Transcrições
1. Florais de abóbora: Florais de abóbora,
você viu o título, sabe do que trata essa
aula, mas como você faz
sua arte brilhar no mar de muitos outros artistas de
abóboras por aí. Eu sou Amarilys Henderson e trabalho como
artista de aquarela que vê sua arte em coisas como
designer de superfícies. Agora, se você começar a olhar em volta e se já trabalhou com design de
superfícies, perceberá que, assim como as férias giram
ano após ano, mesmo acontece com alguns
elementos tradicionais da arte isso é [inaudível]. Como podemos manter isso interessante, quando todos os anos
pintamos abóboras? Eu vou te mostrar como eu faço para pintar flores de
abóbora. Gosto de trazer os
florais só porque são lindos
e
acrescentam um
elemento dinâmico às
características redondas rechonchudas e enfadonhas de uma abóbora. Mas também mostrarei como
mantenho minha arte fresca para mim
, para que esses temas que se repetem cada ano não
fiquem estagnados.
2. Visão geral do curso: Agora, eu não sei sobre você, mas antes de começar uma aula, eu quero saber
exatamente o que estou esperando. Faça o download deste guia em PDF com todos os detalhes
em preto e branco. No momento, porém,
vou explicar
exatamente o que esperar da
turma, segmento por segmento, caso você queira saber
exatamente o que aprenderá e o que pode
tirar de cada trecho. A classe é dividida em
basicamente três seções. Esta é a primeira seção
em que estamos falando apenas sobre uma visão geral das regras básicas, o que vamos fazer,
falaremos sobre suprimentos. Então, no próximo segmento, no terceiro vídeo, quero falar sobre como
mantê-lo interessante. Então, quando estamos criando obras de arte e precisamos criar um
pouco delas
, descobrimos que estamos apenas criando esses temas recorrentes. Quero falar sobre
como manter isso atualizado e como criar
sua própria perspectiva, adicionar seu próprio talento
à sua arte. Logo depois disso, vamos
direto para a pintura. Essa será a seção em
que faremos essas duas maneiras de lidar
com flores de abóbora, apenas os dois layouts, um é mais claro com fundo branco, outro vai ficar um
pouco mais escuro, horizontal e um é vertical. A primeira que faremos é
essa abóbora leve e arejada. Esses serão os
segmentos 4, 5 e 6. Em cada um deles, estou deixando cair algumas pepitas de sabedoria
e queria que você
soubesse o que haverá nelas caso seja algo
em que você esteja especialmente interessado. No primeiro segmento,
criaremos a abóbora. Adoro fazer isso com apenas
uma pincelada por vez, criando o formulário sem
precisar pensar muito e sem precisar
esboçar antes do tempo. É muito empolgante. Então também criaremos sombras, que usando uma técnica de
aquarela, não
teremos essas linhas ásperas. Que usando uma técnica de
aquarela que eu chamo de
criar canais e você vai me ver fazer isso, não
teremos essas sombras
fortes, elas ficarão muito suavizadas. Também
evitaremos delinear, o que é uma dica um pouco
para iniciantes, não
queremos fazer isso. No quinto vídeo, falarei mais
sobre como criamos unidade misturando alguns
desses meios. Como usar nosso pincel? Eu acredito muito em usar
o poder do seu pincel e, dessa forma, você alivia um pouco da sua
pressão criativa. Além disso, apenas teorias
sobre como manter seu esquema de cores unido ao criar essa tensão
visual entre as cores e como criar
uma composição à medida que avança. No sexto vídeo, a última parte da criação dessa
abordagem de área de iluminação horizontal para a abóbora, daremos
os retoques finais, aquelas flores vintage
que são tão populares e tão simples de fazer, mas é difícil para
nós acompanhar o que às vezes é
simples
fazer isso juntos. Vamos nos sobrepor neste
momento, usando guache e trazendo
textura e variedade. Seguindo em frente, começaremos a
trabalhar na segunda peça. Serão mais de quatro
segmentos, 7, 8, 9 e 10. Muito parecido com o primeiro segmento dessa seção de
abóbora iluminada, este escuro e temperamental
também incluirá algumas pinturas de
abóbora molhadas sobre molhadas, ela ficará selvagem e você poderá me ver
disque de volta com o levantamento. No segmento 8, estamos fazendo um pouco, é um dos
segmentos mais longos dessa classe. Falarei mais
sobre como selecionar e manusear seu pincel, usando os movimentos das mãos para obter as melhores formas
do pincel
e, em seguida, começaremos a colocar camadas e criar flores
pintando uma pétala de cada vez. Agora, aqui está a parte divertida. Se eu pudesse fazer do meu jeito e
pudesse fazer isso de novo, faria o Segmento 10 em seguida, então
falarei sobre isso a seguir. Em 10, pintamos o fundo que é de
cores escuras molhadas sobre molhadas usando muitas tintas e você saberá exatamente
quais são. Criamos essa sensação realmente temperamental usando o método molhado sobre molhado
com essas cores ricas. Também faremos com que nossos objetos
se destaquem e até retornaremos quando precisarmos
criar mais profundidade em nossa peça e mais contraste. Agora, a razão pela qual eu
faria isso primeiro é porque no vídeo, eu contorno cada folha de eucalipto e você pode se poupar
desse trabalho extra se você fizer o plano de fundo primeiro porque adivinha? Estamos usando um
meio opaco, como guache, depois de uma técnica de molhar sobre molhado com aquarela para que
tenhamos essa liberdade. Isso é tudo o que tenho a dizer sobre que o eucalipto é
um ótimo assunto, é algo que
podemos adicionar em
muitas peças diferentes, e é muito
simples de criar uma vez Você pega o jeito. Será disso que trata o
Segmento 9. Agora, como você já
percebeu, essa aula tem diferentes mídias em
andamento, principalmente aquarela. Mesmo em aquarela,
uso principalmente tintas fluidas. Não pense que você precise ter tintas
fluidas para
criar essa pintura, eu acho
muito mais fácil. Porque se eu estiver trabalhando
de forma úmida sobre molhada
, é mais fácil usar tintas que já estão molhadas
saindo da garrafa. Você pode criar o
mesmo efeito retirando as tintas dos poços de
pintura, adicionando água e criando uma boa
mistura em um poço de mistura para tirar a tinta
e pintar no papel. Dessa forma, ele já é fluido e você não precisa se
esforçar para deixá-lo mais úmido ou
talvez criar fluidos porque é para isso que estamos
aqui, pelo menos eu estou. Adoro fluidos de aquarela. Em segundo lugar, adicionaremos
guache nas duas pinturas. É muito semelhante à
aquarela, é solúvel em água, acaba ficando calcária e não plástica no final e, no acabamento,
como o acrílico ,
também podemos
reativá-la diretamente em nossa paleta, então eles funcionam bem juntos, mas a tinta guache também
adicionará uma qualidade diferente. Não se trata apenas de usar
um meio diferente, apenas por causa disso, ele adiciona uma
textura diferente, uma sensação diferente
e uma qualidade diferente, mesmo nas cores. Agora, no tutorial final, na abóbora escura e mal-humorada, também
usaremos marcadores. Como fica escuro, é bom ter os marcadores de
tinta
à mão para poder criar
luz sobre o escuro e também criar
uma boa linha uniforme que cria alguma tensão
visual. Falarei mais sobre isso mais tarde, mas quero que você primeiro tenha uma visão geral dos suprimentos que usarei
segmento a segmento. Essas são as cores. Novamente, não sinta
que precisa ter exatamente essas coisas. Eu comprei um conjunto muito
grande de guache. Eu fui para a cidade
com essas cores. Você pode criar essa peça do começo ao fim,
tudo em aquarela, mas precisará planejar
porque não poderá
se sobrepor da maneira que
fazemos nesta aula. Como eu disse, nesta pintura, também
adicionaremos
marcadores de tinta aqui no final, mas principalmente estamos entre
aquarela e guache para que tenhamos a sensação
de sangramentos úmidos sobre molhados, florais
planos e depois algumas linhas
gráficas no final. Vamos começar com
nossos florais de abóbora.
3. Mantê-lo interessante: Quando abordo um assunto que já fiz muitas vezes ou já vi feito
muitas vezes antes. Há algo
que eu me pergunto o que eu acho interessante
nesta peça? O que eu poderia achar interessante nesse
assunto? Percebi que
há alguns padrões volto. Há poucas coisas
que acabaram de ser testadas
e comprovadas quando se
trata de criar obras de arte que precisam
de um pouco de ar fresco. A primeira, e é minha favorita é trazer um pouco de beleza, e é por isso que, com minhas abóboras, eu quase sempre as envolvo em flores, porque é óbvio. Adoro infundir mais cores, realçar a cor
que já existe. Outra coisa que costumo fazer é considerar a composição. Vou criar uma composição
que pode ser mais harmoniosa e menos estagnada se você
já pintou apenas uma abóbora, apenas aparece na sua página. É cilíndrico, talvez seja um pouco mais largo do que alto ou mais alto
do que é, largo, mas precisa de um pouco
mais de beleza para realmente realçar para realmente realçar
sua natureza divertida e aconchegante. Normalmente não
pensamos em coisas isoladas, mas
as pintamos isoladas. O que quero dizer com isso
é que quando você vê uma abóbora na
natureza, na vida real, geralmente não a vê contra um fundo branco
sem mais nada ao redor. Você vê isso no contexto. Trazer esse
contexto de uma forma bonita certamente
ajudará o
espectador a abordar o assunto de
uma forma que não conseguiria se fosse apenas em uma folha de papel
branca. A segunda abordagem
que quero recomendar a você é justaposição ou mistura. Quando você mistura um pouco, talvez esteja misturando o assunto
com outra coisa. Você pode adicionar uma aranha
que acrescente um pouco de drama. Há um pouco de tensão e, ao criar mais tensão, estamos criando mais interesse. A maneira que estou apresentando
nesta aula para criar
alguma justaposição, um pouco de mistura, é,
na verdade, por meio dos meios. Começamos com algo
muito aquoso e exuberante com a aquarela e
depois adicionamos uma cor plana. Nossos olhos estão reconciliando
esses dois olhares juntos. Desde que estejam
interligados de tal forma que estejamos em paz
como estamos procurando, é bom
continuar procurando. Quando temos um mistério que não podemos
estabelecer em nossos corações porque esse elemento
aqui é isolado
e de aparência plana, e esse elemento
aqui é realmente aguado, não
conseguimos colocar
aqueles dois juntos, mas ao entrelaçá-los, misturá-los
estavam fazendo exatamente isso. Outra forma de criar tensão
visual ou justaposição
além de, como dissemos, dois sujeitos juntos ou
dois meios diferentes estaria novamente na
composição. Em vez de ter uma composição
central, que é
mostrada nesta aula, podemos considerar o que
pode estar acontecendo em outros lugares para criar
alguma tensão visual que o olho está quase
lutando para onde eu quero me estabelecer. Porque esses
dois são muito interessantes. Em terceiro lugar, recomendo a você uma das nossas coisas favoritas da vida, que seria humor. Quando você infunde
humor em sua arte, você está trazendo um pouco de
refresco por si só , sem precisar
confiar na obra de arte em si. Se você estiver interessado em
criar cartões comemorativos, humor vai longe. Agora, quando eu crio humor, eu também gosto de poder
criar de uma forma
em camadas para que eu possa usar a
arte sem o humor. Digamos que, para algo mais usado por sua estética, como digamos de mesa, se eu estiver criando um prato com
abóbora e IV ao redor, não
preciso necessariamente de uma
piada engraçada. Mas para um cartão de felicitações, eu aceitaria totalmente isso. Quando eu crio, eu me certifico de
que esse elemento de humor
possa ser removível. Isso pode não ser algo
que você precise fazer. Se você sabe que quer entrar em um determinado setor, vá e sabe que o humor faz parte do seu
estilo, com certeza. Mas se é algo com o qual
você está apenas brincando, considere
criá-lo em uma área um pouco escondida. Talvez aquela aranha que
criou a justaposição seja na verdade uma piada e esteja saindo
de algum pequeno ponto, e seja um elemento espião. Ou talvez seu humor
esteja nas letras, eu as combinaria digitalmente para apresentação comercial. Agora, o outro lado
do humor é o drama. Podemos criar drama
usando alto contraste, usando cores vibrantes ou cores opacas que estão
em guerra umas com as outras. Esse drama na
pintura pode aparecer, acho que especialmente
nesta aula, na abóbora vertical onde temos um fundo muito
escuro. Adicionar um pouco de drama pode ajudar a empurrar essa peça para uma área
que não é mais chata. Como estamos falando sobre
humor, drama em geral, você pode ter uma
perspectiva única sobre abóboras. Talvez você saiba, eu não sei. Se você tem uma perspectiva
única, o que significa que você tem um comentário
editorial que deseja
trazer para a arte,
seja o ativismo em relação à proteção da
abóbora ou a forma como as
abóboras são colhidas. Seja orgânico ou
cultive-os você mesmo e mostre algumas ferramentas agrícolas ou botas de jardinagem
adicionadas à sua peça. Esses pequenos comentários,
sua perspectiva única, também
podem realmente impulsionar seu trabalho da maneira que
você deseja
comunicar uma mensagem. Isso significa muito para você. Quanto mais isso significa para
você, você provavelmente será
capaz de infundir isso de
uma forma poderosa. Vou deixar você com a
última maneira que eu inventei. A maneira mais fácil de
espionar algo, e isso seria
com uma mudança de cor. Você já viu isso. Não sei se você notou as
abóboras azuis e brancas, talvez até mesmo uma abóbora sálvia ou verde esmeralda
nas obras de arte? As abóboras azuis realmente tiveram um dia e estão
desaparecendo um pouco, dando lugar às abóboras brancas. É uma tendência, o que você pode fazer? Mas todas essas mudanças de cor somos apenas nós artistas pegando
algo que está um pouco
exagerado e
apenas empurrando-o em uma
direção um pouco diferente, sem mudar o assunto em si. Na verdade, essas cores
das abóboras existem. Mas eu diria que a maneira
mais segura de mudar as cores é não
demorar muito, é só um pouquinho. Quando você olha para a roda de cores e considera a cor de que algo está apenas
mudando um pouco para a esquerda ou um
pouco para a direita, pode realmente fazer muita coisa. Sua abóbora pode
ser uma laranja verdadeira ou pode ser uma laranja-avermelhada
quase avermelhada em suas rachaduras escuras ou até rosa. Eu adoraria uma abóbora rosa. Começando de novo com a laranja. Podemos mudar na outra
direção, pois talvez sua abóbora seja amarelo-laranja ou
simplesmente amarela. Ou, como eu estava dizendo antes, mais em verde ou até branco. A
ideia de mudança de cor não é novidade, mas também nunca nos
cansamos dela porque significa que podemos desfrutar da
mesma coisa com os mesmos valores. Não vamos confundi-los, mas isso dá apenas um
pouco de *****, algo novo. Se você é realmente aventureiro, eu adoraria ver algumas
abóboras iridescentes de néon o dia todo. Espero que isso tenha feito seus sucos fluírem e você
tenha algumas ideias para algumas coisas que deseja trazer
para a mesa ao criar
seu floral de abóbora. Eu queria preparar
você antes de assistir esses vídeos sobre como pintar
exatamente. Porque nessa
instrução, sim, você vai
aprender sobre a técnica e como fazer isso. Mas o mais importante é
que você encontre seu próprio caminho, sua própria voz, seu próprio
sabor em sua obra de arte. Isso é muito mais
valioso do que dizer
exatamente qual tom de amarelo-laranja usar a seguir. Vamos começar a trabalhar, reunir
seus materiais de arte, começaremos
com aquarela e depois passaremos
para outras mídias mistas.
4. Horizontal: lavagens recheadas: Agora vou mostrar duas pinturas diferentes
do começo ao fim. Uma delas será
leve e arejada, a perspectiva
horizontal dessa abóbora. É como uma abóborinha
atarracada ,
aboborinha, super fofa. O outro será
mais escuro e terá um layout vertical. Eu queria oferecer
um pouco de variedade dependendo do
seu humor, dependendo do
layout que você precisa usar ou do que você prefere, e há pepitas
de sabedoria em cada um, mas você pode selecionar o
que melhor combina com você. Eu vou usar
essa escova grande e plana. É muito útil
porque vai
tornar a pintura dessa
abóbora muito fácil. Estou usando a linha Hydrus do Dr. Ph.
Martin, então é uma aquarela
um pouco mais grossa do que
as que eu costumo usar que são da linha radiante
saturada. O truque para isso é
ter um pincel bem úmido e criar cada lado com
a forma de uma abóbora. Você sabe como a abóbora tem nervuras e tem muitas lágrimas. Estamos criando cada um
com uma única pincelada. Agora você notará que
meu pincel está muito molhado e há uma razão para isso. Nós realmente queremos que
as tintas fluam por essa superfície úmida e, quando
estiver seca, poderemos
adicionar muito mais detalhes. Não vamos nos
preocupar com eles ainda. No momento, estou me concentrando
em combinar cores e tornar essa abóbora vibrante. Agora, na minha paleta, tenho
algumas laranjas diferentes. Vou listá-los aqui, mas na verdade não acho
que você precise ter exatamente essas laranjas
e, como uma laranja, é mais do lado amarelo e algo um
pouco mais vermelho escuro. Dessa forma, tenho uma
variedade de tons e não estou pensando apenas em que o valor é claro e escuro. Estou pensando em todas as variações
coloridas lá
dentro. Agora, enquanto minha abóbora está molhada, eu adiciono essas cores. Agora, observe como eu
virei meu pincel para o lado então ele fica muito mais fino em
muitos desses traços porque eu estou indo
entre as costelas para criar um
pouco de sombra entre cada indentação que está
ativada essa abóbora. Eu não vou
ser muito literal. Não precisa ser
todo mundo, mas você começará a ver um
ritmo evoluir a partir disso. Estou usando tintas muito mais
concentradas, usando um pouco menos de água e até secando meu pincel e pronto para
algo um pouco mais nítido. Este é um pincel
redondo, tamanho 12, então é bem grande. Ainda não estou entrando em detalhes. Este é basicamente
o primeiro estágio. A metade superior da minha
abóbora está seca. A metade inferior ainda está muito
úmida, mas estou pronto para pintar o caule, atingindo
um verde suave. Sempre posso adicionar cores
mais vibrantes ao verde, se eu quiser. Eu vou criar uma espécie
de forma triangular. Vai parecer
a parte superior de um chapéu de bruxa, algo que se enrola um pouco. Na verdade, estou apenas bloqueando essa forma enquanto espero que mais tinta
seque aqui na parte inferior. Acho que estou pronto para trazer
aquele laranja vibrante que coloquei na
minha paleta primeiro. Veja como isso
é divertido. Ela simplesmente sangra e cria uma
linda teia onde se dissipa
em nada. Muito legal. Ao criar, criarei um
pequeno canal, por assim dizer, de apenas umidade com meu pincel e depois deixar cair a cor. Você vai me ver fazer isso uma e
outra vez. Isso é algo que você pode praticar no seu tempo livre. Esse é o método básico
de molhado sobre molhado, criando um canal,
uma área molhada
e, em seguida, deixando cair sua cor. O truque é não tocá-lo
demais para não misturá-lo. Mesmo que você me veja
empurrando a tinta, estou fazendo o meu melhor
para não misturá-la nas rugas desta abóbora porque é esse efeito
sangrento que eu quero reter e muito mais que eu
o toco, quanto mais eu borro. Agora, quando estou
comprando um pincel, estou procurando um pincel que eu
possa fazer essas duas coisas que podem criar linhas muito grossas e
voluptuosas com a
espessura do pincel, e ainda assim criar linhas muito
pequenas linhas detalhadas com a ponta do pincel. Ao comprar
um pincel, procure um pincel que
tenha um corpo grosso depois de pressioná-lo
na palma da mão e também tenha uma borda ou ponta
pontiaguda muito bonita e então você poderá usar por muito mais do que o
tamanho que representa. Este é um tamanho 12. Mas algumas dessas linhas
que eu consigo desenhar com a ponta
do meu pincel
ou a de um tamanho 8, tamanho 4, talvez até menores. Mover-se pela abóbora, criar mais dessas linhas, é divertido neste momento porque você já sabe para
onde isso está indo. Você ainda não está sentindo
que parece muito terrível. Existem diferentes
estágios de pintura e você
experimentará todos eles. Você vai experimentar, isso
vai a algum lugar? Você vai experimentar, isso parece bom? Ou,
inversamente, você também sentirá que isso está
realmente funcionando. Acho que é assim que
eu quero que
pareça , então não se surpreenda quando você tiver todos esses sentimentos torno de sua pintura porque você se sentirá
diferente em relação a ela . pontos de criação. Nesta fase, tudo se resume
a definir a forma da abóbora. A primeira coisa que fazemos
é estabelecer a forma, essa ideia geral, as grandes formas gerais
dessa abóbora. Depois, vamos
defini-lo cada vez mais
e eu o defini primeiro
com as cores que já
estavam representadas
na abóbora. Agora, vou sentir que posso
expandir para cores mais escuras e criar algumas nuances lá. Estou escolhendo o azul como
uma variedade divertida diferente de um verde mais escuro, um
visual mais tradicional seria usar um verde mais escuro em cima
de um verde claro, mas eu sempre gosto de torcer
as coisas apenas um pouco, incline-o um pouco para que tenha um pouco mais de interesse
na maneira como eu pinto. Sempre, quando você me vê pintar, estou contornando a
página enquanto as coisas secam. Como
adoro usar o método molhado sobre molhado, tenho que ser paciente e é
muito difícil ser paciente quando estou no modo de pintura. O que eu faço é ter muitas
pinturas diferentes diante de mim e pulo por aí ou
pulo pela página, se eu puder. Neste ponto, estou
trabalhando na haste, dando-lhe mais definição
com essas linhas azuis. Minha abóbora está seca e, nesse
primeiro estágio, ela tremeu. Isso é o que parece. Estou pronto para aplicar uma aplicação mais
concentrada de tinta
aquarela nesta abóbora usando a
cor laranja Hydrus, que é muito rica. Vou começar a
adicionar algumas linhas. Não sinta que você
precisa delinear cada crista
de sua abóbora, todas as linhas externas. Quando olhamos para
as coisas na natureza, nem tudo tem uma sombra
escura ao redor. Muitas vezes, um novo pintor, alguém que é novo na pintura, muitas vezes sente a necessidade de
delinear tudo e isso simplesmente não é necessário se você olhar para uma
abóbora na vida real ou para uma foto. referência, você verá que essas
linhas simplesmente não estão lá. Se você acha que isso
faz parte do seu estilo, esse é um jogo totalmente justo, mas se você está
tentando renderizar uma abóbora de
uma forma um pouco realista com algum toque, cor e estilo, isso é o que estou fazendo. Ao usar linhas, eu
uso linhas quebradas porque há apenas algumas áreas que são mais escuras do que outras. Também desperta interesse
porque, quando seu olho é guiado pelas
bordas dessa abóbora, ela tem
que parar onde a linha para, onde está sendo guiada e depois pula para outro lugar e isso mantém o
espectador envolvido, olhando para cada parte da
sua abóbora e se perguntando onde devo olhar? Há muita coisa para olhar. É aquela
sensação avassaladora que sentimos quando vemos algo lindo que queremos retratar
quando estamos criando essas pinturas
dessas coisas bonitas.
5. Horizontal: forma giving: A tinta que estou usando agora é uma tinta guache da Arteza. Gosto de alternar entre
aquarela e guache e você sabia que isso estava chegando. Agora, talvez
você não soubesse que isso chegaria tão
cedo no jogo. Mesmo que nossos florais sejam principalmente em guache, em outra mídia
fora da aquarela, também
é importante
não ter algo que seja inteiramente de aquarela
que seja completamente intocado pelo outro meio. Dessa forma, unimos um pouco
o novo com a velha mistura
e fazemos com que se casem e fiquem bem juntos. Esse verde que estou usando
é o verde mais escuro. O que é ótimo em usar outro meio é
que, agora, estou percebendo, quer saber, não
tenho certeza se posso
levar muito mais longe meu azul
escuro ou verde existente . A aquarela tende a secar
mais clara do que parece quando
você a pinta pela primeira vez. Então você tem que
esperar que seque e veja, está escuro o suficiente? Caso contrário, posso ter
a vantagem de pegar outro meio e adicionar
outra camada mais escura. O que é maravilhoso sobre o
guache é que ele se comporta muito como aquarela. Agora ele não tem sangramentos
lindos e não flui tão
bem, mas posso adicionar água a ele, reativar um pedaço de
tinta antigo na minha paleta e deixá-la um
pouco mais clara para parecer aquarela. Isso aqui é
guache diluído. Estou criando as cristas
das folhas da
abóbora criando muitos pequenos b's
e depois unindo-os para fazer o
contorno da folha e coloco uma aplicação escura
de tinta no centro e deixe-a ficar
lá e sangrar. Dessa forma, eu não tenho persianas
muito nítidas, só
tenho uma maneira muito
misturada, silenciosa e simples de pintar folhas
que é
ao mesmo tempo fácil para mim
e visualmente interessante. Agora estou procurando um verde
ligeiramente diferente. Isso é verde eucalipto. É uma das minhas tintas favoritas
da Arteza. Não o achei muito
bem
representado em outras marcas, então eu o uso bastante e é uma cor muito moderna. Fazendo algo um
pouco parecido com uma folha de eucalipto, costumo adicionar apenas
essas formas simples de folhas. Parece estranho que esteja
um pouco isolado. Está cortado agora
pela minha imaginação do que eu quero ter na
frente desta folha. Não costumo secar
antes de pintar, mas ao pintar, estou pensando em como vou
emoldurar essa composição. Estou criando um pouco de espaço sabendo que é
sempre interessante
ter algumas coisas surgindo por trás
de outra coisa, então eu quero
dar espaço para isso. Esses verdes suaves
ficam fantásticos contra um laranja muito brilhante. Você está convidado a usar
um verde muito brilhante. Mas a razão pela qual eu estou usando
um verde suave como este, eucalipto ou verde sálvia, e
verde esmeralda, algo que na verdade
não é muito saturado, um verde musgo, é que
a laranja vai se destaque ainda mais. Obviamente, verde
e laranja estão em lados
opostos
da roda de cores. Eles, no entanto, têm uma tensão
ou impulso
ainda mais adicionais porque
há uma diferença não apenas na
relação das cores, mas na relação de
quão saturadas elas estão. Outra forma de empurrá-lo é usando
a luz e a escuridão. O centro da minha
abóbora é muito escuro, enquanto essas folhas que estou pintando
no início são claras. Sempre acenda a luz primeiro. Dessa forma, você sempre pode se
exercitar, principalmente com aquarela. Agora vamos trabalhar em alguns
dos elementos que cercam
essa abóbora. Usando o método molhado sobre úmido que estou pintando um pequeno
círculo de água e depois em
que estou pintando um pequeno
círculo de água e depois
soltando pequenas gotículas de diferentes tons de marrom, vou deixar isso
descansar por um tempo. Agora, onde quer que eu tenha um
no canto inferior esquerdo, vou tentar adicionar um
no canto superior direito. Agora, eu não estou tentando criar algo que seja
perfeitamente simétrico, mas dessa forma, quando o
olho vê algo lá
embaixo que
parece interessante, e então é puxado de volta para o outro extremidade
da minha pintura. Estou trazendo de
volta para o meio, que é onde eu quero que os olhos realmente sejam cativados
pela abóbora. Novamente, o truque neste
momento é deixá-lo secar e não mexer muito com ele. É bom, temos várias coisas
nas quais estamos trabalhando, vários pequenos elementos florais
em nosso cenário de abóbora. Esses centros marrons
serão os centros dos girassóis. Vamos deixar secar
antes de trazer um pouco de amarelo, pois isso
interferirá bastante no
marrom. É hora de um pouco de rosa. Eu realmente acho que é
hora de um pouco de rosa deveria ser uma coisa
para a maioria das pessoas. Há até um pouco de
rosa em nossa abóbora, então esse formato de flor
vai nos fazer bem. Agora, o que é divertido com o
guache é que eu posso fazer um oval muito simples, e eu posso sobrepor minha abóbora até que ela possa passar por cima dela, onde, como acontece com a aquarela, eu não
consigo me sobrepor tão facilmente. Se eu sobrepusesse uma flor nesta abóbora com rosa, precisaria
saturá-la um pouco, esfregar um pouco de mancha, tentando quebrar a
cor que está por baixo, isso é já
afundou no papel. Mas com guache, eu
posso trabalhar bem por cima. Esse estilo floral
vai ser muito simples. Nós apenas criamos algumas formas ovais e adicionaremos alguns
detalhes posteriormente. Agora que meus
centros de girassol estão um pouco secos, honestamente, eles
não estão completamente secos. Mas estou ansioso para
vê-los se juntarem. Estou pronto
para pegar meu amarelo. Criando uma orientação
radial de muitas pétalas
triangulares alongadas, vou apenas colocá-las em
camadas. Se você olhar para um girassol, há muitos anéis, camadas
diferentes, uma de pétalas se sobrepondo a outra. Honestamente, eles poderiam ser
menos pontudos nas pontas, acho que
seria mais preciso. Provavelmente são
tipos diferentes de girassóis. Estou usando alguns tons
de amarelo porque, como eu disse, essas pétalas do girassol vão se sobrepor. Com uma aplicação de
branco e um pouco de amarelo, vou obter uma
variedade de tons. Agora, o problema com o guache
é que ele não fluirá
tão suavemente quanto a aquarela. Você pode estar acostumado a
criar algo que simplesmente
escorre do seu pincel
e, se isso não acontecer, você sempre pode adicionar um pouco de
água ao guache. Estou tentando não fazer isso porque estou trabalhando em algo
que está um pouco molhado, então posso ativar o centro
marrom embaixo. Mas é muito importante
para mim ter essa
aparência angular nesta flor, e acho que seria
divertido te ensinar. Temos um girassol um pouco voltado para baixo, então você
terá algumas pétalas que se
sobreporão ao centro marrom. É por isso que era importante
fazer isso primeiro, e isso também é uma
vantagem de usar um meio opaco em
cima da aquarela. Enquanto o
centro da aquarela estiver lá e seco, podemos sobrepô-lo com todas essas pequenas pétalas, uma a uma e criar pequenos bolsos onde
o centro está voltado para fora, onde está atingindo muitos picos.
de pétalas de girassol. Eu não quero
cobrir isso completamente. Você verá que
tentarei evitar cobrir o centro do
girassol
criando pétalas que mal tocam a outra
extremidade da flor. É hora de fazer isso. Vamos experimentar. Está seco? Aqui vamos nós. Eu só quero
criar a ilusão, a sensação dessas
pétalas se sobrepondo e realmente criar uma xícara, uma tigela dessa flor. Realmente gostaria de ter mais
espaço na minha página. Sempre corro para um
canto em algum lugar, e direi que é que
gosto muito de pintar. Eu continuo indo até as bordas. Agora que eles estão secos, eu tenho minha forma básica definida. Posso adicionar mais linhas,
mais camadas de pétalas de
girassol, uma a uma, uma pincelada por vez. Percebo qual cor já
existe na linha existente
e, em seguida, fico mais escura
ou mais clara em cima dela. Dessa forma, eu posso ver e
o espectador pode
ver a diferença entre
um e outro.
6. Horizontal: perfurador de textura: É hora de abordar essas
lindas flores cor de rosa. Vamos chamá-los de
algo como rosas. Podem ser
flores de ranúnculo, não sei. Mas eu estou usando uma
aplicação muito pesada de guache. Estou pegando um vermelho
carmesim escarlate para começar
do centro, criando
mais radial. É quase como se essas
linhas estivessem querendo se encontrar,
mas elas são mais como
girar uma em torno da outra. Com esta flor de cima, estou tentando
criar a ilusão de que ela esteja um pouco de lado, assim como nosso girassol, delineando algumas linhas
que estão saindo diretamente
do abóbora para fora. Essas são as pétalas
que estão na lateral. Você não precisa delinear
tudo. Isso faz parte de um estilo que está
muito na moda e está na
moda há talvez sete anos, quase 10 dessas flores novatas muito
simples, você as vê muito
na arte vintage e é totalmente ter
um renascimento agora mesmo. Estou pronto para usar um verde que rivaliza com o
centro da minha abóbora. Se eu visse quais são
os valores desta
pintura agora, esse centro
se destacaria tanto quanto os centros
dos girassóis. Eu quero criar um
pouco mais de contraste. À medida que progredimos
com a pintura, isso é
tudo o que faremos. Vamos
pressioná-lo um pouco mais e pressioná-lo um pouco mais. Com esse verde esmeralda escuro, estou apenas criando uma
variedade de folhas. Pense em um buquê de flores. Você tem
folhas diferentes acontecendo. Eu tenho um que de repente está
sendo esmagado pela abóbora. Muitos deles vão aparecer por
baixo da abóbora,
mas estão servindo ao propósito de fazer com que a abóbora pareça muito
celebrada e gloriosa. Está tudo bem, abóbora.
Está tudo bem, folhas. Todos nós vamos
servir a um propósito maior. Parte desse
propósito maior também é fazer esses florais se destaquem muito. Eu não sei sobre você, mas vejo uma grande diferença
entre nossas flores que estavam em papel branco e aquelas verde-escuras. Você me verá criar um adendo
diferente ao
meu esboço em aquarela. Primeiro, tive algumas folhas
que estavam aparecendo. Talvez eu os cubra
com o guache agora. Na verdade, estou constantemente
observando os contornos, a
forma externa da silhueta de nossa pintura
e, em seguida, criando cada vez
mais interesse à medida que avança. Vamos
fazer muitas folhas. Eles são os atores coadjuvantes, mas são lindos preenchedores. Há algo sobre o verde
que dá muita vida a qualquer ilustração botânica
que você está fazendo. Obviamente, esse
look de colheita não é exceção. Você também pode deixar suas folhas
amarelas e alaranjadas
e vermelhas e marrons para acompanhar
a estação.
Eu pessoalmente queria
manter as coisas bem verdes, só para que a laranja
fosse bem singular. No final, adicionaremos um pouco
mais de vermelho aqui e ali, e isso ajudará a amarrar
a abóbora para que ela não seja a única coisa
laranja brilhante em nossa pintura. Agora, eu não sou um grande fã do verde. Eu admiti isso em
várias das minhas videoaulas, mas quando se trata de verde, estou usando todas as
que eu gosto. Verdes com um
pouco de azul, como o verde eucalipto
ou o verde esmeralda. Verde que tem um pouco de amarelo
assim, verde oliva. Você não costuma me ver
usando um verde muito verdadeiro, mais próximo do verde
que estou usando, mais perto dos girassóis
aqui na parte inferior. Eu não o uso com muita frequência. Eu realmente
os acho mais interessantes e fico curioso para ouvir de
que verduras você gosta. Talvez você me transforme em
um green no qual eu simplesmente não
consegui pular. Mas o que eu fiz foi criar um pouco de tensão, um desafio por ter
uma variedade de verduras. Temos uma sensação calorosa e uma sensação de frio lutando um
contra o outro, e às vezes essa luta
parece muito interessante, e às vezes pode
ser muito chocante. É uma corda bamba para andar já que você sabe como
essa pintura vai
ficar pronta, acho que você pode confiar que
isso vai dar certo. Mas um truque que eu uso para usar muito calor e frio juntos é ter certeza de que
eles estão se misturando. No momento, tenho a tarefa
interessante, difícil e
complicada de tentar fazer com que esse
guache muito robusto se esconda perfeitamente atrás de uma
aplicação legal de guache que era muito mais aguada. Estou criando uma sobreposição
do verde quente, que seria o verde,
que o ar é mais amarelo
do que o verde oliva. Um verde fresco, que
seria um verde um pouco de
azul e um pouco suave, que é aquele
raminho de folhas de eucalipto. É como jogar um pequeno
jogo de conectar os pontos. Enquanto você tenta
imaginar visualmente como seria uma folha
embaixo da outra, como
seria uma forma embaixo da
outra. É hora de incorporar um pouco de
rosa, é hora de rosa novamente. Gosto muito dessas flores. Sinto que eles estão
sozinhos neste momento , então quero incorporar
um pouco mais de rosa, mas quero que eles se destaquem. Então o que eu faço é misturar as
tintas que eu já
tenho, tenho um pouco de amarelo e um pouco de
rosa para trabalhar juntas, e vou
usá-las na
própria abóbora para criar uma nova laranja. O que é ótimo
nessa etapa é que você pode encobrir
qualquer sangramento ou parte que a aquarela não
estava fazendo
exatamente o que você queria
quando secou, e também cria um pouco desta textura de pincel seco. Essa
textura de pincel seco é algo você só pode conseguir com, algo que é
um meio opaco, como guache ou acrílico,
às vezes com óleo. O óleo é mais conhecido por se misturar e criar um
pouco de interesse distribuir a
mesma cor
por toda parte
e, como eu disse, vou
trazer de volta essa laranja. Isso ajuda a unificar a peça
inteira sem competir com o
laranja brilhante que temos como assunto de nossa declaração. Vamos adicionar mais alguns detalhes. Esse verde escuro funcionará
perfeitamente como alguns detalhes em algumas
das folhas verdes claras. Deixei meu pincel ficar
cada vez mais grosso quanto quiser. Novamente, na natureza, não
temos muitas linhas
perfeitamente cuidadas. Há uma simetria perfeita. Há coisas que são calculadas
cientificamente e simplesmente incríveis. Mas quando se trata de algumas
dessas formas mais orgânicas, faz parte da diversão que podemos realmente
deixar nosso pincel ficar cada vez mais grosso de
acordo com o que está nele. Surpreenda-se agradavelmente com o que sai. Agora, outra parte divertida de usar guache é poder
iluminar o escuro. Isso é algo que não
podemos fazer com a aquarela, pelo
menos em sua forma mais pura. Sempre vamos do
claro ao escuro com aquarela e, com alguns
desses meios opacos, você pode ir do claro para o
escuro ou do escuro para o claro e de idas e vindas. Agora, às vezes isso
pode ser confuso. Pessoalmente, acho
confuso, gosto da ordem da aquarela. Mas quando se trata
desses pequenos detalhes, estou apenas adicionando interesses
visuais e unindo cores
em toda a peça. É definitivamente uma vantagem. Também está em sintonia com essa maneira
vintage de fazer flores. Acho que é hora de dar um
pouco mais de dimensão ao
nosso segundo girassol. Vamos adicionar outra
fileira de pétalas a esse girassol usando um amarelo um
pouco mais escuro. Agora, esse é muito mais simples. Está de frente para nós. Acho que algo
o está apoiando para que ele olhe
diretamente para nós. Como um girassol
costuma fazer quando está em pé alto
e orgulhoso. Nesta segunda aplicação,
vamos
adicionar talvez um
pouco mais de variedade, não só de pétalas,
mas de cores. Este na parte inferior, já
tem uma grande variedade em
andamento. Misturando essas cores, estou recebendo todas as
surpresas e estou curtindo. O valor mais escuro do meu
amarelo em vez de ser laranja ou marrom escuro. Estou usando um pouco de rosa e um pouco de laranja. É essa sensação de pêssego. Gosto muito de um rosa quente, que seria como
um coral ou um pêssego. Acho que tem um tom caloroso e
acolhedor. Como eu disse antes, vamos trazer
alguns elementos de vermelho apenas para dar
um pouco de contraste. Além disso, para amarrar
algumas dessas linhas das flores, as rosas. Nem
sempre gosto de
ter frutas silvestres da mesma cor. Eu acho que isso é
algo realmente interessante sobre como
as coisas são na natureza é que não existe
uma única cor que algo dependa de diferentes pontos
de seu crescimento ou maturidade ou é apenas a forma como
a luz está batendo nela ou a quantidade de água que ela está recebendo
essencialmente, você obtém uma variedade de cores. Estou aproveitando isso e o usando como motivo de design. Minhas frutas têm uma pequena abertura
agradável. Apenas uma cúspide, como faria
um mirtilo, coroa de uma cor ligeiramente
diferente, só para dar uma direção de onde ela vem. O que é especialmente divertido
em trabalhar dessa forma é que você também pode
usar outra cor. É outra forma de
introduzir outra cor e amarrá-las completamente. Usando um verde escuro e
criando o caule. Para esses lindos botões, essas lindas bagas,
sejam elas quais forem, parte do caule
se transforma em nada. Acho que é sempre
divertido, interessante até importante
ter alguns caules que não necessariamente
terminam ou terminam em uma fruta. Acho que isso também
mostra que estamos vendo algo
inspirado
em como é na vida real. Quando cobrimos cada um, coroamos cada um com uma fruta, parece
um pouco artificial demais, eu acho. Eu diria. Dito isso, estou adicionando outra fruta em
cima da abóbora, só para
que nem todas sejam da abóbora. Você vê como isso seria
um pouco artificial
demais para ser deliberado e planejado e
não muito orgânico? Eu queria que alguns
saíssem por cima também. É hora de algumas trevas escuras. Estou usando um marrom muito escuro para trazer um pouco
dessas sementes de girassol
para trazê-las para fora. Essa textura é muito boa. Eu não estava planejando isso, mas vou usar
esse escuro um pouco. É um pouco de violeta
misturado com um pouco de marrom. Vou criar uma
pequena leitura algumas folhas conectadas
por um pequeno caule fino. Bela coleção aqui, porque o contraste era
tão delicioso para mim que achei que
precisávamos ter muito mais. Vou criar mais algumas
dessas pequenas folhas por toda parte. Decidindo onde eles terminam, de onde podem sair, onde precisa
haver mais contraste. Então, estou adicionando
um aqui. Vai se destacar
um pouco contra esse branco. Mas parece muito
bonito. Quero mostrar o quão
bonita é essa cor, como a cor da meia-noite, que pode dar
um toque de Halloween à nossa abóbora sem
precisar necessariamente ser assim. Mas isso realmente
aumenta o estilo, a vibração que estamos usando. Se você olhar ao redor para a
pintura neste ponto, verá que há um escuro
no canto superior direito e escuro no canto superior esquerdo e um escuro no canto inferior esquerdo. Mais alguns toques para adicionar um pouco mais de
definição em contraste, para garantir que
minha composição não
pareça muito em blocos. Adicionando alguns raminhos aqui perto de onde
já existe uma escuridão. Dê um pouco mais de apoio fora do
centro e também guie os olhos em direção às
minhas lindas flores rosadas. Estou constantemente
pensando na composição. Mas, no final, quando estamos usando nossas trevas, essa é nossa
arma mais poderosa para finalizar nossa peça, fazer com que ela pareça unificada e também garantir que o olho
seja guiado adequadamente.
7. Vertical: lavagens longas: Estou usando uma escova plana de avelã. Um pincel de avelã tem uma borda
que lembra uma noz de avelã. Tem esses
cantos arredondados e eles ainda vão nos servir muito bem
ao usar a mesma
técnica para nossa abóbora. Agora estou usando um pincel
bem úmido com um pouco de
amarelo-laranja, na verdade, só
tenho um pouco de cor para que você possa ver
o que estou fazendo, mas você pode usar apenas água. Cada uma dessas pinceladas será uma
única seção de costela. Então, quando eu coloco meu pincel
com a tinta hidratada, no vermelho-laranja, e o coloco apenas na metade
inferior, você pode ver ele está se infiltrando para cima e
como isso é vibrante. Essa é a
técnica molhada sobre molhada em toda a sua glória. Mas eu quero mostrar o que é adicionar uma cor na metade superior e adicionar outra cor
na metade inferior e deixá-las
se encontrarem no meio. Estou usando laranja da linha do
Dr. Ph. Martin. Agora vou trazer um
pouco de laranja queimada para
as seções intermediárias. Essas pequenas
linhas médias são na verdade sombras onde cada uma
dessas seções
das costelas da abóbora encontra e cria
um pequeno canal, um pequeno vinco, então elas
ficarão mais escuras. Eu apareço, apenas um
pouco mais de cor em algumas dessas áreas avermelhadas
que estão ficando muito vermelhas, um pouco mais vermelhas do que
eu esperava e curvando a metade inferior, certificando-se de quaisquer bordas que
possam ter se perdeu ou foi criado no momento
precisa ser limpo. Agora estou secando meu pincel
porque está muito úmido e quero mostrar
como levantar a tinta. Se você sentir que
aplicou muita cor à sua pintura
e ela ainda está molhada, seque o pincel, lave-o e seque-o para que
você tenha um pincel limpo que absorva um pouco de água
e tinta junto com isso. Misture todas as áreas
que você achar melhor. Você também pode usar um
guardanapo ou toalha de papel se precisar
absorver algumas áreas , mas o truque agora é deixar secar até a próxima fase. Esse estágio é muito satisfatório porque podemos adicionar definição
a uma aquarela muito borbulhante neste
momento,
que é apenas laranja. A parte mais satisfatória, eu acho, para começar, para garantir que todos
saibam que isso é uma abóbora, é pintar o caule. O caule, estou pintando
com um verde azulado. É um verde suave, eu sempre posso adicionar
mais cores mais tarde. Na verdade, isso já é um
pouco de guache, simplesmente porque eu
gosto muito dessa cor suave. A cor da abóbora em si é tão vibrante agora que adicionar um toque de
verde suave parecia muito certo. Agora é a parte divertida de adicionar alguma definição às
laterais da nossa abóbora. Eu tinha um pouco
de laranja
saindo de lá, mas tudo bem, vamos
cobri-lo com flores. Por enquanto, quero me concentrar
na aparência dessa
abóbora. Estou usando uma escova de zibelina bem pontiaguda e
redonda. É um pincel de
aquarela tamanho 12. A marca é Master's Touch. Costumo usar pincéis bem
baratos, mas sempre
procuro aqueles pontudos e combinados com um corpo inteiro. Com essa ponta,
consigo definir como
são essas pequenas
seções. Passe sobre algumas das lâminas que podem ter sido
um pouco selvagens demais para o que eu queria retratar. Sempre existe essa tensão
entre ter uma aquarela muito fluida e
vibrante
que vai
a todos os lugares para depois transmiti-la para torná-la mais
definida e fazer sentido. Agora não gosto de como
algumas das extremidades de cada uma dessas linhas
estão muito bem definidas. Eles devem estar um pouco confusos, pelo
menos de um lado. Estou usando um pincel seco que realmente não tem
muita tinta, certificando-me de que a parte externa
do pincel esteja do lado de
fora dessa linha. Está ficando com o
lado manchado do meu pincel. Não está ficando
pontudo. Sempre que eu queria
borrar alguma coisa, eu realmente queria pegar
o corpo do pincel, então vou inclinar minha mão
da maneira que eu preciso. Estou cobrindo um
pouco dessa cor rosada com um leve toque de laranja. Eu nem pegaram nenhuma tinta. Na verdade, estou estendendo
a mesma laranja que usei dentro dos
vincos para misturá-la para fora. Agora é hora de definir
um pouco enquanto essas partes secam. Vou usar um azul como fiz com nossa primeira
abóbora, para adicionar algumas linhas e definições ao
caule da abóbora. É apenas um pequeno aceno para o pedaço de azul
que está no verde. Como sempre, gostaria de
apresentar uma cor que pode ser um
pouco inesperada, mas ainda assim com uma aparência harmoniosa. Estou ficando muito granular
com algumas dessas linhas no caule
da abóbora,
mas à medida que elas se juntam
onde
ela se curva, na verdade não faz
sentido retratar cada linha. Eu fui em frente e borrei isso. Como eu estava fazendo com a
abóbora antes no corpo, você pode usar a mesma
tinta se sentir
que usou muita
tinta em uma área,
vá em frente e
mergulhe o pincel nela mesma forma que faria com palete porque você deseja
remover um pouco de tinta e precisa de um pouco de
tinta e outras áreas, funciona nos dois sentidos. Agora que olho para minha abóbora, acho que ela precisa ser um pouco mais arredondada. Vou usar um pouco de amarelo-laranja para fazer isso. Eu tenho um
pincel tamanho 4 na minha mão. É redondo e a marca
é Master's Touch. É bonito e pequeno
porque, nesta fase, estamos ganhando um
pouco mais de controle e querendo
aprimorar alguns detalhes. É o que eu tenho em mãos, é
isso que vamos usar. Eu preciso completar esse
garotinho um pouco mais também. Agora, eu não quero que ela se
estenda abaixo da abóbora porque esta seção
está realmente funcionando como mais uma dessas
pequenas seções de costelas. Vou mantê-lo
curvado na parte inferior. Não quero que pareça
uma laranja de repente mas fique de acordo
com a ideia de que é outra pequena
coluna em nossa abóbora. Estou usando as mesmas cores, misturando o vermelho-laranja com
um pouco do amarelo-laranja. Será útil para encobrir essa pequena
faixa de tinta que tenho aqui.
8. Vertical: plantas Painterly: Agora estamos chegando
à parte divertida, pelo menos. Acho que essa é
a parte mais divertida. As flores, estou adicionando um pouco de
branco à minha paleta quente, a paleta com o
laranja e o rosa. Vou misturar
esses dois juntos, criando duas pequenas gotas. Agora, vou misturá-los
com cores diferentes. É por isso que criei
duas gotas diferentes. Um vai até o
rosa e se mistura com ele, e um dos brancos
vai
até o ocre amarelo
e se mistura com ele. A primeira flor
que vou abordar aqui. Vamos abordar juntos, porque você está seguindo, é algo como uma dália, e vai ser mais fácil
para nós nesse estilo, mais simplista e usando a forma do nosso pincel
para faça cada pétala. Estou misturando o
ocre amarelo com o branco, então começamos cada linha
com uma cor diferente, e isso também ajudará os olhos a entender o que está acontecendo. Agora, quando penso
nessa forma de flor. É como uma tigela, então tem muito
macarrão saindo da mesma base. Se você pensar dessa forma, pode
ser um pouco
menos intimidante. Então, estou criando a linha superior. De longe, os mais difíceis
seriam os lados que você
basicamente estende um pedal mais longo para sobrepor aqueles em mais uma
sucessão, em vez de uma cruz. Ficando um pouco mais escuro
com o ocre amarelo, com um pouco
de vermelho misturado, talvez um pouco largo às vezes. Estou criando cada pétala
com algumas pinceladas apenas porque a tinta
é tão grossa que preciso trabalhar um
pouco mais. Mas, na verdade, você poderia fazer
isso com uma pincelada se sua tinta for flexível
o suficiente para lidar
com ela, com cada linha e adicionando
um pouco mais de vermelho, então vou mais fundo porque estou indo para dentro para o
centro da flor, então vai ficar
um pouco mais escura. Mas agora estou ficando
mais leve porque essas pétalas estão
no topo do centro. Eles são a frente da tigela se eu
olhasse dessa forma, enquanto começamos pela parte de trás
da tigela que está mais longe de nós. Talvez eu crie alguns que
estejam um pouco tortos. Parece um
pouco rítmico demais, então talvez eu precise abrir minha
flor um pouco mais ou ter algumas pétalas que
não se encaixam perfeitamente. Não queremos perfeição
absoluta porque acho que isso
parece muito inventado. Vamos tentar isso de novo
com outra flor. mesmo tipo, só que em
um lado diferente, fazendo a primeira fila, esta será menor. Também está inclinado para cima. Mesmo ângulo lateral, então ainda estamos ficando
mais escuros em direção ao meio, mesmo método de antes, onde estou ficando mais
avermelhado com minhas pinceladas. Na verdade, estou apenas tentando criar uma linha diferente aqui, uma sensação
diferente. Mesmo que isso signifique adicionar
um pouco de branco ao vermelho, e não foi necessariamente
assim que fizemos isso na primeira vez. Está tudo bem. Eles ainda estão na família,
ainda estão mostrando que estão brincando juntos, que são a mesma
flor, com certeza. Como fiz com a última, refinar qualquer forma
que possa ajudar a tornar essa forma final
da flor
mais crível e
mais realista. Então esse é o centro. Então, às vezes, você tem algumas
pétalas que se espalham para baixo, para fora, e isso
parece muito bom. Sinto que esses são os
detalhes que você nota quando olha para a natureza, e você quer mostrar isso
quando está pintando. Agora, como um aviso, vou encobrir algumas
dessas pétalas na parte de trás, elas parecem muito altas, então vou
cobri-las mais tarde. Simplesmente não
era exatamente
a forma que eu estava escolhendo. Eu queria essa forma mais redonda, não aquela forma alta, então acho que vou pintar sobre essas partes com nosso plano de fundo. Novamente, a beleza, a magia de trabalhar
com um meio misto. Esguichando um pouco de verde
esmeralda, algo um pouco mais escuro, e embora eu tenha isso em mente e saiba exatamente qual
forma quero criar, vou pegar um pouco disso com meu pincel tomando
muito cuidado ao usar a ponta da
ponta do meu pincel para criar qualquer
forma que eu queira ter, posso mascarar as pétalas das flores para ficarem exatamente do
jeito que eu quero. Vou precisar de uma
toalha de papel aqui embaixo para pintar porque definitivamente
vou colocar isso na minha mesa não
seria a primeira vez. Mas se for evitável, dessa forma eu posso pintar
um pouco mais livremente. Muito parecido com o
que fazemos em aquarela. Muitas vezes, criamos a forma
com o guache e depois a preenchemos. guache é uma
forma muito plana de sobrepor cores. É uma tinta do tipo muito calcária. A diferença entre guache
e acrílico é que acrílico é mais uma
substância plástica quando está seco. O guache é mais
uma substância calcária, e eu gosto muito mais desse
formato. Pronto para seguir em frente, talvez adicione
outra folha aqui, para que ela crie um arco à
medida que o olho é guiado
pela pintura. Agora estou lavando meu pincel para
usar um verde muito mais claro. Eu quero que essa folha de
eucalipto fique em cima de uma cor mais escura. Embora com o guache possamos trabalhar em camadas, podemos iluminar no escuro. Se for melhor
evitá-lo, é melhor evitá-lo. Para pintar da luz à escuridão. Acho que, em geral, é
mais fácil fazer julgamentos sobre o que
precisamos a seguir em nosso artigo. Também é
tecnicamente mais fácil , para que não haja a
possibilidade de a tinta que está embaixo
dela ser levantada e mexer com
o que você esperava acontecesse em sua pintura. Gostando muito desse verde oliva, é como o amigo
entre o ocre amarelo e esses verdes frescos em outros lugares. Como meu pincel já tem, pouco desse ocre amarelo adicionando um pouco de
eucalipto nos dá cor
ligeiramente diferente para adicionar mais folhas
e mais folhagem. Vou continuar adicionando
folhas e folhagens por toda parte. Simplesmente muito simples. Semicírculo apontado
para as folhas do tipo final. Enquanto continuamos com
esta abóbora vertical.
9. Vertical: eucalipto: As folhas de eucalipto estão
realmente na moda e
apenas adicionam um toque de elegância
a qualquer arranjo floral, até onde eu sei. Eles também são muito fáceis de pintar. O que vamos fazer
é apenas criar ovais que, em seguida, são conectados
por uma haste muito fina. Esteja ciente de que algumas
de suas formas ovais devem se estender para baixo ou
estar inclinadas lateralmente, para que você acabe
olhando para um oval muito alongado. Essas flores, essas folhas
pareceriam mais naturais do que se todas parecessem
planas, retas e usando, é
claro, a
cor de eucalipto das tintas guache que já
esguichamos aqui. Agora, onde eu adicionei um
eucalipto de um lado e vou
querer adicionar mais e apenas brincar com
como esse caule se estenderia? Sabendo que
todos eles estarão conectados ao caule, é mais fácil criar o caule e depois criar as folhas
que são decorrentes dele, que você tenha um
roteiro para comprar. Se você sair da
página, comprometa-se com isso, pois parece
muito complicado e novato ter
a ponta de uma folha ou de qualquer elemento
diretamente na borda do papel. É bom
fazer com que seja algo que seja uma imagem que seja um pouco recortada na pintura e se estenda além das bordas do papel
e pronto. Estou alternando entre o verde
eucalipto e um pouco do verde oliva, acredito muito
que nosso defensor de como nada na natureza
é apenas uma cor plana
e, portanto, adicionar um pouco de
variedade é sempre diversão. Isso também aumenta a ilusão que talvez alguns
deles estejam voltados para baixo e alguns
voltados para cima, outros estejam inclinados. Mesmo que eu não esteja renderizando formas de
forma muito complexa, tendo esses pequenos
acenos para a realidade,
evite que a pintura pareça
muito falsa ou caricatural quando estou optando por um estilo mais
ilustrativo.
10. Vertical: sangramentos de fundo: A
coisa mais ousada que você faz hoje, vamos adicionar um
plano de fundo a essa pintura. Não vou
usar apenas uma cor, vamos usar
muitas cores. Vai dar uma sensação
descolada de outono escuro
que temos que acreditar
que vai valer a
pena , ou então teremos
medo de fazer isso. Eu preparei
muitas tintas diferentes. A maioria delas são as tintas
que usamos até agora. Vou começar com segurança com
um azul que usamos. Na verdade, eu usei muito
esse azul. É um azul ardósia do
Dr. Ph. Martin, e eu estou usando o método
molhado sobre molhado. Isso vai ser
muito crítico. Eu primeiro pinto com água e depois coloco na tinta. A razão pela qual isso é
fundamental é
porque mantém toda a área fluindo , então não importa a
cor que eu coloque em seguida. Se eu usasse molhado sobre seco, o que significa que meu
pincel está carregado com tinta em uma folha de papel seca, isso pode acabar parecendo um quebra-cabeça ou mosaico muito bizarro, talvez até vitrais porque você veria
as bordas de onde cada cor começava
e onde parava. Não queremos isso. Queremos que eles se
misturem de uma forma que você não
perceba que é muito nebuloso onde uma cor
começa em uma termina. Tanto que é como
uma noite muito estrelada ou algo que você
possa cruzar os olhos e todas as cores se
misturarem em uma só. Agora, algo fundamental fazer isso é que
eu estou observando meus valores. Estou
ficando muito escuro quando estou me aproximando da abóbora ou mais perto do telefone fixo,
a linha do horizonte. Se eu
olhasse essa pintura, a abóbora está
sentada em alguma coisa. Então, digamos que esteja
em um canteiro de abóboras. Neste momento, estamos nos
estendendo para o céu. Eu quero que seja mais escuro
em certas áreas, mais perto do chão, talvez mais perto das bordas. Eu quero ser intencional sobre o quão sombrio eu fico com cada um. No momento, estou usando
uma variedade de cores vou te dizer
agora quais são. Estou usando azul ardósia, mogno, estou usando
marrom café e violeta. Às vezes, o mogno simplesmente não
viola o suficiente para mim, quero acrescentar ainda mais. Até mesmo combiná-las está criando uma
gama totalmente nova de cores. Quando eu combino esse
azul com o marrom, é como combinar
azul com amarelo e ele fica um pouco esverdeado. Quando eu estou combinando o
esverdeado com o marrom, está criando algo
que é de uma cor muito escura porque o verde e o avermelhado ficarão muito turvos. O que é isso é uma bagunça lamacenta que vai ficar tão
bonita porque é aquarela para um e estamos usando o
método adequado de ser molhado sobre molhado para que não tenhamos
essas pequenas cristas de onde a água secou e
acabamos com uma linha. Agora vai ser complicado e é aqui que entram a bravura, a ousadia. Está chegando perto das bordas do que já
pintamos. Queremos manter a
ponta do pincel sempre na borda
da pintura do que já pintamos. Manter a ponta mais pontiaguda como parte do pincel nessas
partes nos dará mais controle para evitar o que
já foi pintado, borrar ou desfocar, deixando
as coisas sangrarem umas nas outras porque tudo
o que queremos sangrar
agora são as cores que estamos
pintando no momento. Nada que já tenhamos pintado deveria estar se
misturando com nosso trabalho agora
com nosso céu assustador. Não acho que seja assustador,
acho que é mais dramático, talvez até romântico. Não sei, depende de
como você coloriu. Pouco a pouco, pois é realmente um quebra-cabeça criando
um pouco de poça em cada pequena fenda branca que
será essa cor de fundo, depois caindo em uma variedade
de cores, alternando, trabalhando todas as cores juntas, sem misturar
demais para que elas
tenham a chance de sangrar uma
na outra, certificando-se de que esteja molhada. Você vai pegar o
jeito de se certificar que todos esses pequenos cantos, agora que estão bem secos,
estejam bonitos e crocantes. Se você sentir que está se estendendo e com medo de perder parte dessa
ação de sangramento, molhe novamente a área e ela sangrará novamente. Fique confortável com
algumas áreas agora sendo exatamente como você
esperava. Reserve um tempo para si mesmo e você ficará surpreso
ao voltar a ele. Na verdade, você vai gostar muito mais do que pensava. Usando o mesmo
método molhado sobre molhado que fizemos com esse cara para que nossa abóbora fique entre duas
explorações de aquarela aqui de cores
se misturando e criando um clima. Pode parecer que você
acabou ou não, mas está quase pronto. Você pode acreditar nisso? Estamos a poucos
minutos de terminar. Agora vou
trabalhar com o marcador. Agora, os marcadores que estou
usando são marcadores de tinta. Eles trabalham alegremente em cima
das pinturas existentes. Às vezes, eles podem
até se
misturar, misturando a cor
com o marcador. Não é nada intrusivo, não
é terrível, é tinta fornecida
através de um marcador. Agora, vou até
um dos meus favoritos, rosa
chiclete, e talvez faça algo
um pouco inesperado, criando as linhas nas minhas
folhas com o marcador rosa. Há algo em
ter uma cor quente em cima de uma folha verde
que é tão dinâmico. Você verá isso em folhas de palmeira
com veios alaranjados ou couve, aquele verde escuro
com a costela roxa bem no meio. É muito lindo. Estou tirando uma dica disso e também estou me
divertindo neste momento. Estou brincando com ideias
diferentes porque temos uma
base muito bonita para trabalhar, além disso, podemos realmente nos
divertir e ser criativos. Você notará que as veias que coloco nas minhas
folhas não são uniformes. Isso é apenas parte de
como eu gosto de trabalhar. Você pode ou não
optar por trabalhar dessa forma. Sinto que nenhum arranjo de
cornucópia de colheita está completo sem
algumas frutas. Este
marcador verde menta muito grosso será muito útil porque funciona
perfeitamente nessa largura. Às vezes, apenas para passar por cima de
alguns desses marcadores com uma segunda camada da mesma cor se a cor não fosse
uniforme o suficiente. Em seguida, usando o mesmo rosa, criando as pequenas bagas, tomando cuidado para
também sobrepô-las, que não
pareçam
um monte de frutas vermelhas, apenas decidi
se espalhar e acenar para nós. Você quer
separá-lo um pouco e ter alguma sobreposição acontecendo e parece
assim, não é? Tem alguma sobreposição
acontecendo para que pareça um
pouco mais natural. Estou tendo um pouco de
dificuldade em fazer que
esse verde claro não
arranhe um pouco
da tinta da folha verde
escura. Mas é uma
pequena vitrine muito boa por causa do
contraste
de mais alguns desses pequenos raminhos e vamos dividi-la um
pouco. Quer saber, meu marcador ficou sujo com um
pouco desse verde, mas vamos misturá-lo. Criando um pouco mais de profundidade em nossa gama de cores. Estou bem com isso. Trazendo um pouco do azul que estava no caule
da abóbora, um pouco do céu. Estou trazendo para as folhas. Eles são mais estilísticos porque não
havia folhas lá em primeiro lugar. Mas eu os estou criando com
mais um motivo de design que são delineados
e simplesmente transformados em fantasmas. Adoro trabalhar de uma forma em que começo com a
natureza como sugestão e depois incorporo alguns outros
elementos e motivos de design, algumas coisas que eu
acho bonitas ou que acho cativantes. Acho que é isso que
a criatividade é que pegamos emprestada do que vimos. Sem saber, somos
constantemente influenciados pelas coisas que vemos
e, à medida que melhoramos, medida que crescemos em nossa caminhada criativa, começamos a perceber que essas coisas
aparecem em nossas obras de arte. Pode ser capaz de diagnosticar de
onde isso vem. Se você não tiver marcadores, você também pode usar mais guache de uma
forma bem calculada. A diferença de
usar os marcadores é que eles têm uma aparência um pouco
mais gráfica. São um pouco mais de elementos de design
divertidos,
uma aparência gráfica , pois é muito plana, a linha é muito uniforme e estou usando técnicas
diferentes como esses pontos e linhas, técnicas muito simples
para adicionar mais interesse e torná-lo seu próprio. Acho que essa
folha de eucalipto seria melhor servida sobreposta à abóbora. Trabalhar em mídias mistas
significa que eu posso fazer isso. Eu posso trazer isso para a frente, mesmo
quando estava atrasado, e trabalhar por cima. Eu gostei muito desse rosa. Vou usá-lo um pouco
mais nas flores, delinear algumas dessas pétalas para que elas pareçam um
pouco mais definidas, criando
até mesmo mais
fileiras de pétalas do que eu pretendia no início. Esses são apenas pequenos
truques e diversão que podemos ter como
artistas da criação à medida que avançamos. Adicionando esses pequenos elementos de
design, esses pequenos detalhes no final realmente fazem uma grande diferença. O rosa não está
pressionando o suficiente, então vou ficar
um pouco mais escuro com pão puro. Sabe, só
nas pontas, eu gosto disso, só nas pontas das pétalas.
11. Considerações finais: Estou ansioso para ver
suas flores de abóbora, sejam elas
verticais ou horizontais. Se você usa mídia mista, talvez tenha optado pela aquarela. Talvez você tenha acabado de fazer a abóbora. Talvez você tenha feito os florais. Eu não sei. Estou morrendo de vontade de vê-los e mal posso esperar para vê-los
aqui na galeria do projeto. Eu mesmo os verificarei e você verá um pequeno
feedback meu. Se você quiser algum feedback
específico, por favor, me diga, indique o que você gostaria de
ouvir de mim. Talvez você esteja
divulgando seu trabalho pela primeira vez e, na
verdade, o que você precisa é algum incentivo
para
que alguém veja que é muito importante divulgar sua arte. Eu entendo isso. Ou talvez
você tenha algumas perguntas sobre apenas
alguns dos vídeos algumas
partes da lição ou talvez maneiras pelas quais você
deseja desenvolvê-la mais tarde. Ao tomar sua segunda, terceira, décima dose de abóboras. Estou aqui para isso, então é só perguntar. Você pode ver minhas outras
aulas aqui no Skillshare. Tenho várias. Como você verá, adoro
falar sobre aquarela, ilustração e um pouco
de design, pois acabamos de aprender como realmente viver bem essa vida
criativa. Por favor, inscreva-se para receber meus e-mails porque você vai
querer receber algumas dicas gratuitas sobre pintura em aquarela e apenas criatividade geral semanalmente,
e essas são dicas às terças-feiras
em que você pode se inscrever, diretamente no meu site em
watercolordevo.com. Ou se você for corajoso o suficiente para
soletrar meu nome inteiro dot com. Os florais são atemporais. As abóboras não vão desaparecer. Eles se sentem em casa. Eles se sentem aconchegantes e brilham aquela linda cor
de laranja que adoramos curtir nessa
época do ano. Como você o girou? Eu adoraria ver seu bolo. Espero que você tenha gostado da aula
e que todos saibam, todos que você conhece,
como ela é ótima. Até a próxima.
Amarilys Henderson, Watercolor Illustrator, Design Thinker
