Transcrições
1. Introdução do curso: 2020 foi um ano louco para todos nós, mesmo ouvindo ECAN, Iowa. Viver com a pandemia e em quarentena fez-me perceber que precisava de uma fuga criativa. E graças ao Skillshare, consegui descobrir a minha paixão de criar retratos
digitais inspirados por personagens fictícios. Olá, bem-vindo à minha aula. Ao longo desta aula, vou ensinar-lhe as dicas e truques para colorir retratos inspirados em personagens fictícios, entendendo as técnicas básicas de sombreamento e destaque. Além disso, você aprenderá dicas e truques para usar o Procreate, como importar uma paleta de cores de uma imagem, usar diferentes pincéis e ferramentas de pincel para efeitos de cor
incríveis e trabalhar com camadas para facilitar o processo de coloração, você vai usar essas habilidades para colorir a pele, ar, olhos, e fechado para o seu próprio retrato. Meu nome é Irmão você de ES, e eu sou de um agora quando ele cortou minha classe anterior Skillshare, eu passei por cima dos passos para criar a arte linha para este retrato. Então, por favor, confira. Eu sou um amador de arco e professor e estou convencido que qualquer um pode aprender a desenhar com prática suficiente. Fui autodidata através do Skillshare e desenvolvi minhas próprias técnicas para criar meu próprio retrato digital inspirado em personagens fictícios. Esta aula é recomendada para
alunos de níveis iniciantes e intermediários que queriam levar sua coloração digital para um novo nível diferente. Uma das coisas que eu recomendo que você estude é o básico da estrutura humana e compreensão das diferentes formas e sombras de um rosto humano dependendo do ângulo lá. Olhando. Esta classe é ótima para qualquer conceito. Nosso criador, cartunista ou
até mesmo amadores que querem levar sua arte em um novo nível diferente. Porque vou ensinar-lhe o básico para criar e colorir retratos digitais. Portanto, não espere mais para começar a criar suas próprias peças bonitas separadas. Vamos começar.
2. Introdução ao projeto: Para o projeto de hoje, vamos adicionar cor ao desenho
do forro inspirado no ponto remix Kitty K LOL, que criamos na minha classe anterior. Este projeto deve ser um inchaço na seção do projeto desta classe como uma imagem JPEG para que possamos dar uma olhada nele. Se você quiser incluir um vídeo de lapso de tempo de 30 segundos do seu trabalho Isso também é bem-vindo. Escolhi este projeto porque desenvolvi uma paixão de reimaginar personagens fictícios e imaginar como eles seriam na vida real. Esta boneca é um bom lugar para começar. Porque mesmo que ela olha acessórios de cabelo complexos e aqui não têm muito detalhe e são muito simples para ser bem sucedido ao criar retratos digitais, eu recomendo que você estudar rostos e verificar onde as sombras e destaques falou. Para te contar um segredinho. Tenho tendência a me olhar muito no espelho por causa do gelo. Certifique-se de ter pronto toda a sua imagem de referência para que você possa seguir. Pode ser um rosto ou uma parte do corpo, ou até mesmo um acessório que você queira recriar. Decida também o que você quer enfatizar e gastar mais tempo. No meu caso, eu sempre escolho o cabelo. Se você precisa se familiarizar com fezes mais profundas, você pode assistir a uma quebra real é ilustração de caracteres, retratos de campo de
virilha no Procreate. Verifique também minha aula anterior de Skillshare. Se você quiser criar seu próprio desenho ou você pode encontrar um arquivo Procreate para o retrato de alinhamento QDK. Se você quiser seguir esta imagem exata, certifique-se de que você tem seus pincéis, você gosta deles quase prontos e baixar os que eu forneci na seção de recursos do projeto. E por último, certifique-se de que você tem as imagens de referência prontas e salve no aplicativo Imagens. Então vamos começar a vê-lo na nossa próxima lição.
3. Introdução à ferramentas e técnicas: Olá a todos. Nesta lição, eu quero rever algumas dicas que eu
sigo sempre que eu colorir meus retratos digitais. O primeiro truque que quero mostrar é que o procreate permite importar
qualquer imagem para a seção de pellets para que você possa importar qualquer paleta de cores. Então você abre suas imagens e, em seguida, arrasta a imagem que você está usando esta referência para os pellets. E isso criará automaticamente uma paleta de cores com todas as cores das imagens. Certifique-se de que você está renomeando e defina-o como padrão. Não se esqueça que o procreate permite que você use uma imagem como referência também. Portanto, certifique-se de selecionar a imagem que você vai seguir para sua coloração. Eu quero mostrar-lhe que eu só uso três pincéis para todo o processo de coloração. Eu uso o meio aerografado com streamline, um pincel macio, e o pincel de tinta GP com streamline que está incluído na seção de recursos da classe. Parte da facilidade do processo de coloração usando a ferramenta de mistura. Eu uso o pincel de sobreposição para misturar. E então, como borracha, usei um pincel de tinta GP plano. Lembre-se que eles são incluídos como links nos recursos principalmente. Antes de começarmos, quero demonstrar rapidamente o processo de sombreamento que estou misturando para criar profundidade. Então vamos passar por este processo desenhando um nariz usando a cor mais clara e meu pincel de tinta GP, eu vou desenhar as linhas que eu quero seguir. Em seguida, com a ferramenta de mistura e o pincel de sobreposição, vou subtender as linhas arrastando a cor para dentro, certificando-se de deixar as áreas mais claras em direção ao centro e ao escuro como aquelas em direção às bordas, pois isso me ajudará a encontrar o linhas e as diferentes partes do. Quando estiver pronto para adicionar mais profundidade, você poderá criar uma nova camada, selecionar a opção de multiplicação
e, em seguida, selecionar uma cor mais escura. E isso criará uma sombra mais escura para a cor base que você definiu. Uma das coisas que eu gosto de fazer é que eu gosto de definir a máscara de recorte que eu não saia do que eu estou gritando. E eu só me misturo para dentro. Desta vez. Eu tentei ter certeza de que eu deixar a cor mais escura para as bordas e eu não ir tão fundo quanto eu fiz com a cor anterior. Então, para mostrar como isso ficaria em um tom de pele normal, deixe-me adicionar uma cor base e multiplicar a primeira camada que eu criei. E você pode ver como estamos começando a adicionar profundidade adicionando tons. Então eu geralmente gosto de repetir esse processo três vezes selecionando três tons diferentes. E toda vez que eu crio uma nova camada, eu preciso ter certeza de que eu clipe mascote e, em seguida, selecione a opção multiplicá-la. Assim que estiver satisfeito com as formas criadas, agora
você pode começar a adicionar as áreas mais claras da sua página. Então, criando uma nova camada e, em seguida, selecionando a opção Adicionar e uma cor muito clara. Vamos começar a adicionar áreas claras, então desenhamos a luz e, em seguida, usando a ferramenta de mesclagem, vamos nos misturar e apenas certifique-se destacar as áreas onde a luz atingiria a forma. Então, em resumo, o que adicionamos são três camadas com três folhas diferentes que são mais escuras para a cor que temos. E nós os multiplicamos. E então adicionamos uma quarta camada e selecionamos a ferramenta Adicionar apenas para adicionar destaques, forma. E você pode continuar mesclando e ajustando as diferentes camadas para que você tenha 0 que as formas parecem muito mais suaves. E este é todo o processo. E você continua fazendo isso até se sentir feliz com a forma que você criou. Aqui.
4. Coloração de pele: Então o primeiro passo é limpar a pele onde você vai criar uma camada abaixo da linha de arte. E vamos diminuir a opacidade do clareador. Lembre-se das ferramentas, tenha sua referência pronta. Vamos definir a paleta de cores como padrão e vamos usar. E a primeira coisa que você vai fazer é colorir a pele usando uma cor base. Então o que você pode fazer é desenhar as linhas da forma geral seguindo o forro, e então arrastar a cor da paleta de cores para a área que você está colorindo. Isso preencherá toda a forma. Depois de ter sua cor base pronta, você pode criar uma nova camada, cortar mascote e depois selecionar com a opção multiplicar e selecionar uma forma um pouco mais escura e você vai criar linhas para começar a configurar as cores das sombras. E vamos usar a ferramenta de mistura para misturar essas cores. Uma pequena dica é ir para a seção de preferências
do menu e certificar-se de que você tem que selecionar o cursor. Isso permitirá que você veja o tamanho do pincel enquanto estiver mesclando e verifique se você selecionou o tamanho certo. Então, a idéia geral é suavizar as linhas que você criou e fazer como transição movida entre as duas cores, cor
base e as formas. E para praticamente apagar as linhas que você criou, você vai misturá-las e certificar-se de que, onde quer que haja uma linha,
você não está realmente vendo uma linha, mas sim formas criando essas áreas diferentes. Então vamos repetir todo o processo para toda a figura. E sempre que tivermos uma linha, vamos traçar essa linha. E, em seguida, usando nosso liquidificador, vamos sofrer com ele por essas linhas e garantir que
só podemos ver uma sombra em vez de linhas fortes. Como você pode ver, você pode realmente adicionar detalhes com as sombras. E apenas configurando os espaços onde as sombras vão estar e apenas misturá-los um pouco. Você pode definir todas as áreas do corpo como as partes internas do ano. Uma pequena dica é que se você adicionou demasiadas sombras são muitas. Você pode apagar um pouco das sombras que cada um criou e usando a ferramenta de mesclagem, misturar em quaisquer raios UV de luz. Quando se trata do nariz, vamos deixar o nariz escuro. E nós vamos sentar as linhas do resto do nariz e nós vamos alisá-los, todas essas linhas. E novamente, lembre-se de deixar as narinas escuras, mas tudo o resto, todas as outras linhas atingem indo indo para definir a forma misturando onde você
vai repetir todo o processo para o resto da fase. A parte inferior da boca e ao redor dos olhos. Então vamos repetir esse processo de criação de sombras. E vamos criar mais duas camadas, uma em cima da outra, a fim de criar formas mais escuras para a pele. Cada vez que
subirmos, vamos selecionar uma sombra mais escura. E vamos repetir o processo. Uma coisa que você tem cara, é que quanto mais escuro você vai, mais perto você vai ficar das bordas da forma. Então, sempre que você tiver a cor mais escura, você vai se certificar de que a mistura dessa cor fique mais perto das bordas da forma. Tentando deixar a parte do meio da forma com pequenas formas. E novamente, vamos repetir este processo. E já que agora estamos usando o tom mais escuro, vamos nos certificar de que ficamos perto das bordas e não vamos tão fundo nessa forma, vamos nos certificar de que somos as áreas mais leves no meio de nossas formas. Como você pode ver, apenas adicionando muito pequenas linhas, podemos adicionar detalhes suficientes com essas sombras mais escuras que estamos adicionando, já que temos muitas formas já definidas. Agora, vamos adicionar os destaques a esses. Vamos adicionar a camada superior e vamos selecionar a opção Adicionar. Certifique-se de cortar mascote e foi como um tom muito leve deste parentesco. Então agora vamos adicionar todas essas áreas onde quer que haja um destaque. E praticamente todos os espaços que deixamos claro que não adicionamos sombras. E isso vai adicionar volume à nossa pele. Como você pode ver adicionando esses destaques, podemos adicionar volume e geralmente as áreas onde adicionamos esses destaques aqui para ficar mais perto da imagem. E todos os que são mais escuros parecem estar mais longe. Então isso é o que vai manter o volume para o nosso é verdade. Então, na próxima lição, adicionaremos cor à boca.
5. Colorir a boca: Nesta lição, vamos colorir a boca deles. Mas antes de continuarmos, vamos organizar todas as nossas camadas de pele. Em um grupo. Vamos criar uma nova camada no topo do grupo de esquemas. E então vamos selecionar como padrão a cor do bolo Kitty. E vamos repetir o processo de coloração delineando
e seguindo as linhas do nosso forro com uma cor base. E então vamos adicionar uma nova camada em cima dela. Vamos cortar mascote, e vamos começar a adicionar as sombras multiplicando. Então, novamente, vamos repetir o mesmo processo que fizemos com o esquema, onde estamos definindo destaques e sombras. Então vamos começar com as sombras. E como regra geral, vamos adicionar sombras, Joel, as partes que estão recuadas. Então, neste caso
, seriam as partes da boca que estão mais próximas da linha interna da boca. E a parte inferior dos lábios. Tudo o que está no meio, geralmente é muito importante quando se trata dos lábios. Então isso vai ter um monte de volume. É aí que vamos adicionar os nossos destaques mais tarde. Então vamos fazer o processo de adicionar duas camadas. Quando se trata da boca, adicionamos duas camadas de sombras e, em seguida, uma camada de destaques. Para criar a boca, o que quer que você faça é adicionar uma nova camada no fundo dos lábios, e vamos colorir isso de preto. Então vamos adicionar outra camada em cima dessa. E vamos adicionar o branco. E nós só vamos desenhá-los usando uma linha geral e depois colorir em branco. E não vamos adicionar muitos detalhes aos dentes. Quando vamos cuidar do Leste para ver sombras. Eu notei que sempre que você tenta os dentes finos, eles tendem a parecer muito estranhos. Então, para mim, parece muito mais natural, mesmo em desenhos, apenas desenhar uma linha geral de dentes sem muitos detalhes. E depois adicione as sombras que viu. Alguns grande cor com o multiplicador opcional. E adicione as áreas mais escuras da sombra perto dos cantos, fora da boca e nas áreas que estão tocando os lábios. E então vamos adicionar um destaque na parte do meio dos lábios que estão mais perto do centro da boca. Então, como você pode ver, usando uma cor muito escura no topo, multiplicar camada para sombras, somos capazes de definir os cantos dos lábios e as linhas dos lábios que separa o lábio superior e inferior. Uma vez que definimos nossas sombras, então vamos adicionar outra camada com a opção Adicionar, e vamos adicionar os destaques. Lembre-se de também cortar mascarar esta camada. Quando se trata dos lábios, as áreas que são geralmente recentes são os dois picos do lábio superior e, em seguida, a parte do meio do lábio inferior e os lados do lábio inferior são geralmente muito voluptuosos, então eles terão um monte de volume e destaques vai mostrar lá. Então, uma das coisas que eu gosto de fazer é que você está vendo o aerógrafo médio. Gosto de acrescentar algumas linhas. E este aerógrafo, como podem ver, é muito sensível à pressão. Então, geralmente essas linhas, eu desenho-os muito ligeiramente com muito pouca força para evitar marcas fortes. Agora que desenhei os lábios, gosto de voltar para a camada de pele, para as sombras. E eu gosto de afinar os cantos
da boca para que as sombras são que criamos olhar muito mais natural. E por último, o que eu gostaria de fazer é ir para
a camada de destaques e apenas adicionar alguns destaques, alguns destaques fortes na parte superior do lábio. E no nariz mostra ter todos esses destaques. Então podemos realmente ver em nossa pele, como você pode ver, todos os pequenos detalhes que estamos adicionando, profundidade, volume e realismo às peças que chamamos.
6. Colorir olhos: Agora vamos colorir os olhos e os cílios para o nosso retrato. Mas antes de continuarmos, vamos agrupar todas as camadas para a boca em um grupo. Então nós criamos uma nova camada em tudo e usando nosso 900 como referência. Vamos começar desenhando a parte larga dos olhos e preenchendo isso com cor branca. Uma vez que
fizermos isso, vamos usar nosso aerógrafo médio e com um tom de pele muito escuro, vamos desenhar a pálpebra interna inferior para nosso gelo. Normalmente, essas pálpebras são onde os cílios inferiores saem. E você pode realmente dizer esta parte das pálpebras sempre que você olhar, e eu me certifico de também adicionar alguns destaques para esta parte inferior da pálpebra. Agora vamos criar uma nova camada em cima de tudo e usar nosso aerógrafo médio
neste menor cenário onde você vai desenhar os cílios para o nosso adulto. E novamente, lembre-se que este aerógrafo é muito sensível à pressão. Então eu geralmente gosto de desenhar esses cílios usando uma pressão muito leve. E então isso me permitirá adicionar mais volume. Então eu sempre tentei ir pouco e depois apenas adicionar mais detalhes. Si, vai. Lembre-se que, como isso é sensível à pressão, é melhor ir macio no início e depois continuar adicionando a ele. Isso permitirá que você adicione mais realismo, então continuaremos a adicionar cílios, e eu gosto de adicionar cílios em todo o olho. E apenas deixe espaço muito mínimo entre os cílios superiores. E geralmente bem no meio temos um meio que eu alego que vai para cima. E então os cílios mudam de orientação daquele cílio médio. E faremos o mesmo processo para os cílios inferiores, e também repetiremos o mesmo processo para o outro olho. Uma vez que criamos os dois conjuntos de cílios, eu gosto de duplicá-lo. E no segundo conjunto de cílios, gosto de usar o borrão gaussiano para adicionar volume aos cílios. Agora vamos criar as íris. Então precisamos fazer isso. Eu primeiro seleciono uma das paletas de cores para os olhos que eu forneci nos recursos da classe. E gosto de desenhar os círculos dos olhos. Uma vez que eu tenha criado a parte externa das íris,
eu, em seguida, duplicá-lo para ter certeza de que ambos estão no mesmo tamanho. E, em seguida, em uma camada abaixo desta, usando o aerógrafo macio, eu gosto de adicionar, usando uma cor mais clara, a cor base para os olhos. Vou, então, apagar tudo o que saiu das linhas e, em seguida, criar uma camada em cima daquele e clipe mascote. E usando o mesmo aerógrafo macio usando cores mais escuras, vou começar a adicionar sombras em cima das íris. Isso nos permitirá ter mais profundidade. E então para as pupilas, eu gosto de usar uma cor escura sob a mesma paleta de cores para criar as pupilas. Então, depois de estar feliz com os olhos que
desenhei, gosto de apagar tudo o que está na cor base que está fora do olho que eu não quero ver mais. Então, para finalizar, o que eu gosto de fazer é na mesma camada onde eu tenho o círculo externo dos olhos usando meu aerógrafo médio, eu gosto de adicionar alguns pequenos destaques ao olho. Uma camada em cima. Em seguida, adicionarei a área de queda de lágrima dos olhos. Essas são as áreas do lado de fora da grande parte do olho onde temos nossos dois cães. E então eu também vou adicionar uma camada no topo usando a opção multiplicador com algum cinza, vou começar a adicionar algumas sombras aos nossos olhos, geralmente nas áreas onde eles tocam as ilhotas. Estes definitivamente vão garantir que nossos olhos parecem mais tridimensionais e adicionar mais profundidade porque geralmente há um monte de sombras em nossos olhos. E sempre que os adicionamos, adicionamos algum nível de morte. Então eu vou adicionar uma camada superior em cima de tudo o que, e eu vou adicionar a ferramenta que eu destaca uma das coisas que eu tenho certeza é que eles estão
no mesmo nível e eu iria adicionar alguma luz direita na parte inferior dos olhos. Estas são muitas vezes mostradas como lágrimas. E lembre-se de virar sua imagem para ter certeza de que tudo parece legal. E mesmo agora que criamos nossos olhos, eu gosto de voltar para a nossa camada de pele, e eu gosto de usar o aerógrafo macio na camada de sombra superior para adicionar as linhas das segundas pálpebras que chamamos de linhas externas das pálpebras. E isso adicionará mais profundidade tridimensional aos nossos olhos. Lembre-se de usar também a ferramenta de mistura muito suave. E essas linhas como o objetivo principal é
ter essas linhas sendo definidas pelas sombras.
7. Maquiagem e textura de pele: Nesta lição, vamos adicionar os detalhes finais à pele, tal como fizemos nos anteriores. Vamos agrupar os olhos. Então vamos voltar para
a camada de pele e vamos adicionar uma camada superior em cima de tudo. E nós vamos adicionar a maquiagem dos olhos usando o pincel macio e o vermelho nas bochechas. Assim, com esta escova macia, vamos começar a adicionar a maquiagem dos olhos, certificando-se de que pressionamos muito levemente. Lembre-se daquele pincel sensível à pressão. Então um pouco de pressão vai ao longo do caminho. Então mudaremos a cor para um tom de roteador e adicionaremos ao vermelho para as bochechas. E isso definitivamente vai manter nosso Dolan um pouco mais de vida. E eu também gosto de adicionar um pouco de cor ao
queixo, ao nariz e à testa. Então, nosso personagem tem duas pequenas marcas de beleza nos lados da boca. Então, vamos adicionar estes usando o meio aerografado usando um tom de pele muito escuro. Desde que adicionamos o I make up, algumas das linhas para as pálpebras podem ter sido escondidas, então vamos redesenhá-las. Agora, para que possamos adicionar alguma textura de pele, vamos duplicar a camada de pele e, em seguida, vamos
fundir essas novas camadas como uma camada. E então o que vamos fazer é usar
a ferramenta de ruído nesta nova camada e vamos adicionar muito pouco ruído à nossa pele. Isso irá adicionar textura à nossa pele. E então vamos diminuir a opacidade. Então essa nova camada tem que estar em cima da anterior. E por último, o último detalhe para o nosso HDL são as unhas. Então eu gosto de ir para a mesma camada onde temos a boca. E vamos apenas desenhar as unhas usadas no mesmo tom. Uma vez que estamos muito felizes com a forma que demos aos pregos. Nós vamos para as camadas de sombra e vamos
adicionar algumas sombras aos lugares onde as unhas se encontram com a pele. E então bem no meio das unhas em Deanna no destaque, a camada de destaque, vamos adicionar alguns destaques para adicionar um pouco de luz e brilho às unhas do nosso Dole.
8. Colorir cabelo: Olá a todos. Agora eu quero mostrar-lhe minha técnica para o cuidado de colorir. Então vamos criar uma nova camada em cima de tudo e selecionar o aerógrafo médio. Então, o primeiro passo é definir a cor base usando uma cor escura para o cabelo. E vamos delinear a forma de todo o cabelo dela e depois preenchê-lo usando o pincel. Então, geralmente eu faço isso com um tamanho de pincel número 6 para o aerógrafo médio. E então eu vou preencher todo o herpes. O que eu gosto de fazer é que eu gosto de selecionar o cabelo
que está em cima da pele e fazer isso em uma camada que está em cima da pele. E então, para qualquer cabelo que esteja por trás da pele, eu crio uma nova camada abaixo da pele e preencho isso com o mesmo método que fizemos anteriormente. Isso vai facilitar a minha coloração e vamos nos certificar de que tudo o que está por trás do nosso personagem fica atrás da pele e tudo o que ele está na frente de seu personagem fica na frente. E uma coisa a menos que eu gostaria de fazer é que eu gosto de fazer um esboço geral usando uma caneta branca, mostrar que eu posso ver onde os pontos fortes do meu cabelo. Então essa postura no topo, isso vai ficar em cima de todas as minhas camadas. E será apenas uma referência geral. E eu vou diminuir a opacidade dessas referências brancas. E ele só vai ser um guia porque minha arte é escura, eu posso não ser capaz de vê-lo. Então eu só delineando para usar o valor do ativo. Então o que eu gosto de fazer é que eu gosto de criar uma nova camada no topo. E então eu seleciono uma cor apenas uma sombra mais clara do que eu acabei de selecionar e ainda ter meu pincel em seis. Gostaria de começar a criar essas tendências. E uma das coisas que eu gosto de cuidar é que eu faço isso muito suavemente porque este é um pincel sensível à pressão. Então eu preencho completamente com tendências cada seção do cabelo. E eu faço isso muito devagar e com segurança, certificando-se de seguir a direção que o cabelo natural seguirá. Então eu continuo a preencher isso até que eu esteja satisfeito com o que isso parece. E então eu seleciono um tom de cor que é um pouco mais leve. E eu começo a fazer tendências de notícias e eu baixei o tamanho do meu pincel para cerca de quatro. E eu continuei preenchendo isso, tentando cobrir o máximo de espaço possível. E novamente, eu faço isso suavemente e ligeiramente. Então, a idéia principal é que cada vez que você adiciona uma nova sombra, você diminui o tamanho do seu pincel e você abaixa a forma. Antes de continuar, uma das coisas que faço é voltar à minha camada base e usar o meu pincel na menor configuração possível, começo a fazer tendências. Fios de cabelo muito pequenos que saem da franja. E isso nos permitirá ter uma onda de cabelo mais natural. Pontas irregulares. Então vamos continuar fazendo isso. Eu costumo selecionar cinco tons de cabelo. Então, cinco tipos diferentes de cores cada vez que eu fico mais leve. E quanto mais leve eu for, menor
o tamanho do pincel. Então eu costumo começar com um seis, depois um quatro, depois um três, depois um dois, e então um com o tom mais leve. E isso nos permitirá criar todos os fios do cabelo. E este é um trabalho de pacientes. Devo dizer-lhe, como eu disse no meu vídeo de introdução para o projeto, este é um lugar onde eu passei a maior parte do tempo quando eu crio meus personagens porque eu realmente acho este processo muito agradável. Então eu vou continuar enchendo o cabelo para fora e
certificando-se de que todas essas tendências cobrem o cabelo. E tenha muito cuidado porque estes são muito pequenos. E se você fizer qualquer acidente vascular cerebral regular, isso definitivamente aparecerá. Quando se trata de cabelo. Eu faço todas essas tendências em uma camada. E então toda vez que eu vou para outra seção do cabelo, se eles vão estar em uma área diferente, lá é onde eu mudei de camadas. Então, para essas partes de trás, eu faço isso em uma camada atrás do cabelo porque é realmente fácil quando eu comecei a fazer as sombras. Então eu só mudei de camadas quando. Um por causa do cabelo precisa ser uma seção inteira de cabelo precisa estar atrás. Outra maneira. Se não, eu vou ficar dentro da mesma camada para todos os fios do cabelo. Assim como fizemos isso no passado, vamos criar uma nova camada, cortar mascote e selecionar a opção multiplayer para criar as sombras. E vamos selecionar um tom escuro para a cor do cabelo. E geralmente onde quer que estejamos mais perto das raízes, é aí
que geralmente encontramos sombras e todas essas tendências que estão por trás e outras tendências ou uma peça de roupa ou uma peça de joalharia, ou mesmo uma parte do corpo, todos que terá uma sombra. Então, usando o mesmo método que fizemos anteriormente, vamos misturar essas sombras para suavizá-las. E parece que temos diferentes camadas para diferentes tendências daqui. Lembre-se de que, em cima de cada camada, você precisa adicionar uma sombra e, em seguida, fazer o mesmo processo. Quando se trata dos destaques, eu gosto de criar uma camada bem no topo. E eu gosto de cortar mascote e selecionar a opção Adicionar. E então eu vou desenhar uma linha e, em seguida, selecionar o borrão gaussiano e lentamente desfocar as linhas. Isso criará os destaques para o cabelo. Agora vou continuar a crescer sobrancelhas para o nosso objetivo. Usando o mesmo processo, selecionamos uma cor escura para definir a base
das sobrancelhas e, em seguida, você canta para cores mais claras. Vou fazer essas tendências de cabelos com, neste caso, vou selecionar apenas dois fios de cores e escovar tamanhos um em cerca de um 311, e estes criarão as sobrancelhas. O detalhe final que adicionaremos ao nosso objetivo de torná-la mais
realista é criar tendências soltas de cabelos. Assim, em uma camada superior usando a cor mais clara e o menor tamanho para a ponta da escova criará alguns fios soltos de cabelo por todo o lado. O gol aqui. Adicionando estes fios soltos de cabelo vai definitivamente marcar diferença e fazer o seu cabelo olhar muito mais realista. Este processo aplica-se a cada tipo de cabelo. A única coisa que temos cuidado é seguir o fluxo do cabelo sempre que você começar a criar seus fios. Espero que você tenha gostado desses processos tanto quanto eu faço porque parte favorita, desenho, retratos e este é o processo onde eu passei mais tempo.
9. Colorir roupas e acessórios: Olá, bem-vindo de volta. Agora, nesta lição, vamos colorir as roupas e acessórios. Assim como fizemos nas lições anteriores, vamos organizar o cabelo em um grupo para que ele permaneça organizado. Quando chegar ao fim, vamos realmente fazer uso de muitas das habilidades que já adquirimos. Vamos definir uma cor de base para o fechamento. Vamos fazer o esboço e depois vamos preenchê-lo. E assim como fizemos com a pele, vamos definir destaques. Mas quando se trata de roupas, eu gosto de fazer apenas duas camadas. Uma camada base para definir as sombras e, em seguida, uma outra camada apenas para fortalecer as sombras que fizemos. Então lembre-se de cortar mascarar suas sombras e selecionar a opção multiplicar uma. Uma das coisas que você pode experimentar
no cravo é treinado diferentes texturas. Então, neste caso, a roupa dela parece um pouco como se fosse um pouco de látex. Então o que eu vou fazer é que eu vou usar duas cores, um pouco de azul-petróleo e depois um pouco de roxo. E eu só vou misturá-los com a ferramenta de mistura. E em cima disso, vou começar a adicionar os destaques. E isso me permitirá criar essa textura muito emborrachada em sua roupa. E eu vou continuar fazendo isso para cabelo, peça central do meio. Agora vamos fazer um pouco de jóias na cor do cabelo. Ela tem Ryan Stones. Então o que vamos fazer é fazer uma cor base cinza e então vamos fazer uma camada com opção multiplicar para fazer algumas sombras escuras, e então uma camada em cima disso para fazer os destaques para as pedras de casca. E é assim que você pode fazer acentos metálicos. Você faz uma cor base do que uma sombra muito escura e, em seguida, um destaque muito claro. E isso permitirá que você crie uma superfície metálica. E uma das coisas que eu gosto de usar sempre que eu faço superfícies
metálicas é que eu gosto de ir para as escovas de luminância e selecionar o flare para criar flares nas jóias. Vou repetir o mesmo processo ajustado com os Rolling Stones, com seu anel e seus brincos e sua cabeça dobrada, disse uma cor de base,
uma cor de base DRE, em
seguida, adicionar um cinza, sombra
muito cinza e, em seguida, alguns destaques. E se você tomar nota, seus direitos, tons e brincos e anel têm um pouco de matizes semelhantes ao que fizemos com as roupas. Então eu vou adicionar uma pequena tonalidade púrpura e azulada para suas jóias apenas dar-lhe aquele acabamento perolado. E isso nos permitirá decorar melhor as jóias para a nossa porta. Mas novamente, basta tomar o seu tempo em configurar as sombras e depois os destaques. E depois de definir os destaques e definir o acabamento perolado em suas jóias. Vou usar o pincel de sinalizador de novo em todas as jóias dela para criar os sotaques e o sinalizador geral que você pode encontrar na sua ressonância magnética. Então, quando se trata da multidão, Eu vou apenas tomar um pouco mais de tempo para o acabamento de pérola fina e, em seguida, encontrar as sombras em cima do
que por folha terminou que nós criamos porque coroa tem alguns detalhes como os entalhes orelhas e
as pedras de rédeas em toda a cabeça foi e em todas as orelhas. Então basta aplicar o mesmo método que fizemos anteriormente, onde usamos sombras para as formas finas e, em seguida, colocar, colocar em alguns destaques em cima dessas sombras para adicionar algum volume e profundidade em nossas formas. E novamente, o último passo, porque isto é jóias, por favor. Vou colocar um pouco de flare em cima de cada uma das pedras do Reno na faixa da cabeça e nas orelhas, só para dar um pouco de brilho e brilho. Então continue adicionando alguns detalhes até que você se sinta muito satisfeito. No entanto, eu não gastei muita energia em adicionar muitos detalhes para a curva da cabeça dela. Novamente, uma das coisas que eu amo para adicionar detalhes mais sobre é sobre o cabelo, e é aí que eu geralmente vou gastar mais tempo em. Muitas vezes confiarei na criação de texturas nos acessórios e no cravo e não gastarei muito tempo com isso. Então, depois de ter adicionado todo o flare, você pode continuar com outra peça de roupa e apenas aplicar todas as mesmas técnicas que temos aplicado até agora. Basta delinear coloração e Eva, você sempre precisa apagar algumas das áreas que você criou, apenas certifique-se de diminuir a opacidade para ver o que você tem por baixo e o que você precisa ver. Então repita o mesmo processo de adicionar sombras, adicionando destaques às suas peças para que você possa definir diferentes áreas. Lembre-se que algo que está por trás terá uma sombra e algo que não está no topo terá um destaque. E quando se trata de roupas, eu costumo usar os diferentes pincéis que
podemos encontrar no Procreate para apenas criar algumas texturas. Por exemplo, nas fitas que temos no pulso dela, usei um pincel especial
na área de luminância onde cria partículas em toda a peça. E isso me permite criar todas essas partículas que podemos encontrar em sua fita, em seu pulso. Então continuando em um avião, todas as técnicas que temos usado um avião, alguns destaques e algumas sombras para encontrar alguns dos espaços. E novamente, usar e explorar todos os pincéis diferentes que temos no Procreate, Eu geralmente vou criar uma nova camada e colocar a máscara de multiplicação e selecionar uma cor escura para apenas definir a textura do tecido usando pincéis diferentes no Procreate.
10. Contorno e detalhes finais: Olá, bem-vindo de volta. Você tem feito um trabalho tão incrível. Nesta lição final, faremos o fundo e alguns retoques finais ao nosso desenho. Assim como fizemos anteriormente, agrupados todas as camadas de roupas e acessórios para ter tudo organizado. Então vamos começar criando uma camada base atrás de
todos os nossos desenhos e vamos definir uma cor base. Agora, o procreate oferece uma série de pincéis que você pode experimentar. E você pode se divertir tanto quanto quiser com esses pincéis. Neste caso, estou experimentando para ver como criar algumas formas de bolha semelhantes às da imagem de referência. E eu vou criar várias camadas e experimentar com os diferentes pincéis que procriar ofertas para adicionar alguns destaques e cores divertidas. A idéia principal é apenas criar algo divertido e organizar e algo semelhante a qualquer uma de sua imagem de referência e apenas se divertir com este processo. Uma última coisa que eu gosto de fazer para adicionar um nível extra de profundidade é duplicar todas as minhas camadas e, em seguida, começar a fundi-las de baixo para cima. Então, a idéia principal é acabar com uma imagem que colocaremos atrás de nossas camadas mais baixas. Então eu vou continuar mesclando todas as minhas camadas e combinando-as em uma imagem. Mas lembre-se que sua primeira duplicação das camadas. E, em seguida, cada vez que você duplicar esta camada, você mesclá-la em sua imagem. Assim que terminar de mesclar tudo, traga esta imagem para baixo em cima do seu plano de fundo. E então vamos usar um borrão gaussiano para criar um brilho atrás do nosso HDL. Então isso vai criar algum fundo, alguma lanterna e alguns surdos em nossa foto. E a última coisa que eu gosto de fazer é apenas adicionar alguns destaques finais ao nariz e às bochechas do nosso desemprego apenas para ter certeza de que há algum brilho. Desta forma, garantimos que todos os destaques foram considerados e atendidos. Então este é todo o processo que terminamos e parabéns por terminar seu retrato. Você fez um trabalho incrível.
11. Guido: Parabéns por terminar seu retrato digital. Você fez lembrar de continuar praticando para que você possa criar retratos de tirar o fôlego. Nós cobrimos tudo, desde usar o procreate de forma mais eficiente e usar diferentes configurações e pincéis para ser produtivo ao colorir nossos retratos. Se há uma coisa que eu espero que você tire desta classe é que nada é perfeito na primeira vez que devemos abraçar seus erros para melhorar. Isso é o que é colorir e criar arte. Não se esqueça de carregar seu projeto na seção de projeto desta classe, lembre-se de fazer upload de um JPEG ou qualquer outro formato de imagem para que possamos dar uma olhada nele. Além disso, se possível, em um lapso de tempo de 30 segundos Procreate vídeos para que todos possamos ver seu processo. Se você gostou desta aula, lembre-se de deixar um comentário. Também siga meu perfil para que você seja o primeiro a saber sempre que eu publicar uma nova turma, se você publicar seu trabalho no Instagram, certifique-se de usar essa hashtag para que eu possa dar uma olhada no seu trabalho. Muito obrigado por se juntar a mim. Mal posso esperar para ver o seu trabalho. Te vejo na próxima vez.
Rodrigo Diaz, Skillshare Teacher and Art Enthusiast
