Transcrições
1. Introdução do curso: Oi. Bem-vinda à minha aula. Meu nome é Rodrigo, e ao longo desta aula vou ensinar-lhe as dicas básicas e truques para desenhar retratos realistas inspirados em personagens fictícios,
desenvolvendo as habilidades básicas de compreensão de formas básicas encontradas em cada figura. Além disso, você aprenderá dicas e truques para usar o Procreate, como gestos de ação
rápida para tornar seu fluxo de trabalho mais eficiente, aproveitando diferentes configurações de pincel para diferentes estilos de desenho, licuando para tornar menor, mas a vida alterar o ajuste ou melhorias para o nosso desenho sem ter que começar tudo de novo, e trabalhar com camadas para ajustar seus esboços e alinhar. Você usará essas habilidades para criar sua própria linha de desenho, que servirá de base para seus retratos digitais realistas. Sou Rodrigo Diaz e sou da Nicarágua. Eu sou um amador e um professor, e eu sou um forte crente de que qualquer um pode desenvolver suas habilidades artísticas com prática e paciência. Sempre fui fascinado pelo rosto humano, pelas suas expressões, pelos seus movimentos, sua diversidade, e encontro beleza em cada rosto humano e em todas as expressões que eles podem dar. Fui autodidata através do Skillshare e gostaria de compartilhar com vocês alguns dos meus projetos favoritos que pude criar usando o Procreate. Esta aula é para qualquer aluno iniciante ou intermediário que gostaria de levar seus esboços para um nível totalmente novo. Vou ensinar-lhe a compreensão básica da estrutura do rosto humano. No final desta aula, você será capaz de encontrar inspiração de personagens fictícios ou reais. Desenhe um forro limpo e realista e use o Procreate de forma eficiente e inteligente para criar belas peças de arte. Não espere mais para começar a criar sua própria arte realista. Vamos começar.
2. Dicas e truques do Procreate: Bem-vindo à minha primeira lição sobre procriar dicas e truques. A primeira dica que eu quero dar é curvar uma pasta e procriativo para você ter todos os seus pincéis diferentes, e para criar uma versão de cada pincel, um com streamline e outro sem streamline. Eu aconselho você a memorizar os seguintes gestos para melhorar seu fluxo de trabalho. Tocar com dois dedos irá desfazer o seu trabalho enquanto tocar com três dedos irá refazer o seu trabalho. Agora tome nota do seguinte gesto onde você pode ter acesso a um menu com diferentes opções. Para ativar este menu, você pode selecionar as configurações inferiores, ir para preferências e, em seguida, selecionar controle de gestos. Uma vez que você está no menu, clique no menu rápido e você pode personalizar como você pode ter acesso ao menu. Você também pode personalizar diferentes gestos que você pode usar durante o procreate. Por favor, aproveite esses menus para que você possa personalizar o procreate do seu jeito. Procreate agora inclui a opção de ter uma janela de referência no seu Canvas. Esta janela permite que você use referências de duas maneiras diferentes. O primeiro é ver como você está progredindo em seu próprio desenho. Você pode mudar, você pode ampliar,
em sua tela real. Mas, em seguida, dentro da imagem de referência, você pode ver como sua imagem e desenho estão progredindo. Para sua outra opção é realmente incluir uma referência de imagem de suas fotos. Ao clicar na imagem, você vai importar uma imagem e, em seguida, selecionar a imagem que deseja carregar ou incluir como referência no procreate. Desta forma, agora você tem acesso à imagem que deseja usar como referência para todos os seus desenhos. Como você pode ver, você é capaz de movê-lo, deslocá-lo, redimensioná-lo, incliná-lo e girá-lo dentro da janela. Vamos agora dar uma olhada em uma das minhas ferramentas favoritas, que é ferramenta liquefeita. Você pode redimensionar um pincel e com ele você pode fazer pequenos ajustes em sua imagem, mas tenha cuidado para não exagerar como se você exagerasse, você pode distorcer completamente sua imagem. Procreate também lhe dá a opção de desenhar figuras perfeitas. Se você segurar seu lápis quando desenhar uma figura e colocar o dedo na tela, você pode realmente criar um círculo
perfeito, triângulos perfeitos e quadrados perfeitos com seu lápis. Essas formas podem ser altamente úteis em seus esboços. Além disso, você pode fazer linhas retas fazendo uma linha e, em seguida, segurando seu lápis, e isso permitirá que você faça uma linha perfeita que você pode girar ou deslocar o ângulo. Todos os pincéis permitem que você redimensione a ponta e isso pode ser altamente útil para fazer linhas grossas ou finas. Usar pincéis simplificados e sem simplificar é altamente útil para seus esboços. Não ter agilização é como desenhar no papel, você pode realmente fazer todas as linhas e a caneta vai seguir seus movimentos exatos. No entanto, isso pode criar tremulação. Com a opção de streamline, você poderá criar linhas mais limpas, mas terá que se mover lentamente para que a caneta possa registrar seus movimentos. Você pode realmente usar diferentes canetas com diferentes pontos de pressão, onde você pode fazer linhas mais escuras ou mais claras. Agora vou demonstrar rapidamente como usar um lápis
sem simplificação permite que você desenhe melhor um esboço. Como você pode ver, o pincel segue seus movimentos exatos, e você é capaz de esboçar exatamente como você faria no papel. Esta é a maior vantagem do lápis sem racionalização para desenhar, assim como você faria no papel. Como você verá em um momento, usar um pincel com streamline tornará o esboço muito mais difícil porque o lápis não registrará seus movimentos se você estiver indo rápido. Ao usar um lápis simplificado, você precisa desenhar muito lento. Estas são algumas dicas e truques, vejo você na minha lição seguinte, onde vamos usar formas para esboçar.
3. Introdução ao projeto: Olá, bem-vindo de volta. Hoje, criaremos um
desenho de forro mais realista inspirado na boneca remix Kitty K LOL. Este projeto deve ser carregado na seção de
projetos como uma imagem JPEG para que todos possamos dar uma olhada nele. Se você quiser, você pode incluir um vídeo de lapso temporal de 30 segundos do seu trabalho. Isso também é bem-vindo. Escolhi este projeto porque adoro criar arte conceitual a partir de personagens fictícios. Gosto de imaginar como eles serão na vida real. Esta boneca é um bom lugar para começar, porque mesmo que ela parece complexa, seus acessórios e cabelo não têm muito detalhe e são muito simples para a frente. Cabelo liso é sempre o melhor lugar para começar. Então você está começando a recriar a arte, já que ela tem a menor quantidade de detalhes e volume. Além disso, a maioria de sua testa está coberta por franja. Então, isso reduz a quantidade de detalhes que você tem que cuidar. Se você quiser incluir roupas para seus desenhos, certifique-se de ir com algo simples. À medida que você se familiariza com os detalhes, você pode começar a incluir peças de roupas e penteados mais complexas. Antes de começar com um projeto, você deve criar um quadro de humor com todas as suas imagens de referência, paletas de
cores e fundos. Eu forneci um modelo de placa de jam amostra para uma placa de humor. Além disso, você deve fazer alguns exercícios de aquecimento. Alguns especialistas recomendam fazer formas e linhas simples. Gosto de praticar minha caligrafia e mato dois coelhos ao mesmo tempo. Você deve sempre lembrar que ao esboçar, você pode ir rápido, no entanto, ao fazer a arte da linha final, você precisa ir devagar. Muito devagar. Se você precisa se familiarizar mais com rostos humanos, eu recomendo que você assista a aula de Gabrielle Brickey sobre ilustração de
personagens desenhando retratos femininos em procreate. Como ela se concentra fortemente no básico para desenhar rostos humanos. Nosso link para a turma dela está incluído nos recursos do projeto. Além disso, precisamos ter certeza de que você tem os pincéis que você mais
gosta prontos em seu aplicativo procreate. Se você quiser, baixe os que eu forneci na página de recursos. Além disso, ter suas imagens de referência prontas e salvar em Pictures app. Então não vamos esperar mais, vamos começar. Vemo-nos na nossa próxima lição.
4. Esboço com formas: Bem-vindos de volta à nossa primeira lição. Vamos começar a desenhar usando formas. Então, sempre que desenharmos nosso primeiro esboço, recomendo usar um lápis sem racionalização. Vamos começar desenhando um círculo e, em seguida, segurando nosso lápis e nosso dedo nos permitirá fazer um círculo perfeito. Este círculo geralmente cobre dois terços do rosto. Então vamos desenhar um triângulo muito arredondado em torno do nosso círculo. Esta vai ser a mandíbula para o nosso personagem. Estamos agora, indo para dividir nosso rosto desenhando uma linha que passa bem no meio para formas, e exatamente onde a linha cruza o lado inferior do círculo vamos desenhar uma linha curva para representar onde o nariz vai. Em seguida, no topo do círculo, bem no meio, vamos desenhar uma linha para colocar nossos olhos. Uma vez que o personagem está olhando para cima, vamos desenhar nossa linha curva para o topo. Então desenhamos a linha e depois desenhamos duas outras linhas que são paralelas a esta,
uma em cima e outra em baixo, onde colocaremos os olhos e então desenharemos o pescoço. Mas às vezes, é um pouco mais difícil sempre que você quer desenhar pescoços quando o rosto está inclinado para um lado. Então, uma das minhas recomendações é desenhar uma linha que representará como o corpo vai ser moldado. Isso facilitará a colocação do pescoço, como pode ver aqui. Até agora, temos feito uso de formas muito básicas para desenhar nossa figura. Agora deixe-me mostrar-lhe um pequeno truque para redimensionar seus esboços. Então, clicando na seta no topo, vamos abrir este menu e selecionamos a interpretação onde Procreate nos dá três opções, a melhor das três é selecionar Bicúbico, pois é a que manter a mesma qualidade para o seu desenho, enquanto os outros dois sempre pixelam um pouco seus desenhos. Então eu estou redimensionando meus esboços e quero mais detalhes para o meu desenho. Quero poder colocar todos os outros detalhes. Então vamos continuar desenhando com formas e vamos colocar onde o resto do nosso corpo vai estar. Então eu vou começar com o braço direito e apenas desenhar uma pequena linha que vai me dizer onde eu vou colocar o corpo. Sempre que as articulações estão dobrando, a melhor opção é desenhar alguns círculos para permitir que você represente essas curvas ou esses ângulos em nossos corpos. Então agora eu vou desenhar um oval ou um pequeno ovo em forma representar onde o tronco do nosso corpo vai estar. Em seguida, as orelhas geralmente vão para a direita no meio, onde as três linhas onde os olhos estão. Eles saem da linha superior e na linha inferior e você apenas desenha uma sombra simples para representar onde as orelhas estarão. Para a boca vamos fazer uma boca sorridente. Você pode realmente testar diferentes posicionamentos para realmente ver onde você mais gosta. Para completar o nariz, adicionaremos linhas de ferramentas para criar um pouco de forma de cone para os olhos, assim como fizemos com a boca. Vamos testar diferentes posicionamentos para ver com qual nos sentimos mais confortáveis. Vou mostrar-lhe como você pode realmente usar diferentes formas para ver qual colocação você gosta mais. Então você pode tentar e fazer os olhos em forma de amêndoa para ver se você gosta mais dele. Ou você pode desenhar pequenos círculos para testar a colocação dos olhos. Então aqui eu estava me sentindo mais confortável com círculos para realmente apenas me dizer onde eu vou colocar meus olhos. Então, como você pode ver com este primeiro esboço, nós não estamos realmente lutando para a perfeição. Estamos apenas tentando colocar onde as características de nossos personagens vão estar. Agora vou mudar minha imagem da minha referência porque eu quero selecionar uma com mais detalhes. Eu adicionei o lugar onde as franjas vão estar. Agora, vamos adicionar mais detalhes para meus personagens, como orelhas de gato, o cabelo, que está saindo de trás das orelhas de gato. Para voltar à minha imagem de referência anterior, estou importando novamente a imagem anterior clicando em “Importar” e selecionando-a novamente, apenas para continuar desenhando alguns pequenos detalhes para o meu desenho. Usando a ferramenta Borracha, podemos realmente limpar algumas das linhas que não gostamos. Então esta é apenas uma representação básica para o nosso esboço. Na próxima lição vamos fazer o nosso esboço de arte da primeira linha para o nosso desenho.
5. Seu primeiro esboço: Bem-vindos de volta à nossa turma. Hoje, vamos continuar desenhando nosso primeiro esboço. Gostaria de começar mostrando como você pode selecionar uma parte do seu desenho para fazer pequenos ajustes. Neste caso, vamos selecionar
a ferramenta de procura S na parte superior e selecionar parte do rosto. Em seguida, com a seta, vamos mudar e inclinar o rosto para torná-lo mais preciso para o ângulo que temos em nossa imagem de referência. Agora vamos fazer uso de uma nova camada, a fim de desenhar nosso esboço. Na camada anterior, podemos ajustar a opacidade reduzindo-a
para poder ver muito ligeiramente o desenho anterior. Então, fazendo uso contínuo da nossa caneta sem racionalização, vamos começar a desenhar os detalhes dos rostos dela. No caso dos olhos, vou agora desenhar um olho mais realista, tornando-o mais cílios,
mais forma de amêndoa, e eu faço o mesmo para o segundo olho. Quero mostrar-vos uma ferramenta que gosto de usar, que é inverter a nossa imagem. Sempre que você virar uma imagem, você pode realmente dizer quando algo está errado com seu desenho. Gostaria de mostrar uma das minhas ferramentas favoritas, que é a ferramenta Dissolver. Com ele, você pode fazer pequenos ajustes seu desenho sem realmente ter que começar de novo. Neste caso, os olhos do nosso personagem ficaram um pouco tristes e nós estamos levantando-os para que eles pareçam um pouco mais felizes. Agora vamos adicionar outros detalhes, como o nariz e o navegador de olhos para caracteres. Neste momento, não temos que nos concentrar tanto em ser tão precisos com o nosso desenho. Continuaremos a abraçar o imperfeito, pois
ainda não estamos focados em fazer essas linhas realistas e limpas. Continuamos a adicionar detalhes para o nosso personagem. No caso da boca, vamos tentar definir a
expressão da boca aberta desenhando primeiro a forma da boca aberta, e depois adicionando os lábios de seu personagem. qualquer momento, você pode fazer ajustes em seu esboço melhorando as linhas, que você
possa fazer ajustes e apagar as linhas que você não gosta. Para continuar melhorando ainda mais nosso esboço, vamos ajustar o tamanho dos olhos e torná-los um pouco menores para torná-los mais realistas. Lembre-se dos círculos que representam articulações, eles permitem que você desenhe melhor as partes do corpo, como cotovelos e pulsos. Continuaremos a adicionar mais detalhes ao nosso desenho, mantendo-o muito básico e certificando-se de que não estamos obcecados com muito detalhe. Vamos nos concentrar em nos esforçar para desenhar linhas
mais perfeitas e adicionar mais detalhes em nossa próxima lição, quando começarmos a desenhar o primeiro rascunho para a nossa linha. Então, por favor, fique atento.
6. Arte de linhas - primeiro -: Bem-vindo à nossa próxima lição sobre desenhar o seu esboço de arte da primeira linha. Primeiro, desative todas as camadas que você não
precisa mais e deixe apenas a que você usará como referência. Vamos usar, para esta ocasião, um pincel com total agilidade e precisaremos desenhar muito devagar. Isso nos permitirá desenhar linhas limpas sem tremulação. Então, novamente, lembre-se de ir devagar, muito, muito devagar. Você pode realmente economizar tempo se você gosta de algo que você acabou de desenhar duplicando. Para este exemplo, estamos duplicando os olhos e, em seguida, lançando-os horizontalmente para que economizemos tempo em nossos desenhos e esboços. Uma grande estratégia é ter seus olhos em uma camada diferente. Isso permitirá que você os mova e reposicione-os tanto quanto precisar. Como mencionei anteriormente, estou constantemente movendo meus olhos para ver qual é a melhor posição. Se você quiser excluir rapidamente uma seção inteira do desenho, você pode selecioná-la e deslizar para baixo para selecionar Recortar, em vez de usar apenas a borracha. Uma das minhas partes favoritas do esboço é realmente desenhar o forro porque ele me permite relaxar enquanto eu desenhar muito lentamente. Concentro-me nas linhas e estas liberam muita tensão da minha vida diária. Continue a adicionar detalhes ao seu desenho e lembre-se, vá devagar, muito devagar. Alterar o ângulo ou o ponto de vista pode percorrer caminhos longos. Muitas vezes me encontro virando minha imagem e eu acho mais fácil desenhar certos detalhes dessa maneira. Falar sobre mudar seu ponto de vista, virar sua tela horizontalmente pode ajudá-lo a visualizar erros. A ferramenta de liquefação é uma das minhas ferramentas favoritas no Procreate, que me permite fazer pequenas melhorias no meu desenho sem ter que começar tudo de novo. No entanto, você precisa ter muito cuidado porque você pode facilmente distorcer suas imagens. A arte digital é muito indulgente. Eu tinha esquecido de mudar para uma camada diferente e eu desenhei tudo sob a mesma camada que meus olhos. Se você cometer esse erro, você pode corrigi-lo selecionando as partes do seu desenho que você deseja
mover para outra camada e cortando-as e colando-as, e isso irá movê-las para uma nova camada diferente. Continue a adicionar detalhes ao seu desenho e lembre-se, vá devagar, muito devagar. Aproveite as diferentes configurações que o Procreate fornece para você em suas diferentes ferramentas para fazer ajustes em suas linhas. Eu realmente espero que você tenha gostado desta lição. Vemo-nos na nossa próxima lição quando desenharmos a nossa arte final.
7. Projeto final de Line Arte: Ótimo trabalho. Você chegou à nossa lição final quando vamos desenhar nosso projeto final. Vamos começar mesclando nossa camada anterior e, em seguida, adicionando uma nova camada. Na camada anterior, reduza sua passagem. Podemos usar nosso esboço anterior como nosso guia de referência para nosso novo esboço. Estamos usando um pincel com total simplificação, por isso devemos certificar-nos de desenhar muito lentamente. Por favor, note que este vídeo é três vezes acelerar, mas eu estou realmente desenhando muito lento na vida real. Certifique-se de desenhar o mais lentamente
possível para ser capaz [inaudível] a linha mais limpa que você pode fazer. Aproveitando o lápis simplificado, você produzirá o jitter e desenhando lentamente, o lápis registrará seus movimentos e soltará linhas muito precisas. Esta é uma técnica que eu gosto de usar. Eu cubro um olho com minha mão e depois movo o outro para ver se a colocação estava correta. Como uma dica, mantenha seus olhos em uma camada diferente. Se você gostou de como você desenhou seus olhos, lembre-se de que você pode aproveitar a opção duplicada
e, em seguida, girar ou virar o próximo olho para que ambos os olhos estejam exatamente iguais. Certifique-se de inverter frequentemente a imagem horizontalmente para que você possa visualizar quaisquer erros e, em seguida, fazer as correções necessárias. Se você estiver lutando com a simetria de seu rosto ou com qualquer outra forma dentro do desenho, você pode criar uma linha ou formas específicas dentro da camada de referência para ter um lead visual. Muitas vezes giro minha tela ao esboçar porque ter um ponto de vista diferente me permite desenhar facilmente diferentes detalhes. Neste caso, sempre que eu desenho cílios, eu sempre desenho-o com um ângulo ou com um câmpus virado de cabeça para baixo. Eu aconselho que você tente fazer detalhes
diferentes em diferentes camadas para que você possa movê-los com facilidade. Ao desenhar a íris e as pupilas, eu gosto de fazer uso das formas perfeitas para que você possa desenhar em procriar, e depois mesclá-las para que elas estejam na mesma camada. Isso permitirá que você movê-los mais facilmente e, em seguida, você pode duplicá-los para ter exatamente a mesma forma e tamanho para seus olhos. Ao virar a tela e depois cobrir os olhos com minhas mãos, eu sou capaz de ver se os olhos foram colocados corretamente. Manter detalhes em diferentes camadas permite que você apague certas linhas sem afetar outras linhas que você realmente gosta. Além disso, você pode fazer ajustes rápidos sem afetar outras partes do desenho. Lembre-se que os rostos são simétricos, então se você realmente gosta de um lado do seu rosto, mas não bem o outro, você pode realmente copiá-lo e colá-lo e, em seguida, ter rostos
muito simétricos e melhorar seus esboços. Por favor, lembre-se de que ao usar um pincel com total simplificação, você precisa desenhar muito devagar. Continue adicionando detalhes ao seu esboço
orientando-se com as linhas do seu guia de referência abaixo. Eu acho mãos e dedos um pouco difíceis de desenhar, então eu gosto de adicionar salsichas como referência aos meus dedos. Novamente, como você pode ver, ao ter detalhes em diferentes camadas, permitirá que você apague rapidamente algo de uma camada diferente sem afetar suas linhas desenhadas anteriormente. Eu realmente levo meu tempo ao desenhar todos os detalhes. Acho este passo extremamente relaxante e posso passar muito tempo desenhando essas linhas. Eu também gosto de fazer uso das formas perfeitas
segurando meu lápis e isso me permitirá desenhar linhas ainda mais limpas. A opção liquefy é sempre um grande hack,
a fim de melhorar algumas linhas sem ter que começar tudo de novo. A grande vantagem do crescimento de retratos digitais é que você é capaz de manter um olho nas linhas que você não gosta e corrigi-las rapidamente e ter esboços mais bonitos. Agora estamos adicionando os detalhes finais para o nosso esboço. Eu realmente espero que você tenha gostado da minha aula e que seus esboços estejam ótimos. Obrigado por se juntar a mim.
8. Considerações finais: Parabéns por terminar seu esboço de arte da primeira linha. Você fez isso. Lembre-se que esta arte linha será sua referência quando você estiver colorindo seus retratos. Cobrimos tudo, desde usar o Procreate forma
mais eficiente e usar configurações diferentes para que
seus pincéis sejam mais produtivos ao desenhar e desenhar com o Procreate. Se há uma coisa que quero que se lembre
desta aula é que nada é perfeito da primeira vez. Devemos abraçar nossos erros para melhorar. É disso que se trata o esboço. Lembre-se de fazer upload do seu projeto
na galeria de projetos na página da classe para que todos possamos dar uma olhada nele. Lembre-se de carregar uma imagem do seu trabalho em JPEG ou qualquer outro formato de imagem. Além disso, se possível, adicione um lapso de tempo de 30 segundos aos vídeos do Procreate para que todos possamos ver seu processo. Se você gosta desta aula, por favor deixe um comentário. Também siga meu perfil para que você seja o primeiro a saber de quaisquer novas classes que eu publique. Se você publicar seu trabalho no Instagram, certifique-se de usar esta hashtag para que eu possa ver todo o seu trabalho. Muito obrigado por se juntar a mim. Mal posso esperar para ver seu trabalho. Te vejo na próxima vez.
Rodrigo Diaz, Skillshare Teacher and Art Enthusiast
