Retratos em aquarela: como dominar valores e cores — pintando rostos realistas

1. Introdução: Uma das coisas com as quais vejo as pessoas tendo mais problemas quando se trata do que chamo de retratos é obter os valores certos, especialmente quando se trabalha em algo como tons de pele O medo de ir ao Doc muitas vezes pode levar a pinturas que têm um valor muito menor do que o que queremos. Olá, aí. Eu sou Tanya Sou artista e moro na Dinamarca. E nesta aula, veremos como obter os valores corretos em nossas pinturas, bem como praticar a mistura de cores para combinar com nossa referência. Acredito firmemente que você deve pintar o que está inspirado a pintar, não necessariamente o que acha que tem a habilidade de pintar, porque a inspiração e a motivação muitas vezes podem nos levar muito mais longe do que nos forçar a fazer algo que não temos vontade de fazer Portanto, mesmo que você seja novo no clo de água, embora essa aula possa ser mais adequada para alunos de nível intermediário, eu ainda o encorajo a pintar junto Uma coisa que quero dizer, porém, é que tenho algumas outras aulas de retratos nas quais pratico muitas técnicas básicas, como alisar, trabalhar molhado e molhado, molhado e seco, mesclar camadas, bem como controlar a escova e a água mesclar camadas, bem como controlar a escova e Portanto, recomendo que você dê uma olhada em alguns deles ou, pelo menos , faça alguns dos exercícios fazemos nessas aulas. Mas com isso dito, espero que você se junte a mim nesta aula. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos materiais que vamos usar. Vamos precisar de um pouco de aquarela. Eu recomendo algumas versões de suas cores primárias, então vermelho, amarelo e azul, mas vamos ver quais cores específicas usaremos na aula. Para papel, vou usar cinza, prensa a quente e papel aquoso Você pode usar qualquer papel aquoso que você tenha, prensa quente, prensa fria ou o que você preferir Mas eu geralmente recomendo papel de algodão. Para pincéis, vou usar dois pincéis principais, uma coda versátil no tamanho dez e uma coda ótima Queremos poder fazer sombreamento suave e detalhes, então vá em frente e pegue seus pincéis favoritos Para não desgastar meus bons pincéis muito rapidamente, gosto de usar um pincel de uma penugem para misturar cores e colher tinta de panelas de aquarela Nesta aula, também vamos levantar tinta. Para isso, vou usar principalmente um pincel. Agora, ambas eram originalmente escovas planas mais longas que eu cortei. Mas essa é uma ótima maneira de corrigir erros e adicionar detalhes e linhas finas. Apenas molhe o pincel, limpe a maior parte do excesso de água e levante a tinta. Eu também vou usar uma esponja para levantar. que seja uma esponja leve que também Creio que seja uma esponja leve que também é vendida como borrachas mágicas ou especificamente para levantar aquarela, mas geralmente são mais baratas se você as comprar no corredor de limpeza do que como material de arte Para isso, você deve molhá-los, espremer o máximo de água possível e levantar a tinta Vamos precisar de fita adesiva para colar nosso papel aquarela em nossa superfície de trabalho Você pode usar fita adesiva. Vou usar fita adesiva e vou falar sobre isso na aula Se você estiver usando fita adesiva, recomendo usar algum tipo de lâmina ou faca Como estou usando a fita adesiva, também usarei uma bucha plana, para ajudar a remover a Vamos precisar de um lápis para desenhar e pelo menos um tipo de borracha Algo para limpar nossos pincéis, bem como algum tipo de lenço ou toalha de papel E, claro, vamos usar água. 3. Esboço: Vamos começar com o esboço. Não vamos nos concentrar na parte de esboço nesta aula, mas ainda quero mostrar como faço para começar o esboço e dividir a face para baixo em seções menores, o que é basicamente tudo o que importa Nesta aula, nosso foco será pintar e obter os valores certos. Então, se você não está confiante quando se trata de esboçar, tudo bem Você pode traçar a imagem de referência ou usar meu esboço, que fornecerei abaixo da aula Mas mesmo que você não use seu próprio esboço, eu ainda recomendo que experimente pois é uma maneira incrível se familiarizar com o rosto que você vai pintar. Vamos começar. Primeiro, podemos simplesmente fazer um círculo áspero ou forma oval onde queremos que a cabeça fique para ter uma ideia do tamanho e do posicionamento. Portanto, se você estiver desenhando isso em um pedaço de papel separado, o posicionamento realmente não importa Uma nota rápida sobre o tamanho. Você quer tentar escolher um tamanho que se sinta confortável em pintar. Então, se você talvez não seja muito bom com pequenos detalhes, talvez queira pintar ou esboçar um pouco mais. Da mesma forma, se você achar difícil gerenciar lavagens muito grandes, talvez não queira esboçar muito. A próxima coisa que podemos dar uma olhada é o formato do rosto. Então, vamos dar uma olhada nas têmporas aqui em cima, bem como na linha da mandíbula Isso criará um bom tipo de formato quadrado. qualquer momento do processo de desenho, você pode segurar o lápis na imagem de referência para ajudar a obter os ângulos corretos Então, vamos começar com os templos. Se tivermos a cabeça inteira, eles se sentarão em algum lugar acima da linha central ou da linha central horizontal, aproximadamente aqui. Então, podemos seguir o ângulo do rosto e tentar bater em algum lugar ao redor do ponto da linha da mandíbula E então eu também vou esboçar aproximadamente a forma do queixo Se então pegarmos o rosto e dividi-lo horizontalmente em terços, dividi-lo horizontalmente em terços, vamos tentar ver Isso deve corresponder aproximadamente ao posicionamento das sobrancelhas e do nariz Queremos dividir a face para baixo em seções menores e mais fáceis de gerenciar Então, para detalhá-la ainda mais, vamos desenhar também a linha vertical do centavo, que ficará em algum lugar por aqui. Olhando para isso, sabemos que os olhos vão ficar em algum lugar por aqui. O nariz vai ficar por aqui. E então vamos ter a boca em algum lugar por aqui, o que significa que não tenho espaço suficiente para meu queixo. Então, vou ter que reduzir isso, mas agora, vou me concentrar nas características, adicionando também as sobrancelhas Então eu vou adicionar essa forma arredondada da linha do cabelo, E então, para ajudar com o problema do queixo, vou refinar um pouco o formato do rosto Isso não precisa ser perfeito. Sempre podemos fazer ajustes, mas isso já parece muito melhor. Quando você estiver satisfeito com as proporções do rosto que você tem até agora, podemos começar a adicionar um pouco mais de forma ou definição às características, começando pelos olhos. Vou ver se consigo obter mais da forma correta. Eu fico olhando para frente e para trás entre meu esboço e a imagem de referência e tento seguir e copiar as linhas e formas que vejo Também estou comparando as formas umas com as outras, então estou comparando a forma e o tamanho da íris em relação ao branco dos olhos, e estou comparando o tamanho e a forma do olho com o osso da sobrancelha ou pedaço de pele entre o olho e a Se você não tiver certeza se o posicionamento está correto, você sempre pode pegar o lápis e segurá-lo até a referência e comparar os ângulos. Por exemplo, você pode comparar o ângulo entre o início da sobrancelha e o canto interno ou canal lacrimal do olho e ver se o esboço corresponde ao ângulo que você vê na referência Você também pode medir o ângulo exato da sobrancelha, o ângulo da linha d'água inferior, a linha d'água superior, o ângulo entre o canto interno do olho e o nariz, etc Eu tenho uma aula que se aprofunda mais no desenho Então, definitivamente, confira isso se você estiver interessado. Vou definir o nariz também e verificar se ele combina com o tornozelo do nariz até o canto interno dos olhos Agora, o rosto dele está inclinado, mas uma coisa que você descobrirá é que, quando vamos juntar à boca, os cantos da boca, neste caso, vão coincidir com íris e, na verdade, aproximadamente com as pupilas Para encontrar o topo da cabeça, se medirmos do queixo até as sobrancelhas, precisamos que a distância das sobrancelhas até o topo da cabeça seja um pouco Isso vai ficar em algum lugar por aqui, e então eu vou seguir a forma aproximada do cabelo. Para as orelhas, se seguirmos o ângulo daquela face levemente inclinada, as orelhas ficariam logo acima da linha que segue a sobrancelha, ou seja, em algum lugar por aqui Se ignorarmos o fato de que o rosto está inclinado, podemos ir do canto interno da sobrancelha aqui e seguir uma linha horizontal, que atingirá quase o mesmo ponto, que será a parte superior da orelha à direita O mesmo acontece com a parte inferior da orelha, se pegarmos aproximadamente o ponto central dessa linha aqui no nariz e entrarmos em uma linha horizontal, será na parte inferior da orelha. E então, para a orelha à esquerda, vou medir o ângulo entre as orelhas, de cima para baixo. E podemos ver aqui que o topo vai coincidir aproximadamente com a linha que medimos antes. Então, o que queremos fazer é limpar um pouco o esboço, eliminar as linhas desnecessárias e definir ainda mais as formas Toda vez que passamos pelo rosto e pelos traços, queremos nos aproximar cada vez mais do que vemos na referência e adicionar cada vez mais detalhes. Você pode ir e voltar o quanto quiser e pelo tempo que quiser. E como isso está em um pedaço de papel separado, algo que você pode fazer para ajudar se achar difícil ver se está no caminho certo é adicionar um pouco de sombreamento Ter apenas o contorno pode parecer muito vazio. Portanto, adicionar um pouco de sombreamento ao redor das bochechas, abaixo dos olhos ou em qualquer outro lugar pode realmente ajudar a ver as formas corretas Mesmo quando você olha meu esboço agora, mesmo que as proporções estejam tecnicamente corretas, ele ainda parece estranho porque o próprio garoto tem lindos olhos castanhos, e o esboço não, o que pode realmente atrapalhar a maneira como percebemos Portanto, se você sentir a necessidade adicionar alguns valores com um lápis ou talvez até com uma pitada de aquarela , fique à vontade para Outra opção para criar seu esboço Se você não gosta de desenhar à mão livre dessa forma e não quiser traçar, você também pode usar o Portanto, crie uma grade em sua referência também em seu papel e, em seguida, preencha-a como pintar com números. Como mencionei, o foco desta aula será no processo de pintura. Então, qualquer método que você queira usar para colocar esse contorno em seu papel aquarela, vá em frente e faça isso Não há certo ou errado. Só queremos nos divertir. Às vezes, recebo perguntas sobre os lápis que estou usando para desenhar, e estou usando os da Pentel chamados Ons Então, OU ENC ou set. Esta é uma lapiseira de 0,2 milímetros , muito E você não precisa de um lápis tão fino. É apenas minha preferência pessoal. No entanto, qualquer lápis funcionará. Ao terminar este esboço, vou deixar um pouco de música para você, e depois entrarei em contato com você no final da aula Não vou adicionar muitos detalhes ao pescoço ou às roupas. Vou apenas adicioná-lo aproximadamente assim o suficiente para ter uma ideia das diferentes formas. Mas nosso ponto focal será o rosto, então não há necessidade de adicionar muitos detalhes aqui embaixo. Quando estiver pronto para seguir em frente, transfira esse esboço para o papel aquarela, usando uma janela, uma caixa de luz ou algo parecido ou E então, quando você terminar, te vejo na próxima lição. 4. Preparação de esboços: Preparei minha configuração básica. Então, eu tenho meu pano de tinta de água para limpar meus pincéis e meu lenço na lateral E então eu vou rapidamente gravar meu esboço. Você pode usar qualquer tipo de fita que preferir para isso. Vou usar fita adesiva, que geralmente é vendida em lojas que têm suprimentos para aquarela, e vem assim em um rolo, e não é pegajosa, então você pega uma esponja e a molha e a usa para colar o papel como faria com fita adesiva normal A principal diferença ou razão pela qual eu geralmente prefiro usar essa fita de pintor em muitas das minhas pinturas é que ela não levanta Se você já trabalhou em uma pintura e a colou com fita adesiva, deve ter notado que às vezes a fita do deve ter notado que às vezes pintor começa a se levantar pelas bordas quando o papel começa a dobrar pelas bordas quando o papel começa a dobrar Isso não faz isso, desde que você não o molhe muito. Você pode até mesmo usá-lo para esticar o papel de aquarela em vez de usar grampos A única coisa que eu quero que você saiba, porém, se você nunca a usou antes, é que pode ser muito difícil removê-la , especialmente em comparação com a fita normal, mas vou explicar como removê-la no final, caso você esteja curioso Quando tivermos isso, vou usar minha borracha amassada para clarear algumas dessas linhas, principalmente aquelas ao redor das bochechas, principalmente aquelas ao redor das bochechas queixo e orelhas, e depois um pouco no nariz e na boca E quando estiver pronto, vamos seguir em frente e escolher alguns panos. 5. Como criar uma paleta de retratos: Em vez de fazer os mesmos exercícios ou exercícios semelhantes aos que costumo fazer, pensei em criar uma paleta específica para retratos Eu queria poder trabalhar com qualquer tom de pele, qualquer cor de cabelo, etc., e vou usar isso em qualquer aula de retratos daqui para frente Portanto, se você tiver dificuldade em restringir sua seleção de cores, espero que isso possa ajudar Em primeiro lugar, há alguns tipos de tinta ou cores que eu geralmente evito para retratos O primeiro é a granulação de cores ou pigmentos. E a razão é que isso pode fazer com que suas misturas de tons de pele, especialmente pareçam muito manchadas especialmente pareçam muito manchadas maneiras que você talvez não queira No entanto, isso se resume à preferência pessoal. Então, se você acha que fica bem com seu estilo ou com o que você quer, vá em frente. Você pode usá-los para obter alguns efeitos muito legais. Eu simplesmente não os quero como residentes permanentes na minha paleta de retratos O segundo tipo de cor é qualquer cor que contenha branco. Isso não quer dizer que não possam ser usadas para retratos, e não quer dizer que eu nunca as usaria para retratos, mas não são cores que eu normalmente incluiria em uma seleção de cores que vou usar para misturar E eu não sou de forma alguma contra o uso de branco. Adoro usar branco, mas essas cores simplesmente não costumam funcionar tão bem na mistura e nem sempre funcionam bem para camadas Eles podem rapidamente dar à sua pintura uma aparência sombria ou opaca. Porém, se usados da maneira correta, eles podem adicionar o toque perfeito à sua pintura. Mas vou ficar longe deles para essa paleta. Então, o que procuramos ao configurar uma paleta como essa Não gosto de sentir que não consigo misturar certas cores, então gosto da versatilidade, ter uma seleção de tintas que permita misturar praticamente qualquer cor Então, vamos começar com o básico, nossas primárias. Eu quero um vermelho primário muito bom. E eu vou com Pyle Red. É importante notar que ao observar cores de marcas diferentes, também pode valer a pena observar os pigmentos usados Embora uma cor como Quinaqudon magenta seja normalmente o pigmento PR 122 com certas marcas ou certas cores, isso pode não ser Portanto, o Pyrrole red de uma marca diferente pode estar usando pigmentos diferentes Você não precisa ter as tintas ou pigmentos exatos que estou usando Dê uma olhada nas cores que você tem à sua disposição e experimente misturá-las. Queremos um bom amarelo primário, vou optar por uma luz amarela permanente de Holbein Outra coisa a ser observada é que quanto menos pigmentos uma cor contém, melhor normalmente é para mistura Quanto mais pigmentos você tiver em um conjunto de cores ao misturar, mais facilmente eles podem ficar turvos ou com aparência suja , porque todos esses pigmentos diferentes estão tentando puxar a cor em direções diferentes, e alguns dos pigmentos simplesmente não se Para um bom azul versátil, vou escolher um dos meus favoritos. Isso é azul pavão. É um azul em tons frios, então funciona muito bem para misturar verdes e roxos Vamos ver se podemos misturar nossas cores secundárias laranja, verde e roxo. A laranja está ótima. Isso cria alguns verdes realmente frescos e vibrantes. Definitivamente, falta o roxo. Cada cor tem uma temperatura de cor. Pode ser quente ou frio. Portanto, a maneira mais fácil de melhorar essa paleta é criar uma paleta primária dividida, o que significa que você tem uma versão quente e fria de cada uma das cores que significa que você tem uma versão quente e fria primárias Como nosso vermelho cria uma linda laranja, podemos supor que ela tenha uma temperatura de cor mais quente Portanto, precisamos de um vermelho em tons frios para criar roxos e violetas melhores Então, vamos usar um tom super frio e usar o Kronecogenta. Com essa cor, definitivamente estamos resolvendo o problema de não conseguirmos misturar roxos e violetas adequados Então, agora que temos uma costela em tons quentes e frios, vamos adicionar outra amarela Então, se olharmos para a luz amarela de AA Pamina aqui, é um amarelo-sol muito bonito E mesmo que funcione muito bem para misturar laranjas quentes e verdes em tons mais frios, se observarmos a cor sozinha, ela definitivamente fica mais próxima do vermelho na roda de cores do que do verde e do azul, que significa que esse é um amarelo Wama, e precisamos de um tom mais Eu vou usar quinatlon amarelo. Eu juro que alguns desses nomes de cores são uma armadilha para Para completar nossa paleta primária dividida, precisamos de outro azul E como o que temos tem um tom frio, precisamos de um que seja mais quente Acho que uma das escolhas mais comuns é o azul ultramarino, que é um lindo azul, mas, novamente, ele Então, eu costumo ficar longe disso se estou planejando usá-lo para algo como misturas de tons de pele. Em vez disso, vou escolher o tom azul talo vermelho, que é uma versão um pouco mais quente de outra das minhas cores favoritas da Holbein, que é Pode não ser tão quente quanto o azul ultramarino, mas é um bom azul sólido e muito versátil Com uma paleta primária dividida como essa, você poderá misturar praticamente qualquer cor Porém, para nosso cool tongue blue, se você escolher apenas uma paleta primária dividida, eu trocaria essa por uma turquesa O que normalmente consideramos nossas cores primárias, vermelho, amarelo e azul, também é uma paleta RGB Mas uma paleta potencialmente mais versátil seria sua paleta CMYK, que é magenta, que é magenta, Com o vermelho, você não pode necessariamente obter um bom rosa. Mas ao misturar um pouco de amarelo em seu magenta, você pode realmente criar vermelho Pelo menos alguma versão disso. Para ter um vermelho realmente puro, eu ainda recomendo ter tanto o vermelho típico quanto o magenta Eu não vou parar em seis cores. Então, para minha paleta, vou adicionar o turquesa ao que eu já tenho Agora temos todas as cores que precisamos, certo? Tecnicamente, sim, mas há mais uma coisa que eu gostaria de considerar Então, se dermos uma olhada em nossos amarelos e olharmos diretamente nos tubos, podemos ver qual é a cor do corpo inteiro Portanto, esta é a versão mais escura da cor que podemos obter. Da mesma forma, com nosso vermelho, esta é a versão mais escura do vermelho que podemos obter, pelo menos sem fazer mais nenhuma mistura Então, em vez de olhar apenas para as cores, eu também vou olhar para os valores. Então, vou adicionar outro amarelo, será ouro quinacroon, que é outra escolha super popular para misturas de tons de pele É um ótimo amarelo-sol dourado e nos permitirá criar uma pele super brilhante, além ter uma faixa de valores mais ampla Essa é uma ótima paleta para mixagem. Se você quiser adicionar mais cores, você pode honestamente escolher que são suas favoritas. Vou adicionar mais cinco cores e vou explicar por que estou escolhendo cada uma Vou adicionar unacrone escarlate. Este é um dos meus vermelhos ou rosas favoritos. As cores Cunacrone, em geral, são lindamente transparentes, vibrantes e ultrarrápidas . Honestamente, é uma cor tão bonita e brilhante. Em minha mente, você nunca pode ter muitos rosas. Então, também estou adicionando vermelho unacne por compartimento inteiro. Ainda é um rosa muito bom, mas um tom menos frio do que o magenta unacro E também é um dos meus tons de rosa ou vermelho favoritos para usar em retratos e Vou adicionar Pyle Ruben. É um vermelho lindo e profundo. E embora você possa criar um vermelho mais profundo adicionando azul ao vermelho Pyl que já temos, às vezes é bom ter uma versão limpa de uma cor que usa apenas um pigmento para que , se precisarmos um vermelho escuro para algo como misturas mais profundas de tons de pele, não estejamos misturando muitos , eu não diria que é uma necessidade No entanto, eu não diria que é uma necessidade, mais como uma cor de conveniência. Falando sobre cores mais profundas, uma das minhas cores favoritas para usar novamente, especialmente os tons de pele Depo, especialmente os tons de pele Depo é o laranja transparente Bisminke, cor bonita e brilhante com uma faixa de valor muito boa A última cor que vou adicionar é tinta cinza, e isso é puramente por conveniência Às vezes, se precisarmos de muito cinza ou preto neutro, é mais fácil começar com um que já esteja pré-misturado Definitivamente não é uma necessidade. Mas se eu fosse pintar muito escuro aqui, provavelmente preferiria começar com uma base disso e depois adicionar um pouco das minhas outras cores em vez de usar muito mais das minhas outras cores para criar o que essa pode realizar sozinha. Para esta aula e em algumas das minhas próximas aulas, também usarei branco. Simplesmente não terá um lugar permanente nessa paleta 6. Escolhendo nossas cores: Vamos escolher algumas cores. Eu tenho um pedaço de papel aquarela aqui que vou colar durante toda a aula Também tenho uma impressão da referência que vou examinar enquanto pinto Se preferir, você também pode manter sua referência no celular, tablet ou algo parecido. Agora, na próxima lição, falarei sobre por que recomendo o uso de uma impressão, mas sinta-se à vontade para fazer isso da maneira que desejar Para esta pintura, você pode usar quantas cores quiser. Vou escolher uma paleta de cores limitada de nossas cores primárias, então vermelho, amarelo e azul Olhando para a referência, realmente não há muitas cores brilhantes ou muito óbvias. Temos muitos tons marrons e neutros, mas temos algumas bochechas rosadas, então vamos começar Provavelmente poderíamos usar um vermelho adequado para esta pintura, mas vou escolher algo um pouco mais rosa, talvez não tão frio quanto magenta, então talvez o vermelho quinaquidona então talvez o Você não precisa usar as mesmas cores ou pigmentos que eu estou usando Brinque com as cores que você tem e veja quais podem fornecer tem e veja quais podem fornecer combinações de cores semelhantes às cores da referência Sua pele tem um brilho dourado agradável e sutil, então acho que para o amarelo, poderíamos usar o ouro quinaqilu E se os misturarmos, já temos uma boa cor base para a pele. Não vemos muito azul óbvio em nossa referência, mas temos algumas sombras aqui perto da camisa, que são verdes com um toque um pouco mais de turquesa do que um tom quente Então, pensar em um tom frio de azul pode ser sua frase. Isso também funcionará muito bem para ajudar a neutralizar esse tom de pele Para garantir que tenhamos uma paleta de cores de que gostamos, podemos fazer uma roda de cores E se você achar que não consegue misturar todas as cores de que precisa, pode trocar uma das cores ou adicionar mais cores. Você não precisa ficar com apenas três. Mas esse trio parece ser capaz misturar praticamente qualquer cor de que precisamos, desde tons neutros escuros até aquelas bochechas rosadas e alguns tons de pele dourados e suaves Então, quando você estiver satisfeito com as opções de cores, podemos passar para a próxima lição. 7. Dica rápida: visualizador de cores: Algo que pode ser um grande desafio ao pintar é descobrir o quão claro ou escuro você precisa que seus valores sejam. Como muitas pessoas, normalmente tenho minha referência no meu telefone ou tablet ao meu lado enquanto pinto. Se for esse o caso, tudo bem. Essa dica ainda pode ser usada, mas se você conseguir imprimir sua referência, eu a recomendo fortemente Então, o que você quer fazer é pegar um pedaço de papel aquarela, preferência o mesmo tipo de papel em que sua pintura está, e depois cortar um pequeno orifício como Este é um visualizador de cores. E você pode usar isso e mantê-lo de acordo com sua referência, seja no telefone ou na impressão E isole uma cor e um valor por vez e compare diretamente com o branco do papel aquarela Isso pode tornar muito mais fácil ver se os valores em sua pintura precisam ser dados E embora isso possa ser usado segurando o papel em seu telefone ou tablet, é importante observar que a maneira como percebemos as cores na tela varia de acordo com a quantidade e o tipo de luz que está na sala e na área circundante. Portanto, ao longo do dia, em horários diferentes, o que você vê na tela pode parecer um pouco diferente. Outra coisa a ser observada é que as cores na tela estão literalmente brilhando e o papel para aquarela não Portanto, isso pode tornar um pouco mais difícil usar o visualizador de cores com precisão, mas ainda assim você terá uma ideia de se você está ou não próximo dos valores de que precisa. 8. Pele: camada base: Primeiro, queremos adicionar uma camada base à pele. Então pegue sua referência. Vamos misturar duas cores de vison para começar, uma que será mais da nossa cor de basskin neste caso e outra com mais Ainda não queremos nos preocupar com o sombreamento, então vamos encontrar alguns bons valores de luz em nossa referência Para o tom baskin, vou subir aqui na testa Este é um belo tom de pele claro e levemente pêssego. Então, vamos ver se podemos igualar isso. Vou começar com o vermelho codacrone e o ouro Cecroon para obter a cor base pêssego para Adicione um pouco de helo turquesa para ajudar a neutralizá-la. E vamos ver o que temos. Isso é um pouco amarelo demais, então vamos adicionar um pouco mais do nosso vermelho. E vamos testá-lo. Isso parece certo. Perto o suficiente, pelo menos. Então podemos descer e dar uma olhada na bochecha. Começando com o KecronRD novamente. Adicionando ouro de milho. E então vamos assistir isso. Mesmo que a cor na referência pareça um pouco mais neutra ou mais parecida um tom de pele do que apenas com um rosa puro, eu realmente não quero neutralizá-la porque, uma vez que perdemos essa vibração, não podemos recuperá-la Portanto, é melhor começar com uma cor um pouco mais vibrante. Embora eu ache que essa é uma partida acirrada. Vou adicionar um pouco mais de água a este, e então estamos prontos para começar. Mudando para minha escova macia. Vamos molhar o papel, garantir que ele tenha um bom brilho uniforme Estou evitando o gelo, mas estou molhando o papel fora do rosto Portanto, fora das linhas em que as bochechas estão ao redor do rosto e subindo até a linha do cabelo Isso nos ajudará a obter as bordas suaves que vemos na referência. O objetivo principal dessa lavagem ou camada é apenas começar. Gosto de começar a luz, meio que mergulhar os pés na água antes de me comprometer e apostar Vou pegar minha cor de pele de louro começando aqui na testa, ficando alguns valores mais clara do que queremos que o resultado final seja Vou colocar a tinta no rosto até o osso da testa e as têmporas Então, para o nariz, vou me certificar que temos esse destaque no centro. Além disso, logo abaixo dos olhos, temos uma pele muito pálida, então queremos ter certeza de não adicionar muito pigmento Depois, podemos pegar um pouco da nossa cor rosada para as bochechas e adicioná-la também Se eu tiver pigmento demais, vou enxaguar e limpar meu pincel e depois voltar e espalhá-lo Essa vai ser uma lavagem muito clara. Portanto, se houver algumas imperfeições depois de secar, não é grande coisa. Não se estresse. Também queremos usar um pincel limpo para ajudar a limpar o excesso de tinta que flua para fora das linhas, e podemos até usar nosso lenço para obter uma elasticidade muito mais limpa. Isso também ajudará a secar muito o papel, para que a tinta não volte tanto para essa área. Mas ainda queremos ficar de olho nas bordas para garantir que elas sequem bem e macias. Então, a tinta entrou nos olhos aqui, então vou levantá-la. E então vamos permitir que isso seque completamente. Quando tivermos isso, queremos entrar novamente, mas quero tornar isso o mais simples possível, então vamos fazer uma pequena seção do rosto por vez, começando com a testa, os ossos da sobrancelha e o pequeno mergulho Em seguida, o nariz e a pele nessa área. E depois as bochechas Certifique-se de verificar suas cores, mas especialmente seus valores, usando seu visualizador de cores. Embora desejemos estabelecer parte do sombreamento nessa camada, ainda queremos que nossos valores sejam um pouco mais claros do que o que queremos em nosso resultado final Dessa forma, temos espaço para alguns esmaltes no final, se você quiser ajustar um pouco as cores ou algo parecido Vamos molhar o papel. Em seguida, podemos entrar novamente colocando a gola principal na testa, certificando-se de manter a maior parte da gola voltada para os lados e mantendo aquele leve destaque no centro, puxando-a para baixo até os puxando-a para baixo até Então, para obter mais uma cor de sombra, vou misturar um pouco mais do nosso azul. E coloque isso aqui, que vai parecer uma espécie de monobro mas vai melhorar com o tempo, eu prometo Apenas certifique-se de não escurecer muito, e você também pode fazer isso em uma camada separada, se preferir. Também podemos adicionar isso nas laterais do rosto ou na parte externa do rosto. Desde que o papel esteja molhado o suficiente, você pode continuar trabalhando o quanto quiser. Mas quando o papel começar a secar, você deve ter cuidado e talvez deixá-lo secar completamente antes de continuar. Curve a borda. No lado direito do rosto, temos um tom mais amarelo, então vou adicionar um pouco mais de cuac e dourado e depois continuar até a têmpora E então, antes que meu papel seque demais, vou ver se consigo uma transição um pouco mais suave entre essas duas cores Então eu vou pegar um pouco mais de tinta e aplicá-la assim. Por fim, vou enxaguar e limpar meu pincel e, em seguida, levantar a tinta aqui mesmo na sobrancelha para manter esse brilho Se analisarmos rapidamente a cor e compará-la com nossa referência, podemos ver que os tons mais claros aqui no centro estão bem próximos dos valores de que precisamos, mas ainda há muito espaço para aprofundar os valores das sombras, mas ainda não vamos fazer isso Então, vamos continuar com o nariz. Tenha cuidado para não se aproximar muito da testa para não deixar nenhuma flor ou deixá-la secar completamente antes Para o nariz, queremos mais daquele tom amarelo que tínhamos na têmpora à direita Assim, podemos misturar um pouco do nosso amarelo e depois estamos prontos para molhar o papel Não quero que o papel fique muito úmido ao adicionar sombreamento ou cor ao nariz Vou deixar isso descansar um pouco e começar com a pele logo abaixo do nariz. Indo com a pele do bebê, esfrie para obter um tom um pouco mais rosado e talvez até misturar um pouco da mistura rosa, evitando o filtro bem no centro porque queremos aquele destaque e depois um pouco mais de rosa no lado esquerdo Para o queixo, queremos aquela leve tonalidade amarela no lado direito Vamos colocar um pouco de rosa à medida que nos aproximamos do próprio queixo ou do centro do queixo, mantendo-o próximo às bordas porque, novamente, temos um destaque. Para essa sombra, podemos pegar um pouco do tom de pele que tem mais azul. Adicione isso aqui. Não precisa ser perfeito. Ainda estamos trabalhando com muita leveza e apenas estabelecendo onde queremos que as diferentes cores e mudanças de valor dêem mais forma ao rosto. Vou escolher o tom de pele amarelado para o nariz, seguindo a forma e evitando aquele destaque no centro Não estou me preocupando com os detalhes ou com a forma exata É só uma camada base. Vamos ignorar o fato de que ele está comendo algo laranja, talvez um bolinho de queijo ou biscoito Então, se virmos um pouco de laranja aqui perto da boca, talvez queiramos ignorar isso. Quero dizer, depende de você, é claro. Sinta-se à vontade para adicioná-lo, se quiser. Uma vez que tenhamos a chance de dirigir um pouco, podemos continuar trabalhando nas bochechas fazendo uma de cada vez Então, molhando o papel, vou começar com o da direita Vou pegar um pouco da mistura de tons de pele de tom amarelo e adicioná-la aqui ao lado. Puxando isso para baixo pela lateral da bochecha. Em seguida, pegue um pouco da mistura rosa, entre e misture assim E então queremos apenas misturar isso, certificando-se de que as bordas estejam bonitas e macias, assim. Por enquanto, não vamos nos preocupar com aquele tom rosa ou roxo abaixo dos olhos dele. Vamos adicionar isso em camadas e vamos nos concentrar apenas nas próprias bochechas Com a outra face, vamos novamente molhar o papel. Aqui vou começar com a mistura rosa e, à medida que avançamos para a área de sombra, vou misturar um pouco de azul e um pouquinho da nossa mistura de tons de pele de louro. Ainda mantendo tudo bonito e leve. Então, quando tivermos isso, podemos seguir em frente e finalizar a camada base no resto da cabeça. 9. Cabelo: camada base: Vamos terminar a camada base. Pode parecer um pouco engraçado se apenas adicionarmos cor ao cabelo. Então, vamos finalizar o pescoço e as orelhas com uma lavagem rápida. Usando as misturas de cores anteriores, vamos molhar o papel no pescoço Vou misturar um pouco mais de amarelo. E então vá direto assim. Misture um pouco mais de azul para a sombra aqui e depois puxe-a para baixo na lateral do pescoço. Talvez eu tenha adicionado um pouco de amarelo demais aos meus quadrinhos, mas tudo bem Vou consertar isso com alguns vidros mais tarde. Desde que não fiquemos muito escuros, não é grande coisa. Para os ouvidos, novamente, basta uma rápida lavagem de cor. Para o da direita, vou pegar um pouco do amarelo e misturá-lo com a mistura rosa para obter mais de um laranja brilhante. Puxe isso para baixo desse jeito. E para a orelha à esquerda, vamos fazer mais um tom de sombra com um pouco de rosa. Não precisa se preocupar com os detalhes ainda. E então deixe secar. Para o cabelo, vamos precisar de mais castanho. Então, vou primeiro misturar um pouco desse rosa na mistura de tons de pele e ver o que temos. Misture um pouco de azul também. Talvez um pouco de amarelo e um pouco mais de azul. Vamos assistir isso e ver. Isso parece muito bom por enquanto. Então, o problema com a referência e essa impressão é que o cabelo está bem escuro Não vou seguir isso até porque, mesmo na minha pintura final, eu realmente quero clarear um pouco os valores do cabelo Não estou tentando mudar a cor do cabelo dele, mas uma das coisas que podemos fazer ao pintar é aprimorar a foto. E, nesse caso, acho que ficaria muito bom se aprimorássemos um pouco da textura e adicionássemos um pouco mais de detalhes para que não parecesse apenas uma grande mancha escura Então, para essa camada, queremos tentar encontrar algumas dessas diferentes formas e texturas que vemos e descobrir em que direção o cabelo cresce Assim, podemos molhar o papel começando aqui na frente, e eu não vou molhar muito papel de cada vez, porque ele só vai secar antes de terminarmos. Se você estiver trabalhando com papel prensado a frio, poderá trabalhar em uma área maior por vez. Mas vou entrar em três ou quatro seções diferentes. Então, vamos entrar direto e seguir a direção dos tufos de cabelo que vemos aqui Não precisa ser perfeito aqui. É famoso por se movimentar. Então, se não acertarmos, tudo bem. Desde que obtenhamos a forma e os valores gerais , devemos ficar bem. Podemos repetir algumas vezes, se quisermos, começando com algumas das formas mais suaves enquanto o papel ainda está molhado E então, quando o papel começar a secar, podemos começar a adicionar mais algumas linhas definidas. Podemos deixar isso para dirigir um pouco e depois entrar nesta seção aqui em cima, começando do topo da cabeça e depois descendo pela lateral. Imediatamente, vou usar uma camada de tinta de cor sólida na lateral onde temos uma das E então o cabelo parece meio que entrar deste lado e entrar assim tentar obter um pouco dessa curvatura E continue aqui embaixo. Assim. Ok, vamos fazer essa pequena seção do outro lado, molhando o papel Pegando um pouco de cor, limpe bem o pincel para controlar a quantidade de água presente, a fim de obter mais detalhes e adicionar pequenos traços como os anteriores Sim. E, finalmente, para a última seção, molhar o papel novamente. Pegando nossa cor. E então parece que esse cabelo está meio que saindo do outro lado Algo parecido com isso. Parece que esta seção tem um pouco mais de movimento com algumas formas mais individuais, veja se você consegue capturar algumas delas. Mas não se estresse. Não precisamos nos concentrar muito nisso agora. Para finalizar e eliminar o branco, podemos fazer uma lavagem sólida para cobrir todo o cabelo, mas deixando-o leve o suficiente para deixar a textura visível. Para isso, vou entrar molhado e seco e entrar com bastante água. Isso vai ser tudo para a base. Vamos seguir em frente e começar no gelo. 10. Olhos: Ok, vamos começar com os olhos. Vamos mixar algumas chamadas para isso, então eu limpei minha paleta Agora, se você tiver espaço em sua paleta para várias mixagens de chamadas, fique à vontade para manter as antigas Mas eu quero manter minha configuração e limpa para o bem da classe Vou começar do zero em cada seção da aula. Começando com o branco dos olhos, precisaremos de um azul claro, que tenha uma leve tonalidade rosa ou vermelha, começando com o meu Misturando um pouco da quinacridona vermelha. Adicionando um pouquinho de amarelo. Talvez um pouco mais de vermelho. Vamos assistir isso. Ainda está muito azul, então vou adicionar um pouco mais de vermelho. E eu acho que está tudo bem. Precisamos de um tom de carne rosa ou cor pêssego para a linha d'água Então, vamos pegar o acron vermelho e o acromo dourado. E eu vou deixar as coisas assim. Sempre podemos adicionar um pouco de azul, se necessário. Também precisaremos de um marrom para a íris, e eu vou escolher a cor mais clara, que é um pouco dourada E então temos mais de um marrom avermelhado no centro do olho. Então, para esse marrom dourado, vou pegar meu vermelho e amarelo, misturar um pouco de azul. Então, mais amarelo. Mais azul, vou indo e voltando um pouco até que eu tenha uma cor que me agrade. Parece uma base muito boa. Em seguida, adicionarei um pouco mais de vermelho em uma pequena porção apenas para obter a cor central. A última cor que precisamos agora é um marrom muito mais neutro, não exatamente preto, mas isso será para os cílios superiores Apenas como uma camada base, não vamos finalizar os cílios nesta lição Também estou permitindo que os resfriados simplesmente sequem na paleta, porque uma vez que vamos entrar e adicionar esses detalhes aos olhos, não queremos realmente muita água presente Então, ser capaz de controlar a água com nosso pincel e não ter água em nossa mistura ou pelo menos pouca água vai tornar tudo muito mais fácil. Vou mudar para o meu pincel menor, começando pelo branco dos olhos, vou usar molhado e seco. Então eu vou molhar meu pincel, pegar um pouco dessa mistura azul. Vou adicionar isso. Tenha cuidado para não escurecer demais. Essa vai ser uma cor muito delicada. Para o branco, quando secar, ficará um pouco mais claro do que na referência, mas vou usar uma segunda camada assim que tivermos um pouco de cor no resto do olho Vou usar a mistura rosa pêssego para a linha de água. Eu vou direto ao assunto também. Talvez cores um pouco demais. Vou usar meu lenço para levantar um pouco dele, deixando uma picada para trás, e depois o segundo olho também. Vou adicionar um toque de rosa ao canto interno aqui. E uma camada bem fina sobre o branco na lateral. Vamos preencher a íris com a cor marrom dourada. Se você quiser pintar em torno dos destaques, sinta-se à vontade para fazê-lo. Por enquanto, vou pintar um branco e no final, adicioná-lo usando tinta branca. Eu tenho uma quantidade razoável de água aqui porque quero que o papel permaneça molhado por um tempo. Então, quando tivermos isso, queremos tirar um pouco da água do pincel dependendo da umidade do papel, é claro. Em seguida, pegue um pouco da mistura marrom-avermelhada. Adicione isso ao centro e você pode entrar algumas vezes, se quiser, esperando alguns segundos até que o papel seque, pois ainda está muito úmido. E se o papel ainda estiver molhado, podemos usar um pouco de sombreamento Então, vou misturar o marrom vermelho e o marrom neutro que estão no topo aqui. E na parte externa da íris também. E podemos então repetir isso no outro olho. Não tenha pressa. Não se apresse. Não precisa ser tão definido e você não precisa obter todos os pequenos detalhes. Só queremos um pouco de jogo de cores ou variação de cores para nos interessar um pouco. Estou usando o lenço para ajudar a tirar mais água de um pincel do que o pano é capaz de fazer, porque realmente não precisamos de muita água presente no momento. Adoro como nossa percepção da pintura pode mudar ao longo do processo de pintura. Com apenas a primeira camada na pele e nada mais, ela quase parecia muito escura em algumas áreas, especialmente na testa, embora saibamos que verificamos os valores usando o visualizador de cores Mas agora que estamos começando a colocar pouco mais de cor em outras áreas, podemos ver que algo como o branco do olho, que geralmente percebemos como sendo a parte mais clara, não é realmente essa luz E a testa está começando a parecer bem clara em comparação É por isso que usar algo como a cor pode ser tão útil, pois garantirá que estejamos sempre no caminho certo. E isso eliminará muitas das suposições. Podemos deixar isso secar. Para a segunda camada, vou usar úmida e úmida para ajudar a obter um sombreamento suave, começando com o branco dos olhos novamente, fazendo apenas uma seção de cada vez, começando com a parte interna à esquerda, começando com a mistura azul, adicionando isso aqui e tomando cuidado para não adicionar muito, olho nela à medida que se espalha para ajudar a obter um sombreamento suave, começando com o branco dos olhos novamente, fazendo apenas uma seção de cada vez, começando com a parte interna à esquerda, começando com a mistura azul, adicionando isso aqui e tomando cuidado para não adicionar muito, ficando de olho nela à medida que se espalha, e levantando qualquer excesso, se necessário. À medida que o papel seca um pouco, vou adicionar um pouco mais e depois um pouquinho da mistura rosa em um canto Para o canto externo, vou entrar molhado e seco, pegar minha cor e adicioná-la assim. Vou entrar molhado e molhado nesse segundo olho. O mesmo de antes. Vou entrar com o azul. Fique de olho e acrescente um pouco mais perto do topo. Eu só vou limpar o Etch of Bit aqui. Para a parte externa, vou adicionar um pouco de azul aqui em cima. Vou deixar isso se espalhar, misturar se necessário e adicionar um pouco da mistura rosa no canto externo. Também vou adicionar um segundo brilho à íris. Desta vez, estou me concentrando em aprofundar os valores e também em agregar o aluno Não sou muito cuidadoso ao colocar as cores exatamente como na referência. Só estou tentando obter algumas dessas mesmas mudanças de cor. Se você está pintando alguém que conhece, pode decidir ser mais cauteloso ao capturar cada pequeno detalhe, como esse ou essas pequenas mudanças, porque isso pode ser uma grande parte de quem eles são ou de sua aparência Mas como não conhecemos essa pessoa, realmente não precisamos gastar tanto tempo com ela. Queremos chegar perto do que queremos que fique na pintura final, mas voltaremos no final da aula, para que você possa sempre voltar a qualquer momento e adicionar algumas pinceladas extras, se necessário mas voltaremos no final da aula, para que você possa sempre voltar a qualquer momento e adicionar algumas pinceladas extras Ter os destaques no lugar também pode afetar muito a maneira como olhamos para os olhos. Portanto, se você achar difícil julgar se está no caminho certo, sinta-se à vontade para adicioná-los pois isso pode realmente ajudar com a semelhança Mamãe. Por fim, antes de prosseguir, vamos pegar o marrom neutro e adicioná-lo aqui mesmo nos Apalahs seguindo a forma acima e ao redor dos olhos E depois aqui embaixo. Vou misturar um pouco para amolecer. E vamos fazer o mesmo do outro lado. Ok, vamos seguir em frente e adicionar um pouco de sombreamento ao redor dos olhos. 11. Sobrancelhas: Quer adicionar um pouco de sombreamento às sobrancelhas e à pele ao redor dos olhos, e vamos misturar duas cores, uma tonalidade roxa para a pele abaixo dos E para isso, vou usar o elevador ou azul daqui de cima, adicionar um pouco de conexão em vermelho Isso é um pouco brilhante demais, então vou adicionar um pouco dessa outra cor que também tem um pouco de amarelo. Isso parece bom. A segunda cor será uma espécie de cor de sombra para a pele. Então, vou pegar o resto dessa mistura e depois adicionar a outra cor, começando com amarelo e ajustando de acordo. Acho que isso deveria funcionar. Sempre podemos voltar e adicionar um copo. Agora, não vamos terminar o sombreamento necessariamente, mas queremos apenas adicionar um pouco mais de profundidade e encontrar algumas dessas sombras Então, vou molhar o papel. Vá com aquele tom de sombra começando na sobrancelha. E então puxando o corte para cá perto do inaqona e depois o akona para fora também Vou deixar secar um pouco antes de usar uma segunda camada ou segunda camada, e vamos fazer o outro lado enquanto isso Seguindo o formato da sobrancelha. Um pouco de sombra aqui perto da pálpebra. E então o cora interno também. Enquanto esperamos que esteja seco, entraremos e colocaremos o papel abaixo do olho. E adicione um pouco desse roxo. precisaremos usar um tom de pele, mas, por enquanto, vamos ficar com o roxo. Misture isso, fique de olho nas bordas e, quando o papel secar, vou entrar novamente e adicionar um sombreamento um pouco mais definido Sei que pode ser assustador usar o roxo debaixo dos olhos porque não queremos estragar a pintura, mas aqui, onde a pele é muito fina, não é incomum que pareça verde, azul, roxa ou Se você se sentir um pouco desconfortável fazendo isso, basta usar bem a luz para começar e construir as camadas à medida que avança. Para a segunda camada, quero ver se podemos obter mais um tom de pele ou um tom de pele base normal, começando misturando essas duas cores. Adicionando um pouco do nosso amarelo e depois colando uma amostra Não estou tentando combinar uma cor específica neste caso. Eu só quero uma transição entre o tom de pele e a cor da sombra. Ok, então vamos molhar o papel novamente. E depois adicione isso por cima, assim como fizemos antes. Isso trará um pouco de calor, fará com que tudo pareça um pouco mais macio e apenas adicionará um pouco de forma geral não vamos adicionar nenhuma textura ou cabelo real às Ainda não vamos adicionar nenhuma textura ou cabelo real às sobrancelhas, porque vamos voltar e ajustar os valores Como você pode ver, minha pintura ainda é um pouco mais clara do que minha referência. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e adicionar um pouco de sombra ao nariz. Ah. 12. Nariz: Mais uma vez limpei minha paleta. Então, olhando nossa referência, o nariz é muito claro e realmente não tem muita sombra Na verdade, nem vemos as narinas, então vamos tentar nesta lição levar o nariz até os valores corretos, ou pelo menos muito Vamos misturar apenas uma cor. E então, à medida que adicionamos o sombreamento, vamos ajustar essa cor à medida que formos adicionando vermelho, azul ou qualquer outra coisa que precisemos Vou escolher a cor que vemos aqui nesse pequeno sombreamento, que é um tom de pele marrom dourado muito claro, começando com amarelo, adicionando um pouco de vermelho, um pouco de azul, um pouco mais de vermelho Vamos dar uma olhada. Vou adicionar um pouco mais de amarelo para trazer de volta um pouco dessa vibração Isso parece muito próximo para mim. Agora, precisaremos de algumas variações dessa cor, mas vamos misturá-las à medida que avançamos. Vou colocar um pouco de vermelho, azul e amarelo na minha paleta, então estou pronto para começar, por precaução Vamos começar com essa cor clara quase básica, molhando o papel Em seguida, vou direto e adicionarei um pouco de amarelo à minha mistura. Entre e adicione aqui. E então, à medida que me aproximo do lado esquerdo, onde temos mais sombras reais, vou começar com a mistura simples. Vou colocar um toque de rosa ou vermelho na parte inferior. E misture isso. E depois deixe secar. Comparando com a referência, tenho quase o valor certo aqui. Então, para a próxima camada, vou me concentrar em aprofundar o valor aqui na parte inferior da ponta e nas laterais Antes de entrar novamente, vou pegar minha escova, e aqui, eu tenho um pouco de tinta onde eu não quero, isso deveria ter mais destaque Então, vou esfregar levemente e usar meu lenço para levantar a tinta modo geral, é melhor esperar com esse tipo de levantamento até o final, porque depois de entrar e fazer isso, você vai estragar as fibras do papel, especialmente se for levantado com um pincel tão áspero especialmente se for levantado com um pincel tão áspero E isso tornará mais difícil usar tinta por cima, se necessário. Mas estou fazendo isso com muita delicadeza. Entrando novamente, vou entrar molhado e seco, começando com uma cor base, adicionando isso aqui no lado direito, misturando rapidamente e, em seguida, puxando a cor para baixo em direção à ponta, adicionando um pouco de rosa e depois misturando Pegando a cor base novamente e entrando pelo lado esquerdo. Misturando, puxando para baixo em direção à ponta. Adicionando um pouco mais de vermelho ou rosa porque ainda precisamos aprofundar essa área Vou misturar um pouco de azul e vermelho na cor base para criar mais uma cor de sombra, dando ao papel algum tempo para secar e depois entrar novamente, colocando isso aqui. Vou entrar mais uma vez, desta vez molhado e molhado, focando nas sombras à esquerda e depois um pouquinho na ponta também Recuando, podemos vê-lo à distância e mais como uma característica geral Podemos guardar os pequenos ajustes finais até o final, mas acho que isso parece muito bom. A única coisa que vou fazer antes de continuar é adicionar um pouco de cor que vai unificar essa sombra superior com o resto do nariz Começando com a cor base com um pouco de vermelho. Podemos trazer um pouco de cola aqui. Certifique-se de misturar isso para que não haja muita cola descendo pela lateral do nariz, mantendo tudo supermacio e misturando as bordas quentes Tudo está lentamente começando a se encaixar. Vamos deixar isso secar e depois passar a trabalhar nas bochechas 13. Bochechas: Ok, está começando a parecer um rosto. Precisaremos voltar a alguns desses tons de pele mais quentes e pêssego Começando com a bochecha à direita, precisaremos de uma cor de pele dourada aqui em cima, que não seja muito diferente da cor que misturamos na lição anterior, mas precisaremos clareá-la um pouco mais, então vou misturar o amarelo e adicionar um pouco de vermelho Vamos assistir e ver. Talvez um pouco mais. Perto o suficiente. Às vezes, é difícil ver se você tem a cor exata de que precisa, porque há várias cores entrando em jogo. Mas uma coisa importante a observar é que a cor não é tão importante quanto o valor. Você pode pintar um retrato em um esquema de cores completamente diferente. Mas, desde que você tenha os valores corretos, ainda poderá percebê-los como corretos. Misture também um tom rosa, começando com amarelo e vermelho e adicionando um pouquinho de azul, não muito. Parece uma boa combinação. Vou voltar para minha última escova, mas você pode usar qualquer escova com a qual se sinta confortável. Então, começando aqui à direita, vamos molhar o papel. Vamos começar com a mistura de cores de revestimento. Adicionando isso aqui embaixo dos olhos, mas não demais. Queremos essa mesma luz. Trazendo-o para o lado e depois puxando-o pela bochecha Adicionando um pouco da mistura rosa e misturando . Bem perto do u da boca, vamos voltar e colocar um pouco mais de cor. Vou dar um tempo para secar. Depois de secos, entraremos novamente. Desta vez, vou começar com a mistura rosa. E traga um pouco disso aqui. Misture um pouco de azul para esta parte inferior. Isso deve nos aproximar bem do que precisamos no final. E então eu cuidadosamente coloco uma espécie de gota na cor. Então, eu não quero que pareça super suave porque temos alguma variação de cor e manchas muito sutis acontecendo. Não é uma coisa negativa. É apenas uma aparência natural das bochechas e da pele Então, vamos ver se podemos capturar parte desse mesmo efeito. Aqui à esquerda, temos uma paleta de cores de tons um pouco mais fria. Aqui à esquerda, temos uma paleta de cores de tons um pouco mais fria Então, vou misturar um pouco mais do conector e do vermelho aqui para obter um rosa um pouco mais frio, e vou adicionar um pouco de azul a uma pequena porção para obter um pouco da cor da sombra. Então, vamos limpar o papel. Comece com a primeira mistura que fizemos para a bochecha, um pouquinho embaixo dos olhos, não muito, puxe para o lado e acrescente um pouco mais Em seguida, vamos escolher um pouco da nossa cor de sombra, e talvez precisemos usar mais qualidade do que isso, mas podemos fazer isso nas próximas camadas Vou adicionar um pouco de rosa frio na parte superior da bochecha. Observe como a cor vermelha termina aqui. Há uma pequena faixa de tom de pele apenas pálido. Então, vamos deixar isso e depois nos certificar de misturar as bordas. Enquanto espera que seque, misture um pouco mais de azul ou aqui para criar mais tons de sombra. E também vou misturar uma pequena quantidade de azul em uma porção dessa cor. Vamos usar isso como uma cor de sombra na pele pálida perto do queixo Vou entrar novamente com o jornal. Vou trazer um pouco dessa mistura de Warma aqui perto do olho Certifique-se de que seja supermacio. Em seguida, traga um pouco da mistura WaMarosy. Adicione um pouco da cor da sombra. Um pouco do rosa frio. E a classe de sombras, certificando-se de misturar as bordas. E então talvez um toque da cor da nossa pele aqui só para começar aquele sorriso malicioso Sinto que ainda quero dar um pouco mais de forma a essa camada. Podemos fazer isso mais tarde, mas eu vou entrar mais uma vez, e também quero pegar um pouquinho daquela mancha vermelha que fizemos na Na verdade, não há limite para quantas vezes você pode voltar ou quantas camadas você pode adicionar. Apenas deixe o papel secar no meio, pelo menos na maioria das vezes, porque quanto mais você passar por cima do papel molhado e continuar esfregando o pincel na superfície, mais você vai bagunçar as fibras do Ok, quando você estiver feliz, podemos deixar isso secar. E depois passe a trabalhar na boca. 14. Bocal: Mas vamos começar misturando duas cores para a boca ou os lábios, uma que é mais brilhante e outra que será mais sombria. Vou pegar meu vermelho, misturar um pouco de amarelo. Adicione um pouco de azul. Vamos ver o que temos. Essa vai ser uma cor de sombra muito boa. Para a versão mais clara, vou misturar o vermelho e o amarelo Acho que quero tocar mais vermelho. Isso parece muito bom. Também precisamos de uma cor para a pele ao redor da boca e para o queixo. Então, vamos misturar novamente nosso vermelho e amarelo. E adicione um toque de azul. Isso foi um pouco mais do que um toque, então talvez um pouco mais amarelo. Perto o suficiente. Qualquer mistura de cores restante precisarmos, podemos misturar à medida que formos avançando Então, vamos molhar para o papel. Vou pegar meu pincel menor. Depois, podemos escolher nossa mistura de tons de pele. Adicione isso ao longo da borda do queixo assim. Puxe isso aqui na área de sombra e coloque um pouco mais de cor. Também queremos colocar um pouco de cor embaixo do lábio. E então eu vou misturar e levantar um pouco da cor aqui. Nós temos uma bela cor rosada no queixo. Vou pegar um pouco da nossa mistura de cores vermelhas mais brilhantes e depois colocá-la aqui Vamos deixar isso secar e, enquanto isso, podemos adicionar um pouco mais de cor logo acima da boca, e vamos precisar de mais uma cor de sombra Então, vou adicionar um pouco de vermelho e azul e misturar isso na mistura tons de pele porque queremos uma leve tonalidade roxa para isso Podemos com nosso papel. Em seguida, pegue um pouco dessa cor, aqui mesmo, mantendo-a um pouco mais concentrada no lado esquerdo, onde temos mais sombra. Também queremos ficar de olho nas bordas e longe do destaque na parte inferior, bem como logo abaixo dos cantos da boca Vou puxar um pouco desse pigmento aqui embaixo da boca também Deixe secar e voltaremos a isso, mas vamos colocar um pouco de cor nos lábios. Entrando molhado e seco, podemos captar o brilho das duas cores e vamos seguir a forma que vemos. Estou começando com o lábio superior, indo devagar e devagar. Use o pincel úmido para ver se consigo suavizar um pouco a borda E depois faça o mesmo com o lábio inferior. Depende de você se deseja ou não evitar os destaques nessa camada. Vou tentar pintar ao redor, mas você também pode adicioná-los usando tinta branca posteriormente. Agora que temos a forma básica, podemos usar nossa cor de sombra. E queremos adicionar isso perto dos cantos da boca e desbotar em direção ao centro Ao misturar o lábio inferior e molhar o papel, podemos aproveitar isso como uma oportunidade para adicionar um pouco mais de cor rosada aqui, porque se olharmos além do pó de cheto ou da cor do biscoito, temos uma porque se olharmos além pó de cheto ou da cor do biscoito, pele rosada Vou usar mais uma camada da mistura de cores mais brilhantes para aprofundar um pouco o valor Também podemos adicionar um pouco de tinta aqui para dividir esse destaque maior em seções menores. Porque se olharmos para a imagem de referência, não temos apenas um grande destaque. Estamos começando a abordar os valores e os dois pontos corretos, mas ainda precisamos adicionar um pouco mais de sombreamento aqui perto dos cantos da boca para realmente ajudar a moldar o sorriso Vou me concentrar em uma pequena seção de cada vez, começando pelo lado superior esquerdo, umedecendo o papel e depois com a mistura de tons de pele e a tonalidade roxa. Aprofunde o valor aqui embaixo do nariz. Puxe isso aqui e adicione aquela covinha de sombreamento aqui mesmo no canto da boca Essa área de sombra na referência tem um tom um pouco mais frio. Então, se você quiser, fique à vontade para adicionar um pouco mais azul para criar um pouco de combinação de cores. Ou você pode entrar e secar se achar mais fácil de controlar. Vou ver o papel do lado direito também. Vou adicionar um pouco de sombreamento aqui na lateral. E depois aqui embaixo , no canto da boca. E então, aqui mesmo onde temos esse timbre ou dente, podemos adicionar algumas de nossas misturas vermelhas A última coisa que vou fazer por enquanto é agregar mais valor à linha entre os dois lábios. Então, vou adicionar um pouco mais de azul a essa cor roxa. E, em seguida, siga cuidadosamente essa linha. Estou constantemente olhando para frente e para trás entre minha pintura e a referência para ter certeza de que obtenho a forma correta. Finalmente, vou pegar meu pincel limpo e passar a linha aqui para comprar um kit levemente macio. Estamos quase terminando. Vamos passar para a próxima lição e finalizar as orelhas e o pescoço antes de adicionar as camadas finais ao 15. Orelhas e pescoço: Em nossa imagem de referência, as orelhas estão muito desfocadas, então vamos manter as coisas super simples. Primeiro, vou misturar um pouco mais de amarelo nas misturas de vermelho para obter um tom mais laranja Então, vamos direto para dentro. Começando pela direita. Vamos molhar o papel. Pegue um pouco da nossa cor e siga pela borda externa da orelha. E vou deixar isso fluir um pouco pegar um pouco da nossa tonalidade roxa e adicioná-la aqui como uma coleção de sombras. Misture se necessário. E eu definitivamente posso usar uma segunda camada em minhas pinturas. Vou entrar novamente quando estiver completamente seco e molhar novamente o papel, pegar um pouco mais desses tons de vermelho e tentar aquecer um pouco mais a orelha. Vou limpar e limpar rapidamente meu pincel e usá-lo para ajudar a moldar ou empurrar o pigmento. Tudo bem se não for perfeito. Sempre podemos voltar no final com os ajustes finais. Só queremos tentar fazer a coisa certa. No segundo ano, faremos praticamente a mesma coisa, então, começando com papel de casamento, podemos usar as mesmas cores porque já temos mais cores de sombra aqui. Assim, todas as cores que colocamos na parte superior ficam instantaneamente mais suaves. Tentando seguir um pouco as formas, não perfeitas, mas próximas o suficiente. Ele E então eu vou misturar as bordas, algo assim. Entrar com uma segunda camada e a minha pode pegar mais cores. Vou usar principalmente esse tom vermelho. A minha definitivamente poderia usar uma terceira camada com alguns ajustes finais, mas não parece muito distante, então vamos esperar até o final e passar para o pescoço. Eu vou entrar com duas camadas. Para o primeiro, eu realmente só quero colocar um pouco mais de cor no papel. Vou começar com minha mistura de tons de pele e o tom roxo, começando aqui à esquerda, subindo abaixo da linha do queixo e da mandíbula Também vamos adicionar um pouco de sombreamento aqui à direita Não vou me preocupar muito com o formato aqui porque temos uma camisa preta que pode ajudar a cobrir um pouco disso novamente. Vou misturar um pouco da mistura de vermelho pouco de azul em nossa mistura de tons de pele. Ah. Para a segunda camada, vou mudar para o maior dos meus dois pincéis apenas para poder adicionar a segunda camada de uma só vez com muito mais facilidade Mas você pode usar qualquer pincel de sua preferência. Então, uma vez seca, vou entrar novamente, pegar minha cor e depois entrar molhada e seca e seguir a forma de sombra vejo na imagem de referência, começando pelo lado esquerdo, começando pelo lado esquerdo, movendo-me para frente e para baixo e subindo sob o queixo. Ok, se você estiver pronto, vamos seguir em frente e adicionar os ajustes finais ao rosto. 16. Camadas finais: rosto: Então, estamos chegando perto da linha de chegada, mas ainda temos alguns ajustes a serem feitos para ajudar a aumentar a velocidade. E esses ajustes podem ser muito individuais dependendo da aparência da sua pintura no momento. Então, o que queremos fazer é realmente comparar nossa referência e nossa pintura para ver o que e onde precisamos fazer alguma coisa. Vou começar pelo topo, depois pela testa e descer. Nesta lição, vamos misturar as cores à medida que avançamos, dependendo do que nossas pinturas precisam. E como muitas das misturas de cores serão iguais ou muito semelhantes, vou usar misturas de tinta lifto da lição anterior Então, começando pela testa, eu definitivamente preciso aumentar o valor e aprofundar o sombreamento ao redor das têmporas e talvez adicionar um leve tom rosado na parte inferior do centro da Então, vou primeiro misturar um pouco de azul e um pouco de vermelho nessa mistura de roxo para obter uma cor de sombra de tom muito legal e depois vamos direto. Você pode trabalhar molhado e molhado ou molhado e seco, dependendo da sua preferência pessoal e da área em que você vai trabalhar. Então, vou pegar minha mistura de tintas e, olhando minha referência, vou ver onde preciso aumentar os valores. No centro da testa, temos mais luz, então queremos manter essa área mais clara e focar em adicionar tinta nas laterais Toda vez que você entra e adiciona outra camada de tinta. Mesmo que seja muito fino e pouco visível, ele ainda ajudará a adicionar mais profundidade ao seu retrato. Portanto, reserve um tempo e continue analisando sua referência para ver onde você precisa fazer alterações em sua pintura. Não precisa se preocupar muito com a linha do cabelo, porque o cabelo pode ser um pouco mais escuro do que o que temos atualmente Também vou colocar um pouco dessa cor para o lado aqui. E enquanto estou fazendo isso, também vou adicionar um pouco de cor ao osso da sobrancelha No momento, vou me concentrar apenas no sombreamento do próprio rosto. E então, no final, vou voltar e adicionar todos os ajustes e detalhes finais aos diferentes recursos. Porque, especialmente ao redor dos olhos, precisamos fazer alguns desses microajustes menores, que sozinhos ou individualmente, podem não parecer que estejam fazendo muita diferença, mas quando você tem muitos deles, eles podem afetar muito a semelhança do E permita-se realmente tomar seu tempo, não importa a aparência de sua pintura, mesmo que você não esteja totalmente satisfeito com o resultado, eu ainda o encorajo a dar o seu melhor para fazer essas pequenas mudanças no rosto. Não precisamos de um resultado perfeito ou de uma pintura perfeita para aprender alguma coisa. Não importa o que acabemos com nosso artigo, essa será uma ótima prática e ajudará você na próxima vez que se sentar para pintar um retrato. É como qualquer outra forma de exercício, quanto mais fazemos algo, melhor nos tornamos nisso. Vou continuar nesta bochecha usando algumas de nossas misturas de vermelho na maioria e, em seguida, trazendo um tom mais frio com um pouco mais de vermelho e azul na parte inferior. E também quero adicionar um pouco mais de pigmento ao dimble aqui, que talvez eu precise aplicar algumas vezes durante esse algumas vezes durante Não queremos omitir a parte inferior dos olhos. Vou usar mais roxo, mantendo-o super claro, porque prefiro entrar algumas vezes do que ficar muito escuro. Porém, com isso dito, há problema se seus valores ou suas chamadas não corresponderem exatamente à sua referência. Não há absolutamente nada de errado aumentar ou diminuir o contraste em um retrato, aumentar ou diminuir a saturação, etc E, em muitos casos, podemos optar por fazer isso propositalmente para melhorar uma referência e dar mais vida a ela Com o visualizador de cores e a referência ao seu lado, queremos ver isso mais como um guia. É uma maneira fantástica de praticar nossas técnicas, bem como nossa compreensão e percepção de quanto ou quão pouco rosa entra no papel. Mas não está gravado em pedra. Estamos autorizados a alterá-lo. Se você gosta do que eu faço na minha pintura, que essas áreas estejam meio manchadas talvez mais do que você quer ou de uma forma pouco lisonjeira, embora eu não ache que isso pareça ruim, mas você pode não querer Então, o que podemos fazer é pegar nosso pincel e usar assim para ajudar a corrigir a forma ou uma segunda opção é usar a esponja, que pode funcionar melhor para áreas maiores ou áreas onde você realmente deseja limpar o fundo, assim E como minha escova é bem áspera, a esponja é, na verdade, muito mais suave Vou continuar pela segunda face. Não estou sendo muito preciso com meu colmis. Estou meio que olhando a referência e vendo o que acho que a pintura precisa. Portanto, se a pintura estiver muito vermelha, você pode diminuir o tom ou adicionar mais amarelo para criar um tom mais dourado. Infelizmente, com esse tipo de coisa, não posso lhe dar uma solução definida. Inevitavelmente, haverá algumas variáveis em jogo, que determinarão exatamente o que você precisa fazer com sua pintura específica Mas não tenha medo de experimentar e tentar alguma coisa. É só uma pintura. E, como você deve ter me ouvido dizer várias vezes durante minhas aulas, se cometermos erros, é uma oportunidade de aprender. Mesmo que nem sempre pareça a experiência mais agradável no momento em que cometemos erros, precisamos lembrar que tudo o que fazemos bom ou ruim nos tornará pintores mais fortes Depende totalmente de você o quão rigoroso você deseja verificar as cores e os valores. Pode ser uma boa ideia verificar de vez em quando o que temos até agora. Mas, como eu disse, não precisamos segui-lo religiosamente. Não está gravado na pedra. Vou acelerar um pouco algumas das filmagens desta aula porque muitas delas serão a mesma coisa repetidamente e serão muito repetitivas Além disso, os ajustes que você fará na sua pintura podem ser muito diferentes dos que eu preciso fazer na minha pintura. Então, por mais que eu adorasse dar a você um passo a passo completo sobre exatamente quais áreas precisamos abordar, isso simplesmente não é possível. se apresse e resolva isso no seu próprio ritmo. Tente copiar as diferentes cores, valores e formas que você vê. E se você se sentir um pouco sobrecarregado com todos os detalhes, basta apertar os olhos e bloqueá-los. E então, à medida que avança na pintura, você pode apertar os olhos cada vez menos e deixar entrar mais detalhes e mais informações Agora que trabalho de cima para baixo, vou entrar novamente com mais camadas em qualquer área que eu achar melhor. E como sei que já estamos bem próximos dos valores corretos, ao comparar nossa pintura com nossa referência, não vou me concentrar muito em verificar se tenho os valores ou cores exatos que preciso, porque também queremos poder julgar o retrato sozinho , sem compará-lo com a referência. Na maioria dos casos, quando você olha para uma pintura, não necessariamente terá acesso à foto de referência. Portanto, em vez de ficar estressado desnecessariamente ou se nossa pintura parece ou não idêntica à nossa referência, quero ser capaz de julgar a pintura sozinha e se concentrar apenas em criar um retrato atraente Novamente, ter o visualizador de cores é uma ótima maneira começar e ver se você está no caminho certo, mas não precisa permitir que ele o atrapalhe. E para minha pintura, vou fazer algumas mudanças propositais. No momento, as íris do meu retrato estão definitivamente mais brilhantes do que a referência, mas vou mantê-las assim porque acho que tem um bom efeito Então esse é um dos casos em que eu não vou necessariamente ouvir o que o visualizador de cores tem a dizer. Então, olhando para o que eu tenho até agora, uma das coisas que mais se destacam para mim quando se trata de falta de semelhança são os olhos Na referência, eles simplesmente parecem mais brilhantes, maiores e mais duradouros E uma das razões é porque, na minha pintura, ainda não tenho muito sombreamento ao redor Então, vamos misturar um tom neutro mais profundo, adicionar um pouco mais de sombreamento ao redor dos olhos, talvez trabalhar na linha que define onde está a pálpebra E definitivamente também queremos aprofundar um pouco as linhas dos cílios Concentre-se em uma área por vez para ajudar a torná-la menos opressora E então, quando uma camada estiver secando, mesmo que você ainda precise adicionar mais sombreamento ou cortar em uma área específica , passe para o restante , deixe secar e volte a usá-lo mais tarde Mesmo que ainda não tenhamos terminado e voltemos com mais detalhes no final da aula, acho que isso definitivamente ajudou. Então, vou voltar para o pescoço, adicionar um pouco mais de tinta aqui. E então eu também quero adicionar um pouco mais de tinta à sombra no lado esquerdo do rosto. Então embora voltemos no final, sinto que quero aprofundar um pouco as sobrancelhas, ainda deixando espaço para adicionar os toques finais e alguns fios de cabelo individuais Por fim, para o rosto, pelo menos por enquanto, quero fazer alguns ajustes finais no nariz e na boca Embora tecnicamente não vejamos suas narinas como referência, sabemos onde elas estão devido ao sombreamento e às sombras Então, vou entrar e aprofundar o sombreamento aqui abaixo do nariz E também quero ajudar a realçar um pouco mais esse sorriso malicioso dele, adicionando um pouco de tinta turba no canto da boca Eu não sei sobre você, mas estou chegando a um ponto em que estamos tão adiantados no processo que mal posso esperar para adicionar aquele brilho final aos olhos vou adiar um pouco mais, mas podemos sentir o cheiro da linha de chegada, certo? Ok, então, finalmente, para esta lição, quero começar com a camisa dele porque agora temos uma cabeça flutuante e está começando a parecer um pouco estranho. Você pode adicionar quantos detalhes quiser. Vou trabalhar molhado e molhado e mantê-lo bem macio. Para seu capuz, vou usar principalmente nosso azul ou turquesa, talvez misture um pouco de amarelo em certas áreas para obter um tom mais E então, para a parte de sombra, vou escolher algumas de nossas misturas neutras na paleta Não há nada de errado em adicionar mais detalhes à camisa do que o que estou fazendo. Vou apenas mantê-lo macio para não tirar do rosto. E também já está muito fora de foco na referência. Ok, quando você estiver feliz, vamos seguir em frente e colocar um pouco mais de cor no cabelo. 17. O cabelo 1: Vamos colocar mais tinta no cabelo. Primeiro, vamos misturar um pouco de tinta. Vou misturar dois tons de marrom, um que é um pouco mais profundo e neutro, e outro que é um loiro neutro e sujo Estou apenas observando as cores, mas fique à vontade para combiná-las com a referência Minha abordagem será adicionar alguma textura e definição. E então, no final, se eu sentir que preciso fazer alguns ajustes de cor, vou usar alguns esmaltes Então, algo assim. Para detalhar o máximo possível, vou fazer isso em seções, e eu meio que vejo cinco seções. Então aqui, aqui, aqui, aqui e aqui. Vou começar aqui pela direita, não só porque é mais fácil porque sou canhoto, mas porque as camadas superiores do cabelo parecem estar saindo pelas laterais Vou começar molhando o papel não muito, apenas o suficiente para que as primeiras pinceladas se suavizem e se espalhem. Em seguida, pegando um pouco de tinta. E, novamente, eu não tenho muita água no meu pincel. Vou entrar direto e tentar seguir a direção do cabelo que vejo na foto. Não estou sendo muito cuidadoso ou preciso com isso. Eu só quero ter uma sensação ou impressão semelhante do que estou vendo na referência. E você provavelmente pode dizer que meu papel está secando rapidamente. É um dia quente e está tudo bem. Portanto, para cada tipo de camada de mechas de cabelo, elas estão se tornando cada vez mais definidas E também tenho cada vez menos água no meu pincel, então está quase se tornando um efeito de pincel seco, o que é muito bom para a textura. Porém, se obtivermos muito desse efeito de escovação a seco, talvez queiramos começar a adicionar um pouco mais de Vou molhar o papel novamente e entrar com mais uma camada. Ao fazer isso, fique olho em onde estão os destaques. Embora sejam sutis, temos algumas áreas mais claras, como aqui e aqui. Portanto, mesmo que não estejamos sendo totalmente precisos, queremos manter um pouco disso. Também vou adicionar alguns desses pedaços finos de cabelo aqui usando um toque bem leve Vamos seguir em frente e abordar esta seção aqui, que pode ser a mais confusa Tem uma textura muito mais visível, mas ainda não precisamos copiá-la exatamente. Só queremos obter algumas dessas formas semelhantes. Então, vamos molhar o papel. Para esta seção, quero tentar simplificá-la o máximo que puder em minha mente. Então, primeiro, vou procurar algumas das formas maiores ou algumas das áreas de sombra mais pronunciadas. Não precisamos fazer com que seja perfeito. Vamos apenas tentar dividi-lo em seções menores e, ao mesmo tempo, ficar de olho na direção em que seu cabelo cresce. Vou entrar novamente com uma segunda camada, molhar o papel e pegar mais tinta. Vou entrar novamente com uma segunda camada, molhar o papel e pegar mais tinta Vou postar uma aula em muito tempo, que se concentrará na pintura aqui com mais detalhes. Então, se você tem algum tipo de cabelo específico e gostaria que eu incluísse qualquer tipo específico de cor de cabelo que você considere particularmente difícil, sinta-se à vontade para me avisar aqui ou nas minhas redes sociais. Para este, vamos mantê-lo bem simples. Não quero ocupar muito mais do seu tempo porque sei que já é uma aula bastante longa. Mas se você ainda está comigo, eu realmente agradeço. E mal posso esperar para ver o que você cria. A cor que estou usando no momento provavelmente é um pouco neutra ou verde demais ou muito dessa cor loira suja, mas tudo bem Vou continuar com a mesma cor e depois ver o quanto consigo aquecê-la no final. Vou terminar esse patch aqui mesmo antes de passar para, eu acho, a parte frontal do cabelo da margem. Talvez precise aprimorar minha terminologia capilar. Vamos fazer a parte frontal, umedecer o papel, pegar nossa tinta e seguir a direção do cabelo que vemos em nossa referência Vamos fazer a seção superior aqui. E também vou preencher essa parte que deixei de antes. Vou misturar um pouco mais de tinta rapidamente. Estou ficando sem sombra da minha adaga. Não estou muito preocupado com a combinação de cores com a tonalidade anterior. Eu só quero um marrom profundo. Temos muita sombra aqui, então, enquanto o papel estiver mais úmido, vou usar um pouco de sombreamento geral apenas para aprofundar essa área E então, quando o papel começar a secar, vou começar a adicionar alguns traços mais definidos Como há muita sombra acontecendo aqui em cima, pode ser difícil ver exatamente onde e como o cabelo cresce. Mantê-lo bem macio e não muito definido pode ajudar, já que tudo vai se misturar. E então não precisamos nos preocupar tanto com os detalhes. Finalmente, vamos para a última seção, e realmente não vemos muitas informações e texturas aqui. Na maioria das vezes, é apenas sombra. Então, vamos mantê-lo super simples e muito macio. Também vou ficar de olho nas bordas. Eu tenho um pouco mais de água presente nesta seção, então vou tomar cuidado para não acabar com nenhuma borda quente indesejada enquanto seca. Então, vamos ver onde estamos. Ok, então, para tentar neutralizar um pouco dessa cor suja e suave e colocá-la em uma zona feminina, como um tom quente ou marrom, talvez um pouco mais vermelho Vou misturar um pouco mais de tinta e vou escolher uma laranja avermelhada ainda bem profunda, mas definitivamente não quero que seja neutra , pelo menos não demais Não queremos que seja laranja brilhante, mas não parece muito ruim até agora. OH, 18. O cabelo 2: Então, vamos ver o que acontece se entrarmos com outra camada. Vou molhar meu papel. E então, novamente, vou me concentrar primeiro nas formas das sombras ou nos tons de daca e, à medida que o papel seca, trabalharei em algumas das áreas menores e mais definidas Mas, na maioria das vezes, será apenas um esmalte, que se espalhará por todo o cabelo Peço desculpas pelo brilho. Vou inclinar meu papel um pouco mais. Espero que isso ajude. Mas já estamos trazendo muito calor para o cabelo. Eu sei que o colírio parece um pouco vermelho demais neste estágio e um pouco demais, mas não se preocupe, pois ele seca e o pigmento penetra nas camadas, e você também pode ver mais das camadas anteriores, ele perderá um pouco dessa vibração Assim mesmo. E então vou misturar um pouco mais de tinta, novamente, um marrom um pouco quente, mas também um marrom muito profundo para os detalhes finais. Assim, uma vez completamente secos, podemos entrar novamente e procurar as áreas que desejamos aprimorar ou adicionar mais detalhes. Não precisamos adicionar muitos detalhes. Queremos apenas capturar algumas das áreas que se destacam para nós na referência. Então, vou começar por aqui e vou entrar em seco e úmido. E enquanto faço isso, também vou pegar uma das minhas escovas de elevação e trazer de volta algumas das mechas que podem ter se perdido um pouco ou que eu queira aprimorar Estou usando meu dedo para ajudar a borrar alguns traços, o que dará uma aparência mais natural e menos áspera, mas ainda assim um efeito diferente em comparação com as bordas suaves usuais em aquarela que dará uma aparência mais natural e menos áspera, mas ainda assim um aparência mais natural e menos áspera, mas efeito diferente em comparação com as bordas suaves usuais em aquarela Você pode adicionar quantos detalhes quiser, fazendo isso quantas vezes quiser. Depende totalmente de você se deseja mais fotorrealista ou uma aparência mais mais típica da aquarela E uma coisa a observar é que quanto mais camadas e quanto mais tinta você acumular no papel, mais fácil será borrar a camada anterior Portanto, não insira seus detalhes finos muito cedo , pois eles podem borrar se você planeja usar outro esmalte Se achar difícil fazer traços em uma determinada direção, você pode girar a mão ou Às vezes, girar um pouco o papel pode ser uma grande ajuda Não tenha pressa, passe o tempo que quiser. Eu acelerei a filmagem porque, caso contrário, para o bem da classe, ela será extremamente repetitiva É só uma questão de ir e voltar, fazer pequenos ajustes, realçar algumas das sombras, adicionar algumas mechas e adicionar alguns detalhes para alguns dos tufos de cabelo mais individuais Eu sei que isso pode ser pré-repetitivo, então se você se cansar de fazer a mesma coisa repetidamente, o que eu recomendaria é passar para outra coisa e depois voltar ao que você está fazendo neste estágio mais tarde Ou você pode até mesmo fazer uma pausa na pintura e depois voltar quando se sentir motivado a continuar. Às vezes, basta uma mudança de cenário. Nós simplesmente não queremos apressar em algo desnecessariamente, especialmente se for uma pintura que significa muito para nós Nesse caso, porém, com essa pintura específica, vou permitir um pouco de pressa. Porque não sabemos quem é esse garoto, então provavelmente não será a pintura que mais significa para nós. Vou misturar rapidamente um pouco mais de nossa turquesa mais azul na mistura marrom para torná-la mais neutra E então eu vou passar esmalte na maior parte do cabelo, especialmente nas áreas sombreadas mais profundas Em seguida, deixe secar e com mais alguns destaques. Só para destacar alguns desses tufos individuais de cabelo que vemos Para realçar esses destaques, vou usar minha escova maior ou escova elevatória Estou usando apenas a borda do pincel para obter detalhes muito finos, movendo-o em um leve movimento de esfregar e usando um toque muito Você quer mergulhá-la novamente na água quando for muito difícil levantar a tinta, mas também não quer colocar muita água no pincel, porque então você simplesmente levantará mais tinta do que deseja, e não será tão preciso Vou permitir que a filmagem restante desta lição seja em tempo real Eu sei que o Skillshare permite que você acelere a aula, se quiser, então fique à vontade para fazer isso E então eu vou te ver na próxima lição. Ok, quase lá. Vamos seguir em frente e adicionar os toques finais A 19. Retoques finais: Então, vamos ver se podemos adicionar os detalhes finais a esse garotinho. Pego um pouco de água limpa e, mais uma vez deixei a tinta da lição anterior na minha paleta porque muitos dos ajustes que faremos usarão tons de marrom de qualquer maneira O que queremos fazer é realmente examinar nossa pintura e nossa referência, focar em uma característica cada vez e fazer as alterações necessárias. Com retratos, normalmente, somos imediatamente atraídos pelos olhos, então vou começar por aí Alguns rapidamente misturarão um pouco mais de tinta. Eu quero um marrom bem profundo, quase cinza ou preto, só para ter alguns tons mais escuros também Ainda não tenho a profundidade que quero nesses olhos, então vou aprofundar um pouco mais as linhas superiores das cinzas e talvez até embranquecer um pouquinho a parte superior da pupila Se você tem medo de escurecer demais e parecer um pouco áspero , sinta-se à vontade para usar um tom marrom mais claro para começar Você sempre pode usar outra camada para aprofundar a cor Puxando a tinta para cá. Talvez você queira deixar claro que não queremos que ele pareça estar usando delineador Então, vamos apenas misturar isso e colocá-lo na sombra. Vou adicionar a leve textura de alguns cílios aqui. Vou adicionar alguns cílios inferiores também. E depois suavize esses. Vou misturar um pouquinho de azul nessa mistura para obter um cinza frio e, em seguida, adicionar pouco mais de sombreamento ao branco dos olhos E talvez um toque do nosso vermelho ou rosa aqui. A pálpebra ficou um pouco perdida, então vou desenhar essa linha novamente. E o mesmo com o outro olho, vou aprofundar e estender a linha superior dos cílios e clarear levemente a íris. E mesmo com o outro olho, vou aprofundar e estender a linha superior dos cílios e clarear levemente a Aprofunde a linha de água inferior e adicione alguns cílios. Assim como na lição anterior, em que estávamos fazendo mudanças e ajustes, os ajustes que você pode precisar fazer podem ser muito diferentes dos que eu tenho que fazer. Adoro essa parte do processo de pintura de retratos porque é onde você realmente consegue se concentrar e fazer pequenos ajustes que realmente ajudarão a realçar a semelhança Essa não é a parte mais fácil do processo. É preciso praticar, mas apenas se divertir com isso. Dê o seu melhor porque, mesmo que não consigamos a perfeição, ainda ganhamos experiência e prática. E a semelhança nem sempre é igual a ter que se parecer exatamente com uma foto Uma imagem não captura necessariamente a verdadeira essência de uma pessoa. Especialmente se você estiver pintando um amigo ou membro da família, talvez consiga destacar algo que a foto simplesmente não é capaz de fazer. Também não estou completamente feliz com a boca ainda, então vou ampliar um pouco o sorriso aqui , estendendo a linha E do outro lado também. Retire o excesso de pigmento. Também vou clarear o lábio inferior aqui, fazendo com que o lábio pareça um pouco cheio Não se preocupe em tentar misturar tudo até ficar super homogêneo. Não estamos tentando esconder o fato de que é aquarela. Adoro quando você consegue ver um pouco da textura natural que você esperaria com esse meio. Eu acho que é melhor. E depois misture isso para suavizar algumas dessas linhas. Vamos tentar adicionar mais detalhes às sobrancelhas. Vou entrar com pouquíssima tinta e pouca água no meu pincel e adicionar alguns fios de cabelo como este Não precisamos desenhar cada fio de cabelo. Só queremos um pouco de textura. Se você está tendo dificuldade em descobrir onde precisa fazer esses ajustes, assim como ao fazer o esboço, assim como ao fazer o esboço, algo que você pode fazer é medir as proporções e os ângulos usando o lápis Você pode medir qualquer coisa, como a distância entre as características ou o ângulo da sobrancelha, a linha da mandíbula, qualquer coisa que você não tenha certeza ou sinta que parece um pouco estranha Você também pode virar a pintura e sua referência de cabeça para baixo para ajudar a obter uma perspectiva diferente e talvez ajudar a identificar algumas das áreas que você deseja ajustar Outra coisa que estou notando é a forma aqui em cima. Eu quero mais uma curva, então vou pegar minha escova de elevação e ver se consigo corrigir isso. Talvez um pouco aqui também, revigorando esse tufo de cabelo. E já que estamos fazendo isso com o cabelo, eu também quero curtir um pouco o lado. Vamos usar um pouco mais desses quadrinhos sombrios e finalizar sua camiseta. Entrando molhado e molhado. Dois. Algo parecido com isso. Não precisa ser perfeito. Limpe um pouco as bordas. E adicione um pouco mais de tinta. Vou virar minha paleta e misturar uma laranja usando nosso vermelho e amarelo, e depois adicionar isso como toque final à camisa dele O Hi ou o que quer que seja E vou permitir que esta seção flua um pouco mais descontrolada Deixar meu papel bem molhado e depois usar essa cor laranja brilhante. Mas é uma cor muito boa. Por fim, antes de começar com os reflexos finais dos olhos, quero corrigir o formato do cabelo aqui mesmo, adicionar um tom mais profundo, porque essa seção frontal é mais escura na referência Vou seguir essas formas, adicionando um pouco mais de textura e aprofundando a cor para ajudar a emoldurar melhor o rosto I Se você estiver pronto, vamos tirar nosso branco e adicionar um brilho aos olhos Vou adicionar uma pequena quantidade à minha paleta. E entrar aproximadamente onde vejo os destaques na referência não precisa ser preciso. É incrível a diferença uma quantidade tão pequena de tinta pode fazer. Realmente reúne tudo. E também vou adicionar alguns brilhos nas linhas de água e na parte carnuda rosa no canto do olho Vou deixar isso assim. Ok, quase mais uma semana. Esse é o perigo. Você pode continuar fazendo isso para sempre. E, na verdade, se você acha que acabou, mas não tem certeza absoluta, tente se afastar um pouco da pintura e depois volte com novos olhos. Às vezes, isso também ajuda você a identificar coisas novas. Ok, não, eu vou deixar isso. Pode não ser perfeito, mas perto o suficiente. Só me resta fazer uma coisa, que é tirá-lo dessa prancha. Então nos vemos na última aula. 20. Como remover fita adesiva: Remover fita adesiva pode ser uma dor na bunda, mas é assim que eu faço Vamos precisar de nossa água, de preferência mais limpa do que essa, e de nossa escova plana branca. Não precisa ser uma escova plana. Isso é exatamente o que eu normalmente uso. Então, vou começar com a peça superior, não na parte superior da pintura, mas com o pedaço de fita que se sobrepõe ao resto Vá escovar um pouco de água. E vou repassar algumas vezes, deixar que realmente absorva a água para que a cola se solte Deixe isso de molho por alguns segundos. E então, com alguma sorte, podemos retirá-lo inteiro. Embora você possa usar seus dedos para isso. Ter a lâmina ou algum tipo de faca artesanal ou canivete pode facilitar muito se você molhar a fita um pouco demais , pois ela pode se soltar em pedaços menores Vou usar uma esponja úmida para tirar o excesso de cola, e pronto Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula. Muito obrigado por se sentar e pintar comigo, e mal posso esperar para ver seus retratos 21. Projeto de curso: Para o projeto da turma, adoraria que você pintasse um retrato. O foco não está na semelhança, mas em obter os valores corretos e usar toda a gama de valores que vão do claro ao escuro Você pode pintar o garoto nesta aula ou em uma fase diferente de sua escolha. Depende totalmente de você, e estou muito animada para ver o que você cria.