Retrato em aquarela: como pintar e renderizar pelo para animais e animais de estimação

1. Introdução: Oi, aí. Eu sou Tanja Sou Attas e moro na Dinamarca. Nesta aula, vamos passar passo a passo pelo processo de pintar um retrato de animal de estimação em aquarela, usando um gato como modelo Examinaremos os suprimentos, escolhendo as cores, criando as camadas básicas iniciais e construindo uma textura de pele O objetivo desta aula é praticar a renderização de retratos de animais E se você gostar dessa aula, certeza farei uma aula mais avançada de retratos de animais de estimação no futuro. Então, se você estiver interessado em pintar seus familiares de fadas, junte-se a mim nesta aula 2. Materiais: Vamos examinar os suprimentos. Você vai precisar de um pouco de tinta, então pegue sua paleta. Vamos falar sobre quais cores usaremos na aula, mas você precisará de alguma versão de suas primárias, vermelho, amarelo e azul Eu também vou usar branco. Você precisará de um pouco de papel. Estou usando Ash, 300 USM, cut and paper Vou usar uma peça de sete por 9 “, bem como algumas peças de sucata para amostragem . Você precisará de alguns pincéis. No mínimo, recomendo usar um pincel para sombreamento geral Então, um bom pincel macio, vou usar uma escota versátil no tamanho dez e um ou dois pincéis detalhados Eu tenho uma escota Prato no tamanho dez e uma escota oimo no Mas um bom pincel detalhado serve. Você também pode usar alguns pincéis para levantar ou fazer efeitos diferentes, mas vamos falar sobre isso durante toda a aula Se você estiver trabalhando em uma folha de papel solta, precisará de um pouco de fita adesiva para colar na superfície de trabalho, um pano para limpar os pincéis, um pouco de água e lenço para ajudar a eliminar o excesso de água do pincel e para levantá-la E, finalmente, você pode querer ter um lápis e talvez uma borracha à mão para os exercícios Então pegue sua tinta e seus pincéis favoritos e vamos direto ao assunto 3. Escolha suas cores: Então, eu tenho meu esboço e minha configuração prontos. Não vamos desenhar nesta aula, então sinta-se à vontade para desenhar o seu próprio Você pode traçar a referência ou usar meu esboço, que vou vincular abaixo da classe Mas de qualquer forma, eu ainda recomendo que você confira minha aula anterior sobre desenhar retratos de animais, focando em gatos, porque praticar os fundamentos, mesmo que você ainda decida traçar a referência ou usar meu esboço para esta aula pode torná-lo Especialmente com um meio como aquarela em que cada pincelada será visível Praticar a precisão desenhando e esboçando pode ajudar muito Mas uma vez que você tenha seu esboço, vamos descobrir quais cores vamos usar Como na maioria das minhas aulas, usaremos alguma versão de nossas primárias, então um vermelho ou magenta, um amarelo e um azul ou Nunca há apenas uma resposta certa quando se trata de quais cores você deseja usar. Portanto, não se preocupe se você não tiver os mesmos pigmentos que vou usar Brinque com as cores que você tem à sua disposição. Ok, então vamos começar dando uma olhada na pele. Agora, temos o branco com algumas sombras e depois alguns tons de marrom Então, vamos ver se podemos misturar isso. Definitivamente, poderíamos usar um rosa, mas não vejo nenhum rosa real em referência. Então, só para usar uma paleta de cores diferente da que eu costumo usar, vamos tentar usar o vermelho Pyl. Para a quinacridona amarela, o ouro seria uma ótima opção, mas costumo usá-lo bastante nas minhas aulas Então, vamos ver o que acontece se usarmos luz amarela permanente em vez disso. Para o nosso azul, qualquer um desses azuis poderia funcionar, mas acho que vou usar um dos tons mais frios Então, ou quilo de turquesa ou azul pavão. Vamos fazer o pavão. Então, isso nos dará a capacidade de misturar um bom verde para os olhos. E se misturados nas proporções certas, também obteremos alguns marrons muito bons Ah , agora, o que eu realmente espero que apareça na maneira como estou escolhendo minha turma é que eu não estou sendo tão específica ou particular Eu realmente quero mostrar que você não precisa se preocupar muito em ter a mesma classe que vê outra pessoa usando, porque maioria das vezes as chamadas chegam a um resultado muito semelhante. Então, digamos que pegamos Quinacidon b e depois o quinacidon E então Helio turquesa. Pigmentos diferentes, mas eles vão dar um resultado muito semelhante A única coisa que você quer ter certeza é verificar se você pode misturar todas as cores que você vai precisar. Portanto, se você precisar de rosa para a parte interna da orelha, certifique-se de ter a capacidade de criar essa cor, da mesma forma que a cor dos olhos, etc Nesse caso, sabemos que seremos capazes de misturar os marrons com o pelo, que significa que provavelmente poderemos misturar uma cor para o nariz, que também é um marrom alaranjado profundo Podemos misturar uma cor para os olhos. Então, a única outra cor que preciso verificar para ver se consigo misturar é cinza escuro ou preto. Às vezes, dependendo dos pigmentos que você está usando, certas cores e pigmentos não têm uma faixa de valores tão profunda, que significa que eles podem acabar iluminando uma mistura Então, só queremos ter certeza de misturar um roxo profundo com um toque de amarelo. E quando estiver satisfeito com sua seleção de cores, vamos para a próxima lição. 4. Olhos; base: Vamos começar adicionando pouco de cor aos olhos e ao nariz. Mas antes de começarmos com qualquer mistura de cores, quero abordar rapidamente algumas críticas que recebi em uma aula Não de forma negativa, mas achei que seria útil incluí-lo nas aulas. Então foi, acho que podemos chamar isso de reclamação sobre como eu não forneço receitas precisas de mistura de cores. Normalmente digo: pegue um pouco de vermelho, depois um toque de azul e um pouquinho de amarelo. Obviamente, isso não vai te dizer o quanto exatamente de cada cor você vai precisar. O problema é que, com algo assim, é impossível fornecer receitas exatas de mistura de cores porque a quantidade de tinta dependerá de vários fatores, como a quantidade de água que já está presente no pincel, o quanto você está diluindo a tinta, o pigmento exato que está usando, a força de coloração desses É uma armadilha, essa também é uma das razões pelas quais uma das principais coisas que recomendo a qualquer iniciante é simplesmente sentar e praticar a mistura de cores, brincar com as cores que você tem à sua disposição Conheça os pigmentos que estão em sua paleta porque, assim como ter a capacidade de desenhar e esboçar com precisão, a capacidade de misturar cores pode ajudá-lo muito a longo prazo E use cartões de amostra, use pedaços de papel para testar suas cores e compare-as com sua referência para ver se é uma cor que você vai precisar E quanto mais você pintar, mais intuitivo será. E, honestamente, a cor não é tão importante. Tudo bem se suas misturas de cores não forem exatamente iguais às minhas. O valor é muito mais importante do que as cores que você está usando. Portanto, concentre-se em obter os valores corretos e aperfeiçoar as técnicas e, com o tempo, você poderá ajustar as cores ao seu gosto Vamos começar misturando nosso azul e amarelo para criar alguns verdes para os olhos. Vou criar um com mais e outro com menos amarelo. Por enquanto, não vou me preocupar muito com a cor exata. Vamos observá-los daqui a pouco. Também precisaremos de um plex, que misturará as três cores primárias até obtermos uma cor profunda muito boa Como há muita água nas minhas misturas, vou deixá-las secar por alguns minutos antes de continuar Em vez de trabalhar com misturas muito aquosas, prefiro controlar a quantidade de água que tenho presente usando meu pincel, e também trabalhar com misturas muito úmidas pode dificultar a obtenção detalhes finos e valores profundos. Vamos ver o que temos. Isso parece certo. Não precisa ser perfeito. Sempre podemos ajustar as cores usando vidros. Vou pegar meu pincel mais macio e depois colocá-lo direto , molhado e seco, adicionando uma fina camada de verde amarelo e, em seguida, adicionando um pouco do outro verde para obter valores mais profundos Para o outro olho, a mesma coisa. Mas use lavagens mais finas, porque há muito mais luz entrando pela lateral, então não queremos entrar com muita saturação Deixe isso secar. Em seguida, vou entrar com meu pincel detalhado. Podemos começar preenchendo essa área perto do canto interno, onde temos uma cor mais cinza. E então, se o papel não estiver muito molhado, podemos ir direto e delinear o olho com o preto Para a cápsula preta, vou mantê-la mais cinza escura para começar. Sempre podemos usar uma segunda camada, mas não vamos terminar o gelo nesta lição. E o fato é que quanto mais tinta ou pigmento concentrado você estiver trabalhando, mais tinta ficará na superfície superior do papel, o que significa que, quando começarmos a trabalhar na pele, corremos o risco de que parte desse pigmento escuro se espalhe pelas áreas circundantes E definitivamente não queremos isso, pelo menos não sem querer Vou preencher os alunos também. Assim como. de começarmos Antes de começarmos com mais sombreamento, para garantir que a pupila não fique manchada, podemos passar por cima com uma escova úmida como essa e depois usar nosso lenço para coletar Você também pode preencher a pupila depois de adicionar um pouco de sombreamento. Apenas certifique-se de que seu esboço não esteja muito fraco, para que ele desapareça quando você começar a colocar os panos de água em camadas Vou misturar uma pequena quantidade de azul em um pouco da mistura de preto ou cinza. Então, pela primeira vez, vou molhar o papel, pegar um pouco da minha mistura cinza e começar a soltá-la assim Queremos ficar de olho na borda aqui à esquerda, onde há um destaque na referência. Não queremos escurecer muito com o sombreamento, mas também não queremos ter medo de adicionar pigmento Construir os valores é o que realmente ajudará a dar um pouco de profundidade ao retrato. Podemos usar nosso pincel para afastar um pouco do pigmento, se necessário Se você achar difícil saber o quão escuro você quer ficar, você também pode usar o visualizador de cores ou valores que usamos na minha aula anterior de retratos. Vou vincular isso nas discussões abaixo. E então, antes que seque completamente, o que podemos fazer se quisermos é pegar o canto do nosso tecido e usá-lo em um pequeno movimento para pegar um pouco do pigmento, o que vai ajudar a criar alguns Depois de seco, vou pegar meu pincel molhado ou úmido e entrar novamente, ver se consigo levantar um pouco dessa cor para criar alguns destaques Se o pincel for muito macio ou se o pigmento estiver mais manchado, talvez seja necessário um pincel mais firme para fazer isso Vai parecer muito sutil, mas vou esfregar suavemente e usar o lenço para levantar o pigmento Vou entrar mais uma vez e molhar o papel. Em seguida, pegue um pouco dessa cor azul cinza e coloque-a em algo assim, evitando os destaques. Assim mesmo. Ok, para o segundo olho, vamos precisar de um pouco de azul puro. Também vou pegar um pouco da nossa mistura verde e adicionar um pouco de vermelho para obter uma cor mais marrom ou azeitona suja. Vamos entrar com o jornal. Em seguida, pegue um pouco da nossa mistura de marrom ou azeitona. Espalhe isso na parte superior e um pouquinho na parte inferior. Ah. E então aqui perto da pupila, mas queremos ter certeza de que temos uma linha clara entre isso e própria pupila, porque precisamos de um pouco desse azul para ficar Se sangrar um pouco demais, você pode usar o lenço para ajudar a levantar um pouco da cor Quando o papel começa a secar, você pode inserir alguns detalhes em pequenos traços, como se isso não precisasse ser muito preciso. Só queremos um pouco de textura. E depois de seco, podemos entrar e molhar o papel novamente e entrar com um pouco do azul. Se sua base for menos amarela que a minha, você pode misturar pouco do amarelo para obter um tom mais verde. Mas como o meu tem um tom mais amarelo, vou neutralizar isso adicionando apenas o azul puro Vou evitar adicioná-lo ao lado direito, onde há mais amarelo no olho. Então, vou ficar de olho nele enquanto seca. Com esse azul, também queremos usar uma mistura bastante aquosa, porque, apesar de lindos, os olhos não têm muita saturação de cor Há também um pequeno destaque aqui à esquerda, então vou evitar isso também. E deixe secar por enquanto. Se quiser, fique à vontade para contornar o destaque branco do olho. Vou simplesmente ignorar isso completamente por enquanto e me preocupar com isso mais tarde. fim, antes de prosseguir, vou adicionar um pouco da mistura cinza ou preta aqui para preencher a área do canal lacrimal ou a parte preta, já que não entendi bem na primeira rodada. E então, quando estiver pronto, vamos seguir em frente e adicionar um pouco de cor ao nariz. 5. Nariz: Definitivamente, use os mixes esquerdos ou coloridos, como verde , azul e marrom, para misturar a cor do nariz Mas, por causa da aula, limpei um pouco minha paleta e depois vou misturar a cor para o nariz, que será uma cor profunda, laranja queimada ou terracota limpei um pouco minha paleta e depois vou misturar a cor para o nariz, que será uma cor profunda, laranja queimada ou terracota . Vá pegar um pouco de vermelho. Adicione um pouco de amarelo. E um toque de azul. Vamos ver o que temos. Isso não parece muito distante. Ok, então eu vou direto para dentro. Você pode molhar e molhar, se quiser. Vou entrar molhado e seco e cobrir todo o nariz em uma camada uniforme. Não que haja muito o que cobrir. Talvez um pouco mais de água no meu pincel. Lá vamos nós. Deixe secar, e então podemos entrar com a mistura preta e delinear o nariz Mantenha-o bem claro no lado direito. E na parte superior, vou usar molhado e molhado para obter um efeito de sombreamento mais suave Vou começar do zero e usar o pincel para ajudar a afastar um pouco do pigmento mergulhar no centro Além disso, certifique-se de que não vá muito longe. Então, quando o papel começar a secar, podemos usar um pouco mais de cor ou pigmento e aprofundar o valor mais próximo do nariz Antes de entrar novamente, vou adicionar um pouco mais de vermelho a uma parte da minha mistura de terracota porque as sombras têm um tom mais E podemos até mesmo usar uma mistura preta, se quisermos , ou no lado esquerdo onde temos mais sombra. Vou molhar o papel. Adicione a mistura original de terracota. E então, quando o papel começar a secar, podemos continuar com a cor da sombra. Com o pincel que estou usando, acho muito mais fácil soltar o pigmento do que adicionar traços reais Depende apenas do pincel que você está usando e da forma como ele dispersa o pigmento e a água, bem como da umidade do papel Portanto, não tenha medo de experimentar e descobrir o que funciona para você. Assim como com os olhos, voltaremos a isso no final. Portanto, não se preocupe se você ainda precisar fazer alguns ajustes, mas acho que é hora de começar com a pele, então vamos para a próxima lição. 6. Base de pelo: Vamos criar uma base para a pele. Não vamos nos concentrar em muitos detalhes, mas queremos uma cor base que funcione como uma diretriz para as próximas camadas Vamos nos concentrar na cor principal das diferentes seções. Então, aqui em cima, queremos um tom marrom claro. Não queremos usar pontos porque queremos ser capazes de criar esse detalhe e valor posteriormente. E aqui embaixo, queremos adicionar mais de uma cor cinza em tons de azul Vamos começar com o marrom. Então, vamos misturar isso. Vou começar com vermelho e amarelo e depois adicionar um pouco de azul, tentando obter algo parecido com o que vejo na referência. Não precisa ser perfeito. Lembre-se de que o valor é muito mais importante do que a cor. Além disso, se olharmos atentamente para o pêlo, veremos castanhos claros e escuros Veremos alguns cabelos brancos chegando. Mas como não vamos nos concentrar em adicionar todos esses cabelos individuais, queremos apenas uma cor que resuma todos eles em Provavelmente está muito vermelho, mas vamos dar uma amostra para ver Vamos adicionar um pouco mais amarelo. E um pouco mais de azul. Parece um pouco mais próximo, mais de um marrom dourado ou amarelo Você poderia até ser um pouco mais neutro, mas eu vou continuar com isso e não me preocupar muito com isso. No lado esquerdo, temos mais sombra entrando, então eu quero um tom semelhante, mas mais escuro e um pouco mais neutro Vou começar com meu vermelho e amarelo novamente. Adicione um pouco de azul, mais azul do que antes. Isso parece um pouco verde demais. Então, vou adicionar um pouco mais de vermelho, que é complementar ao verde e um pouco mais de azul para ajudar a neutralizá-lo Desde que não adicionemos muito, parece uma cor de sombra muito boa. Vou mudar para minha escova mais macia. Então vamos molhar o papel. Ok, então porque estou trabalhando com papel prensado a quente e só para facilitar, vou trabalhar em pequenas seções. Então, vou começar com o lado direito aqui. E vou deixá-lo bem molhado, já que estou trabalhando com papel prensado a quente, e quero tentar me dedicar a mais tempo de trabalho. Também queremos molhar o papel ao redor do esboço e parte do papel nas outras áreas, pois isso nos ajudará a obter uma aparência de foco suave Vou pegar minha mistura rosa e começar aqui na orelha, puxá-la para baixo. Em seguida, na testa e na lateral do rosto. E então queremos ficar de olho nas áreas com pelo mais claro ou onde parte do pelo branco está começando a aparecer, logo acima e abaixo do olho. Queremos ter certeza de não colocar muita mistura rosa concentrada ou saturada nessas áreas. Depois de conseguir isso, vou voltar com um pouco mais da mesma mistura de tinta e examinar algumas das marcas ou listras Mais uma vez, queremos ter certeza de não exagerar. Isso vai ajudar a funcionar como uma diretriz para essas listras Mas também acho que isso vai ajudar a fazer com que esse gato pareça um pouco mais reconhecível nessas primeiras cores. Não estamos adicionando nenhuma textura. Estamos apenas adicionando uma cor base para facilitar a visualização de onde essas marcas estão. E estamos trabalhando com camadas um pouco mais leves do que queremos que o resultado final seja, então não se preocupe muito se não for 100% preciso. Vou fazer o mesmo com o nariz, molhando o papel. Entrando com a cor. E, novamente, certifique-se de não saturar demais a cor perto do topo, onde temos mais pelos brancos entrando, bem como na lateral desse músculo Você pode enxaguar e limpar o pincel para ajudar a eliminar o excesso de pigmento. Na maioria das vezes, estou apenas limpando meu pincel para evitar mais água entre na superfície do papel, porque não quero causar flores, mas tudo depende da quantidade de água presente no papel e no pincel, então você pode fazer o que funcionar para Mas não se estresse. Enquanto o papel ainda está úmido, vou rapidamente pegar um pouco do nosso marrom daga, basta misturar um pouco disso na mistura marrom mais clara E então podemos usar isso para examinar algumas das marcas ou valores de Daco nas laterais do nariz, bem como aqui em cima, como uma curva, meio que limpar meu pincel, ver se consigo me livrar de um pouco do excesso E então eu também vou adicionar alguns aqui embaixo, onde estão os bigodes Quando o papel estiver seco o suficiente, podemos examinar o resto da parte marrom da cabeça. Vou seguir em frente e fazer o resto em uma seção. Mas se você quiser, você pode definitivamente dividi-lo em seções menores. M Eu vou começar com o marrom claro. Aqui em cima. E então vou aproveitar minha mistura de marrom escuro. Vou colocar isso aqui, e depois vou voltar com a mistura marrom clara para a parte inferior da bochecha Não se preocupe muito com isso. Tudo vai meio que se misturar. É só uma diretriz. Ainda estamos trabalhando mais leve do que queremos que o resultado final seja, então há muito espaço para adicionar molyers ou ajustes de cores Vou limpar meu pincel, ver se consigo tirar um pouco da tinta daqui, onde temos a luz do pelo entrando. E então, para a seção, eu definitivamente vou querer limpar o pincel também para ajudar a manter o pelo branco limpo. E vamos ficar de olho nela enquanto seca para ajudar a manter a tinta longe das áreas onde não a queremos Então eu vou entrar e tirar um pouco do rosa daqui, abrir espaço para aquela pele branca entrar. Vou adicionar um pouco mais de marrom para aquelas marcas mais escuras também E vou continuar limpando algumas bordas enquanto o papel está secando. frequência com que você decide limpar e/ou limpar o pincel é algo que você meio que precisa sentir. E isso vai depender de diferentes fatores. Portanto, mesmo que sigamos as mesmas etapas, talvez ainda precisemos enxaguar ou limpar os pincéis em taxas diferentes De um modo geral, se a tinta estiver muito seca, talvez adicione mais água à mistura de tinta ou ao pincel. Se a tinta estiver muito úmida, você pode limpar o pincel para ajudar a eliminar um pouco do excesso de água. Se você quiser levantar o pigmento, às vezes basta limpar pincel, dependendo da cor com a qual você está trabalhando, quantidade de pigmento que deseja ou de onde deseja retirá-lo Outras vezes, talvez seja necessário limpar o pincel primeiro para obter um elevador mais limpo. É uma das coisas que são difíceis de explicar completamente em uma aula porque muito disso se resume à prática e à experiência. Mas, por favor, não se estresse. Use essa aula como guia, mas abra espaço para experimentar e jogar. Mais do que tudo, eu só quero que você se divirta com isso. Agora que está seco, tenho um pouco de marrom aqui, onde nem fiquei de olho. Então, vou pegar minha esponja de melamina e esfregar suavemente para ajudar a recuperar um pouco Isso não será perfeito, e não vou exagerar porque afetará a superfície do papel, mas pelo menos ficará um pouco melhor Vou entrar novamente na mesma área e adicionar mais alguns tons de daca que não obtive na primeira rodada Mesmo sendo muito solto, já podemos começar a reconhecer esse gato, e isso mostra que os pequenos detalhes não são os mais importantes. Com retratos, sejam humanos ou animais, concentre-se primeiro em obter essas formas maiores Primeiro, reduza as proporções e, em seguida, preencha as diferentes formas de valores. Destaques, tons médios e sombras porque tudo isso é o que dará a tudo a forma certa Os detalhes são apenas granulados. Eles são super divertidos, mas não vão fazer muita coisa se o bolo ainda estiver cru Portanto, pratique ficar muito bom no básico, desenhar, sombrear, misturar cores, e isso o ajudará muito Para o pelo branco, limpei maior parte da mistura de marrom escuro da minha paleta Em seguida, vou adicionar um pouco de azul. E um toque de vermelho, não queremos que seja muito azul. Algo parecido. Não importa se sua mistura é mais roxa, mais cinza ou mais azul. Tudo vai ficar bem. Realmente, não é tão importante, mas tente receber uma ligação semelhante à que você vê na referência. Então, podemos colocar isso começando aqui na lateral do nariz e puxá-lo para baixo. Então, queremos adicioná-lo ao músculo e à bochecha. Não vou me concentrar no pescoço por enquanto. Queremos colocá-lo aproximadamente onde vemos as diferentes mudanças de valor em nossa referência, mas ainda assim mantê-lo mais leve do que queremos que o resultado final seja mantê-lo bonito e macio assim. Da mesma forma, se você ver alguns desses destaques ao redor da área da boca, convém mantê-los bem limpos por enquanto. Mesmo que queiramos levantar parte da textura, vamos tornar as coisas levantar parte da textura, vamos tornar as muito mais fáceis para nós mesmos se não precisarmos levantar muito só porque usamos essa camada um pouco pesada. E com a sombra que estamos inserindo, ainda estamos trabalhando de forma mais clara do que queremos que seja o resultado final. Portanto, certifique-se de deixar algum espaço para aprofundar os valores posteriormente Quando você estiver satisfeito com essa camada base, podemos seguir em frente e começar a trabalhar em alguns detalhes. 7. Exercício de pelo curto: Assim que tivermos essa base, podemos começar a adicionar alguns detalhes à pele, e há muitas opções diferentes. Podemos mantê-lo super solto e aquarelado ou podemos mantê-lo super apertado com muitos detalhes Durante o resto da aula, mostrarei algumas opções diferentes para os diferentes tipos de pele, para que você possa decidir como deseja finalizar seu retrato, começando com o pelo super curto e o nariz. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso, dependendo do efeito desejado. Eu vou te mostrar quatro técnicas diferentes. O primeiro é um detalhe super fino. Então, eu tenho um pincel menor e detalhado. Esta é uma coda optimo em tamanho seis. O outro pincel de detalhes que usei nesta classe até agora também pode ser usado, mas é um pincel maior e, como retém mais água, é mais difícil controlar detalhes finos e traços pequenos, que é o que faremos para isso Mas você pode usar qualquer pincel que quiser. Não precisa ser um tipo específico de pincel. Vou molhar meu pincel, depois limpá-lo para tirar um pouco do excesso de água e depois pegar minha tinta. Em seguida, queremos adicionar muitos pequenos traços como esse Esse é apenas um exemplo rápido. Não estou seguindo a foto de referência, mas você deve continuar adicionando pequenos traços para aumentar os valores, diluindo a mistura de tintas ou aplicando tinta mais espessa e, dependendo da referência, alternando entre alguns tons ou cores diferentes de tinta alternando entre alguns tons ou cores diferentes ou cores Se você quer uma aparência super realista, essa pode ser a opção que você deseja. Dependendo da sua referência, é claro, se a textura não estiver visível na referência, provavelmente não vale a pena pintá-la. A segunda opção está na extremidade totalmente oposta do espectro. Para isso, não queremos adicionar nenhuma textura. Como o pelo é muito curto nessa área, muitas vezes podemos simplesmente adicionar um pouco de sombreamento e não nos preocupar com nenhum detalhe até, talvez, quando chegarmos mais longe no nariz, começamos a ver alguns dos fios mais longos entrando Você nem pode voltar e mexer na tinta enquanto ela está secando para ajudar a criar uma espécie de textura sem realmente adicionar textura Faça com que pareça um pouco menos suave, dependendo da sua preferência, é claro. Para a terceira opção, queremos adicionar uma textura rápida. Então, vamos usar papel molhado e molhado e depois pegar nossa cor. Podemos então começar a adicionar um pouco do sombreamento mais suave. Portanto, não se preocupe com os detalhes ainda, mas concentre-se nas principais mudanças de valor. Então, os lados do nariz onde temos Daco valorizam aquela curva na ponte do nariz e coisas assim E então, quando o papel estiver secando, podemos começar a soltar pequenos pontos Assim, que deve suavizar até certo ponto. Isso dará uma espécie de ilusão de ter pêlo curto sem tenhamos que gastar muito tempo com ele Algo assim, tendo em mente que todos esses são exemplos rápidos, então eles não vão parecer perfeitos. Para a técnica final, você precisará de um pincel velho e usado qual não seja mais precioso. Eu raramente jogo fora os pincéis porque, mesmo quando eles têm essa aparência e não conseguem mais segurar uma ponta, eles funcionam muito bem para pontilhamento eles funcionam muito bem para e técnicas similares ao Para isso, vou molhar meu pincel. Por que, acima da maior parte do excesso, eu quero realmente pulverizar essas cerdas Pegue a tinta e, novamente, borrife ou espalhe essas cerdas para deixá-las bem separadas, e depois entre assim, pontilhando Para aumentar o valor, você deve permitir que essa textura se sobreponha para que a textura fique mais densa E em áreas com valores mais claros, você também deseja manter a textura leve. Você pode até entrar no final com um pincel úmido e passar por cima da textura para ajudar a suavizá-la, dando uma aparência mais natural Mais uma opção que não vou demonstrar pode ser usar tinta granulada Portanto, ter essa textura presente na própria tinta. Isso não é algo que eu uso pessoalmente, mas pode criar ótimos resultados e tem tudo a ver com preferência pessoal. Então, vamos adicionar um pouco de sombra ao nariz. 8. Nariz; pelo: No nariz, não temos muita variação de cores, mas eu ainda quero algumas opções diferentes. Então, vou misturar ou reviver as sobras dessa mistura de cores marrom dourado Em seguida, vou adicionar um pouco de vermelho e um pouco de azul a uma parte disso para nos dar algumas variações com as quais trabalhar. Em seguida, vou pegar rapidamente um pouco dessa mistura azul restante e misturar com o marrom, porque precisamos de um tom bastante neutro para a parte inferior da ponte nasal Vou pegar meu pequeno pincel detalhado e começar molhando o papel Vou focar a maior parte do sombreamento nessa área. Então, podemos pegar nossa tinta e começar a colocá-la dentro. Quero textura, mas não estou procurando padrões altos ou mesmo fotorrealismo No centro, queremos mais marrons dourados e vermelhos, tomando cuidado para não escurecer muito. E então, à medida que avançamos para os lados, podemos aumentar a saturação e os valores e também usar alguns dos tons mais neutros Continue consultando a referência para ver onde estão as diferentes cores e valores. Não precisamos acertar exatamente, mas queremos que ela se pareça pelo menos um pouco com nossa foto de referência Essa é uma ótima maneira de criar algo que, ao observá-lo, perceberemos que é realista sem muito trabalho, e ainda assim permanecerá fiel à aparência de aquarela. Se o papel começar a secar demais, que é o que estou sentindo agora, podemos deixá-lo secar completamente e depois voltar, molhá-lo novamente e continuar Vamos lá, e agora podemos continuar. E, claro, agora só precisamos estar preparados para o fato de que o papel está mais úmido e, portanto, qualquer detalhe que adicionarmos se espalhará muito mais do que antes. Portanto, podemos deixar secar um pouco antes de continuar com os detalhes finos, ou podemos usar isso a nosso favor e aproveitar um pouco do sombreamento mais suave Uma dica para pintar realmente qualquer coisa, e eu já falei sobre isso em algumas aulas anteriores, é pensar antes de fazer. Então, revise o que você quer fazer na sua cabeça, descubra o que você quer criar, que efeito você quer, descubra como você deseja alcançar esse efeito e, na verdade, planeje-o antes de começar com a pintura real. Parece muito simples, mas pensando bem, você sabe, se quiser entrar molhado e seco ou molhado e molhado, em qual ordem você deseja escolher as diferentes cores. Como você deseja criar camadas? Você quer começar com os detalhes finos e depois usar lavagens mais suaves ou vice-versa E não só isso, mas você também precisa ter algo pronto, como papel para levantar a tinta, caso precise? Você tem os pincéis certos em mãos se precisar trocar os pincéis em uma camada Eu sei que provavelmente parece muito óbvio, mas às vezes não é, e às vezes esquecemos essas coisas ou não planejamos as coisas o suficiente e acabamos lutando para pegar um pincel para corrigir um erro ou percebemos que não misturamos tinta suficiente para terminar a lavagem Qualquer coisa que você possa fazer para ter um plano em vigor pode realmente ajudar. Estou examinando as mesmas áreas várias vezes e gradualmente construindo esse sombreamento E mesmo que estejamos apenas deixando cair a tinta, podemos realmente começar a ver como isso ainda cria algum tipo de textura Não parece uma superfície lisa. Temos a impressão de algum tipo de imprecisão. Então, mais uma vez, quando o papel começa a secar, podemos entrar com alguns detalhes mais finos. Agora que temos isso, podemos adicionar mais alguns fios de cabelo individuais, se quisermos. E então aqui, onde esse pelo branco vai entrar, podemos adicionar alguns traços rápidos para criar uma base para um pouco dessa textura E para isso, queremos tentar seguir a direção em que o cabelo está crescendo. Tenha cuidado para não mergulhar muito ou faremos isso porque, embora vejamos muita textura aqui, também temos muito branco entrando e sempre podemos abordar os detalhes finais no final Se quiséssemos pintar isso como um retrato super realista, aqui onde temos todo aquele pelo branco entrando, talvez quiséssemos manter a base ainda mais clara ou nem mesmo ter uma base por causa de todos aqueles fios brancos de cabelo, pelo menos se quiséssemos pintá-la no sentido tradicional, onde o branco é o branco do papel. E você definitivamente pode se sentir à vontade para fazer isso. Nesse caso, vou dizer que não vamos nos preocupar com isso e usar pouco de tinta branca para adicionar alguns detalhes extras no final. Você também pode usar uma faca exata ou algo semelhante para riscar os detalhes e, definitivamente, sinta-se à vontade para tentar. Mas, dependendo da lâmina que você está usando, do papel e de outros fatores, das técnicas que você está usando, isso pode ou não fornecer o resultado desejado. O que eu realmente amo nessa técnica ou abordagem para pintar um retrato de animal de estimação é que, em vez de entrar com todos esses detalhes e passar muito tempo com eles, ter aquela textura felpuda, agora, quando entramos com apenas alguns fios de cabelo, tudo começa a se encaixar tão lindamente E ao olhar para isso, não vamos nos concentrar na falta de pelos, mas na impressão geral que temos, que é a de que essa é uma criatura fada porque nosso cérebro está começando a preencher o resto Vou deixar assim por enquanto. Então, quando estiver pronto, podemos seguir em frente e começar a trabalhar nos pelos ao redor da boca e dos músculos. 9. Exercício de boca de pelo: Vamos dar uma olhada em algumas maneiras de pintar pelos ainda curtos, mas mais longos do que os que fizemos para o nariz. Claro, podemos fazer molhado sobre seco ou molhado e molhado, mas a maior parte da variedade que vou mostrar a vocês virá do pincel que escolhemos usar. Eu misturei o lado marrom da paleta, adicionei um pouco de vermelho para obter uma cor mais uniforme, ainda com um marrom bastante dourado E então, para o outro lado, vou adicionar um pouco mais de azul e um pouco mais de vermelho. Mais uma vez, queremos um tom meio cinza azulado. Então, um neutro com um tom azul. Então, uma maneira é pegar seu pincel detalhado, escolher sua cor e seguir direto como fizemos antes, adicionando pequenos traços, aumentando gradualmente a textura do pelo E se trabalharmos no retrato, gostaríamos de ficar de olho na referência, porque se quisermos uma aparência fotorrealista ou obter mais sugestões de detalhes, precisamos ser capazes de ver o comprimento do pelo para sabermos quanto tempo os traços durarão e a direção em que o cabelo está crescendo Uma coisa a observar é que, ao pintar pelos e cabelos realistas, na maioria das vezes, a menos que vejamos o contrário na referência, você quer que os cabelos se cruzem ou, pelo menos, não sigam exatamente na mesma direção Portanto, não queremos que cada cabelo pareça exatamente o mesmo e aponte exatamente na mesma direção. Em vez disso, varie um pouco para parecer mais natural. Você também pode descobrir que às vezes é mais fácil mover a mão em determinadas direções do que em outras. Nesse caso, virar sua pintura e sua referência para que sua mão possa se mover com mais naturalidade ou mais facilidade pode ser uma grande ajuda. Você também pode usar um pincel diferente. Então, vamos voltar ao velho pincel usado, carregá-lo novamente e tentar soltar as cerdas Assim como fizemos antes. E agora, quando entramos, podemos adicionar mais pinceladas de uma só vez, o que para algumas áreas do pelo é muito bacana, embora possamos ter um pouco menos de controle em termos de direção em que cada cabelo Mas para cachos de pêlo, isso pode ser muito útil Da mesma forma, eu tenho um pincel diferente que também está super usado. Este vai dar um efeito diferente porque as cerdas estão apontando em várias direções, que para algo como pele parece ótimo Você pode até pegar uma escova plana. Este é um pincel barato que tirei da Timu e pego uma tesoura e cortei para criar essa Absolutamente perfeito para adicionar pelos. Então pegue seus pincéis antigos ou super baratos, jogue e veja quais pincéis criam quais efeitos e com quais pincéis você prefere trabalhar 10. Boca e focinho; pelo: Eu misturei um pouco mais da cor neutra, ainda com um leve tom azul, mas principalmente com um cinza neutro Vamos usar uma variedade de técnicas para essa área, e talvez você queira testar algumas delas em um pedaço de papel separado antes de começar o retrato, ou você pode viver perigosamente à beira do desconhecido Depende totalmente de você. Vamos fazer cada passo um lado de cada vez, começando pelo lado direito. Então, vou pegar meu pequeno pincel detalhado, e a primeira coisa que queremos fazer é mapear qualquer um dos detalhes mais proeminentes que vemos. Portanto, qualquer textura ou detalhe que chame nossa atenção. Eu vou começar aqui. Vou fazer alguns movimentos curtos que nos dirão em que direção o cabelo está crescendo Vou usar meu dedo para borrar isso rapidamente antes que seque completamente O dedo é uma ótima ferramenta para suavizar bordas. Então podemos ir até aqui onde os bigodes estão presos. Tenho certeza de que tem um nome técnico, seguindo o que vejo na referência, mas não vou me preocupar muito com a precisão. Não precisa ser perfeito. Esse não é o objetivo desta classe. Então, estamos seguindo a direção do pelo, adicionando pequenos traços, remetendo continuamente à nossa referência Vou pegar nosso neutro e entrar aqui mesmo. Continuando adicionando esses traços pequenos ou curtos. E então vou examinar algumas dessas áreas aqui novamente porque parece que há alguns marrons escuros ou até mesmo pretos entrando aqui, então queremos tentar obter alguns deles E mesmo que não estejamos tentando capturar todos os detalhes, ainda queremos tentar obter alguns desses detalhes e mudanças de valor que sejam mais visíveis. Mas, pelo lado positivo, podemos pular a maioria das áreas com valores muito leves Vou adicionar um pouco de textura aqui também. E aqui vou voltar com um pincel molhado para tentar suavizar um pouco Então, primeiro vou colocar minha tinta. E depois volte assim com um pincel molhado para ver se podemos amolecê-lo E talvez você queira evitar usar seus melhores pincéis de detalhes para isso Isso só vai desgastá-los muito rápido. Agora vamos fazer o mesmo no lado esquerdo. As linhas que eu já coloquei estão um pouco erradas, mas não é grande coisa. Vou usar o nariz para ajudar a alinhar onde eu quero os orifícios dos bigodes Podemos chamá-lo assim para ir? Então, meio que estou imaginando linhas horizontais saindo do nariz e saindo para estimar aonde eu quero ir com facilidade E se você tiver que fazer isso também, se quiser, pode usar um lápis para esboçar levemente antes de começar com a tinta Não se apresse e continue analisando sua referência. Não precisa ser preciso ou exatamente como na foto, mas queremos que tenha uma aparência, pelo menos no geral, um pouco semelhante. Aqui embaixo também. Vou pegar um pouco do nosso marrom para o lado esquerdo porque temos uma luz quente diferente entrando aqui. E mesmo que não nos preocupemos muito com isso, eu ainda quero usar algumas dessas cores semelhantes, algo assim. E então também queremos adicionar alguns traços aqui , onde os pelos brancos e marrons se encontram na bochecha, nos dando uma ideia de até onde o músculo Então, vamos entrar e adicionar alguns traços como esse. Ainda consultando a referência, se necessário, para ver em que direção o cabelo vai. E então um pouquinho aqui perto do nariz. Vamos fazer exatamente a mesma coisa com o queixo, obtendo um pouco dessa textura principal. No momento, como estamos analisando isso passo a passo, vai demorar um pouco mais. Agora eu nunca encorajo a pressa. Sempre tome seu tempo e faça isso no seu próprio ritmo. Mas depois de aprender essas técnicas, você provavelmente poderá economizar alguns minutos, se não mais Agora que temos isso, temos uma diretriz mais precisa em comparação com nossa camada base inicial Vamos examinar algumas das sombras mais suaves. Para o queixo, vou misturar um pouco de vermelho e azul na mistura de cinza para obter um roxo bem suave, que será para a sombra no lábio inferior ou superior do queixo Depois de fazer isso, podemos molhar o papel e depois entrar com nossa sombra, adicionando um pouco da mistura cinza, se necessário. Espero que você veja esses medicamentos antes de começarem a parecer muito mais naturais E vamos voltar e retocar um pouco dessa textura e adicionar os detalhes ou valores finais. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar nas sombras suaves. No lado esquerdo, não quero que as coisas fiquem muito cinzentas, então vou misturar um pouco mais de azul na tonalidade cinza para obter um azul empoeirado ou suave, mas muito mais neutro Em seguida, vamos molhar o papel e, olhando a referência, vamos preencher onde quer que vejamos as sombras mais escuras nesse pelo branco Então, aqui, tentando manter o destaque branco ou o destaque em cinza na lateral do músculo. Se quiséssemos, poderíamos estudar a referência de perto e copiar toda a textura que vemos exatamente como a vemos. Mas não precisamos necessariamente capturar todos os detalhes para dar a impressão de focar em obter algumas dessas texturas principais Então, aqueles que realmente se destacam porque, quando olhamos para a pintura, nosso cérebro vai começar a preencher o resto E, como mencionei antes, nas áreas com valores muito claros, podemos adicionar muito pouco, se não pular completamente os detalhes Portanto, comece com a textura mais visível e identificável E a partir daí, você pode adicionar gradualmente mais, se quiser, ou se achar que está bom o suficiente como está, simplesmente deixe-o. Você pode adicionar quantos detalhes quiser. O detalhe por si só não vai fazer ou destruir a pintura. Queremos ter certeza de que a estrutura subjacente, para que o esboço e a base estejam corretos E a próxima etapa será definir os valores corretos, que os destaques e as sombras estejam onde os vemos na referência para ajudar a dar ao gato a forma correta Vou voltar para a área das bochechas e trabalhar em algumas das sombras que vemos nessa área, sem focar nos detalhes, mas apenas nas mudanças de valor, fazendo com que pareça bonita e suave E você pode trabalhar molhado e molhado ou molhado e seco. Depende totalmente de você. Tudo depende da sua preferência pessoal. E um pouco mais aqui, trabalhando molhado e molhado e permitindo que o pigmento se espalhe Depois de seco, vou mexer no papel mais uma vez porque, embora esteja muito feliz com isso, ainda quero aprofundar um pouco mais os valores no lado esquerdo vez porque, embora esteja muito feliz com isso, ainda quero aprofundar um pouco mais os valores no lado esquerdo e também quero adicionar uma pequena quantidade de sombreamento no lado direito Começando pelo lado esquerdo novamente, aprofundando as sombras maiores e mais suaves. Você não precisa manter as coisas muito limpas e arrumadas com uma abordagem um tanto confusa, pois isso pode ajudar a obter uma textura mais orgânica E então, quando o papel começar a secar, vou entrar com alguns traços molhados e molhados aqui do outro lado Quero poder ver a textura, mas também quero que os traços se suavizem Embora ainda tenhamos um longo caminho a percorrer com o resto do gato, ele definitivamente está começando a se formar e estamos começando a ficar lentamente com a aparência de pelo. H. E só por uma boa medida, podemos fazer o mesmo sem tons de marrom. Vou me certificar de que meu papel esteja molhado e que vou usar aqueles pequenos traços novamente, certificando-me de que o papel não esteja muito molhado, permitindo que ele ainda absorva a textura E, novamente, não queremos exagerar. Só não queremos que seja completamente suave. Voltaremos no final com alguns retoques finais. Mas uma última coisa que podemos fazer antes de prosseguir é pegar nossa escova de elevação e voltar e adicionar alguns destaques. Então, como exemplo, podemos retocar o destaque aqui, se necessário. E também podemos adicionar alguns traços individuais, como aqui , para aprimorar a textura de fada sem realmente fazer muita coisa E então, quando você estiver pronto, podemos passar para a próxima lição. E, claro, quando estamos fazendo isso, queremos ter em mente que isso estraga a superfície do papel Portanto, se estivermos planejando usar mais sombreamento ou camadas posteriormente, isso pode afetar o resultado Portanto, você também pode fazer isso no final, se preferir. Quando estiver pronto, vamos passar para a testa. 11. Testa; pelo: Passando para os grandes planos do rosto ou da cabeça, precisaremos de mais tinta. Então eu limpei minha paleta e vou remixar as Vamos precisar de um marrom muito profundo, que será usado principalmente para as listras e, claro, para os valores profundos E então vamos precisar de um marrom de tom médio, mais dourado, semelhante ao que usamos para a base, e isso será para alguns dos pelos restantes. Então, para o marrom escuro, vou começar com meu vermelho e azul. Agora, você não precisa limpar a paleta. Você pode simplesmente usar as misturas de tinta lifto e adicionar um pouco mais de Mas, para o bem da classe, acho isso mais fácil. E então adicione um pouco de amarelo, veja o que temos e ajuste a partir daí. Mais uma vez, não há uma maneira real de eu lhe dar uma receita de mistura de cores. Você vai ter que olhar para isso. Mas, por favor, não se preocupe se suas misturas cores não forem exatamente as minhas Minhas mixagens também não combinam perfeitamente com a referência Não é tão importante. Vou dar uma amostra e ver o que temos. Isso é um pouco neutro demais. Vou tentar dar um pouco mais de vida a ele, adicionando um pouco mais de vermelho e amarelo para aquecê-lo e um toque de azul para neutralizá-lo Perto o suficiente. E então podemos seguir em frente e misturar o marrom mais claro, o mesmo de antes, começando com o vermelho e o amarelo e adicionando azul para neutralizá-lo Vamos assistir. Perto, mas eu quero que seja no Tad Mo Golden. Não combina exatamente com as cores anteriores, mas parece muito bom. Vamos continuar. Agora, na referência, o ponto focal já está configurado para focar na parte interna da face, o que significa que a parte externa está um pouco mais embaçada, que é perfeito porque é exatamente isso que queremos Queremos que essa metade interna seja mais nítida e tenha um pouco mais de detalhes, embora não muitos, e depois menos detalhes à medida que avançamos em direção às bordas Vamos fazer uma metade de cada vez. Então eu vou começar aqui, molhando o papel, e vamos primeiro entrar com o marrom mais claro, começando aqui, adicionando uma base Estou usando minha escova macia para molhar o papel. E então, ao construir o pelo, estou usando meu pequeno pincel detalhado para ter mais controle da quantidade de água presente. Então, enquanto o papel estiver mais úmido, vou começar a trabalhar na base das listras Vamos usá-los novamente com o pato marrom e mais alguns detalhes, mas agora estamos apenas adicionando a cor base Se o papel estiver muito úmido neste estágio, você não quer ter muita água na mistura de tinta ou no pincel, pois o pigmento se espalhará demais Essa também é uma das razões pelas quais costumo usar muito pouco pigmento para começar , antes de entrar novamente e acumulá-lo É simplesmente uma forma de testar a água, por assim dizer, e ver como o pigmento se comporta na superfície do papel E então, quando o papel começar a secar, podemos adicionar mais detalhes. Se o papel secar demais, deixe-o secar completamente, talvez trabalhe na outra metade E depois de seco, você pode voltar, molhar novamente o papel e continuar. Mesmo no estágio em o pigmento se espalha mais, ainda acho útil ir na direção do pelo Acho que ajuda a dar uma aparência mais natural ou realista. E caso o pigmento não se espalhe completamente, poderemos ver a direção da pincelada Portanto, talvez não queiramos que vá na direção oposta. Algumas vezes ao longo desta lição, vou acelerar uma pequena parte da filmagem Eu tento o meu melhor para manter tudo em tempo real, mas essas etapas serão bastante repetitivas Portanto, embora eu esteja guardando a maior parte em tempo real, também não quero que você assista mais do que o necessário. Esse é definitivamente o tipo de projeto em que, se não estou filmando, adoro ouvir um podcast ou um filme porque esse é um processo bastante lento , mas também muito relaxante E como a técnica é bastante repetitiva, alguma forma parece mais terapêutica Não tenha pressa. Não se apresse. Permita-se acumular lentamente os detalhes na pele à medida que passamos pelas diferentes etapas de secagem do papel. Vamos permitir que isso seque. Enquanto isso, podemos trabalhar do outro lado, fazendo exatamente a mesma coisa, molhando nosso papel e depois entrando com nossa mistura marrom mais clara Como a lateral tem mais sombra, vou começar com uma lavagem leve como camada base e, lentamente , começar a adicionar alguns dos valores mais profundos e, finalmente, um lentamente , começar a adicionar alguns dos valores mais profundos e, pouco da textura fina. Uh, se quiséssemos uma aparência mais fotorrealista, teríamos que tentar tomar mais cuidado e evitar aqueles cabelos brancos Mas não vamos nos preocupar com isso. Vamos permitir uma aparência mais aquarela. E, no final, adicione alguns detalhes usando tinta branca. E eu realmente adoro a aparência de animais pintados em aquarela quando você permite que uma expressão mais suave apareça em vez de mantê-la Estamos relaxando, dando tempo para criar camadas de textura à medida que passamos pelos diferentes estágios de secagem do papel e finalizamos, e agora vou acrescentar Você também pode usar um dos outros tipos de pincéis para isso, se quiser criar mais mechas de cabelo de uma vez Na verdade, depende de suas preferências. E para finalizar agora, vou adicionar alguns traços finos aqui na parte central antes que o papel esteja completamente seco Algo parecido. Depois de secar, vamos entrar novamente desta vez com o marrom mais escuro E para essa camada, vou começar do lado esquerdo, como antes , molhando o papel e depois entrando, construindo os detalhes Agora, não há nenhuma razão real para eu começar do lado oposto. Muitas vezes acho mais fácil começar com valores mais profundos, porque então todo o resto terá que estar à altura deles. Por outro lado, se você não se sente confortável em adicionar esses valores de punhal ou alguém que tende a pintar muito claro no geral, pode ser útil começar com as áreas mais claras e garantir que elas tenham o valor necessário, porque então você será forçado a tornar as áreas mais escuras ainda mais escuras Não há certo ou errado. Você pode fazer isso como quiser. A melhor maneira é experimentar, experimentar as duas de várias maneiras e descobrir o que é melhor para você. Por enquanto, vou evitar adicionar dor no centro da testa e no centro do topo da cabeça razão é que, se olharmos para a referência, há uma luz fria entrando no topo da cabeça, o que lhe dá uma tonalidade azul Então, vamos voltar a isso no final desta lição. Então, ao construir o pelo dessa forma, estamos adicionando alguns traços, mas não estamos adicionando nem perto de tantos quanto faríamos se pintássemos isso de maneira fotorrealista E se estivéssemos pintando um gato com uma cor base mais sólida do que esse padrão listrado, poderíamos trabalhar da mesma maneira, adicionando o mesmo número de traços ou poderíamos abordá-lo mais como fizemos com músculos e apenas procurar as texturas mais óbvias Na verdade, é impressionante a pouca textura que você precisa adicionar para dar a impressão de ser pele. Então, definitivamente, tente adicionar quantidades diferentes desses traços para ver qual efeito você obtém e qual deles você prefere Ao passar por cima dessas listras com o marrom escuro, mesmo que eu não esteja sendo muito preciso, ainda estou constantemente me referindo à referência porque quero ficar de olho pelo menos aproximadamente em que direção esses cabelos crescem para, pelo menos, obter um movimento semelhante Não precisa ser perfeito. Ainda tenho áreas, especialmente em algumas dessas faixas que preciso aprofundar ainda mais os valores Mas no final da aula, vamos fazer tudo de novo e procurar algumas dessas áreas em que talvez queiramos fazer alguns ajustes. Seja para deixar as coisas mais suaves e adicionar mais desse visual de aquarela a alguns lugares ou adicionar mais detalhes Por enquanto, queremos simplesmente nos concentrar em definir algumas dessas formas e valores principais e também tentar capturar alguns dos detalhes e texturas mais óbvios. Meu papel está bem seco nesta fase. Então, antes de prosseguir, vou dar alguns traços finos finais como esses Dando ao pelo uma aparência um pouco mais definida, mas também sem se preocupar com a perfeição. Estou usando a referência como um guia para ajudar no posicionamento de tudo, mas não estou tentando fazer com que pareça exatamente como na foto Vou guardar esses detalhes finos perto do final da parte em que o pelo branco está no final. Então, por enquanto, vou passar para o outro lado com essa segunda camada de cor. Queremos manter as coisas geral muito mais leves desse lado, mas ainda vamos abordar esses valores profundos. Havia muita tinta no meu pincel aqui, então vou limpar meu pincel, usar o lenço para ajudar a tirar a maior parte da água e levantá-la. Então eles encontram as listras aqui perto da frente. Aqui na lateral, e depois vamos esperar que o papel esteja seco o suficiente para incluir alguns desses detalhes mais finos Se você apertar os olhos e olhar para a referência, você vai desfocar todos os detalhes e poderá ver os valores gerais Então, se você compará-lo com sua pintura, você quer esses mesmos valores aproximados, pelo menos quando se trata da diferença entre as duas metades, então você não precisa necessariamente combinar seus valores exatamente com a referência Mas, em termos percentuais, ao comparar os valores escuros e mais claros na referência, você deseja a mesma porcentagem ou porcentagem similar em sua pintura. Espero que isso faça sentido. Mas também não se estresse. Apenas se divirta com isso. Como mencionei, quando chegarmos ao final da aula, você poderá decidir se quer entrar novamente e fazer alguns ajustes. Essa faixa aqui talvez seja uma tatuagem grossa, mas está tudo bem Vamos voltar e melhorar isso em uma dessas aulas finais. Por enquanto, vamos simplesmente ignorá-lo. verdade, é uma prova do quanto você não precisa se estressar ao pintar. Concentre-se no processo. Divirta-se com isso e permita-se jogar. Ok, então para o topo da cabeça, o que vou fazer com essa porção tenra é pegar um pouco azul e misturá-lo na mistura marrom escura, uma pequena quantidade. Vou molhar o papel. Em seguida , entre e adicione isso aqui. E quando o papel começar a secar, vou usar a mistura de marrom escuro e marrom claro para adicionar alguns traços para obter alguma textura Como temos tanta textura do pelo branco perto da ponte do nariz, não vou reduzir essa cor até o fim. Vou ficar aqui e guardar essa última parte para mais tarde, quando entrarmos e retocarmos os detalhes. Ok, acho que parece muito bom até agora. Quando terminar, podemos passar para as bochechas. 12. Bochechas: As bochechas são bem simples. Vamos nos concentrar na cola básica, não nos detalhes. Então, vamos ficar longe desses detalhes próximos aos olhos e aos músculos, onde entra todo aquele pelo branco e a maior textura. Então eu vou direto para dentro e molhar o papel, e vou molhar o lado do rosto aqui onde temos mais sombra. Agora, como artista, ao pintar um retrato, você tem a capacidade de fazer alterações na referência. Portanto, se você quiser menos sombra na lateral, fique à vontade para mantê-la mais clara. E embora eu possa não estar tão escuro quanto a referência, eu realmente gosto da quantidade de profundidade que isso adiciona, então vou ficar bem perto do que vejo na foto. Vou misturar o mais claro e a parte de trás do marrom. A proporção não é importante. Queremos uma cor que fique em algum lugar entre as duas. Então eu vou adicionar isso na lateral do rosto e aqui embaixo. Vou usar o marrom escuro e definir as listras Além do fato de que essa área já está bastante embaçada na referência, mesmo que não fossem áreas como essa, é o lugar perfeito para pular detalhes Então, por enquanto, não vou adicionar nenhum desses traços texturizados Não queremos ser descuidados, mas podemos ser bastante soltos Não precisa ser tão exato. Desde que obtenhamos o posicionamento aproximado das diferentes cores e padrões, tudo ficará bem Não precisa se estressar. Estou mudando para meu pincel menor para ter mais controle, não em termos de detalhes, mas para controlar melhor a quantidade de água. Mas não é uma necessidade. Cada vez que examinamos as listras, estamos aprofundando os valores E como o papel tem mais tempo para secar no meio, o pigmento também se espalhará cada vez menos, o que tornará essas listras mais definidas No entanto, não queremos que sejam muito definidos ou nítidos. Queremos que eles permaneçam muito macios. Se você não gosta de como estou pintando essa bochecha de forma frouxa, pode adicionar um pouco de textura ao pelo, mas vou adicionar alguns detalhes mais próximos aos olhos e músculos posteriormente, o que deve unir tudo Assim mesmo. Em seguida, passando para a segunda bochecha, molhe o papel novamente. Deste lado, eu também vou molhar o lado da cabeça aqui porque eu quero aprofundar essa área um pouco mais Esse lado tem uma maior variação de cores, então continue consultando a referência para ver onde você precisa colocar as diferentes cores. Vou começar com o marrom mais claro, adicioná-lo aqui como base para aquela faixa na lateral da cabeça Então aqui embaixo. E um pouquinho sobre esta seção também. Também podemos adicionar um pouco disso logo abaixo do olho e ao lado aqui como cor base. E você sabe o que? Agora que penso nisso, quando terminarmos, podemos voltar e adicionar isso ao outro olho também. Vou pegar o marrom escuro, definir essa faixa. Estou um pouquinho aqui embaixo. Depois, podemos fazer alguns traços para obter alguma textura, não demais. Assim mesmo. Vou adicionar um pouco mais dessa textura ou detalhe e, assim como fizemos com o outro lado, podemos revisar tudo novamente usando o marrom escuro para aprofundar os valores Por fim, vou adicionar essa cor base ao outro olho Vou entrar molhado e seco, mas você também pode entrar molhado e molhado, colocando a tinta no chão, e queremos tentar evitar pintar sobre a linha logo abaixo desta seção, onde o pelo parece um pouco mais claro. Depois vou passar por cima com um pincel úmido para suavizar as bordas desse jeito Quando terminar, isso é o que temos até agora. Então, quando estiver pronto, vamos pintar as orelhas. 13. Orelhas: Estamos chegando perto da linha de chegada, então vamos pintar as orelhas. Preciso de espaço na minha paleta para um tom mais rosa ou coral, mas podemos usar tanto o marrom claro quanto esse cinza azulado para as Então, vamos começar com eles e, ao mesmo tempo, limpar algum espaço em nossa paleta Assim, podemos molhar o papel e vamos fazer uma orelha de cada vez. Começando com o marrom mais claro, entraremos aqui e seguiremos essa forma, aprofundando o valor anterior, se necessário, e ficaremos de olho nas bordas para garantir que o pigmento não se espalhe demais. Alguns aqui embaixo. E então, para o interior da orelha, podemos adicionar uma leve lavagem do cinza azulado Enquanto isso seca, podemos fazer o mesmo com a outra orelha, molhando o papel, usando o marrom claro para seguir essa linha ou Vamos colocar um pouco de tinta aqui. E perto do fundo. E, finalmente, eu lavo o cinza azulado. Ah, também vamos manter os detalhes nos ouvidos com um foco bastante suave. Porém, se você quiser entrar com mais detalhes nítidos, sinta-se à vontade para fazê-lo Então, para os tons de rosa ou coral, vou misturar um pouco de vermelho na mistura de marrom claro e vou guardar uma parte do marrom claro na inferior da paleta para alguns retoques finais E então podemos misturar um pouco mais de vermelho e azul em uma parte dessa mistura para obter uma cor de sombra. Então, molhando o papel novamente. Vamos pegar a mistura mais clara de vermelho e depois adicioná-la a qualquer área em que vejamos essa cor mais parecida com um blush Então aqui embaixo, alguns aqui em cima pegam a cor da sombra e a adicionam às partes da sombra Deixar secar, voltar para a outra orelha e fazer exatamente a mesma coisa. A única diferença é que queremos que os valores desse lado sejam mais sombrios Então, para ajudar com isso, vou adicionar um pouco da nossa mistura de marrom escuro também. E então, quando o papel começa a secar, eu também quero adicionar um pouco dessa textura fofa porque é mais visível desse lado Vou usar as misturas de marrom escuro e vermelho para isso Assim, podemos começar a aplicar um pouco dessa textura fofa, algumas pinceladas enquanto o papel ainda está úmido o suficiente para que o pigmento Vou adicionar mais alguns desses valores mais profundos, construindo lentamente essas cores. Você pode ir e voltar o quanto quiser e adicionar o quanto quiser dessa textura fofa. É a sua pintura. Você não precisa seguir o que estou fazendo com uma pessoa que adoro ver quando você traz seu toque pessoal. Vou começar com um pouco desse marrom escuro, começando a realmente trazer aqueles tons mais profundos. Vou adicionar um pouco desse marrom escuro aqui também, dando ao interior das orelhas uma profundidade moderna e fazendo com que pareça mais dimensional. Um pouquinho por aqui também. O papel também está começando a secar, então vou usar meu pincel para ajudar a suavizar manualmente Misture isso. E talvez apenas um pouquinho dessa textura fofa Mas também não quero acrescentar muito , porque adoro esse look aquático mais simples e fluido, e vou abordar isso nas aulas finais Podemos adicionar algumas pinceladas finais sempre que acharmos melhor. Na maioria das vezes, o pigmento aqui ainda vai se espalhar sozinho, e eu vou permitir que pareça supermacio Talvez eu queira adicionar um pouco mais desse marrom escuro, adicionando ainda mais profundidade aqui à parte interna. E então, para finalizar, podemos adicionar um pouco de textura à outra orelha também. Porém, por esse lado, porque temos toda aquela luz entrando, eu quero manter essa superluz. Então, por enquanto, vamos seguir em frente e adicionar um toque de cor ao pescoço também. 14. Braço: Para o pescoço, precisaremos de um cinza azulado em tons frios Eu ainda quero manter um pouco da minha mistura de marrom claro e marrom escuro na minha paleta Mas vou começar misturando pouco de azul nesta seção. Isso parece verde, então, para neutralizar isso, vou adicionar um pouco de vermelho. E um pouco mais de azul. Isso parece mais um cinza. Também vou adicionar um pouco de azul a esta seção, usando o pincel sujo para ajudar a neutralizá-la Perfeito. Ok, então, para o pescoço, vamos mantê-lo bem simples e macio, assim como fizemos com as orelhas. Então, vamos começar do lado direito, onde temos menos coisas acontecendo. Tudo o que queremos fazer desse lado é molhar o papel e pegar o azul. Em seguida, vamos adicionar uma base super pálida ficando longe das áreas mais destacadas E aprofundando isso, apenas um amiche aqui embaixo do queixo e da bochecha Também vou adicionar um toque aqui apenas para separar o pescoço do fundo. Eu sei que isso vai ser muito difícil de ver na câmera, mas temos tanta luz entrando que é quase completamente branca, e não queremos ficar muito escuros nessa área porque quanto mais escurecemos, mais ela tem que combinar com o resto do pelo branco do rosto Então, a ponte entre o nariz e o músculo. Manter o pescoço e/ou os arredores bem soltos também é uma ótima maneira de manter o foco nas partes mais importantes do retrato, que são o rosto ou a cabeça. Por outro lado, queremos adicionar um pouco de textura, mas ainda mantê-la bem macia. Então, o que vou fazer é primeiro molhar o papel, depois vou pegar um pouco do azul, adicionar um pouco da mistura cinza e, em seguida, usar isso para desenhar pequenos segmentos como este. Estou usando a referência para ver de que tipo de formas eu preciso, mas não estou muito preocupado com a escala ou as proporções. Queremos que seja semelhante, mas tudo bem se as formas que criamos forem um pouco menores ou um pouco maiores do que na referência. Então, como o pelo tende a se acumular em pequenos tufos, basicamente os contornamos em vez de focar nos fios individuais Vou adicionar um pouco de marrom claro para essa área de sombra logo abaixo do queixo ou da bochecha Exatamente desse jeito. Depois de seco, vou entrar novamente com o papel e simplesmente examinar algumas dessas mesmas áreas novamente, dando-lhes um pouco mais de definição. Eu sinto que faltam algumas coisas na seção intermediária. Vou entrar e adicionar um toque de tinta a essa área também. Você pode aumentar o sombreamento e a textura no pescoço o quanto quiser Vou fazer uma última passagem e usar essa mistura de cinza para realçar levemente a sombra suave do lado esquerdo. Isso é o que temos até agora. Não se preocupe Estamos quase terminando. Vamos seguir em frente e fazer os ajustes finais. 15. Faça ele se destacar parte 1: Então você conhece aqueles programas de culinária em que eles preparam as coisas com antecedência, certo? Ok, legal. Então, eu ainda tenho um pouco da minha mistura de marrom claro e escuro. Eu tenho um pouco do cinza. Também misturei um preto ou pelo menos uma cor muito escura misturando as três primárias. E então eu adicionei uma pequena quantidade disso em um pouco de azul para criar um tom mais baixo ou um azul suave Vamos usar essas mixagens nas últimas duas lições Então, o que temos neste estágio é um retrato que tecnicamente pode ser considerado concluído ou pelo menos quase concluído Temos todos os componentes importantes, mas vamos ir um pouco mais longe, destacá-los e adicionar alguns detalhes finais. Vou misturar apenas mais algumas cores. Eu quero refrescar as íris e dar a elas uma cor um pouco mais vibrante Então, vou misturar um pouco de verde, um com mais amarelo e outro com mais azul. Então, semelhante à mistura de azul suave, quero misturar mais um azul, mas desta vez adicionando um pouco de vermelho Essa será uma ótima cor para áreas sombreadas, como a que está aqui naquele pelo branco próximo ao canto do olho. Vamos começar com a parte interna e sair, começando pelos olhos. Vou examinar o olho à esquerda com um pouco dessa mistura verde para fazê-la se destacar. Adicionando um pouco do verde mais escuro, misturando um toque de marrom claro e adicionando isso como uma cor de sombra Podemos até usar um pouco do azul suave para aprofundá-lo um pouco Muito parecido com o outro olho, começando com uma lavagem daquela mistura verde, mantendo esse lado mais claro. E um toque de azul puro ao lado da pupila e perto da parte inferior Então, cor da sombra. Uma vez que tenhamos isso, podemos ir em frente e realmente ampliar as cores escuras ou o preto dentro dos olhos. Vou adicionar um pouco dessa mistura azul bem aqui, perto do canto interno. Deixe secar um pouco para que as cores não se misturem. E então vá com a mistura preta. Garantir que você tenha esses dois valores muito claros, mas também esses valores super sombrios mas também esses valores super sombrios em sua pintura trará muita vida a ela. Se tudo permanecer dentro de uma faixa de tons médios, pode parecer bastante monótona, embora possa, é claro, ser uma escolha estilística Mas, em geral, especialmente com retratos, acho que vale a pena promover esses valores Queremos dar uma olhada em nossa referência e nossa pintura comparar as duas e ver onde podemos fazer alguns ajustes. E se você quiser fazer algum ajuste que eu não esteja fazendo, definitivamente vá em frente. Apenas se divirta com isso. Vou adicionar mais alguns ao longo desta linha. E então, usando meu pincel limpo, vou misturar isso e trazer um pouco dessa cor escura para a íris Adicionar isso faz muita diferença. Se o papel estiver molhado, deixe secar para que possamos examinar a pupila Passando para o segundo olho, vamos delinear isso também, mantendo tudo um pouco mais claro do que no lado esquerdo Isso já acrescentou muito. Em seguida, podemos dar uma olhada nessa área, para que a parte superior da ponte do nariz e os cantos internos dos olhos façam alguns ajustes nas sombras Vou entrar molhado e molhado, pegar o azul suave e depois usá-lo junto com a outra mistura de azul para passar por cima das sombras As sombras na referência são mais neutras do que essas misturas de azul, mas às vezes é muito divertido trazer um toque de cor, mesmo que seja Vou manter isso bem leve. Portanto, não vou ficar tão escuro quanto em nossa imagem de referência, mas você definitivamente pode, se quiser. Realçar essas sombras realmente ajudará a realçar alguma forma no rosto Em seguida, podemos dar uma olhada no músculo, e acho que isso também poderia ser feito com alguns valores um pouco mais profundos. Então eu vou molhar o papel. E use essas misturas, digamos, assim, mantendo as coisas bem simples OK. E agora que tenho isso, acho que quero um pouco mais de vermelho perto da boca Vou misturar um pouco de vermelho com esse azul e aplicar um pouquinho aqui. Uma dica rápida é enquanto pinta, não importa qual seja o assunto. Lembre-se de, às vezes, dar um passo atrás. Às vezes, é bom ter uma perspectiva diferente. E vendo isso, eu definitivamente sinto que preciso ajustar os valores no nariz. Então, vou transformar um pouco de vermelho no meu marrom claro para obter um tom mais vermelho. E então use isso junto com o marrom escuro para aprofundar um pouco o sombreamento nas laterais do nariz dessa forma e também adicionar uma sombra mais profunda na ponte do Só estou fazendo isso dessa maneira porque sei que vou voltar no final com tinta branca, caso contrário, gostaríamos de evitar todos aqueles pêlos pequenos Mas todos nós sabemos que às vezes a vida é muito curta. Misture isso desse jeito. Finalmente, nesta lição, vamos dar uma olhada na textura fina do pelo na ponte do nariz, bem como ao redor dos olhos e do lado direito do músculo. Definitivamente, eu não tinha mistura de tinta suficiente para examinar tudo, então misturei um pouco mais de marrom claro e marrom escuro. Eles não são exatamente iguais aos mixes anteriores, mas são próximos o suficiente. 16. MIP parte 2 e projeto do curso: Vamos começar com essa textura peluda final. Essa é a reta final. Você pode fazer isso. Eu acredito em você. Vamos adicionar essa camada final de textura, pequenas pinceladas para realmente fazer com que pareça peludo Para a ponte do nariz, vou usar o marrom claro, seguido pelo marrom escuro. Para o nariz, é principalmente uma questão de trazer de volta o que já está lá. Então, o que quer que tenha sido perdido ao adicionar a camada final para o sombreamento, adicionar alguns fios de cabelo, realçar a textura, mas também não exagerar, quero mantê-la Uma das coisas mais importantes ao adicionar essa textura é o controle da água. Você não quer muita água no pincel ou mistura de tinta, pois não conseguirá obter detalhes tão finos. Portanto, use o lenço para ajudar a eliminar o excesso de água do pincel antes de mergulhar na mistura rosa E se a mistura de tinta em sua paleta estiver úmida, considere deixá-la secar. Isso só vai tornar tudo muito mais fácil. Agora, para esta parte aqui, eu quero uma cor que seja mais escura do que o marrom claro, mas também não quero que a cor seja muito escura. Então, vou transformar um pouco do meu preto em marrom claro, e lamento que isso esteja fora da visão da câmera. Eu não percebi isso quando estava filmando, mas você basicamente só quer uma cor que seja mais clara que o marrom escuro e mais escura que o marrom claro Contanto que você tenha isso, está tudo bem. E mesmo que seja mais claro ou mais escuro que o meu , ainda vai ficar perfeitamente bem Assim como mencionei em uma das lições anteriores, Micha também não corresponde exatamente à referência Então, vamos continuar adicionando essas pequenas pinceladas E se você achar que está muito quente, pode entrar com uma escova molhada e passar para uma rede levemente macia. E com essa cor, também podemos continuar azulando os olhos, adicionando algumas pinceladas controladas E então, para a seção, eu também quero um tom mais escuro, então vou misturar um pouco de preto no meu marrom escuro e usar isso também Por fim, use um pincel limpo e úmido para acompanhá-lo e amacie-o levemente Para a textura mais próxima do olho aqui, vou usar o marrom claro. Assim. E, finalmente, se quiser, você pode adicionar alguns traços ao pêlo branco Vou usar minha mistura preta para isso, algumas pinceladas aqui E quão eficaz é isso? Detalhes suficientes sem precisar gastar muito tempo com eles. Vou fazer o outro lado também. Da mesma forma, mas para este lado, você também pode colocar um pouco de marrom claro quando chegar à bochecha, porque temos mais variações de cores aqui devido à luz Você pode renderizar quantos detalhes quiser. Tudo se resume ao que você quer com sua pintura e ao tipo de estilo que você gosta. A última coisa que vou abordar em termos dessa textura fina de pelo são as listras Queremos obscurecer o valor e alguns deles, fazê-los se destacar e, em seguida, adicionar um pouco dessa textura. E podemos usar nossa mistura de marrom escuro e pluck para isso. Começando com marrom escuro, vou entrar aqui mesmo. Queremos que alguns deles entrem ou saiam das listras como esta Quanto mais perto estou das características do rosto, mais dessa textura estou adicionando. E então, à medida que me movo em direção às bordas ou à parte externa da cabeça, estou adicionando cada vez menos. Na verdade, basta adicionar algumas dessas pinceladas para unir as demais Ok, então aqui onde temos nossa faixa irregular. O que podemos fazer, se quisermos, é adicionar um pouco de tinta branca para ajudar a remediar isso. Ou podemos levantar tinta. Então, vou usar essa escova plana que cortei o cabelo, usá-la molhada ou úmida e fazer um pequeno movimento de seis sacos para criar alguns fios de pelo mais claros E quando o papel estiver seco, podemos continuar como antes. Vou acelerar essa filmagem e deixar vocês com um pouco de música, mas vou voltar quando chegarmos à testa Para a testa, vamos usar a mesma técnica Vou começar com a mistura preta, adicionar um pouco dessa textura principal que eu vejo. E quando eu estiver feliz com isso, vou começar com a mistura de marrom mais claro, adicionar mais algumas dessas pinceladas e, em seguida, preencher o resto usando uma cor base sólida Se você quiser voltar às listras sem precisar usar mais detalhes, é claro que pode molhar o papel como fizemos anteriormente e aplicar outra camada de tinta, aprofundando esses valores e permitindo que as bordas se suavizem aprofundando esses valores e permitindo que as bordas se Você também pode adicionar muito menos textura do que eu fiz. Não há certo ou errado. Não estou muito preocupado com parte restante do padrão ou das listras aqui no topo da cabeça, porque muitos detalhes aqui estão meio embaçados Não me importo se alguns deles estiverem faltando. Podemos prosseguir e aprofundar alguns dos valores, colocar um pouco de tinta para ter uma leve impressão de que algum padrão está lá sem realmente ver os detalhes Vou manchar as listras nas bochechas . Assim. E entre com alguns toques finais de patos. E eu não vou me preocupar em misturar isso. E então, quando estiver satisfeito com o que você tem, a etapa final é adicionar alguns detalhes usando a tinta branca. Novamente, você pode adicionar o quanto quiser. Vou adicionar os destaques aos olhos. E então eu vou entrar com alguns extras no nariz aqui Você pode adicionar muito mais se quiser, mas vou simplificar. Na ponta do nariz? Não vou acrescentar muito ao redor dos olhos. Vou adicionar um pouco aqui na testa, só um toque. E aqui mesmo onde o músculo encontra a bochecha. Vamos falar sobre o projeto da turma. Para o projeto, adoraria que você criasse o retrato de um gato. Pode ser esse gato, mas também quero manter as portas abertas caso você tenha seu próprio gato do qual prefira pintar um retrato, porque eu entendo perfeitamente. De qualquer forma, o objetivo é praticar a pintura de uma criatura fada em aquarela E se você decidir usar algumas das outras técnicas para a pele, onde usamos diferentes tipos de pincéis, adoraria que você me dissesse qual tipo você prefere, porque isso é sempre muito interessante única A única coisa que resta a acrescentar são os bigodes Se você quiser mais profundidade, pode adicionar algumas que são muito opacas e outras em que você dilui um pouco mais a tinta Você também pode usar um pouco de cinza claro para pintar alguns que parecem estar mais nas costas ou aqueles que passam por cima do pêlo branco no pescoço. Mas é isso. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula e mal posso esperar para ver o que você cria.