Animação no Adobe After Effects: títulos com fumaça e revelação de logotipo

1. Apresentação: Oi, eu sou Jake. Esta aula ensinará como criar títulos finos de Smoke usando os efeitos do Adobe After e sem usar nenhum plug-in Você não precisa de nenhuma experiência trabalhando com o Adobe After Effects. Você pode até baixar a versão de teste gratuita para aprender esse efeito e ela funcionará bem. Vou explicar cada etapa que daremos para criar essa animação. Ele funcionará com seu texto ou logotipo. Você sempre pode escrever suas perguntas na seção de discussão em qualquer uma das minhas aulas para obter minha ajuda enquanto cria efeitos interessantes. Acho que é a melhor maneira de aprender o software e criar efeitos interessantes para se divertir. E para concluir essa aula, nosso objetivo é criar esse efeito bacana de títulos de fumaça nos efeitos do Adobe After usando apenas ferramentas integradas Ficarei feliz em ver em minha aula também seu resultado depois de seguir todas as etapas. Então, vamos começar. 2. Como criar animação básica em RGB: Ok, então estou usando o Adobe After Effects 2024, mas você pode usar praticamente qualquer versão do Adobe After Vai funcionar bem. Então, como você pode ver, estou usando o layout padrão. Os painéis na minha tela devem ser semelhantes aos seus. Mas se, por algum motivo, você não conseguir ver o painel que você pode ver na minha tela, você pode simplesmente ir ao Windows e habilitá-lo aqui. Por exemplo, se você precisar do painel de caracteres e me ver usando o painel de caracteres, basta ativá-lo aqui. Personagem do personagem. Em primeiro lugar, precisamos importar a gravação que eu forneci na etapa de recursos para essa classe Então vá para Arquivo, Importar, arquivo e você encontrará esses dois vídeos. Então, basta selecionar os dois e clicar em Importar. Antes de tudo, vamos criar nossa composição. Podemos clicar aqui. Deixe a maioria clicar e vamos chamá-lo Título 1920 por 1080, tudo bem Um full HD, 30 quadros por segundo e talvez 9 segundos de duração. Também deve estar bem. E vamos clicar em OK. Então, usando a roda de rolagem do mouse, você pode aumentar e diminuir o zoom. E vamos selecionar essa ferramenta de tipo horizontal. Clique no botão mais à esquerda, clique no botão esquerdo e segure e arraste para criar esse tipo de caixa e E agora você pode simplesmente digitar onde quiser. No meu caso, vou digitar MjK class e você pode pressionar Control A para selecionar tudo isso e redimensioná-lo Então, agora eu posso ver minhas duas palavras. Além disso, preciso do painel de parágrafos e, se você quiser vê-lo, vá para Janela. gráfico a partir daqui, ative-o e selecione-o para alinhá-lo horizontalmente para centralizar Então vamos ao caractere, e aqui podemos simplesmente diminuir o espaçamento entre nossas palavras. Então, algo parecido com isso. No meu caso, eu uso a mídia Gilroy, mas você pode usar qualquer fonte parecida com esta Agora, basta selecionar a ferramenta de seleção e ir para o painel Align Mais uma vez, se você não conseguir ver esse painel, você pode ir para Janela. Alinhar E com esse painel de alinhamento, podemos simplesmente selecionar nossa camada de texto e link mais à esquerda aqui para alinhá-la horizontalmente, e o link mais à esquerda alinhar verticalmente podemos simplesmente selecionar nossa camada de texto e o link mais à esquerda aqui para alinhá-la horizontalmente, e o link mais à esquerda alinhar verticalmente. Agora temos nosso texto e precisamos animá-lo Vamos rolar até aqui e clicar aqui no Animate e selecionar Fill Color RGB E agora, aqui embaixo deste anúncio, podemos clicar aqui no canto esquerdo e ir ao Seletor e ao Seletor Então, com essas etapas simples, podemos obter esse tipo de animação. Vamos abri-lo aqui e ver várias propriedades. Uma coisa que eu quero mudar é que a oscilação seja de 2 segundos, mas uma Então, vamos escolher um. E aqui podemos simplesmente mudar o tipo de animação de oscilação, e eu testei todas elas, e eu gosto da animação desse homem Então, podemos simplesmente selecionar o ponto dessa animação para obter esse tipo diferente de luminosidade em nossas letras, porque mais tarde nesta aula, usaremos o mapa de deslocamento e, usando esses diferentes valores da luz nessas letras, ele moverá cada uma delas para cima e para baixo, para que nossas letras de fumaça não fiquem estacionárias Então, podemos simplesmente fechar isso e criar outra composição. Então, vamos deixar a maior parte aqui, vamos chamá-lo de título de rejeição, e vamos clicar em Ok e colocar esse título que acabamos de criar nessa composição de título de rejeição No próximo vídeo, vamos fazer esse movimento horizontal, que eu descrevi. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Movimento do personagem: Então, vamos criar esse tipo de animação de biosen com base nessas cores Então, a primeira coisa que eu quero fazer, eu só quero usar nas bordas deste texto. Então, vamos selecionar nosso título e vamos aos efeitos e predefinições E aqui, vamos digitar gás. A vida geralmente o seleciona e simplesmente arrasta e faz rap em nosso título assim. Então, queremos mudar isso de “over” para “transparente”. Então, veríamos apenas essas linhas. Vamos selecionar esses segmentos e defini-los como um, então seria uma linha criando cada uma dessas letras, e vamos criar uma pequena animação. Então, vamos definir esse cursor de tempo aqui no início, assim. Vamos criar um quadro-chave para nosso tamanho. Vamos clicar na extremidade esquerda do cronômetro ao lado do comprimento, clicar na extremidade esquerda e selecionar sua camada e pressionar U para ver esse quadro-chave, e vamos movê-lo para e vamos Então, aqui em 3 segundos. Então, o que é quadro-chave O quadro-chave é basicamente um ponto no tempo, que lembra o valor de uma propriedade crescente No nosso caso, esse quadro-chave, lembrou que neste momento, em 3 segundos, esse valor de um desses tamanhos de propriedade estará aqui Então, se eu vou rolar aqui até 0 segundos e alterar esse valor para 0,5, então defina esse valor para 0,5 no início. Como você pode ver, ele criou outro quadro-chave. E agora, depois dos efeitos, lembre-se de que, neste momento, ele deve estar em 0,5 e o comprimento da propriedade , e acabamos de criar um quadro-chave Em seguida, ele vai desse valor para esse valor ao longo do tempo, exatamente assim. Como você pode ver, ele basicamente começa a aparecer. É assim que a animação no Adobe After facts funciona. Agora, quero corrigir alguns problemas que podemos ver aqui. Você pode ver cada letra desenhada sozinha no canto superior esquerdo. Se clicarmos nessa fase aleatória, você verá que ela foi criada em momentos diferentes e parece um pouco mais orgânica. Isso é exatamente o que queremos. A próxima coisa que eu quero fazer é definir a opacidade inicial para o menor número 0,02, e a opacidade final, eu quero Então, o que eu fiz foi basicamente trocar a parte mais grossa pela parte mais fina Você pode ver que agora temos essa animação orgânica, como a que temos diretamente na animação. Aqui, como você pode ver , chega ao fim. E vamos continuar esse movimento apenas segurando a tecla Alt no teclado, como você pode ver, estou segurando Alt e depois à esquerda principalmente nessa rotação. E aqui vamos escrever nossa expressão. É muito simples, digite seu tempo, multiplique 50. Então, agora, como você pode ver, isso realmente não para por aqui e continua, que é exatamente o que queremos. Então eu quero mudar essa cor para branco. Clique em OK e, para corrigir esse problema com essa cintilação, podemos acessar os efeitos e predefinições e digitar aqui preencher, arrastar e soltar pouco antes desse efeito Vegas, exatamente assim E se definirmos aqui como branco, como você pode ver, não temos problemas com a cintilação Então, é assim que podemos corrigir esse problema, e vamos garantir que nossa animação apareça aqui também. Então, o que podemos fazer é selecionar esses quadros-chave, pressionar Control C para copiar, depois ir para seis segundos e pressionar Control V para colar E então você pode simplesmente escrever a maioria dos cliques nele e acessar o assistente de quadros-chave e os quadros-chave de reversão de tempo, que basicamente farão a mesma animação E, como você pode ver, ele realmente não se apaga totalmente. Então, vamos animar outra propriedade. Vamos até esse ponto médio de opacidade e, aqui no início, vamos criar um Deixe a maioria comparar, e vamos definir isso para menos um. E então vamos para 3 segundos. Aqui, vamos configurá-lo para um. Portanto, seria totalmente visível. E agora, como você pode ver, temos essa animação muito boa de sua aparição, e vamos pressionar o teclado e mais uma vez para ver todos os quadros-chave que criamos Selecione esses, que é opacidade do ponto médio e vá até esses seis segundos, pressione C e role V para colá-los Como você pode ver, eu colei até o acidente nesse tamanho Então, vamos pressionar Control Z para desfazer isso, selecionar mais uma vez e pressionar Control C. Verifique se você selecionou essa propriedade Pressione o controle V e agora o colamos onde precisamos Então, vamos escrever com o mouse clicando nele, assistente de quadros-chave e nos quadros-chave com reversão de tempo para fazer essa animação também ao contrário E agora você pode ver que ele se apaga. O que realmente podemos fazer selecionar os primeiros e pressionar F nove, o que tornará a animação um pouco mais suave no final E eu realmente quero que isso seja totalmente invisível no início. Então, vamos pressionar T no teclado para ver a opacidade, criar um quadro-chave, movê-lo sobre apenas alguns quadros e aqui defini-lo como zero Selecione esses dois quadros-chave e pressione F nove, para obter uma animação suave da operação Podemos selecionar esses dois quadros-chave e pressionar pode mostrar para Capia e aqui, no final, mostrar V para colar Mais uma vez, clique com o botão direito do mouse nele. Vá para o quadro-chave inverso de tempo do assistente de quadro-chave. Vamos garantir que isso aconteça no final. Agora temos uma animação muito boa, e depois ela sai. Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é ir ao painel do projeto e colocar esse título novamente aqui. Vamos desabilitar clicando neste globo ocular, e agora ficamos com nossa animação e esta Podemos simplesmente selecioná-lo e pressionar Enter e chamá-lo de mapa. Basicamente, usaremos este abaixo como um mapa para nosso efeito de mapa de deslocamento Então, vamos também para a nova camada de ajuste da camada. Vamos arrastá-lo até o topo, que ele se aplique no que está abaixo dessa camada, vamos para o mapa de deslocamento Então, aqui no FX and Presets, basta digitar um mapa de deslocamento, link mais à esquerda nele e arrastar e soltar em soltar em Então, aqui o que queremos fazer é selecionar essa horizontal e definir como zero, porque não queremos mover esse título horizontalmente Então, vamos configurá-lo para zero, e aqui vamos configurá-lo para luminância e mudar isso para 25 porque gostaríamos que isso se movesse verticalmente Então, essas letras meio que se moverão um pouco. Então, vamos configurá-lo para 25. E, como você pode ver agora, isso realmente não funciona como queremos. É por isso que criamos esse mapa, e também é por isso que criamos esse tipo de animação. Porque agora, como você vê aqui no efeito do mapa de deslocamento, nós o configuramos para luminância Portanto, ele não prestará atenção a essas cores e somente veremos essa luz para cada personagem. Então, com esses valores aleatórios, vamos mover nossas letras. Então, vamos devolver o título e definir esse mapa de deslocamento em nosso mapa Você pode ver que já funciona um pouco. Começa a tremer, que é exatamente o que queremos, mas precisamos fazer uma pequena limpeza em nosso mapa Então, o que podemos fazer é selecionar nosso mapa e aplicar alguns efeitos. Então, vamos aos efeitos e predefinições e digite aqui minimax. Selecione-o e solte-o em nosso mapa. Vamos definir esse canal como Alfa e colorido, para que ele funcione em nossas letras, e também vamos ativá-lo. Então você pode ver o que esse efeito faz. Basicamente, estamos aumentando as bordas de forma horizontal e vertical, e podemos mudar isso para que fique apenas vertical. Então, agora, como você pode ver, estamos aumentando essa distância. Basicamente, funciona como um Alpha met. Estamos apenas delineando o caminho até onde essas letras podem percorrer Portanto, no nosso caso, podemos definir as pernas 30, desativá-las, selecionar esse efeito minimax e pressionar C Sal D para duplicar Desta vez, usaremos horizontal e vamos habilitá-la para que você possa ver como funciona. Desta vez, não queremos realmente nos mover muito. Só queremos cobrir as bordas de nossas cartas. Então, como você pode ver um zero, ele está um pouco saliente. E se você definir como cinco , cobre todas as nossas cartas. Então, vamos desativá-lo. Mas para finalizar esse efeito como queremos, precisamos acessar os efeitos e predefinições e digitar nosso efeito final, que é o desfoque de Gausia, selecioná-lo e soltá-lo em A propósito, esqueci que precisamos ir até essa camada de ajuste e alterá-la não apenas para usar este mapa, mas também para usar com efeito Você pode ver nosso trabalho de limpeza, que acabamos de fazer aqui, que já começou a funcionar Então, se desativarmos todos esses efeitos, você pode ver que, com esse efeito, limpamos verticalmente porque o configuramos apenas na vertical e , com o segundo, apenas na horizontal, estamos cortando as partes que ficam salientes Assim. Esse caminho anterior com esse novo caminho, podemos simplesmente habilitá-lo e aumentar esse valor, e você pode ver que ele se mistura muito bem, assim E se você definir esse valor como 50, podemos ver essa animação de mistura, tipo e alongamento, que parece bem interessante E você pode aumentar ainda mais esse valor, se quiser. Então, seria muito mais suave e daria efeitos realmente interessantes Então, talvez vamos configurá-lo para 100 e você pode pressionar o teclado numérico zero para ver como fica Ok, agora temos esse tipo de movimento como base para nosso efeito. E no próximo vídeo, vamos adicionar ainda mais efeitos, para que pareça ainda mais interessante. Te vejo no próximo vídeo. 4. Primeira animação de fumaça: Então, temos essa animação espacial. E agora vamos criar nossa composição final. Vamos para o Projeto e saímos principalmente daqui para criar uma composição. E vamos chamar isso de efeito final. E clique em OK. Nesse momento, é uma boa ideia salvar seu projeto porque os efeitos do adobo podem falhar de tempos em tempos Então, vamos clicar em Arquivo, Salvar e salvar onde quiser no seu computador. Seguro. Então, nesta composição final, vamos aplicar todos os nossos efeitos juntos. Então, primeiro de tudo, o que eu quero fazer é selecionar essa fumaça, que está disponível na etapa de recursos desta classe, e soltá-la aqui abaixo. E se você for percorrer, verá animação muito boa da fumaça. Será nosso plano de fundo. Então, basicamente, você pode simplesmente pressionar T no teclado e reduzir essa opacidade para um valor muito pequeno, como cinco Talvez você não consiga ver após a compactação deste vídeo. Então, talvez eu deixe como nove ou 12, então seria mais fácil para você usar um valor muito baixo porque ficará muito melhor. Então, essa é a nossa atmosfera para obter uma aparência mais verossímil, então podemos simplesmente fechá-la E também podemos adicionar esse efeito de fumaça. Então, vamos deixar isso aqui. E o que podemos fazer é mudar esse modo para tela. Se você não consegue ver esse modo, basta clicar neste botão Alternar interruptores Basta deixar que mais pessoas cliquem nele. Até você ver esse modo. Então, vamos selecioná-lo e vamos mudar para a tela. E agora podemos ver os dois vídeos, este na parte superior e este abaixo. Ok, então temos nossos ativos, e agora precisamos eliminar nosso efeito. Então, vamos selecionar nosso título de rejeição e soltá-lo logo abaixo dessa pequena camada Então, a primeira coisa que eu quero fazer é aplicar algum efeito de transformação. Então, vamos aos efeitos e predefinições e vamos digitar aqui transform Selecione-o e solte-o em nosso título de rejeição. Então, com esse efeito de transformação, eu só quero adicionar uma animação simples de posição e escala. No início, vamos definir esse cursor de tempo no início e vamos criar um quadro-chave para a posição Depois, você pode simplesmente pressionar teclado Yon e movê-lo para fora do caminho. E aqui, vamos movê-lo para baixo. Como você pode ver, isso representa nossa camada, que se move para baixo. Então, vou colocar meu cursor de tempo aqui no início desse quadro-chave, e vamos movê-lo para baixo, talvez, para 1080, que é basicamente a linha inferior da nossa composição Queremos usar uma escala, mas não queremos reduzi-la uniformemente Só queremos desclicar nessa caixa de seleção e comprimi-la pela largura Então, minha largura, eu quero definir como 30 e também criar um quadro-chave Em seguida, selecione nossa camada e pressione U e mais uma vez, você pode ver nosso quadro-chave como você pode vê-lo comprimido e subindo, e digamos que cerca de 3 segundos, e digamos que cerca de 3 segundos, podemos definir esse quadro-chave aqui e definir a largura da Então, agora temos essa bela animação. O que podemos fazer para tornar essa animação um pouco mais interessante é selecionar esses quadros-chave e pressionar F nove, que fará com que ela fique mais lenta aqui no final Então, ficaria muito mais suave. Além disso, vamos passar para 6 segundos e criar outro quadro-chave para a posição clicando aqui ao lado da posição Como você pode ver, criamos um quadro-chave, vamos para o quadro final do nosso vídeo em 9 segundos e vamos movê-lo para cima assim Talvez vamos definir para 400 porque não queremos realmente movê-lo muito. Só queremos que essa pequena animação suba. Talvez vamos definir para 350, para ir ainda mais longe. Ok, temos essa animação muito boa e agora podemos adicionar ainda mais efeitos para fazer com que pareça muito mais fumaça. O primeiro efeito, que eu quero adicionar, é o efeito giratório. Então, vamos para efeitos e predefinições e digite aqui twirl, selecione aqui em distorcer e solte-o em nosso título e solte-o em Aqui no começo, vamos definir esse ângulo para, tipo, -55 e criar. Se percorrermos, como você pode ver, o efeito já está girando E aqui queremos que nosso título seja totalmente visível. Então, vamos configurá-lo para zero aqui em 3 segundos. E também podemos pressionar o teclado mais uma vez para ver nossos quadros-chave e também selecionar esse quadro-chave e pressionar F nove Para fazer um pouco mais de variação em nosso efeito de giro, podemos selecioná-lo e pressionar Control podemos selecioná-lo e D para duplicar, vamos ao início deste vídeo E, na verdade, vamos mexer um pouco mais. E, na verdade, o que podemos fazer é mover o centro um pouco para baixo até 970 Então, esse giro acontecerá um pouco mais baixo. E com a combinação desses dois efeitos, como você pode ver, ele obtém um fluxo mais orgânico. Além disso, o que você pode fazer é pressionar duas vezes para ver todos os quadros-chave e mover essa parte aqui Então, o segundo giro acontecerá um pouco mais tarde. Então, brincando com esses quadros-chave e com esses valores do efeito giratório, você pode obter resultados realmente exclusivos Então, vamos para o próximo efeito, que eu quero adicionar, que serão as exibições de turbulência Então, vamos aos efeitos e predefinições e digitar aqui turbulência, selecionar essa exibição de turbulência e selecionar essa exibição de turbulência simplesmente soltá-la sob Com esse efeito, gostaríamos de adicionar esse valor. Já podemos ver o deslocamento. Se eu estiver desativando e ativando, você pode ver que temos muito mais movimento em nossas letras, o que parece muito bom Vamos garantir que nosso tamanho seja menor. Então, essas ondas serão um pouco mais frequentes. Vamos configurá-lo para 50 e talvez aqui em 2 segundos. Vamos criar um quadro-chave para quantidade e aqui, em 3 segundos, podemos diminuí-lo ou talvez até um pouco mais tarde, sair daqui. Vamos configurá-lo para 20. Ainda teremos esse tipo de efeito tardio, mas não tanto Posso ver que já estamos obtendo esse tipo de efeito. E mais uma coisa que queremos fazer nesse sentido é animar essa evolução Portanto, ele ainda se moverá aqui nesses momentos em que realmente estiver estacionário. Então, vamos usar o teclado Keyon antigo e deixar a maior parte dessa evolução E agora podemos digitar a expressão que usamos antes, que é o tempo, multiplicar 100 E agora você pode ver que ainda temos essa pequena oscilação em nossas cartas Que é exatamente o que queremos. Mas, por enquanto, é um pouco fácil de ler. Como você pode ver, a fumaça em si deveria estar um pouco mais embaçada Então, vamos até efeitos e predefinições e digite aqui Gaussian Blur, selecione-o e solte-o em nosso título de bounce, e vamos configurá-lo e vamos Então, falaríamos mais sobre isso, desse jeito. E aqui, em 5 segundos, vamos criar um quadro-chave para que fique embaçado E em 8 segundos, vamos aumentar esse desfoque para cerca de 60, para que fique ainda mais desfocado. Então, vai, tipo, se misturar com nosso plano de fundo. Então, se percorrermos, você poderá ver esse efeito. Para obter um desfoque um pouco mais sofisticado, podemos usar um desfoque podemos usar um Vamos digitar aqui o vetor e nossos efeitos e predefinições selecionar esse desfoque vetorial CC e soltar em nosso título de rejeição Aqui, o que queremos fazer é usar não natural, mas um desfoque direcional, o que é um desfoque muito legal Selecione a quantidade, vamos configurá-la para 100% para ver esse desfoque real Como você pode ver, está muito bonito e vamos girá-lo para que não fique para o lado, mas sim para cima Então, algo como -180 deve funcionar bem. Mas podemos até movê-lo para a direita, você pode compensá-lo um pouquinho, como para a direita -173, e agora você pode ver esse efeito em toda a glória, que parece muito Então, antes e depois, como você pode ver agora, ele se mistura com nosso plano de fundo de forma muito mais interessante e fica ainda mais E no próximo vídeo, vamos duplicar nosso título de bounce e aproveitar ainda mais esse efeito para criar mais detalhes para finalizar esse efeito. Te vejo no próximo vídeo. 5. Ajustes finais: Então, nós já criamos esse efeito muito bom e, a propósito, se você quiser que ele apareça um pouco mais tarde, basta pressionar T no teclado e criar um quadro-chave, e aqui no início, você pode simplesmente defini-lo como zero Então, aparecerá mais tarde com essa fumaça também. Ok, então criamos essa primeira instância do nosso texto, e agora o que podemos fazer é não fazer isso do zero. Podemos simplesmente selecioná-lo e pressionar Control D para duplicar. Então, com esse efeito, podemos realmente usar a taxa do que construímos. Vamos excluir apenas esse desfoque gaussiano e vetorial, selecione-o e Certifique-se de definir isso como Automático, para que seu computador escolha qual resolução é a melhor para seu PC. No meu caso, a metade funciona bem, mas depois podemos simplesmente selecionar a camada na qual estamos trabalhando e clicar aqui para fazer isso sozinho e será muito mais rápido Lembre-se de que seu PC está acabando. Eu vou abrir o slo porque, por enquanto, funciona bem rápido Vamos curtir essa segunda duplicata que criamos e pressionar Enter Vamos chamá-lo de onda apenas para que possamos diferenciar as diferentes partes desse efeito Ok, então saímos com esse efeito de transformação de giro e rotação e exibição de turbulência. esse efeito de transformação de giro e rotação e exibição de turbulência. E agora eu quero adicionar outro efeito chamado de distorção de onda. Então, vamos para esse painel de efeitos e pressão. Vamos digitar aqui onda e selecionar essa distorção de onda e simplesmente soltá-la em nossa composição de onda E aqui na largura da onda, vamos configurá-la para 73, para que não seja a densidade das ondas. Velocidade da onda, vamos definir para 0,5, então tudo ficará bem aqui. E também, talvez mudemos essa direção para zero. Então, teríamos nossas ondas indo verticalmente, o que basicamente imita esse tipo de ondulação da fumaça. Então, mais uma vez, podemos digitar aqui vetor porque, como você pode imaginar, eu realmente gosto desse efeito ou desse tipo de aparência esfumaçada Então, vamos aplicá-lo em nossa composição de ondas. E desta vez vamos usar um tipo de tipo perpendicular E neste ponto, podemos simplesmente desacelerar essa camada para ver no que estamos trabalhando e ver como esse efeito funciona Então, vamos definir esse valor para 100%, e já podemos ver esse bloco vetorial funcionando. Mas para obter o efeito que eu realmente gosto, quero alterar a suavidade desse mapa e, se aumentarmos para 100, veremos um desfoque muito bom em algumas das bordas E o que eu gosto nesse efeito é que ele não funciona em todas as letras, eu meio que funciona em algumas partes dele, o que dá uma aparência realmente única. E neste momento, funcionará muito mais devagar. Portanto, considere trabalhar pela metade e, em seguida, você renderizará na íntegra. E, como você pode ver em resolução total , ficará muito mais legal. Mas é um efeito muito pesado. Portanto, lembre-se de que, neste momento, você não conseguiria percorrer a página com a mesma facilidade que fizemos antes. Tudo bem porque nos resta adicionar outra instância desse desfoque vetorial CC. Então, vamos selecioná-lo e pressionar Control D. E vamos mudar isso para desvanecimento direcional, que usamos Vamos definir esse valor para 15, e aqui vamos configurá-lo para -180, para que fique um pouco desfocado, como acontece com essa composição E a suavidade do mapa, podemos definir como 50. Então, com esse exemplo desse efeito, estamos meio que obtendo um pouco mais de detalhes, mas ainda preservando esse embaçamento, para que pareça uma fumaça Mais uma vez, cabe a você decidir se deseja que esse efeito seja um pouco mais visível, basta desativar esse último desfoque vetorial CC No meu caso, vou usá-lo, para que tenhamos uma imagem um pouco mais desfocada. Mas lembre-se de que você sempre pode desativar essa última instância. Agora, o que podemos fazer é selecionar essa onda e pressionar Control D para empilhar outro tipo de efeito em cima dela E vamos chamá-lo assim de áspero. Pressione Enter, vamos chamá-lo de áspero. E desta vez também, podemos deixar essa transformação em ambos os efeitos de giros. Podemos até mesmo deixar essa distorção de onda. Vamos reiniciá-lo e garantir que ele permaneça em 0,5 segundo. Esses efeitos, ainda podemos deixar aqui. Mas o que podemos fazer é aplicar o efeito áspero. Então, vamos selecionar as bordas ásperas. Vamos embora principalmente. E vamos aplicar logo abaixo desse efeito troll e em cima dessas exibições de turbulência. Então, com esse efeito de bordas ásperas, se apenas seguirmos essa camada e desativarmos esse efeito de bordas, vamos tirar partes dessa imagem Então, vamos habilitá-lo. E vamos mudar isso para pico e, em seguida, borda. Vamos configurá-lo para, tipo, 3,5. Portanto, seria uma nitidez de borda um pouco mais visível. Vamos configurá-lo para um valor mínimo, como 0,1, escala, vamos configurá-lo para 307 Basicamente, você pode simplesmente se manter em algo alto e ver de que parte você gosta. No meu caso, talvez 300 funcionem bem. No meu exemplo original, usei 307. E, como você pode ver, isso revela apenas algumas partes desse efeito. Então, se você abrir essa camada, verá que estamos apenas adicionando um pouco dessas linhas extras para formar fios de fumaça. E, a propósito, você pode simplesmente selecionar todos eles e simplesmente mudar para a tela. Então, vai se misturar bem. Então, se você desativar esse efeito, ative-o, você pode ver que estamos recebendo essas pequenas ondas extras em nosso texto. E o que podemos fazer, na verdade, simplesmente selecionar esse efeito aproximado e pressionar Control D para duplicar mais uma vez E talvez vamos encontrar esse efeito de distorção de onda e mudar essa direção para um valor menor, talvez como 38 Então, se resolvermos essa camada com a mudança desse valor, podemos simplesmente entrar em um tipo de onda um pouco mais diferente. Então, se você selecionar essa camada, vamos também clicar no botão solo para ver essas duas camadas. Você pode ver que estamos colocando esse tipo de efeito um em cima do outro para obter mais detalhes Então, vamos selecionar esse top. E, basicamente, alterando vários valores para nossa distorção de onda, podemos obter esse tipo de fio que meio que se cruza. Além disso, o que podemos fazer é selecionar esses dois desfoques vetoriais e excluí-los. Então, poderíamos pronunciar um pouco mais essas linhas, como linhas mais nítidas aqui E, finalmente, podemos simplesmente usar nosso efeito de bordas ásperas e mudar a evolução para diferentes tipos de valores Para ver quais partes da imagem você deseja exibir. Então, no meu caso, eu gosto dessa parte. Então eu defini para 131. Mas você pode brincar e ver qual parte fica mais visível. Então, vamos desmarcar essas duas camadas para ver todas juntas. E mais uma vez, agora podemos apenas ajustá-lo e ver onde você quer ter esse tipo de peça com visibilidade extra. Digamos isso na íntegra. E agora, como você pode ver, estamos recebendo muitos desses detalhes, o que parece muito legal. E a última coisa que você pode fazer é simplesmente deslocar um pouco essas camadas Então, por exemplo, em dois quadros, você pode simplesmente iniciar essa onda e talvez aqui em seis quadros, possamos começar esse bruto e efeito, e aqui em nove quadros, podemos começar esse segundo esboço e efeito. Então, vamos percorrer para ver como fica aqui no meio. Então, basicamente, a ideia com esse deslocamento é que, quando ele aparecer, ele fornecerá esse tipo de efeito de três D com um tipo de profundidade nessas camadas, como você pode ver Assim, você pode jogar e alterá-los como quiser. E agora você pode ver que se parece mais com três letras D. E aqui no meio, ela se juntará e parecerá um pouco mais visível. E no final, como animamos anteriormente, ele simplesmente desaparecerá lentamente. E foi assim que eu criei esse efeito final. Sinta-se à vontade para me seguir aqui no Skillshare. Eu tenho muitas aulas sobre efeitos visuais. Se você estiver aqui em Seymour, verá ainda mais aulas de efeitos visuais no Adobe After Effects Portanto, tenho uma nova aula este mês nesta seção e você pode ver o que publiquei recentemente Também tenha os fundamentos do Ado After Effects nessas classes, animação de logotipo Você também pode clicar aqui em Seymore para ver ainda mais aulas, aulas gratuitas de ferramentas de IA, efeitos visuais complexos, aulas do DaVinci Resolve Sinta-se à vontade para clicar aqui em Projetos e Recursos e enviar seu projeto. Eu assisto a todos eles e até dou um feedback, se você quiser. E também aqui nas seções de discussão, sinta-se à vontade para sugerir o efeito ou simplesmente deixar um link para o efeito que você gostaria de aprender. Siga-me aqui no Skillshare e ficarei feliz em ver você na minha próxima aula. Obrigado por assistir.