Retratos de animais em aquarela - Pinte as estações

1. Retratos de animais em aquarela: Sou Amarilys Henderson. Trabalho principalmente em aquarela como ilustrador e foco no design de superfícies. Então, quando me pedem para fazer animais, geralmente é para arte de parede. Existem diferentes maneiras que você pode abordar como pintar animais. Neste caso, há mais retratos porque podemos usá-los para crianças ou produtos de novidade. Então, eles podem ser um pouco mais divertido ou pateta ou caprichoso e muitas vezes você vai ver aqueles em produtos de papelaria, em papel de embrulho, ou na decoração das crianças. Nós vamos criar vários animais para que você não só pode pegar mais ferramentas para sua caixa de ferramentas, como fazer diferentes tipos de animais, mas também para que você possa comparar e contrastar se você escolher pintá-los ou não, você será capaz de ver as nuances e diferenças, digamos, entre a cabeça de um cavalo ou a cabeça de lhama, que são semelhantes em estrutura, mas também muito diferentes. Já que vamos fazer quatro animais, sendo um cavalo, uma lhama, um esquilo e uma rena, também vamos fazê-los em quatro estações diferentes. Então cada um terá sua própria vibe. Vou fornecer-lhes um esquema de cores para cada um deles que vai com aquela época em particular. Para o inverno temos as renas, para a primavera, temos a lhama, o verão, o cavalo, e o outono, o esquilo. Junto com esses quatro animais diferentes em quatro estilos diferentes, vamos fazer quatro florais diferentes ou folhagem para acompanhar esse animal. Isto pode não ser tão profundo como a minha moderna aula floral aquarela, que é muito popular, mas você vai começar a ver uma variedade de folhagem em um tratamento diferente porque será o fundo para ajudar a empurrar o sentimento, a vibração, o tema de cada um desses animais. 2. Materiais usados: Vou usar um monte de material de arte nesta aula. Você não precisa sentir que precisa usá-los todos. Obviamente, esta é uma classe de cor de água, então seria muito mais fácil aplicar esses princípios a apenas uma paleta de aquarela, talvez um lápis e borracha e que poderia ser isso, que poderia ser todos os seus suprimentos de arte. Se você estiver trabalhando digitalmente, obviamente, você pode encontrar sua própria solução alternativa com base nas maneiras que descreverei cada um dos suprimentos que estou usando e por quê. Primeiro, vou começar com os pincéis. Estou usando quatro pincéis nesta classe e colocá-los em ordem de menor para maior. Temos um forro tamanho 4, um tamanho 6 e um tamanho 10 redondo. Sempre faço questão de te dizer para procurares um ponto no teu pincel. Eu não uso pincéis muito caros, mas eu reduzi-lo a isso. Quero ver um bom ponto sobre eles. Finalmente, vamos usar este pincel plano, que é um tamanho 12. Qualquer pincel achatado vai fazer porque nós realmente vamos usar o final do pincel e não o corpo dele. Usaremos lápis e borracha para desenhar e depois para pintar, usarei as cores saturadas concentradas do Dr. Ph. Martin. Estou usando uma gama completa de cores porque eu quero mostrar quatro esquemas de cores diferentes, então eu estou usando pelo menos dois, se não quatro dentro de cada um desses esquemas de cores. Então, às vezes, gosto de adicionar um pouco de branco. Estou usando branco Copic nesta classe. É um acrílico opaco à base de branco. Você precisará de algo para distribuí-la em sua paleta de tinta e depois trabalhar a partir daí. Então, opcionalmente, no fundo, vou usar tintas de lavagem. Estou usando a marca Artesia. Eu achei que eles funcionassem muito bem e eles são muito razoavelmente preços e apenas quatro cores. Só vai fornecer uma cor plana para compensar as complicadas hemorragias que estão acontecendo dentro do assunto que estou pintando. A estrela do show vai ser surpreendentemente para mim, pelo menos tinta. Estou usando cores diferentes de tinta, você pode usar tinta da Índia. Você basicamente só quer uma tinta que não saia do papel quando estiver molhado. O papel que eu gosto de usar é aquarela da marca Canson ou papel de imprensa a frio de 140 libras. Está na extremidade inferior dos papéis, por isso deve ser muito acessível. Eu até encontrei no Walmart e está abaixo de $10 por 30 folhas. Como eu disse, está muito disponível e também é muito versátil. Eu gosto do tamanho 9 por 12, modo que quando eu imprimir meu tamanho oito por oito e meio por 11 letras, imprimir a imagem de referência, é menor que o 9 por 12 porque se você é como eu, eu continuo empurrando e trabalhando para as extremidades, nas bordas e por isso, se eu tiver uma referência, é um pouco menor, dá-me um pouco de margem de manobra para pintar na fronteira. 3. Trocando valores por cores: Gosto de usar algumas cores selvagens quando estou pintando animais. Pelo menos posso dizer que nem sempre gosto de usar as cores que realmente são. Eu tenho uma aversão ao marrom, eu acho, mas nós vamos explorar como cores diferentes relacionam dois valores diferentes. Porque, para substituir uma cor por outra cor, você precisa ser capaz de entender onde ela cai na escala de valor. Se você não sabe o que é uma escala de valor, você aprenderá muito rapidamente aqui porque eu vou criar uma escala de valor. Estou fazendo esses círculos na água porque estou usando um meio molhado sobre molhado. Mas de qualquer forma, vou colocar um monte de preto aqui. Menos preto aqui, ainda menos aqui, e honestamente, vou delinear este com uma cor muito clara. Agora eu vou criar pequenos círculos de todas as cores que eu vou usar, para que eu tenha um pouco de amostra de tinta de cada um. Cortei todos os círculos pequenos amostras que fizemos de cada cor que estamos usando, e eu tenho meu gradiente. Eu basicamente quero que vocês combinem suas cores do escuro à luz de acordo com esses valores. Esses são os meus palpites. A maneira que eu vou verificar para ver se esses valores estão certos, é que eu vou tirar uma foto e torná-la monocromática, e eu fiz um bom trabalho. Estas são as mesmas cores, mas em escala de cinza, talvez este azul possa subir aqui. Agora eu sei com certeza que estes são valores precisos. Quando estou pintando um unicórnio ou uma rena ou qualquer coisa, posso mudar qualquer coisa que esteja em seu valor de cor, este cinza escuro. Eu não tinha o preto mais negro aqui porque é simplesmente preto. Mas qualquer coisa que seja desse valor, seja na natureza um marrom escuro ou uma violeta escura ou um vermelho brilhante vai funcionar. Posso substituí-lo por qualquer cor que esteja dentro da mesma família. Com cada grupo, podemos olhar para outras cores que são completamente diferentes, mas na mesma escala de valor. Eu adoraria que vocês fizessem essa atividade, tirassem uma foto e publicassem na área do projeto. Quero que sejamos capazes de ver como existe uma gama tão ampla de cores dentro de um único valor. melhor entendermos as cores e seus valores, mais liberdade teremos que usar todos os tipos de cores diferentes e ser capaz de usá-las com precisão, modo que elas ainda façam sentido para nós visualmente na comunicação de luzes e escuras. 4. Removendo o fundo em uma referência: Vamos encontrar algumas imagens e editá-las para que possamos pintá-las. Estou usando este site chamado pexels.com. Quero um retrato. Eu quero pegar a cabeça do veado, e eu estou procurando por algo que é facilmente silhueta. Não quero uma foto que tenha um fundo muito ocupado. Vou selecionar algo que tenha um fundo muito simples para que eu possa facilmente selecioná-lo, excluí-lo e seguir em frente. Esta é a imagem que usei e está disponível para você na seção Recursos da sua Classe Projeto. Agora, vou tirar esta foto e trazê-la para o Photoshop. Vou abrir um novo arquivo do tamanho de uma folha de papel americana, oito e meio por 11. Você pode torná-lo qualquer tamanho é um papel de impressora padrão para você, e eu colado minha imagem em. Minha versão do Photoshop é CS6, mas essas são etapas que você pode usar em qualquer versão do Photoshop. Vou começar com a maneira mais básica de isolar algo, o que significa remover o fundo de algo, então é a única coisa que resta na foto, e isso é usando a Ferramenta Varinha Mágica. A chave sobre o uso da Varinha Mágica é saber o número de tolerância que você deseja permitir para sua seleção. Vou selecionar 50, no meio da estrada, e levá-la de lá. Com isso, eu fui capaz de selecionar todas as árvores verdes e eu estou basicamente apenas clicando em cada parte que eu não quero estar na minha foto. Só quero aquela cabeça de veado. Está funcionando muito bem. Sempre que cometo um erro e seleciono algo que não quero, aperto Command ou Control Z. Mas você pode ver que há algumas partes selecionadas que eu não queria selecionar, e algumas coisas que estão próximas na cor, porque ele vai pegar qualquer coisa que é semelhante na cor. Com minha ferramenta Laço Livre, estou clicando para baixo, pressionando para baixo enquanto desenho ao longo da linha do veado e desmarcando pressionando Alt. Enquanto eu faço isso, as partes que eu não queria incluídas, as partes que eu não quero apagar. Para as partes que eu quero apagar, apertei Shift enquanto uso a ferramenta Laço, para que ela a inclua na seleção. Logo terei apenas as renas, seus chifres, e sem antecedentes. Eu tenho algumas áreas sobrando e isso vai ser um golpe fácil do Lasso. Então voltarei com minha Varinha Mágica para aquelas áreas que eu poderia ter perdido. Um clique em Excluir no meu teclado e essas partes desapareceram. Esta não vai ser uma foto que eu quero usar para qualquer outra coisa, é apenas uma foto de referência. Não vou me preocupar com as bordas irregulares. Agora, eu seleciono minha ferramenta de seta. É a primeira ferramenta na sua caixa de ferramentas do lado esquerdo. No meu teclado, aperto Command ou Control T para transformar-me livremente. Eu mantenho pressionada a tecla Shift no meu teclado para ter certeza de que minhas proporções são as mesmas e eu não estou esticando a cabeça dele horizontalmente ou verticalmente enquanto eu jogo com os cantos, e colocá-lo na minha página exatamente como eu gostaria que ele na minha pintura. Meu próximo passo é jogar com os níveis. Vá para Níveis de Ajuste de Imagem e jogue com esses controles deslizantes para torná-lo muito branco e muito escuro. Queremos um pouco de contraste. Tudo o que quero focar são as áreas que exigem mais atenção, que seriam aquelas escuras mais escuras. Voltarei aos ajustes de Matiz e Saturação. Eu quero dessaturar completamente, tirar toda a cor e torná-lo uma imagem em preto e branco. Agora, eu perdi os contornos dos chifres, então eu vou clicar duas vezes na minha camada e apertar Stroke. Ele irá basicamente fornecer um contorno para essa camada, e torná-lo um pouco mais fino para que não seja tão perceptível. Eu também vejo alguns pontos que eu não apaguei, e só com a borracha eu vou pontuá-los para fora. Esse cara está pronto para ir. Vou imprimi-lo e usá-lo como imagem de referência. Sei exatamente o contorno dele e sei as partes que são mais importantes. Digamos que você fez o seu melhor para isolar seu animal, seu assunto, e você tem algo no caminho. Apertando a letra J, esta é a ferramenta Patch, eu vou selecionar a coisa que eu não quero e eu vou apenas arrastar até a área que eu queria imitar. É realmente muito simples, não funciona perfeitamente, mas funcionará para nossos propósitos de ter uma imagem de referência que, pelo menos, faça algum sentido e não estamos distraídos com coisas que não fazem parte da nossa pintura. Vou continuar fazendo isso, e quando eu chegar às bordas, pode parecer um pouco engraçado, então eu vou evitar essas bordas. Enquanto continuo, continuarei trabalhando, trabalhando para dentro, tentando imaginar, certo, o que pode parecer com essa área. Eu poderia escolher um pêlo que está na extrema direita, arrastá-lo para a extrema esquerda para que não seja tão modelado e perverso olhar. Mas realmente agora, eu só quero ter isso fora do caminho para que visualmente eu possa apenas focar no animal. Faço os ajustes de imagem como antes, dessaturação e traço. Aqui vamos nós. 5. Esboçando os animais: Tudo bem, com base em nossas fotos de referência que são fornecidas na seção de aula do seu projeto, agora vamos usar essas fotocópias que exploramos completamente e contrastamos para fazer nossos esboços. Não gosto de passar muito tempo a esboçar. Primeiro, eu acho que meus alunos são pouco exigentes e então isso só faz com que eles percam impulso ou confiança para pintar. Em segundo lugar, enquanto eles estão ficando exigentes, eles estão apagando muito, e se você apagar em papel aquarela, isso vai esfregar as fibras para que quando você aplicar a tinta, é como pintar em papel higiênico, porque será um pouco triturado e não flui. Terceiro, não gosto de passar muito tempo a esboçar porque se correr bem, ficamos tão apaixonados com o nosso desenho. Ou não podemos imaginar pintar sobre ele ou não podemos imaginar redesenhá-lo para pintar sobre ele, quando temos no papel certo. Para acabar com a intimidação, só quero aprofundar o que mais importa. Se conseguir acertar o que mais importa, as outras coisas se encaixarão. Neste caso, são aqueles escuros mais escuros como falamos, enquanto estávamos ajustando nossa fotografia. À medida que desenharmos, vamos nos concentrar nas maiores formas e nos escuros mais escuros. Vou começar com o esquilo porque ele é um bom corpo redondo. Ele está agachado juntos, ele quase como a forma de, eu não sei, um noz ele mesmo aqui com esta cabeça aqui. Eu realmente vou ficar rápido e solto. Se você quiser definir um temporizador ou colocar um pouco de música, É uma ótima maneira de fazer-se desenhar mais rápido. Porque assim você só vai dar a si mesmo o limite de fazê-lo dentro de um certo período de tempo. Estou fazendo isso muito rápido. Mas o que eu estou fazendo é apenas colocar em apenas formas muito simples, certificando-se de que minhas formas estão combinando. Minhas proporções podem não estar certas, mas eu vou apenas ir com ele, dar um passo para trás, verificar, apagar, e depois continuar. Em vez de medir o quão distante uma parte está da outra. Eu sou capaz de fazê-lo um pouco mais rápido da guerra intuitivamente, porque a minha imagem de referência é tão simples. Estou focando novamente, aquelas partes mais escuras, o que mais importa. Seu braço está se ajustando. Estou percebendo que esta é a escuridão mais escura. O que acho importante é o arco das costas, e esta forma invertida vai para a cauda. Tudo o resto com que eu possa brincar. Eu quero ter certeza de que o arco de suas costas está certo, o prof. desta cauda, e esta pequena forma invertida. Vou apagar o que sobrou, ou melhor ainda, vou usar um marcador preto só para que você possa ver claramente. Você pode apagar, e se este é um papel de esboço que você está apenas usando para este propósito e você não está realmente indo para pintar sobre ele, você transfere seu desenho para o seu papel aquarela. Ouvi falar de pessoas usando até mesmo um peitoril da janela e alinhando-os e usando a janela como uma caixa de luz. Ou comece seu desenho de novo porque agora que você sabe como desenhá-lo, você se sente confiante de que será capaz de fazê-lo na segunda vez. Quando você cria seu desenho em seu papel aquarela, realmente errar no lado do desenho menos. Lembre-se que quando você pintar, você não será capaz de apagar as linhas de lápis que você pintou e colocar essa curva lá dentro. Tem dois pés. Acho que estou pronto para pintar. Estou pronto para pelo menos pegar este desenho e pegar meu papel aquarela, e ter certeza que eu tenho essas manchas pretas delineadas. Porque essas são as partes que vou pintar com tinta. Então as outras partes eu não vou delinear bem porque a aquarela não será perdoador. Assim que pagar em cima do lápis, não serei capaz de apagá-lo novamente, e eu gostaria de poder ter feito isso. Eu vou em frente e desenhar o cavalo também. Cavalos sua estrutura de fase, obviamente é muito longo, e muito muscular, muito estruturado, muito retangular, angular. Mas eu só vou desenhar aquelas partes escuras que se destacam para mim, e esses são os olhos, e essas narinas grandes. Narinas que são ainda maiores do que os próprios olhos. Agora é interessante sobre um cavalo e eu vou seguir em frente e traçar em cima da minha foto é que há quase como um diamante em cima de sua cabeça. Então, do topo dos olhos até a boca, há uma forma que é assim. Um pouco mais fácil de ver. Temos dois pequenos diamantes para as orelhas. Isso faz com que seja realmente fácil para nós para ser capaz de descobrir como é que esta estrutura de cabeça é, só precisa adicionar esses contornos o contorno em cima disso. Coloquei minhas escuras mais escuras. Então eu vou em frente e fazer aquele pequeno truque do triângulo. Apenas deixe isso bem claro. Eu tenho meus ouvidos. Agora eu vou estar olhando mais para a minha foto delinear as orelhas, vai se conectar raspado. Esta parte paira sobre o eu quase como uma sobrancelha sem os cabelos. Você vai ficar melhor nisso do que criar as formas dos contornos. Uma vez que você tem uma boa alça sobre essas formas subjacentes. Eu escolhi uma foto que, que tornou bastante simples para ver o contorno do corpo sem precisar se estressar demais sobre isso. Entre as pernas da frente, a perna traseira e isso vai para a barriga dele. Eu posso ver algumas mudanças que precisam ser feitas, mas por agora esse é um bom lugar para começar, uma boa maneira de começar a secar cavalos. Se você está desenhando, digamos que o perfil de um cavalo, você pode ter visto que eles têm o mesmo focinho longo, mas lateralmente. Enquanto você tiver essa curvatura aqui que é quase como a linha da mandíbula, você estará em boa forma. É tudo sobre quando se trata do contorno do cavalo, o rosto disso, ou a forma de seu rosto. É tudo sobre isso, a humildade. Em seguida, nas escuras, 2, 4, 6, as orelhas, os olhos e o nariz, as narinas. 6. Primeira etapa-chave: Tudo bem. Vou começar com um esquilo. Estou só a olhar para a impressão que tenho desta foto fotocópia. Ele tem um olho muito escuro, um pouco de escuridão no nariz, e essas manchas em torno onde sua perna se curva e definitivamente alguma profundidade aqui na cauda. Eu não vou fazer muito aqui, na cauda espessa, vamos fazer isso com aquarela. Mas eu só quero tomar uma nota mental antes de voltar ao meu esboço, que se parece com isto. Parece um pouco com uma cor por número, exceto que muitas áreas estão faltando porque eu só queria marcar as áreas em que eu iria trabalhar com tinta. Então começo a preencher os escuros mais escuros com essa combinação sépia e preta. Adicionar o preto é dominado pela cor sépia , então podemos ter que trazer isso de volta um pouco mais tarde. Se você já viu aqueles cartazes de obedecer onde você tem um olhar carimbado para um rosto, é isso que estamos fazendo aqui. Eu vou derramar um pouco marrom só para eu permanecer fiel ao meu design original e ir para algumas áreas, mas estamos quase terminando aqui com apenas colocar em alguns dos lugares mais escuros. Agora vamos para o cavalo. Vou usar a minha violeta para aqueles escuros. Se você se lembra com o esquilo, eu uso traços menores para dar uma sensação para a pele de um esquilo dar um pouco dessa textura. Quando você está usando seu pincel, você sempre quer traduzir um pouco da textura que você está pintando. Pelos de cavalo, pelo menos o tipo em seu corpo vai ser muito curto e quase não visível. Então você verá que meus escuros mais escuros realmente serão um, limitado porque este é um cavalo branco. Só vamos ficar escuros nos ouvidos, nos olhos e no nariz. Vou fazer o meu melhor para não incluir esta noiva. Mas então, no corpo, não há um monte de escuro mais escuro. Eu não vou estar trabalhando em traduzir tanto isso, ele pode funcionar um pouco aqui, e estes vão ser muito pequenos, curtos, traços violeta. Só por uma questão de delineá-lo e dar-lhe um pouco de forma, eu vou apenas jogar em algumas linhas roxas do lado de fora. Aqui vou eu. Reparei que esta violeta é muito escura. Então eu vou regar um pouco com meu pincel para que você possa apreciar que ele tem um pouco de cor nele. Vou ter estes pequenos esboços. Vou trabalhar na lhama. O pêlo da lhama é encaracolado. Então minhas pinceladas também serão um pouco encaracoladas. Para mostrar um cone com seu pincel, você empurra para baixo para obter o corpo dessa linha, e você empurra para fora para obter a ponta. Então, enquanto você faz um Q encaracolado, ele vai se sentir assim onde ele empurrou para baixo e para cima, e é preciso alguma prática para garantir que você faça isso de forma consistente. Mas vai dar àquela lhama aquele cacho bonito que ele tem no cabelo. Outra coisa complicada sobre trabalhar nos escuros mais escuros na lhama é que ele tem essa pele que paira sobre seus olhos, e você verá que eu vou tentar manter esse branco criando uma forma em torno dele e depois enchendo isso com escuros. mesma coisa com as orelhas para que tenhamos aqueles pequenos fogos que estão entrando nas orelhas pequenos pedaços de pêlo. São esses pequenos detalhes que tornam a lhama tão fofa e as desproporções de como os olhos estão tão separados e a boca é apenas este pequeno beicinho. Nós definitivamente não vamos perder isso porque nós desenhamos bem, e nós temos uma boa referência. Finalmente, vamos trabalhar nas renas de azul. Vai ser um azul muito iridescente, mas às vezes não vai ser bastante escuro. Eu provavelmente vou mergulhar de volta naquele preto que é combinado com marrom para a mancha dos olhos, e há uma área escura em sua cabeça. É uma faixa interessante acontecendo ao redor da boca e dentro da orelha. Estes podem não ser tão escuros, mas eu vou apenas delinear um pouco desta mas eu vou apenas delinear um pouco destatextura só para que quando eu começar a pintar, eu sei o que está acontecendo lá em cima naqueles chifres. Com o pêlo, vou usar traços muito curtos, ainda mais curtos do que fiz com o esquilo. Eu vou estar usando a ponta do meu pincel para colocar em alguns desses azuis escuros aqui como uma ondulação, e mostrar um pouco disso, claro, textura de pele curta. 7. Pintura de esquilo: Agora é a minha parte favorita agora começamos a pintar. Bem, na verdade, vamos nos preparar para pintar. Eu vou pintar o esquilo primeiro, e o esquema de cores que temos é muito focado no outono. Começando com a nossa cor mais clara, vou usar essas aquarelas concentradas do Dr. Ph Martin. Este é amarelo indiano, tão agradável amarelo quente que se sente um pouco dourado, como um pôr do sol e laranja queimado. Começará a transição em nosso esquema de cores para marrom. Meio que uma boa sequência aqui. Castanho antílope, castanho quente. Desde que temos um fresco sepia marrom acontecendo já, e verde-oliva. Para os meus outros quadros, nem sempre uso as mesmas tintas. Eu só queria te dar um esquema de cores para que você esteja pronto para ir. Se você tem cores que são semelhantes a estas, que vai funcionar, bem. Basta pensar em queda, pensar vermelho, laranja, amarelo, marrom, e um toque de verde à medida que as folhas mudam de cor. Ainda com a minha referência fotográfica, porque agora vamos trabalhar no segundo escuro mais escuro. Lembre-se de que estamos trabalhando para trás, o que geralmente queremos colorir começa da luz ao escuro. Vou usar o mesmo pincel só para mantê-lo simples. Esta rodada número seis. Ainda é bom mesmo depois de usá-lo com tinta várias vezes. Uma maneira que eu gosto de lavar as tintas do meu pincel não é apenas para balançá-lo na água. Eu rolo o pincel contra o vidro ou a borda do cuu. É apenas uma maneira não dura e mais delicada de tirar a tinta dessas cerdas internas do pincel. Começando com antílope marrom, já que estou trabalhando em um meio molhado. Eu vou trabalhar em molhado em molhado, que significa que eu molhar minha escova tirar o excesso, mas ainda está muito molhado. Eu quase crio uma pintura por padrão numérico onde eu vou colocar a água nos lugares onde eu quero que essa cor para entrar. Já que estou olhando para o antílope marrom, esta será minha segunda cor mais escura, começando pelo rosto. Vou deixar o meu pincel perder a água enquanto se afunda desta forma. Então eu posso ter essa ação que acontece quando você deixa sua pintura molhada. Mesmo as pinceladas de tinta, as pinceladas de colocar a tinta, mesmo neste molhado no caminho molhado onde ele realmente vai fazer isso, qualquer maneira e apenas se espalhar. Eu ainda quero continuar usando curso curto para manter a textura desse pêlo. Posso perdê-lo enquanto seca. Mas às vezes ele aparecerá naquelas áreas mais secas. Agora, a coisa engraçada sobre esta pintura é quando ela quebra. Além disso, você começa a ver cores diferentes entrando. Mesmo com uma cor, vejo a quebra do antílope marrom se transformando em verde azeitona. Vou trazer uma segunda cor, o laranja queimado para o segundo escuro. Neste ponto eu estou apenas adicionando variedade. Agora que eu tenho os escuros mais escuros e eu posso me sentir muito mais solto na minha pintura. Posso me divertir mais com cores diferentes. Bem aqui para a barriga dele, é uma cor mais clara, tipo de pele branca, então eu vou usar água. Às vezes eu poderia adicionar um pouco do amarelo indiano para manter essa textura. Gosto de ser capaz de trabalhar em cores não tradicionais para esses animais. Sinto que dá à pintura um pouco de vantagem com interesse. Quando você está trabalhando com escuras e luzes, essa é a liberdade que você tem. Você pode usar as cores que quiser, desde que elas acompanhem o conjunto de valores que está antes de você. Uma pequena sombra aqui onde a perna se dobra. Além de um pouco de textura, pequenas manchas, vou deixar algumas áreas brancas. Estou ignorando completamente a cauda, porque vamos usar um tratamento especial para isso. Agora mesmo. Eu só estou olhando para o meu esquilo, eu tenho a maior parte preenchido, reavaliando como. Agora que eu enlouqueci com cores, deixe-me fazer zoom de volta e ter certeza de que essa coisa faz sentido, e que ele pode precisar de alguns escuros reintroduzidos. Porque uma vez que começamos com as escuras e nós construímos nessas cores médias, então todos esses valores começam a ficar um pouco mais difícil de distinguir, então quando começamos com um começo escuro e começar branco. Vou trabalhar na cauda espessa e mostrar-lhe essa técnica. Quando eu voltar com olhos frescos porque ele ainda vai estar segurando esta cauda, e olhar para o resto do seu corpo e talvez trazer um pouco mais escuro marrom. Tudo bem. Minhas técnicas especiais para fazer a cauda espessa é usando um pincel quadrado. Estes pincéis são surpreendentemente ambos tamanho 12. Estou achando que um é muito maior que o outro. Esta é uma marca Richard Simmons e esta é uma marca Master's Touch. Você acha que eu quero que seja mais amplo? Eu vou com um maior. A maneira que eu vou usá-lo não é pintando para cima e para baixo assim com o pincel. Vou usá-lo verticalmente para criar a textura da cauda. Começando com a minha cor mais clara, vou começar a me mexer com essa textura nessa direção, indo na direção do pêlo. Quando me aquecia, trago a segunda cor mais escura, deixando um pouco de branco. Reparei que deve haver um pouco de branco aqui e aqui. Tipo de no interior da onda ou da dobra. Mas fica muito mais escuro em direção ao fundo. Realmente não preciso pensar demais nessa parte, e é divertido. Quanto mais concentrado o pincel estiver, mais distantes serão suas linhas, mais água você tem sobre ele, mais vai borrar. O truque para essa cauda é não exagerar. Tem um monte de diversão, mas nós vamos deixá-lo em paz, ele meio que tem como esta coisa de confetes de outono acontecendo. Eu realmente gosto. Mas agora tenho olhos novos para olhar para trás no corpo do esquilo. Eu acho que poderia usar algumas escuras mais escuras só para mostrar o cotovelo da mão segurando o que eu estou supondo que é uma noz ou uma bolota de algum tipo. Nesta parte da pintura, será mais parecido com o que você pode estar acostumado com aquarela. Onde estamos usando nosso pincel para traduzir formas e linhas. Agora estou usando mais de uma técnica molhada sobre seca, antes de ser molhada em molhada. Eu estava pintando na água e não pintando em uma folha de papel seca. Que tenho mais controle para criar as linhas que estou pintando com meu pincel. Eu poderia continuar e continuar, mas vamos deixar assim, porque em breve vamos trazer aquela folhagem de outono ao fundo. 8. Guirlanda de esquilo: Com o nosso primeiro pergaminho, vamos fazer folhas. Vou continuar com a mesma paleta de cores. Nós tínhamos usado, amarelo indiano, laranja queimado, verde oliva, e antílope Brown, embora ainda não tenhamos usado o verde oliva. Vou saltar sobre isso primeiro. Acredita que é este. Você vira estes. Aqui vamos nós. Realmente, eu não vou criar um cenário muito realista para o esquilo. Vou criar um projeto. Porque quando estamos pintando de uma forma que é para comunicar um certo estilo ou um certo sentimento, a melhor coisa a fazer é simplificar, estilizar e abstrair. Acho que uma ótima maneira de aquecer é pintar esses tipos de folhas pequenas que são a forma do pincel que estou usando. De volta a estas seis aquarelas redondas, escova de zibelina. Muitas vezes, quando você compra estes, você verá que eles são bons para aquarela ou tintas acrílicas. Não seja jogado fora se ele diz que eles são bons para tintas acrílicas. Na minha aula, recifes de aquarela, falamos um pouco mais sobre criar folhagem e tentar determinar o ritmo das coisas de forma muito rápida e vagamente. Vou dar-lhe um esboço que é basicamente, eu vou criar estas folhas verdes. Considerando que eles são todos iguais em um ritmo onde eu tenho um espaço entre cada um. Eles vão me ajudar a definir a forma deste recife. Isto vai ser basicamente a fronteira desta pintura. Aprendemos que pintar molhado em molhado significa que eu faço a prata molhada da coisa que eu estou desenhando com um pincel molhado, seja água limpa ou água com um pouco de tinta nele. Então, conforme necessário, adiciono tinta. Em vez de ir de forma circular, isso ainda vai ser um círculo, mas eu vou pedir para esses caras se encontrarem no centro. Minhas folhas estão indo para o ângulo desta maneira. Agora que eu tenho minhas folhas verdes, fazendo a forma, é realmente fácil de seguir agora. Agora, com aquarela, eu não serei capaz de pintar em cima deles a menos que seja uma cor escura, porque aquarela é de alguma forma opaca. Tudo o que eu pintar em cima será visto através dele a menos que a cor que está acontecendo em cima seja escura. Agora a cor que vou usar a seguir é amarela. Não será mais escuro. Basicamente, você pode simplesmente escolher outra forma, espécies de folha por cor. Isso se dividirá no meio e depois com um caule. Para se divertir com um pouco de laranja queimado, eu vou dar o meio dela, e deixar que seque. Não quero que isto seja muito rítmico. Vou colocar alguns indo em uma direção, alguns indo em outra direção. Talvez nem necessariamente neste ângulo. Porque agora que eu tenho as folhas verdes fazendo a estrutura para mim, eu não preciso me preocupar tanto em torná-lo perfeitamente parecido com uma coroa de flores. Finalmente, para que eu use um pouco deste marrom, Eu vou trazer alguns ramos e algumas bagas pequenas talvez em amarelo são laranja queimado. Vamos ver como vai correr. 9. Pintura de cavalo: Estou colocando Violet em Ice Blue. Eu não preciso de muita tinta porque este é um cavalo branco, então nós vamos deixar um monte de espaço branco. Mas vamos querer que essas cores passem do escuro para um violeta médio, azul para branco. Então vou usar um pincel maior. Quando eu quiser ficar solto, vou usar um pincel maior. Muitas vezes ainda maior do que eu estou confortável, mas este é um tamanho 10 em torno, então é apenas dois passos acima do pincel que eu estava usando antes que eu poderia totalmente usar o último. Com o pêlo de cavalo, já que é tão curto de novo, você realmente não tem muita textura nele. Então vai ser muito divertido trabalhar molhado sobre molhado e deixar aqueles Bob cair onde eles podem, porque nós temos as partes mais importantes em. Vou molhar meu pincel de novo, já que está molhado sobre molhado, vou colocar água nas partes que quero que a tinta caia. Parece um pouco que é uma pintura secreta e você não pode ver até eu colocar a tinta. [ Inaudível] Está tudo bem. Quando você coloca muita tinta como eu coloquei, então eu só molho meu pincel, pego e lavo. Eu queria adicionar um pouco de azul como uma espécie de olhar de algodão doce. Reparei que quero mais detalhes ao redor do olho e não consigo conseguir isso com este pincel grande. Então eu vou muito delicadamente usar este tamanho quatro pincel forro. Eu uso isso com bastante frequência. Cria um bom tipo de linha aleatória. Só para adicionar um pouco de definição e piscar de olhos, colocar em algumas linhas lá. Coloque algumas linhas que são quase pontos porque são tão curtas retratando o cabelo desse cara. Pequenos detalhes para me fazer sentir como, ok agora está feito. 10. Cavalo para unicórnio e margaridas: Antes de fazermos flores no cavalo, vou dar-te a opção de converteres o teu cavalo num unicórnio. Não vou usar o meu lápis. Eu não vou desenhá-lo. Se alguma coisa eu vou desenhá-lo com o meu pincel porque tudo o que eu preciso é de uma silhueta leve do chifre aqui. Use muito pouco do azul gelado, e deixe secar, e então para o cabelo, eu vou ir um pouco de arco-íris, não usar todas as cores. Mas isso é quando o branco copic vai ser útil. Simplesmente porque em alguns pontos, eu vou precisar ir por lugares que eu já pintei, e com minhas aquarelas semi-opacas, eu não vou ser capaz de pelo menos convincente. Vou colocar um pouco no meio de cada um desses poços. Eu só estou usando as tintas que eu já tinha dos meus outros animais. Arco-íris são ótimos para fazer com aquarela porque aquarela naturalmente se mistura com a próxima cor, e por isso, se você espaço direito, você pode obter um arco-íris de aparência muito natural. Eu misturei um pouco da minha cor com o branco cópico para criar os cabelos do unicórnio agora. Vou alternar deixando o espaço no meio. Agora, vou usar rosa. Agora que estes estão todos lá dentro, vou suavizar para que eu esteja misturando esta mistura branca com o rosa. Estou deixando meu pincel secar para que ele tenha um pouco dessa textura para ele. O cavalo tem franja, bonito, e eu vou usar um pouco do azul com este branco. Você realmente não precisa usar o branco. É apenas um aditivo agradável, modo que se há momentos em que você precisa rever uma tinta ou algo que você já pintou, você pode fazer isso, e agora um toque de roxo, e eu vou deixar a juba, deixe estar. Agora, com uma escova muito seca, você pode adicionar mais textura parecida com o cabelo à sua juba. A menina Lisa Frank [inaudível], tão feliz agora. A última coisa que eu vou fazer para tornar nosso unicórnio convincente é colocar um pouco de textura em seu chifre misturando o azul claro e o roxo claro, adicionando um pouco de sombra apenas de um lado. Não sei se isso é necessário, mas sinto que os chifres de unicórnio têm uma espiral acontecendo. Vamos fazer margaridas, muito simples porque são formas radiais. Temos um centro, onde queremos colocar? Temos de dar espaço para esta acção, talvez só metade aqui, e daí criamos as pétalas. Eu vou fazer isso com azul gelo para manter nossos esquemas de cores, e eu vou ficar muito leve. Eu peguei um pouco de azul e coloquei de lado porque eu queria ter certeza de não ficar muito escuro, e desta forma eu basicamente criei outro poço para outra cor. Vou fazer umas pétalas de margarida muito bagunçadas. Basta colocá-los em volta, altos e magros. Alguns ficarão mais leves, outros ficarão mais escuros, e tudo bem. Agora, minhas margaridas parecem uma bagunça manchada. Eles podem parecer bonitos, mas eles não parecem tão bem feitos como o cavalo até que eu lhes dê um pouco mais de definição. Vou levar aquela laranja que criei com o rosa nascer do sol e o amarelo. Não vou delinear todo o círculo, todo o centro da margarida. Só vou adicionar uma dica de uma linha, e alguns pontos. Lave meu pincel, e agora vou usar o mesmo azul, mas desta vez em uma forma pura para criar as formas das margaridas. Os pedais da margarida. Novamente, eu não quero usar e eu quero delinear cada linha. Mas o que eu posso fazer é clarear o azul para algumas linhas e deixá-lo ficar mais escuro e mais claro como ele entra e sai, e adicionar algumas folhas de violeta escuro. Só para adicionar um pouco de contraste. Não tem que fazer sentido, apenas aceite . 11. Pintura de lhama: Muito bem, para a nossa lhama de primavera. As cores que vamos usar, são amarelo limão e queria usar um amarelo que não é quente, jogando em um pouco de laranja que é apenas amarelo muito pálido, porque estes são primavera, pensar Páscoa, pensar tulipas, que irá incorporar no final. Isto é rosa nascer do sol, e isto é verde da selva. O verde da selva não é tão verde quanto parece. Na verdade, é mais verde como esta tinta que usamos, mas em forma de aquarela para que possamos criar uma ponte entre as tintas escuras e a aquarela. Estou imitando a cor da aquarela mais escura para a cor da tinta, que tenhamos um pouco de transição e não se sinta como um olhar carimbo. Vou voltar para o meu prático pincel de seis redondos. Vou começar com aquele verde. Eu usei um pouco da tinta de uma forma aquosa, semelhante ao que eu essencialmente quero fazer com esta cor. Esta selva verde. Mantendo uma sensação ondulada de como eu pouso minha água, porque é aí que a tinta vai seguir. Como eu estou trabalhando na água, trabalhando molhado em molhado, eu quero manter minhas pinceladas separadas para que quando eles sangram e secam, ele não se torne apenas uma cor. Mesmo que eu queira colocar mais linhas lá, eu vou deixar assim porque como você pode ver quando começa a sangrar, ele cria um pouco de cabelo para mim. Algo que eu acho que é quase essencial ao pintar uma Lhama é, ter certeza de mostrar as bordas desses cabelos encaracolados. Não suavize muito isso e dê um corte de cabelo a eles. Como eu fiz com o esquilo, eu vou adicionar um pouco de variedade de cores com o meu segundo passo acima, um valor que é este rosa. O rosa nascer do sol é sempre tão quente e gentil. É ótimo para uma sensação de primavera. Não tem violeta, não tem amarelo. É apenas um verdadeiro rosa. Vou embora incorporando os lugares divertidos que não são as bochechas ou o nariz. Quando você pensa em pele deitada na pele, lembre-se de que a pele está permanecendo na pele, então as dobras da pele vão parecer horizontais. Você vê isso muito com a Lhama. A maneira como o pêlo cai é quase em fileiras, em linhas. Aqui embaixo do queixo você realmente entende isso. Alguns de nós podem ver as linhas em nosso queixo enquanto a pele se dobra. Isso é exatamente o que acontece sob a pele da Lhama. Mas se traduz nessas linhas encaracoladas, essas sombras encaracoladas. Preciso que pare de tocar nela. Acho que terminamos, a Lhama por enquanto. 12. Detalhes da lhama: Agora, para a minha lhama com as três cores que eu tinha eu acredito amarelo limão, rosa nascer do sol e verde selva que é este verde azulado. Vou fazer tulipas, muito elásticas. Eu vou ter as tulipas aparecendo atrás delas em vez de arquear ao redor delas porque eu quero mostrar o quão alto ele é. Vamos manter as tulipas bem simples. Vou começar com os caules só para sabermos onde esses caras vão estar. Não quero que isto esteja muito molhado porque adivinha o que acontece quando este verde toca o amarelo? O que quer que eu tenha, amarelo vai se transformar em um verde limão que seria bom para as hastes, mas não tanto para as próprias tulipas. Acho que vou mantê-los deste lado, bem na frente disto. Use um pouco de amarelo. Sempre que você quiser misturar cores e você estiver usando este molhado sobre tinta molhada, este meio molhado, coloque um pouco no meio. Essa é a sua mistura bem. É para isso que está lá. Mas este verde limão, Eu vou criar algumas folhas muito levemente recolhendo tinta dos lados. Quando meu pincel verde tocar no amarelo bem, ele vai ficar verde, então eu sou muito cuidadoso com isso. Quando você está comprando tintas, é uma boa idéia comprar extra branco e extra amarelo porque aqueles ficam misturados, manchados muito facilmente e usados muito rápido. Para tulipas, eu vou usar meu pincel maior para que eu possa realmente usar o corpo do pincel para fazer a forma. Voltei ao meu tamanho 10, muito molhado. O que eu vou fazer é fazer a forma da pétala esquerda, a pétala direita e então essas se sobrepõem e cria uma forma de diamante para uma na parte de trás. tulipas têm mais de três pétalas, mas é uma maneira muito simples de estilizar a flor e torná-la realmente reconhecível. Se eu quiser, eu sempre posso adicionar outro aqui pirando do lado. Eu só estou fazendo os lados com o amarelo porque eu quero que essa cor seja pálida enquanto a cor entre ou atrás dessa pétala vai ser um amarelo mais escuro ou seja, eu vou usar um pouco desse pico. Minha mistura bem, é verde limão, então eu vou trazer um pouco de amarelo aqui. Limpe-o no lado do prato, cor-de-rosa aqui e eu tenho uma laranja que está dentro deste esquema de cores. A melhor maneira de manter seu esquema de cores é misturando as mesmas cores que você já tem. Use a mesma cor porque é essencialmente o amarelo, mas mais escuro na parte inferior. Posso dar um pouco de peso. Dado que a pétala é divertida, parece gigantesca. Vou torná-lo menor adicionando mais. [ inaudível] que dói. De qualquer forma, eu vou usar este rosa com meu pincel forro, é o tamanho 4 pequeno. Esta é minha última chance de fazer essas flores se sentirem mais reais e então eu estou adicionando apenas essas pequenas linhas de textura. Eu tenho a laranja que eu poderia usar e eu tenho o rosa que eu poderia usar. Eu poderia misturar o verde da selva e um pouco se eu quiser uma cor mais escura. Mas acho que vai ficar tudo bem. Não quero fazer flores muito realistas. Estas são flores ilustrativas, basicamente flores estilizadas e eles realmente apenas dão a nossa lhama uma sensação de lugar. Além disso, é muito divertido usar o mínimo de esforço para criar um pouco de impacto. Parece trapacear. Não sinta que precisa delinear tudo. Deixando essas pequenas rachaduras faz com que se sinta um pouco mais orgânico, natural e nossos olhos naturalmente querem conectar as linhas, não ter tudo desenhado para nós perfeitamente. Lá está a nossa lhama, vamos trabalhar no fundo a seguir. 13. Pintura de rena: Estamos prontos para o nosso veado. Vou usar um azul leve, que é o mais próximo que posso chegar de um azul marinho e aquarela. Na verdade, é uma cor que eu uso muito. Muitas vezes as pessoas me perguntam quais são as cores que eu deveria comprar [inaudível] todos os quatro conjuntos de cores da Dra. Paige Martin. Acho que a ardósia azul é uma escolha definitiva. Para mim, o rosa também foi nascer do sol. Rosa tem sido muito útil. Azul ardósia, escarlate. Sempre precisa de um pouco de vermelho para uma sensação de feriado. Vou trazer de volta o antílope Brown que usamos no esquilo. Vou usar o pincel número 6. Como você sabe um pincel para usar? Bem, vou usar pinceladas muito pequenas ou curtas. Quero um pincel menor. Novamente, vou começar com a cor mais próxima da cor da tinta. Olhando para a minha referência trabalhando o que em quando. Um lugar fácil para começar é no corpo do veado porque não há muitas formas, sua flutuação. Às vezes você quer começar com o que é menos intimidante para você e seguir em frente. Quando você está apenas tentando aumentar a velocidade. Estou trazendo meu segundo escuro, que é o antílope Brown. Vai moer aquela sensação azul que eu tenho acontecendo. Uma coisa, então, eu vou precisar de cuidado para fora é quando essas cores ficam aquosas e combinar o amarelo do marrom eo azul do azul da ardósia se torna um verde. Não vou querer um veado verde, pelo menos não desta vez. Novamente, trabalhando em listras horizontalmente. Pensando nas dobras da pele. Na imagem de referência de veados, posso até dizer que há algumas rugas acontecendo aqui. Eu posso dizer que essa é a direção em que eu deveria estar pintando. Como eu trabalho na parte de trás dos chifres minhas pinceladas estão ficando mais longas e eu arrasto meu pincel muito para que a tinta caia fora e não vai ser um gritante. Preciso de me alinhar, estou a tentar fazê-las neste castanho só para diferenciá-lo mais um passo do corpo aqui do veado. O que eu acho com chifres e o que é ramos que são muito parecidos com ele é que enquanto você está pintando, secando-os, parecia que realmente isso se parece com isso porque parece que você está trabalhando em um apêndice de um apêndice e não parece você está traduzindo o que você está pintando tão facilmente como digamos quando você está fazendo um olho, você está bem ciente de quais são as partes do olho. Mas esta é uma daquelas coisas que você tem que olhar bastante para sua referência. Confia no que estás a fazer e quando te afastares, vais ter a aparência, tudo vai ficar junto. Agora essa última parte quando eu dou uma olhada em tudo e uso principalmente, está cheia de tinta para ter certeza de que eu tenho todas aquelas escuras brilhando através. Vou fazer algo que ainda não fiz nesta aula. Isso é para trazer o meu marcador de pincel pentell, é basicamente tinta preta em forma de marcador. Mas é tinta que está dentro ou tinta melhor. Isso é algo que faço quando sinto que preciso do último toque de escuridão. Simplesmente não veio através. Precisa ser muito forte aqui no olho, aqui na narina, e depois nesta área de cima. Vou trazer isso porque não posso aquarela em cima da tinta, o que é algo que gostamos. Porque a cor da água está repelindo a tinta. Mas agora eu vou usar este marcador de pincel porque é apenas uma maneira conveniente de usar tinta preta muito rapidamente. Uma vez que é tinta, ele vai direto em cima da outra tinta para certeza que nós temos estes realmente escuros saindo do jeito que eles deveriam. Assim como faço com meu pincel, quero usar o mesmo tipo de traços para criar textura e não esquecer que o que estou pintando é um animal. Tem suas próprias características. Não vou mudar a forma como trabalho só porque é um meio diferente. Isso realmente ajuda a torná-lo pop. Ele realmente sente como se estivesse sorrindo para mim agora. 14. Santa rena: Agora, a folhagem para nossas renas para mantê-lo festivo em um espírito natalino vai ser um pouco de visco. Em outra peça, talvez outras peças, eu usei agulhas de pinheiro ou uma guirlanda de algum tipo e desta vez será um pouco de visco apenas pendurado fora de seu chifre aqui. Vamos começar com a fita. Quero ter certeza de que acerto. Além disso, ainda não consegui usar o meu tinto. Eu quero chegar a isso ter certeza de que o vermelho clássico está aparecendo. Como fizemos com tantas flores, basicamente vou usar meu pincel com um pouco de tinta para delinear a forma em vez de usar um lápis. Aqui esfregando contra a tinta para que não fique. Deixando aquela fita meio que voar um pouco. Crie um pequeno movimento. Vamos deixar secar e depois adicionarei mais algumas linhas para dar um pouco mais de dimensão. Mas, por enquanto, vou usar o marrom para criar as hastes do visco. Pode ser um verde escuro, mas como estamos usando marrom e azul precisamos do marrom. Antes que eu faça muito com isso, e antes que eu faça folhas, eu vou delinear os círculos dos botões para que eu saiba que eu não vou cobri-los porque eles são a parte mais importante. Ter muito cuidado para não tocar em outras partes que já foram pintadas. Então, às vezes, deixo-os tocarem porque gosto de ver como sangram um pouco. Agora, para obter as folhas verdes, eu vou usar um pouco do marrom, um pouco do azul e eu vou deixar que seja aquele verde dessaturado. As folhas do azevinho são realmente semelhantes às pétalas da margarida, que fazemos em um pedaço de cavalo. Agora eu vou adicionar um pouco mais de definição para aquele vermelho usando minha mistura bem novamente, com um pouco de marrom para criar um vermelho mais escuro para que eu possa fazer a forma do meu arco. Agora este vai sair de onde a linha mais grossa deve estar. Isso seria no meio da dobra do centro. Vamos sombra onde a fita sai do nó e adicionar um pouco de azul a isso. Ainda estou no meu esquema de cores, mas agora temos algo que é quase preto e um pouco violeta para a definição dessas folhas. Este é agora o meu começo mais sombrio dentro deste elemento da folhagem ao fundo. É tudo o que vou fazer por isso. 15. Fundos em guache: Agora, eu tenho essas cores fora de guache. Vamos usá-los para pintar a cor de fundo para todos esses animais. Eu escolhi essas cores, uma para cada uma e o que é maravilhoso sobre o uso de gouache é que é uma cor plana, significa que não há quase nenhuma maneira onde você pode criar um monte de gradientes com gouache sem ele não olhar grande. Portanto, é realmente fácil criar uma cor plana, enquanto que com acrílico, você sempre tem um brilho para ela. É uma textura pervertida. É uma ótima textura para usar lápis colorido em cima. Mas o que é ótimo sobre usar guache com aquarela é que esses animais que nós pintamos, eles têm muita dimensão, um monte de sangramentos, muita cor está acontecendo dentro deles e assim ter algo que está acontecendo ser uma cor plana atrás deles com algumas bordas de pintura pincel seco, que eu vou mostrar-lhe. Isso irá adicionar um pouco mais de interesse à peça. Eu estou combinando o verde pálido com branco para criar este verde claro que eu acho que é ainda mais pálido do que verde pálido. Mas eu sinto que é um toque para uma maçã ou uma hortelã. Há algo sobre misturar uma cor com gouache branco que faz se sinta mais na moda para as cores que estão em tendência no momento. Então eu vou dar a volta em cada forma. Trabalho de fora para dentro. Então eu praticamente trabalho na parte mais estressante primeiro. O que eu estava falando sobre a técnica do pincel seco é que meu pincel agora não está muito molhado com tinta ou com água, e ele cria essa textura calcária. Este olhar está muito na moda no momento e também estava na moda por volta de meados do século. Assim, como seu pincel está arrastando por alguns desses cantos, não sinta a necessidade de molhar novamente. Explore-o até que não funcione mais para você e não esteja servindo quando o pincel parar de ir na direção que você precisa e deixe essas bordas se desviarem. Você vai descobrir que ele adiciona uma pequena dimensão agradável de artesanal. Tudo bem. Para colocar o fundo em nosso cavalo, nosso unicórnio agora, eu vou precisar descobrir que tipo de forma eu quero que este fundo tome. Se eu quiser que seja um oval ou um círculo. Estou sentindo um círculo, uma forma de lua. Só para tornar isso mais fácil para mim, vou usar uma bússola e sentir quão grande queremos que seja antes de colocar meu lápis no papel. Tendo em mente que o que eu desenhar vai ser o exterior. Então o que eu vou pintar vai ser um pouco menor do que o círculo, então eu posso apagar essas linhas facilmente. Vou usar esta tinta metálica. Faz parte do conjunto de refrigerante de aquarela. Vou colocar um link se você quiser comprar isso de tintas KMS. Ela tem um conjunto onde todos têm o nome de refrigerantes. Esta é a Coca-Cola. Com a arte do feriado, é sempre uma boa idéia adicionar um pouco metálico. Acrescenta um toque especial. Desde que eu senti este azul é talvez perder um pouco de sua sensação festiva, Eu vou adicionar alguns flocos de neve muito estilizados com o metal. 16. Considerações finais: Olhe para o escopo do trabalho que criamos nesta classe. Temos quatro animais, quatro estações, quatro vibrações. Eu realmente espero que no final de sua peça, você está sentindo, esses elementos todos se juntaram para retratar ou comunicar esse sentimento, essa vibração. Você tem o feriado, a sensação aconchegante do outono, a sensação mágica do unicórnio e as cores roxas que se deparam por lá, e uma sensação mais boho do lama. Publique seu projeto, quer você tenha feito quatro peças ou uma, e publique o primeiro pequeno experimento que fizemos com valores de cor. Siga-me no Instagram. Eu sou @watercolordevo, aquarela na ortografia americana, W-A-T-E-R-C-O-L-O-R-D-E-V-O. Eu adoraria ver o que você cria. Eu especialmente adoro ouvir como algo que parecia assustador, realmente se juntou para não ser tão assustador se nós apenas dar um passo cada vez e apenas se concentrar no que importa mais e se divertir com o resto.