Revelação de logotipo de Spider Man 2 inspirada no jogo de vídeo da Sony Playstation 5 usando o Adobe After Effects

1. Introdução: Oi, eu sou Jake. E nesta aula, vamos criar uma análise muito legal do logotipo do Homem-Aranha inspirada no jogo Spider Man two para Playstation A melhor parte dessa aula é que você não precisa ter nenhuma experiência em efeitos V ou mesmo usar nenhum aplicativo de edição. Fornecerei todo o conhecimento necessário para concluir esse efeito do início ao fim. Todas as imagens necessárias são fornecidas na etapa de pesquisa. Nesta aula, explicarei cada etapa que daremos Você sempre pode escrever suas perguntas nas seções de discussão em qualquer uma das minhas aulas para obter minha ajuda ao criar efeitos a partir dos meus vídeos. Você pode baixar a versão de avaliação gratuita do Adobe After Effects. Se você ainda não tem o software, começaremos imediatamente. Estou empolgada em ver seus projetos depois de concluir esta aula, e isso significa muito para mim. Quando você deixa suas avaliações positivas, acho que é a melhor maneira de aprender o software e criar efeitos interessantes de diversão. E para concluir essa aula, nosso objetivo é criar essa análise legal do logotipo do Homem-Aranha Ficarei feliz em ver você na minha aula, assim como seu resultado, depois de seguir todas as etapas. Então, vamos começar. 2. Logotipo completo: Estou usando o Adobofects 2021, mas você pode usar praticamente qualquer versão do Adobofects para esse efeito. Vai funcionar bem. Como você pode ver, estou usando o layout padrão Seus painéis devem ser semelhantes aos meus. Mas se por algum motivo você não conseguir ver alguns dos painéis que você pode ver na minha tela, você pode habilitá-los aqui. Por exemplo, personagem, você pode ir até a janela e ativá-la aqui. Personagem e praticamente qualquer painel que eu vou usar nesta aula. Antes de tudo, vamos criar nossa nova composição. Podemos aqui, ou esse pouco que eu posso ouvir ou ir para Composição. Nova composição. Vou definir a resolução para Les D, que é 1920 por 1080 Vamos chamá-la de composição principal, 30 quadros por segundo e talvez 8 segundos de duração. Isso basicamente enquadra segundos, minutos e horas. Vamos definir a duração de 8 segundos. E clique em OK. Primeiro de tudo, precisamos ter uma composição na qual vamos colocar nosso logotipo. Vamos importar nosso logotipo. Vá até o arquivo de importação. Essa filmagem estará disponível no tipo de recurso para essa classe. Basta importá-lo. Selecione os dois, logotipo e textura, porque essa textura que também vamos usar, clique em importar e selecione os dois. máximo, clique em segurar e soltar nesta pasta para criar uma nova pasta, nossa filmagem, podemos chamá-la de Gravação e clicar em Enter Nesta composição principal, vamos eliminar todos os nossos efeitos. Podemos criar outra composição na qual vamos colocar apenas nosso logotipo. Basicamente, podemos simplesmente selecionar essa composição principal e pressionar control D. Dessa forma, obteremos todas as especificações da composição principal Mas agora podemos selecioná-lo e pressionar Enter para renomeá-lo. Vamos chamá-lo de seu logotipo. Vamos abri-lo. Nesta composição, seu logotipo logo à esquerda, maioria clica duas vezes nele, na composição do seu logotipo. Para abri-lo aqui, podemos soltar qualquer logotipo no qual vamos aplicar todos esses efeitos. Vamos colocar nosso logotipo aqui. Também podemos clicar aqui para ativar a grade de transparência e vê-la melhor Você pode praticamente usar texto ou qualquer logotipo que tenha. Depois de concluir esta classe, você obterá esse efeito. Vamos voltar à nossa composição principal. Selecione aqui principal ou clique duas vezes com o botão esquerdo aqui em Composição principal. Para abrir a composição principal, vamos fechar essa pasta aqui. Clique com o botão esquerdo e segure a composição do logotipo , entre na composição principal e solte-a. Agora temos nosso logotipo dentro dessa composição, o que significa que podemos mudar a qualquer momento. E agora, em cima desse logotipo, podemos aplicar alguns efeitos. A primeira coisa que eu quero fazer é adicionar o fundo, esse famoso fundo vermelho gradiente Vamos para a camada Novo sólido. Podemos chamá-lo de fundo ou abreviar como BG. E clique na tecla. Apenas certifique-se de ter as mesmas dimensões da sua composição. Basicamente, pode selecionar essa camada e pressionar a tecla de controle Y. Ao pressionar a tecla de controle Y e clicar aqui, defina o tamanho, ela automaticamente obterá a resolução de nossa composição principal e clicará em Tecla Agora precisamos aplicar alguns efeitos sobre ele. Para aplicar efeitos, podemos acessar o painel Efeitos no painel Precess Se você não conseguir ver o painel, você pode ir até uma janela e habilitá-lo aqui, Efeitos e predefinições E depois basta digitar aqui rampa. Vamos usar uma rampa de inclinação, a maior parte esquerda do arrasto de retenção de vazamentos nesta Gilayer Deixe-o aqui. Queremos alterar a forma da rampa de linear para radial selecionada e você obterá esse resultado Queremos trocar as cores porque queremos ter esse ponto brilhante por aqui Você pode simplesmente selecionar esse ponto literal e movê-lo. Ou simplesmente altere esse segundo valor de início da rampa. Isso é basicamente o valor y e esse é o valor x. A qualquer momento, você pode pressionar o controle Z para desfazer algum movimento indesejado, por exemplo Eu não quero colocá-lo aqui, então vou pressionar o controle Z e ele volta ao lugar onde estava agora. Para essa cor de estrela, quero clicar aqui neste seletor de cores e alterá-la para essa cor avermelhada Você praticamente pode usar qualquer cor que quiser, mas no meu caso, eu só quero usar essa cor. Ou você pode simplesmente digitar esses números aqui e você obterá o mesmo vermelho que estou usando na minha tela. E clique em uma tecla, o ponto mais brilhante em que podemos movê-lo um pouco para baixo assim Vou colocar aqui 272. Se você quiser ter exatamente o mesmo resultado, você também pode digitar aqui 272 Segundo ponto, esse. Eu quero colocá-lo na esquina, no canto esquerdo. Então, vou pressionar aqui e digitar quatro. Talvez aumente um pouco. Vamos digitar aqui 1066 para obter os mesmos resultados. Você pode simplesmente repetir esses valores ou usar qualquer outro, se quiser obter uma aparência mais exclusiva. A segunda cor aqui, eu não quero usar apenas a cor preta simples. Podemos simplesmente mudar isso aqui e mudar isso. Essa cor vermelha escura. Mais uma vez, você pode simplesmente copiar esse valor se quiser obter exatamente a mesma cor. Inclua a chave, também podemos aumentar a dispersão de RAM. Se você tiver algumas linhas aqui, vamos configurá-las para 50. Isso adicionará um pouco de ruído, mas reduzirá algumas linhas. Ok, basicamente esse é o nosso plano de fundo, podemos defini-lo abaixo, porque a ordem dessas camadas é importante. Como você pode ver, se eu colocar esse logotipo no topo, ele ficará no topo do nosso plano de fundo. Se eu for configurá-lo abaixo, estará em nosso plano de fundo. Vamos colocá-lo no topo. Vamos aplicar alguns efeitos, dar essa aparência ao nosso logotipo. Essa é uma técnica bastante avançada, mas não é difícil de repetir. Vou tentar explicar cada etapa para que você entenda como esse efeito funciona. Em primeiro lugar, queremos adicionar esse tipo de sensação de três D em nossas bordas. Precisamos explicar ao nosso software onde essas bordas devem estar. Vamos criar uma nova composição na qual isolaremos somente bordas Eu vou criar uma nova composição. Clique aqui para criar uma nova composição. Vamos chamá-lo de Bevel porque esse é basicamente o efeito que estamos buscando E clique em OK aqui, podemos simplesmente colocar isso, seu logotipo, dentro dessa composição de Bevel E também vamos clicar aqui em Toggle Transparency Grid para ver melhor, vamos escrever a maioria, clicar nela e ir para Layer Queremos usar o brilho interno porque esse efeito funciona exatamente nas bordas e é exatamente o que queremos Vamos clicar em Inner Glow. Basicamente, aqui aparece esse efeito de brilho interno. Podemos rolá-lo para baixo e configurá-lo para multiplicar. Então, podemos definir a opacidade para 100%, ela ficaria totalmente visível Finalmente, precisamos mudar essa cor para preto. Agora, se vamos ampliar nossa imagem usando a rolagem do mouse, você pode diminuí-la se eu também vou rolá-la para baixo aqui e alterar o tamanho para 11. Você também pode alterá-lo para 11. Você pode ver que temos esse efeito de sombra interna, que é exatamente o que queremos. Porque com esse tamanho, vamos dizer ao software quanto de Beverly queremos aplicar nessas bordas, o que você pode ver aqui Basicamente, se quisermos reduzi-lo, esse valor também será reduzido. Vamos fazer exatamente isso. Podemos voltar à nossa composição principal e colocar essa composição chanfrada aqui Podemos até mesmo desativá-lo porque vamos usá-lo como fonte. Não precisamos ver isso da próxima vez. Você provavelmente notou que, além do chanfro, podemos ver essa textura de metal em nosso logotipo Também podemos aplicar ao nosso efeito. Para criar essa textura de metal, precisamos criar uma composição automática. Podemos clicar aqui, vamos chamá-la de textura do logotipo. Também podemos renomeá-lo para Bel. Vamos pressionar Enter no teclado e vamos chamá-lo de Logo Babel Saberíamos que essas composições são sobre logotipo. Também podemos selecioná-los e colocá-los dentro dessa pasta. E digamos que acabou de chegar. Não vamos bagunçar aqui neste painel do projeto Depois de abrir essa textura de logotipo, você poderá vê-la aqui. Agora podemos simplesmente acessar nossa filmagem e descartar essa textura que importamos anteriormente Você pode acessar um arquivo de arquivo e importar essa textura, que também está disponível na etapa de recursos desta classe. Vamos selecionar essa textura, basta clicar e segurar e soltá-la aqui na composição da textura do logotipo. Também podemos pressionar S no teclado e alterar a escala um pouco mais. No meu caso, configurei para 152 para cobrir toda a tela. E agora poderemos alterar a textura desse logotipo para qualquer outra textura que você desejar. Basicamente, você pode usar qualquer outra textura, não apenas a de metal, você pode usar qualquer arte que será aplicada em cima do nosso logotipo. Talvez você queira tê-lo colorido e não texturizado na textura do logotipo Você sempre pode alterar essa imagem para qualquer outra textura, talvez madeira ou qualquer outra coisa. Agora precisamos voltar à nossa composição principal. Vamos colocar essa composição de textura de logotipo dentro de nossas composições de pastas. Vamos selecionar essa textura de logotipo e colocá-la em cima da composição do seu logotipo, aqui mesmo. Podemos fechá-lo aqui e aqui. Agora precisamos aplicar vários efeitos. Veríamos essa textura no topo do nosso logotipo. Primeiro, vamos aos efeitos e predefinições. E digite aqui o efeito de vidro, selecione o vidro C em estilizar e solte-o na textura do nosso logotipo Vá para a superfície e altere esse mapa de relevo para a composição do nível do seu logotipo Como você pode ver, ele já começa a funcionar. Basicamente, para nos livrarmos desse quadro, podemos aplicar o efeito chamado definir tipo de efeito aqui e efeitos e predefinições Coloque o tapete e solte abaixo desse efeito de vidro CC aqui. Podemos simplesmente selecionar. Em vez da textura do logotipo. Esta é a composição do seu logotipo. Como posso ver, já aplicamos nossa textura em cima do nosso logotipo. Mas podemos ajustá-lo um pouco mais. Ficaria muito mais bonito do que isso. Os ajustes que precisaremos aplicar serão nessa suavidade, altura e Vamos mudar essa suavidade para sete. Mas você pode brincar com esse valor o quanto quiser. Como você pode ver, enquanto estou alterando esse valor, você pode obter bordas mais estreitas Vou configurá-lo para sete. Você também pode brincar com a altura. No meu caso, configurei o meu para 100 para obter essa aparência suave, mas um pouco esticada Mas você praticamente pode jogar com esse valor com qualquer outro. Você pode configurá-lo para 55 se quiser deslocamento, eu vou configurá-lo para 170 Se eu vou configurá-lo para 100%, esse é basicamente o valor exato que usei na minha prévia, mas você pode muito bem experimentar com isso e talvez configurá-lo aqui para 55, aqui talvez para 50. E veja só, vou ficar com 100.170 e, como você pode ver, ele já tem esses três campos D, mas tem uma iluminação horrível Para corrigir isso, podemos primeiro aplicar algum efeito de curso aqui. Na verdade, no processo, você pode simplesmente selecionar esse efeito do curso e defini-lo abaixo do tapete definido. Talvez vamos torná-lo mais brilhante com esse efeito de curso. Como você pode imaginar, você pode alterar a luminosidade do nosso logotipo Você pode até escurecer se quiser, o que também parece bem interessante. No meu caso, eu disse que é mais leve assim. Também podemos usar essa barra de luz dentro do efeito de vidro C para mudar de luz de efeito para luz de efeito Você pode ver que não podemos ver nenhuma mudança. Mas quando adicionarmos algumas luzes à nossa composição, ela mudará. Vamos para uma nova camada, nova luz imediatamente. Para obter alguns resultados sobre iluminação. Você pode começar com a luz pontual. Podemos definir a intensidade para 50 e a mudança de cor para branco. Clique em K. Já temos algumas alterações a serem feitas Quanto mais luz fraca. Podemos selecionar nosso ponto de luz pressionar P e mudar a posição. No meu caso, eu apenas acendo muito minha luz. Então, se você quiser definir valores exatos como eu, usei -1.400. Como você pode ver, já temos essa aparência dramática Também podemos alterar esse valor para 930 para obter a luz exata do teto Parece muito bom, mas podemos ver sombras bem fortes Para corrigir isso, podemos usar uma nova camada de luz e alterá-la para ambiente. Basicamente, com essa luz ambiente, vamos sentir os pontos mais escuros luz ambiente deve ser de 100%, o que basicamente significa que ela receberá a luz ambiente normal, que você pode obter por depósito Certifique-se de alterar a intensidade para 100% e clicar em uma tecla se eu quiser desativar essa luz pontual e essa luz ambiente Você pode ver que, com essas duas luzes, estamos obtendo aparência bem interessante, que basicamente repete nossa prévia Como você pode imaginar, também precisamos adicionar algumas sombras para completar essa sensação de três D para sombra Usaremos a composição do seu logotipo Podemos simplesmente adicionar o efeito de sopro radial CC. Basta selecioná-lo e soltá-lo na composição do seu logotipo. Vamos mudar esse tipo para zoom esmaecido. Vou configurá-lo para talvez 24 valores. Como você pode ver, ele já funciona. Apenas alterando o segundo valor, podemos defini-lo acima. Mais uma vez, obteríamos essas sombras abaixo para obter exatamente o mesmo valor que usei na minha prévia Você pode simplesmente digitar aqui -124 Como você pode imaginar, nossas sombras não devem ser brancas, nossas sombras não devem ser brancas Vamos aplicar o efeito de sensação. Selecione aqui em gerar queda, solte-a sob o ventilador de rádio e mude a cor para preto. E clique em uma tecla. Como você pode ver, já temos essa sombra bem legal que completa nossa sensação de três D. Como você pode imaginar, podemos selecionar nosso efeito de sombra. Também podemos selecionar essa composição, a composição do seu logotipo. Pressione Enter A. Vamos renomeá-lo para Logo Shadow. Sabemos que isso para disposição de textura, isso é para sombra Podemos selecioná-lo e pressionar o teclado até a opacidade e podemos configurá-lo para 77 para diminuí-lo um pouco Seria mais natural e não muito duro. Basicamente, você pode simplesmente brincar com esse valor e adicionar a quantidade exata de sombra que deseja aplicar. No meu caso, foi 77. E também decidi animar esse desfocador radial. Vamos também adicionar essa animação em torno de 4 segundos. Quero animar esse centro de desfoque radial que acabou de sair principalmente neste Você também pode pressionar no teclado para ver esse quadro-chave. O que é quadro-chave? O quadro-chave é basicamente o momento que lembra o valor de determinada propriedade No nosso caso, esse quadro-chave lembra esse momento que é de 4 segundos, como você pode ver Ele lembra esses valores do centro imobiliário. Por exemplo, se eu for rolar até esse momento em 0 segundos, posso alterar esse valor. Então, se subisse neste slide, esse valor central subisse. Vamos mudá-la talvez para uma aparência realmente dramática, como -2.200. Então, basicamente, obteríamos essa sombra realmente esticada Agora, ele criou outro quadro-chave. Agora, depois dos efeitos, tentaremos ir desse quadro-chave para esse quadro-chave Nesse quadro-chave, temos esse valor da sombra esticada E se eu continuar lendo, você pode ver que esse quadro-chave muda até chegar a esse quadro-chave aqui, que já dissemos Basicamente, é assim que a animação funciona. Você pode simplesmente definir um quadro-chave para um valor, observando a propriedade e aqui outro valor, e ele vai desse valor para esse valor Se eu pressionar zero Numpad para visualizar, também podemos definir essa resolução como automática, para que funcione mais rápido E pressione zero Numpad para ver como fica. Se você prestar atenção, verá que essa sombra diminui desse valor para esse valor Também vou mudar essa área de trabalho clicando nessa borda aqui e pressionando zero para ver essa animação. Você pode ver nossa sombra diminuir. Também podemos selecionar esses dois quadros-chave e pressionar nove, o que basicamente significa que essa animação começará mais devagar no início, mais rápido aqui no meio e mais lento no final Para ficar ainda mais sofisticado, podemos acessar o editor gráfico e selecionar esse Selecione apenas o efeito central. Selecione esse quadro-chave com esse botão, você pode arrastá-lo um pouco para a esquerda e aqui talvez para a Basicamente, esse gráfico nos mostra que ele começará lentamente, depois mais rápido e mais devagar até agora Se eu pressionar o teclado zero, você poderá ver um movimento um pouco mais interessante em nossa sombra. A propósito, se você não conseguir ver esse gráfico, certifique-se de selecionar esse efeito. Além disso, certifique-se de clicar aqui neste ícone. Clique aqui neste ícone para escolher o tipo e as opções do gráfico e verificar se você é um gráfico de velocidade adicionado. Clique aqui e você poderá ver esse tipo de gráfico e manipulá-lo Vamos sair desse editor gráfico. Talvez você esteja interessado em saber por que fizemos essa animação, nossa sombra, basicamente para efeito dramático da operação de nosso logotipo. Se eu for usar a nova camada de ajuste, podemos colocá-la acima de todas as camadas. Podemos renomeá-lo para C, que basicamente significa correção de cores Mas, no nosso caso, vamos usar como uma revelação dramática. Talvez você possa simplesmente chamá-lo de exposição, por causa desse efeito, vamos acessar os efeitos em predefinições e digitar aqui exposição, selecioná-la e soltá-la nessa camada de exposição Apenas alterando esse valor de correção de Gara, podemos obter essa revelação dramática do nosso logotipo, que parece muito legal Vou pressionar reset cerca de 2 segundos, podemos definir um quadro-chave para nossa correção de gama Pressione U para ver esse quadro-chave aqui no início. Vamos alterá-lo para o valor mínimo, que é 0,1. Também podemos selecionar esses dois quadros-chave. Pressione nove para obter uma animação mais interessante e vamos pressionar zero Numpad para ver como fica Já temos esse efeito realmente interessante. A propósito, quando renderizarmos sua animação, ela terá resolução total. De tempos em tempos, você pode marcar tudo e pressionar zero. A renderização levará algum tempo. Você pode simplesmente verificar se tudo está certo de tempos em tempos. Basta mudar para cheio para ver se fica exatamente como você deseja. Agora, como você pode ver por essa revelação de luz, essa sombra faz mais sentido. Parece ainda mais interessante com animação dessa sombra, desse premium. Ok, agora criamos essa operação de logotipo, nossa tela, que já parece bem legal. No próximo vídeo, vamos criar as coisas venenosas que cobrirão nosso logotipo no próximo vídeo 3. Animação básica de Venom: Agora temos essa animação muito legal do nosso logotipo. Neste vídeo, vamos nos concentrar nesse efeito de veneno que cobrirá nosso logotipo Como você pode ver, parece bem legal, mas é bem interessante que seja feito com uma simples camada de linha de forma. Vamos clicar aqui para criar uma nova composição. Vamos chamá-la de animação de linha porque é basicamente a animação de uma simples linha e clique. Ok, agora temos essa animação de linha. Podemos colocá-lo em nossa pasta de composição e, basicamente, incluí-lo Nesta composição de animação de linha, queremos criar uma linha simples. Mas antes, vamos salvar nosso projeto, pois os efeitos de pontos podem falhar de tempos em tempos. Vamos salvar arquivos, S e salvar onde quiser no seu computador. Ok, vamos criar essa primeira linha. Vamos clicar nessa ferramenta de caneta, vamos clicar nela, basicamente por aqui. A partir desse canto, queremos criar um primeiro ponto. Mais no meio da tela, queremos criar outro ponto. Se você clicar aqui e ativar o salvamento da ação do título, verá que esse ponto está no centro da tela. Não precisa ser superpreciso, apenas em algum lugar no centro do nosso logotipo Essa linha deve sair desse ângulo. Basicamente, o que queremos alcançar é que o veneno vá daqui para o centro do nosso logotipo Basicamente, você pode simplesmente lembrar onde está seu logotipo e criar essa primeira linha que vai daqui para o centro. Agora, precisamos alterar esse campo para inexistente, basicamente para que o traçado sem clique mude para preto Assim, poderíamos ver nossa linha. Além disso, queremos tornar as coisas muito mais complicadas. Vamos definir para 413. Agora está realmente visível. A propósito, podemos simplesmente abri-lo. Podemos simplesmente selecioná-lo e pressionar Enter e chamá-lo de linha Inherent, Contents, shape, stroke, taper. Podemos alterar a conicidade e o comprimento para 100%. Basicamente, queremos ter essa primeira coisa neste momento, queremos obter essa aparência, como você pode ver Queremos criar essas coisas de todos os lados com um pouco de luz em cima delas. Primeiro de tudo, queremos ter alguma animação. Vamos rastejar até aqui. Podemos adicionar um caminho de corte. Podemos simplesmente selecioná-lo e movê-lo para cima logo abaixo desse caminho. Abra-o com esse valor final. Podemos simplesmente animar esse movimento de alongamento. No meu caso, quero ir para 1 segundo e talvez dez quadros aqui. E altere esse final para 15%, o que basicamente não é visível. Você pode mudar para qualquer outro valor. Mas, como você pode ver, meu objetivo aqui é me livrar da nossa tela; no meu caso, 15% está exatamente onde não podemos ver. Vamos criar um quadro-chave para isso. Em 3 segundos e 14 quadros. Queremos estender totalmente esse caminho dessa forma. Vamos selecionar esses dois quadros-chave. Pressione nove e vá para o Editor de gráficos. Aqui, podemos simplesmente selecionar o segundo quadro-chave, filmes um pouco como este Essas alças basicamente tornarão esse movimento um pouco lento no início, depois mais rápido aqui e mais lento no Teremos esse primeiro movimento da nossa linha. Assim que conseguirmos esse movimento, queremos estilizá-lo mais Para estilizá-lo mais, podemos usar o traçado. Você pode simplesmente rabiscar e encontrar o traço. Então, podemos fechar a conicidade porque não a queremos e queremos usar essa quantidade de efeito de onda Vou definir para 44, que basicamente gerará essas ondas estranhas Mas se vamos mudar de pixel para ciclos, se mudarmos esses ciclos para cinco, já teremos uma aparência mais apresentável Com esse espaço, podemos animá-lo ainda mais. Como você pode ver, podemos obter essa animação P igual. No meu caso, quero ir para 1 segundo e 20 quadros, como você pode ver aqui. E crie um quadro-chave para valor da primeira fase que vou definir como zero E aqui, em 4 segundos e 11 quadros, vamos configurá-lo para -250. Também podemos selecionar esses, ambos quadros-chave assim E pressione nove, simplesmente adicione um pouco de movimento como este. Começará devagar e depois mais rápido aqui. E mais lento aqui. Basicamente, como você pode ver, mudar de zero para -250, estamos adicionando esse movimento onde ele ainda entra, que o torna mais interessante e mais vivo, que é exatamente o que queremos Como você pode ver, estamos obtendo efeitos mais interessantes apenas com uma linha simples. O próximo passo será adicionar repetidor. Vamos rolar para cima. Podemos sair do Graph Editor. Enquanto você rola para cima, você poderá ver esse botão Adicionar. Vamos adicionar repetidor. Vamos abri-lo. Vamos talvez fazer oito cópias aqui. E transforme. Podemos basicamente repetir, não na posição x. Podemos defini-lo como zero, mas podemos mudar a rotação assim. Se eu vou configurá-lo para 45, você pode ver que estamos obtendo esse efeito Piator muito legal dessa linha Finalmente, o que queremos fazer é ir até esse transformador ver que ele não se parece exatamente com o que você pode ver nesta tela Na verdade, não vai para o centro. Para obter esse efeito, precisamos selecionar nossa linha pressionar P e movê-la um pouco para cima. Defina o segundo valor para nossos 20. Depois disso, você pode simplesmente selecionar essa ferramenta de caneta e alterar esse ponto em que estava aqui. Essa. Podemos selecionar este, mas apenas usando a ferramenta caneta, mas use a ferramenta de seleção em vez disso. Como você pode ver, alterando a posição desse ponto, podemos garantir que ele fique em um círculo como este. Podemos até movê-lo assim. Se você quiser se cruzar, o que é um resultado muito legal, você pode dançar um pouco E, basicamente, você pode simplesmente manipular como quiser para obter a aparência que você gosta No meu caso, vou deixar como está. Talvez eu mude essa posição assim. Se você quiser obter exatamente a mesma aparência, certifique-se de definir seu indicador de reprodução aqui, onde toda a animação termina E basta se movimentar para obter a mesma aparência que você pode ver na minha tela. Algo assim deve funcionar bem. Finalmente, o que queremos aplicar é o efeito de sombra interna. Vamos aos estilos de camadas. Escreva principalmente na sua linha. Vá para estilos de camada e selecione o efeito de sombra interna. Abra-o aqui, podemos definir o modo de mesclagem para normal. O que queremos fazer é ir para 4 segundos e seis quadros. Clique aqui e defina um quadro-chave para sua cor. Em 3 segundos e dois quadros, queremos mudar para um avermelhado Se você quiser obter exatamente a mesma cor que estou usando, basta repetir esse valor e clicar na tecla por que fizemos isso. Porque com esse efeito, vamos adicionar um pouco de sombras em nossas bordas no ponto em que toda a nossa animação ficará mais escura Como você pode ver em nosso exemplo original, tenha sombras em nosso veneno que dão essa O fundo está refletindo nosso efeito, mas caso esteja completamente escuro, não queremos ter essa aparência É basicamente por isso que estamos animando as bordas que vamos aplicar Iria do vermelho para o preto. É por isso que criamos esses quadros-chave. Basta selecioná-los e pressionar nove. Vamos ajustá-lo um pouco para que possamos realmente ver nosso efeito de sombra interna Primeiro de tudo, queremos definir essa capacidade para 100%. E o tamanho aqui menor, precisamos mudar para 14. Basicamente, se eu for percorrer ou simplesmente desativar essa grade de transparência do Tuggle, você poderá ver muito melhor O que fizemos basicamente. Como você pode ver, já adicionamos essa sensação, como se nosso plano de fundo fosse refletido em nosso efeito. Por enquanto, vou habilitar essa grade de alternância de transparência Nosso toque final será adicionar alguns destaques ao nosso efeito. Basicamente, podemos simplesmente selecionar esse efeito de linha e pressionar control para duplicá-lo Neste topo, podemos pressionar Enter e renomeá-lo para Destaques de linha E, como você pode imaginar, precisamos mudar um monte de coisas. Em primeiro lugar, para os destaques , deve ser muito mais claro. Então, vamos configurá-lo para a cor branca aqui e traçar. Também podemos abri-lo e excluí-lo em um efeito de sombra porque não o queremos. Na verdade, podemos acessar nosso conteúdo, forma e traço. Queremos animar esse traço com, obteremos apenas esses destaques em cima dele 3 segundos e 17 quadros. Queremos definir essa largura do traçado como 15. Vamos criar um carrinho de chaves. Aqui em 2 segundos e seis quadros. Queremos que seja ainda mais fino. Vamos configurá-lo para nove, aliás, a mesma coisa que queremos fazer, o efeito principal também. Vamos abrir essa linha porque, como você pode ver, ela é muito grossa aqui no começo e não é exatamente o que queremos. Vamos abrir aqui. Forme o traçado em 2 segundos e dois quadros. Queremos mudar esse traço para algo menor, como 100. Obteremos esse efeito muito fino e bonito. Clique neste cronômetro para criar um quadro-chave aproximadamente 6 segundos e 27 quadros Queremos defini-lo com um valor realmente grande em 700. Também podemos selecionar esses quadros-chave, pressionar nove e ir para o editor gráfico. E selecione este último e traga-o um pouco para a esquerda. Por que fizemos isso, porque, como você pode adivinhar aqui no início, queremos ter linhas mais finas Então, ele terá que cobrir praticamente toda a nossa tela. Se eu vou mostrar nossa prévia, até o final desse efeito, ela deverá cobrir praticamente todo o nosso logotipo e nossa tela. Para conseguir esse efeito, estamos animando essa largura do traçado Seria fino e depois mais grosso, e mais grosso e mais grosso até o final Ok, então vamos voltar aos destaques da nossa linha. Vamos ver o que também podemos mudar para tornar os destaques mais valiosos. Abra essa camada de forma, talvez vamos fechar o caminho do riacho. Vou até Stroke e vamos ver o que podemos mudar aqui. E onda, basicamente, queremos mudar para a quantidade 88, obteremos as partes mais finas, para que se assemelhem à forma principal de nossos ciclos de efeito Vamos aumentar para sete, basicamente obteremos um pouco mais deles. Basicamente, com os destaques, queremos criar uma sensação de que é tridimensional e tem alguns destaques em cima. Então, como se tivesse alguma textura , não pareceria tão limpo. Queremos aplicar alguns efeitos em cima disso. Vamos fechá-lo para ver apenas os destaques. Vamos adicionar desfoque gaussiano. Vamos colocá-lo em cima dele e alterá-lo para talvez nteen. À medida que explicamos mais, já podemos ver que dá uma sensação mais de três D. Mas podemos fazer ainda mais. Podemos adicionar um pouco de textura por cima, não ficará tão limpo. Vamos adicionar o efeito de deslocamento turbulento, alterar esse valor para 70, então, como você pode ver, já temos esse efeito em cima dele Mas podemos mudar o tamanho para 2,5, o que é muito pequeno. Isso faz com que o armazenador se desloque dentro deles. Veja, estamos adicionando essa textura áspera ao nosso efeito de veneno Porque se eu vou desativar esse efeito, você pode ver que é muito suave e parece mais gerado por computador. Com esse deslocamento de armazenamento, estamos obtendo essas imperfeições, o que faz com que pareça ainda Então, podemos adicionar um efeito aguçado e soltá-lo aqui. Podemos configurá-lo para 50. Veja, com esse efeito, estamos adicionando ainda mais visibilidade a ele. Essas imperfeições são mais proeminentes. Finalmente, podemos adicionar o efeito do curso com essa curva alfa. Podemos brincar um pouco assim apenas para cortar algumas partes do nosso efeito. Se eu vou desativar e ativar, você pode ver que podemos nos concentrar apenas nesses destaques e alternar entre a transição aqui nessas partes. Basicamente, com vários desses efeitos, podemos ter muito mais controle sobre a aparência que você deseja. Finalmente, usando o efeito trítono, podemos alterar as cores que queremos Basicamente. Você pode até mesmo usar outro tipo de cor e introduzir mais cores em seus destaques. Mas no nosso caso, queremos chegar ao acinzentado aqui, também ao cinza, dessa forma também alteramos o brilho Vamos desativar esse efeito triton por enquanto. Vamos ativar esse efeito de curso. Basicamente, você pode simplesmente manipular com esses efeitos. Talvez não queiramos efeito trítono porque não queremos usar nenhuma cor Mas com esse efeito de cores, você sempre pode manipular a quantidade de luz que deseja aplicar em seu efeito Além disso, certifique-se de configurá-lo como cheio para poder ver a quantidade certa de luz que você está recebendo. Como resultado, você também pode acessar o canal RGB e diminuí-lo assim Talvez algo assim deva funcionar bem. Neste vídeo, criamos essa animação básica com efeito de veneno No próximo vídeo, quero mostrar como você pode criar essa aparência mais orgânica. Além disso, vamos adicionar esses pontos de conexão para tornar esse efeito ainda mais valioso. Nos vemos no próximo vídeo. 4. Venom avançado: Nós já criamos esse efeito básico. Agora podemos criar outra composição na qual vamos aplicar muito mais aparência orgânica do que essa aparência linear. Queremos apenas selecionar essas duas camadas e pressionar o controle em forma de C para pré-compô-las Vamos chamá-la de fonte de linha. Para adicionar essa aparência mais orgânica, podemos usar mais uma vez o efeito de exibição de turbulência , o que é bem legal Selecione-o e solte-o em cima dele. Como você pode ver, ele já dá uma aparência mais natural e interessante. O que podemos fazer é alterar esse valor para talvez 70 para obter mais fios Além disso, se reduzirmos esse tamanho para 80, obteremos ainda mais ondulação em nosso efeito Sempre podemos mudar essa evolução para qualquer outro ângulo. Mude isso, olha, no meu caso, eu disse isso para 42. Mas você pode alterar praticamente qualquer outro ângulo para obter a variação desse efeito. Se eu vou pressionar zero lmpd, você já pode ver que podemos obter essa aparência mais interessante e mais orgânica do nosso efeito A próxima etapa será simplesmente duplicar essa fonte de linha Basta pressionar o controle D para duplicá-lo em 16 quadros. Só um pouco mais tarde, queremos movê-lo para cá. Vamos primeiro, depois vamos para o segundo. Para ver o segundo, podemos simplesmente virar na vertical da maneira mais correta, lambendo-o E vá para transformar o flip vertical. Além disso, o que podemos fazer é mudar essa evolução. Talvez para clicar em 211. Dê uma olhada um pouco diferente. Simplesmente com essas duas etapas, você pode obter mais variações, o que já parece bem interessante. Isso ajudará a cobrir mais do nosso logotipo. Como você pode imaginar, podemos até mesmo duplicar mais uma vez ou duas vezes depois passar para 1 segundo Talvez cinco quadros também o levem ainda mais longe. Podemos simplesmente transformar este, virar na vertical e, em seguida, transformar principalmente para a direita e ir para a horizontal para dar uma outra olhada Se eu vou ativar e desativar, você pode ver que estamos adicionando ainda mais deles com este para obter mais variações. Também podemos mudar essa evolução para talvez 97. Seria um pouco mais diferente neste momento. Você pode até mesmo girá-lo um pouco selecionado e pressionar R para ver a rotação E vamos girar até cinco graus. Como você pode ver, eu girei para cinco graus. Mas podemos ver a borda dessa composição. Para corrigir esse problema, basta clicar aqui sob essa transformação de colapso. Basta clicar aqui. Como você pode ver, está estendido. Agora podemos obter esse visual. Também deu uma aparência um pouco diferente, mas é exatamente o que queremos. Queremos obter mais variações. Finalmente, vamos talvez duplicar mais uma vez. Vamos selecioná-lo e pressionar o controle D. Duplicá-lo. Defina sua cabeça de reprodução para 1 segundo e 17 quadros. Vá mais longe. Vamos mudar essa evolução para outro valor como 161 ou qualquer outro valor que você queira Podemos escrever de forma mais inteligente nele e transformar. Inverter, Horizontal, habilitar desativado para ver no que estamos trabalhando E podemos pressionar R e girá-lo para outros -16. Veríamos esses também. Basicamente, é assim que você pode adicionar facilmente muitos deles e obter um resultado bem legal, onde eles não têm o tempo exato de operação, que dá a ilusão de aparência realmente orgânica e mais variação no tempo e no movimento Como você pode ver, já parece bem legal. Podemos pegar muitos deles, mas, como você lembra em nossa prévia, também temos os pontos de conexão onde podemos pegar essa infecção por veneno Vamos agora trabalhar nisso. Olha, você pode ver que eu chamo isso de estrela. Vamos criar essa estrela para nosso ponto de conexão. Vamos também criar uma nova composição. E vamos ligar para Star Source. Clique em OK para ver a fonte estelar. Também podemos usar a mesma técnica que usamos aqui na animação em linha. Vamos abrir essa fonte de linha. Basicamente, podemos simplesmente selecionar essa linha. Pressione o controle C para copiá-lo, vá para Star Source e pressione o controle V para colá-lo. Não precisaríamos repetir todo esse processo e já ter feito algo. O que há de diferente nessa fonte estelar é que queremos ter esse movimento, que temos aqui, muito mais rápido. Por exemplo, queremos pressionar o teclado para ver nossos quadros-chave desse caminho de tendência. Queremos selecionar esse quadro-chave e manter o controle. Como você pode ver, estou segurando o controle ou o comando no Mac e, com o botão esquerdo, clique nesse quadro-chave, selecione esse quadro-chave e vá para o Editor de gráfico E passe por essa alça para a esquerda, o que basicamente tornará esse movimento muito mais rápido. Como você pode imaginar, queremos ter esse movimento do centro para fora Vamos selecionar essa ferramenta de caneta, selecionar esse ponto e seguir em frente assim. Em seguida, selecione a ferramenta de seleção e mova esse ponto externo para fora desta forma. Para obter essa aparência semelhante à que criei no meu exemplo original, podemos acessar Title Action Safe e garantir que esse ponto esteja acima do centro. Esse ponto externo está em algum lugar por aqui. Vamos sair do editor de gráficos. E, como você pode imaginar, precisaremos alterar essa largura do traço porque ela é muito alta. Não precisamos mais dessa animação da largura do traçado. Podemos simplesmente selecionar esse traçado com quadros-chave e pressionar Delete. Vamos alterar a largura do traçado para algo menor, como 24. Agora podemos ver isso melhor. E podemos até usar essa ferramenta de caneta para garantir que ela vá do centro, assim para fora Já parece bem legal. Como você pode imaginar, não precisamos desse efeito de estilos de camada. Vamos selecioná-lo e excluí-lo, porque não precisamos de nenhuma reflexão sobre isso Role-o até aqui e acene seus ciclos. Vamos configurá-lo para quatro porque não queremos ter muito dessa ondulação e desse espaço Também podemos mudar, vamos definir esse segundo quadro-chave para cerca de 6 segundos, talvez dois quadros. E mova-o, esse quadro-chave aqui, para este momento Vamos mudar para -50. Como você lembra, com este espaço, estamos recebendo a animação secundária com esse Bulvness que viaja por esse Vou pressionar o controle Z para não criar nenhum quadro-chave. Basicamente, queremos ter certeza de que ele vai longe, então, como você pode ver, um pouco de movimento é mais do que suficiente. O que queremos fazer é selecioná-lo e ir ao editor gráfico e garantir que ele fique mais lento até o final Aqui no início, queremos ver isso, um pouco desse movimento. É basicamente o suficiente. Só queremos ter uma pequena dica dessa moção que podemos publicar no editor gráfico Além disso, o que queremos fazer é destacar os destaques que adicionamos à nossa animação de linha. Basicamente, duplique essa linha. Vamos chamar isso de destaques. Vamos mudar o traçado para a cor branca e reduzi-lo. Basicamente, a mesma técnica que usamos anteriormente. Podemos ir para a forma do traçado e, aqui, uma onda, queremos mudar os ciclos para talvez 12. Para adicionar mais deles. Quantidade, digamos que seja de 100%. Teremos muito mais desse efeito. Podemos ajustá-lo mais tarde. Basicamente, queremos adicionar esses destaques de linha que criamos na fonte de luz. Abra esta composição de origem de linha aqui na animação de linha. Você pode simplesmente abrir essa fonte de linha e acessar os destaques da linha. E copie todos esses efeitos, porque queremos aplicar todos eles também. Selecione um deles, turno inteiro, selecione o último. Pressione o controle C para copiar. Vá para Star source control V para colar os destaques on-line. Como você pode ver, tudo desapareceu porque precisamos ajustar esses valores Em primeiro lugar, queremos reduzir esse golpe em Gaza para cinco. Então, queremos mudar esse tamanho para dois para torná-lo um pouco menor. Queremos adicionar mais quantidade, talvez 116 nítida, e podemos diminuí-la ou simplesmente excluí-la, para que quase não notemos esse efeito neste momento. Podemos deixar como está e voltar em alguns instantes se precisarmos alterar a quantidade de destaques, porque o que realmente queremos fazer é acessar a animação de linha e ver como fica com nosso efeito de veneno Vamos para o Projeto, selecionar a fonte estelar e colocá-la dentro. E, a propósito, queremos ir para a fonte estelar e ir para a nova camada de ajuste da camada. E também queremos adicionar exibições de turbulência em cima dela, porque queremos adicionar esse efeito dentro dessa composição Também porque neste ponto de conexão, queremos ter mais ondulação do que essas próprias linhas aqui na fonte estelar Nessa camada de ajuste, também podemos chamá-lo desse lugar e definir esse valor para 62 e dizer para 15 basicamente antes e depois. Você pode ver que já estamos adicionando mais ondulação. Pareceria mais orgânico neste momento. Além disso, agora podemos acessar a animação de linha aqui. Só precisamos desacelerar essa fonte estelar e ver onde ela começa A animação começa aqui. Vamos cortar até esse momento simplesmente clicando botão esquerdo nessa borda e cortando até esse momento. Se você mantiver a forma, ela se ajustará à nossa reprodução assim A partir deste momento, obteremos essa animação. Também podemos aplicar as exibições de balança aqui e alterar esse valor para 136 e o tamanho para 14 Basicamente, com esses valores, queremos adicionar essa aparência ainda mais orgânica. Vamos mudar isso para 42 ou basicamente para qualquer outro valor para dar a forma que você gosta. No meu caso, isso parece muito legal. Vou deixar claro que o que podemos fazer é simplesmente clicar nessa ferramenta de recolher. Porque se eu vou mudar o tamanho apenas pressionando S no teclado e torná-lo muito maior, como por exemplo, para 261 Se eu não clicar nesse ícone, você pode ver que ele terá um efeito de qualidade muito ruim. Se você quiser aumentar a escala em mais de 100%, é uma boa ideia clicar aqui. Isso preservará a qualidade, como você pode ver. E agora podemos simplesmente nos mover e colocá-lo onde quisermos. No nosso caso, o que podemos fazer é simplesmente colocá-los em qualquer posição que você quiser. É melhor parar de soltar para ver como fica. Com outro efeito, meu objetivo é definir a primeira com o tamanho original no local em que a primeira dessas linhas se conecta à nossa superfície. Como você pode ver, se seguirmos exatamente esta, quando ela parar de crescer como aqui, queremos selecionar essa fonte estelar. Mova-o apenas para que ele se conecte a essa linha. Também mova-o para cá. Ela crescerá assim, como você pode ver. Agora ele cresce a partir dessa linha e a expande. Basicamente, essa é a ideia principal. Você pode fazer apenas cinco cópias dessa fonte estelar. Vamos pressionar o controle D e movê-lo. E certifique-se de cobrir alguns desses pontos de conexão aqui. E o que você também pode fazer é aumentar para -144% no valor e talvez definir o tamanho para 20 Mude essa evolução até obter uma bolha que pareça boa E o que você quiser, como você pode ver, eu já criei algo assim. Você também pode pressionar e alterar o tamanho. E mova com Lek cinco cópias disso. Basta pressionar o controle D e movê-lo para algum lugar aqui. Altere o tamanho para um tamanho ainda maior, como este. E brincando com esses valores de quantidade, rotação e tamanho, o que queremos fazer é cobrir o máximo possível do nosso logotipo aqui na composição principal. Uma vez que vamos lançar nossa animação de linha. Se eu for inserir a composição na animação da linha de pasta da composição. E se o colocarmos aqui e o levarmos mais longe, você pode ver que ele se conecta ao nosso logotipo. Basta pular da composição principal para a animação de linha. Vamos fechar esse. Essa, essa. E deixe a animação da linha e a fonte da linha. Também podemos fechá-lo. Basicamente, com essas duas composições, podemos pular de uma para outra e garantir que essas linhas estejam cobrindo nosso logotipo E então basta duplicar e movê-lo por aqui. Você pode até mesmo girá-los um pouco e adicionar alguma variação no tamanho Duplicado. Mova-o por aqui, também girou um pouco Vá para a composição principal. Veja como fica e, se você gosta da aparência, pode simplesmente fazer quantas cópias quiser. No meu caso, usei cinco deles. Simplesmente depois disso, você pode simplesmente se mover em um tempo como este. Eles não aparecerão ao mesmo tempo. Se eu for para a Composição principal e definir isso como automático, ela renderizará mais rápido e mudará essa área de trabalho aqui e pressionará zero para a anterior. Podemos mudar se parecer certo. Basicamente, alterando o tempo desses pontos de conexão, você pode cronometrá-los exatamente como quiser. Ele obterá esse efeito realmente crível, como esses efeitos de veneno se conectam ao nosso logotipo Como você pode ver, vamos ver como fica. Já parece muito legal. Como você pode ver, temos muitos desses destaques que sempre podemos ajustar. Então, podemos ir para a fonte estelar, para esses destaques, podemos diminuí-la um pouco, fazer curvas, ir para a fonte principal e ver como ela diminui aqui se você sentir que é demais aqui Na animação de linha, também podemos abrir o código-fonte da linha e diminuir essa quantidade para manipular os destaques de todo o efeito Também podemos pressionar e alterar esse tamanho um pouco mais porque, como você pode ver nessas bordas, você pode ver os artefatos Altere essa escala para 101, basta encobrir e você sempre pode entrar em uma fonte de linha e ajustar a quantidade desses destaques que deseja ver em seu efeito Parece muito legal. O que também queremos adicionar são os pontos de contato sombrios desse efeito de veneno, que são super fáceis de adicionar Basta selecionar essa animação de linha. Pressione o controle D e selecione este inferior. E vamos chamá-la de sombra de linha. Basta selecioná-lo e pressionar Enter para renomeá-lo e chamá-lo de Line Shadow Podemos acessar o Logo Shadow e simplesmente selecionar esses dois efeitos. Pressione o controle C para copiar e vá para Line Shadow e pressione o controle V para colá-lo. No nosso caso, queremos clicar nesse centro para excluir esses quadros-chave Este quadro-chave animado será cinza. Em seguida, basta descer pelo ponto central. Basta clicar nesse ponto central e configurá-lo no centro da tela Como você pode ver do centro, estamos adicionando essas sombras, sombras contato com nossa superfície, que parece bem legal O que eu também quero fazer é aumentar esse valor para 73. Essas sombras seriam mais perceptíveis e visíveis. É uma boa ideia pressionar essa sombra de linha e alterá-la para o link 77 porque não queremos que ela fique muito proeminente aqui até o final , onde o ponto de conexão da linha aparece. O que queremos fazer é criar um quadro-chave aqui. Queremos configurá-lo para um valor menor de comprimento 55 porque ele também ficará mais escuro Não adianta deixar essas sombras muito escuras. Finalmente, quando escurece muito, queremos fazer o mesmo com essa exposição. Selecione-o e pressione U e selecione esses quadros-chave. E pressione o controle C e o controle V para copiar e colar. Em seguida, à direita, a maioria clica e vai para a hora do assistente de quadros-chave, inverta os quadros-chave Isso é exatamente o que queremos. Queremos reverter esses quadros-chave, 3 segundos e 23 quadros aqui. Quando começar a encobrir nosso logotipo, queremos movê-lo para cá, esse quadro-chave E talvez em 5 segundos e 21 quadros, quando cobrir completamente nosso logotipo. Queremos ter o segundo quadro-chave. Vamos selecionar esses dois quadros-chave e ir para o editor gráfico. E basta pressionar F nove para ter esse movimento básico , mas suave. Como você pode ver, está simplesmente escuro e não é exatamente o que queremos. Queremos ver os destaques do nosso efeito. É por isso que queremos definir essa exposição logo abaixo da nossa animação de linha, assim. Dessa forma, parece mais dramático e muito mais interessante. Certifique-se de colocar sua exposição abaixo da animação da linha. Veríamos os destaques. Pareceria muito mais interessante do que simplesmente escurecer. Vamos pressionar zero umpt para ver como fica. E parece muito legal. Ok, nós já fizemos muitas coisas legais aqui. A próxima etapa será no próximo vídeo, adicionaremos esse efeito de brilho bem legal, que iluminará a luz e basicamente destruirá esse efeito de veneno, como você pode ver E volte para o texto que você deseja aplicar. As partes do veneno serão destruídas e se apagarão. Exatamente isso que vamos fazer no próximo vídeo. Veja o próximo vídeo. 5. Texto final e flash: Agora, o que queremos fazer é escolher o momento em que queremos aplicar o efeito de brilho antes de destruir todo o nosso efeito de veneno No meu caso, foram seis quadros e 1 segundo, é muito fácil remover esse efeito porque simplesmente cortaremos essa exposição assim. Em seguida, cortaremos nosso plano de fundo. Podemos simplesmente controlar o barbear D para dividir a camada. E nesta segunda vamos mudar para outra cor. Basicamente, isso ficará preto. Este eu quero mudá-lo para algo como um san mais escuro. Mais uma vez, você pode copiar esses valores para obter exatamente a mesma cor, se quiser. E clique na tecla ou use qualquer outra cor que desejar. Além disso, o próximo passo será cortar esse efeito de sombra de linha e animação de linha. Assim mesmo. Basicamente, ele será completamente cortado. E vamos até o nosso logotipo em si. Basicamente, você pode simplesmente selecionar essa sombra do logotipo, clicando duas vezes nela para ter acesso a esse logotipo. Vá direto para este momento porque, a partir desse momento, podemos simplesmente adicionar qualquer texto que quisermos. Por exemplo, aula M J, você está assistindo agora. No meu caso, eu centralizo meu texto aqui no parágrafo, você pode simplesmente ir para a janela e ativar este painel de parágrafos. Além disso, você pode ativar esse painel Align no Window Align. Vamos ter certeza de que está no centro. Nós podemos mudar o tamanho. Eu disse o meu para 218. Eu usei o bebas fund, que você pode baixar gratuitamente da Internet, um fundo normal Eu disse isso para Bolt. Eu o tornei um pouco mais alto para 125, mas não é necessário reduzi-lo um pouco para -21 aqui em espaçamento e pouco para -21 aqui em espaçamento Também vamos garantir que esteja em um centro. A propósito, queremos mudar um pouco, porque aqui no topo podemos ter o logotipo da Marvel, se você quiser Também corte essa camada de texto neste momento. Ele mudará disso para isso. Para movê-lo um pouco para baixo, vá para Main, basicamente, como você pode ver, ele simplesmente mudará para o nosso texto para adicionar esse logotipo da Marvel Podemos simplesmente ir ao Painel do Projeto, criar uma nova composição e chamá-la de mármore, se quiser, ou apenas texto. Clique em uma tecla, basicamente aqui podemos digitar qualquer outro texto. Vamos começar. Como fiz na minha aula original, eu a tornei muito menor. Certifique-se de que seja branco aqui no logotipo. Além disso, verifique se é branco. Seria brilhante e agradável aqui em um painel de linha. Podemos apenas ter certeza de que está em um centro aqui. Com essa ferramenta retangular, queremos ter certeza de que não selecionamos essa camada com essa ferramenta retangular apenas à esquerda E essa ferramenta retangular e crie esse quadro atrás do nosso Vamos configurá-lo para não falhar. Vamos configurá-lo para a cor vermelha escura, assim. E certifique-se de que esteja abaixo do nosso texto, certifique-se de que esteja centralizado E vá para a composição principal. Basicamente, você pode simplesmente soltar esse texto aqui acima nosso plano de fundo e movê-lo para cima usando as teclas de seta no teclado. E simplesmente acesse efeitos e predefinições e aplique um efeito de sombra projetada em perspectiva em nosso texto Mova essa direção para 180. Também seria uma sombra aérea. Como você pode ver, alterando essa distância, podemos suavizá-la um pouco Veremos essa bela sombra abaixo do nosso texto, se você quiser. Você pode pressionar e alterar o tamanho e movê-lo como quiser. Basicamente, é assim que você pode alterar facilmente esse logotipo para qualquer outro texto e passar para a nossa foto final. Como você pode imaginar, queremos removê-lo, este texto, para que ele apareça depois da nossa carne que vamos criar. Já temos a injeção lombar, que é perfeita para nós. Se você não quiser ver esses contornos, basta pressionar Control Shift e H. Eles serão removidos ou reaparecerão na tela Eles descrevem a mudança de controle H para removê-la, mudança de controle H para ativá-la Ok, já temos essa foto final que queremos ter. Agora vamos trabalhar nesse brilho muito bonito pouco antes de nosso efeito de veneno ser destruído Vamos criar essa composição global. Ou carne, vamos chamá-la de carne. E clique em uma tecla nessa composição flash, que também podemos colocar dentro dessa pasta. Podemos abri-lo e soltar aqui a animação de linha. O que queremos fazer é passar cerca de 6 segundos em que cubra completamente nossa tela, ou a maior parte de nossa tela, ou a maior parte de nossa tela, assim como clicar com o botão direito do mouse nela e ir para o período de congelamento do tempo. Nessa composição em flash, queremos que essas partes brilhem em toda essa escuridão. Podemos ir até a nova camada e também chamá-la de carne, verificar se é branca, definir o tamanho da composição e clicar em uma tecla, configurá-la abaixo Em seguida, clique aqui em comutadores e modos. Para poder ver este tapete, vamos definir como alfa invertido Basicamente, o que isso nos permite fazer, se clicarmos nessa grade de transparência do Tuggle, você pode ver que estamos isolando apenas as partes das quais queremos iluminar Basicamente, isso é tudo o que queremos fazer nessa composição. Podemos simplesmente fechar essa composição do flash. Não precisamos dessa composição de texto, também de uma composição inferior. Podemos simplesmente fechar todas essas composições porque queremos trabalhar agora em nossa composição principal, o que queremos fazer é selecionar essa carne e soltá-la acima de todas as nossas camadas Quase 5 segundos e 24 quadros. Podemos cortar essa camada ou simplesmente movê-la para este momento aqui em 6 segundos. Para reduzir esse momento, queremos manter pressionada a tecla antiga no teclado. Como você pode ver, o antigo e depois o colchete fechado. Você pode ver aqui o que estou pressionando mais uma vez. Colchete antigo e fechado. Como você pode ver, quando selecionei essa camada, ela foi cortada até o momento. O que queremos fazer, queremos pressionar aqui em 5 segundos e 28 quadros , estará totalmente visível aqui. Queremos defini-lo como zero. Ele piscará e depois simplesmente desaparecerá. Aqui, queremos selecionar outra chave, prim. Crie um prim de chave, basicamente. Aqui, no final, desapareça novamente. Basicamente, estamos criando essa simples animação de transição, flash e desapareça. Para estilizar o flash, queremos usar o soprador radial C e soltá-lo Vamos alterá-lo para diminuir o zoom exatamente como fizemos com nossas sombras E altere esse valor para zero aqui no início. Vamos declarar em zero. Crie um quadro-chave em 6 segundos e três quadros. Queremos configurá-lo para um valor realmente alto de 250. Temos um flash de luz muito brilhante. O que queremos fazer é selecionar essa animação de capacidade. Podemos pressionar F nove. Além disso, podemos pressionar U para ver todos os quadros-chave. Vamos também selecionar esse primeiro quadro-chave, impressionantes nove. Então, ele começará mais devagar e mais rápido até o final. Ele piscará assim, o que parece muito legal. Como você pode ver, é um flash muito legal, mas não é tão brilhante. Para isso, queremos usar os efeitos do curso, digitar o efeito do curso e soltá-lo neste flash. E cerca de 5 segundos e 26 quadros como este. Vamos clicar neste curso para criar um quadro-chave como uma curva básica de 6 segundos e três quadros. Como você pode ver aqui, queremos ir para a curva alfa e aumentá-la bastante. Assim mesmo. Talvez mais perto dessa linha aqui aqui. Vamos fazer uma pequena curva como essa. Então, teremos esses bons destaques. Como você pode imaginar, simplesmente não queremos usar apenas um simples flash de luz branca. Queremos fazer essa transição do vermelho para o tom azulado ou mais marrom. Vamos adicionar um pouco dessa cor a ela. Vamos acessar os efeitos no painel de pressão digitar feel e soltá-lo aqui. No meu caso, usei essa cor de san azulada. Você pode simplesmente copiar esses valores se quiser obter exatamente a mesma aparência e clicar em uma tecla Queremos ainda ter alguns destaques com a cor branca. Para conseguir isso, podemos simplesmente selecionar isso e pressionar o controle D para duplicá-lo Neste caso difícil, queremos excluir nosso efeito de campo. Agora, como você pode ver, temos esses destaques muito bons só de fazer isso. Você já pode ver que adicionamos essas cores bonitas à nossa luz. Podemos simplesmente manipular esse slide ainda mais com essa técnica que estou mostrando agora Em primeiro lugar, podemos pressionar U no teclado para ver esses quadros-chave. Podemos pressionar F nove. Esse efeito escolhido começará mais lentamente movendo esse efeito de curso para a esquerda Podemos manipular nosso ponto brilhante como quisermos. Podemos movê-lo assim se quisermos introduzir mais cores e depois pontos brilhantes ou movê-lo para a esquerda se você quiser introduzir destaques muito mais cedo, dessa forma, como você pode imaginar, se eu também pressionar você nessa camada, vamos selecionar esse quadro-chave, impressionantes nove. Podemos manipular nossas cores ainda mais. Podemos ajustar essa quantidade dessa carne na parte superior desse jeito e manipular como essa luz se comporta Como você pode ver, isso nos dá uma variação muito mais interessante do que se você simplesmente usasse o efeito trítono em uma camada Essa é uma técnica bastante avançada. É assim que você pode realmente obter esse flash avançado, variação e cores, que você pode ver na minha tela agora. Ok, agora temos esse flash muito bom. Esse é um ponto de transição muito legal antes de fazer última coisa que queremos fazer é destruir o efeito do veneno Exatamente isso, eu vou te mostrar no próximo vídeo. Veja no próximo vídeo. 6. Destroy de Venom: Agora vamos destruir nosso efeito de veneno. Paramos daqui, onde temos apenas nossa carne, que já parece bem legal, para destruir nosso efeito de veneno Como você pode imaginar, precisamos tê-lo em nossa tela. Como você se lembra, acabamos de cortá-lo. Precisamos pegar algumas partes dela para que possamos destruí-las. Isso é muito fácil de fazer. O que queremos fazer é usar essa composição de animação de linha. Podemos simplesmente deixá-lo aqui. O que queremos fazer é escrever o clique do mouse nele e ir para Time Free Scram Como você pode ver aqui, temos um código de tempo. No nosso caso, podemos basicamente alterar esse código de tempo para zero aqui para 3 segundos. Basicamente, é um código de tempo. Se eu vou abrir essa animação de linha, basicamente isso significa que ela congelará nessa marca de 3 segundos. Isso é perfeito para nós porque não temos os pontos de conexão, mas já temos essas linhas. É por isso que estamos congelando esse momento exatamente neste momento. O que queremos fazer é colorir de forma diferente. Porque não queremos ter essa luz de fundo que era vermelha e agora não é vermelha. Queremos usar o efeito trítono. Selecione esse efeito trítono e aplique a essa animação de linha É uma boa ideia chamá-la agora dessa composição de animação de linha de destroy. Sabemos que essa é a nossa camada destrutiva. O que queremos fazer é mudar essa cor de meio-tom para tom azulado Isso refletiria nosso histórico. E então aquela cor vermelha que tínhamos, basicamente, você pode copiar esses números e letras se quiser obter a mesma cor e clicar na tecla antes e depois, ela mistura muito melhor com nosso plano de fundo próximo passo que queremos fazer é aplicar o efeito do obturador, que é um efeito muito legal, vamos adicioná-lo O que precisamos fazer é alterá-lo para renderizado. Para ver esse efeito beta, você pode simplesmente movê-lo. Essa camada, como você pode ver, já funciona neste momento, é uma boa ideia usar Solow somente nessa camada Além disso, vamos desacelerar esse plano de fundo, talvez possamos apenas retardar nosso texto e nosso logotipo Veríamos como fica aqui na parte tensa, como você já pode ver Muito interessante. Mas precisamos fazer algumas mudanças na forma. Por exemplo, usei repetições de cinco em profundidade que reduzi para 0,1 porque vou ampliar Se sairmos em 0,2, você pode ver que temos algum efeito inacreditável Vamos reduzi-lo ou simplesmente brincar para obter um efeito que pareça bom. 0.1 funciona para mim. Direção. Eu também quero mudar para 28. Ele voará por todo o ponto de origem. Eu quero movê-lo um pouco, até talvez 493 E podemos abrir essa força e aumentar a profundidade para 0,90. Basicamente, você pode apenas querer manipular essa morte e repetições para ver como isso funciona com esse valor para obter resultados diferentes e ver o que funciona melhor em No meu caso, achei isso muito legal. Uma coisa que você pode notar é que ele não destruiu essas partes. É por isso que queremos alterar esse raio para mais 0,55. Agora ele destrói todos os ajustes Essa força também pode ser alterada para 15 se você quiser essa destruição violenta. Ou talvez saia às 19 , depende de você como você quer que fique. O que também podemos fazer é ir para a física e mudar essa gravidade para 15. Eles cairão muito mais rápido. Como você pode ver, é por isso que mudei a força para 15 para ver também essa destruição com mais rotações de cada peça É muito fácil adicionar essa destruição do nosso efeito de veneno No meu caso, não gostei muito das linhas limpas porque queria que não parecessem apenas algo feito de madeira, tijolo ou vidro, só queria ter uma aparência mais orgânica. É por isso que eu também adicionei o efeito de gargantilha. Vamos aplicá-lo. Como você pode ver, isso torna as bordas mais lisas. E podemos até aumentar essa maciez para 9,5. Como você pode ver, deixa os chocolates ainda mais macios, mude para 90, corta Basicamente, com esse efeito, cortei muitas dessas bordas e destaques para deixá-la ainda mais bonita, como você pode ver antes e depois Saímos com um resultado muito bom e limpo. Como você pode imaginar, você pode obter mais variações com isso. Se você selecionar sua camada de destruição e pressionar Shoal D com a segunda, poderá ir para a forma e mudar de tijolos, por exemplo, para este, para este, e alterar as repetições para muito Basicamente, se eu vou apenas desacelerar este, você pode ver que temos mais peças menores para obter mais variações. Esse efeito pareceria mais complexo e crível. Também podemos forçar e alterar essa profundidade para talvez 0,01 para obter mais variação Basicamente, ao ajustar esses valores, você pode ver que estamos obtendo mais variações nesse efeito O que também podemos fazer é movê-lo um pouco mais para a esquerda e cortá-lo. E como você pode ver, podemos obter esse efeito legal. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e ir para transformar, virar na horizontal. Agora, essas animações são completamente diferentes e podemos obter resultados mais complexos com duas dessas camadas Agora parece muito legal. Eu também achei que é uma boa ideia, não é só destruí-lo assim. Se eu vou me soltar, todas essas camadas desaparecem muito rápido Como você pode ver, achei uma boa ideia fazer com que alguns desses efeitos de veneno saíssem da tela mais lentamente Vamos fazer exatamente isso. Basicamente, o que queremos fazer é selecionar essa opção de destruir duas e pressionar o controle D para duplicar para destruir três camadas Defina-o abaixo, vamos chamá-lo de animação de movimento. Não precisamos desse efeito de sombra e desse efeito de choque de fósforo, podemos simplesmente selecioná-lo e excluí-lo O que precisamos é escrever a maioria dos looks nele e, basicamente, habilitar o remapeamento do tempo Agora eu vou ver toda essa camada de uma só vez. Se eu vou movê-lo para cá, certo, a maioria lambe mais uma vez. E vá para habilitar o remapeamento de tempo. E vamos seguir essa camada. O que queremos ver? Queremos ver esse momento em que essas linhas aparecem em nossa tela, mas não totalmente. Basicamente, quero pegar apenas essa parte em que essas linhas vão a partir desse momento, vamos criar um quadro-chave até o momento em que elas deixaram completamente de fora do nosso quadro e criar um quadro-chave Esses quadros-chave que queremos selecionar e excluir este e este, podemos simplesmente mover esses quadros-chave Se olharmos para eles, você pode ver que eles aparecem na nossa tela. E eu quero ter o oposto disso, vamos selecioná-los e escrever principalmente sobre eles. E vá para o assistente de quadros-chave e selecione desta vez inverter quadros-chave Nesse caso, eles sairão da nossa tela, o que é exatamente o que queremos. Podemos até acelerar um pouco, se quisermos. Também podemos pressionar o teclado e aumentá-lo para que eles saiam um pouco mais rápido. Vamos cortá-lo até o momento fechá-lo e deixar de usar isso. Veríamos todas essas camadas juntas. Agora, como você pode ver, ele não apenas destrói nosso efeito, mas parte dele é recuperada do nosso logotipo, o que o torna ainda mais interessante Você sempre pode pressionar o teclado e expandir ou diminuir o espaçamento entre esses quadros-chave para torná-lo mais lento ou mais rápido Parece muito mais interessante porque não só faz com que esse orgânico pareça que se recupera e desaparece, o que parece muito legal No último vídeo, quero mostrar como você pode adicionar esse tremor de câmera bem legal, veja no próximo vídeo. 7. Shake legal de câmera: Nesse ponto, finalmente criamos todo o nosso efeito. Vamos pressionar zero teclas. Parece muito legal. Na verdade, parece muito legal. Mas sem qualquer trepidação da câmera, não tem esse impacto ter esse efeito realmente dramático. Vamos adicionar basicamente a vibração da câmera. Agora podemos simplesmente selecionar todas essas camadas. Você pode basicamente selecionar um deles e pressionar o controle A para selecionar todos eles e pressionar o eixo de controle para pré-compor todos Vamos chamá-lo de efeito final ou Efeitos e clicar em Tecla para adicionar uma trepidação de câmera, uma trepidação de câmera crível Podemos adicionar uma câmera, ir para Layer New camera e clicar em OK. Essa formulação significa que precisamos ter pelo menos uma camada 13d. Vamos selecionar essa composição ex final e clicar aqui nos botões Tuggle para ver este botão Make three D. Agora clicamos aqui. Criamos essas três camadas D clicando aqui. E agora funcionará com nossa câmera. A primeira coisa que podemos fazer com essa camada de três D é nos movermos em um espaço de três D. Vamos pressionar P para ver essa posição. E cerca de 3 segundos e 26 quadros, apenas L aqui, podemos criar um quadro-chave para a posição. E mova-o um pouco para nós assim, talvez apenas um toque, mudaremos esse valor x, y, z para -15 Esse valor, dissemos para -15 aqui no início Podemos movê-lo muito mais perto de nós, para -814. Esse valor também pode mudar para Para movê-lo um pouco para cima, basicamente teremos essa animação de zoom out, que será uma revelação dramática. Vamos selecionar esses quadros-chave e pressionar F nove para tornar a animação mais suave E vá para o Graph Editor. Aqui no editor gráfico, queremos que essa revelação seja bastante dramática, algo assim. Se eu for pressionar o teclado numérico zero, você pode ver como fica Agora temos essa revelação muito boa. Agora vamos adicionar a própria vibração da câmera. Para controlar a vibração da câmera, podemos aplicar o controle deslizante sobre nossa composição final do Vx Vamos ouvir um efeito no controle deslizante do tipo predefinições e colocá-lo em nossa composição final do Vx E com essa camada, vamos controlar a quantidade e o tempo em que ela aparecerá. A câmera treme sozinha. Como aplicar essa trepidação de câmera muito legal é ir até a camada da câmera e abri-la aqui e ir transformar Aqui. Queremos animar esse ponto de interesse. Você precisa segurar a tecla antiga no teclado. Como você pode ver, estou me mantendo velho. Em seguida, clique na extremidade esquerda desse cronômetro no ponto de interesse, esquerda e digite wiggle 115, por exemplo Como você pode ver com essa expressão, adicionamos esse belo tremor de câmera. Não é muito violento, mas é só um exemplo. Como você pode ver, temos um problema literal. Ele sai da nossa moldura. Uma das coisas que podemos fazer é diminuir essa quantidade porque essa é a frequência, quanto ela oscilaria. Esse é o espaço necessário para se mexer. Vamos definir para cinco. Como você vê , não sai muito. Para ainda encobrir essas partes, podemos simplesmente selecionar essa foto de efeito final e aplicar aqui os efeitos em precessão, efeito de mosaico de painel Deixe-o aqui. Podemos definir o controle do isqueiro abaixo. E vamos expandir aqui e a largura para 125 e a altura para 125. Como você pode ver, cobrimos nossa vantagem e o que queremos fazer é espelhar nossa vantagem. Se eu for ampliar, você pode ver que, com essa borda espelhada, estamos obtendo uma extensão mais confiável da nossa tela É assim que vamos cobrir todas as imperfeições nas bordas Agora queremos controlar com esse controle mais leve. Quando queremos que essa câmera trema, o que queremos fazer selecionar essa camada ex final. Clique neste botão de bloqueio. Agora podemos simplesmente ir até a câmera e selecionar esse primeiro valor, que é a frequência, que digitamos aqui. Você precisa selecioná-lo. Então, com esse Peak Web, precisamos nos conectar a esse controle deslizante assim Como você pode ver, ele corrigirá automaticamente essa expressão. Se eu clicar em qualquer lugar aqui, ele o conectará ao controle deslizante Se mudarmos o controle deslizante para um valor muito alto, você pode ver que temos esse tremor violento da câmera, o que é muito legal Vamos defini-lo como zero. Não teremos nenhuma trepidação da câmera. Agora vou explicar como usar esse controle deslizante corretamente Porque se você simplesmente selecionar e criar um quadro-chave e depois aumentá-lo, ele começará a ser animado violentamente Controle de seta: aqui estão algumas dicas de como usá-lo. Vou deletar esse quadro-chave e defini-lo como zero aqui. O que queremos fazer é ir até o momento em que queremos ter um movimento de câmera de aço aqui para talvez 2 segundos e 27 quadros. Aqui, queremos criar um novo quadro-chave. Se eu pressionar você no teclado, veremos esse quadro-chave A propósito, podemos desbloquear esse painel. Agora podemos ver esse quadro-chave que representa zero trepidação da câmera E aqui em 3 segundos e cinco quadros, ou talvez até 3 segundos e sete quadros, basicamente você quer encontrar o momento que essa animação de contato aparece. A vibração da câmera começará imediatamente nessa animação de contato, assim como aqui. Já queremos alterá-lo para talvez 6,5, como mencionei anteriormente Você pode ver que a trepidação dessa câmera começa de forma muito violenta Se eu vou cortar essa área de trabalho até agora e pressionar zero, Ump, você pode ver que ela realmente não funciona como gostaríamos. O que queremos fazer é selecionar esses quadros-chave e o botão direito do mouse, clicar neles e ir para Tuggle hold O que ele faz é basicamente ir de 0 a 6 apenas em incrementos Como você pode ver, se eu estiver me movendo, ele muda literal por literal Essa seleção e o branco mais clicam e pressionam o quadro-chave Basicamente, ele mudará desse zero. Como você pode ver, ele ainda permanece em zero e, neste momento , apenas mudará para o valor que definimos. Basicamente, ele é alterado imediatamente para 6,5, o que definimos E você sempre pode, a qualquer momento, simplesmente definir seu indicador de reprodução acima desse quadro-chave e alterá-lo para qualquer outro valor que você queira ver aqui, onde fica muito escuro exemplo, em 5 segundos, 21 quadros, podemos criar outro quadro-chave. E eu quero que esse momento tenha menos trepidação da câmera. Vou configurá-lo para cinco por volta de 6 segundos. Quando isso piscar, quero que câmera trema para um valor muito alto L 12. Ele tremerá muito nesse momento de flash em 6 segundos e talvez nove quadros quando tudo que eu quiser definir é zero. Essa trepidação da câmera será um pouco, basicamente neste momento em que ela tremerá muito mais. E então esse tipo de batido simples e agradável no final. Como você pode ver agora, com esse controle deslizante, estamos adicionando esses tremores legais de câmera Sinta-se à vontade para me seguir aqui no skill share. Eu tenho várias aulas sobre efeitos V, além disso, tenho novas aulas este mês sobre qualquer tipo de efeito, fundamentos do after effects, fundamentos do after effects, que basicamente abrangem tudo o que você precisa saber sobre animação de texto, efeitos V complexos, animação de logotipo até mesmo classes de resolução de Devin Eu recomendo que você assista este filme muito curto, que leva apenas 12 minutos, mas você obterá resultados muito bons no final. E praticamente você pode assistir a qualquer uma das aulas que eu tenho. 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