Retrato em aquarela: pintando cabelo realista — forma, forma e textura.

1. Introdução ao cabelo: Quando se trata de pintar retratos, aqui está uma daquelas coisas que podem ser difíceis de abordar, e há muitas maneiras diferentes de pintá-la Olá, Tanja Amnaza está sediada na Dinamarca. E nesta aula, vamos dar uma olhada acessível na pintura de cabelos realistas em aquarela cabelos realistas em aquarela sem enfatizar Exploraremos como dividir o cabelo em formas simples e, em seguida, aumentar gradualmente a forma, a textura e os detalhes. Vamos trabalhar no processo de pintar uma trança, começando com o esboço inicial, e indo até os retoques finais E para finalizar, faremos um exercício simples de mistura de cores para ajudar você a se sentir mais confiante em misturar as cores certas. Então, se você estiver pronto, vamos direto ao assunto. 2. Materiais: Vamos dar uma olhada no que vamos precisar. Vamos precisar de um pouco de tinta, então pegue sua paleta de aquarela Você precisará de pelo menos alguma versão de suas primárias, vermelha, amarela e azul Mas se você tiver alguns tons de terra e neutros, vá em frente e pegue-os também Vamos precisar de alguns pincéis. Vou usar este médio para a maior parte da aula, um ou dois pincéis para levantar e, como sempre, vou usar um pincel separado para misturar minhas tintas Eu sempre recomendo isso para que você não desgaste a ponta de seus bons pincéis muito rapidamente. Vamos precisar de um pouco de papel. Vou usar 100% algodão prensado a frio, mas você pode usar o tipo que quiser. Então, cole com fita adesiva um lápis e uma ou duas borrachas, pano e lenço para limpar os pincéis ajudar a levantar tinta e Vamos começar. 3. Trança: esboço: Antes de começarmos a pintar, precisamos detalhar a referência. Então, para este primeiro estudo, vamos criar esse esboço juntos do zero Eu o encorajo a fazer isso porque isso nos fornece ótimas práticas, mas também fornecerei meu esboço na guia de projetos e recursos para você usar, se quiser Assim como com qualquer outro assunto, e neste caso, não importa o penteado, queremos tentar simplificar nossa referência identificando as diferentes formas, começando pelas formas maiores e depois dividindo-as em seções menores Então, vamos tentar. Vou começar desenhando um quadrado ou pelo menos algo próximo a um quadrado porque quero que minha pintura seja um pouco menor do que o tamanho deste papel. Dessa forma, ele se encaixará um pouco melhor no quadro de visão da câmera. Mas mesmo que você não esteja filmando, eu recomendo que você não desenhe ou pinte muito pequeno. Queremos algum espaço para poder adicionar alguns detalhes. Vou esboçar diretamente no meu papel de aquarela, mas você também pode criar seu esboço em um pedaço de papel separado e depois transferi-lo quando terminar Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Mas se você tende a esboçar com linhas mais grossas ou pesadas ou se não se sente muito confortável com esboçar ou desenhar em geral, pode ser uma boa ideia fazer primeiro rascunho em Ok, se olharmos nossa referência, temos a cabeça. E a trança E ao lado, temos algumas mechas de cabelo entrando, que podemos usar como diretrizes. Olhando para a altura, se formos até a metade, será aí que essas linhas entrarão Então, podemos marcar isso. Não precisa ser 100% preciso. Então, para a largura, se tomarmos a altura. Isso é cerca de três quartos do que precisamos dar ou receber. Então, vamos adicionar essa última parte aqui. Então, essa será a forma mais básica da cabeça ou da parte principal da cabeça. E então a trança vai cair em algum lugar por aqui Se quiser, fique à vontade para usar seu lápis para medir o ângulo. Vou me arriscar e dar uma olhada. E, para ser justo, tudo bem se estiver um pouco errado. O cabelo não tem uma forma fixa. E temos aquele último pedaço de cabelo aqui, que se curva assim, que nos dá a estrutura mais básica Em seguida, precisamos dividir isso em algo que realmente se pareça com um penteado Então, vamos começar com a seção maior. Queremos tentar procurar algumas das formas ou linhas mais óbvias. Então, primeiro, vamos arredondar a cabeça. E então, como exemplo, temos uma linha descendo aqui. E, novamente, você pode definitivamente medir o ângulo, se quiser. Acertar os ângulos ajudará na precisão. Temos uma linha aqui, começando talvez em 40% do caminho, se formos da esquerda para a direita nessa linha superior e depois descendo em um ângulo como esse, depois outra linha que desce nos dando a forma de um triângulo, o que significa que aqui, podemos ver não apenas as linhas, mas também o espaço negativo ou a própria forma. E temos algumas linhas aqui à esquerda, talvez aqui e aqui. A partir daqui, podemos adicionar quantas dessas formas e linhas diferentes quisermos. Então, temos outro começando não exatamente na esquina aqui e terminando não exatamente na esquina aqui em cima. Também temos algumas linhas curvas aqui à direita, então vamos adicioná-las olhando continuamente para frente e para trás entre nosso esboço em nossa referência e seguindo os ângulos da melhor maneira possível E finalmente, podemos dar uma olhada na trança em si. Você pode se concentrar principalmente nas formas, todas as linhas, dependendo do que achar mais fácil. Gosto de focar em uma dessas formas ou seções por vez e ver onde elas estão em comparação com o resto das linhas que já temos. E, novamente, não se preocupe muito se você não acertar exatamente. Como eu disse, o cabelo não é um bloco sólido. Ele pode se mover. Então, se alterarmos acidentalmente a forma ou o tamanho de alguns deles, isso fará com que pareça que a quebra é um pouco mais grossa, mais fina, mais apertada, mais solta, isso fará com que pareça que a quebra é um pouco mais grossa, mais fina, mais apertada, mais solta, etc. Não é grande coisa. Temos alguns trechos pequenos aqui na seção abaixo, então vamos ignorar a maioria deles e tentar nos concentrar nas formas mais básicas, assim como no resto Uma forma de verificar se o esboço faz sentido, mesmo que não corresponda exatamente à referência, é que, quando terminarmos, queremos algo em que possamos acompanhar cada tufo ou mecha de cabelo que vai do alto da cabeça até a trança Então, queremos ser capazes de seguir cada uma dessas seções como um movimento de ixag Em seguida, queremos nos livrar dessas linhas iniciais de esboço Depois, podemos usar a borracha necessária para clarear um esboço e, finalmente, revisar tudo de novo, refinando as formas e adicionando alguns Então, ao fazer isso, queremos examinar mais de perto nossa referência e tentar seguir não apenas os ângulos básicos, mas também observar como o cabelo está assentado e como cada seção se conecta à próxima. As linhas não serão totalmente retas. Eles terão algum tipo de curva, seja percorrendo toda a linha ou principalmente nas peças finais. Dê o seu melhor. Não precisa ser perfeito e, na verdade, não importa se a trança acaba ficando um pouco mais fina, mais grossa, O objetivo dessa classe não é fazer uma renderização perfeita das referências O objetivo é simplesmente praticar a pintura do cabelo, para que não precisemos nos preocupar muito com a semelhança Vamos nos concentrar na técnica. Mantenha um toque leve, especialmente se você estiver desenhando em seu papel de aquarela Estou tornando minha linha mais forte ou mais proeminente do que eu quero apenas por causa da câmera, mas vou clareá-la antes de começar a pintar Portanto, tente não deixar seu esboço muito escuro. Quando você estiver satisfeito com seu esboço, vamos seguir em frente e escolher alguns motivos. 4. Trança: paleta de cores: Vamos brincar com mistura de cores adequada mais tarde na aula, mas, por enquanto, vamos manter as coisas simples. Então, use suas cores rosa neutras. Eu tenho alguns diferentes aqui que espero que me levem a algum lugar perto do que precisamos para esta pintura, mas não precisa ser uma combinação exata. Nosso foco principal serão os valores. Então, se você quiser fazer esse estudo usando apenas uma cor, você também pode fazer isso. Basta escolher um que possa ir das luzes mais claras até os patos mais profundos, como o índigo Pain's Grey, o sépia, etc As cores que tenho aqui são quinaquidona dourada. Portanto, um tom amarelo, dourado, que tecnicamente não é um neutro adequado, mas também não é um amarelo limpo, então próximo o suficiente Eu tenho marrom dourado, que é uma linda cor dourada, um pouco mais vermelha. Sou marrom deslumbrante, que é um marrom avermelhado profundo. E sépia, que pode variar dependendo da marca. Mas neste caso específico, é um marrom muito profundo, neutro, quase acinzentado E, quero dizer, para ser justo, todas as cores podem variar dependendo da marca. Se você não tem essas cores exatas, não se preocupe. Use o que você tiver, como sienna crua ou queimada, umba queimada, Vandyke Então, vamos dar uma olhada em como misturar nossa cor mais clara. Analisando minha seleção de cores na minha referência, o marrom dourado parece bem próximo a alguns dos tons médios mais vermelhos do cabelo, mas não é amarelo o suficiente para os tons mais claros Então, se misturarmos esses dois e depois ajudarmos a suavizá-los, já que não precisamos de uma cor particularmente vibrante, podemos adicionar um toque de CPA Vamos ver o que temos. Uma tatuagem mais vermelha do que eu gostaria, então vou adicionar um pouco mais da conexão em dourado e um pouco mais do CPI Uma dica é que pode valer a pena deixar as amostras secarem no papel antes de julgar porque na maioria das vezes com água clo, as garras terão uma leve mudança de cor e perderão um pouco da vibração quando estiverem secas no papel, em comparação com quando estão molhadas na paleta, então pode ser difícil julgá-las em seu estado Eu vou dizer que está perto o suficiente. Para alguns tons médios, podemos definitivamente criar uma mistura de cores mais claras, mas também podemos querer uma cor com um tom mais vermelho. Acho que o marrom dourado por si só é uma combinação bastante decente. Perto o suficiente, pelo menos. Para os tons mais profundos, gosto do CPA, mas acho que parece um pouco morto e gostaria de dar um pouco mais de vida à cor Se adicionarmos um pouco do marrom imidazlon, isso deve criar aquele tom d com um pouco mais Mas, novamente, desde que você consiga criar tons ou valores claros, médios e profundos, as cores exatas realmente não são tão importantes. Não. 5. Exercício: identificando as formas.: Antes de continuar com a trança, vamos dar uma olhada no básico Eu forneci meu esboço na guia Projeto e Recursos, mas você também pode criar sua própria referência ou traçar, sem precisar adicionar a face Tudo o que precisamos é a forma principal do cabelo. Ao desenhar ou pintar o cabelo, um dos problemas mais comuns é que tendemos a adicionar muita informação porque estamos pensando nisso em um sentido muito literal Sabemos que é feito de muitos fios finos, então tentamos adicionar o máximo que pudermos. Mas geralmente não vemos cada fio de cabelo individual. Então, vamos começar dividindo essa cabeça de cabelo em formas maiores e mais óbvias, assim como fizemos com a trança Vamos começar pelo topo e ir descendo pela lateral. Definitivamente, temos uma forma muito clara aqui na frente, onde o cabelo meio dobra a partir da cápsula lateral Então, vamos começar com esse. Depois, temos a cápsula lateral, que também é uma linha bastante simples Ok, é aqui que pode começar a parecer mais complicado, mas precisamos realmente procurar essas formas e como o cabelo fica. Se você imaginar o cabelo como algo que encaixa e se move da mesma forma que uma fita ou tecido, isso pode facilitar as Temos uma grande mecha de cabelo que desce para baixo, então queremos que seja uma extensão da linha da forma anterior, e então ela desça, algo assim, e então gire ou torça como um pedaço E desce em algum lugar por aqui. Assim como com a trança, devemos ser capazes de seguir cada seção daqui em um movimento ou forma coerente Temos outra seção que desce e toca a orelha e se curva ou se enrola nesse tipo de formato quase emplumado Não precisamos que seja perfeito. Há essa seção menor. E temos uma linha que divide essa forma maior em duas menores, com a da esquerda, ligeiramente sobreposta à outra ligeiramente sobreposta à 6. Exercício: forma básica: A maneira mais fácil de pintar o cabelo é simplificar o que vemos. Se voltarmos a pensar no cabelo mais como uma fita, antes mesmo de chegarmos aos pontos fortes individuais, cada seção terá luz e sombra Vamos fingir que é uma mecha de cabelo. Onde quer que a luz caia, é aí que teremos os valores mais leves. E então, à medida que ele se curva em direção à raiz do cabelo ou se curva por toda parte, teremos os valores mais profundos, criando o sombreamento básico para cada Com este aqui, teremos tons mais profundos perto das raízes. A luz atinge o topo e, gradualmente, escurece novamente à medida que o cabelo se curva ao redor do rosto Da mesma forma, à medida que chega essa forma ondulada ou encaracolada, podemos ver como a luz interage com a seção e como ela realça os valores mais claros sempre que a luz atinge o cabelo enquanto ele gira podemos ver como a luz interage com a seção e como ela realça os valores mais claros sempre que a luz atinge o cabelo enquanto Então, por enquanto, vamos adicionar um pouco de sombreamento à estrutura básica, dando forma ao cabelo sem se preocupar com a textura Você pode usar qualquer bobina que quiser. Vou usar o Imadezlon brown e o CPA. Você pode entrar molhado e seco ou molhado sobre molhado. Depende totalmente de você. Começando com a primeira seção anterior, queremos alguns valores muito profundos na parte traseira ou superior, onde temos mais sombra. E então vai ficar mais leve à medida que sai de baixo dessa E aqui embaixo, onde a maior parte da luz o atinge. Com o golpe, queremos alguns valores profundos na raiz Então, precisamos que fique mais leve no topo. E depois desce novamente à medida que desce pela lateral. Não precisa ser arrumado. Com esta seção, também temos mais luz sobre valores posteriores perto da frente ou perto de seu rosto, e menos luz à medida que avançamos em direção à nuca. Portanto, também podemos adicionar um pouco de sombreamento aqui. Temos uma seção escura aqui, que está totalmente na sombra. E temos o resto desta seção em que temos aquela curva ou curvatura, começando com alguma sombra Mais leve onde a luz o atinge. Daka enquanto o herir se curva, outro destaque voltado para a luz e, em seguida, Daka se afastando Mais ou menos algo assim. Talvez seja um pouco escuro demais na área mais clara. Vou limpar e limpar rapidamente meu pincel e levantar um pouco desse pigmento. Não precisa se estressar. A próxima, começando com a sombra. Mais leve na luz. E Dakar se afastando da luz. E faremos o mesmo nas últimas seções. Então, o que estamos começando a ver, embora tenhamos apenas o sombreamento básico é uma sensação de forma e dimensão do cabelo E podemos até mesmo acompanhar como a luz está atingindo tudo aqui nesta área, o que faz com que tudo pareça coerente e, que faz com que tudo pareça portanto Mas não queremos parar por aqui, então vamos dar uma olhada em adicionar alguma textura. 7. Exercício: textura: No momento, o que temos é o sombreamento básico nas formas ou planos maiores, e isso seria ótimo como uma versão muito simplificada Mas vamos dar mais detalhes. Cada uma das seções maiores consiste em seções menores e cada uma delas consiste em seções ainda menores. E, em algum momento, chegamos aos pontos fortes individuais. Mas, felizmente, não precisamos ir tão longe. Pegamos uma seção e a dividimos em outras um pouco menores, começaremos a ver alguma sobreposição ou algum cruzamento Portanto, algumas dessas seções menores se sobreporão ligeiramente a outras, o que significa que algumas delas ficarão mais na sombra e outras serão empurradas para fora em direção à luz Não pense demais nisso. Vamos voltar a essa forma e seguir algumas dessas pequenas seções que descem por aqui. Tecnicamente, temos três seções mais escuras, mas posso ter dificuldade em encaixar a última porque não coloquei a minha no lugar exato Mas está tudo bem. Quem precisa desse último, de qualquer maneira. Mas queremos apenas escurecer essas seções que não estão recebendo tanta luz ou olhando para elas ao contrário Mantenha as seções que estão recebendo mais luz mais claras do que as demais. No sentido mais simples, queremos observar as mudanças na luz e na sombra. B E uma vez que tenhamos isso, vamos rapidamente fazer isso com o resto. Não se preocupe com a perfeição. É só um exercício. Veja algumas das principais mudanças de valor. Não precisamos detalhar e também não precisamos que os valores correspondam exatamente à referência Apenas tente manter as áreas com mais sombra mais escuras do que as demais É importante notar que algumas das menores mudanças de valor nem sempre são criadas pela sobreposição ou pela forma como o cabelo está Às vezes, ele simplesmente destaca todas as luzes fracas na cor do cabelo, mas não importa com qual delas estamos lidando, ainda estamos procurando valores de luz versus escuridão. Se você ficar um pouco escuro demais em alguns lugares, tudo bem. Não se preocupe Vamos voltar com alguns destaques. Mamãe. Quase pronto. Não quero esquecer esta última seção na parte superior. Perfeito. Isso já adicionou um pouco de profundidade ao cabelo, mas vamos dar um passo adiante. Agora, normalmente com aquarela, estamos trabalhando do claro ao escuro e poderíamos usar linhas mais finas para ficar ainda No entanto, em vez disso, usaremos levantamento para adicionar os últimos detalhes antes de prosseguir. Pegue sua escova plana ou qualquer escova que você esteja usando para levantar Vamos molhá-lo e, seguida, começando onde estão os destaques, vamos levantar um pouco do pigmento dessa forma Use nosso lenço para eliminar um pouco do excesso de umidade e continue adicionando algumas dessas linhas a cada seção. Você pode deixar espaços maiores entre alguns deles enquanto mantém os outros mais próximos, tornar alguns mais finos e outros mais largos, o que ajudará a adicionar dimensão e realismo A principal coisa a ter em mente é que não queremos que eles se alinhem perfeitamente. Queremos esse tipo de borda irregular porque nosso cérebro vai traduzir isso em mais finos Se todos se sentarem frente a frente e tiverem o mesmo comprimento, vamos criar esse destaque retangular com aparência de desenho animado, e não é isso que queremos Também podemos estender alguns deles mais para cima ou para baixo para incluir mais fios ou seções mais leves que vemos na referência. Ah. Na próxima lição, em começaremos a adicionar cor à trança, passaremos mais tempo e seremos mais decididos com o local em que colocamos nossa Idealmente, gostaríamos de construir a textura apenas adicionando tinta, embora também não haja nada de errado em usar o lifting como uma técnica para construir a textura Para este, eu só quero ter certeza de que podemos brincar com a adição e a subtração de tinta, porque ambas as técnicas ou ambas as abordagens podem ser igualmente úteis Depende de você quanto disso você deseja adicionar antes de prosseguir. Estou fazendo isso rapidamente, sem me preocupar muito se parece ou não com a referência, mas você também pode tomar seu tempo e obter um resultado muito melhor e mais preciso Depende de você, porque isso é apenas um exercício. Nosso principal objetivo é simplesmente praticar e nos familiarizar com o uso de algumas dessas técnicas diferentes antes de voltar ao projeto real Mas podemos ver aqui como, sem muita dificuldade e embora não tenhamos nos concentrado em adicionar várias mechas individuais de cabelo, somos capazes de criar algo que pareça bastante realista E, claro, quanto mais realista quisermos, mais precisamos prestar atenção a esses detalhes menores. Mas, muitas vezes, na aquarela e na pintura em geral, trata-se tanto dos detalhes que deixamos de fora quanto dos detalhes que adicionamos Está tudo bem e, muitas vezes, preferimos ter uma expressão um pouco mais simplificada ou pictórica com algo assim , porque ajuda a focar ainda mais no rosto, que geralmente é onde temos nosso ponto focal Se você quiser, você também pode colocar isso em camadas voltando à mesma área várias vezes com mais destaques ou até mesmo voltando com mais tinta, redefinindo alguns dos tons de sombra Mas quando você estiver satisfeito com isso, vamos passar para a próxima lição. 8. Trança: técnica básica – base: Antes de começarmos com a pintura, queremos apenas iluminar agora e esboçar um pouco Não precisa ser super leve, mas também não queremos peniclinas muito pesadas Há várias maneiras de abordar isso. Vamos dar uma olhada em algumas abordagens semelhantes, mas ligeiramente diferentes, para que você possa decidir qual prefere e qual deseja usar. Nosso objetivo não será tornar isso hiperrealista, mas queremos capturar algumas das variações de cores e mudanças de valor. Vamos tentar. Vamos começar com esta seção aqui e vamos entrar molhada e molhada com a primeira camada. Antes de fazer qualquer coisa, vamos dar uma olhada no que vamos pintar. A primeira coisa que queremos procurar é a cor base. Precisamos levar em consideração algum destaque brilhante? Nesse caso, não aos destaques, mas queremos alguns valores um pouco mais leves aqui. A seguir, temos alguma variação notável na cor base ou nos detalhes notáveis? Esta seção é um pequeno punhal na gola da base, e temos um pequeno tufo ou seção de luz separada tufo Então, queremos ter isso em mente. Mas, além disso, não temos nenhuma grande variação nos detalhes. Fazer uma análise rápida como essa pode realmente nos ajudar a nos preparar antes de usarmos qualquer pigmento. Vamos começar com uma leve camada de nossas cólmicas douradas Nosso objetivo aqui é estabelecer uma cor base próxima aos valores gerais mais claros que próxima aos valores gerais mais claros vemos em nossa referência Então, apenas a cor base geral. Em seguida, queremos estabelecer vagamente alguns dos detalhes. Ao fazer isso, não queremos que o papel fique muito úmido porque o pigmento se espalhará demais, mas queremos procurar algumas das mudanças de valor ou detalhes mais óbvios, como esse tufo individual de que falamos antes ou a cor base mais escura da seção à direita Então, o que estamos criando são diretrizes flexíveis ou um roteiro para as próximas camadas de tinta Não precisa ser muito preciso. Basta ter uma noção geral do que estamos vendo em nossa foto de referência. Portanto, não se preocupe se as seções e tufos individuais forem mais largos ou mais estreitos, etc Não é como o resto de nossas características faciais. O cabelo pode se mover. Não vai ficar o mesmo durante todo o dia ou dia após dia. Imagine um nariz mudando de forma e soprando ao vento. Isso seria muito estranho. Mas com cabelo, está tudo bem. Para os tons mais escuros de graves e sombras, podemos usar alguns de nossos mixes mais escuros, mas também podemos usar alguns de nossos mixes mais vermelhos nas áreas em que temos menos tons médios dourados nas áreas em que temos menos Trabalhando com papel úmido, alguns traços se suavizam até o ponto de se misturarem completamente, e tudo bem Isso criará uma aparência de sombreamento ou tons de sombra, além de dar uma mais solta ou pictórica A principal coisa a considerar é que não queremos nos concentrar em desenhar ou adicionar cada mecha de cabelo Assim como no exercício, queremos dividir as formas maiores em segmentos cada vez menores. Mas ao adicionar o sombreamento e os detalhes em traços longos como esse, não estamos apenas criando sombreamento mas também uma aparência texturizada ao mesmo tempo Portanto, não estamos visando cada fio de cabelo, mas sim alguns desses segmentos menores A cor exata que você está usando não é importante. Concentre-se nos valores. Se você ver um tom mais dourado, use um colmix dourado Se você ver tons neutros muito profundos, pode usar um colmix mais escuro, mas não precisa ser O valor é sempre muito mais importante do que a cor. Esse método em que entramos molhados e molhados com a primeira camada pode levar mais tempo pois precisamos aguardar os diferentes estágios de secagem do papel para adicionar os detalhes. Mas isso não é necessariamente uma coisa ruim. Tudo se resume a quais técnicas você acha mais agradáveis ou com as quais você se sente mais confortável Então, quando tudo estiver completamente seco, entraremos novamente. Desta vez, vamos entrar molhados e secos. Vamos definir melhor os detalhes, ainda focando nas mudanças de valor e cor. Mas agora podemos usar o que já pintamos como guia ou roteiro Como exemplo, vou entrar nesta seção de taco e definir essa borda ou divisão entre os dois segmentos e aprofundar a cor base Dê um passo de cada vez. Se você achar difícil encontrar as formas nessa seção maior, tente apertar os olhos para bloquear os detalhes mais finos OK. Na maioria das vezes, queremos continuar adicionando nossa cor nesses traços longos para ajudar a adicionar a aparência da textura E quando tivermos isso, podemos passar para a próxima seção, aprofundando a cor base e adicionando algumas pinceladas adicionais para ajudar a dividir as formas em seções menores O meu não corresponde exatamente à referência, mas desde que mantenhamos os valores mais profundos aproximadamente onde os vemos na foto e nos certificemos de manter um pouco os destaques e os valores mais claros, tudo ficará bem. Não precisamos de perfeição. É uma daquelas coisas em que, em vez tentar seguir as marcas exatas do pincel que estou fazendo, será mais fácil seguir sua própria intuição. Não se preocupe em copiar a referência para a e não tenha medo de cometer erros. Acompanhe o valor e a mudança de cor que você está vendo. O melhor dessa trança é que, como ela é dividida em muitas formas pequenas, com cada seção, temos a chance de melhorar em relação à última Se você acha que parece complicado agora, não se preocupe. Teremos bastante tempo para praticar nas próximas aulas enquanto percorremos a trança E se você estiver experimentando técnicas diferentes nas diferentes seções, você pode até mesmo escrever notas ao lado da trança e ter uma seta apontando para a seção que essas notas ou técnicas Dessa forma, você poderá analisá-la mais tarde e usá-la como uma ferramenta útil na próxima vez que estiver pintando aqui. Uh, uma vez seco, vou usar o lifting para limpar isso um pouco rapidamente. Lá vamos nós. Isso é melhor. Para a segunda seção, vamos abordá-la de forma semelhante, mas com uma pequena mudança. Em vez de começar com a cor base OL de toda a seção, vamos descartar o problema e começar a procurar as mudanças mais notáveis no valor da cor e nos padrões. Além disso, vamos começar com água a seco. Dentro dessa grande seção, vemos uma mudança na cor e no valor, especialmente na parte inferior. No centro, temos um tom mais médio. À direita, temos uma seção de tago e, à esquerda, temos a seção mais clara Portanto, se preenchermos primeiro a cor base da seção intermediária, misture as bordas onde a luz está atingindo para obter uma aparência de um leve destaque Então, podemos entrar com alguns dos detalhes mais marcantes. Temos essa forma longa que afunila em uma ponta nas duas extremidades Temos alguns valores de taco chegando aqui . Algo parecido. Também queremos trazer alguns tons mais profundos na parte superior e inferior. Então, ao preenchê-los, procuramos formas menores ou seções menores dentro das formas maiores, e nosso objetivo é dividi-las gradualmente cada vez mais. Como eu já disse na seção anterior, não se preocupe em obter as cores exatas ou o posicionamento exato perfeito. Pense nisso mais como uma coisa gestual. Queremos apenas uma aparência geral ou geral. Portanto, não pense demais nisso. Se você ver uma seção ou forma de faixa de punhal, adicione um valor de punhal. Se você sentir que está vendo um tom mais vermelho, dourado ou neutro, tente escolher a mistura de cores que melhor combina com o que você está vendo, mas não se preocupe com a perfeição. A principal coisa a ter em mente é que não queremos escurecer muito. Tudo bem se chegarmos perto dos valores de que precisamos. No final das contas, isso só nos poupará tempo , porque não precisamos colocar tantas camadas. Mas, ao mesmo tempo, queremos espaço no final para adicionar esses detalhes e ajustes finais. Quando chegarmos a esse ponto e tivermos as formas principais definidas, podemos adicionar uma leve textura enquanto adicionamos o sombreamento Vamos voltar com essas pinceladas longas, começando de onde estão os valores mais profundos, e depois vamos deixá-los desaparecer gradualmente em direção à parte central onde temos o destaque principal Portanto, mesmo que as pinceladas não estejam se suavizando e se misturando como quando trabalhávamos molhadas e molhadas, podemos usar a largura das pinceladas para ajudar a mantê-las mais largas na parte inferior, onde queremos mais sombreamento e estreitas à medida que se movem Entraremos com mais detalhes posteriormente na aula, mas podemos ver como essas duas abordagens diferentes darão um resultado muito semelhante. Portanto, trata-se apenas de encontrar as técnicas de sua preferência. Para mim, depende da quantidade de detalhes não apenas na referência, mas também da quantidade de detalhes que eu quero que minha pintura final tenha. Molhado e molhado é ótimo para uma sensação mais suave e pictórica, embora você possa construí-lo em camadas para incluir muitos Começar com água a seco lhe dará muito mais controle, que é perfeito para detalhes nítidos, mas, ao mesmo tempo, também pode nos dar uma aparência muito rígida se nos concentrarmos demais nos detalhes e não na aparência geral do que estamos trabalhando Quando estivermos satisfeitos com a quantidade de detalhes que temos por enquanto, podemos preencher qualquer papel branco restante com um tom claro para a cor base Vou adicionar rapidamente alguns detalhes sobre a textura a esta última parte à esquerda e, quando estiver pronto, vamos seguir em frente e adicionar uma base a mais dessa trança 9. Trança: camada base parte 1.: Vou usar uma combinação das duas abordagens anteriores. Na maioria das vezes, vou usar úmido e seco, mas em algumas áreas, dependendo da cor ou da quantidade de sombra que vemos, pode ser mais fácil usar a cor base. Nesse caso, especialmente com papel prensado a frio, obteremos alguns dos efeitos de umidade e umidade ou suavização Não pense demais nisso. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Concentre-se nos valores, cores e detalhes. Realmente não importa qual técnica você está usando. Então, vamos direto ao assunto. Vamos continuar descendo a trança, uma seção de cada vez Então, se você quiser trabalhar em várias formas, uma etapa de cada vez, você também pode fazer isso. Essa primeira, a primeira coisa que noto é uma linha escura que desce talvez até o último terço Então, vamos adicionar isso . A chamada base à direita é Dag, então vou preenchê-la Temos alguns valores mais profundos na parte superior e inferior e, em seguida, algumas linhas menores ou mais sutis. À esquerda, queremos que apareçam muito mais tons dourados e queremos manter alguns valores de luz para os realces, mas estamos fazendo a mesma coisa, valores um pouco mais profundos perto da parte superior e inferior e, em seguida, alguma textura clara. Oh, eu realmente não estou preocupado em seguir a referência tão de perto, e você provavelmente pode dizer que e você provavelmente pode dizer a essência geral do que estamos vendo é suficiente Então, permita-se apenas se divertir e experimentar. E não se preocupe se você cometer erros. mais do que provável que ainda pareça cabelo. OK. E isso é tudo para essa forma. Então, espero que você concorde que, embora seja uma interpretação bastante vaga, ela não parece estar a quilômetros de distância na próxima seção Agora, temos uma linha de sombra muito escura entrando aqui, que continua até este pote. Então, vamos preencher isso. Misture um pouco mais de tinta, como antes, misturando CPA e marrom imidazlon e não se preocupe com marrom imidazlon e não se preocupe Tudo bem se não for exatamente o mesmo. Então, vamos entrar. Siga esta linha. H. Suba nesta forma e preencha aquela. E queremos que fique mais leve em relação aos destaques. Vou gradualmente misturar isso. Adicione alguns tons mais profundos onde vemos mais sombras. E então, assim como no exercício, podemos levantar a tinta para criar uma textura leve. seguida, adicione Em seguida, adicione mais alguns detalhes. Isso parece muito bom. E o próximo. A mesma coisa novamente. A primeira coisa que noto é a forma de uma adaga Vou começar com esse. Preencha a base e, de preferência, evite os destaques. Talvez eu precise voltar e aliviar um pouco dessa dor, mas tudo bem. Não é grande coisa. um tufo leve descendo aqui. E alguns detalhes na base. Levantando a escova em socorro. É por isso que não há necessidade de entrar em pânico. Embora o Wacall possa ser bastante implacável, maioria das vezes seremos capazes de corrigir ou pelo menos Assim, quase como se nunca tivesse acontecido. No momento, essa linha da sombra parece muito rígida e fora de lugar, mas se olharmos atentamente para a referência, precisamos que ela se conecte à forma acima dela, porque é aí que a sombra é projetada Então, se simplesmente usarmos algumas linhas como essa, seguindo a direção do cabelo, podemos fazer com seguindo a direção do cabelo, que ele se misture nessa seção, e instantaneamente parecerá muito mais como se realmente pertencesse a esse lugar. Vamos fazer outro. Para este, temos uma base bastante escura com uma única faixa ou tufo claro descendo, então vamos preencher a Definitivamente, precisamos de tons mais profundos, mas talvez eu precise esperar alguns segundos para permitir que o papel seque um pouco. A mesma coisa aqui, preencha a base e alguns detalhes adicionais. Depois de dividi-lo nessas porções mais acessíveis e incontroláveis, é tão ruim assim E já está começando a parecer uma trança bem decente A próxima seção parece um pouco mais complicada, mas vamos dar um passo de cada vez. Definitivamente temos uma linha de patos chegando aqui, então vamos começar com essa Então temos algumas linhas escavadas aqui, adicione-as Há algumas cepas soltas surgindo na frente disso, e você não precisa adicioná-las, mas vai sair mais ou menos assim E podemos usar o levantamento para aprimorar isso mais tarde. Temos o cabelo por baixo. E temos uma seção O mais profunda aqui com mais desse tom vermelho Tons mais profundos na parte superior e especialmente na parte inferior. E traga de volta esses destaques. Então, na verdade, não é tão complicado quando o detalhamos. 10. Trança: camada base parte 2: As duas últimas seções são muito claras e coloridas. Vou trabalhar neles simultaneamente usando a mistura dourada com um toque de marrom dourado e depois vou direto para dentro, procurando algumas das linhas mais visíveis. Não vou se preocupar muito, semelhante ao que vemos em nossa foto de referência. Talvez um toque do Doc Brown. Opa. Isso pode ser um pouco demais, doutor. Vamos nos livrar de um pouco disso. E volte para dentro. Adicionando um pouco mais de textura, mas também temos alguns destaques bem brilhantes, então vamos deixar um pouco desse papel exposto. Adicionando uma cor base clara para finalizar. Talvez uma sombra aqui. Perfeito. A parte restante do cabelo aqui em cima será praticamente a mesma, pelo menos até certo ponto do que já fizemos. Então, vamos fazer isso por último e, como é muito repetitivo, vou acelerar algumas das filmagens para economizar seu tempo Mas vamos dar uma olhada nas duas seções aqui embaixo, onde temos uma aparência muito mais solta ou bagunçada se você estiver trabalhando em um retrato adequado ou se quiser preencher o tom de pele deste, recomendo fazer isso antes de arrumar o cabelo Mas como não vou fazer isso, vamos começar com a seção mais próxima ao final do papel. Não temos muita variação de cores, então vou usar o escuro como marrom, mas você também pode misturar o marrom do pato em nossa mistura dourada, que pode dar uma cor mais precisa Vou carregar meu pincel, e não queremos escurecer muito, então certifique-se de que sua mistura de tinta não esteja muito grossa ou saturada. O que queremos fazer é seguir a direção do cabelo que sai dessa trança para baixo, e então ele se dobrará Criando uma curva ou loop como esse. Alguns deles seguirão um pouco o formato da seção acima. Alguns deles parecerão estar quase se dobrando sobre si mesmos, e alguns deles podem cair para o lado da trança Basicamente, queremos que uma ponta do traço saia do ponto de partida dentro da trança e, em seguida, a outra extremidade pareça presa à cabeça ou, eu acho, à parte inferior do cabelo Com a primeira vista, podemos torná-las um pouco mais grossas ou, ao mesmo tempo, criar uma base para a forma, mas queremos que a maioria delas seja bonita e fina Pode não parecer muito no começo, mas quanto mais adicionarmos, mais convincente ficará Também queremos ter certeza de criar alguma variação na forma e na forma como elas se dobram. Embora seja realista que alguns deles se movam ou se sentem na mesma direção, não queremos que pareça muito uniforme. Valores discrepantes e desvios aleatórios realmente aumentarão o realismo E aqui, queremos colocar a cor em camadas para criar um valor mais profundo para os tons de sombra. O que também é muito legal é que, embora o resto do cabelo na coroa e na trança permaneçam os mesmos por enquanto, a aparência geral do cabelo ainda parece mais realista ao adicioná-los, e isso porque esses fios soltos ajudam a soltar tudo, fazendo com que pareça muito mais parecido o que esperávamos que o cabelo Oh, a seção aqui em cima tem definitivamente uma aparência menos bagunçada, mas também representa um desafio diferente, que é que temos cabelos loiros em cima de uma base escura Então, o que precisamos preencher, em vez das tensões em si, são os espaços escuros do cabelo por baixo Uma maneira de fazer isso é usar uma caneta de imersão ou uma ferramenta similar e mascarar as mechas loiras usando fluido de mascaramento Você também pode usar um pincel achatado pequeno ou fino para levantar o pigmento, mas dependendo das cores usadas e da coloração, pode ser difícil obter a luz desejada Claro que você também pode misturar tinta branca e simplesmente pintar os cabelos brancos ou loiros em cima da base do pato Nesse caso, veremos se podemos obter uma aparência semelhante sem gastar muito tempo com ela e simplesmente trabalhando do claro ao escuro Então, primeiro queremos apagar ou quase apagar nosso esboço, porque vamos criar algumas novas diretrizes de aparência mais limpa Em seguida, podemos adicionar uma base leve à parte superior da forma. Queremos que seja um pouco mais claro no centro e mais escuro nas laterais E uma vez completamente seco, podemos usar nosso lápis para criar algumas diretrizes. Primeiro, vamos esboçar as formas principais. Temos uma forma clara na parte superior. Então temos a que está logo abaixo dela, e essas são as duas formas mais sólidas. Temos uma ou duas seções na parte inferior. Algo parecido com isso. E temos alguns fios que estão agrupados em algum lugar por aqui O resto, pelo menos na maior parte, apenas um bando de vira-latas. Adicionar todos eles levará muito tempo, então vamos simplificá-lo. Permita-me demonstrar neste belo diagrama. Então, aqui, isso é semelhante ao que temos em nossa pintura. E se tivéssemos apenas esses dois espaços, simplesmente os preencheríamos. Assim. Talvez adicione alguma textura aqui, e podemos praticamente encerrar o dia. Mas se tivéssemos um cabelo solto passando por aqui e talvez alguns indo nessa direção, agora precisamos preencher cada um desses espaços, evitando cada um desses fios Da mesma forma, se tivéssemos um monte indo desse jeito, daquele jeito. E então, em uma travessia dessa maneira, teríamos que preenchê-la com algo assim. Não precisamos necessariamente desenhar em cada cabelo, e você decide quantas diretrizes deseja adicionar. O que vou fazer é fazer com que a maioria dos fios de cabelo individuais sigam essa direção, e depois vou desenhar alguns que vão se cruzar Podemos então preencher isso. E, novamente, não precisa ser perfeito. Definitivamente, se você quiser, fique à vontade para dedicar mais tempo a isso. Usar um pincel pequeno pode facilitar isso, mas se você ficar deitado em uma área que não deveria, que assim seja. Sempre podemos trazer de volta alguns dos detalhes que foram perdidos posteriormente no processo. Além disso, esses animais de rua não precisam se sentar em nenhum lugar específico É verdade que ter essas e nossas pinturas ajuda a tornar as coisas mais realistas, mas elas não precisam estar em uma posição fixa, então não se preocupe com isso. Isso é só uma base. Se necessário, podemos usar lifting, tinta branca ou qualquer outro método que desejarmos quando entrarmos com mais detalhes. Mas, por enquanto, uma vez que nos livramos dessas linhas de lápis, fica mais ou menos assim, o que dá uma aparência mais bagunçada. E então, para finalizar, podemos adicionar uma textura leve às formas ao redor. Para a parte restante do cabelo, temos duas opções. Você pode entrar e adicionar a base da mesma forma que fizemos até agora, dividindo-a em formas, cores, valores mais visíveis , etc Ou o que vou fazer é uma versão ainda mais simplificada. Nesse caso, vamos pegar nossos dags colmx e preencher a base, além de adicionar pinceladas que, embora tecnicamente não sigam 100% da referência ou, sejamos embora tecnicamente não sigam honestos, até 50% ainda vão dar a Vamos usar nosso esboço como estrutura principal e depois adicionar a textura seguindo a direção do cabelo Variando nossas pinceladas para que algumas sejam mais largas e outras mais estreitas Como temos mais sombra na lateral e porque a foto está fora de foco aqui, fica mais fácil escapar impune desse tipo de coisa. E ter uma parte fora de foco ajuda a direcionar o foco para as partes que estão nítidas Porém, se estivéssemos pintando um retrato adequado, talvez ainda quiséssemos passar um pouco mais de tempo nos certificando de que os detalhes correspondam um pouco à referência. Por enquanto, não vamos nos preocupar com isso. Apenas se divirta com isso. E embora você possa incluir outras combinações de chamadas, mesmo quando há tanta sombra, a aparência monocromática pode ajudar muito Varie as pinceladas e coloque várias camadas umas sobre as outras para aumentar a profundidade Sei que pode não parecer certo agora, mas confie no processo. Continue construindo a textura e os valores. Vou acelerar um pouco mais as filmagens porque sei que pode ser entediante ver isso E, confie em mim, você não vai perder nenhum detalhe importante. Você não pode errar. Continue adicionando essas pinceladas, seguindo a estrutura do cabelo ou as formas e curvas que estamos vendo Realmente não precisa ser exato. E, de fato, tenho tanta fé em você que, apenas uma vez vou acelerá-lo não duas vezes, mas três vezes a velocidade normal. E, honestamente, ainda há uma chance de parecer lento Ok, eu sei que estou exagerando, mas é uma daquelas coisas que são muito legais e relaxantes de pintar Simplesmente não é o vídeo mais emocionante, e ver a mesma etapa repetida repetidamente em tempo real não trará nada de útil A melhor coisa a fazer é colocar o pincel no papel. Experimente você mesmo e pratique. Também podemos adicionar algumas bandejas, e você pode adicionar quantas ou quantas quiser E então, finalmente, podemos analisar tudo com água. Isso ajudará a misturar levemente nossa rede macia, criando mais dessa aparência desfocada. E, honestamente, mesmo que isso esteja longe de ser perfeito com alguns ajustes e detalhes adicionais, novamente, não está a quilômetros de distância do que gostaríamos Se aperfeiçoarmos um pouco isso, pode funcionar para o que eu chamo de retrato como está. Mas com o exercício anterior, sabemos o que alguns detalhes e destaques podem fazer. Vamos seguir em frente e refinar um pouco disso. 11. Trança: detalhe parte 1.: Quando tivermos isso, você decide quantos detalhes deseja adicionar. Isso poderia funcionar para um retrato em aquarela finalizado, embora a única coisa a observar seja ajustar alguns dos valores, das sombras e dos realces Mas vamos tentar adicionar mais detalhes e fazer esses ajustes de valor. Desta vez, vamos começar com essas seções menores e, em seguida, cabe a você decidir até onde deseja levar cada uma e quanto da pintura deseja ir. Vamos adicionar e levantar tinta, mas principalmente adicionar. Então, antes de começarmos com a pintura, você pode dar uma olhada e ver se há algo que achamos que precisamos clarear ou apagar Desta vez, vou usar minha escova plana menor para poder entrar com mais precisão. Vamos molhar nosso pincel. Não vou levantar muito, mas quero destacar alguns dos destaques e, em seguida, também quero destacar algumas seções menores quase mais como pontos fortes individuais, que poderia muito bem ser tudo o que escolhemos fazer Às vezes, menos é mais. Tudo depende das suas preferências pessoais. Use a referência como inspiração, não como uma regra básica para definir o que ela precisa ter. Observe os valores e as texturas mais do que a aparência exata Eu acho que parece muito decente. A seguir, é isso que fará a maior diferença. Vamos dividir isso detalhes ainda menores ou mais refinados simplesmente adicionando várias linhas finas. E, assim como com o resto, recomendo começar por onde vemos as linhas mais óbvias porque depois de adicionarmos algumas delas, podemos decidir se queremos ir ainda mais longe. Então, tudo o que precisamos fazer é continuar adicionando-os até ficarmos satisfeitos com a aparência. Uma coisa em que estamos pensando é que, se você não tiver certeza de quantos detalhes deseja, pode ser uma boa ideia trabalhar em várias formas ou até mesmo em toda a cabeça de cabelo de uma só vez, pois dessa forma você terá uma ideia melhor e mais clara de como ficará na foto geral, por assim dizer, e você pode acabar gostando com muito menos detalhes do que você esperava. E eu recomendo fazer uma versão mais simples e uma em que você dê tudo de si com detalhes, porque não saberemos qual preferimos até tentarmos. Fique de olho nos valores. Você pode querer usar um pouco mais claro nas áreas mais claras e daka nas áreas de Daka Ou podemos optar por ficar mais escuras com as linhas mais visíveis e claras, onde simplesmente queremos uma textura sutil O maior desafio com isso é criar as próprias linhas. Ao adicionar detalhes finos como esses, não queremos muita água em nosso pincel ou mistura rosa. Você também pode passar a usar um pincel menor, que geralmente torna algo assim um pouco mais fácil, e definitivamente fique à vontade para virar o papel, pois pode achar mais fácil mover a mão para fora e para longe de si mesmo, ou talvez prefira mover mão mais de um lado para o outro. Você pode muito bem tornar as coisas o mais fácil possível para si mesmo. Vamos passar para o próximo. Acho que vou fazer dois ao mesmo tempo. Assim como antes, começaremos com um pouco de levantamento, trazendo de volta ou aprimorando alguns destaques ou pontos fortes individuais e, em seguida, retomaremos com tinta Eu realmente adoro quando você chega à parte de uma pintura em que você pode correr no piloto automático Depois de aprender as técnicas , você pode relaxar, ouvir música ou um podcast e mergulhar totalmente e aproveitar o processo Não se preocupe em cometer erros. Como eu disse várias vezes durante a aula, o objetivo não é criar uma cópia exata de nossa referência. Apenas se divirta. Brinque com as diferentes técnicas ou diferentes quantidades de detalhes e encontre a combinação que combina com você e seu estilo de pintura. Ao pintar uma trança dessa maneira ou de qualquer outro corte de cabelo, é claro que estamos pintando apenas o próprio cabelo Então, estamos colocando muito foco em algo que não necessariamente colocaríamos tanto foco se fosse parte de um retrato real, a menos, é claro, que o objetivo desse retrato fosse torná-lo o mais realista possível, seja fotorrealismo ou hiperrealismo Mas com retratos em aquarela, geralmente damos a eles uma aparência mais aquarela, incluindo alguns efeitos mais fluidos, onde permitimos que Então, isso significa que adicionar tantos detalhes e praticar a adição de detalhes como esses é inútil Não, entender o básico, a estrutura subjacente, construir profundidade e detalhes, desde o papel branco até a pintura finalizada, é uma habilidade técnica muito útil Acho que um bom exemplo disso seria algo como um artista de quadrinhos Então, alguém criando todas essas incríveis ilustrações de super-heróis, mesmo que essas ilustrações sejam versões estilizadas da figura humana real e tenham menos detalhes e formas exageradas, isso não significa que o artista não entenda a estrutura todas essas incríveis ilustrações de super-heróis, mesmo que essas ilustrações sejam versões estilizadas da figura humana real e tenham menos detalhes e formas exageradas, isso não significa que o artista não entenda a estrutura. Quanto melhor eles são em anatomia, entendendo como o corpo se move, como os músculos se movem, mais liberdade lhes dá quando se trata de decidir seus personagens ou fazê-los pular pela página E dominar essas coisas pode ajudar a nos dar mais liberdade ao tomar decisões para nosso próprio trabalho, e entender como algo é construído pode, e entender como algo é construído pode pareça, nos ajudar a subtrair Isso pode nos ajudar a descobrir o que é mais importante e o que queremos manter se quisermos fazer uma versão mais simplificada. Outra coisa que você pode fazer se achar que a textura parece muito definida e quiser suavizá-la é, assim como fizemos com a seção final da coroa, entrar com água limpa E se você escurecer, você também pode molhar a área e secá-la com o lenço Acho que vou voltar e fazer mais algumas coisas sobre isso. Os destaques ficaram um pouco perdidos, então eu quero trazê-los de volta. Não estou buscando a perfeição, mas quero manter algum tipo de brilho levantamento afetará inevitavelmente a superfície do papel, especialmente se for usado muito ou se estiver usando um pincel bastante rígido Tentando não esfregar com muita força. Use um pincel para agitar o pigmento na superfície Tente ser o mais gentil possível e , ao mesmo tempo, obter o resultado desejado. E, em alguns casos, isso significa usar mais graxa de cotovelo Eu sei que você não será capaz de fazer isso com sua pintura, mas só por diversão, vamos compará-la com alguns minutos atrás. Às vezes, esquecemos a grande diferença que mais algumas pinceladas ou mais algumas camadas de tinta podem E se você quiser realmente acompanhar e comparar os diferentes estágios do seu próprio processo de pintura, basta tirar algumas fotos por toda parte É uma ótima maneira de ver em que ponto do processo você fez algo com a pintura que teve um efeito realmente positivo ou quando você sente que a sobrecarregou Por mais que possamos voltar e corrigir muitos erros diferentes, chega um certo ponto com a aquarela que não há muito mais que possamos fazer, e acho que todos já passamos Então, às vezes, é útil poder olhar para trás. Nas últimas seções sobre o brad, vou acelerar uma boa parte da filmagem Eu sei que alguns de vocês me aceleram na plataforma, qualquer forma. Rude? Só estou brincando. Mas não há necessidade de você assistir a isso em tempo real. Vamos seguir as mesmas etapas, levantando, adicionando textura e suavizando ou levantando novamente, se necessário Agora, é claro, quanto mais precisos somos com a camada base, menos levantamento precisamos fazer, mas eu ainda gosto de ter as duas opções. Às vezes, simplesmente não queremos ou não precisamos fazer tudo com precisão cirúrgica e ter outras maneiras de obter o mesmo resultado ou um resultado semelhante pode ser útil. Também é uma ótima maneira de realmente aprender a corrigir erros, caso precisemos deles para pinturas futuras. Outra coisa que vale a pena notar quando se trata levantamento é que nem todos os pincéis são criados da mesma forma Você pode comprar escovas de cabelo curtas feitas para esfregar, mas costumo cortar apenas as que Eu cortei as que são muito baratas ou as que estão muito gastas e precisam ser trocadas de qualquer maneira Com os dois tipos, porém, há uma diferença entre quão bem e quão limpos eles se levantam Não se trata apenas do tamanho do pincel ou da espessura ou espessura do pincel. As cerdas ou as fibras também têm muito a dizer. Portanto, se você tiver acesso a alguns pincéis diferentes, apenas pincéis baratos ou antigos que podem ser usados para cortar o cabelo, pode valer a pena ver se alguns deles funcionam melhor do que Mas são só alguns. Por favor, não estrague todos os seus pincéis. Essa não é a etapa final. E na próxima lição, antes de começarmos com a coroa, adicionaremos mais uma camada de detalhes, se você quiser, é claro , é totalmente opcional, mas eu realmente quero máximo possível de técnicas que possam ser úteis para pintar o cabelo. Então, espero que você esteja pronto para mais algumas etapas. 12. Trança: detalhe parte 2 e projeto do curso: Antes de examinarmos a última camada de detalhes, vamos finalizar algumas das seções inferiores aqui. Mesmas técnicas do resto. Use o levantamento para aprimorar, trazer de volta ou criar realces e valores mais claros, e pinte para adicionar textura, aprofundar valores e criar profundidade Você pode ir e voltar o quanto quiser ou o pouco que quiser. Depende totalmente de você e não há resposta certa ou errada. Bem, eu acho que se você recuar demais com o levantamento de peso ou ficar muito quente, o jornal vai chamar isso de quids em algum momento, mas, fora isso, na verdade, é só uma questão de gosto e preferências pessoais Existem muitas maneiras de abordar esse assunto dependendo da quantidade de detalhes que você deseja em suas pinturas, e essa trança não cobre tudo Mas ter uma compreensão básica de como partir do papel em branco, criar o esboço e as formas iniciais, adicionar forma, valor e textura pode ajudar a nos dar confiança e liberdade para experimentar diferentes estilos de pintura Mas não se preocupe em tentar fazer com que as coisas pareçam exatamente como em suas referências. Use sua compreensão e conhecimento dos fundamentos em combinação com seu gosto pessoal para criar algo novo Falando abertamente, vamos falar rapidamente sobre o projeto da turma. Para o projeto da aula, gostaria que você praticasse a captura dos valores e texturas do cabelo pintando essa Um dos principais objetivos do projeto é praticar a construção do cabelo camada por camada, encontrando essas formas iniciais e, encontrando essas formas iniciais e seguida, construindo a forma e a textura. E, claro, você também é mais do que bem-vindo a postar qualquer outra coisa desta aula. Eu adoraria ver isso. Para essa parte, voltando ao cabelo um pouco desfocado, vou molhar o papel primeiro. Não quero que fique muito úmido, mas quero que as pinceladas que eu adicionar a essa porção amoleçam adicionar a essa porção amoleçam E se você quiser que fique ainda mais embaçado ou fora de foco, basta adicionar mais água ao papel e a toda a mistura de tinta Fazer com que essa aparência fique focada ou desfocada, ou melhor, nítida ou embaçada não é realmente importante para Estar desse lado um pouco mais embaçado só vai torná-lo mais tolerante em termos de quantos detalhes precisamos adicionar ou quantos podemos pular antes que comece a parecer estranho em comparação com o resto do cabelo Mas estamos apenas praticando, então isso não importa Quando chegamos a esse ponto, é aí que entra. Agora, novamente, isso é opcional, e eu sei que alguns de vocês vão hesitar, mas acho que vale a pena experimentar Usar uma faca ou lâmina para raspar a camada superior do papel revelará as fibras de papel embaixo da tinta e trará de volta Essa técnica é útil para muitas coisas, como mechas minúsculas, textura na parte interna de algo como um pedaço de fruta ou pequenos brilhos que, de outra forma, seriam difíceis de mascarar E eu uso bastante essa técnica no meu trabalho. Vamos apenas pegar nossa lâmina e raspá-la pela superfície em movimentos rápidos como esse Talvez seja necessário ajustar o ângulo ou percorrer uma área algumas vezes para obter o efeito desejado. Mas isso nos dará alguns destaques finos e brilhantes. Ao fazer isso, você pode ver a lâmina às vezes salta pela superfície, criando uma textura irregular Isso nem sempre é o que você deseja, mas, para isso, ajuda a criar um certo brilho ou brilho no cabelo que parece muito natural E também podemos usar essa técnica para criar alguns desvios. Eu tento não fazer isso demais com uma pintura, e há uma razão para isso. Precisamos abordar o óbvio, a superfície do papel. Fazer isso, não importa quanto ou quão pouco, vai bagunçar a superfície Isso significa que, depois de fazer isso, será muito difícil usar camadas uniformes de tinta ou lavagens limpas por cima E até mesmo adicionar pequenos detalhes pintados pode ser um desafio. Portanto, essa é definitivamente a mais adequada como última etapa, uma vez que você tenha concluído todo o resto. Mas ver essas pequenas manchas ou destaques ganharem vida é bastante satisfatório Uma coisa que você pode fazer para deixar a superfície um pouco melhor, embora essa não seja uma solução perfeita é usar algo liso que não manche o papel, como o cabo de um pincel para polir manche o papel, como o cabo de um pincel para a superfície rolando ou esfregando Vai ajudar a suavizar um pouco dessa textura e fazer com que pareça menos destrutiva Isso não vai melhorar em termos de adicionar mais tinta por cima. Portanto, colocar essas camadas lisas no topo depois de fazer isso ainda será muito difícil e quase impossível. E isso não vai fazer com que a superfície pareça perfeita. E isso é um sacrifício que vem com essa técnica. Mas eu ainda acho que vale a pena para certos efeitos. E, novamente, para algo assim, mesmo que você o use apenas para adicionar alguns resíduos ou fugas, ainda é muito eficaz Podemos continuar pelo tempo que quisermos. Vou adicionar mais alguns e, quando terminarmos, vamos finalizar a parte restante do cabelo. Vamos usar as mesmas técnicas que usamos até agora. E, como eu já disse , depende de você quantos detalhes você deseja adicionar. Vou focar a maior parte dos detalhes e minha atenção aqui embaixo, onde está o brilho. E então, à medida que avançamos em direção ao topo da cabeça, vou meio que desvanecê-la e adicionar cada vez menos Então, vou começar abordando alguns dos valores do Daco usando o mix Dak Brown para aprimorar alguns desses detalhes adicionar mais alguns Especialmente no lado direito, onde nosso foco principal será reduzir esses valores a esses tons de sombra profundos. Mas, neste momento, você provavelmente tem as técnicas praticamente sob controle e, mesmo que não tenha saído exatamente como você esperava, você ainda entendeu e conhece as técnicas Então, a partir daqui, trata-se apenas de praticar e melhorar, e fazemos isso com repetição, e você pode definitivamente dar outra chance a essa referência e depois comparar sua segunda versão com a primeira Mas você também pode encontrar sua própria referência e praticar dividi-la na estrutura básica com as diferentes formas maiores e, em seguida, criar a textura e os valores camada por camada. Certifique-se de realmente criar esses tons de sombra profundos. Isso ajudará não apenas a adicionar profundidade ao cabelo, mas também a forma geral de toda a cabeça. Praticar o controle do valor e da espessura das pinceladas também é um excelente exercício de controle do pincel e da água Então, se você está ficando sem energia neste último trecho, pense dessa forma. Não estou muito preocupado com esses destaques na área de sombra. Sempre podemos voltar e fazer alguma coisa. E, finalmente, um pouco de levantamento para trazer de volta alguns dos destaques. Não vou fazer muita coisa, só um pouquinho. Acho que não vou fazer muito mais neste momento. E tenho certeza de que você também está pronto para seguir em frente. Então, se você quiser, vamos fazer uma rápida recapitulação de algumas teorias básicas das cores e fazer uma mistura simples de cores 13. teoria rápida das cores: Eu tenho uma teoria de cores um pouco mais aprofundada e algumas informações sobre cores e pigmentos rosa na minha aula de mistura de tons de pele, então eu definitivamente recomendo isso, e vou vinculá-lo nas discussões abaixo, mas pegue sua paleta de aquarelas Vamos precisar de alguma versão de nossas primárias. Então, um vermelho ou magenta, um amarelo e um azul E se você quiser ser um pouco sofisticado, mas também não necessário, pode usar uma paleta primária dividida Portanto, uma versão quente e uma versão inclinada de cada uma. Misturar nosso vermelho e amarelo vai nos dar laranja. Amarelo e azul nos darão verde. Azul e vermelho às vezes nos dão roxo. E misturando, todos eles nos darão nossos tons neutros, ou seja, nossos marrons, cinzas E isso é praticamente tudo que você precisa saber. Não vamos nos preocupar com a temperatura da cor porque, depois de misturarmos nossa cor, poderemos ver se ela está desligada. Se quisermos misturar um marrom básico, um bom lugar para começar seria misturar uma laranja, então vermelha e amarela. E quando tivermos isso, podemos adicionar um pouco de azul para ajudar a neutralizá-lo Se nosso marrom parecer muito vermelho, podemos adicionar um pouco mais de amarelo, um pouco de azul ou ambos. Se estiver muito amarelo, podemos adicionar vermelho, azul ou ambos. E se for muito azul ou neutro, podemos adicionar um pouco mais de vermelho, amarelo ou ambos. O mundo tem uma quantidade infinita de marrom, então não existe uma receita perfeita ou correta. Mas quanto mais você praticar a mistura de cores, melhor e mais rápido você se tornará na mistura das cores desejadas. Então, vamos misturar algumas cores. 14. Exercício: mistura de cores: Como exercício final, veremos se podemos combinar três cores de cabelo diferentes. Então vá em frente e pegue as cores que você deseja usar. Embora você possa usar apenas três cores, eu recomendo uma paleta primária dividida simplesmente para oferecer mais opções Essas são as cores que eu vou usar. Então, vamos ver se podemos chegar perto das referências. Vamos da esquerda para a direita, então vamos dar uma olhada nesse cara. Temos uma cor bege ou arenosa , marrom e verde, todas com um tom bonito. Então, vamos começar com o bege. Uma boa maneira de começar qualquer mistura é começar com a cor que estiver mais próxima do que você precisa Para este, isso seria amarelo. Vou usar o amarelo inclinado em tons frios ou verde, mas ambos podem Mesmo que não estejamos necessariamente querendo misturar laranja ou marrom, precisamos de uma versão neutra do amarelo. Então, ainda precisaremos de nossas duas outras primárias. Para o nosso vermelho, já que não precisamos de uma mistura particularmente vibrante, vou adicionar magenta ao vermelho em tons frios E, finalmente, um pouco de azul. Eu vou escolher azul ultramarino semi vermelho inclinado. Talvez algo parecido. Isso é bem próximo. Talvez um pouco mais amarelo. Em seguida, vamos misturar o marrom e vamos usar as mesmas cores para todas as três misturas. Comece misturando uma laranja. Adicione um pouco de azul. Definitivamente, preciso de um pouco mais de azul e amarelo. Vamos ver. Para vermelho. Então, mais. Ok, eu provavelmente deveria ter visto isso ao lado do primeiro Vai ficar muito escuro, mas acho que está bem perto. Eu ficaria feliz com essa mistura de cores. Finalmente, para o verde, vou começar misturando amarelo e azul. E um pouco de vermelho para ajudar a neutralizá-lo. Isso não é azul o suficiente, então, um pouco mais estou tentando não exagerar, porque esse amarelo não é muito forte em misturas, então é facilmente dominado pelas Isso parece próximo. Na próxima, essas cores serão muito mais parecidas umas com as outras, mas vamos começar com a de cima. Eu vou fazer o vermelho quente e o amarelo quente. Misture uma laranja. E azul para ajudar a neutralizá-lo. Você não precisa limpar sua paleta entre as diferentes cores Você pode simplesmente misturar o que você já tem para ajustar as proporções Então, se adicionarmos um pouco mais, ainda podemos chegar perto desse valor médio. E se ajustarmos novamente, desta vez usando muito mais vermelho e azul, obteremos uma cor que funcionará bem para o valor mais escuro Uh, não pense demais nisso. Se as cores não parecerem corretas, ajuste as diferentes proporções ou tente trocar uma ou mais cores rosa E se você já começou a pintar, só então percebe que não está feliz com as cores que misturou, descubra o que deseja mudar. Então, nesse caso, talvez queiramos que seja mais vibrante, vermelho ou laranja. Então, vamos misturar uma laranja e usar vidros para ajudar a corrigi-la As cores não são tão complicadas quando aprendemos o básico. Finalmente, vamos dar uma olhada no último. Temos uma cor turquesa muito divertida, um azul profundo e alguns tons de preto Começando com a turquesa, vamos escolher o azul mais próximo do que precisamos Então, vamos usar o azul inclinado amarelo. Adicione um pouquinho de amarelo. E, novamente, qualquer um funcionaria. Vou experimentar o amarelo quente. Um toque de vermelho, a menor quantidade. Não é verde ou turquesa o suficiente. Então, um pouco mais amarelo. E essa é uma combinação muito boa. O segundo azul parece ser uma versão mais profunda de uma cor muito semelhante. Então, se adicionarmos um pouco mais de azul e amarelo e um pouco de vermelho. Vamos assistir. Um pouco azul demais e não turquesa o suficiente, então vou adicionar um pouco mais de Perto o suficiente. Por fim, para misturar preto e tons realmente profundos, o mais fácil geralmente é começar com um roxo profundo e adicionar um toque de amarelo Mas não importa como comecemos essa mistura, queremos principalmente azul e vermelho. Um pouquinho de amarelo, assim como este. Praticar a mistura de cores combinando carvão com diferentes fotos de referência é uma ótima maneira de praticar E se você não é tão forte com mistura fria quanto gostaria de ser, eu a recomendo fortemente. Uma maneira incrível de conhecer as cores da sua paleta e ver quanto você pode conseguir com uma seleção limitada de cores Eu farei mais aulas no futuro, onde veremos como pintar diferentes texturas de cabelo com cada vez mais detalhes Mas, por enquanto, eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e estou ansioso para ver seus projetos.