Como desenhar facilmente qualquer coisa como iniciante, mesmo que você não tenha talento | Plami Taneva | Skillshare

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Como desenhar facilmente qualquer coisa como iniciante, mesmo que você não tenha talento

teacher avatar Plami Taneva, Lover of Illustration and Graphic design

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Aulas neste curso

    • 1.

      Desenho para iniciantes absolutos

      1:42

    • 2.

      Projeto de aula

      0:52

    • 3.

      Materiais de desenho

      4:37

    • 4.

      Mindset é tudo

      3:08

    • 5.

      Como ver como um artista

      3:06

    • 6.

      Técnica de desenho

      2:17

    • 7.

      Lines, formas e formulários

      1:36

    • 8.

      Valores e começar com sombreamento

      6:28

    • 9.

      Desenhando um pássaro

      12:01

    • 10.

      Exersices

      2:11

    • 11.

      Considerações finais

      1:18

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

144

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

A arte é uma maneira fantástica de se expressar e conectar-se com outros, praticar a atenção plena e fomentar sua criatividade.

E você não precisa nascer com talento para poder desenhar. Desenho é uma habilidade que qualquer um pode aprender e é muito mais fácil do que se pensa.

Se você é um iniciante completo que quer aprender, ou acaba de começar a desenhar recentemente e querer elevar suas habilidades, então esta aula é para você.

Olá, meu nome é Plami e sou ilustrador freelancer e designer gráfico fazendo ilustrações digitais e tradicionais. Nesta aula, ensino a técnica simples que me foi ensinada pelos meus professores de arte, que ainda uso até hoje e isso é – usando o poder de três formas simples!

Junte-se a mim enquanto mostro os fundamentos que você precisa:

  • Mindset para se definir para o sucesso;
  • Como ver como artista;
  • Variações de linha e, formas e formas;
  • Simples sombreamento para ajudar a definir formulários;
  • Desenho fácil usando formas simples;

Os princípios do desenho podem ser aplicados igualmente ao desenho digital, bem como aos meios não digitais, como lápis e papel.

Enquanto você pode usar ferramentas digitais para aprender, elas oferecem uma variedade de melhorias que podem realmente retardar seu progresso com o domínio do músculo fino e coordenação mão-olho.

Tudo o que você precisa começar é um lápis HB ou 2B, um afiador, uma borracha e algum papel.

Você está pronto para aprender a desenhar? Vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Plami Taneva

Lover of Illustration and Graphic design

Professor

Hi, I'm Plami and I'm Bulgaria-based freelance Illustrator and Graphic designer with a passion for art that runs deep in my family. Art has always been there for me, and when I discovered my love for Graphic design as well, I knew I couldn't choose, I had to find a way to incorporate both into my practice. I couldn't find much content online, or a lot of people actually being in both things - it was either one, or the other. So I've decided I would search for my own way to incorporate both.

And I found the area where the two specialties overlap: Art allows us to express ourselves and communicate ideas in ways that words cannot. And by using Graphic design principles and techniques, we can effectively tell these stories and broadcast these messages to a larger audience - by means ... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
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  • Não
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Transcrições

1. Desenho para iniciantes absolutos: Há um valor incrível em ser capaz desenhar, como praticar a atenção plena, fortalecer a conexão mente-corpo, expressar nossas emoções, criatividade Se você quer aprender a desenhar, mas é completamente novo nisso e não sabe por onde começar ou falar consigo mesmo e quer aprimorar suas habilidades de desenho, então esta aula é para Vamos começar a desmistificar a capacidade de fazer arte. Você não precisa de talento para ser capaz de desenhar. Desenhar é uma habilidade que qualquer pessoa pode aprender e é muito mais fácil do que você imagina. Olá, meu nome é Plami e, em seguida, artistas parcialmente treinados e parcialmente autônomos fazendo trabalhos freelance de ilustração e design gráfico Vou te ensinar uma técnica simples, mas muito poderosa , que aprendi muito, na aula de arte que ainda uso até hoje. E é assim que se desenha facilmente qualquer coisa usando o poder de formas simples. Usando essa técnica, você poderá desenhar praticamente qualquer objeto. Tudo o que você precisa é da mentalidade certa e de um pouco de tempo livre para distrações Nesta aula, ensinarei como pensar e ver como você precisa de um artista e como usá-los. Linhas, formas, formulários e introdução aos valores. E por fim, colocamos tudo em prática e desenhamos um passarinho e um lápis grafite E lembre-se, é muito mais fácil do que parece. E você pode fazer isso. Você também não fará isso sozinho. Eu estarei com você em cada etapa do caminho. Ao final desta aula, você aprenderá a ver, construir e desenhar qualquer objeto a lápis O conhecimento de que você obterá uma base fácil e absoluta de que precisa se quiser explorar tópicos mais aprofundados relacionados ao desenho Estou pronto, vamos começar. 2. Projeto de aula: Bem-vindo ao início de sua aventura de desenho. Estou honrado em ser seu guia nesta jornada maravilhosa. O projeto de aula para a turma será desenhar a demonstração do passarinho da turma E também preparei alguns exercícios fáceis que ajudarão você a ter um melhor controle muscular sobre o lápis, mas, mais sobre eles, no final da aula, as instruções de trabalho farão mais sentido. Se essa aula acabar lhe dando valor, considere deixar uma avaliação e compartilhar seus resultados em um projeto. Meu motivo para criar a aula é facilitar a de qualquer pessoa que queira perseguir seus interesses criativos. Portanto, compartilhar seus resultados me deixará extremamente feliz e me motivará a continuar desenvolvendo o assunto E não se esqueça de que a seção de discussão está aberta para qualquer dúvida e orientação. Portanto, não hesite em entrar em contato se precisar de alguma 3. Materiais de desenho: É fácil se perder na abundância de nomes e marcas no mercado. E dependendo de onde você mora, então pode ou não estar disponível para você, o melhor papel ou o melhor lápis geralmente são um assunto de preferência pessoal e de quão bem combina com a técnica de seus artistas. A melhor maneira de encontrar a sua favorita, é a truta, quantas você puder ver com qual delas é mais fácil trabalhar e fornece os resultados desejados Verifique se sua loja de arte oferece folhas individuais pré-cortadas ou amostras de papéis diferentes Dessa forma, você pode testar rapidamente as diferentes marcas e papéis. Geralmente, é melhor usar papel para grafite. Eu vi isso marcado como para gráficos. Pode até ser papel multimídia , desde que inclua lápis Gsm significa gramas por metro quadrado e é essencialmente a espessura do papel No GSM é a espessura da maioria dos papéis para impressoras. E é o mínimo. Você deveria ir para. Um 120 ou até 150 GSM mais durável é melhor e sempre compre papel sem ácido para sua arte Dessa forma, ele será preservado e ficará amarelo e se tornará quebradiço com o tempo. O papel é feito de diferentes materiais, como lavradores reciclados e bambu obtido, cânhamo, etc., etc papel de algodão é da mais alta qualidade e é considerado de nível profissional, embora também existam alguns papéis de celulose muito bons Agora, para os lápis, eu aconselharia sobre lápis de grafite em vez de lápis de O carvão vegetal é muito escuro e bonito é difícil de levantar preciso ter muita confiança em suas notas sobre a diferença entre grafite e carvão vegetal é que um depósito de grafite muito escuro brilha quando visto de um ângulo, enquanto o carvão é naturalmente muito escuro e matemática, os lápis de grafite vêm em grande escala a partir enquanto o carvão é naturalmente muito escuro e matemática, os lápis de grafite Os lápis H são duros e vivos, vivos. Marque no papel. Isso se deve à composição de mais argila e menos grafite E quanto maior o número antes da idade, mais argila e menos grafite eles têm Nós, lápis, somos lápis pretos seu software, e deixamos Você descobrirá que eles perdem a ponta fina rapidamente e precisam ser afiados regularmente Isso porque eles têm mais grafite e menos argila com mais grafites, quanto maior o número do lápis Pense como se nove H tivesse a menor quantidade de grafite e em B tivesse a maior Existem também dois lápis que têm propriedades dos lápis H e B ao mesmo tempo E esses são os lápis F e HB. É raro encontrar o conjunto com toda a gama de lápis. E, francamente, você não precisa de todos os 20. Você pode optar por qualquer um dos conjuntos menores ou até mesmo comprá-los separadamente. Eu trabalho pessoalmente com o 2B, para B e um IB Para desenhar, você precisa de um lápis HB ou 2B ou um lápis mecânico, borracha ou apontador e reabastecerá reabastecerá Você também precisará de um lápis mais escuro para sombrear, como a para B, ou o mais escuro que Essas são apenas as ferramentas necessárias para começar. E tudo o mais que estou prestes a listar são apenas bombas, caso você queira experimentá-las. Como o nomógrafo de Marte, que é um grafite matemático ou um grafite solúvel Os elevadores podem vir em forma de lápis de madeira. Como lápis mecânico, borracha elétrica ou borracha amassável Para misturar. Você pode usar um coto de mistura, um pedaço de algodão ou um pincel Você também pode usar os dedos, mas não é tão preciso e pode ficar um pouco confuso. Para alguns meios, não é aconselhável ter contato com a pele com o papel, pois os óleos da pele podem absorvê-lo e dificultar a aplicação de qualquer meio Então, fique atento a isso. Um pequeno pedaço de lixa ajudará você a moldar as pontas do lápis Finalmente, uma régua com um transferidor ou uma bússola. Eu aconselho que você comece com lápis e papel antes de usar qualquer software digital. Embora o software seja incrível e eu mesmo o use, divirta-se. Também é fantástico fazer coisas para nós, como desenhar linhas retas e círculos perfeitos, o que pode acabar retardando seu progresso Se você quiser usar um tablet e desenhar digitalmente, é claro que depende inteiramente de você Mas não se esqueça de fazer os exercícios sem a ajuda do software, como endireitar ou estabilizar, para melhorar seu controle Agora que abordamos os materiais, podemos começar a entrar na cabeça de auditorias, como ser um artista 4. Mindset é tudo: Como a maioria dos empreendimentos, é importante começar sua jornada criativa com a mentalidade certa. Não é o talento que permite às pessoas desenhar coisas fantásticas, é praticar. Todo mundo nasce com talento. Geralmente, somos incentivados a priorizar outras habilidades após talento sem prática e conhecimento De qualquer forma, talento sem prática e conhecimento não produz resultados fantásticos. Se você acreditou que desenhar é difícil, que você não pode fazer isso, será difícil e você provavelmente conseguirá não fazê-lo, porque esse é o objetivo que você estabeleceu em sua mente. Bem, pode ser verdade que você pode desenhar. Bem, agora, isso não significa que, com a técnica certa e aparecendo e fazendo o trabalho, você não possa ser bom nisso. Então, quero que você comece com a afirmação de que é fácil e você pode fazer isso mesmo que realmente não acredite que esteja ultrapassado. De qualquer forma, é um pouco falso até que o façamos. O desenho não é um evento único. Isso exige tempo, esforço e comparecimento consistente. Todo artista talentoso dedica incontáveis horas de trabalho para chegar a um nível em que tudo o que faz parece fácil O que você está vendo é a memória muscular e a coordenação olho-mão do trabalho. Toda vez que você se senta e desenha, é uma oportunidade de aprendizado, exceto o fato de que haverá erros. Dessa forma, quando você não tem o resultado esperado, você não está gastando sua energia com o fato, mas sim liberando o espaço para a exploração, o que deu errado e como corrigir isso para a próxima vez? E então vá e fixe-o em sua criança interior, aquela que não tem medo de passar um pedaço de papel. Gostamos de explorar misturar cores usando diferentes mídias. Quem está fazendo traços ousados, formas ousadas e quem conceituou ideias sem que ninguém lhes diga como Você nunca perdeu essa quietude, vai em busca dela, se separa do resultado final e se concentra no momento presente em como move o lápis no papel, na pressão que está aplicando, nas marcas que está fazendo quando eles conseguiram não se importar com o resultado de uma ilustração, encontrei muita liberdade e muito mais bravura vai em busca dela, se separa do resultado final e concentra no momento presente em como move o lápis no papel, na pressão que está aplicando, nas marcas que está fazendo quando eles conseguiram não se importar com o resultado de uma ilustração, mais procurar minha própria voz artística. Pois a ficção é uma ilusão. busque algo melhor do que da última vez, estabeleça metas realistas para si mesmo. Esteja atento durante o processo e aproveite a viagem. Comemore as vitórias , ainda que pequenas. Lembre-se de que todo mundo que quer um iniciante e seja paciente e gentil consigo mesmo, não se compare a outros artistas Apenas compare a visualização. Então você, sua arte e tudo o que você faz é tão único quanto você. Ninguém mais pode deixar as marcas como você, ou ver as coisas da maneira que você as vê, ou vivenciá-las e expressá-las da maneira que você as faz. Talvez seja um pouco desafiador no começo. Mas à medida que você desenvolve sua prática, muitas coisas se tornam mais fáceis a ponto de serem naturais e você nem precisar mais pensar nelas. 5. Como ver como um artista: Todos nós temos uma biblioteca visual em nossos cérebros que guarda memórias de água, carro, carros ou rosto. Parece que elas servem para nos ajudar a navegar pelo ambiente Mas quando se trata de desenhar qualquer um deles, apenas esse conhecimento não é suficiente. Precisamos de mais detalhes. Ser capaz de ver como um artista é outra habilidade que trabalhamos ativamente para desenvolver. E quanto mais fazemos isso, mais desenvolvemos as vias neurais para que isso aconteça naturalmente ao longo do tempo em seu núcleo As habilidades de observação como artista destacam em estar presente e mudar nossa percepção da observação passiva para a observação analítica Estamos fazendo um conjunto de perguntas e procurando ativamente as respostas. Depois de termos todas as informações que podemos coletar, simplificamos deixando alguns detalhes de fora e preservando nossos amplificadores É aqui que reside nossa própria expressão artística. É muito importante trabalharmos sempre com base na referência. Se for uma fotografia tirada por outra pessoa, verifique a licença. Ele precisa incluir alguma permissão para ser usado por outras pessoas em um aspecto pessoal ou comercial e garantir que forneça as atribuições apropriadas quando solicitado Agora vamos analisar a referência do nosso passarinho. Esta é uma imagem de alto contraste em aspectos, o Papa da cor laranja, mas também a nitidez do pássaro e do galho em comparação com o fundo Portanto, posso afirmar imediatamente que o ponto focal é o pássaro. O formato do pássaro lembra o feijão, diminuindo em um ângulo de cerca de 45 graus em relação à linha do horizonte As asas parecem um triângulo e ficam no início da cauda Essa cauda é uma linha longa que tem cerca de duas vezes a largura das pernas. Eu posso ver que o I é uma pequena elipse paralela à sua cabeça E o valor que o envolve está me dizendo que está no pequeno recuo Ao contrário da parte de trás da cabeça. Podemos conectar o centro do olho com uma linha reta até a parte inferior do bico E a distância é igual ao comprimento do bico. Podemos ver as penas que têm propriedades seletivas mais baixas, então elas são macias e um pouco Eles têm texturas diferentes para o corpo e as asas. A grande IA e o feed têm algumas reflexões. Tem três dedos apontando para frente e um apontando Depois, com garras longas e afiadas e curvadas para baixo. E é mais ou menos isso. Agora eu sinto que sei o suficiente para desenhar esse passarinho. Aqui está um pequeno exercício que você pode fazer para melhorar suas próprias habilidades de observação. Fique atento ao momento presente e dê uma olhada atenta no que está ao seu redor. Concentre-se em um objeto e anote o máximo de detalhes possível. As formas, ângulos, proporções, cores de iluminação, textura, contextos, a história Agora feche os olhos e tente ver em sua mente todos os detalhes que você acabou de reconhecer Quanto mais você fizer isso, mais começará a ver o mundo de uma forma mais profunda e profunda, sem nem mesmo tentar 6. Técnica de desenho: Embora fazer marcas com o lápis seja relativamente intuitivo, desenho requer uma técnica ligeiramente diferente. Existem poucas alças diferentes, mas as mais comuns são a alça tradicional ou manuscrita, o pincel e a alça suspensa Isso permite que diferentes partes do lápis entrem em contato com a superfície, deixando marcas diferentes. Mas, para começar, segure seu lápis, no entanto, isso é natural para você, seja na mão esquerda ou na direita Não aperte e não segure bem na ponta. Mas sim uma música introdutória dela. Certifique-se de girar o papel que, ao desenhar uma linha reta, fique perpendicular à borda Sou destro, então estou girando no sentido anti-horário. E se você for canhoto, girado no sentido horário, quando se trata de escrever, estamos usando Mas para desenhar, essa é uma faixa muito limitada e não ajuda com formas maiores Vamos ver a variedade de movimentos que podemos obter de cada uma das articulações de nossos braços e jogar frutas para fazer isso comigo Primeiro, temos que os dedos só conseguiram garantir traços e não estão muito retos Esse tipo de furo é adequado para pequenos detalhes e pequenas áreas onde você precisa de muito controle. Em seguida, temos o risco. Temos uma gama de movimentos um pouco maior, e isso é útil para fazer curvas de visão Agora, vamos tentar desenhar com o cotovelo. De repente, temos amplitude de movimento suficiente para cobrir toda a folha de papel e muito mais. E, finalmente, temos o ombro. E para isso, precisamos levantar os braços da mesa ou da mesa. Sou destro. Portanto, a maioria dos desenhos que mostrarei geralmente se movem da esquerda para a direita. Mas se você for canhoto, pode começar da direita para a esquerda para evitar manchas E você sempre pode usar um lenço de papel ou papel falso para apoiar a mão. Não importa qual mão você usa. Não pressione demais o papel. Comece com leveza e construa seus valores gradualmente. Se você estiver usando papel texturizado, pressionar o papel para baixo produzirá o que é chamado de polimento, onde você aplica pressão suficiente para alisar o papel, tornando-o plano Como resultado, o grafite não tem onde se segurar e você perderá a capacidade construir camadas (desenho sênior 7. Lines, formas e formulários: Movimento de Bornstein, crie linhas. Linhas e, em seguida, formam uma inundação, uma figura bidimensional que tem apenas altura e largura Esses são quadrados, triângulos e círculos, os blocos de construção de todas as outras formas Se adicionarmos uma terceira dimensão, agora temos um fórum que são cubos, pirâmides e esferas, mas também cilindros, cones em diferentes prismas, formas com diferentes valores, formas com diferentes valores, cores e texturas dispostas Há três tipos de linhas. Uma curva C, uma curva S em linha reta. Ao conectá-los, podemos produzir várias formas diferentes, como essa fita, por exemplo, sou capaz de construí-la apenas usando traços Mas para figuras mais complexas, precisamos usar as formas e formas. E as três formas geométricas básicas são um círculo, um quadrado e um triângulo Combinar ou extrair qualquer combinação delas pode produzir um número infinito de outras formas Ao adicionar profundidade, podemos obter os três fóruns geométricos básicos: cubo, esfera e pirâmide Novamente, combiná-las ou extraí-las pode produzir um número infinito de outras formas Ao observar e analisar nossas referências como falamos em um capítulo sobre como ver como um artista, podemos determinar quais formas compõem o objeto que queremos desenhar E ao entender o valor, que é nosso próximo capítulo, podemos transformar as formas básicas construção em formas. As formas e formas básicas de construção 8. Valores e começar com sombreamento: sombreamento é o que transforma uma ilustração 2D plana em uma tridimensional E tem alguns ingredientes principais, valores, bordas, textura do objeto, além de informações sobre como eles são posicionados em relação à fonte de luz. O valor é muito interessante porque às vezes é confundido com a saturação da cor Mas essas são duas coisas diferentes. O valor se refere a quão clara ou escura é uma cor. Bem, a saturação indica a intensidade ou a quantidade de pigmento nela. Esses termos fazem parte de um assunto maior chamado teoria das cores. E como estamos trabalhando com grafite, só podemos nos concentrar no valor dessa classe Então, para determinar um determinado valor, precisamos ignorar a cor. Eu sei, eu sei. Veja como fazer isso. Olhe para a referência e aperte os olhos o máximo que puder Isso removerá todos os pequenos detalhes para que possamos ver principalmente informações sobre o valor e as bordas. Aperte os olhos somente quando precisar identificar certos aspectos da referência Como alternativa, você pode tirar uma foto e usar um software para desfocá-la, o que produzirá resultados semelhantes Deixe-me fazer isso por você. Anote os valores e as bordas na referência. Normalmente, as bordas são definidas por uma mudança de valor. Se a mudança for gradual, isso é uma vantagem suave. Se for abrupto com uma borda claramente definida, é uma borda afiada O objeto e o plano de fundo têm o mesmo valor. É chamado de vantagem perdida. Agora, vamos descobrir que o intervalo de valores em nossa referência identificou o valor mais escuro e o valor mais claro Imagens diferentes terão diferentes contrastes de cores e podem não ser tão claras quanto as limpas ou escuras quanto o preto. E tudo bem. Como artistas, podemos promover um pouco esses valores, e isso faz parte da nossa expressão artística. A próxima coisa que precisamos fazer é pegar os valores mais escuros em uma forma de valor escuro e os valores de luz em uma forma de valor de luz e ver que tudo na Arte é baseado em formas O truque está em ser capaz de identificá-los e recriá-los. Agora, não parece muito nosso efeito de referência ainda pareça bidimensional É aqui que entram os tons médios. São sistemas diferentes quando se trata de determinar a quantidade exata de tons médios, alguns artistas trabalham em três, outros em 57 ou nove valores Depende de você e do que é bom para você decidir quantos valores deseja colocar em sua arte. Para este pássaro, vou usar apenas três valores. Demonstrarei os poucos padrões de sombreamento diferentes que ajudarão você a alcançar valores diferentes Segure o lápis na horizontal com o papel ou com um colar. Depende de você. Primeiro, temos a hachura usando linhas diagonais espaçadas. Se diminuirmos a distância entre as linhas, isso produz um valor mais escuro Em seguida, é a hachura cruzada. Comece com a eclosão e adicione uma segunda camada girada em 90 graus Isso cruzará a primeira camada de linhas, daí o nome. pudéssemos ir ainda mais longe, adicionar uma terceira camada à área hachurada cruzada, mas girada 45 graus desta Isso preencherá um pouco mais do espaço em branco entre a hachura cruzada, resultando em um valor resultando Podemos cruzar isso com outra linha de 45 graus. E você pode continuar fazendo isso por quantas camadas quiser. Além das linhas, também podemos usar espirais, começos pequenos, espaçados ou digitados Isso é chamado de surrealismo, e você pode aplicar os mesmos 90 graus em rotação de 45 graus para adicionar camadas à medida que traçamos Você também pode usar traços pequenos e usar espaçamento e densidade para controlar o valor Ou se você preferir pontos, isso é pontilhismo, muito DIVERTIDO, mas exige muita concentração e controle Isso fica melhor quando feito com tinta. Em seguida, temos a mistura. Estou usando um coto de mistura, que você também pode usar um algodão ou um pincel, se não tiver E, finalmente, contornar. Essa técnica usa linhas que seguem o contorno da forma. Vamos ver primeiro como o círculo ficará apenas com linhas retas, muito planas. Agora vamos tentar as linhas de contorno. E estou usando linhas com o mesmo perfil dos contornos da forma Imagine se você estivesse desenhando uma linha no topo de uma esfera real, como seria? Certifique-se de curvar as bordas para realmente melhorar a definição do antebraço Você pode usar apenas uma ou qualquer combinação dessas técnicas de sombreamento para adicionar valores aos seus desenhos a lápis E vamos rapidamente sombrear a fita que desenhei no capítulo anterior para ver como isso fica na prática antes de passar para o pássaro Primeiro, precisamos decidir onde nossa fonte de luz estará. Perfeito. Vou começar com algumas linhas de contorno que seguem a mesma direção da fita E eu vou fazer isso para todas as três partes que são curvas superiores. Apenas alguns traços direcionais leves. Não estou pressionando demais. Estou lentamente construindo o valor. Agora, para as duas dobras que estão abaixo, esses precisam ser nossos valores mais sombrios pois nenhuma luz os alcançará Eu começo gradualmente novamente, primeiro com alguns traços direcionais para me ajudar a estabelecer a direção do sombreamento Depois vou apertar um pouco mais o lápis e realmente aprofundar a sombra Já consegui colocar minhas mãos e grafite, então vou usar um lenço de papel para apoiar minha mão Definitivamente, posso deixar isso aí, mas vamos tentar combinar alguns dos valores Imediatamente começou a ficar suave e sedoso, como seria a textura de uma fita Agora, isso não é uma renderização totalmente realista na vida real, não há contornos Temos idades e mudanças de valor, e eu posso tentar pegar algumas delas com este lápis AB que é muito teimoso, então eu não posso apagá-lo só Agora vamos desenhar um pássaro 9. Desenhando um pássaro: Com base em nossa observação da preferência dos pássaros, conhecerei a Técnica e como usar as Formas e Formas Básicas. Podemos começar a desenhá-lo. Sinta-se à vontade para desenhar comigo. pausa quando precisar terminar de assistir ao capítulo e depois volte a ele novamente e desenhe junto comigo. Então, se a qualquer momento você tiver uma pergunta aparecendo abaixo nas discussões, eu responderei assim que possível Primeiro, vamos medir as proporções dos pássaros. Estou desenhando uma elipse para a cabeça e estou tomando a largura como medida Vejo que o corpo inteiro tem duas vezes a largura interquartil do quadril Vou desenhar outra elipse para o corpo, apenas um pouco mais larga que a da cabeça Estou procurando aquele formato de feijão de que falamos anteriormente. Auxiliar na colocação dessas elipses na página. E se você precisar de mais espaço, agora é um bom momento para movê-los. Tem uma pequena protuberância na metade inferior do corpo, e isso está um pouco abaixo da altura em que o ato começa Estou adicionando um Longstreet para a cauda, que é o comprimento do corpo. Estou adicionando outro triângulo para as penas do fazer. As pernas começam na parte inferior da barriga e ficam quase perpendiculares à cabeça Não podemos ver totalmente a segunda etapa. Para a dose. Desenhe um V invertido dessa forma e desenhe um retângulo terminando com a lei da curva para baixo Um retângulo mais curto para o dedo que está apontando para trás, também terminando com Observou a referência e onde o galho está posicionado em relação ao corpo e à alimentação. Estou limpando ainda mais algumas das linhas de construção para definir ainda mais as formas. Estou adicionando alguns traços rápidos para indicar a textura das penas, mas também fazendo algumas hachuras e hachuras cruzadas nas áreas que estão na minha seção de tons médios e sombras Não pretendo renderizar isso de maneira fotorrealista, mas sim esboçar rapidamente todas as informações que posso isso de maneira fotorrealista, ver para indicar a textura das penas, mas também fazendo algumas hachuras e hachuras cruzadas nas áreas que estão na minha seção de tons médios e sombras. Não pretendo renderizar isso de maneira fotorrealista, mas sim esboçar rapidamente todas as informações que posso ver sobre esse pássaro. Isso é um pouco de empurrar e puxar. Estamos aprofundando um valor que muda a forma como eu percebo outro. E isso me permite construí-los lentamente. Ainda estou usando meu lápis 2B e estou apenas pressionando o bico Também estou adicionando um pouco de felpudo ao contorno para indicar a textura da pena Isso não é escuro o suficiente, então estou pegando meu AB e examinando as partes mais escuras das formas de valor Estou usando isso principalmente porque é o único lápis escuro que minha câmera consegue captar. Mas você pode absolutamente usar um lápis a para B ou seis B. Espero que você tenha acompanhado e estou ansioso para ver suas articulações 10. Exersices: Os exercícios que preparei para você são bastante fáceis e o ajudarão a desenvolver seu controle muscular fino e a coordenação olho-mão Eles incluem planilhas de progresso que você precisará preencher no primeiro e no sétimo dia do seu programa de exercícios para poder ver as melhorias que fez. Você pode repetir os exercícios por quantas semanas achar necessário. Basicamente, você precisará bloquear de 15 a 20 minutos por dia para praticar e dividir esse tempo da maneira que mais lhe convém. Pratique as linhas cônicas, as três formas geométricas básicas, círculos, quadrados, triângulos e suas formas, esferas, cubos, cilindros e esferas, cubos, Incluí folhas de exemplo de tudo nos recursos desta aula. E não pratique em seu bom artigo para ilustrar. Pegue o caderno, caderno de desenho, bloco de desenho, bloco de desenho, papel de jornal ou papel de impressora mais básico desenho, bloco de desenho, papel de jornal ou papel de impressora Seja qual for a sua escolha, deve ser facilmente substituível de usar, para que você não fique nervoso em trazer algo bom ou caro Você pode continuar fazendo este exercício pelo tempo que achar necessário para dominar o dominar controle muscular fino e a coordenação olho-mão Comece toda semana com uma planilha de progresso. E no sétimo dia, compare seus resultados. E não se esqueça de se parabenizar pelo progresso, pela disciplina e por investir em si mesmo quando se trata do meio de desenho, seja um lápis de grafite ou um lápis de cor, pias de carvão, pias de carvão É muito importante conhecer as capacidades e limitações desses meios É por isso que também incluí a planilha de intervalos de valores. Assim, você pode determinar o intervalo que você pode esperar. Use apenas um lápis por folha e crie uma escala de valores do mais claro ao mais escuro Pode ir. Em seguida, enrole a borracha e apague no meio. Esse é o valor que você pode esperar receber. Se você cometer um erro. Você não precisa de uma amostra toda vez que desenha. Se você os fizer uma vez, sempre poderá referenciá-los mais tarde, pronto. E feliz desenhando 11. Considerações finais: Estou feliz de ter em seu guia nesta jornada. E se você gostou da aula, muitos seguidores, para não perder minhas futuras aulas sobre o tema de desenho. Estou ansioso para ver sua ilustração. Então tire uma foto rápida e poste abaixo nos projetos. Se você tiver alguma dúvida, a seção de discussão será aberta. Você pode me perguntar absolutamente qualquer coisa e eu responderei assim que sentir que tirei algum valor da aula Gostaria de ler sua avaliação e saber como você a vivenciou. Obrigado por passar seu tempo comigo e até breve na próxima etapa. E você sempre pode usar um lenço de papel ou alguma peça de baixo. E, finalmente, uma régua com um protetor para transferidor ou uma escova, ou ou Basta ter em mente que a oleosidade da sua pele pode deixar qualidade nela. Mas há realmente um pouco de saúde de bambu