Retratos expressivos: encontre o seu estilo em Técnica mista e Adobe Fresco

1. Introdução: Você já se perguntou o que torna um retrato expressivo e emocional? Como encontrar o seu estilo único? Vamos descobrir explorando três técnicas diferentes em mídias mistas. Meu nome é Anna Sokolova e sou uma ilustradora profissional publicada com sede em Berlim, Alemanha. Tenho estado ocupado na indústria criativa há mais de 10 anos, e criar retratos sempre esteve em alta demanda. Quer dizer, está em toda parte na indústria da moda, revistas, cartões postais, design de jogos, quadrinhos e livros. É a melhor maneira de dar personalidade à sua arte e interesse dramático. Nesta aula, discutiremos como encontrar seu estilo e criar arte expressiva. Vou compartilhar com vocês algumas dicas que me ajudaram pessoalmente e espero que o ajudem a se sentir mais confiante. Começaremos com técnica mínima, mas expressiva com apenas uma paleta de cores e tintas limitadas. Então vamos trabalhar em imagens inspiradas em Marie Antoinette e aplicar uma folha de ouro. Tenho certeza que você pode imaginar como ele se parece, especialmente se você viu o filme. Na terceira parte da aula, vamos mergulhar em rotas mágicas escuras para trabalhar em arte inspiradas em mídias mistas digitais com foco na atmosfera e na personalidade. Esta aula é para você, se você for ilustrador, artista ou designer, e quiser explorar mídias mistas criativas e aprimorar e refinar seu ofício. Tenho certeza que a resposta emocional à sua arte vai crescer. Estou muito inspirado sobre este assunto, mas antes de começarmos, um pequeno anúncio. Temos preços realmente impressionantes desta vez, então basta postar seu projeto na galeria do projeto antes do final de setembro para uma chance de ganhar o saco surpresa arte que eu preparei especialmente para você. Sim, pressione este botão “seguir” acima. Agora é hora de começar a criar. 2. Materiais: Bem-vindo ao estúdio. Vamos dar uma olhada em todos os tesouros que temos aqui. É uma aula de mídia mista, o que significa que você pode misturar qualquer material de arte que quiser ou tenha. Claro, você não precisa ter tudo. Para criar uma arte expressiva, duas cores podem ser mais do que suficientes, como nestes exemplos. O que temos? Lápis diferentes são esboços úteis, tradicionais mecânicos, você pode ver que é bastante incomum, vou falar mais sobre isso na parte 5 seção de aquecimento da classe. Eu precisava da navalha para aliviar este esboço, e esta quase científica pequena navalha para detalhes. Tintas, como tinta indiana resistente à água, e estas belas cores de tinta Sherlock. Para esta classe em particular, eu queria usar esta cor e outras marcas que eu tenho, não são resistentes à água, que significa que eu não posso pintar sobre elas em cores de água. Se você quiser mergulhar mais na jornada de tintas, que eu tenho certeza que você faz, ou se você está fazendo Inktober, por favor verifique minha classe chamada “Pense em tinta”, onde eu cobrir todos os seus materiais e técnicas. Agora os pincéis. Eu estou usando escova empreendedores e alguns pincéis sintéticos muito baratos de 0-3 bandas de escova. Na técnica de mídia mista, podemos usar qualquer coisa. Então, aqui estão canetas pincel de cor de água e caneta de tinta à base de álcool mais vibrante. É frequentemente usado para ilustração e é muito fácil de colocar na parte de trás. Bem, já tenho tantas coisas lá atrás. Mas de qualquer forma, pastéis de óleo coloridos e as tintas. Vamos trabalhar com cores de água e guache e agora começa a parte ocupada. Estou tão animado para mostrar a aplicação das folhas douradas. Muito mais divertido de aprender juntos e você será capaz de criar este belo efeito. É muito brilhante na vida real. Claro, você precisa de uma folha, sim, é uma limitação, mas quando você domina a técnica, você pode até trabalhar com o ouro real. As folhas são muito finas, então algumas pessoas preferem usar luvas. Só não gosto de luvas. Uma cola solúvel em água especial, é vendida no mesmo departamento que uma folha. Era o único que tinham na minha loja de artigos de arte local. Para a cola, você pode usar escova antiga e caneta de tinta para detalhes finos. É bom ter uma grande esponja macia ou também escovar para pressionar a folha com cuidado e, claro, o papel. Na maioria das vezes eu vou estar andando em papel de cor de água, pressão quente para superfície lisa e pressão fria para a textura. Esta régua de velhice é incrível, vamos trabalhar com ele também. Na parte digital da turma, estarei trabalhando no iPad usando o Adobe Fresco. Mas sem palavras, todos os truques podem ser aplicados para qualquer software. Então, fique por aqui. Agora, quando o nosso Atelier Solar estiver definido, junte-se a mim no próximo vídeo onde falaremos sobre o que faz um bom retrato e exploraremos alguns exemplos inspiradores juntos. 3. O que faz um retrato ser considerado bom? Inspiração!: Bem-vindo de volta, se você está desenhando por um tempo, você notou que apenas durante o retrato tecnicamente bem não é suficiente, para ser expressivo e para mover o espectador, ele deve contar uma história, ser pessoal, e ter uma dramática efeito, o que faz um grande retrato? Resumindo, é a sua expressão individual. Você deve sempre ter em mente como a obra de arte é apresentada é um enorme cartaz ou uma ilustração de livro, ou um pequeno tesouro de arte em algum lugar nas paredes da galeria, o estilo desempenha um papel importante também, e vamos falar sobre no próximo vídeo. Por favor, lembre-se que a forma como fazemos as coisas é diferente da maneira que vemos as coisas, em ilustração, a forma, a base é mais importante, e só então adicionamos tão pouco ou quantos detalhes quisermos. Agora vamos dar uma olhada em algumas ilustrações de função que eu preparei para você, cada estilo é único e o bem reconhecido. Aqui estão todos os tesouros que tenho sobre este assunto, você pode ver que eles são muito diferentes. O primeiro livro é criado por um dos meus ilustradores contemporâneos favoritos, Benjamin Lacombe, é uma edição presente da história Madame Butterfly, ea qualidade é incrível, você pode ver esta grande paisagem e fantasia obras de arte. Eles foram criados com um grande formato em mente, parece quase um design de palco, muito bonito. Há também outro lado do livro, é como um ziguezague com esboços, muito interessante, meu tesouro. Outra é sobre Rene Magritte, um artista surrealista belga. Tenho certeza que você já viu muitas de suas pinturas, como esta. Ele é famoso por imagens instigantes, seus retratos são muito interessantes. Outro dos meus favoritos, você provavelmente já viu isso muitas vezes, este é muito bonito, e vou te mostrar outro retrato, tenho certeza que você já viu este inserto, sim, este. Você já viu isso em algumas imagens de treinamento de negócios, mas é claro que não tem nada a ver com isso, grande idéia. Agora é hora do próximo. Esta é Tamara De Lempicka, uma artista polonesa, famosa por retratos Art Deco, pessoa muito elegante. Ela também é famosa por pinturas estilizadas de nus e mulheres bonitas, esta é uma arte muito famosa que ela criou para alguma empresa de automóveis. Seus retratos são muito expressivos, com apenas cores mínimas. Este verde sério, são muito famosos também, Eu amo a vibração desse verde, agora não tão sério, mas também livro muito inspirador. É sobre história da moda e design, que também significa história da sociedade, algumas dessas obras de arte são realmente autônomas, ilustrações de alta qualidade, é muito interessante explorar, estilos muito diferentes, moda, que não é tão fácil de encontrar, estilos muito diferentes, todas essas cores. Sim, um livro muito bonito. Mais uma coisa, para a segunda parte da classe eu criei um quadro dedicado do Pinterest, então, por favor, confira. É o segundo quadro chamado Marie-Antoinette Rococ, você pode encontrar diferentes interpretações dessas imagens e períodos de tempo para que você não tenha que gastar tempo procurando inspiração se você não tem. Reuni abordagens muito diferentes para este período de tempo. Agora, vamos voltar. Espero que tenha inspirado você e que possamos seguir em frente. Agora junte-se a mim o próximo vídeo onde falaremos sobre encontrar seu próprio estilo. 4. Como encontrar seu estilo: Já me perguntaram um milhão de vezes como encontrar o seu estilo. Bem, a boa notícia é que você já tem. Isso mesmo, mesmo que sejas um novato. Aqui estão algumas dicas que me ajudaram pessoalmente e espero que irão ajudá-lo a se sentir mais confiante. A primeira é óbvia, prática. Não basta apenas encontrar tempo para estudar, mas para realmente fazê-lo. Em nosso estudo, nunca podemos parar. Claro, todos cometemos toneladas de erros ao longo do caminho. É ótimo se você puder reconhecê-lo. Concentre-se em suas próprias obras de arte e não se preocupe em comparar-se com outros artistas. Faça arte que te impressiona e não a arte que outras pessoas querem ver. Não se force a pintar flores cor-de-rosa no fundo branco se estiver interessado em paisagens negras e temperamentais. Outra dica é ter pasta de inspiração, mas como um real. Eu tenho o álbum da velha escola onde ele guarda alguns cartões postais e impressões com coisas que me inspiram. Porque eu não quero ser muito dependente da Internet e eu me sinto impotente sem Wi-Fi. Outra dica é imaginar seus personagens favoritos e pensar sobre por que você os ama. Uma das coisas mais importantes no caminho para terminar seu estilo é a capacidade de tomar pequenas decisões. Todos os dias, toneladas de pequenas decisões, tudo sozinho sem perguntar a ninguém. Sei que é difícil, sei que é difícil, mas é um caminho para a criatividade. Finalmente, preste especial atenção às coisas que o rodeiam que você vai adorar. Estou falando de música que levanta sua alma. Livros, filmes, natureza, plantas, tudo. Dissolver algumas pequenas dicas para falar sobre seu gosto pessoal. Até mesmo a cor e as texturas das roupas que você escolheu. Claro que, à medida que cresceres como pessoa, tua arte também evoluirá. Pessoalmente, estou fascinado pela ideia desta longa jornada. Agora acho que estamos prontos para finalmente seguir em frente e começar a trabalhar em nossos projetos. 5. Esboços de aquecimento: Bem-vindo a este estúdio. Antes de iniciar qualquer projeto, independentemente do estilo, é muito importante fazer alguns esboços de aquecimento. Vou usar este lápis de cor índigo, então você verá melhor as marcas, mas qualquer lápis serve. Começo com linhas retas. Eu uso uma única direção assim. Linhas retas simples usando ponta do lápis. É um ótimo exercício para se concentrar. Você pode descer um pouco e sim, linhas retas com direções simples como esta. Deixe-me mostrar-lhe o lápis mecânico. É um pouco maior do que o habitual, porque adoro usar o lado dele. Você pode ver que eu estou segurando entre dois dedos não como um salto. Permite-nos controlar melhor a pressão. Assim, mais pressão, menos pressão aqui. Se eu segurá-la como uma caneta, posso fazer uma linha final. Mais uma vez, é assim que eu seguro o lápis, entre dois dedos. Posso criar mais livremente usando o lado do lápis e variar a pressão. É muito confortável para superfícies maiores. Você pode trabalhar dessa maneira com carvão vegetal ou alguns outros lápis de esboço. Agora, vamos desenhar um círculo, mas círculo muito solto consistindo de muitos pequenos círculos e elipse e mais uma elipse e um redemoinho. Vamos colocar a mão no papel e desenhar as linhas radiais assim. Estou movendo apenas a ponta do lápis. Isso nos ajudará no desenho de caráter. Estou enchendo o espaço do jornal. Agora, o que vem a seguir? Esta marca parece uma assinatura. Olha, marca rápida e uma cauda, marca e uma cauda. Um dos meus exercícios favoritos é chamado de caracol e você pode adivinhar o porquê. Você pode desenhar caracol sem fim, você pode mudar as direções das linhas. Outra opção é desenhar um labirinto. É a mesma coisa que um caracol, mas um pouco mais fácil. Temos algum espaço sobrando, então vamos desenhar um círculo dentro do círculo. É muito bom treinamento para gelo. Outro é conectar dois pontos. Não é realmente fácil e você não vai ter uma única linha reta, então basta desenhar alguns deles. Temos algum espaço livre, vamos preenchê-lo com qualquer coisa, reticências, qualquer coisa. É como um trabalho abstrato. Você também pode tentar mesclar os dedos apenas um pouco. Acho que estamos prontos para passar para a nossa primeira obra de arte, que é chamada de mente brilhante. Mal posso esperar para começar. 6. Estilo I: mente brilhante: Bem-vinda de volta. Aqui está um esboço a lápis de riacho que preparei para o primeiro retrato chamado “A Mente Brilhante”. Usei lápis mecânico e usei esta forma e a linha radial que aprendemos na parte anterior. A forma parecerá muito eficaz em geral e eu estou planejando pintar pontos vermelhos aqui e aqui. Na verdade, esse é o meu plano. Vou usar fluido de mascaramento para proteger algumas das áreas. Mas honestamente, na maioria das vezes eu trabalhei sem ele. É um fluido de mascaramento solúvel em água. Mas antes disso, eu quero aliviar o esboço e vou fazê-lo com uma borracha amassada. É a melhor maneira de clarear seu esboço e eu não uso nenhuma borracha depois porque eu não quero danificar a tinta e eu não gosto da sensação de apagar sobre um guache ou cor de água. Haverá um pouco de poeira e eu mostrarei como removê-lo. Estou iluminando as áreas que não são tão detalhadas. Então, como se livrar da poeira? Não use as mãos. Eu tenho um amigo fofo em vez disso. É uma ótima e engraçada maneira de limpar sua arte. Agora, usando fluido de mascaramento, estou cobrindo as manchas e áreas que quero proteger. Estes são principalmente destaques e os pontos vermelhos que mencionei. O fluido de mascaramento está seco. Demora cerca de 10 minutos e podemos começar a trabalhar com tintas. Vou colocar algumas tintas pretas na garrafa. É realmente mais confortável trabalhar desta forma para tirar diretamente da garrafa. Bem, para mim, de qualquer maneira. Vou usar este pincel pequeno. Com um pequeno pincel sintético, estou desenhando contornos começando no canto superior esquerdo. - Sim. É preto o suficiente. Não te esqueças de pôr uma folha de papel debaixo da tua mão. O fluido de mascaramento pode ser muito pegajoso. Meu plano é desenhar os detalhes mais importantes e depois cobrir todo o resto com tintas pretas dramáticas. Começo com linhas muito finas e depois pinto sobre elas algumas vezes, se necessário, por exemplo, para os olhos. Adoro desenhar os olhos primeiro porque me ajuda a me conectar com um personagem. Então eu vou fazer o meu caminho mais longe com o desenho do esboço. Terminando o contorno e agora vou preencher o fundo com pinceladas muito soltas. Vou usar meu pincel japonês e tinta preta escura. Essa é a minha parte favorita. Aqui eu posso criar sem pensar em tudo. Não quero ter fronteiras desviadas. Ele realmente vai adicionar sensação artística para ter algumas bordas texturizadas por toda a ilustração. Eu realmente quero adicionar um pouco de textura e é por isso que eu vou estar usando técnica de escova seca. Estou pegando toalha de papel e você pode ver o efeito. Muito legal, um pouco grunhido. Eu realmente amo o visual. Você pode controlar a qualidade dessas linhas e a textura. Agora, vou desenhar o fundo completo. Está quase pronto e estou terminando os detalhes finais. Esta parte deve ser muito precisa. Eu estou trabalhando com pincel japonês porque ele pode segurar um monte de tintas então eu não tenho que me interromper para isso. Estou cobrindo todas as áreas aqui. É a parte mais importante da ilustração por isso tento concentrar-me nas formas. Cada derrame é importante. Eu acho que eu preciso adicionar algumas camadas adicionais também. Vamos definir a forma do pescoço para alcançar um efeito mais gráfico. O fluido de mascaramento protege todas as áreas. Agora, deixe as tintas secar e vamos passar para o próximo vídeo e adicionar algum interesse e cor ao nosso trabalho artístico. 7. Detalhes e toques finais: Bem-vinda de volta. As tintas estão secas e eu removi o fluido de mascaramento. Você pode tocar suavemente o papel e se livrar do resto. Não há problema em usar as mãos para pequenas áreas, eu sei que muitos artistas, não fazem isso. Você pode usar uma navalha, provavelmente, é uma boa idéia, mas de alguma forma ainda faço isso com as mãos. Você pode tocar no papel e sentir se sobrar algum fluido de mascaramento. Agora precisamos nos livrar da poeira. Posso fazer isso com um pincel fofo ou você pode fazê-lo com uma pena, dependendo do que você tem. Finalmente está na hora do guache. É melhor eu pulverizá-lo com água, então economizará algum tempo. Meu plano é pintar, pegar essência. Acho melhor pegar a tinta na minha mão. Vamos ver. Adoro a cor, mas não será tão confortável. Muito bagunçado, então vou levar uma toalha de papel. Sim, seria mais fácil. Agora, eu trabalho em cima do papel onde o fluido de mascaramento protegia as áreas. É um gouache muito alto pigmentado, então eu não preciso de muitas camadas. Às vezes, até uma camada é suficiente, o que eu realmente amo. Eu também quero fazer essência nos lábios, mas eu devo ter muito cuidado aqui. É muito importante não estragar as linhas. Esses pincelados podem dar uma expressão de rosto sutil. Meu plano é adicionar elementos vermelhos em todos os lugares que eu planejei. A parte mais precisa são os lábios, e então, vou continuar com círculos redondos. Terminamos com vermelho, e é hora de adicionar alguns sutis e maravilhosos novos com azul, mas eu quero fazer um tom mais leve, então vou misturá-lo com guache branco. Misturo tudo com guache branco. Esta mistura sutil deve funcionar muito bem. Vamos ver. Algo como isto. Estou misturando. Até aqui. Eu realmente tenho dúvidas sobre esta tonalidade. Acho que devemos escolher outro azul para complementar melhor o vermelho. Vou escolher outro. Só um minuto, e este deve funcionar melhor. Vamos ver. Incrível. Você pode ver a diferença. Ótimo, isso é exatamente o que precisamos. Meu plano é adicionar detalhes muito pequenos e finos sobre destaques e olhos. Muito pouco, para criar o efeito brilhante. Lembre-se que é chamado de mente brilhante. Algumas sombras. É um pouco de estilo de ficção científica. By the way, marcador de álcool pode funcionar muito bem também, vou mostrar-lhe um pouco mais tarde.O marcador pode funcionar muito bem, para adicionar esse contraste de cor. É quase tão brilhante quanto guache. Sim, eu acho que é o suficiente de azul, e meu plano é diluir algumas tintas para obter um cinza muito claro, sombrio, para adicionar os destaques para este visual sedutor. Apenas alguns traços podem causar um grande impacto, e no segundo olho, e aqui, um pouquinho. É como maquiagem. Falando nisso, é uma aula de mídia mista, então vamos experimentar. Eu tenho este conjunto pastel incrível, e é tão vibrante e brilhante, e aqui está o que eu vou fazer. Vamos escolher o vermelho mais brilhante, e colocar um pouco de pigmento no papel, eu amo tanto essa cor, e então eu aplicá-lo suavemente com meu dedo assim. Um efeito muito bonito. Você pode fazê-lo com qualquer cor. Você pode até trabalhar com apenas essa técnica. Acho que preciso adicionar alguns destaques aos olhos, aos olhos, para ser mais detalhado. Eu sei que algo ainda está faltando, e pastel é uma ótima maneira de adicionar isso algo. Estou desenhando formas aleatórias para definir esta peça de roupa de moda. É realmente confortável trabalhar nesta técnica no pequeno pedaço de papel no canto. Tenho certeza que você já pode ver que usando apenas um conjunto de suprimentos muito limitado, podemos criar um personagem eficaz. Podemos tentar combinar meios muito diferentes. É sempre tão difícil decidir quando a peça está pronta e sempre vou querer acrescentar mais e mais detalhes para refinar o pastel com guache amarelo. Estes pequenos detalhes são muito importantes, eu acho, sim. Eu também acho que estamos prontos, e podemos avançar para a próxima obra de arte, que é chamada de poesia da paixão, e é inspirada nas imagens de Marie Antoinette. Também usaremos folha de ouro, qual estou muito entusiasmado, e mal posso esperar para seguir em frente. 8. Estilo II: poesia da moda: Bem-vindos à poesia da moda, esta cauda é especial para mim. Tornei-me inspirado pelo inventário Marie Antoinette e preparei este quadro do Pinterest para você. Você não tem que passar o tempo procurando. Você pode encontrar o link abaixo para o vídeo. Meu esboço é inspirado por esta obra de arte de Benjamin lei calma. Mostrei-te o livro dele em partes de inspiração da turma. Vou trabalhar com tintas acrílicas. Este é exatamente o que eu queria para o esboço. Ele vai funcionar muito bem com a cor que eu tenho para planejado para esta ilustração. Sim, é uma cor perfeita. Mas antes de começar a falar, preciso aliviar esta captura como fizemos antes. Se você não trabalhar com contorno detalhado, pode ignorar esta etapa. Você se lembra da vida completa, se redondo , aqui está, vamos limpar. Posso começar a pintar. Estas tintas dirigem muito rápido. É melhor eu começar. Começo a pintar este esboço desde o início. Haverá algumas flores, apenas contornos. No meu estilo, eu uso diferentes pesos de linhas, o que eu realmente amo. Eu não tenho que pensar em quantas tintas estão um pouco no pincel. Às vezes, até desenho sombras com cor inicial. É muito meditando partes do processo porque eu já tenho a idéia. Eu já tenho o esboço, e eu só repito as falas. Leva muito tempo para pintar. Vou acelerar um pouco o processo. Tenho certeza que você já tem a idéia de como estou aplicando o esboço. São tintas acrílicas. Ao adicionar 2 ou mais camadas, posso mostrar lindas verdades na cor lima. Você pode ver algumas partes são mais escuras e algumas partes são mais leves. Também estou prestando atenção à direção das linhas, especialmente para o cabelo e o rosto. Desenhar olhos é muito importante. Estou tentando ser muito focado ao trabalhar nesta área. Estou tentando trabalhar em ambos os olhos simultaneamente para conseguir mais simetria. Vou adicionar linhas adicionais para a profundidade e a segunda linha e desenhar a forma primeiro e depois continuar com detalhes. Na vida final, estou tentando trabalhar o mais livremente possível. Sem cunha para as tintas tentarem e será muito rápido. No próximo vídeo, adicionaremos algumas lavagens de cor de água e uma paleta de cores limitada. 9. Pintura em aquarela: Nossas tintas estão secas, isso foi muito rápido. O que eu vou fazer é, adicionar algumas lavagens de aquarela, com não tantas cores. Mas primeiro, quero preparar uma mistura de tinta para a pele. Será uma mistura muito sutil. Um rosa pálido talvez não tão rosa, mas mais laranja. Isto parece lindo. Vou pegar meu pincel japonês e colocar um pouco de água na área do rosto. Estas tintas são à prova d'água, por isso não tenho medo. Algumas tintas são deixadas. Gosto de trabalhar em papel aquarela onde podemos corrigir todos os erros. Acho que preciso mudar o pincel. Eu vi algumas tintas sobrando. Eu tenho outro pincel japonês, mas eu não usá-lo muita frequência e eu acho que eu estou confortável com isso. É melhor pegar o pincel esfregão também conhecido como pincel francês. Será o melhor de tudo. Mais uma vez, vamos colocar um pouco de água na peça. Esta técnica é chamada de molhado em molhado, onde você pinta com uma tinta aquarela na superfície molhada, é bastante óbvio. Está quase pronto. Você pode aprender mais sobre essa técnica na minha aula sobre aquarelas. Eu acho que é suficiente e nós podemos aplicar um pouco de tinta muito gentilmente. Isso é certo. Para o período de tempo rococó costumávamos ver bochechas vermelhas mais brilhantes e acho que podemos enfatizar isso também. Mas você deve ter muito cuidado para não estragar tudo. Não queremos pintar um palhaço, não desta vez. É demais, então vamos lavar um pouco. Você pode adicionar vermelho aos lábios ou é apenas o suficiente, talvez um pouco mais. Agora não é tão assustador. Não como o centavo sábio ou algo assim. O próximo passo será pintar algumas sombras no cabelo. É aí que este pincel vai funcionar. Vou fazer uma mistura de cinza, gota de azul, então será mais interessante. Também será molhado na técnica molhada. Vou precisar colocar um pouco de água no papel. Quase em todo lugar. Eu não penso muito sobre a direção das linhas neste palco. Agora, eu adiciono lavagens e adiciono mais pigmento onde as sombras costumavam estar. Isso ajudará a mostrar o volume e os valores. Agora eu estou fazendo o mesmo com flores e misturando o resto, que vai olhar mais interessante e vai trabalhar nas flores. Estou deixando algum espaço em branco nas fronteiras porque eu realmente amo o olhar expressivo dele. Basta tentar preencher não todo o esboço ou talvez seu estilo seja muito diferente. É só o jeito que eu trabalho. Estou adicionando alguns detalhes, algumas flores. Segunda camada de vermelho e com o gouache largo, eu trabalho em pequenos elementos aqui e ali. Estes pequenos detalhes adicionam interesse e ajudam a moldar as decorações. Eu realmente amo como a cor de tinta que usamos é complementar lavagens de aquarela. Vou apenas adicionar alguns detalhes todos com a tinta e, claro, eu tenho em mente o próximo vídeo onde estaremos adicionando a técnica mágica da folha de ouro. Eu também vou mostrar-lhe como usar a régua de velhice deck, para os belos efeitos. Pequenos detalhes aqui e estamos quase prontos para o próximo passo emocionante. Junte-se a mim no próximo vídeo. 10. Aplicando a folha de ouro: Bem-vinda de volta. Você vai notar que algo está diferente. Isso mesmo, as bordas. Eu fiz isso com régua de borda enfeitada e eu vou te mostrar como funciona. Você segura assim, e rasga o papel aquarela. Assim como assim. Claro, você pode torná-lo mais preciso. - Sim. Bem, o perfeccionista dentro de mim simplesmente não suporta, então eu preciso torná-lo um pouco melhor. Mas o efeito em si é realmente bonito e com diferentes tipos de papel, você pode alcançar resultados diferentes. Me dê alguns segundos e eu conserto. Espere, espere. - Sim. Agora, é perfeito. Quase perfeito o suficiente. - Sim. Eu não posso parar. Sim, legal. Então vamos trabalhar com a folha de ouro. Primeiro, precisamos de uma cola. Vamos abri-lo. Vou usar um pincel sintético barato para colocar a cola nas áreas e elementos que podem ficar lindos com ouro. Isso não deve ser áreas tão grandes, eu acho. Eu escolhi alguns objetos aleatórios e pequenas formas. Uma camada será mais do que suficiente. Então você terá que esperar até que seque. Então, com pinceladas precisas, estou adicionando a cola em diferentes elementos. Você também pode fazê-lo com uma caneta limpa. É assim que você pode obter cobertura precisa e resultados realmente bonitos. Parece caligrafia quando a folha de ouro é aplicada nessas áreas. Agora temos que esperar até que a cola esteja seca. A hora exata deve ser escrita na garrafa. Este, leva cerca de 20 minutos. - Sim. Está seco e vamos preparar o tesouro. A folha é muito fina, e algumas pessoas gostam de usar luvas para trabalhar com ela. Mas eu não gosto de luvas. Então eu prefiro trabalhar com precisão com meus dedos. Colocamos na obra de arte com o lado brilhante para cima e certificamos que cobre todas as superfícies que precisamos. Precisamos de outra folha. Você pode escolher outra cor. Pode ser folha de prata ou cobre, metal, imitação. Suavemente pressionando-o e agora, pressiono suavemente a folha usando esponja muito, muito gentilmente. Ainda há algum lugar sobrando, então preciso colocar esta peça no topo. Isso é certo. - Sim. Então eu espero alguns instantes. O próximo passo será remover as peças que não são coladas. Você vai sentir isso. Basta adicionar mais pressão, assim. É um processo muito satisfatório. Vamos começar. Não temos nenhuma área dourada aqui, então é removida facilmente. escova macia também pode ser útil. E esses pedaços dourados podem ser muito preciosos, então guardo em uma garrafa como um alquimista de verdade. Isso é certo. Trabalhando com uma escova macia para limpá-la. Removendo o pó dourado com o nosso amigo fofo para ver a beleza brilhante. Parece ótimo juntos, eu acho. Então, como parece. Eu acho que você pode torná-lo ainda mais preciso. Oh, é tão brilhante e bonito, um efeito realmente mágico. Eu amo tanto isso. Acho que preciso de uma moldura para isto. E mais uma coisa importante, não te esqueças de assinar as tuas obras antes de passarmos para a próxima parte da turma. É um grande hábito para o futuro e para o presente também. Então, vamos assinar. Em seguida, podemos passar para a próxima parte da turma onde trabalharemos em ilustração digital usando o Adobe Fresco. Mal posso esperar para explorar isso junto com você. 11. Visão geral do Adobe Fresco: Bem-vindo à parte digital da turma. Eu estarei trabalhando no Adobe Fresco, mas nenhuma palavra qualquer outro software fará. Há uma versão de teste gratuita de seis meses e eu estarei trabalhando nela. Vamos começar. Depois de abrir o Adobe Fresco, você deseja criar um novo documento. Aqui estão os modelos que você pode escolher. Para formatos impressos e digitais, você pode alterar as medidas, retroceder e certificar-se de que tem resolução de 300 PPI caso queira imprimir o trabalho artístico. Vamos conferir a interface, é muito intuitiva para os usuários do Photoshop. À esquerda temos todas as ferramentas e pincéis. Você pode escolher a cor usando roda de cores e aqui estão configurações de pincel muito familiares. À direita, você pode ver as camadas, diferentes opções de camadas e propriedades da camada que também estamos familiarizados com. Você pode removê-lo da tela se ele distrair você. Aqui no topo, existem diferentes configurações onde você pode redimensionar e renomear seu arquivo. Aqui você pode exportar rapidamente a peça acabada. Vamos nos concentrar na parte mais emocionante, os pincéis. Existem três tipos, pincéis de pixels, onde você pode escolher entre a variedade de mídia tradicional. Você pode ver carvão, pastel, lápis, qualquer coisa que você possa imaginar. Há também pincéis vetoriais e meus favoritos, chamados de pincéis ao vivo. Estes são incríveis pincéis de óleo e aquarela, e eu quero mostrá-lo em detalhes. Eu estou escolhendo aquarela resolvido escova, um pouco de cor amarela e aqui você pode ver algumas configurações, tamanho do pincel, fluxo de água. Estes nós não precisamos. Apenas brinque e veja como funciona. Aqui vamos nós. Você pode controlar a quantidade de água é carregada na escova ou quanto pigmento. Vamos adicionar outra cor e ver como eles reagem. Incrível. Mais um truque. Vamos adicionar essa cor. O que é realmente emocionante que você pode pintar apenas com água. Deixa-me mostrar-te. Você iria para o apacity e trocá-lo para zero. É como um pincel carregado de água e a magia está acontecendo. É como aquarelas reais, mas com mais controle. É muito perto da técnica de aquarela real e por isso ainda está molhado. Podemos secar a camada clicando na camada Camada, Seca, que significa que tudo o que pintamos sobre esta camada não vai interagir com a base. Você pode ver, desculpe pela escolha de cor, mas é a melhor maneira de mostrar. Vamos esconder as camadas e eles não vão nos distrair da próxima demo. Estamos fazendo isso de novo e começamos a trabalhar como com as aquarelas reais. Estou desenhando o céu com amarelo claro. Estou planejando usar duas cores. Andando por aí com configurações. Vamos escolher o azul. Devido às obras grande papel aquarela. Mistura esverdeada de papel Torná-lo mais escuro. Agora podemos usar um pouco de água para suavizar tudo. Você pode mão, escolher a cor apenas segurando o dedo na superfície. É realmente confortável. É certamente paisagem. Esboço rápido para te mostrar a ideia. Você pode ver o submarino de cor à frente, então eu quero dirigir a camada. Agora quero pintar com água, como fizemos na demo anterior. Estou plantando algumas árvores aqui e quero ter resultados inesperados. Eu coloquei uma borda imaginária aqui, é como árvores transparentes. Então eu adicionarei cor e veremos como ela reage. Linda, como aquarelas de verdade, na verdade. Algo ainda está faltando, alguns detalhes muito pequenos. Estou mudando o tamanho, então é uma paisagem super rápida só para mostrar o princípio de como funciona. Outra coisa que quero te mostrar, vamos esconder tudo. Mostrei essa técnica na minha classe de cor de água chamada segredos aquarelas. Essa parte é chamada de brilho noturno, e é baseada em como os pigmentos funcionam juntos. Eu crio um fundo azul, eu acho que é como índigo, um pouco mais escuro. Depois, eu pretendo adicionar amarelo limão realmente brilhante para o belo efeito brilhante. Vamos escolher o mais brilhante. Estou brincando com as configurações e aqui vamos nós. A tinta está sangrando lindamente e é realmente efeito mágico como em papel real. Você pode até adicionar um pouco de branco dentro das estrelas amarelas brilhantes ou planetas ou algo assim, para que ele seja ainda mais brilhante. Eu acho que você tem a idéia de como isso funciona. No próximo vídeo, estaremos desenhando um personagem feminino de moda bonita e aplicar o que aprendemos. Eu realmente não posso esperar. 12. Esboço digital em aquarela: Bem-vinda de volta. Estarei trabalhando em um esboço rápido que preparei para economizar tempo. Vou registrar a camada, criar a nova. Vou trabalhar com caneta de escova, cor escura. By the way, você pode usar gestos rápidos. Dois dedos para desfazer e três para refazer, é muito confortável. Há um pequeno círculo aqui. Se você segurá-lo, o pincel se transforma em borracha da mesma textura, é realmente confortável. Você poderia colocá-lo em todo lugar, em qualquer lugar e em qualquer lugar. Vou começar com algumas linhas expressivas. Começo sempre com os olhos. Se estou desenhando um animal ou um personagem ou algo assim ou alguém que tenha olhos. Vou fazer o esboço antes e depois algumas sombras. Esta é uma ilustração facial muito esboçada. Deixa algum espaço para a imaginação, que eu realmente amo neste estilo. Estou terminando o esboço e agora vou adicionar alguns tons de cinza claro. Ajustei a opacidade a 100 por cento. Usando o mesmo pincel, desenhe algum sombreamento. Apenas alguns golpes não muito. Não queremos sobrecarregar este estilo. Sobrancelhas e nariz, lábios e bochechas provavelmente, isso será suficiente para este estilo. Analisar até os elementos. Acho que não precisamos mais de esboços. Podemos apagá-lo. Basta clicar nele e selecionar “Excluir”. Vamos bloquear nosso desenho e é hora de adicionar um pouco de cor. Como você pode imaginar, eu vou estar usando pincéis de aquarela uma vez que eles são meus favoritos aqui. Eu quero escolher um pouco de vermelho brilhante e escolher o tamanho que é confortável para trabalhar nesta superfície. Não isto. Um pouco mais escuro e, em seguida, transparência. Eu brinco com as configurações. Sim, algo assim. Parece lindo. Acho que devo mudar a ordem das camadas. Coloquei embaixo do esboço, para que ainda possamos ver a linha. Outra maneira de fazer isso é definir as propriedades da camada para multiplicar ou algo assim. Agora eu encho a camada com algumas belas pinceladas aqui e ali. É realmente hipnotizante ver como a cor sangra. Claro, meu próximo passo será adicionar algumas sombras e não queremos que seja sombra negra. Queremos algo mais interessante. Uma vez que temos vermelho, podemos usar verde de cortesia. Preciso de algo mais escuro, acho que verde mais escuro. Vamos tentar. Vamos ver como fica. Não está escuro o suficiente. Sim, então eu adiciono alguns traços perto das dobras, mas eu não pinto todas as sombras. É um estilo muito leve. Não queremos exagerar. Eu realmente amo efeitos dramáticos e cores. Estou tentando me segurar para não estragar tudo. Alguns traços aqui, aqui, aqui. Acho que precisamos de compensação verde brilhante para animar as coisas um pouco. Existem três tipos de escovas de aquarela e há também este efeito incrível pincel de respingo, que podemos tentar usar. Um pouco de água. Você pode mudar a direção da água. Vejamos, este pincel de salpicos. Isso é exatamente o que precisamos, alguns salpicos aqui. Perfeito. Agora vamos criar uma nova camada e começar a trabalhar no cabelo. Eu vou estar usando este pincel chamado banda de escova grittier, que eu acho que a textura é ótimo para o cabelo. Alguns golpes, apenas alguns. Entramos na tinta com cuidado. Algo assim e mais e mais, e também direto. Deve ser muito leve. Algo mais em cima para equilibrar a composição. - Sim. Eu penso assim. Podemos adicionar mais algumas sombras para manter esse contraste. Eu sempre uso configurações diferentes para trabalhar intuitivamente, é sempre o melhor. Este tipo de estilo. Acho que está acabado. Aqui você pode salvar rapidamente o arquivo com diferentes opções. Estamos prontos para passar para o próximo vídeo onde nos inspiraremos uma floresta mágica e criaremos obras de arte muito atmosféricas. 13. Estilo III: espírito animal: Estou feliz em vê-lo novamente. Então, você está pronto para mergulhar em bosques mágicos? Eu sou. Então vamos começar. Criamos um novo documento e eu sempre começo com esboços em miniatura muito rápidos usando grafite. By the way, se você segurar o fim da linha, Adobe Fresco, vai transformá-lo em uma linha muito reta como esta. Estou desenhando um pequeno quadro para os esboços de miniaturas. Usando a ferramenta Transformar, eu copiar e colar esta forma. Você poderia girá-lo, mas nós não precisamos dele. Então eu repito esta seção algumas vezes, para ter quatro miniaturas pequenas e mais uma. Você também pode empilhar as camadas, assim para economizar algum espaço e, em seguida, você pode mesclá-lo. Agora, vamos tentar algumas ideias. O carvão vegetal é uma ótima ferramenta. Você pode ver a textura que ele pode fazer. A ilustração é chamada de Espírito Animal. Quando penso nisso, imagino o personagem raposa em alguma floresta encantada. Então pode haver um objetivo aqui, e tudo está no escuro, mas não assustador, escuro, mágico escuro com bagas. Se eu adicionar apenas formas básicas por conta própria com tons, algo é mais claro, algo é mais escuro. Isso não deve ser muito detalhado se você se transformar é suficiente. Então aqui temos um personagem, uma raposa, que é central, na verdade, e algumas bagas eu acho que com folhas, olhos minúsculos. Sim, oops. Ou talvez a raposa deva ser o personagem central. Quero dizer, literalmente é central. No meio da floresta, bosques mágicos com alguma luz dramática. Talvez seja uma boa ideia. Ou que tal a senhora no jardim abraçando uma raposa? É um belo jardim vitoriano. Bem, talvez, ou um contraste dramático padrão entre dois pares de olhos, olhos humanos e olhos de raposa. Em geral, eu diria que o primeiro tem o mais mágico certo potencial com todos esses detalhes e personagens principais, e eu amo a raposa. Então meu plano é refinar um pouco o esboço para fazer obras de arte mais detalhadas. Vamos fazer isso no novo documento. Vou criar uma nova camada, escolher uma cor, preto acastanhado. Vou trabalhar com um lápis para criar um trabalho detalhado. Use as configurações da ferramenta de acordo com seu estilo artístico. Você pode alterar a pressão e muitas outras opções. Então, será perto do estilo que você gosta de trabalhar. Sim, funciona. Agora vamos continuar com o trabalho de linha. O esboço está pronto, e vamos passar para o próximo vídeo para continuar trabalhando com cores. 14. Pintura digital e toques finais: Bem-vindo de volta então antes de colorir, Eu sempre faço algum esboço tom apenas para planejar o raio, Vou mostrar-lhe. Você pode ver áreas escuras aqui e aqui. Esta peça vai ser muito atmosférica, então as sombras estão desempenhando um grande papel nela. Realmente vale a pena criar o tom. Estudo, agora, Eu criei uma nova camada abaixo do trabalho de linha e começar a colorir usando pincéis de aquarela. Estou usando os mesmos pincéis que tentamos nas partes anteriores desta classe. Já sei onde estão as sombras, por isso estou a gostar do processo. Eu jogo com diferentes configurações de cor da água para criar profundidade e adicionar destaques sem usar nenhum branco, porque ele vai ser muito brilhante para nossa arte atmosférica, então eu uso cores diferentes para colocar detalhes especiais e Continuo a colorir. Prefiro trabalhar em uma camada, como na mídia tradicional. Permite que a tinta se misture com as camadas anteriores e realmente me dá o efeito que eu quero. Adicionar cores destaques é muito importante para a unidade da peça. Continuam a trabalhar desta forma. Quando a maioria das partes são coloridas, podemos preencher o fundo. Eu crio uma nova camada, faço uma seleção e Adobe Fresco perguntará como queremos preencher essa camada. Eu apenas pixel e eu posso ver os resultados imediatamente. Agora está quase terminado e eu quero mesclar essas duas camadas. É hora de adicionar alguns toques finais. Estamos quase prontos. Queria mostrar-lhe mais uma técnica. Você pode criar uma nova camada e preenchê-la com cinza neutro. Isso ajudará a adicionar o estilo à ilustração. Nós preenchemo-lo como fizemos com o fundo. Em seguida, vá para as propriedades da camada e escolha multiplicar. Então podemos brincar com opacidade e bater. Não é necessário, mas é apenas um pequeno toque que eu realmente amo usar. Eu queria que esta peça tivesse um campo esboçado para que não houvesse necessidade de polimento. Espero que você tenha tido a idéia de que, com apenas uma paleta de cores limitada, você pode criar uma arte muito expressiva. Agora é hora de se juntar a mim no próximo vídeo para aprender sobre sua tarefa para esta aula. 15. Sua tarefa: Bem-vindo de volta. Parece que fizemos um ótimo trabalho e aprendemos muito. Então sua tarefa é criar um retrato de fantasia. Pode ser seu amigo, um ator famoso, personagem de jogo, mágico, personagem imaginativo, qualquer um, pode ser auto-retratado, quem sabe? Seja corajoso. Você não tem que me mostrar a arte final, basta enviar seus esboços. A comunidade aqui é muito simpática e prestativa. Você também pode postá-lo no Instagram, apenas não se esqueça de me marcar para que eu possa encontrar e ver sua arte. Não se esqueça dos preços de fornecimento de arte. É hora de passar para o próximo vídeo, e aqui estão alguns pensamentos finais. 16. Considerações finais: Obrigado por criar comigo. Por favor, lembre-se, que o mais importante é sua expressão individual. Mecânica significa apenas ajudá-lo a mostrá-lo, mas nunca será o substituto. O seu gosto artístico e herança são um grande valor, por isso não o perca ao perseguir tendências falsas e estilos populares, que mudam tão rapidamente. Não se preocupe em comparar-se a outros artistas. Fazer arte que te impressiona, esse é o maior segredo para a criatividade. Se você gostou desta aula, por favor, reserve alguns momentos para deixar um comentário. Basta pressionar esses botões causará um enorme impacto. Você também pode me seguir aqui no Skillshare, e eu estou no Instagram onde eu compartilho sua arte e alguns vídeos de processo. Claro, você pode checar minhas outras aulas. Por exemplo, em tintas, é muito legal desafio tinta, Eu tenho um grande feedback sobre ele. Segredos de aquarela. Há segredos de aquarela. Monotype, esta técnica é ótima para todos os níveis. Mármore de papel, arte popular moderna, ilustração de moda e muito mais. Obrigado novamente por se juntar a mim. Estarei esperando muito impacientemente por suas obras de arte. Carregue-os na galeria do projeto para obter alguns preços e vê-lo muito em breve.