Retrato fotográfico dinâmico: como trabalhar com luz natural

1. Introdução: Como fotógrafo, a luz é uma das suas maiores ferramentas, você tem que fazer imagens que é cativante, emocionante e novo. Oi, eu sou Dallas. Sou fotógrafo e cineasta trabalhando aqui em Brooklyn, Nova York. Trabalho como fotojornalista há muitos anos para lojas, como a Bust Magazine, High Country News e The Village Voice. Comecei a fazer fotografia de retratos porque adoro fazer arte lá fora com os meus amigos. Depois de anos fazendo fotojornalismo, eu queria começar a criar as histórias, em vez de apenas segui-las. Adoro estar ao ar livre e fazer fotografia com os meus amigos e com os meus assuntos, e espero que através deste curso, eu possa ajudá-lo a aprender a usar a luz em ondas diferentes e dinâmicas para tornar excitantes e novas composições em seu trabalho também. Nesta classe de recursos, vamos aprender a usar a luz ao ar livre de maneiras novas e interessantes, usando luz de fundo, luz frontal e alguns adereços diferentes e aprender a usar a luz em diferentes momentos do dia. Através do tempo de edição e do tempo de estúdio, eu pessoalmente gasto muito do meu trabalho como fotógrafo dentro desta mesa. Usar a luz de formas novas e diferentes ao ar livre pode trazer um elemento totalmente novo para a forma como você pode se envolver com sua fotografia. Outra coisa que eu amo em ir ao ar livre é ser capaz trabalhar com meus amigos e com novas pessoas com quem eu ainda não trabalhei. Por isso, neste momento, sei que muitos de vocês estão a passar muito tempo lá dentro. Eu sei que estou, e eu só quero realmente inspirar todos a saírem. Esta é uma aula que você pode usar do lado de fora em seu quintal ou mesmo de sua janela. Usar a luz de maneiras novas e interessantes é algo que você pode usar nos espaços menores ou nos espaços maiores. Então, um dia, esperamos ser capazes de trazer isso para o grande ar livre, mas por enquanto, vamos tentar no seu próprio quintal. 2. O que vamos aprender: Na aula de hoje, aprenderemos muitas técnicas de iluminação diferentes. O que vou fazer como seus projetos para o fim da aula é escolher três dessas diferentes técnicas de iluminação e fazer três fotos diferentes usando essas técnicas de iluminação. Meu desafio para você é tentar levar todos eles em um dia. Para ajudá-lo em cada passo do caminho, o que vamos rever hoje é o equipamento que você quer embalar para levar com você , selecionando um local, clarão da lente, luz traseira, luz frontal, sombras, usando adereços, fotografar em diferentes momentos do dia, e também passaremos por um pouco de processo de edição depois que suas fotos forem tiradas. Algumas dicas para tornar esta experiência de aula o melhor que puder, durante o processo, eu quero que você pense sobre a hora do dia em que você estará filmando, quais adereços você estará usando e como fazer um local parecer novo ao longo do processo. Além de apenas iluminação, esta aula é toda sobre sair, essa é a parte mais importante do que realmente vamos desfrutar nesta sala de aula juntos. Certifique-se de pegar um amigo, sair lá, e apenas realmente desfrutar de tirar fotos com essas novas técnicas que você vai estar aprendendo. 3. Como embalar seu equipamento: Antes de sairmos, vamos fazer as malas. Eu gosto de usar uma pequena mochila fotográfica que eu tenho que detém todas as minhas lentes e equipamentos e geralmente alguns lanches e água. A primeira coisa que você quer pensar é em quais lentes você vai usar. Eu, pessoalmente, sempre vou para o meu 50 milímetros. Algumas pessoas chamam isso de seus cinquenta e eu particularmente gosto deste porque é apenas fácil ficar focado em seu assunto enquanto ainda entrar em um pouco de seus arredores, mas não muito largo de uma lente. Eu também gosto muito de trazer um 24 milímetros comigo, o que é um pouco mais largo. Você vai ficar um pouco mais do seu entorno e ainda será capaz de se concentrar em seu assunto. Algumas pessoas preferem usar uma lente de zoom, então você pode apenas trazer uma lente e ter algumas opções. Adoro usar um 24 - 70 para isso. Outra ótima lente para usar para isso é um 35 milímetros. Eu prefiro as lentes fixas, mas novamente, você sempre pode usar uma lente zoom se você preferir. Vou empacotar estas duas lentes. O próximo é o meu corpo da câmera. Eu vou em frente e sempre uso um canhão. Esta é a minha escolha preferida, mas você pode definitivamente se sentir livre para até mesmo usar um telefone com câmera ou para esta classe, você poderia tentar usar uma câmera de filme. Eu costumo sempre trazer uma câmera de filme comigo se eu vou sair por um longo tempo, apenas para me dar algumas opções diferentes de câmeras diferentes que eu posso usar. Uma vez que todo o seu equipamento de câmera está pronto, eu gosto de embalar alguns adereços comigo. Adereços, como eu mencionei na introdução, apenas dar-lhe um pouco mais de uma capacidade de criar diferentes imagens dinâmicas. Você pode usar coisas que são de volta de sua casa como esta garrafa que eu encontrei esta manhã em nosso armário e estes são alguns pedaços de vidro que eu encontrei na praia algumas semanas atrás quando eu estava fazendo uma sessão de fotos com Alguém lá fora. Eu vou ir em frente e trazê-los. Falaremos um pouco mais na lição sobre como utilizá-los em seus brotos. Hoje, eu também vou tentar algo novo e trazer este pedaço de vidro que eu encontrei hoje no meu porão, realmente não sei como ele vai ser. Eu nunca usei isso na câmera antes, mas nós vamos ir em frente e trazê-lo e ver como isso funciona em nossas imagens hoje. Se você vai ficar fora por um longo tempo e talvez você decidiu ir para um lugar onde você vai fazer caminhadas ou você vai ser um parque por um tempo, sempre quero ter certeza de trazer definitivamente sua água e um lanche. Vamos em frente e colocá-los aqui. Novamente, se você vai ficar fora por um longo tempo, você queria lançar alguns cartões SD extras com você apenas para ter certeza de que você tem espaço suficiente para tudo o que você vai estar querendo filmar lá fora. Vou fazer as malas e é tudo o que preciso. Vou fechar isto e agora estou pronto para ir. Quando eu estou fora fotografando, eu estou praticamente sempre fora se eu estou em uma missão para fotojornalismo ou eu estou fazendo retratos fora. Gosto de manter sempre o meu equipamento o mais compacto possível. Praticamente tudo o que preciso cabe sempre nesta mochila pequena. Só torna mais fácil para mim andar por aí e ser realmente impulso do momento com o que eu quero estar filmando e como eu quero estar filmando. Eu praticamente sempre usei pequenas lentes fixas e apenas um corpo e tudo se encaixa aqui e eu estou pronto para ir com este pequeno saco. Este é o kit que eu gosto de usar quando eu sair e atirar, mas você pode usar um monte de diferentes tipos de câmeras. Você não tem que ficar com canhões. Você pode usar o que você se sentir confortável com e novamente, você também pode sempre usar uma câmera de filme para tudo que estamos filmando hoje. Se você não tem nenhum desses equipamentos, você sempre pode usar seu telefone. Sua câmera do telefone vai ser o seu útil, sua câmera de bolso para qualquer desses tipos de brotos que você quer fazer e você pode definitivamente usá-lo hoje como nós sair e começar a brincar com alguns técnicas de iluminação. 4. Como escolher uma locação: Uma das primeiras coisas que você vai querer pensar na configuração de sua filmagem é, onde sua localização vai ser. Esta é uma aula que você pode levar direto para o seu quintal ou você pode ir para um parque próximo, ou talvez você queira ir para algum lugar um pouco maior onde você também pode fazer caminhadas e fazer algumas outras atividades. Um lugar que eu gosto de pensar em ir é um lugar que eu sei que vai ter muita biodiversidade, um monte de fotos diferentes que eu posso configurar então eu gosto de ir para um lugar que tem árvores, também espaços abertos, e talvez um pouco de água nas proximidades para apenas experimentar algumas texturas diferentes quando eu estou pensando em fazer a minha composição. Hoje vamos filmar em Prospect Park. Eu venho aqui para um monte de tiros diferentes. Eu amo quantos tipos diferentes de árvores existem e diferentes tipos de biodiversidade que está acontecendo dentro do parque. Ele só me dá muita oportunidade de escolher diferentes tipos de tiros e trabalhar meu assunto de maneiras novas e interessantes ao longo do processo. Um dos meus lugares favoritos para filmar é só o meu quintal. Adoro a limitação do espaço e tentar descobrir novas e excitantes maneiras fazer um espaço parecer diferente e interessante para cada tiro que estou escolhendo. Quando você está pensando em escolher um local, pode ser muito útil pensar em um lugar com o qual você se conecta. Algum lugar que você vai muito que você já tem uma história pessoal ou experiência com e que vai tornar mais fácil para você saber como configurar sua foto, como escolher diferentes locais que estão lá para ir de volta para algum lugar que se sinta familiar, que já sente como se tivesse uma história por trás disso para você. 5. Como escolher o horário ideal: Uma das coisas que você vai querer pensar quando você está decidindo sobre onde e quando filmar, é onde a iluminação vai ser para cada hora diferente do dia. Para mim, pessoalmente, adoro filmar ao amanhecer e adoro filmar ao anoitecer. Eu acho que você tem a iluminação mais interessante naquelas horas do dia. Hoje, escolhemos filmar no meio do dia onde o sol está bem em cima. Quando você está pensando sobre quando filmar durante o dia, você quer pensar sobre onde o sol vai estar, como isso vai afetar seus tiros. Você quer pensar sobre o lugar que você está escolhendo ir e como a luz atinge esse lugar durante diferentes momentos do dia. Quando tiro no meu quintal, sei que não temos muita luz da manhã, mas temos muita luz da tarde. Adoro filmar lá entre as 16h e as 17h. Mas pense em diferentes momentos de luz que você vai passar o dia. Quando você está indo para filmar no meio do dia, vai ser principalmente iluminação aérea, você vai ter um monte de alto contraste e isso pode não ser necessariamente a vibração que você está indo para. Quando você estiver filmando de manhã ou à noite, a iluminação será um pouco mais leve e terá menos contraste e será um pouco mais de brilho em suas fotos. Pense em como a luz está afetando o lugar para onde você vai ir e pense no estilo das filmagens que você quer fazer, e então decida a partir daí a que hora do dia você vai querer ir. Se eu quiser estar filmando algo onde eu quero ter um monte de contrastes diferentes, onde eu vou estar utilizando um monte de trabalho de sombra diferente, então eu vou escolher meio-dia onde eu sei que as sombras serão as mais intenso e o contraste vai mostrá-los mais. Se eu estou indo para um olhar mais suave, então eu vou filmar de manhã ou à noite para que eu possa brincar com a luz de uma maneira que é apenas um pouco mais suave e eu não vou estar recebendo esses contrastes difíceis. 6. Como trabalhar com um modelo: Esta é a Steffi. Ela tem sido minha modelo por hoje. Steffi é minha modelo a maior parte do tempo, ela é uma das minhas amigas muito boas, e trabalhamos muito juntos. Acho que para esta lição em particular, vai ser muito bom para você trabalhar com alguém que você já conhece. Faz sair na natureza muito mais divertido e transformá-lo em mais de uma aventura do que apenas uma tarefa. Escolha um amigo. Adoro me sentar com as pessoas que vou fotografar, e apenas trocar um pouco de conversa e diálogo, então ficamos na mesma vibe juntos, e podemos ir para a filmagem se sentindo muito bem sobre, o que vamos criar juntos, torna menos sobre apenas o fotógrafo e faz com que seja mais uma troca criativa entre você e a pessoa com quem você vai trabalhar. Quando eu estou sentado e conversando com a modelo antes de começarmos, eu só gosto de ver onde eles estão, o que está acontecendo com eles e seu dia-a-dia, como eles estão se sentindo naquele dia, e eu acho que um muito desse engajamento pode realmente ajudar a informar a maneira como você vai estar trabalhando com eles naquele dia. Ser capaz de realmente estar lá e ser receptivo pelo que eles estão sentindo, e talvez trazer um pouco disso sobre emoção para o trabalho que você vai fazer com eles. 7. :: LUZ DIRETA ::: Por isso, neste momento, estou a usar luz directa para obter um elevado contraste na cara da Stephy. Nós temos aqui, algumas sombras realmente bonitas que estão vindo através de seu rosto bem aqui. Estou escolhendo isso para capturar e criar algumas imagens interessantes dentro da filmagem. Quando você está filmando com luz direta, você estará trabalhando principalmente com sombras de alto contraste. Você quer estar pensando sobre qual parte do assunto você quer ter na luz, e qual parte você quer ter na sombra. Pode ser um pouco desafiador, mas também pode ser algo muito divertido de trabalhar e ser criativo. A diferença entre usar luz de fundo, e usar luz direta, vai criar um sentimento ou emoção muito diferente em sua foto. Quando você está usando luz direta, ela vai ser muito dura e contrastante e isso pode fazer com que pareça mais nervoso, ou ter um pouco mais de uma dureza para ele. O próximo processo que vamos fazer é focar na retroiluminação, onde nós realmente teremos nossos assuntos, a luz vinda de trás do assunto. Isso vai te dar um brilho muito mais suave. Você não vai estar lidando tanto com essas sombras duras que você está quando você está usando iluminação direta. Tudo se resume às suas preferências. Algumas pessoas adoram alto contraste, sombras super escuras, luzes super leves. Outras pessoas preferem um pouco mais de brilho onde você vai realmente ver mais do rosto do seu sujeito e estar lidando menos com sombras. 8. :: LUZ DE FUNDO ::: Vamos em frente e começar nosso processo de luz de fundo. Tudo o que estamos fazendo para isso é pegar a mesma árvore que começamos com para a luz direta e virar e usar o outro lado. Como eu disse anteriormente na aula, eu acho que é ótimo tentar usar um pequeno espaço e fazê-lo parecer muito de maneiras diferentes. Você vai ajustar muitas coisas diferentes quando estiver mudando da luz direta para a luz de fundo dentro da câmera. Você quer ter certeza de que você está se ajustando para o fato de que seu assunto agora vai ficar todo na sombra. Isso é apenas garantir que você traga sua ISO para o lugar certo e sua ISO para o ponto certo. Para ter certeza de que a frente deles e o que quer que seja que você está tentando capturar sobre eles vai ser acesa da melhor maneira possível. O que estamos recebendo aqui com o modelo é realmente bom fluxo em torno de Steffie. Isso é o que queremos capturar quando estamos usando a técnica de luz de fundo. É este brilho realmente agradável que vai estar em seus cabelos e em torno de seu corpo. Isso lhes dá essa vibração realmente etérea e muito caprichosa para eles. Isso é algo que estou sempre tentando capturar quando estou colocando a luz atrás dos meus assuntos. Porque quando você está usando o brilho da luz de fundo, você vai ser capaz de ver um pouco mais de suavidade. Você vai ter uma relação diferente com o sujeito porque você vai estar vendo esse brilho ao redor deles. Vai criar um pouco mais como um sentido etéreo para ele. Primeiro é o contraste acentuado da iluminação direta. Quando você não tem muito espaço para trabalhar. Ir da luz de fundo para a luz direta pode permitir que você tenha uma sensação completamente diferente no mesmo lugar com que você está trabalhando. O que fizemos foi usar esta árvore. Começamos no lado que estava diretamente aceso e depois mudamos para o lado que estava sendo luz de fundo. Isso nos dá a oportunidade de fazer dois tipos completamente diferentes de imagens no mesmo espaço muito pequeno. 9. :: LENSFLARE ::: Quando você está usando retroiluminação e outra coisa que você também pode experimentar é o brilho da lente. O que você quer fazer é colocar seu sujeito na frente da luz, assim. Como temos recheio bem aqui na frente do sol que vai estar bem atrás de nós. O que eu vou fazer é ir em frente e pegar minha câmera e apenas andar em torno dela de maneiras diferentes e ver quando eu realmente pegar o sinalizador na câmera. Quando eu chegar lá, vou tirar algumas fotos diferentes. A melhor maneira de capturar a lente é se você tem algo que está cortando a luz. Bem aqui eu tenho essas árvores acima de mim que estão cortando a luz um pouco. É aí que eu recebo muitas dessas lentes e qualidades de luz estelar. Outra opção que você tem é colocar seu assunto bem na frente da luz. Então ele fica um pouco mais baixo no chão e certifique-se de que seu corpo, seja sua cabeça ou talvez seu ombro, esteja cortando a luz ao meio. Isso vai permitir que algumas dessas lentes passem por cima do corpo dela. Então, essas são algumas opções diferentes. Enquanto você está filmando este flare da lente, você vai querer se mover muito e apenas tentar diferentes configurações e diferentes ajustes para onde a câmera está, para ter certeza de que você capta o brilho da lente que você realmente deseja. Uma abertura é realmente um aspecto importante de obter a lente direita flare. Quanto maior for a sua abertura, maior a probabilidade de você estar deixando entrar. Isso vai te dar mais desse efeito de bolha de luz. Quando você tem uma abertura menor, que é na verdade um f-stop maior, você vai estar deixando entrar menos luz, que vai estar dando um efeito com o brilho da lente que é um pouco mais nítido e limpo contra esta grande bolha de luz. Então você quer ter certeza de que você está tendo sua abertura na configuração certa, que você deseja capturar, que a lente flare. Então eu estou trocando muito enquanto eu estou movendo a abertura ao redor para ter certeza de que eu estou recebendo o brilho da lente a qualidade certa. Eu também estou mudando em torno do ISO muito, tentando não muito para mudar a velocidade do obturador porque eu tenho que definir de uma forma que eu realmente gosto. Mas mover a ISO para cima e para baixo dependendo da quantidade de luz que eu preciso versus quão alta ou baixa a abertura é. O flare da lente nem sempre é a coisa mais fácil de capturar. Isso realmente depende da hora do dia que você está filmando e quais são as diferentes condições para você estar filmando. Se você está experimentando e você não está tendo o melhor sucesso, não se preocupe, isso ajuda a filmá-lo um pouco mais tarde no dia. Como você decide praticado um monte de lugares diferentes e não exatamente pegar a lente exata flare que eu queria, o que estamos super animado sobre. Mas pode continuar tentando. Novamente, não vai ser super fácil de pegá-lo, mas às vezes você vai ter o exato momento perfeito onde ele atinge a lente apenas em linha reta. Esses são os momentos como fotógrafo que você fica muito, muito animado. 10. :: JOGO DE SOMBRAS ::: Quando estou a filmar na natureza, estou sempre à procura de pequenos pontos e bolsos de árvores onde possa disparar. Eu amo o fundo, eu amo a vegetação e os diferentes padrões que você vai obter das diferentes sombras. Isto é o que chamamos de iluminação, onde você está em meia sombra, meia luz. O que você realmente vai querer focar nessas fotografias, que suas configurações serão definidas tanto para a alta exposição dos pontos de seus assuntos que estão iluminados, a exposição mais escura para as sombras. Você só quer ter certeza de que enquanto estiver fotografando e checando sua câmera, você está se certificando de estar no meio desses dois. Nas publicações, você pode exibir ou derrubar quaisquer sombras ou realces na maior parte das vezes. Se estiver um pouco escuro demais, podemos iluminá-lo, e se estiver um pouco superexposto, podemos escurecer nele. Você quer escolher um meio termo para a exposição para quando você está atirando na sombra. Aqui estamos usando algumas sombras diferentes para lançar no rosto de Steffy. Nós apenas escolhemos uma área onde havia realmente boa iluminação direta e mostrar alguns galhos de árvores que tinham um efeito de sombra muito agradável e tem aqueles focados em seu rosto. Essas maneiras realmente interessantes que surgem com esses padrões diferentes que estamos vendo, apenas trazem uma textura totalmente nova e diferente para as fotografias que estavam tirando hoje. Estou percebendo, enquanto estou passando por isso, que há um pouco de sombra demais em seu rosto e eu gosto daqueles que são apenas um pouco mais simples. Vou em frente e tentar tomar mais um pouco. Estou olhando através do visor, só estou tentando descobrir exatamente onde é que eu quero as sombras. Você pode ter uma mudança realmente leve e mudar toda a idéia por trás de como a imagem final vai se parecer. Para mim, pessoalmente, não gosto de ter um tom de sombras sobre seus olhos ou sobre sua boca. Eu acho que esses são mais espaços que eu quero ver realmente mostrado em uma fotografia. Eu só estou tentando escolher a melhor composição de sombras enquanto eu estou movendo os galhos para cima e para baixo. Cabe a quem quer que esteja a tirar a fotografia decidir o que é mais atraído. Mas essa é a minha abordagem pessoal de como estou escolhendo estes. Eu escolho um ramo que eu realmente gosto do design, e então eu continuo movendo para cima e para baixo em torno de seu rosto para decidir onde ele está. Eu realmente gosto da composição. Como agora eu estou achando onde eu realmente gosto. Eu também estou atirando através dessas pequenas folhas, o que está me dando um novo elemento de cor. As sombras dão um contraste muito forte. Só estou pegando o tom facial dela e depois o tom mais escuro das sombras. Quando eu trago este pequeno pop-up verde no canto superior ou no canto inferior. Dá-lhe uma moldura muito agradável para toda a cena trabalhar em conjunto. Estes são um pouco diferentes dos que levamos com os ramos. Quando você está usando galhos e eles estão realmente perto, você é capaz de obter um monte de formas realmente agradáveis com uma iluminação mais geral derrubado. Você vai ter essas sombras maiores e formas maiores. Vai ser menos dirigido. Mas ainda está adicionando um elemento muito bom para as fotografias, especialmente se você está focando em retratos. Você só vai ser capaz de realmente obter um monte de efeitos diferentes. Como esta, especialmente eu gosto de como vemos o olho dela, realmente aparece aqui neste com o contraste das sombras. Eu também amo aqui como obtemos esta vegetação tem este fundo que nos dá um quadro muito agradável. 11. :: OBJETOS CÊNICOS ::: Para a nossa última lição vamos ser muito criativos. Quando estávamos empacotando nosso equipamento eu disse que você poderia querer trazer alguns adereços com você. Vamos tirar isso agora mesmo. Se você se lembra, o que eu trouxe hoje foram pedaços de vidro do mar. Este pedaço de vidro que encontrei e esta garrafa. A maneira como você vai usar esses adereços usando iluminação é segurá-los até sua lente e fazer a luz pegar de maneiras diferentes. Você vai querer mover o ângulo do suporte em torno de sua lente para apenas alterá-lo e ver onde ele fica melhor. Realmente adereços são, se você não tem nada em sua casa, eles são realmente coisas que você pode pegar e apenas brincar com ele. Qualquer coisa que vai pegar a luz de uma maneira interessante, você pode usar uma lata ou um CD em branco e você está apenas indo para segurá-lo até a lente e tentar capturar a luz e para lançá-lo no quadro diferentes maneiras que são vai mudar à medida que você move esse adereço ao redor. Vou segurá-la até a lente e continuar movendo-a e ver se consigo captar a luz de maneiras diferentes. Esta é apenas uma maneira muito divertida de adicionar outro elemento às fotos que você vai tirar. Você pode trazer uma qualidade realmente divertida e sonhadora para fotos que geralmente não têm muito acontecendo com elas. Você pode tentar isso em diferentes momentos do dia e você vai ver que ele vai pegar diferentes tipos de luz para diferentes tipos de dia. Na maioria das vezes, quando estou escolhendo um adereço para usar, eu só vou escolher o que eu tenho por aí e às vezes, todas as vezes, eu apenas pego coisas que eu estou encontrando em torno do lugar onde eu realmente estou filmando. Este vidro do mar eu realmente gosto de usar, então eu tenho mantido no meu kit por um tempo só porque ele tem um monte de elementos interessantes acontecendo. Eu acho que isso cria fotos realmente dinâmicas que eu tenho um monte de diversão jogando com. Quando você tende a pensar sobre quando você está usando adereços, às vezes sua lente tentará se concentrar na prop se ela estiver na frente da lente. Outra coisa a pensar é realmente focar sua câmera primeiro até que ela esteja pronta e, em seguida, adicionar a prop depois de focar a câmera. Ao usar os adereços, você quer pensar sobre algumas das coisas que estávamos falando antes com a iluminação direta versus a retroiluminação. Para os últimos tiros eu estava fazendo algumas técnicas de retroiluminação onde eu queria que ela fosse mais emoldurada e tivesse aquele efeito brilhante que falamos antes. Agora vou em frente e tentar uma iluminação mais direta e ver como a luz pega por trás versus a luz direta. Você quer pensar sobre a maneira como o objeto está realmente captando a luz também. Se a luz tem luz vindo através dela, pode parecer um pouco diferente do que se o suporte está tendo uma luz saltando fora dela. Você quer pensar sobre essas coisas da mesma forma que estávamos pensando sobre elas mais cedo e trazer esse plano de aula também para o que estamos fazendo com os adereços agora. Usando diferentes tipos de enquadramento, pense em onde você está colocando. Vou mover o meu do lado do quadro para abaixo do quadro, para o topo do quadro. Enquanto você está movendo o objeto, pense em como ele está enquadrando nosso assunto e o que isso está trazendo para sua composição. 12. Visão geral: O sol está prestes a se pôr. Usamos todas as nossas horas de luz que pudemos. Nós aprendemos muito hoje, nós temos iluminação apagada, como usar adereços, luz direta, luz de fundo, e aquele brilho místico da lente, e agora nós vamos em frente e vamos voltar para o estúdio em que começamos, e comece a editar algumas de nossas fotos. 13. Como editar:: introdução: Estamos de volta ao estúdio nos preparando para editar algumas fotos que tiramos hoje. Espero que tenha gostado da seção de estar lá fora e filmar com seus amigos. Agora que estamos prontos para editar, eu só quero falar sobre algumas ferramentas simples que eu vou focar principalmente. Eu pessoalmente manter minhas edições muito simples, manter mais de uma sensação natural. Não exagere muito. É definitivamente uma escolha estética. Você pode continuar brincando com coisas além do que aprendemos hoje. Mas eu só quero me concentrar em algumas ferramentas simples para hoje. O primeiro que vamos rever é o contraste. É o primeiro com quem vou brincar. Isso vai lhe dar uma idéia do que é um contraste realmente alto. Então tiramos o contraste, é realmente baixo contraste mais de uma vibe suave. Quando estou pensando em contraste, quando estou no lado inferior do contraste, vai fazer com que pareça muito mais suave, muito mais suave. Enquanto que quando você tem contraste realmente alto, vai ser mais de uma sensação nervosa para ele. Você vai ficar com sombras muito escuras, muito brilhantes. Quando você está escolhendo quais contrastes, você quer pensar sobre a vibração que você está procurando. A próxima ferramenta que eu uso muito é clareza. Eu acho que esse é outro que realmente lente para decidir qual sua vibração geral vai ser. Eu geralmente gosto de editar para o lado de um pouco de uma clareza mais suave. Realmente macio vai ser todo o caminho confuso para fora assim. Provavelmente vou pousar em algum lugar por aqui. Se você quiser ter mais contraste e mais borda para suas fotos, uma alta clareza vai se parecer mais com isso. Eu sugiro que quando você está usando essas ferramentas, você não quer ir muito extremo. Aterrar em algum lugar acima ou abaixo do meio vai lhe dar uma boa quantidade média de impacto. Depois de escolher o contraste nas texturas, o que todas as outras coisas que eu vou trabalhar são destaques, possamos olhar para o quê? Sem destaques é e o que realmente altos destaques são. Lembre-se de quando você estiver usando muito diretamente, você provavelmente vai querer trazer seus destaques para baixo. Enquanto a luz de fundo linear, você provavelmente vai trazer os destaques para cima. Também outra ferramenta que eu uso um monte de nossas sombras. Aqui novamente com trazer as sombras para baixo, tornando-o muito mais escuro, muito mais contraste e isso versus trazer as sombras todo o caminho para cima onde eu estou perdendo muito do contraste e muito da forma, mas eu também estou aumentando algumas das peças que você perdeu se suas sombras estiverem muito escuras. Especialmente com luz de fundo e luz direta vamos trabalhar muito com destaques e sombras. Não trabalho muito com brancos e negros. Eu vou fazer isso um pouco se eu sentir que os destaques e sombras não foram um impacto suficiente para mim. Mas só para te dar uma idéia do que parece aqui não há brancos e aqui está peso total e então os negros aqui é preto cheio e aqui não há preto. Realmente semelhante aos destaques e sombras novamente, Eu não costumo ir para aqueles, mas se eu precisar de uma bomba extra de sombra ou brilho eu vou para isso. A última seção que usaremos hoje será nossas ferramentas de cores. Você tem algumas opções diferentes em suas ferramentas de cores. Você tem luminância, saturação e matiz. Para Hoje vamos ficar na maioria das vezes dentro da saturação e luminância. A saturação só vai te dar uma dose extra. Aqui vamos brincar com o azul um pouco. Este fundo azul, quando nós trazê-lo para cima vai trazer a saturação do azul para cima muito, torná-lo super papoula, realmente vibrante. Então nós reduzimos a saturação, você vai perder completamente isso e vai ser quase um tom de um preto ou branco. Trabalhar com luminância dá-lhe este brilho extra pequeno para a cor com que está a trabalhar. Por exemplo, se eu quisesse trazer um pouco de brilho para a pele de Stephanie, vou pegar essa laranja e realmente apenas iluminou seu rosto um pouco. Novamente, se eu quiser baixar essa cor, podemos derrubá-la e vai torná-la um pouco mais escura. Luminance vai apenas adicionar um pouco de brilho ou escuridão extra para qualquer cor que você está escolhendo. Aqui está como um azul ficaria com um pouco de luminância extra para ele ou trazê-los para baixo luminância vai torná-lo um pouco mais escuro. No geral, como você está usando essas ferramentas diferentes e decidindo quais ferramentas usar, você realmente quer pensar sobre a história que você está capturando com esta foto. Você já tem a composição e o assunto à sua frente, mas você quer pensar sobre como essa composição está contando uma história e como você quer promover a história que já está lá. Se você pensar sobre as diferentes cores e aspectos que você está destacando, isso realmente vai trazer um sentimento diferente para cada uma dessas escolhas que você faz. Por exemplo, quando eu uso clareza e eu trazê-lo para baixo um pouco e suaviza minhas fotografias, eu realmente sinto que isso leva esta essência caprichosa, misteriosa e conto de fadas para a fotografia. Essa é para mim minha escolha pessoal de como eu gosto de escolher para melhorar esse aspecto para eles jogando quando eu estou escolhendo meu anestésico. Pensando em quais escolhas de cor você está fazendo e como eles estão emprestando para realmente melhorar a foto, se você mostrar a cor do seu fundo, ele vai realmente adicionar um monte de pop ao seu assunto e trazer o olho do espectador diretamente para o seu assunto. Basta pensar em como suas técnicas de edição estão aprimorando a história e a composição da foto. Você já descobriu essas novas e excitantes composições dinâmicas com as técnicas de iluminação que estamos usando. edição pode trazer de uma outra maneira para realmente melhorar as escolhas e composições que você já fez e trazer um todo outro elemento realmente emocionante. Quando você está olhando suas fotos, às vezes na câmera pode parecer que você não conseguiu exatamente o que queria. O processo de edição é realmente a chance de aumentar e trazer à vida as histórias que talvez você não tenha capturado exatamente na câmera e permitir que eles ganhem vida no processo de edição. 14. Como editar:: luz direta: Eu já passei e escolhi algumas das minhas fotos favoritas de hoje atirar. Não vamos ver todas as fotos que tiramos hoje. Eu só escolhi algumas das que eu mais gostei e vou fazer um pouco de uma visão geral de cada uma das diferentes ferramentas que passamos por cima e falar sobre como era o meu processo de edição e processo de seleção foi como e então vamos começar indo para a edição. Para este primeiro conjunto, este foi o conjunto de iluminação direta que escolhemos e só queria dar-lhe alguns exemplos diferentes de como essas fotos se parecem antes das edições. À medida que pulamos através destes, só quero falar um pouco sobre a iluminação direta que você tem aqui. Muito desse grande contraste de que estávamos falando, grande diferença entre a luz e as sombras. Este, em particular, eu queria trazer em uso como exemplo de pensar sobre como a sombra está caindo sobre o seu assunto. Esta aqui, eu realmente não gosto de como as sombras foram lançadas do nariz de Stephie (fonética) sobre o resto de seu rosto em vez de algo como isso onde você está recebendo um tom de pele realmente uniforme e a luz realmente está mesmo em toda a sua cara. Enquanto você está filmando, você quer pensar sobre como, quando especialmente com iluminação direta, você quer estar pensando sobre como essas sombras realmente serão lançadas no rosto dela no final. Uma foto que eu realmente gostei foi esta. Nós começamos um pouco mais em trabalho de sombra mais tarde, mas esta foi uma foto realmente bonita que eu gostei. Aqui novamente, quando você está trabalhando com o alto contraste, você tem que pensar sobre como suas sombras e seus destaques estão olhando na foto final. Vou sentir que esta parte do rosto da Stephie está um pouco superexposta comparada a esta parte mais escura do rosto dela. Eu só vou até aqui e a primeira coisa que eu faço com minha edição vai ser trazer o destaque para baixo. Apenas abaixe isso e agora ela vai equilibrar o tom de pele um pouco. Então você tem uma exposição semelhante para todo o rosto. Você quer realmente pensar sobre como sua exposição está olhando em toda a fotografia e como as diferentes técnicas de luz que você está usando estão afetando a forma como a foto final parece. Para este, eu também vou trazer um pouco o contraste, apenas para dar essas sombras são realmente bom pop. Adoro a forma como a sombra foi lançada no rosto dela aqui, então vou chamar mais atenção para isso. Eu também pessoalmente realmente gosto de um brilho mais em minhas fotos, então eu vou trazer para baixo a clareza um pouco e, em seguida, isso vai dar a sua tez e rostos muito bom brilho para ele. Eu ainda estou vendo é que estamos editando que esta parte do rosto ainda tem um pouco de destaque demais para ele. Vou passar por cima e usar esta ferramenta aqui em cima que nos ajuda a atingir apenas uma área. Eu vou escolher os destaques e então eu vou apenas trazer os destaques para baixo. Não muito, só um pouco e venha para esta área, meu pincel é um pouco grande. Eu só vou trazer o tamanho do pincel para baixo e apenas bater a bochecha dela bem ali. Isso vai realmente ajudar a trazer toda a tez para um tom geral semelhante lá. Então eu estive pensando que os negros estão um pouco escuros lá onde seu cabelo está. Eu só vou trazer esses negros para cima um pouco e então eu notei que eu posso perder um pouco do contraste, então eu vou trazer o contraste um pouco depois disso também e então eu vou pensar um pouco sobre o que o temperatura e matiz é. Essas serão suas ferramentas bem no topo da sua barra de ferramentas aqui em cima. Você pode experimentar auto e ver o que isso faz. Isso nos dá um tom azul muito agradável. Eu vou ficar com isso porque eu gosto de onde isso está indo, mas é um pouco azul demais para mim, então eu vou trazer o amarelo um pouco, dar-lhe um pouco de brilho quente, e então talvez até um pouco rosa indo no lado mais rosa da tonalidade. Eu estou gostando disso, mas eu ainda estou e me sentindo um pouco como o vermelho aqui é um pouco intenso demais e se afasta. Estou vindo aqui para a minha seleção de cores. Você tem algumas opções diferentes, você pode fazer matiz, saturação ou iluminação. Eu vou fazer saturação neste e apenas trazer a saturação para baixo um pouco no vermelho. Esse esfolador também ajuda a uniformizar o tom de pele e trazer tudo para uma cor geral. Eu também estou amando esses azuis e verdes que estão aqui atrás. Eu vou ir em frente e colocá-los um pouco para cima, então eu vou descer aqui para o verde, pop up que verde, e em seguida, pop up the blue e não é algo que talvez até mesmo qualquer outra pessoa iria notar de uma maneira grande mas eu adoro jogar com a cor um pouco e adicionar esse efeito extra. Vou colocar um pouco mais de contraste nisso e então eu vou chamar isso feito. Veremos a diferença entre esta é a foto original e então esta é a foto final. Novamente, eu não fiz um monte de edições sobre isso como eu disse antes, eu realmente gosto de manter uma edição simples. Só estou ajustando algumas coisas. Só para manter essa estética natural é algo que eu realmente gosto de ir para. Algumas das maiores partes que eu estou focando nesta foto são apenas certificando-se de que o tom de pele é mesmo geral. Quando você está fazendo isso, a iluminação direta, você vai ter um monte de contraste. Você só quer ter certeza de que o que você está expondo para os destaques e as sombras, é capaz de equilibrá-los na edição. Aqui eu trouxe esta área, eu trouxe os destaques lá para baixo para trazer este tom de pele mais uniforme que você pode ver aqui é mais baixo. Então eu realmente amo aumentar o contraste neste aqui, apenas para estourar essas sombras. Você vê aqui é um pouco mais leve e então aqui você fica um pouco mais escuro nas sombras para realmente trazer isso para fora e também o contraste realmente traz muita atenção para este olho que eu realmente amo ver que a luz acesa O olho dela só pulando lá fora é, eu acho, muito, muito bonito e então novamente, apenas chamando a atenção para essas cores na parte de trás eles são um pouco mais maçantes aqui e desbotados e apenas trouxê-los para a vida um pouco. Trazendo um pouco de pop de cor extra para esta foto. Essas eram as principais coisas em que eu estava focando para este. Lembre-se novamente, você tem suas opções de cores aqui em baixo sob HSL em cores e, em seguida, essas principais ferramentas aqui são geralmente o que eu estou trabalhando com e, em seguida, para esta foto, eu também trouxe a clareza para baixo um pouco apenas para dar essa sensação mais suave a toda a composição da fotografia. Voltando aqui e de novo com este que estou sentindo porque eu estava tentando me ajustar para as sombras mais escuras aqui, eu superexpus seu tom de pele um pouco. Eu só vou trazer os destaques para baixo e nós vamos ver que isso vai trazer tom mais dourado em sua pele como nós começamos a obter mais de sua cor de pele a menos que a luz apagada. Então, novamente, para este, eu vou trazer para baixo a clareza. Isso é um pouco demais, então apenas algo lá bem no meio e seguida, vai apenas aumentar o contraste um pouco e nós tentamos ir com este auto ver. Eu queria o carro para aquele e notei que é muito dourado para mim. Eu vou realmente voltar para o original que eu filmei e apenas trazê-lo para baixo mais para este blues. Sim. Eu realmente amo isso e se você quiser se divertir mais com a cor, você pode socar mais esses rosa, ir para o verde. Acho que é um grande efeito. Esse não é necessariamente o meu estilo, então vou mantê-lo mais assim, mas é uma coisa muito divertida de brincar. Mesmo com essas cores aqui em baixo, se você está querendo ir com algo um pouco mais divertido, você pode realmente começar a trazer essas outras cores para fora e ter muito mais diversão com suas cores de fundo, como o que eu posso fazer com o céu aqui. Essa é uma área que você pode realmente deixar sua imaginação levá-lo para um lugar novo e emocionante com sua fotografia é dar essas cores apenas um efeitos diferentes e como isso contribui para a foto geral. Esta é a foto original daquele e, em seguida, aqui está com todas as edições. Como eu disse, eu não costumo fazer muita cor, mas neste caso, eu realmente acho muito divertido ter aquele pop extra verde e azul. A edição original é muito, muito suave, muito leve, quase pastel e aqui nós trouxemos o contraste, trouxemos essas cores, e apenas demos a este muito mais de um soco e eu acho que cor é um pano de fundo muito agradável para o rosto de Stephie e realmente traz o espectador direto para o centro aqui. 15. Como editar:: luz de fundo: Em seguida, vamos apenas passar por cima da seção de luz de fundo. Se você se lembra da aula, nós realmente ficamos na mesma área e apenas transformamos Steffi em volta. Então, vai ser interessante ver como as fotos podem ser diferentes, mesmo quando você está no mesmo local. Enquanto você está editando as fotos, você vai querer estar pensando sobre o fato de que você está realmente expondo para duas exposições diferentes aqui. Porque você está pensando sobre o modo como o trabalho de volta é, que vai ser muito brilhante, e a forma como seu sujeito é iluminado, que vai ser muito mais escuro porque as sombras em seu rosto. O lado positivo de trabalhar com esta iluminação é que a forma como o rosto do seu sujeito vai parecer vai ser muito uniforme tom de pele. Ao contrário do que estamos trabalhando com o alto contraste da iluminação direta, isso vai ser igual apenas porque a luz está vindo por trás. Então esse é o benefício de trabalhar com ele. O desafio disso é que você tem um pouco mais de edição para fazer no post, porque você tem que estar trabalhando com ambos os ajustes da luz no fundo e, em seguida, a luz mais escura do primeiro plano. Então vamos em frente e olhar para algumas dessas fotos. Estes foram alguns dos meus favoritos que tomamos durante esta sessão. Então aqui, eu estou recebendo muita luz vindo de trás Steffi. Então isso está dando a ela esse efeito de brilho realmente agradável, que está em muito contraste com este onde a luz não está vindo por trás, mas está apenas trabalhando em seu cabelo aqui. Então, estamos recebendo muito brilho no cabelo dela. Mas não estamos recebendo esse brilho geral que estamos entrando em algo assim. Então essas são as duas maneiras diferentes que uma foto retroiluminada vai olhar. Aqui está outro exemplo disso. Aqui temos este brilho geral muito agradável. Então aqui é um brilho mais direto que está logo atrás de seu assunto, e você vai ter muito mais clareza aqui com geral onde o rosto do sujeito, enquanto aqui você tem esse olhar enevoado e você não tem tanta clareza. Portanto, cabe realmente a você qual é a sua escolha de estética aqui. Aqui novamente com o brilho versus este que é menos brilho geral e mais deste halo de fundo em torno de seu assunto. Então eu vou em frente e editar este. Cortamos a luz aqui com este grande pedaço da árvore. Eu adoro como estamos recebendo essa luz de filtro vindo através de toda a fotografia. Então, novamente, como o que estávamos falando antes é que você tem que pensar sobre o fato de que você está editando para duas exposições diferentes. Você tem esse fundo muito, muito claro e sombras mais escuras no rosto do seu sujeito. Então o que eu vou fazer primeiro é trazer essas sombras e trazer mais luz para o rosto do sujeito. Eu acho que é mais fácil trazer as sombras para cima primeiro e escolher como você quer que seu assunto para olhar e, em seguida, começar a trabalhar com o fundo a partir daí. Então, depois disso, eu vou brincar um pouco com os destaques. Acho que gosto de lá. Começamos a ver este fundo passar com o azul. Eu, pessoalmente, gosto de ficar mais azul nas fotos se eu estou mostrando o céu para que ele não se pareça apenas com esta bolha esbranquiçada. Então eu vou ver se trazer a saturação azul ajuda em tudo. Isso ajuda um pouco, mas não muito. Então eu vou ir em frente e voltar para esta ferramenta e com os destaques novamente, como nós usamos antes, e eu vou torná-la um pouco maior já que eu estou trabalhando com uma área maior e apenas lá. Isso é que nós realmente começamos a ver mais do azul no céu lá. Que é o que eu realmente gosto nessas fotos. Eu até vou entrar aqui e tentar procurar esses destaques nesta área. Então nós realmente começamos a ver mais do rosto de Steffi começando a ter um pouco mais de pop aqui. Então agora vamos para o contraste. Só estou brincando com contraste um pouco. Eu amo como isso está realmente começando a trazer esses destaques em torno do rosto de Steffi. Estamos começando a ver esse brilho passando bem ali. Então, novamente, eu amo trazer para baixo um pouco de clareza e apenas dar-lhe aquele toque suave, apenas para dar-lhe um exemplo de como seria se eu tomasse a clareza da outra direção. Começamos a ter mais dessas linhas duras. Isto é definitivamente apenas abordagens estéticas diferentes. Gosto de ter uma suavidade nas minhas fotografias. Então eu vou trazer para baixo essa clareza e deixá-lo com essa suavidade. Estou me sentindo no geral, está um pouco superexposta. Então eu só vou trazer isso para baixo e então talvez trazer alguns dos meus negros. Mais uma vez, com os negros e as sombras, isso é realmente por apenas impactar rosto do seu sujeito e trazer luz para ele onde ele precisa estar. Em seguida, jogando um pouco com a exposição novamente. Já que estamos fazendo apenas essas edições simples, vou deixar assim. Aqui está a diferença entre os dois. Veja este primeiro é muito mais escuro e o fundo do céu está realmente desbotado enquanto que com a foto após as edições, nós realmente obtemos este agradável pop azul neste fundo e começamos a ver muito mais do rosto de Steffi. Novamente, aqui está o original, realmente maçante e um pouco escuro demais e então isso é muito mais brilhante. Estamos mesmo a conseguir aquele azul a passar. Eu acho que trazer o azul para fora também realmente nos leva a olhar para o assunto. Este era o equilíbrio de cores entre os dois. Então, em seguida, vamos trabalhar com um desses onde seu rosto é um pouco mais escuro. Vamos em frente e fazer este. Então, quando você está pensando em luz de fundo e nós vamos obter um pouco mais com o clarão da lente, mas como eu mencionei antes, você pode obter esse brilho realmente agradável por toda parte. Mas se você cortar a luz completamente, você vai ter uma foto muito diferente. Então esta é na verdade a mesma composição , mas é uma foto completamente diferente. É muito mais algo que eu provavelmente vou me inclinar para usar mais contraste aqui. Novamente, com o que eu estava dizendo antes, usando luz de fundo, você obtém esse tom realmente uniforme no rosto do seu sujeito versus o contraste áspero que você tem que editar quando você está usando iluminação direta. Então este sem o brilho, sem qualquer filtro de luz na lente, vamos apenas trabalhar com este contraste que temos agora. Então, eu vou me inclinar para isso um pouco e apenas aumentar o contraste muito e ver como isso parece. Eu acho isso ótimo porque estamos realmente recebendo esse brilho agradável em torno todo o quadro de Steffi aqui e nós também estamos fazendo seus olhos estourar muito. Esta fotografia versus quando você está deixando entrar a luz vai ter um pouco mais aquela sensação dura e nervosa para ela. Este é um pouco mais leve, um pouco mais caprichoso. Então este aqui, eu sinto que tem um pouco mais de intensidade para ele. Então, novamente, nós queremos trazer as sombras como nosso assunto é apenas mais iluminado com sombras, mas eu não quero trazê-las muito porque eu gosto desse sentimento sombrio que temos com essa foto. Novamente, eu vou para aqui com o blues e tentar apenas trazer esses blues para cima, e nós queremos trabalhar com esses destaques, veja, estamos começando a realmente obter esses destaques de fundo vindo para baixo e começando a obter o azul para passar. Então eu acho que agora eu vou apenas ir em frente e usar esta ferramenta, trazendo os destaques sobre o nosso assunto. Então, só um pouquinho. Não é algo que é mesmo super perceptível. Eu também acho que o que eu quero fazer aqui é brincar com as sombras. Gosto de como estamos trazendo um pouco mais de leveza para o rosto de Steffi. Estou começando a amar o jeito que isso está passando por muito mais. Estamos recebendo um brilho muito agradável ao redor dela. Mais uma vez, eu só vou trazer a clareza para baixo um pouco para apenas suavizar. Vou descer aqui para a luminância. Eu uso luminância muito quando estou trabalhando com tons de rosto das pessoas e tentando apenas suavizar seus tons de rosto ou obter uma aparência mais uniforme. Então eu vou brincar com algumas dessas cores que estão chegando. Nem sempre é super óbvio, você tem que brincar e ver. Aqui estamos vendo isso é como uma versão realmente extrema do relâmpago que. Eu não quero que seja muito, mas eu quero que você dê a ela um pouco de destaque no rosto aqui. Então só vou trazer esse destaque para cima um pouco, e então eu acho que eu vou até voltar para este cara e reduzir a clareza um pouco mais só para dar uma boa aparência geral macia aqui. As sombras são um pouco duras. Então, querendo amolecer isso. Seguindo essas técnicas de edição mais simples. Como pode ver, só estou usando algumas coisas. Contraste, destaques, sombras, brancos. Alguns destes, eu vou ficar um pouco para os negros, mas não muito e, em seguida, clareza. Então é praticamente onde eu sempre fico se eu quiser usar um pouco de pop extra ou jogar um pouco com cor, eu vou descer aqui. Mas principalmente, apenas ficar neste reino de ferramentas. Eu acho que você não tem que brincar muito com uma fotografia usando muitas idéias diferentes para ainda realmente dar-lhe um monte de textura extra para ele. Então aqui está a diferença entre estes dois. Novamente, nós realmente estamos apenas trazendo um monte de cor aqui e trazendo muito mais luz em seu rosto. Quando você está fazendo essas fotos retroiluminadas, você realmente quer começar a pensar sobre como você vai trazer luz para o rosto porque está tudo na sombra. 16. Como editar:: Lensflare: Estamos de volta aqui com o evasivo brilho de lentes místicas que passamos tanto tempo capturando hoje cedo. Lens flare, como eu mencionei anteriormente, é algo que você nem sempre vai fazer exatamente do jeito que você quer. Hoje, eu não estava super animado com um clarão de lentes que eu estava capturando, o sol estava um pouco alto demais e as folhas não eram necessariamente crescidas o suficiente onde estávamos filmando para realmente estar cortando a luz do jeito que eu queria. Basta lembrar que quando você está capturando o flare da lente, há muitas maneiras diferentes de usar essa ferramenta. Mesmo que eu não tenha capturado o brilho exato da lente que eu queria, nós conseguimos muitos tipos diferentes de como a luz filtrava através da lente. Basta lembrar que você pode não obter o exato que você quer, mas continuar brincando com ele, e você vai eventualmente obter algo que é bom para jogar com. Algumas das que quero que passemos por aqui. Este é um exemplo de brilho de lente que eu realmente gostei. Aqui é onde estávamos usando o corpo real dos indivíduos para cortar a luz do sol que vinha de trás dela. Estamos recebendo aqui este efeito de luz das estrelas realmente agradável e, em seguida, também tem este flare vindo para fora por aqui. Eu realmente adorei o jeito que este saiu. Eu achei que foi ótimo. Mais uma vez, usar o corpo do seu sujeito para cortar a luz é uma ótima maneira de usar o brilho da lente. Aqui está um exemplo de uma abertura que eu acho que era um pouco grande demais. Eu provavelmente estava em uma parada F, eu diria 4,5 por lá. É quando você vai começar a fazer com que ele blob um pouco mais contra ter essa luz estelar mais claramente definida chegando. Lembre-se disso quando você está escolhendo suas configurações de brilho da lente. Mas você quer realmente estar pensando sobre a abertura. Quanto maior a abertura, mais luz você vai deixar entrar, e quanto menor a abertura, mais você vai estar recebendo esses pontos de luz das estrelas diretos. Vou passar por esses diferentes que capturamos hoje. Aqui novamente, esta é provavelmente a minha menor abertura que eu usei o dia todo, eu provavelmente estava em algum lugar talvez em F-16 ou assim, e você está recebendo essas luzes realmente, realmente pontiagudas. Novamente, é tudo apenas sobre preferência estética. Aqui estamos de novo, este é super, super legal, muito bonito do jeito que está vindo sobre o ombro dela. Novamente, pensando em onde você está colocando seu sujeito, este vindo sobre o ombro dela contra este em torno de sua cabeça. Você está recebendo diferentes qualidades de luz dependendo da forma como seu sujeito está de pé. Mas eu amo a maneira como este saiu, este é um super lindo. Então, com este, isso está tendo um outro efeito que eu nem estava necessariamente indo para, mas eu realmente amo como estamos ficando isso muito legal, como azul vindo por aqui e então esta luz arco-íris aqui. Sim, enquanto você está olhando suas fotos e trabalhando com algumas lá especificamente, saiba que se você não está capturando a idéia exata que você está indo para, que você provavelmente ainda está recebendo algumas notas realmente mágicas lá dentro de sua moldura. A luz é tanto quanto é algo com que podemos brincar, não é necessariamente algo que possamos controlar. Acostume-se a isso como você está lá fora e quando você está em lugares favoritos, talvez você esteja ficando um pouco frustrado por não estar tendo a foto perfeita. Essa luz é algo com que você tem que brincar e não pensar exatamente em como ela vai ser. Mas apenas tenha uma mente mais aberta sobre como seus assuntos finais ou sua composição final vai se parecer. uma vez, este tem uma tonalidade muito bonita. Este era muito escuro, há definitivamente uma tendência para deixar seu assunto muito escuro, a fim de obter o brilho da lente. Você quer ter certeza de que, ao escolher seus pontos de abertura , você está pensando sobre como seu objeto está aceso. Você pode obter um brilho de lente realmente incrível se você for para um escuro em f-stop, mas então você vai perder seu assunto. Basta estar ciente de que você quer estar iluminando seu assunto tanto quanto você também quer estar capturando a luz que está passando. Mais uma vez, semelhante a este. Lente muito bonito flare, mas não é realmente uma fotografia utilizável. Mais uma vez aqui, vamos passar por mais alguns. Adoro este sinalizador minúsculo que temos aqui, foi muito bom. Então esta outra vez, mais como traços largos aqui. Em vez de tentar capturar um pequeno, minúsculo ponto, estamos recebendo esses traços realmente grandes vindo através e recebendo um pouco dessa iluminação agradável aqui. Há tantas maneiras diferentes que você pode capturar o flare da lente evasiva e apenas estar realmente pronto para atender as palavras leves adicionar. Tente não ficar frustrado por não obter o seu resultado imediato, e apenas ser mais aberto aos resultados que você está recebendo, porque muitas vezes você vai capturar algo realmente bonito que você nem estava pretendendo se você apenas manter um mente aberta. Eu acho que para este, eu quero ir em frente e editar isso. Eu realmente me sinto atraído pela forma como esta estrela iluminou aqui. Eu acho que toda essa composição é realmente, muito bonita com, pisar essas mãos. Tive a sorte de ter um modelo com o qual trabalhei muito. Ela trouxe alguns de seus próprios adereços, então ela realmente trouxe este cachecol que acabamos usando muito. Quando você está trabalhando com seu modelo, se você quiser pedir-lhes para trazer alguns de seus próprios adereços. Eu sei que falamos sobre alguns dos adereços que queríamos trazer em nossa bolsa, mas é divertido se seu amigo ou modelo traz consigo seus próprios adereços que eles têm uma conexão pessoal também, onde a sensação vai com sua própria estética. Ele realmente cria uma dinâmica divertida entre vocês dois para que eles também tenham um pouco de liberdade criativa no processo fotográfico juntos. Vamos começar com este. Novamente, você tem que lembrar que você está editando para duas exposições diferentes aqui. Nós temos um céu muito, muito claro, e então um pouco mais escuro de um assunto. Vou começar de novo como fiz com o último, vamos fazer as sombras primeiro. Eu só vou trazer as sombras sobre Stephi, eu amo ver como nós temos brilho para o rosto. Vamos ter mais tons nos olhos aqui, e começamos a ver o rosto dela se iluminar. Podemos ir ao lado do contraste? Eu quero fazer este muito contrastado só porque eu gosto da suavidade de como este está olhando. Quando você aumenta o contraste, eu acho que ele dá suas fotografias um pouco mais de como um olhar áspero ou uma borda que você olha. Você acha que quer manter isso em mente sobre a vibração que você está enfrentando. Para a foto novamente, eu realmente gosto de manter minhas fotos super suaves e naturais, então eu vou quase sempre manter o contraste muito baixo e trazer a clareza para baixo. Então eu vou voltar aqui e trazer nossos destaques para baixo. Estou silenciando maior, máscara aqui. Adorava ver os detalhes saírem, ver mais folhas à medida que derrubamos isto. Eu acho que é tão divertido quando você está editando, como você está realmente apenas revelando a fotografia. Às vezes, quando você olha para as coisas na câmera, você pode se sentir um pouco desanimador se não é exatamente o que você pensou que iria parecer, e então você obtê-lo na tela aqui e é tão emocionante começar a ver os diferentes elementos realmente começaram a ganhar vida. Estou amando isso, sinto que ela parece estar em uma aventura mágica aqui. Eu vou voltar para esses blues, eu estou amando trazer esses blues. Estou indo para a saturação e trazendo esses blues para cima. Estou vendo aquela parte azul divertida no fundo. Então também acho que vou ver o que o verde vai fazer com essas folhas. Sim, eu amo esse pop colorido extra que estamos recebendo lá atrás. Acho que é muito divertido. Abaixe a exposição só um pouco para trazer outros antecedentes. Depois, vou trazer os negros, quero ter certeza de que meu assunto é realmente o foco principal aqui. Um pouco mais de contrastes, e depois vai trazer alguma iluminação para o rosto como fizemos para o último. Veja como estamos recebendo um pouco desses destaques apenas um pouco para apenas iluminar o rosto. Este pode ser um divertido tentar fazer um pouco adicionando mais algumas cores como estávamos falando antes. Novamente, você pode realmente apenas brincar com estes muito como este pode ser uma vibração legal se você está indo para um tom mais amarelo, quente. Vou mantê-la praticamente onde estava. Bem ali. Apenas indo e voltando para o original, então aqui está nossa foto original. Muito, muito escuro. Novamente, para as cores são muito mais maçantes. Aqui, nós estamos trazendo muita vida, eu acho, para o rosto aqui e cada foto conta uma história. Eu acho que quando você começar a trabalhar no processo de edição, comece a pensar em como você realmente está trazendo essa história para a vida através das diferentes cores que você está trazendo para fora ou os diferentes destaques que você está trazendo para cima. Como tudo isso está contribuindo para a história geral que você está contando? Só estar ciente de como essas micro mudanças diferentes, pode realmente adicionar muito. 17. Como editar:: jogo de sombras: Aqui está nossa seção de luz. Vou passar rapidamente por alguns dos meus favoritos. Lembre-se, enquanto estamos fazendo isso, estávamos realmente pensando sobre a composição, a composição de primeiro plano e de fundo do que estávamos usando para enquadrar o espaço do assunto e, em seguida, também em que sombras estamos lançando em seu rosto. Isso veio em duas seções diferentes. Um em que estamos usando essa sombra muito direta usando adereços ou apenas ramos que encontramos que gostamos. Então nós também tivemos esta outra seção onde este é mais um efeito de luz dappled. Mais uma vez, com a luz apagada você realmente quer estar pensando sobre como seu assunto está sendo iluminado. Este é algo que eu realmente superexpus e que é fácil de fazer quando você está tentando capturar luz e sombra. Mas é melhor ter algumas paradas F para baixo, apenas para ter certeza de que é mais fácil trazer informações para fora das sombras do que para derrubar informações dos destaques. Então é melhor subexpor como eu fiz aqui versus superexpor como eu fiz aqui. Então, quando você está filmando, é apenas algo para lembrar. Este é um que eu realmente amei onde estamos apenas usando essas ferramentas naturais para criar essa sombra em seu rosto. Mas os que eu quero editar desta seção são alguns deles que eu realmente gostei da maneira que eles estavam saindo. Vamos em frente e trabalhar com este. Então, este aqui, estamos usando um tipo de efeito de luz direto. Estamos recebendo muita luz direta aqui e muito alto contraste. Nós também podemos ver que tipo de aqui em seus olhos estavam recebendo um monte de contraste, e nós temos essa luz realmente bonita que estamos capturando bem em seu olho. Então eu quero manter um monte dessa informação, então, eu vou apenas aumentar o contraste um pouco. Mais uma vez, com luz direta, adoro inclinar-me para o contraste, e em vez de tentar suavizá-lo, apenas adicioná-lo, empurrá-lo um pouco e realmente fazer essas sombras estourar. Eu vou trazer os destaques um pouco para baixo neste aqui, é um pouco brilhante demais. Você provavelmente vai acabar vendo isso muito quando você está trabalhando com trabalho de sombra dentro da luz dappled. Eles vão provavelmente estar trazendo para baixo os destaques bastante só porque você está tentando também expor para a parte sombra do assunto, então, basta lembrar esse tipo de equilíbrio. Então eu vou trazer a clareza aqui só para dar aquele brilho suave que eu realmente gosto. Mais uma vez, eu quero brincar aqui com algumas das cores. Eu acho que este com um pouco de um tom rosa para ele realmente parece muito, muito bom então, eu estou apenas trazendo esse tom rosa. Então eu quero brincar com, novamente com a forma como estas folhas dianteiras são. Então eu vou voltar para baixo na minha cor e ver como é a tela. Na verdade, não está mudando muito, então, vou deixar assim, vamos brincar com o aqua, é isso. Não estou vendo muitas mudanças aqui. Então eu acho que eu vou deixar isso neste verde iluminado. Então este é apenas, eu acho que uma foto tão bonita por conta própria, sem um monte de edição. Aqui, na verdade, tudo o que eu fiz foi matizes, contraste, destaques, e esta coloração verde e clareza. Isso são apenas quatro ferramentas muito simples que eu usei e então eu já estou realmente gostando desta foto então, eu vou deixar assim. Vamos apenas olhar para a diferença. Aqui as cores são muito mais achatadas e novamente, tez de Stephie é um pouco superexposta. Aqui vamos nós para o produto final, é apenas muito mais como um rosiness para ele, e nós estamos realmente vendo essas sombras estourar neste tipo de última versão. Só acho que você não precisa de muitas edições. Se você tem uma composição realmente interessante e dinâmica, você realmente não quer mudar muito, apenas um pequeno aumento de contraste, reduzir a clareza, então novamente eu amo esse tipo de brilho rosado então, Vou continuar voltando a isso. Então sim, eu só acho que estes são realmente mantidos simples são muito bons. Novamente, você pode jogar com a edição como quiser, mas eu acho que mantê-lo simples é muito bom. 18. Como editar:: objetos cênicos: Esta foi a última seção do dia em que estávamos começando a usar alguns dos adereços que tínhamos em nossa bolsa. Só vou repassar algumas ferramentas diferentes que usamos. Para o primeiro, estávamos usando esta folha de vidro. Eu estava praticamente colocando a folha de vidro bem na frente da lente, então ele estava pegando a luz realmente bem através dela e dando este realmente incrível efeito de lente flare. Mas você pode ver aqui, então estes são alguns que nós tomamos e eu quero falar também sobre a diferença entre usar a luz direta e a luz de fundo. Quando você estiver usando os adereços, você pode começar a usar algumas das outras técnicas que usamos desde o início do dia. Com esses adereços, eu atirei com ambos em luz direta e luz de fundo, então aqui está o uso do vidro, esta folha de vidro com usando luz de fundo e, em seguida, aqui está usando luz direta. Eu acho que você está ficando muito bom, quando você está usando luz direta, você tem esses reflexos realmente legais e quando você está usando luz de fundo, você está mais ainda recebendo esses foguetes atravessando seus assuntos. Você quer pensar sobre como os objetos estão realmente captando a luz e como isso vai parecer em seu produto final. Em seguida, temos esta garrafa de vidro. Mais uma vez usando, isso estava usando com luz direta. Está pegando a luz muito bem e você obtém essa ótima cor verde que é muito divertida, trazendo outro elemento para a composição de sua fotografia. Há outro com vidro. Então, hoje, eu não adorei a forma como o vidro do mar estava olhando. Alguns dias ele captura a luz muito bem e alguns dias eu não gosto muito dela. Hoje eu não estava super entusiasmado com a forma como estes saíram. Mas aqui está uma muito boa. Estamos recebendo esse brilho realmente agradável na lateral do quadro. Aqui está outro, principalmente usando luz de fundo para estes. As luzes diretas eram um pouco brilhantes demais para mim. Isso é uma visão geral. Acho que vou começar a editar um e estes com a garrafa. Eu realmente amo esta cor garrafa e eu estou animado para brincar com isso. Na verdade, vou em frente e começar com o verde e trazê-lo para cima. Estou amando tanto essa cor verde. Eu acho que é tão divertido e trazer esta cor aquática para cima também, você pode ver como isso está mudando aqui nesta área. Às vezes, as mudanças da cor são bastante sutis. Mas se você olhar para a diferença entre o antes e o depois, você vai realmente ver que ele traz muito para a foto final. Eu vou trazer o contraste para cima sobre isso também e eu estou vendo este amarelo aqui, eu quero brincar com isso trazendo isso para cima. Eu amo como estamos jogando com essas cores realmente brilhantes neste aqui. Eu vou trazer a clareza para baixo novamente e eu estou, apenas, este está apenas se tornando tão divertido. Isto é o que você realmente vai encontrar com seus adereços, é que você tem um monte de chances de fazer bastante normal, fotos básicas em algo super divertido e brincalhão. Posso baixar os destaques? Eu sinto que ela estava um pouco superexposta aqui, então apenas abaixe a luz no rosto dela e vamos ver como esse bronzeado fica se mudarmos um pouco, deixando um pouco mais azul. Sim, eu estou amando isso e, em seguida, apenas para manter esta trajetória de brincar com a cor, eu vou trazer os destaques aqui para baixo e trazer isso, que vai fazer este pop azul um pouco. Sim, então vamos dar uma olhada no primeiro. Novamente, cores super silenciosas. Uma composição bonita, mas definitivamente com apenas batendo o contraste e jogando com um pouco das cores estavam recebendo uma fotografia muito divertida que está apenas me trazendo para este estado super sonho. Sinto que não sei o que ela está olhando, mas é muito sonhador, seja lá o que for. Acho que vamos fazer mais uma desta seção. Eu realmente quero brincar com alguns desses com o vidro. Como eu disse no começo, eu nunca tinha jogado com esta peça de vidro antes. Vamos em frente e fazer outro com luz direta. Eu só estou aumentando o contraste, trazendo alguns desses destaques, suavizando com a clareza e então eu até quero entrar na seção com essas árvores e usar o aumento de contraste. Apenas trazendo à tona, tocando esse reflexo que temos aqui. Os adereços são super divertido, porque você pode realmente ter um bom tempo com apenas brincando com que efeitos. Eu estou amando todas essas reflexões diferentes que estamos recebendo e apenas impulsionando aqueles para cima uma tonelada. Sim, adorei o que acabamos de fazer lá. Então sinto-me como se a pele dela parecesse um pouco laranja. Eu só vou voltar para a nossa iluminação e tentar suavizar isso apenas trazendo esse destaque e, em seguida, talvez, trazer a exposição para baixo um pouco aqui. Sim. Novamente, estamos mantendo essas edições muito simples, eu só estou fazendo algumas coisas, mas estamos recebendo grandes impactos apenas jogando com apenas algumas ferramentas simples. Essa é outra ótima razão pela qual usar o Lightroom é uma ótima ferramenta, é que você pode realmente mantê-lo simples. Você não precisa conhecer nenhum sistema de interface complicado e você ainda pode fazer muito com suas fotografias. Essas são todas as diferentes técnicas que temos, que estávamos tirando fotos e nós definitivamente revisamos um monte de conceitos diferentes. Lembre-se, tenha sempre ótimo contraste e clareza para capturar diferentes campos ou vibrações para sua fotografia e, em seguida, uma vez que você descobriu onde você quer que sua clareza e contraste para estar, começando a entrar há ainda um pouco mais longe e jogando com destaques, sombras. 19. E pronto!!: Essas são todas as nossas edições que temos hoje. Basta lembrar que principalmente o que estávamos jogando com aqueles que começam com o contraste e fazendo alguns ajustes de clareza, realmente escolhendo a vibração que você quer ir para a fotografia. Você quer que ele seja suave e tenha mais como um brilho e o que foi uma vibe legal para ele, ou você quer que ele seja mais áspero e ousado e maior contraste? Pense nisso quando você entrar no processo de edição. Basta ir em frente e realmente desfrutar de brincar com as fotos que tiramos lá fora. Isso encerra nossa aula para hoje, passamos muito tempo aprendendo diferentes técnicas de iluminação de luz dappled, luz direta, luz traseira, como pegar o sempre evasivo flare lente e usando adereços eu sou realmente animado para ver o que todos vocês vêm acima com lá fora. Você não precisa de muito para fazer este plano de aula. Basta pegar uma câmera e um amigo e ir para o seu lugar favorito. Pode ser em seu quintal, um parque local, seu lugar favorito para fazer caminhadas. Tudo o que você precisa é da sua câmera ou você pode até mesmo fazer isso em um iPhone. Há toneladas de softwares de edição que você pode usar para as diferentes edições que estávamos falando. Vá lá fora e divirta-se. Uma das minhas partes favoritas sobre fazer fotografia é passar o tempo fora com meus amigos e aprender essas técnicas relâmpago e utilizá-las no plano de aula e compartilhar nossas lições com uma aula, vai ser realmente um ótima maneira de você ir para fora e ter uma grande aventura, e também vir acima com novas e belas fotografias de sua própria. Depois de sair com seus amigos e criar algumas novas composições dinâmicas e bonitas. Por favor, carregue-os para a galeria do projeto. Estou animado para olhar para tudo o que você inventa e compartilhar alguns dos meus pensamentos com todos vocês. Realmente animado para ver o que você está fazendo lá fora no mundo e animado para estar se conectando.