Retrato dinâmico de carvão: o método simples para criar poderosos desenhos em grande escala.

1. Retrato de carvão dinâmico Introdução VID: Oi, eu sou Stuart. Sou diretora de Arte na Educação há mais de 20 anos e ensinei milhares de estudantes em vários ambientes educacionais, todos com um desejo comum melhorar essa compreensão de arte. Mas, o mais importante, a compreensão deles. Também sou artista praticante e essa é uma função muito importante. Mas, em meu papel como professora de sala de aula, tive a sorte de aparecer na Sky como paisagista do ano de 2021. E no ano passado, expus várias vezes e algumas das galerias mais proeminentes de Londres. Antes de começarmos o desenho, você precisará aprender a usar apenas os materiais básicos, como montar um balão e depois iluminar sua própria casa. Para tirar fotos de retratos perfeitas. Vamos usar carvão vegetal. O carvão vegetal é absolutamente brilhante. É indulgente, é expressivo e também é rico em valores tonais. É certamente capaz de descrever a forma da raça humana, mas também fornecer detalhes delicados e cuidadosos . Você aprenderá um processo passo a passo. Em primeiro lugar, vamos explorar os diferentes materiais de que você precisa. Em seguida, vamos preparar o papel. Também passaremos por um processo passo a passo de traçar a face para fora e seguida, aplicar valores de tons escuros e, em seguida, retirá-los para que rebelde possa ter usado por baixo. Você. Honestamente, não preciso de muita habilidade para ter sucesso no discurso. Essa ideia de talento natural, de qualquer forma, é um mito. No ano passado, treinei muitos estudantes que estão sendo baixados com resultados totalmente variados. Vamos mergulhar no curso e começar. 2. Lição 1 Materiais: Olá, bem-vindo à primeira lição. Estou tão feliz que você esteja aqui. É a primeira vez que esse projeto lançado para uma comunidade online. Eu só ensinei isso antes, individualmente por meio de sessões de treinamento. E mais tarde neste curso, mostrarei alguns desses resultados. Bem, sem mais delongas, vamos entrar e mostrarei os materiais de que você precisará. Bem-vindo ao espaço de aprendizado contido em cada lição ou em uma série de slides. E os slides contêm imagens, vídeos escritos, anotados e com lapso de tempo, fornecendo todas as informações necessárias para criar um retrato bem-sucedido. Vamos começar analisando os materiais necessários para criar um estilo. Obviamente, o primeiro da lista é o carvão vegetal. E para 90 por cento da produção do seu desenho, você precisará de carvão de salgueiro em vários tamanhos diferentes. Eu destaquei aqui o mais comum, que é o carvão de salgueiro mais fino. Mas peças maiores podem ser usadas em áreas mais amplas, mas não se assuste se você não tiver aquelas peças maiores e mais volumosas. Número 29, grafite, se você não tiver um lápis de carvão , chegue a isso em um minuto. E antes que você possa usar grafite maior e mais espesso para encontrar detalhes posteriormente. Então não se preocupe com isso. Ainda assim. Um bastão de mistura é exatamente o seguinte: quando você aplica carvão vegetal, carvão de salgueiro na superfície de um papel, ele precisa ser aplicado na superfície e essa é uma ferramenta útil para isso. Não é essencial que você possa usar o dedo. E antes é ótimo. Carvão comprimido. Lápis de carvão são usados para detalhes finos. Novamente, no final do desenho, o apontador sem importância, você pode até afiar carvão de salgueiro, mas bom para lápis, obviamente, 6.7. Então grafite. Agora, novamente, se você estiver sem seu lápis de carvão, como qualquer forma de lápis de grafite geralmente macio para ser um lápis de brinde, será perfeito para aqueles detalhes mais finos posteriormente no retrato. Uma adição recente à minha caixa de ferramentas são essas borrachas de caneta Tombow, marcas finas e mais claras para detalhes refinados posteriormente. Mas, assim como o carvão vegetal número um, a dieta básica para meus brinquedos de chocolate tende a ser tanto carvão de salgueiro acompanhado de minha outra ferramenta de desenho, quanto essa é a borracha para penico. Obviamente, a borracha remove qualquer uma dessas áreas. Mas é muito importante levantar o Taco para essas áreas mais claras. O número dez, é a borracha da sala de aula. Simples. Borrachas são boas se você não tiver uma borracha de festa. Agora, a caneta e o delineador fino funcionam bem para desenhar sobre seu retrato fotográfico impresso , para que você possa fazer uma grade em preparação para aumentar a escala em seu papel aumentar a escala em seu papel caneta ou fique bem se você tiver um desses. E, finalmente, uma régua para desenhar grades de linhas retas sobre sua imagem. próximo na lista é o PayPal. Agora, essas imagens aqui mostram apenas um tipo simples de caderno de esboços de nível GCSAA que eu escrevi. A textura do papel é bem lisa e o peso do papel é bem leve. É perfeito para desenhar a carvão. Só tenha certeza de que o Papa, mas não é muito magro como fotocópia ou papel de impressão. Se você quiser algo um pouco mais pesado, você pode ter um papel branco mais pesado. Isso é 220 g/m quadrado, e é assim que medimos a qualidade do papel. Novamente, isso é suave e queremos realmente lidar com papel liso em vez de papel com textura pesada. Realmente não funciona muito bem com carvão vegetal. E outro exemplo que eu também tenho é outra marca, desta vez a Cass Art. E isso é 300 g/m². E você pode ver que a textura é um pouco mais pesada , embora na verdade seja considerada suave. De um modo geral, o papel de cartucho é bom, mas quanto mais avançado você for, vale a pena tentar. Um pouco de papel muito texturizado. Certamente vende bem. Os generais ou a qualidade do resultado melhoraram muito. Portanto, vale a pena tentar um pouco mais tarde. Então, isso nos leva ao final da introdução aos materiais. Espero que você tenha achado isso útil. Vamos começar a próxima lição. 3. Lição 2 Fotografia de retrato: Olá, bem-vindo de volta. Já estamos na lição dois. E antes de sujarmos nossas mãos, precisamos entender como desenvolver uma fotografia realmente poderosa para que o desenho seja bem-sucedido, precisamos encontrar esse equilíbrio cuidadoso de luz e tons escuros. Mas não se preocupe, você não precisa de equipamentos incrivelmente caros ou potentes. Um smartphone ou uma câmera básica. A câmera digital serve. Então, sem mais delongas. Vamos entrar e eu vou te dizer exatamente como montar uma sala para tirar uma foto muito forte. Oi, bem vindo de volta. Esta é a segunda lição, bem-vinda de volta ao espaço de aprendizagem. Mas pouco antes de começarmos a falar sobre fotografia e como criar uma fotografia realmente precisa e poderosa, pronta para você desenhar. Pensei em dar um pouco sobre o início deste projeto, de onde ele veio e por que o construí. Estou de volta ao confinamento. Procurando um pouco de gramado, tirei uma série de autorretratos para preparar um desenho para enviar ao retratista do ano. Eu tirei esta fotografia no lado esquerdo, recortei, saturei o contraste e o preto e branco obviamente constrói um retrato a partir dela. Tive uma atividade malsucedida no aplicativo, mas pensei o quanto gostei de fazer isso, gostou do desenho e em como achei que as habilidades associadas à construção desse desenho seriam preparadas, se convertam em uma lição muito boa. Esse é o começo. Certo? Vamos agora ao estúdio e mostrarei como construir seu mini tipo de estúdio fotográfico doméstico de baixa definição. Muito simples. Não há nenhuma preocupação aqui. Vejamos o número um, o fundo neutro ou branco. Obviamente, isso pode ser apenas uma parede. Em casa. É melhor deixá-lo claro ou neutro porque você pode ver a luz nele com mais facilidade, muito mais fácil do que cores ou qualquer coisa para iluminá-los. Nada mais. Tremendas são mais complicadas do que uma lâmpada inclinada. Este está preso a uma luminária de parede, mas você pode usar uma apenas para olhar uma luminária de cabeceira ou algo com algum senso de direção. Mas tem que ser um eu não muito sombrio. Não é como uma tocha, mas uma luz suave ao fundo. E então o número três é uma luz LED bastante forte. É como uma luz de mesa. Algo com um braço móvel seria ideal para o número três e você verá o porquê quando examinarmos os diferentes cenários fotográficos. Um tripé, nesta capa, é um tripé de câmera com uma pequena dobradiça fixa na parte superior que carrega meu iPhone. Como alternativa, você pode usar uma pinça de pescoço de ganso que também cabe. Na verdade, você pode ver uma daquela fotografia amontoada na minha mesa do lado direito. Eles são muito úteis ou fazem com que um voluntário disposto desligue todas as luzes do teto. Essa também, qualquer interferência dessas. E também preciso que você ou sua modelo fiquem a alguns metros de distância da parede para não projetar uma sombra na parede retroiluminada. E você verá por que isso é importante. Agora. Vamos agora analisar alguns cenários diferentes de iluminação do rosto. Comece com talvez a mais óbvia , que é uma luz frontal. Observe também. Eu tenho a luz de fundo aqui como um lembrete, a luz frontal custa um pouco de sombra, mas não tanto quanto a luz superior, que custa muita sombra. Qualquer um desses poderia ser um desenho bem-sucedido. Mas para uma iluminação mais dramática, o canto inferior esquerdo e nada funciona muito bem. Algumas proibições, nem preciso dizer, quero dizer, essa não é a imagem mais lisonjeira de mim, é que nenhuma delas é. Não olhe pelo nariz, não feche os olhos. A principal razão para a do lado esquerdo, aliás, é que, na verdade, o que muda são as proporções e as características do rosto. Você já tem um verdadeiro desafio em suas mãos desenhar a forma humana durante a cabeça humana. É difícil. Não torne isso mais difícil para você. Ok. Decidi, no final, não ter esse retrato frontal, mas esses cenários, mas, em vez disso, fazer algo um pouco diferente, você pode, ao agrupar imagens como Vamos te mostrar mais tarde que você pode ser tão complicado quanto quiser. Então, esses são os dois últimos que eu gostei. Gostei da luz ascendente, iluminou as sombras em ambas, obviamente, ambas também são retroiluminadas. E a luz nessa direção está vindo de baixo, à direita. Na verdade, se você já viu a imagem, é a certa que eu eventualmente escolhi. Aqui está. É muito longa e fina essa imagem para ir daqui até aqui e, obviamente, preciso fazer alguns ajustes. E pensei em escrevê-las para que você possa lê-las e voltar a ler isso sem precisar me ouvir. Você gostaria de seguir essas instruções com muita facilidade? Uma das principais razões pelas quais agachou um é cortá-lo, principalmente no espaço negativo abaixo do queixo. Portanto, os suéteres do Walmart removidos são que o papel da fotografia precisa caber no papel da imagem, não no tamanho, mas na proporção. Então, se eles fossem do mesmo tamanho um e se encaixassem perfeitamente em cima do outro, ou o mais próximo possível, de qualquer maneira. Você provavelmente não precisa de ajuda alterar as imagens coloridas para preto e branco. Há muitos filtros diferentes. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Ipads, iPhones, Androids. Esta lição não é sobre isso. Então vá embora, faça isso. Apenas aumente um pouco o contraste, mas não muito. E você verá o porquê aqui. Porque se estiver muito claro, você vai querer ver meu rosto. Olha isso. Meu rosto se dissolve no fundo, se estiver muito escuro nessas áreas escuras, não há nenhum detalhe a ser encontrado. Portanto, tenha cuidado que você esteja obtendo o equilíbrio certo. Aí vamos nós. Então, isso encerra essa lição. Espero que você chegue a esta fase com sucesso. vejo na próxima lição. Inicia a gaveta. 4. Aula 3 final de Gridding e ground: Bem-vindo de volta à lição três. Quem não quer desenhar com esse impressionante senso de realismo e representação Não há nada como ter um retrato exatamente igual ao da pessoa que você está desenhando. Um dos métodos para fazer isso é o método de grade. Então, deixe-me mostrar como fazer isso. Ok, em primeiro lugar, aqui está uma fotografia novamente, colocada sobre uma linha vertical e horizontal, mas na verdade na metade de cada uma dessas Estou no Keynote e acabei de colocar essa frase, uma linha animada por cima Eu posso fazer no Powerpoint ou em qualquer software simples. Existem até vários aplicativos que permitem que você faça isso. Simplesmente para tornar essa grade mais complexa, vou apenas meio a meio novamente, vertical e horizontalmente Agora você pode deixá-lo lá, mas para uma sensação ainda maior de precisão, você pode transferir mais subdivisões até a metade Então. Agora você pode continuar. Você pode fazer essa grade tão pequena quanto quiser. Eu parei por aí. Acho que isso é o suficiente para mim. Mas se você quiser continuar e começar a escolher pequenas dobras suaves na carne, nos cílios e outras coisas, tudo bem Você pode ter uma quantidade enorme de realismo, muito mais do que eu mostrei Ok, agora temos nossa grade digital. Vamos agora aplicar um solo. Neste pequeno vídeo aqui, o que estou fazendo é carregar um pouco de carvão sobre a página do meu caderno de desenho Vou reproduzir esse vídeo algumas vezes para que você possa ver o que estou fazendo. Estou trabalhando o carvão na superfície. Apenas trabalhando nas fibras do papel. Você não pode deixá-lo na parte superior porque fica muito superficial, só fica muito borrado Basta aplicá-lo com a mão ou com uma toalha de papel. Essa superfície cinza é a superfície que estamos procurando. Ele funciona como um meio-tom por dois motivos. Precisamos dele, um que fique mais leve para que possamos usar uma massa de borracha ou um Azor para torná-lo mais leve Você sabe o que eu gosto é que simplesmente tira aquela página branca intimidadora, digamos que para pintar também, vamos nos livrar dessa superfície clínica branca Acho que é um assunto muito mais indulgente e acolhedor para trabalhar Ok, vamos para o próximo slide. Falaremos sobre grelhar o papel. Aqui temos nossa rede digital. Dito novamente, você decide se deseja trabalhar digitalmente ou a partir de impressões desenhadas Aqui você pode ver que usei uma caneta preta, mostrada nos materiais no início em uma régua para carregar essa grade sobre meu rosto Qualquer um funcionará ou até mesmo uma combinação dos dois. Porque aqui no lado direito, eu o tenho ao lado do meu papel no lado esquerdo. Talvez seja um pouco complicado carregar um tablet. Para ser sincero, acho que trabalhar seu telefone provavelmente é um pouco pequeno demais. Uma combinação dos dois funciona bem. A imagem digital retroiluminada realmente nos dá sensação de contraste mais forte , tudo depende da qualidade da impressão Acho que, neste caso, estou muito feliz por tê-la ao lado meu papel e é aí que você também precisa ver a imagem do seu retrato, bem ao lado dela. OK. Agora, a grade é um pouco diferente do analógico Não só porque o tamanho do papel é um pouco diferente, não importa de qualquer forma, desde que você permaneça consistente com ele. Desenhar a grade é simples. É exatamente o mesmo método de trabalhar com a imagem digital ou em preto e branco. Desenhar a grade em um papel grande é exatamente o mesmo, bastando reduzir pela metade as linhas verticais e horizontais e depois subdividi-las à medida que Lembre-se de que você está colocando um moinho de carvão antes de aplicar a grade Caso contrário, você pode acabar perdendo a grade, aplicando o solo depois. Ok, isso encerra a lição de triturar sua fotografia e triturar seu papel Te vejo na próxima aula. 5. Lição 4 Plotar seu desenho de retrato: Bem-vindo à lição quatro. Agora você trabalhou muito para preparar seu papel e preparar sua fotografia, pronto para começar a desenhar. Chegou o momento. vejo por dentro para falar sobre traçar e mapear seu retrato. Oi, bem vindo de volta. Esta é uma lição por enquanto, as coisas realmente começam a ganhar vida. Aqui está minha imagem digital. Eu tenho meu papel, eu tenho meu carvão. Tudo está pronto para começar. É hora de começar a desenhar. Agora, neste lapso de tempo, vou te mostrar mais de uma vez. Vou explicar cada etapa da maneira como fiz a plotagem dessa imagem. Agora, eu uso a palavra plotar em vez de desenhar, só porque parece mais um tipo de sensação de mapear ou traçar o retrato em vez de desenhá-lo. Não quero que as pessoas sintam que precisam fazer linhas retas longas e contínuas ou começar a se preocupar até mesmo com curvas na verdade, ou com áreas suaves e sutis. Na verdade, isso é apenas entender os fundamentos, o retrato até o ponto em que nos sentimos confiantes sobre essa precisão. Observe no meu desenho que, em vez de usar marcas longas, curvas e delicadas, estou usando apenas marcas abreviadas cinzeladas curtas, quase me certificando de que estou fazendo referência cruzada com minha fotografia, que, a propósito, está logo no lado esquerdo do meu papel. Estou fazendo linhas retas só porque simplesmente linhas retas são mais fáceis de fazer do que linhas curvas, predominantemente, eu tenho linhas retas. Também há algumas curvas lá. Estou pensando menos em sutileza, menos em detalhes, menos em leveza. Em vez disso, permaneço muito fiel à imagem à minha esquerda para garantir que esses marcadores de teclas estejam para baixo e se cruzem pela grade relevante abaixo. Mais uma vez. Observe, eu não usei cílios. Não estou interessado na textura da superfície. Não estou interessado em cabelos. Eu nem estou interessado em luzes e trevas. Estou interessado apenas em obter as bases fundamentais do meu desenho. Está bem? Lembre-se de que estamos usando carvão de salgueiro em todo este desenho. Agora grafine. Se cometermos um erro, você nem precisa de uma borracha para se livrar dessa linha. Basta trabalhar com a mão e passar por cima novamente. Se você tem uma área particularmente teimosa, não se preocupe com isso. Você sempre pode desenhar a grade novamente se estiver constantemente se esfregando. Boa sorte Espero que você goste. E nos vemos na próxima lição. 6. Lição 5 Aplicando valores tonais escuros: Bem-vindo à lição cinco. Bem feito para mapear seu retrato. Agora é hora de sujar nossas mãos. Se você nunca trabalhou assim antes, vai se divertir muito. Não leve isso muito a sério e siga minhas instruções cuidadosamente. Tenho certeza de que você terá um ótimo trabalho pela frente. Bem-vindos de volta à próxima lição, pessoal. É aqui que estabelecemos a base do tom em seu desenho. Vamos aplicar muito mais carvão vegetal do que neste vídeo. E, claro, o que vem depois disso também é uma aplicação muito leve. Mas vamos primeiro começar essa aplicação sombria do tom. Experimente apertar os olhos realmente olhando para esta fotografia para começar. Ao apertar os olhos, você deve ser capaz de identificar mais facilmente as áreas escuras mais facilmente as áreas escuras do rosto e, claro, do suéter. O que apertar os olhos também faz é remover todos os detalhes que distraem. É uma dica interessante. Ou lembre meus alunos de usarem o tempo todo. No lado esquerdo, você pode ver o desenho. Esse é aproximadamente o estágio em que você estará e terá seu terreno, sua grade e o desenho mapeados. Agora é hora de aplicar um pouco de carvão. Carvão de salgueiro bloqueado em marcas de eclosão. Vamos deixar algumas eclosões. Não tenha medo de deixar algumas marcas expressivas. Não estamos colorindo na retirada. E por meio do desenho, precisamos permanecer expressivos. E por meio dessa eclosão, você começará a ver uma assinatura ou estilização da maneira que você gosta desenhar em algumas das áreas mais escuras, como no jumper de hachura cruzada, eu tenho várias camadas que estão ocorrendo. E então, nas áreas talvez não tão escuras, ou menos ao longo da minha mão direita, bochecha, a bochecha que está mais voltada para nós. É quase tão escuro. Então, estamos apenas adicionando uma camada aqui. Vamos passar por essa sequência novamente. Começar pelo nariz não precisa ser, os nós podem estar na testa, podem ser a vara de pular, não importa. Não vou passar muito tempo em nenhuma dessas áreas. Apenas alguns segundos bloqueando-o, plotando-o. Comecei com o suéter, depois trabalhei na cara. Eu posso voltar para o suéter. É bom manter essa sensação de fluxo e essa sensação de sequenciamento. Não começar em uma área e sentir que precisa terminar nessa área. Isso é absolutamente bom. Na verdade, tratar a imagem inteira é uma coisa, acho que é muito útil. Então, uma última vez, vale a pena mencionar também. Eu ainda não completei totalmente a parte superior da cabeça. Talvez eu pudesse até ficar um pouco mais escura em alguns elementos do rosto e também no suéter. Mas você verá na lição número seis que, na verdade, posso voltar a isso mais tarde. Tome decisões. É sempre bom manter o ritmo fluindo. Quando você chega a esse estágio, você está prestes a começar a misturar o carvão no rosto. E nos vemos na próxima lição para fazer exatamente isso. 7. Aula 6 Trabalhando de volta ao tom: Bem-vindo de volta à lição seis. Nesta lição, vamos trabalhar novamente na superfície de carvão que você criou Na última lição, vou trazer as imagens novamente agora para mostrar em que estágio você deixou o desenho. Deve ter uma descrição semelhante a esta. O carvão está muito depositado na superfície. Usando o bastão de mistura, estou transformando o carvão nas fibras do papel Suponho que não seja diferente da forma como aplicamos o carvão moído, isso é para que o carvão não só não fique naquela superfície, mas pareça bruto e, na verdade, muito escuro Mas estamos tentando torná-lo mais simpático com a forma do rosto Acho que o que você vai começar a entender são aqueles contornos suaves e mais sensíveis do rosto à medida que isso é colocado em jogo Vamos assistir esse vídeo novamente. Em todas as áreas, mais ou menos, em que estou trabalhando. A propósito, esse não é apenas o processo de um estágio. Não sou só eu deixando isso agora e assumindo que a área do rosto está completa Estamos trabalhando com o carvão para nos dar uma camada fundamental Essa camada é algo sobre o qual podemos construir. Vamos assistir esse vídeo novamente. Observe como o carvão fica consideravelmente mais leve depois que eu misturo no papel Não vamos abandonar o desenho depois de misturá-lo Não está de forma alguma acabado. Essa camada funciona como uma base a partir da qual podemos construir torná-la ainda mais escura nessas áreas Não queremos apenas que o carvão superficialmente, pelo menos Espero que agora você esteja começando a ver como carvão vegetal pode ser usado, com muito mais sensibilidade, muito mais como carne humana, da mesma forma que o carvão descreve delicadamente luzes e trevas e nos dá forma dentro do rosto Neste estágio, ainda não estou interessado em refinar o desenho e procurar muitos detalhes Junte-se a mim na próxima lição, onde vou mostrar como aplicar tons mais claros. 8. Lição 7 Valores tonais leves de elevação: Bem-vindo à lição sete. Desenhamos e aplicamos carvão vegetal. Nós misturamos esse carvão na superfície. E agora, provavelmente uma das partes mais satisfatórias de um desenho é tirar pouco de carvão e revelar alguns desses destaques. Então, sem mais delongas, vamos entrar e eu mostrarei exatamente como fazer isso. Bem-vindo de volta à lição número sete. Agora, você não pode realmente ter um desenho feito inteiramente de tons escuros. Os tons mais claros são cruciais. Lembre-se de que começamos com um tom médio. Portanto, ficar mais escuro e mais claro do que esse tom médio é essencial para incorporarmos essa amplitude de tons. E com isso um maravilhoso senso de forma. Então, vamos nos lembrar que, quando paramos na última sessão, misturamos o carvão na superfície com o toco de mistura. E agora temos que encontrar esses tons mais claros usando a fotografia como nossa referência com muito cuidado. Vou te mostrar esse vídeo com lapso de tempo usando uma borracha peniana. Não precisa usar o penico fino Tombow, a borracha fina que hoje está usando apenas um em particular estava bem. Agora, penso em usar a borracha para penico quase da mesma forma que estou usando carvão vegetal na primeira instância. Então, quando aplicamos isso, os blocos de carvão em vários campos, eu estou fazendo o mesmo com a borracha do penico. Observe que não vou ficar isolado em uma área por muito tempo. Estou tentando trabalhar sequencialmente, como já disse antes. Vamos assistir esse vídeo mais uma vez. Os destaques no rosto são importantes, mas não são menos importantes nem mais importantes. Depois, aqueles tons mais claros no que chamamos de espaço negativo. espaço negativo, na verdade, é apenas um espaço em qualquer lugar ao redor da figura ou ao redor da cabeça, que não faz parte da forma positiva em si. Agora, notei no final deste vídeo alguns, alguns elementos do rosto nos talvez eu ainda pudesse ter trabalhado. O lado inferior direito. Acho que o espaço negativo exigirá um pouco mais de desgaste, mas acho que isso provavelmente ocorrerá mais tarde no processo de desenho. Espero que você tenha achado isso útil. A próxima lição aborda o refinamento dos detalhes. 9. Aula 8 Detalhe e textura de refino: Bem-vindo à lição oito. Agora estamos muito longe. Você aplicou carvão, retirou-o e pode repetir esse processo em qualquer estágio. Mas, de um modo geral, cobrimos esse grande campo de escuridão e luz em toda a extensão do seu retrato. Agora é hora de entrar em mais detalhes. E eu vou te mostrar exatamente como fazer isso agora. Bem-vindo à sequência final de vídeos com lapso de tempo, onde entraremos em detalhes sobre como você refina o retrato nesses estágios finais. Então, vamos nos apresentar ao estágio em que você deveria estar. Agora. Você tem sua marca expressiva definida e, predominantemente tem todo o rosto em sua forma completa, que lhe confere essa qualidade tridimensional. Principalmente falando, você também se livrou da rede, mas isso é algo a ter em mente ao chegarmos ao final deste produto. Agora, vou me concentrar apenas em alguns detalhes isolados para começar. Recorte e ampliação e área da fotografia. Então você tem uma ideia muito boa e clara de como eu fiz essa fase final, começando com carvão de salgueiro. Pense nisso novamente como uma pequena e isolada parte da fundação. Vem a borracha de caneta Tombow, pouco de perfil e um pouco mais de detalhes. Mantendo a hachura cruzada, mantendo essa forma bonita e circular e, em seguida, entra o lápis de carvão comprimido. E acho que não teria conseguido deixar aquela pupila tão esperta sem ela. Pense nos vincos. Pense nas fibras musculares dentro da íris. Ela fala mais ou menos por si mesma. Você pode esfregar o carvão vegetal, o carvão comprimido. Achei que o carvão de salgueiro é um pouco mais apropriado e fácil de esfregar e me dá aquela textura superficial sob os olhos. Ok, então aí está a versão completa. Um no lado esquerdo no final do vídeo ainda não está pronto, mas você pode ver como esse elemento progrediu. Ok, vamos passar para o próximo vídeo. Vamos nos concentrar agora no outro olho. E acabei de me esforçar pouco para dar uma ideia de como são os dois . Novamente, vem a renda da borracha, o carvão vegetal, o carvão de salgueiro , para começar. Bata o bastão, basta empurrá-lo de volta, dando a ele esse tipo de base. E então entra o carvão comprimido dançando ao redor dos olhos, captando aquelas manchas escuras, mas não funcionando muito severamente. Estou tentando evitar longas filas contínuas. Permita que o desenho seja construído a partir desses sprints mais curtos, pequenos traços que fazem marcas aqui e eles serão contínuos. E não vou me concentrar em uma área por muito tempo. Quero dizer, o olho eu estou do lado de fora do olho nas pálpebras e talvez um pouco de sobrancelha também. Passando para o nariz. Até agora, as marcas são bastante características. Você provavelmente é bonita usando esse tipo de marcação. Estou fazendo esse tipo de eclosão vertical: a borracha simplesmente afia a borda do nariz de volta ao carvão comprimido novamente para realmente cortar e encontrar essa forma em a parte inferior do nariz realmente escura para dar a ela aquele maravilhoso perfil tridimensional. E, finalmente, vamos trabalhar ainda mais abaixo. Há um pouco mais de textura superficial a ser considerada aqui embaixo. Não me preocupo em entrar nos poros da pele. Acho que isso levou as coisas um pouco longe demais. Mas a barba e os vincos no lábio, podemos tentar definir isso, são bem simples. Não tenha medo de passar a invasão de uma área para outra, do meu queixo até o suéter. E também não tenha medo de fazer isso nos lábios. Eu poderia ter tirado o suéter, talvez até mais escuro do que aquele com o lápis de carvão, mas estou muito feliz com essas marcas, então vou deixar assim. Na verdade, vou deixar um buraco. Retrate isso. Vamos dar uma olhada em sua aparência completa. 10. Lição 9 Reflectindo sobre seu desenho: Bem-vindo à última lição. Infelizmente, é aqui que o projeto chega ao fim. Sente-se, relaxe e admire seu trabalho fantástico. Espero que você tenha realmente se divertido. Mas acima de tudo, espero que você tenha aprendido algumas habilidades que você pode levar com você. São habilidades transferíveis da paisagem, do ambiente construído, para a natureza morta, qualquer assunto que você realmente queira. Reserve um tempo para tirar uma foto do seu trabalho e enviá-lo. Eu adoraria ver isso. Antes de terminar aqui, vou levá-lo de volta a esse espaço de trabalho e mostrar algumas coisas que acho que você descobrirá que eu usei. Bem-vindo à lição final. Espero que você tenha gostado muito do projeto tanto quanto eu gostei de fazê-lo. Adoro arte, adoro pintar e, particularmente, adoro desenhar com carvão. Adorei a natureza expressiva do carvão e espero que você também goste. E você realmente gostou explorar as limitações do uso do carvão e da borracha em um grande retrato dinâmico. O que esperamos alcançar é essa sensação de refinamento, mas também essa sensação de criação expressiva de marcas. Eu adoraria poder ver seus resultados e também gostaria de poder comentar sobre eles. Faça o upload deles onde você vê o link. E pouco antes de você sair, gostaria de mostrar alguns dos meus outros artistas que também fizeram o curso antes de ele chegar aqui on-line. Ao entrar na pandemia , pensei pela primeira vez na ideia de desenvolver um curso para ajudar especialmente os iniciantes a entender a mecânica do desenho. Então, reuni vários artistas e estudantes, principalmente iniciantes, e pedi que fizessem um desenho de retrato. Logo no início do curso, todos estavam em frente ao espelho. Ou use a fotografia, desenvolva seu próprio retrato. Depois do curso, cerca de seis semanas depois, seguindo todas as minhas instruções, eles desenvolveram outra resposta. Espero que você possa ver que os resultados são surpreendentes. Cuidado com o sinal, a transformação do desenho. E espero ver você novamente no próximo curso.