Transcrições
1. Introdução: Desenhar
ilustrações de personagens com estilos
ousados, cores vibrantes e detalhes complexos
com um forte senso de composição
geral pode realmente transformar sua E a melhor parte
é que é incrivelmente divertido. Olá, sou a Joan, uma
ilustradora freelance que mora em Lisboa. Eu tenho uma paixão por criar personagens
coloridos e inovadores usando procreate Inspirar-se nos registros
botânicos permite incorporar sua beleza aos meus registros de
retratos Criando composições poderosas e visualmente
impressionantes. Nesta aula, combinaremos ilustração de
poesia com
o mundo cativante da arte
botânica para criar obras de arte
convincentes que
elevam as ilustrações
de seus personagens Com novidades modernas e detalhes florais
intrincados, suas ilustrações realmente
brilharão Começaremos reunindo materiais de
referência, seja observando flores
naturais
ou explorando sites em
busca de inspiração Mostrarei como
simplificar e dividir essas referências
usando formas geométricas, ajudando você a desenvolver seu estilo artístico
único Vou compartilhar muitas dicas e truques de
composição, incluindo o uso da
simetria na composição Também mergulharemos no
mundo dos padrões botânicos. Aprenderemos a eliminar
diferentes tipos de flores, criar composições florais e incorporar esses elementos
florais ao estilo de
seu personagem
e à composição oral. É aqui que sua
ilustração realmente brilha e se
destaca das demais Em seguida, criaremos uma paleta de
cores específica para nosso projeto Compartilharei técnicas
para ajudá-lo a criar combinações de
cores
visualmente impressionantes que aumentem o
impacto geral de suas ilustrações. Durante a aula,
usarei o Procreate no meu iPad, mas fique à vontade para
usar qualquer aplicativo de desenho qual você
se sinta confortável Seja você um artista iniciante
ou experiente, esta aula
fornecerá as ferramentas e técnicas necessárias para dar vida aos
seus desenhos Prepare-se para aprimorar as ilustrações de
seus personagens
com foco em estilo e composição e
deixar sua criatividade se acalmar.
2. Jornada de classe: Estou empolgado que
você tenha decidido se juntar a mim nesta aula. Seu projeto para a
aula é criar um cativante
conjunto de inscrições de
apoio à moda dentro de uma bela composição
floral domesticada Nesta lição,
abordarei
as diferentes etapas que
serão realizadas durante a aula. Começaremos focando no desenvolvimento de suas
habilidades e na criação designs de personagens
atraentes
que sejam elevados por seu senso de moda e como se encaixam na composição
geral Aprenderemos como prestar atenção à
composição como um todo. Começaremos esboçando nosso
personagem com a metade da diretriz de composição
triangular para garantir um arranjo equilibrado e visualmente atraente Essa etapa define a base
para nossa ilustração. Em seguida, passaremos para
a peça central de nossa ilustração,
o buquê de flores Neste estágio, aprenderemos como dividir imagens de
referência usando geométricas para nos ajudar a criar um estilo de
ilustração exclusivo Vamos praticar como
desenhar diferentes tipos de flores e criar
uma composição floral. Em seguida, é hora de fazer
nosso personagem brilhar. Vamos nos concentrar em incorporar elementos de
moda em
nossa ilustração, combinando perfeitamente com
a Exploraremos como os padrões de
flores podem ser incorporados às roupas
e ao plano de fundo dos personagens. Criando uma obra de arte coesa
e elegante. Assim
que tivermos um esboço com o qual
estejamos satisfeitos, começaremos a
brincar com as cores Essas etapas envolvem criar
nossas próprias paletas de cores, experimentar diferentes composições de
cores e aplicá-las Aprenda a criar uma paleta de cores
harmoniosa que aprimora o
impacto geral de Depois de aplicarmos as
cores à ilustração, é hora de adicionarmos os toques finais
que darão vida à
nossa obra de arte e a
tornarão verdadeiramente excepcional Esses detalhes finais
incluirão a adição de acessórios, aprimoramento das cores e a
introdução da textura Durante a aula,
incluí vários exercícios, fichas de
torcida e recursos para apoiar sua jornada de
aprendizado Você pode acessá-los
na seção de projetos e recursos abaixo. Além disso, compartilharei dicas e truques
valiosos
ao longo do caminho para aumentar sua confiança na criação de personagens
estilosos em uma composição domesticada de
flores Agora que temos um roteiro
para nossa jornada de classe, é hora de mergulhar e
liberar Prepare-se para desenvolver suas habilidades de
ilustração e dar à
sua criação moderna vida à
sua criação moderna em um cenário
floral cativante Então, vamos começar.
3. Composição passo a passo: Neste sistema,
vamos nos concentrar no desenvolvimento do rascunho do
nosso registro de retratos Como você sabe, nosso
projeto de aula envolve desenhar uma garota segurando
um buquê de flores, mas nosso objetivo é levar isso
para o próximo nível Nosso principal objetivo é o piso de texto, como podemos combinar os
vários elementos de nosso personagem com a
composição oral de nosso registro. Planejaremos como cada elemento
da composição
interagirá entre si, incluindo a proporção dos
personagens, elementos de
estilo e como eles se
equilibram com os
motivos florais e o fundo Não se preocupe, trabalharemos
no processo passo a passo, e também criei uma diretriz de composição para
ajudá-lo nesse processo, que você pode encontrar
na seção de projetos e
recursos Nosso primeiro passo é
criar nosso arquivo procreate. Eu só pretendo abrir uma convas
do tólax procriado. Para fazer isso, clico
no ícone de adição
no canto superior direito e escolho
a opção de convas quadradas Agora, eu quero que você traga
a folha de
exercícios de composição que eu
preparei para você em sua
convas. Eu vou para as configurações,
coloco fita adesiva e depois insiro
uma foto. Está aqui. Você pode se livrar das
manchetes e aumentar suas caixas de exercícios
com a ferramenta de transformação Em seguida, vou para
as camadas e diminuirei a oposição da minha
folha de exercícios para cerca Por fim, criarei uma
nova camada em cima dela. Tudo bem, estamos
prontos para começar. Vamos nos
aproximar da primeira caixa. Como você pode ver, há uma diretriz de
composição de triângulos no interior Nesse tipo de composição, o elemento principal é colocado
dentro do triângulo e o restante dos elementos
é organizado de forma suportar a forma de
um triângulo. Isso cria um ponto
focal forte e dá à imagem uma sensação
de profundidade e dimensão. Usaremos essa
diretriz para colocar o elemento principal do nosso desenho,
que é o personagem Como você pode ver, há
uma
diretriz de composição de triângulos no interior Nesse tipo de composição, o elemento principal é colocado
dentro do triângulo e o restante dos
elementos é organizado forma a suportar a forma de
um triângulo. Isso cria um ponto
focal forte e dá à imagem uma sensação
de profundidade e dimensão. Ao usar as bordas do
triângulo como pontos de referência, podemos garantir que nosso personagem esteja principalmente dentro do triângulo. Para desenhar de forma muito aproximada, usaremos formas
geométricas básicas como quadrados,
retângulos Para o corpo do nosso personagem, quero que você desenhe um
retângulo no centro E um grande círculo para representar a flor que o
personagem está segurando. Para enriquecer minha composição, pretendo incorporar
as flores
do ique nas roupas
e no fundo Também pretendo desenhar as
flores de uma forma que direcione a atenção para
o personagem de alguma forma Isso é muito difícil, mas
mostra como pretendo
colocar os principais elementos do
meu desenho no meu coma Vamos passar para a
segunda caixa e criar um esboço mais detalhado usando formas
geométricas novamente Para começar, vou
desenhar um oval para o calor e triângulos
para o corpo e os braços Eu praticamente sigo minhas diretrizes de desenho
enquanto estou desenhando Se você está preocupado com as proporções do seu personagem, oito regras principais podem
ajudá-lo com isso. De acordo com o distrito,
no desenho da figura, o torso de uma figura
humana média geralmente ocupa cerca de
três a quatro cabeças O que é importante para não ficar
obcecado com proporções perfeitas é que sempre podemos exagerá-las ou simplificá-las ao estilo de desenho de
figuras Lembre-se de que é o seu estilo, é o seu desenho, então
tudo é aceitável. Quero continuar com
o buquê de flores. Eu desenho um grande círculo para isso. Eu também quero que você
desenhe as cabeças que seguram o
buquê de flores e, para isso, você também pode usar triângulos Ok, isso é o suficiente
para esta fase. Vamos passar para a terceira caixa. Eu gostaria que você usasse
o segundo esboço como referência ao
criar
seu desenho de delito. Copie e mova
para a próxima caixa, abaixe o pote e
crie uma nova camada por cima. Desta vez, criaremos um esboço
ainda mais detalhado. Você pode adicionar aqui e imaginar o ajuste e a flor por
volta dele de forma bem aproximada. Você também pode incluir
algumas flores do ique no fundo Aqui está o corpo. Para os braços, adiciono alguns volumes imaginando que ela está
vestindo uma jaqueta grande Também imagino como será o
buquê de flores. Eu adiciono pequenos círculos em tamanhos
diferentes para cada
flor do buquê Também imagino o tipo de cabelo. Tudo vai acabar com um rabo bagunçado ou com
um rabo de cavalo? Ela tem
cabelo encaracolado ou corte reto? Se você está tendo problemas para
desenhar penteados diferentes, criei um baú para você Também está na seção de projetos
e recursos. Não tenha vergonha de usá-lo. Eu a imagino em um jardim de flores, então eu quero desenhar algumas
flores ao redor dela. Então, ao fundo e
alguns na frente dela. OK. Nosso desenho de composição
está se formando lentamente. Tudo pronto. Agora,
quero que copie seu esboço mais uma vez e o
leve para a próxima caixa Em nossa última caixa,
entraremos em ainda mais detalhes, prestando atenção
às linhas invisíveis que apontam para
o ponto focal principal. Nesse caso, nosso ponto focal é a flor K e
o calor do objeto. Para enfatizar isso, vou
desenhar as flores de uma forma que direcione a atenção do
espectador para o ponto focal principal Eu rapidamente esboço meu
desenho mais uma vez. Eu tento refinar minhas linhas e composição um
pouco mais Ok, para a composição floral, quero entrar mais detalhadamente. Primeiro, quero me concentrar
no plano de fundo. Então eu coloquei algumas flores
no fundo. Eu quero integrar algumas
das flores em suas
roupas como um padrão. Torne-o mais elegante e enriqueça a composição
geral. Imagino as flores apontando para
o buquê de flores e sua cabeça para atrair a atenção do espectador
para o meu ponto focal principal Você pode ver claramente a direção
visível aqui. Ok, nosso
esboço de composição muito aproximado está pronto Para finalizar, quero que você
faça uma cópia do seu esboço final e o torne maior para caber no seu Cass Ok, está aqui. Eu adiciono os
últimos toques e nenhum Agora é sua vez de
criar seu esboço usando a
diretriz de composição que preparo para Junte-se a mim na próxima
lição, onde desenharemos o contorno do nosso personagem
usando a
ferramenta de simetria e
4. Quebre as imagens de referência: Nesta temporada,
compartilharei algumas dicas sobre como
desenhar vários tipos de flores
usando fotos de referência. Usaremos formas geométricas para nos
ajudar a criar um estilo único Esse método simplifica o processo
de desenho e ajuda você a criar
uma aparência estilizada São
métodos divertidos e simples, então vamos começar. Para fotos de referência,
usarei imagens que
coletei no Pinterest Se você está
procurando inspiração, Pinterest é um
excelente recurso para encontrar fotos de referência Mas eu recomendo não gastar muito tempo com isso, pois
pode ser demorado. Máximo de 10 minutos,
eu acho que é o ideal. Para economizar tempo,
criei uma coleção de fotos de referência em
uma pasta do Pinterest que você pode acessar
e baixar Sinta-se à vontade para usá-los. O link para a pasta está
na pasta de projetos e
recursos. Esta é a
pasta do pinterest que criei para você. Selecionarei
algumas que chamem
minha atenção e farei as capturas de tela I. Agora, vamos trazer as imagens de referência para
nossa conversa sobre procriar Quero que você abra
uma conversa pronta sobre procriar e traga suas
referências para sua conversa Faça ações e insira uma foto. Ok, estou na minha conversa. Aqui está minha primeira referência
de flores. Agora, vou até minhas camadas clico na minha camada de referência e ajusto para postar cerca de 40% e
criar uma nova camada na parte superior. Lembre-se sempre de trabalhar em uma camada diferente das
imagens de referência. Nosso próximo passo é
identificar as diferentes
partes das flores,
como a pétala, o
vapor, as camadas e o centro Vamos dividir cada
parte em formas básicas. Por exemplo, os pedais podem
ser representados por ovais ou triângulos, enquanto essa equipe pode
ser um retângulo de equipe Ok, vamos começar a desenhar. Comece desenhando
linhas retas para os vapores. O foco em simplificar os
pedais o máximo possível. Você também não
precisa desenhar todos eles. Você pode desenhar apenas alguns usando sua imaginação para
criar uma flor única. Você sempre pode buscar uma aparência
simétrica se estiver
passando por momentos difíceis Segure o lápis uma vez para criar linhas lisas e limpas. Vamos criar uma flor semelhante
no outro lado também. No meio da flor, há muitas
pétalas arredondadas que criam uma forma semelhante a um capítulo em minha mente,
então vou tentar desenhar
um círculo aqui então vou tentar desenhar
um círculo Lembre-se de que as imagens de referência existem apenas para se inspirar, então fique à vontade para usar sua imaginação para criar
sua flor exclusiva. Como eu disse antes, criar uma aparência simétrica ao desenhar essas flores
pode ser útil O mesmo método
também se aplica
às folhas . OK. Parece ótimo. Qual é o seu acabamento
com seu esboço Desative a camada de referência e limpe todas as linhas que se cruzam Vamos passar para
a próxima flor. Há uma viagem aqui. Usaremos formas geométricas
e linhas limpas novamente. Eu começo com os pedais. Agora podemos passar para o
CTM e sair e não
ter medo de experimentar seu próprio estilo, que
é realmente valioso Para as folhas, gosto de usar uma mistura de linhas retas
e arredondadas. Eu encorajo você a tentar desenhar diferentes
tipos de flores, usando as técnicas que aprendemos Não se preocupe em alcançar
a perfeição nesse estágio. O foco está em capturar
as formas básicas. Use essas formas como guia
para adicionar mais detalhes, como textura nos pedais
ou s nas folhas Ótimo trabalho praticando, é
preciso detalhar fotos de
referência e criar esboços de flores
estilizados Para encerrar esta lição, quero que você
termine de desenhar essas duas ou três flores
diferentes usando a mesma
técnica que aprendemos Quando estiver satisfeito
com seus esboços, certifique-se de
salvá-los como arquivo GPG
clicando nas configurações e
selecionando a opção GPAC Isso permitirá que você compartilhe
facilmente seu trabalho com outras pessoas e mantenha um
registro de seu progresso. Agora junte-se a mim na próxima lição, prática
variável de percorrer
diferentes tipos de flores
5. Ferramenta de linearidade e simetria: Ok, agora que temos
nosso esboço pronto. Vamos começar a limpar usando a
ferramenta de simetria no procreate Primeiro, quero que você
desative a camada de fundo, depois vá para as configurações e
salve a imagem como arquivo PNG. Em seguida, volte para seus arquivos por
crédito e crie uma nova conversa tocando
no ícone de adição aqui Sugiro criar uma convas
com dimensões de 2.500 por 2.500 pixels e
resolução de Isso nos fornecerá
81 camadas com as quais trabalhar. Agora, traga o arquivo
que você acabou de salvar em sua convas,
vá para as configurações,
insira uma foto, redimensione e
reposicione seu esboço de
acordo com Em seguida, vá para o painel de camadas e crie uma nova camada na parte superior. Agora vamos ligar o cara
da simetria. Para ativar o guia de simetria, acesse ações e currículos e o guia de desenho do
Togolon,
o guia de desenho de edição do tapon e você verá uma linha central Com este mod, tudo o que você desenhar um
lado será
espelhado do outro lado Você tem quatro
opções diferentes aqui, mas eu quero que você
selecione a opção de simetria Aqui você também pode
ajustar as configurações de oposição e espessura de
acordo com sua preferência e até mesmo alterar a
cor na parte superior. Um feito. Esse recurso será extremamente útil ao delinear
nosso desenho, pois ele está alinhado central e
simetricamente Depois de fazer
seus ajustes, estamos prontos para
delinear nosso desenho Para criar linhas mais retas, segure o lápis na tela, o que ajudará a endireitar as linhas e a delinear Lembre-se de que você
não precisa usar o guia de simetria
para cada detalhe, mas você pode facilmente
desativá-lo quando Crie uma nova
camada ou toque na camada
existente e
desative a opção de assistência ao desenho. Quebrar a simetria no cabelo é um bom local para adicionar alguma
variação ao desenho Por enquanto, concentre-se em
delinear o personagem apenas porque
praticaremos desenhar flores, criar um buquê de flores e refinar a
composição geral em Quando estiver pronto,
você pode desativar a guia de desenho
acessando ações. Antes de prosseguirmos, quero que você
enfatize a posição
do seu buquê de flores, crie uma nova camada e ative esboço como referência Para encerrar esta lição, quero que você termine de
delinear sua garota sem adicionar detalhes
às flores ainda Lembre-se de que você sempre pode confiar na diretriz simétrica
para obter assistência Agora, junte-se a mim na próxima lição onde aprenderemos
como criar nosso buquê de flores e explorar desenho a partir de
imagens de referência com mais detalhes
6. Pratique desenhar flores: OK. Nesta lição, você praticará o desenho de
diferentes tipos de flores. Vou compartilhar algumas dicas
para desenhar na natureza e também preparo
os lençóis para você começar a
praticar imediatamente É sempre divertido
sair e colher alguns tipos diferentes de
flores que chamam sua atenção. Enquanto busca
sua inspiração, procure uma variedade
de formas, cores e tamanhos para tornar sua
prática ainda mais empolgante. Se você está tendo dificuldade em desenhar diretamente da natureza, você sempre pode tirar
fotos deles. Tire as fotos das flores de diferentes ângulos e traga sua favorita para
o arquivo de procriação para usá-la como imagem de referência Quando estiver pronto para desenhar, observe as formas e
estruturas básicas que
compõem cada tipo de flor. Isso ajudará você a
dividir as flores em formas
mais simples e
criar desenhos citlizados Use círculos, ovais e triângulos
para dividir a forma. Depois, você pode adicionar mais detalhes. Concentre-se em capturar as
características únicas de cada flor. Você sempre pode usar meus
lençóis para desenhar mais flores. Está na pasta de projetos
e recursos. Leve a folha de queijo
para o coma e comece a praticar o desenho de
diferentes tipos de flores Lembre-se de
dividir as imagens em formas simples
para facilitar. Ao praticar, tente descobrir seu próprio estilo e fique mais confortável
desenhando flores. Sugiro desenhar uma
flor de cada vez em formas
diferentes e finalizar a que você
mais gosta no final Para encerrar esta lição, quero que você termine de praticar o
desenho de diferentes
tipos de flores Dê uma volta, colete algumas flores e tente praticar o
desenho delas. Você sempre pode tentar
refletir seu estilo nele. Você também pode usar minha folha de
xadrez de flores para praticar mais. Ao terminar, certifique-se de salvá-lo como um arquivo GPAC Agora, junte-se a mim na
próxima lição, onde vamos criar
um buquê de flores
7. Crie uma composição de buquê de flores: Já praticamos o desenho de
diferentes tipos de flores e agora é hora de
aprender a
criar uma composição impressionante de
buquê de flores Este é um processo empolgante e
criativo que
permitirá que você dê vida à
sua imaginação. Vou compartilhar
algumas dicas que
ajudarão você a criar sua
própria composição. Primeiro, criaremos uma
nova convas pressionando o sinal de mais
no canto direito
e selecionando
a opção quadrada Quando estivermos em nossa tela,
desenharemos um círculo para representar nosso buquê e
diminuiremos a oposição dele Em seguida, criaremos uma nova
camada na parte superior e traremos a folha de flores que
praticamos desenhando para nossa convas Está aqui. Aqui está
uma dica meio cheia antes de começarmos a
desenhar nossas flores. Podemos definir os lugares
das flores em nosso buquê desenhando
alguns círculos na cova Isso nos ajudará a
planejar nossa composição e decidir onde
colocar cada flor. Eu posso desenhar uma flor
aqui
neste círculo e depois talvez
outra aqui. Agora, vamos tentar planejar com
os tamanhos de nossas flores, especialmente se estivermos desenhando
o mesmo tipo de flor. Podemos fazer algumas flores menores e outras maiores
para criar variedade. Também é uma boa
ideia cruzar as flores umas com
as outras
para obter uma aparência mais natural Por exemplo, essa flor pode ser posicionada em cima
da outra Tudo bem Eu já visualizei três flores
de tamanhos variados. Agora vou escolher outra
cor para representar um tipo diferente de flor e preencher os espaços restantes. Talvez eu adicione uma flor aqui e
outra na parte inferior, experimentando pontos diferentes e certificando-se de que eles se cruzem Eu também poderia criar
um pequeno buquê de flores no mesmo local. Com minha referência ao
grande círculo na parte inferior, eu já criei
um buquê inteiro onde todos os espaços
são preenchidos em sua maioria Em seguida, trarei meu lençol
de flores para a convas. Como essa é uma nova
convas para praticar, posso estendê-la e colocar as flores ao lado
do
meu buquê de flores Para fazer isso,
vou para as ações e seguida, seleciono conv
seguido de crop Tudo bem, tudo parece bem agora e podemos começar a desenhar. Primeiro, vou criar uma nova
camada para desenhar minhas flores. Sempre comece com as flores
maiores em suas cavas, pois elas dão
o tom para o resto
da composição Usar uma variedade de formas e tamanhos é fundamental para criar
um buquê interessante Vamos começar a desenhar. Vou
referenciar essa flor aqui e tentar redesenhá-la em
um tamanho maior no meu buquê Ao redesenhar uma flor, é sempre bom começar pelo centro e depois
adicionar as pétalas Depois de desenhar a flor, você pode colocá-la em seu círculo e
tentar organizá-la em direções diferentes para criar diversidade
em seu buquê Não tenha medo de
experimentar diferentes tamanhos e rotações para criar
uma composição dinâmica Em seguida, vou desenhar
o mesmo tipo de flor e posicioná-la
dentro do segundo círculo. Para manter as coisas organizadas, criarei uma nova camada para esse segundo buquê de flores pois haverá algumas interseções
com esse primeiro buquê É sempre melhor
remar em uma nova camada para controlar
facilmente qualquer
erro ou confusão Lembre-se de que você não precisa usar cada flor exatamente
como praticou. Você sempre pode modificá-los
e intercalá-los. Por exemplo, vou
mudar isso um pouco. Vou adicionar mais algumas
flores, uma por uma, e tentar misturar seus
tamanhos e rotações. Você também pode
experimentar colocar algumas flores
na frente flores
na frente e outras na parte de
trás para aumentar a dívida. Depois de concluirmos nossas flores, podemos adicionar folhas e vegetação para preencher as lacunas e adicionar dívidas Usar uma variedade de formas e tamanhos ajudará você a
criar uma aparência mais natural. Você pode experimentar
diferentes arranjos e tamanhos até encontrar
um design de sua preferência. Você pode
aproximar ou afastar as flores e ajustar o ângulo de cada flor para criar
profundidade e dimensão. Ok, quando estivermos satisfeitos
com nosso buquê, vamos salvá-lo como
uma imagem PNG e na imagem principal para colocar a
flor no local principal Para encerrar esta lição, quero que você termine de desenhar um buquê de flores
para seu personagem Lembre-se de que não tenha medo de
experimentar diferentes arranjos e tamanhos até encontrar o
design de sua preferência. Divirta-se criando seu
lindo buquê de flores. Agora, junte-se a mim na próxima
lição, onde trabalharemos no
estilo do nosso personagem. Exploraremos maneiras de
incorporar nossas flores em seu
macacão , com o objetivo de
obter uma
composição equilibrada.
8. Composição e moda para cima: Agora é hora de
estilizar nosso personagem. Tentaremos incorporar
nossas flores look
dela trabalhando na criação de
uma composição harmoniosa Primeiro, vamos colocar
nosso esboço em nossa convas e ajustar
seu tamanho e posicionamento Como você pode ver, eu já imagino incorporar
algumas flores
do buquê em suas roupas como padrão imagino incorporar
algumas flores
do buquê em suas roupas como padrão
. Vamos explorar isso. Primeiro, vamos criar
uma nova camada para trabalhar no padrão
de suas roupas. Como exageramos
no tamanho de sua blusa, temos muito espaço
para trabalhar nos braços Em vez de criar
um padrão pequeno e repeti-lo
na aparência geral, quero torná-lo
parte integrante da composição. Para se inspirar, você pode dar uma olhada no uso de
padrões em roupas pela estilista da Facion, Mary Eles não são apenas repetições,
mas composições de rádio em um custo Vamos aplicar um conceito similar
aqui. Vamos começar. Quero que as flores em suas
roupas apontem para o buquê de flores que ela
está segurando e para seu rosto, já que esse é o
ponto focal do desenho Dessa forma, vou
chamar a atenção para o meu ponto focal. Ok, eu começo desenhando
as hastes em suas roupas. Para criar uma
composição equilibrada, usarei flores de tamanho menor, mantendo-as mais sutis em comparação com o buquê de
flores grandes Brincar com tamanhos é fundamental para criar uma composição
forte. Certifique-se de que as flores que você desenha também
se cruzem Isso ajudará você a criar
uma composição coesa. Como você pode ver, o padrão em suas roupas se torna
um elemento forte
da composição geral, ao mesmo tempo se torna parte do estilo único de seu
personagem. Agora vamos passar
para o plano de fundo. Vamos incorporar mais
flores ao fundo. Imaginando como
se ela estivesse de pé nas flores floridas que a
cercam Também quero colocar algumas
flores na frente dela, mas para essas flores, gostaria de
incorporá-las às roupas dela. É como adicionar outro
padrão às roupas dela, aumentando seu estilo de moda. Eu pretendo desenhar algumas flores
terminando dentro de sua jaqueta enquanto outras emergindo de sua jaqueta como se estivessem
ganhando vida. Isso aprimora totalmente a composição
geral. Agora que o
esboço refinado está completo, aumentarei a opacidade
da garota e farei uma limpeza Ok, tudo parece bem. Para encerrar esta lição, quero que você termine de refinar
seu esboço adicionando elementos de
composição ao
seu personagem, à moda
e ao Pense em
como as flores podem ser integradas em suas roupas
e na paisagem circundante Na próxima lição,
passaremos para outra parte interessante
que é colorir. Começaremos criando uma paleta de cores
usando adotar cores
9. Crie uma paleta de cores: Tudo bem. Agora é hora de
trazer um desenho colorido de alcatrão. Começaremos criando
uma paleta de cores e mostrarei como
fazer isso usando adotar cores Adopt color é um ótimo site para criar e personalizar paletas de
cores É muito fácil de
usar e ajuda você a experimentar diferentes combinações de
cores. Vamos começar abrindo
o site de adoção de cores. No topo da página, você
encontrará diferentes opções. Você pode criar sua própria paleta de
cores usando a opção criar ou explorar as tendências de
cores
na seção de tendências Hoje, vou
orientá-lo na criação uma paleta de cores a partir de fotos de
referência Clique na opção criar
na parte superior e selecione
a opção de imagem. Você pode soltar
sua imagem diretamente ou clicar em tocar aqui para enviar
sua foto de referência. Você pode usar o link na seção de
projetos e recursos para acessar as
fotos de referência que preparo para você. Depois de enviar sua foto, o site gerará as cinco
cores mais coesas a partir da No canto superior esquerdo, você
verá várias opções de cores, cada uma fornecendo paletas
diferentes com base na sua seleção Você pode explorar
paletas coloridas, brilhantes e escuras, ou até mais Depende do clima que você deseja criar em seu desenho. Eu escolho a opção de paleta de cores. Depois de escolher sua
paleta de cores, tire uma foto secreta. Para fazer uma captura de tela, pressione e solte
o botão superior e o botão home ao
mesmo tempo. Em seguida, deslize a imagem para
a esquerda para salvar as fotos. Agora vá para o topo novamente e toque na
opção de roda de cores à esquerda. Na parte inferior,
há uma seta muito pequena que representa a
cor que você escolher. Você pode selecionar uma cor e criar mais
paletas de cores usando-a Existem opções como analógicas,
monocromáticas, complementares e Basta brincar e tentar encontrar
a
paleta de cores que você gosta Quero que você salve
pelo menos duas paletas de cores. Eu pretendo usar a
paleta de cores que inclui quentes de laranja avermelhado e uma paleta
complementar
com tons paleta
complementar
com Você pode fazer o
mesmo. Agora é hora de trazer suas
paletas de cores para a tela Traga todas as
capturas de tela para sua tela. Aqui está minha primeira foto secreta. Para decidir sobre sua paleta de cores
final, coloque todas as cores desejadas juntas e selecione
as que você deseja usar Você pode até escolher cores
na foto de referência. Acho que essa cor rosa
laranja mais suave pode adicionar volume à minha
paleta, então vou usá-la Ok, toda a minha
seleção colorida está aqui. Agora vou adicionar uma seleção de cores
gratuita, todos os desenhos azuis. OK. Mantenha sua paleta de cores em um tamanho menor
no canto superior Tudo bem, está tudo aqui. Eu recomendo ficar
com a paleta principal, mas fique à vontade para fazer
pequenos ajustes Você também pode adicionar
essas paletas de cores
à sua paleta de
cores procreate facilmente Para fazer isso, acesse
suas paletas de cores, toque no ícone de adição à direita e toque em criar
uma nova paleta de cores Em seguida, adicione a
cor uma a uma. Cole com fita adesiva sua cor e,
em seguida , cole em um espaço vazio
na paleta Ok, sua paleta de cores
está pronta para uso. Para encerrar esta lição, quero que você crie sua
própria paleta de cores usando o site de adoção de cores e salve-a na paleta de
cores procreate Agora, junte-se a mim na próxima lição onde trabalharemos na criação uma composição de cores com um
rápido exercício de bloqueio de cores.
10. Composição de cores: Tudo bem. Agora que
temos nossa paleta de cores É hora de focar em
nossa composição de cores. Vamos começar criando
uma composição rápida de cores. Temos nosso esboço nas vírgulas
e a paleta de cores está
localizada no canto Para facilitar o bloqueio de cores, trabalharemos
em um esboço semelhante Quero que você reduza o tamanho do seu esboço e o mova
para o lado esquerdo Agora, duplique o esboço e
mova-o para o lado direito. Crie uma nova camada e desenhe uma caixa preta na parte superior
do segundo esboço. Em seguida, vá para o
painel de camadas, selecione a camada da caixa preta e
escolha a opção de cor. Isso nos permitirá ver uma versão em escala de cinza de nossa ilustração enquanto trabalhamos
na composição de cores. Agora vá para a ação e depois ligue
a guia de desenho. Toque em editar a
guia de desenho e verifique se a linha de simetria está
no centro entre
os dois esboços OK. Agora, quero que você
crie uma nova camada em cima do seu esboço e
ative a camada do esboço Toque na nova camada e, em seguida, toque na opção de
assistência ao desenho. Com o assistente de desenho ativado, tudo o que você desenhar à esquerda será espelhado à direita Com a caixa preta à direita, você poderá ver sua composição de
cores
e escala de cinza. Ver sua composição de cores em céus
cinzentos tem
várias vantagens Ele permite que você
analise o contraste entre diferentes
elementos em sua arte Você pode ver como as cores se
destacam ou se misturam. Você pode verificar se elementos
diferentes como roupas, acessórios ou padrões
baseados nesse desenho podem ser
separados uns dos outros Ao eliminar o
matiz e a saturação, você pode avaliar melhor se os valores de
cores diferentes funcionam bem juntos Pense em tudo isso ao
começarmos a trabalhar em nossa composição de cores
por meio do bloqueio de cores. Ok, tudo pronto para criar um ótimo contraste na composição
geral das cores, quero trabalhar com cores
complementares. Acho que a combinação azul laranja funcionará muito bem
com esta ilustração. Quero trabalhar com Boltons para fundo e roupas e focar
principalmente em tons de vermelho alaranjado para flores e padrões Eu sugiro que você comece
com o plano de fundo. Eu escolho um dos Boltons como plano de fundo.
Isso parece ótimo. Lembre-se de criar
uma nova camada para cada novo elemento para experimentar cores
com
facilidade e não se esqueça ativar o assistente de desenho
para cada nova camada. Vamos passar para as roupas. Eu ainda quero usar
tons de azul para roupas, mas talvez
tons de azul mais escuros para
diferenciá-los do fundo.
Vamos tentar esse. À medida que continuo adicionando cores, você pode ver em grande
escala, no lado direito, como essa roupa
é vista do fundo. Vamos continuar adicionando cores. Para o cabelo, eu quero
ficar com os tons escuros. Novamente, em escala de cinza, você pode ver claramente cada
parte de forma distinta Você pode desativar
a camada de esboço para torná-la ainda mais
aparente. Tudo bem. Para o buquê de flores, vamos continuar com
uma mistura das cores vermelho, laranja e rosa Quero que você experimente
usar essas cores em diferentes pontos
do buquê para criar uma mistura harmoniosa Antes de
prosseguir, vamos colorir o rosto e as mãos e
decidir o tom da pele. Eu sugiro escolher um tom de
pele mais escuro que combine bem com a cor geral, a vergonha do personagem e
do plano Ok, está procurando. Agora vamos nos concentrar em finalizar o buquê Para os selos, quero
usar tons verdes. Quero adicionar algumas linhas vermelhas
como referência aos
padrões das flores. Isso fará com que o buquê
apareça no seu desenho. Quero continuar adicionando
algumas laranjas e rosas. OK. Maravilhoso. Também quero adicionar alguns detalhes de
cores muito claras. Acho que adicionar um toque de roxo
escuro em meio às cores
mais claras
do buquê criará um contraste
atraente Agora, vamos passar para o padrão
de sua jaqueta. Quero escolher
um vermelho vibrante para os galhos e talvez
rosa para as flores. Embora você queira que o
padrão seja distinto, certifique-se de que ele combine com
as cores da jaqueta Não se esqueça de verificar a versão
em escala de cinza para
ver sua harmonia. Como você pode ver, ele combina com
as cores da jaqueta, mas você ainda pode
distingui-lo do tom bolo parte frontal
da jaqueta, você pode explorar cores
diferentes, como laranjas, e as
flores ao fundo Considere experimentar tons rosados. Não tenha medo de
ser experimental. Aplique cores da sua paleta e observe como
elas interagem com o resto do desenho na versão colorida
e em escala de cinza Você sempre pode brincar
com a claridade, a escuridão ou os
tons das cores Ok, está ótimo. Vamos fazer uma cópia dessa composição de
cores e colocá-la ao lado do nosso esboço
para usá-la como referência Ok, agora, vá em frente e crie sua própria composição de cores com um rápido exercício de bloqueio de cores. Ative o recurso de
guia de desenho e verifique sua composição em cores
e escala de cinza à medida que avança. Ok, agora junte-se a mim na
próxima lição, onde
trabalharemos na linha de trabalho e na
coloração de nossa ilustração.
11. Adição de cor: Tudo bem. Agora que estabelecemos nossa composição de cores por meio do bloqueio
rápido de cores, é hora de aplicar
as cores finais usando nossos
pincéis favoritos em nosso desenho Para começar, vamos
duplicar nossas cavas. Na seção Anúncios,
selecione o vaso como duplicado
e toque na opção Duplicar. Ok, estou usando minhas novas covas. Eu tenho meu esboço,
meu esboço de bloqueio de cores e paleta de
cores diretamente
na tela Vou referenciar
meu esboço de bloqueio de cores ao aplicar cores
à minha ilustração Quero que você realmente confie
na decisão que tomou com sua composição de cores e
evite fazer muitas alterações. Agora vamos abaixar o oposto da nossa camada de esboço, pois queremos que
ela sirva como guia. OK. Antes de começarmos, sugiro
colocar a paleta de cores no outro canto
e ampliar o esboço
do bloqueio de cores Isso facilitará seleção
de
cores à medida que trabalhamos. Em seguida, vou para minhas camadas. Está muito lotado aqui, então vamos excluir os
desnecessários. Agora eu quero que você
adicione uma nova camada, logo abaixo da sua camada de esboço OK. Para colorir, vou usar os pincéis
padrão do Procreate, mas fique à vontade para usar
qualquer pincel de sua Você pode até mesmo criar
seu próprio
conjunto de pincéis ajustando as configurações Para começar, vou começar
com a cor de fundo. É sempre uma boa ideia
colorir a base primeiro, pois isso nos
ajuda a ver como as cores interagem ao misturar mais camadas. Vou selecionar a cor do meu esboço e d e
soltá-la na cova Perfeito. Agora vamos
passar para a jaqueta. Trabalhar em camadas diferentes
oferece mais flexibilidade. Vou criar uma nova camada em
cima da camada de fundo. O desenho CSR é muito simétrico. Ativar o guia de
desenho de simetria acelerará nosso progresso Para fazer isso, verifique se você está na camada em que
deseja trabalhar. Em seguida, vá para ações, toque em vas e no guia de
desenho de Togolon Certifique-se de selecionar a opção de
simetria na parte inferior. Você também pode ajustar
a espessura e a cor opostas da guia aqui Ótimo. Estamos prontos. Na seção de camadas, você
notará que seu
nível de camada foi auxiliado, indicando que
você está pronto para começar. Agora, selecione o
pincel de seis P no menu de pincéis. Antes de começar, é importante garantir que o
desenho esteja centralizado acordo com o guia de desenho e que os dois lados
sejam simétricos Agora vamos começar delineando a jaqueta com a
ajuda da guia de desenho Conforme você desenha de um lado, ela aparece
automaticamente do outro lado Economizando tempo e esforço. Agora, vamos arrastar e soltar
nossa cor no esboço. Se você usar um pincel de textura como o que estou usando
atualmente, a cor pode sair de seus contornos e colorir toda
a conva Para evitar isso, arrastando
e soltando a cor, segure o lápis na tela
e deslize-o para a direita Isso permite ajustar um limite percentual de toque
, mantendo a cor dentro das linhas e
minimizando os espaços vazios
nos Continuaremos colorindo referindo-nos ao nosso
esboço colorido como guia Lembre-se de criar uma nova
camada para cada nova peça você colorir e certifique-se de que a guia de
cultivo esteja ativada. Para ativar a guia de desenho, basta tocar na camada
e selecionar avaliar desenho. Da mesma forma, você pode
desativá-lo usando o mesmo método. OK. O jato está pronto. Vamos passar para
o cabelo. está uma área onde você pode romper com a simetria
estrita e adicionar alguns toques exclusivos Depois de desenhar a base, você pode voltar às camadas e desativar o assistente de desenho. Isso permite que você
faça ajustes e adicione variações nos
dois lados do cabelo. Agora, vamos nos concentrar nos
padrões da jaqueta. Crie uma nova camada sobre a camada
da capa e aplique
a opção de máscara de recorte Isso garantirá que
tudo o que você desenhar permaneça dentro das bordas
da camada subjacente. Começo desenhando os galhos e depois vou
para os pedais. Crie outra camada
para soltar os pedais. O esboço inicial é bem difícil,
então, desta vez, busco linhas
claras e definidas Você pode adicionar mais
flores à medida que avança. Basicamente, basta brincar. Também quero que você explore
diferentes combinações de cores. Eu me concentro em rosas e vermelhos, mas tento usar tons diferentes dessas cores em cada Criar um contraste colorindo
um pedal vermelho embaixo dos pinos pode produzir um Experimente os tamanhos e considere colocar
alguns pedais em primeiro plano e outros
em segundo plano para adicionar profundidade e dimensão
à composição Tudo bem, tudo pronto.
Você pode notar que algumas das flores
vão além das bordas. Isso adiciona um ótimo toque visual. Tente desenhar algumas flores como se elas estivessem
ultrapassando as bordas. Use o recurso de massa de recorte para garantir que eles permaneçam
dentro da roupa Agora vamos começar a
colorir as flores
do buquê Comece
primeiro com as flores maiores , pois elas servem
como pontos focais. Comece desenhando seus contornos usando o esboço
abaixo como referência, mas permitindo-se
ajustar e finalizar a Eles podem ser maiores do que
o esboço inicial. Eu continuo colorindo minhas pétalas. Eu me certifico de que cada
pétala tenha um tom ligeiramente diferente. Isso adiciona harmonia e
cria um efeito dinâmico. Continue esse processo pelo
resto das pétalas. Você também pode incorporar
padrões nas flores. Por exemplo, considere desenhar triângulos ou algumas
linhas como padrão Depende da sua imaginação. Você pode coletar todas
as camadas sob o mesmo grupo para
uma melhor organização. Você também pode copiar essa
flor e
diminuí-la para criar uma segunda
flor no lado esquerdo. Continue desenhando e colorindo
o resto das flores. Jogue com tamanhos diferentes e decida suas formas
finais. Embora as flores
devam interagir umas com as outras, tenha
cuidado para evitar tangentes. Esse é um dos erros comuns de
composição. As tangentes ocorrem quando dois elementos em um desenho se cruzam
ou se
tocam de uma forma que cria
uma conexão visual perturbadora ou estranha Uma forma de evitar tangentes é posicionar objetos ligeiramente
separados uns dos outros, garantindo que
haja espaço suficiente para distinguir suas formas
individuais Você também pode sobrepor
objetos ou ajustar sua posição para criar profundidade e camadas
na Ok, todas as flores
estão completas. Vamos adicionar as folhas para dar vida à composição
das flores. Procure usar essas
duas cores diferentes, de preferência em tons semelhantes. Para tornar a composição geral
mais animada e vibrante. Ok , o buquê de flores está completo Agora é hora de se concentrar em completar o padrão
em suas roupas. Vou apenas
copiar o lado esquerdo e virar
para o lado direito Mas fique à vontade para brincar com a colocação
das flores para criar uma composição única
e quebrar a simétrica Ok, vamos trabalhar na composição do
plano de fundo agora. Certifique-se de que as flores
estejam posicionadas atrás do personagem e se estendam
além das cavas Isso criará uma sensação
de profundidade e dimensão. Ok, como perdido, vamos terminar de desenhar as flores
em suas roupas. Crie uma nova camada com o recurso de massa de
corte ativado. Enquanto eu desenho a maioria das flores como parte do padrão
em suas roupas, considere adicionar algumas
flores que emergem de suas roupas e
cheguem até o buquê de flores Isso adicionará um bom efeito e conectará o padrão
à composição oral. I Agora é hora de colocar em
prática todas as habilidades
que você aprende e finalizar
o desenho do personagem. Termine de delinear seu personagem, adicionando cores e texturas Use seu
esboço de bloqueio de cores para orientar suas escolhas. Lembre-se de que você ainda
tem a flexibilidade de fazer alterações em seu esboço. Agora junte-se a mim na próxima
lição, onde adicionaremos detalhes finais
da
ilustração da estrela.
12. Adicione detalhes: Tudo bem, fizemos um bom progresso em nosso desenho e agora é
hora de adicionar os últimos toques para torná-lo ainda mais atraente Vamos brincar um pouco mais com as
cores, combinando mais acessórios e usando texturas para melhorar a
aparência do desenho Primeiro, vamos verificar a aparência de nossas
cores em escala de cinza. Para isso, crie uma nova camada
preta sobre todas as camadas e seguida, toque na camada de data e
selecione a opção de cor Isso permitirá que você visualize
suas cores em escala de cinza. Quero que você revise sua composição de cores
em escala de cinza. Como você pode ver, a garota está
em tons mais escuros, enquanto o fundo e as flores se misturam suavemente com
os tons escuros O pavio floral se destaca
por seus tons mais claros, criando um grande
contraste com o resto. Mas ainda podemos tomar medidas para fazer com que nossas cores se
destaquem ainda mais. Agora, desative a camada de
escala de cinza, retorne ao desenho original e crie uma nova camada na
parte superior para os retoques finais Acho que podemos adicionar alguns detalhes em
preto com flores em estrela para criar mais contraste e destacar ainda mais as cores. Podemos ser tão criativos
quanto quisermos com esse desenho inspirado em imagens de referência
ou em nossa imaginação. Usar o recurso alpaog ou clipping
max será bastante útil ao adicionar Para a máscara de recorte, basta adicionar uma nova camada sobre a camada em
que você deseja trabalhar,
tocar na nova camada e
tocar na máscara de recorte Agora você pode pintar livremente sem fazer nenhuma alteração na camada original. Tente adicionar pelo menos um
ou dois detalhes em preto a cada flor e certifique-se de que cada detalhe seja diferente
para cada flor. Você pode adicionar algumas
bolinhas às pétalas ou um anel preto ao redor
do centro da flor Experimente diferentes formas geométricas, alguns triângulos,
ovais Sinta-se à vontade para experimentar vários detalhes em preto e tentar adaptá-los ao seu estilo
pessoal e às flores específicas com as quais
você está trabalhando. Você pode tentar adicionar padrões e detalhes em
preto entre as cores, como nas pontas Esses detalhes em preto farão com que
a cor brilhe ainda mais. Acho que um pouco
de preto no fundo
do buquê também
criará um ótimo contraste Você pode desenhar grupos de
manchas pretas no fundo. Ótimo. O desenho está
ainda melhor agora. Penso em como podemos
criar contraste adicional. A cabeça e o
fundo da garota estão um pouco confusos, então estou pensando em
torná-los mais visíveis adicionando
um acessório de cor mais clara,
como um chapéu ou cachecol Sinta-se à vontade para deixar sua
imaginação guiá-lo, ou você pode procurar mais
inspiração no Pinterest Você pode usar o
formato do cabelo como guia ao desenhar o
lenço, como eu faço aqui Isso torna o processo mais fácil. Ok, como você pode ver, as
cores claras contrastam com o vermelho
e o preto e fazem uma
diferença significativa. Adicionar alguma textura
é outra opção. Nesse caso, eu poderia me
concentrar em adicionar textura às roupas dela
em vez das flores, já que é uma
das espécies maiores. Isso exige pouco esforço, mas
tem um impacto significativo. Primeiro, crie uma nova camada em
cima da camada de roupas. Você deseja alterar e, em
seguida, ativar o recurso de máscara de
recorte Em seguida, volte para
a camada de roupas e verifique se o recurso
alphlo está ativado Escolha duas
cores diferentes para essa tarefa, a cor base e
a cor principal. Ao usar o pincel de textura, você verá a
cor base parecendo verdadeira Eu escolho dois tons diferentes
de azul. Eu pretendo aplicar o tom
mais escuro
da blusa na parte superior e o azul
mais claro como Primeiro, coloque o
azul claro na camada de roupa. Depois, com seis pincéis
de textura b pinte o azul escuro por cima. Ativar o recurso de simetria
ajudará você a pintar os dois braços simultaneamente e
agilizar o processo Vá para ações e comunicações ative a
guia de desenho
e certifique-se de que a opção de
simetria esteja ativada e
inclinada em relação à sua camada e habilite o recurso de
acesso ao desenho Ao pintar, você notará a cor base
aparecendo no pincel de textura,
e o recurso de massa de recorte manterá tudo dentro
da área pintada Ok, tudo pronto. Agora, vamos comparar
o antes e depois dos nossos últimos retoques. Você notará uma diferença
significativa. Todos esses pequenos
detalhes, acessórios e texturas tornam o desenho muito mais rico e profundo O desenho parece muito mais rico e tem uma maior
sensação de profundidade Vá em frente e dê uma olhada em
seu desenho quase pronto, verifique-o em escala de cinza e adicione os últimos detalhes que farão seu
desenho se destacar. Adicione detalhes em preto e
cores claras, considere incluir acessórios
e brinque com texturas Agora, junte-se a mim no próximo
vídeo, onde compartilharei minhas reflexões finais
sobre a aula. OK.
13. Considerações finais: Parabéns por concluir
esta aula sobre como criar ilustrações de
moda e estilo ampliar
composições florais Durante a aula,
nos concentramos em desenvolver suas habilidades em esboçar,
usar imagens de referência, incorporar
padrões de flores e adicionar
cores e texturas para dar vida à
sua ilustração Aprendemos como criar ilustrações
equilibradas e convincentes focando nas técnicas de
composição Ao longo desta aula,
forneci exercícios, folhas de
queijo e dicas valiosas para apoiar sua jornada
artística. Eu encorajo você a continuar praticando e explorando
seu próprio estilo único Abrace a criatividade,
experimente novas ideias e sempre confie em seus instintos
artísticos Estou sempre animado para
ver suas criações. Lembre-se de
compartilhar todas as etapas de suas ilustrações e exercícios na seção de projetos abaixo Você também pode me levar ao
Instagram ao
compartilhar seu trabalho. Adoro mostrar os
projetos dos meus alunos no meu Instagram. Lembre-se de que criar arte é um processo
contínuo de aprendizado. Não hesite em revisitar as técnicas e os conceitos
que abordamos nesta aula Obrigado por participar
deste curso e estou ansioso para ver
suas futuras criações. Eu agradeceria muito se você pudesse
me fornecer uma avaliação. Obrigado e espero
ver você na minha próxima aula.
Ceren Dabag, Illustrator
