Transcrições
1. Desenho para iniciantes absolutos: Há um
valor incrível em ser capaz desenhar, como
praticar a atenção plena, fortalecer a conexão
mente-corpo, expressar nossas emoções,
criatividade Se você quer
aprender a desenhar, mas é completamente novo
nisso e não sabe por onde começar ou falar consigo mesmo e quer aprimorar
suas habilidades de desenho, então esta aula é para Vamos começar a desmistificar
a capacidade de fazer arte. Você não precisa de talento
para ser capaz de desenhar. Desenhar é uma habilidade
que qualquer pessoa pode aprender e é muito
mais fácil do que você imagina. Olá, meu nome é Plami e, em
seguida, artistas parcialmente treinados e
parcialmente
autônomos fazendo trabalhos freelance de ilustração
e design gráfico Vou te ensinar uma técnica simples,
mas muito poderosa ,
que aprendi
muito, na aula de arte que
ainda uso até hoje. E é assim que se desenha facilmente qualquer coisa usando o
poder de formas simples. Usando essa técnica,
você poderá
desenhar praticamente qualquer objeto. Tudo o que você precisa é
da mentalidade certa e de um pouco de tempo livre para
distrações Nesta aula,
ensinarei como pensar e ver como você precisa de um artista e como usá-los. Linhas, formas, formulários e
introdução aos valores. E por fim, colocamos
tudo em prática e desenhamos um passarinho
e um lápis grafite E lembre-se, é
muito mais fácil do que parece. E você pode fazer isso. Você também não fará isso sozinho. Eu estarei com você em cada
etapa do caminho. Ao final desta aula, você aprenderá a ver, construir e desenhar
qualquer objeto a lápis O conhecimento de que você
obterá uma base fácil e
absoluta de que
precisa se quiser explorar
tópicos mais aprofundados relacionados ao desenho Estou pronto, vamos começar.
2. Projeto de aula: Bem-vindo ao início
de sua aventura de desenho. Estou honrado em ser seu guia
nesta jornada maravilhosa. O projeto de aula para a
turma será desenhar a demonstração
do passarinho
da turma E também preparei
alguns exercícios fáceis que ajudarão você a ter um
melhor controle muscular sobre o lápis,
mas, mais sobre eles,
no final da aula, as instruções de
trabalho
farão mais sentido. Se essa aula
acabar lhe dando valor, considere deixar uma avaliação e compartilhar seus
resultados em um projeto. Meu motivo para criar a
aula é facilitar a de qualquer pessoa que queira perseguir
seus interesses criativos. Portanto, compartilhar seus resultados me
deixará extremamente feliz e me motivará a
continuar desenvolvendo o assunto E não se esqueça de que a seção de
discussão está aberta para qualquer dúvida
e orientação. Portanto, não hesite em
entrar em contato se precisar de alguma
3. Materiais de desenho: É fácil se perder
na abundância de nomes
e marcas no mercado. E dependendo de onde você mora, então pode ou não estar
disponível para você, o melhor papel ou o melhor
lápis geralmente são um assunto de preferência
pessoal e de quão bem combina com a técnica de seus
artistas. A melhor maneira de encontrar a sua
favorita, é a truta, quantas você puder ver com
qual delas é mais
fácil trabalhar e fornece
os resultados desejados Verifique se sua loja de
arte oferece folhas
individuais pré-cortadas ou amostras de papéis
diferentes Dessa forma, você pode
testar rapidamente as diferentes
marcas e papéis. Geralmente, é melhor
usar papel para grafite. Eu vi isso marcado
como para gráficos. Pode até ser papel multimídia , desde que inclua lápis Gsm significa gramas
por metro quadrado e é essencialmente a
espessura do papel No GSM é a espessura da maioria
dos papéis para impressoras. E é o mínimo. Você deveria ir para. Um 120
ou até 150 GSM mais durável é melhor e sempre compre papel
sem ácido para sua arte Dessa forma, ele será
preservado e ficará
amarelo e se tornará
quebradiço com o tempo. O papel é feito de
diferentes materiais,
como lavradores reciclados e bambu
obtido, cânhamo,
etc., etc papel de algodão é da
mais alta qualidade e é considerado de nível
profissional, embora também existam alguns papéis de celulose muito bons Agora, para os lápis, eu aconselharia sobre lápis de grafite em vez de lápis
de O carvão vegetal é muito escuro e
bonito é difícil de levantar preciso ter muita confiança em suas notas sobre a
diferença entre grafite e carvão vegetal é que um depósito
de grafite muito escuro brilha quando
visto de um ângulo,
enquanto o carvão é naturalmente
muito escuro e matemática, os lápis de
grafite vêm em grande escala a partir enquanto o carvão é naturalmente
muito escuro e matemática, os lápis de
grafite Os lápis H são duros
e vivos, vivos. Marque no papel. Isso se deve à
composição de mais argila e menos grafite E quanto maior o
número antes da idade, mais argila e menos
grafite eles têm Nós, lápis, somos lápis pretos seu software, e
deixamos Você descobrirá que eles
perdem a ponta fina rapidamente e precisam ser afiados
regularmente Isso porque eles
têm mais grafite e menos argila com
mais grafites, quanto maior
o número
do lápis Pense como se nove H tivesse
a menor quantidade de grafite
e em B tivesse a maior Existem também dois
lápis que têm propriedades dos lápis H
e B ao mesmo tempo E esses são os lápis F
e HB. É raro encontrar o conjunto com toda
a gama de lápis. E, francamente, você
não precisa de todos os 20. Você pode optar por qualquer um
dos conjuntos menores ou até mesmo
comprá-los separadamente. Eu trabalho pessoalmente com o 2B, para B e um IB Para desenhar, você precisa de
um lápis HB ou 2B ou
um lápis mecânico, borracha ou apontador
e reabastecerá reabastecerá Você também precisará de um
lápis mais escuro para sombrear, como a para B, ou o
mais escuro que Essas são apenas
as
ferramentas necessárias para começar. E tudo o mais
que estou prestes a listar são apenas bombas, caso você
queira experimentá-las. Como o nomógrafo de Marte, que é um grafite matemático ou
um grafite solúvel Os elevadores podem vir em forma
de lápis de madeira. Como lápis mecânico, borracha
elétrica ou
borracha amassável Para misturar. Você pode
usar um coto de mistura, um pedaço de
algodão ou um pincel Você também pode usar os dedos, mas não é tão preciso e
pode ficar um pouco confuso. Para alguns meios,
não é aconselhável ter
contato com a pele com
o papel, pois os óleos da pele podem
absorvê-lo e dificultar a aplicação de
qualquer meio Então, fique atento a isso. Um pequeno pedaço de lixa
ajudará você a moldar as pontas do lápis Finalmente, uma régua com um
transferidor ou uma bússola. Eu aconselho que você
comece com lápis e papel antes de usar
qualquer software digital. Embora o software seja incrível e eu mesmo
o use, divirta-se. Também é fantástico
fazer coisas para nós, como desenhar
linhas retas e círculos perfeitos, o que pode acabar
retardando seu progresso Se você quiser usar um
tablet e desenhar digitalmente, é claro
que
depende inteiramente de você Mas não se esqueça de fazer os exercícios sem a ajuda
do software, como endireitar ou estabilizar, para melhorar seu controle Agora que abordamos
os materiais, podemos começar a entrar
na cabeça de auditorias,
como ser um artista
4. Mindset é tudo: Como a maioria dos empreendimentos,
é importante
começar sua jornada criativa
com a mentalidade certa. Não é o talento que
permite às pessoas desenhar coisas
fantásticas,
é praticar. Todo mundo nasce com talento. Geralmente, somos
incentivados a
priorizar outras habilidades
após talento sem
prática e conhecimento De qualquer forma, talento sem
prática e conhecimento
não produz
resultados fantásticos. Se você acreditou que
desenhar é difícil, que você não pode fazer
isso, será difícil e você
provavelmente
conseguirá não fazê-lo, porque esse é o objetivo que
você estabeleceu em sua mente. Bem, pode ser verdade
que você pode desenhar. Bem, agora, isso não
significa que, com a técnica certa e
aparecendo e fazendo o trabalho, você não possa ser bom nisso. Então, quero que você comece com
a afirmação de que é fácil e você pode fazer isso mesmo que realmente não
acredite que esteja ultrapassado. De qualquer forma, é um pouco
falso até que o façamos. O desenho não é um evento único. Isso exige tempo, esforço e comparecimento consistente. Todo artista talentoso dedica incontáveis horas de trabalho
para chegar a um nível
em que tudo o que faz
parece fácil O que você está vendo é a memória muscular e a
coordenação olho-mão do trabalho. Toda vez que você se
senta e desenha, é uma oportunidade de aprendizado, exceto o fato de que
haverá erros. Dessa forma, quando você não tem
o resultado esperado, você não está gastando sua
energia com o fato, mas sim liberando o
espaço para a exploração, o que deu errado e como corrigir isso para a próxima vez? E então vá e fixe-o
em sua criança interior, aquela que não tem medo de
passar um pedaço de papel. Gostamos de explorar misturar cores usando
diferentes mídias. Quem está fazendo
traços ousados, formas ousadas e quem conceituou ideias sem que ninguém lhes diga como Você nunca perdeu essa quietude,
vai em busca dela, se
separa
do resultado final e se
concentra no momento presente em
como move o
lápis no papel, na pressão que está aplicando,
nas marcas que está fazendo
quando eles conseguiram
não se importar com o resultado de uma
ilustração,
encontrei muita liberdade e
muito mais bravura vai em busca dela, se
separa
do resultado final e concentra no momento presente em
como move o lápis no papel, na pressão que está aplicando,
nas marcas que está fazendo
quando eles conseguiram
não se importar com o resultado de uma
ilustração, mais procurar minha própria voz
artística. Pois a ficção é uma ilusão. busque
algo melhor do que da última vez, estabeleça metas realistas
para si mesmo. Esteja atento durante o processo
e aproveite a viagem. Comemore as vitórias
, ainda que pequenas. Lembre-se de que todo mundo que quer um iniciante e seja paciente
e gentil consigo mesmo, não se compare
a outros artistas Apenas compare a visualização. Então você, sua arte e tudo o que você faz é
tão único quanto você. Ninguém mais pode deixar
as marcas como você, ou ver as coisas da
maneira que você as vê,
ou vivenciá-las e
expressá-las da maneira que você as faz. Talvez seja um pouco
desafiador no começo. Mas à medida que você desenvolve
sua prática, muitas coisas se tornam mais fáceis
a ponto de serem naturais e você
nem precisar mais
pensar nelas.
5. Como ver como um artista: Todos nós temos uma biblioteca visual em nossos cérebros que guarda
memórias de água, carro, carros ou rosto. Parece que elas servem para nos ajudar a
navegar pelo ambiente Mas quando se trata de
desenhar qualquer um deles, apenas esse conhecimento não
é suficiente. Precisamos de mais detalhes. Ser capaz de ver
como um artista é outra habilidade que trabalhamos
ativamente para desenvolver. E quanto mais fazemos isso, mais
desenvolvemos
as vias neurais para
que isso aconteça naturalmente ao
longo do tempo em seu núcleo As habilidades de observação como artista destacam em estar
presente e mudar nossa percepção da observação
passiva para a observação
analítica Estamos fazendo um conjunto de perguntas e
procurando ativamente as respostas. Depois de termos todas as
informações que podemos coletar, simplificamos deixando
alguns detalhes de fora e preservando
nossos amplificadores É aqui que reside nossa própria expressão
artística. É muito importante trabalharmos
sempre com base na referência. Se for uma fotografia
tirada por outra pessoa, verifique a licença. Ele precisa incluir alguma permissão para
ser usado por outras pessoas em um aspecto pessoal ou comercial e garantir que forneça as atribuições
apropriadas quando solicitado Agora vamos analisar a
referência do nosso passarinho. Esta é uma
imagem de alto contraste em aspectos, o Papa da cor laranja, mas também a nitidez
do pássaro e
do galho em
comparação com o fundo Portanto, posso
afirmar imediatamente que o
ponto focal é o pássaro. O formato do pássaro
lembra o feijão, diminuindo em um
ângulo de cerca de 45 graus em relação à linha do horizonte As asas parecem um triângulo e ficam no
início da cauda Essa cauda é uma linha longa que tem cerca de duas vezes a
largura das pernas. Eu posso ver que o I é uma pequena elipse
paralela à sua cabeça E o valor que o envolve está me
dizendo que está
no pequeno recuo Ao contrário da parte de trás da cabeça. Podemos conectar o centro
do olho com uma linha reta
até a parte inferior do bico E a distância é igual
ao comprimento do bico. Podemos ver as penas que têm propriedades seletivas mais baixas, então elas são macias e um
pouco Eles têm texturas diferentes
para o corpo e as asas. A grande IA e o feed
têm algumas reflexões. Tem três dedos apontando para frente e um
apontando Depois, com garras longas e afiadas e curvadas
para baixo. E é mais ou menos isso. Agora eu sinto que sei o suficiente
para desenhar esse passarinho. Aqui está um pequeno
exercício que você pode fazer para melhorar suas próprias habilidades de
observação. Fique atento ao momento
presente e dê uma olhada atenta no que está
ao seu redor. Concentre-se em um objeto e
anote o máximo de
detalhes possível. As formas, ângulos, proporções, cores
de iluminação, textura,
contextos, a história Agora feche os olhos
e tente ver em sua mente todos os detalhes
que você acabou de reconhecer Quanto mais você fizer isso, mais começará
a
ver o mundo de uma forma mais profunda e profunda, sem nem mesmo tentar
6. Técnica de desenho: Embora fazer marcas com o lápis seja
relativamente intuitivo, desenho requer uma técnica ligeiramente
diferente. Existem poucas alças diferentes, mas as mais comuns são a alça
tradicional ou manuscrita, o pincel e
a alça suspensa Isso permite que diferentes
partes do lápis
entrem em contato com a superfície, deixando marcas
diferentes. Mas, para começar, segure
seu lápis, no entanto, isso é natural para você, seja na mão
esquerda ou na direita Não aperte e não
segure bem na ponta. Mas sim uma
música introdutória dela. Certifique-se de girar o papel que, ao desenhar
uma linha reta, fique perpendicular à borda Sou destro, então estou
girando no sentido anti-horário. E se você for canhoto, girado no sentido horário, quando se
trata de escrever, estamos usando Mas para desenhar, essa é
uma faixa muito limitada e não ajuda
com formas maiores Vamos ver a variedade de movimentos que podemos obter de cada uma
das articulações de nossos braços e jogar frutas para
fazer isso comigo Primeiro, temos que os
dedos só
conseguiram garantir traços e não
estão muito retos Esse tipo de furo é
adequado para pequenos detalhes e pequenas áreas onde você
precisa de muito controle. Em seguida, temos o risco. Temos uma gama de movimentos um pouco
maior, e isso é útil para
fazer curvas de visão Agora, vamos tentar desenhar
com o cotovelo. De repente, temos
amplitude de movimento suficiente para cobrir toda a folha
de papel e muito mais. E, finalmente,
temos o ombro. E para isso, precisamos levantar os
braços da mesa ou da mesa. Sou destro. Portanto, a maioria dos desenhos
que mostrarei geralmente se
movem da esquerda para a direita. Mas se você for canhoto, pode começar da direita para a esquerda para evitar manchas E você sempre pode usar um lenço de papel ou papel falso
para apoiar a mão. Não importa qual mão você usa. Não pressione
demais o papel. Comece com leveza e
construa seus valores gradualmente. Se você estiver usando papel texturizado, pressionar o papel para baixo
produzirá o que é
chamado de polimento, onde você aplica
pressão suficiente para
alisar o papel,
tornando-o plano Como resultado, o grafite
não tem onde se
segurar e você perderá a capacidade construir camadas (desenho
sênior
7. Lines, formas e formulários: Movimento de Bornstein, crie linhas. Linhas e, em seguida, formam uma inundação, uma figura bidimensional que
tem apenas altura e largura Esses são
quadrados, triângulos
e círculos, os blocos de construção de todas as outras formas Se adicionarmos uma terceira
dimensão, agora
temos um fórum que são cubos,
pirâmides e esferas,
mas também cilindros, cones
em diferentes prismas,
formas com diferentes valores, formas com diferentes valores, cores e texturas dispostas Há três tipos de linhas. Uma curva C, uma curva S
em linha reta. Ao conectá-los,
podemos produzir várias
formas diferentes, como essa fita, por exemplo, sou capaz de
construí-la apenas usando traços Mas para figuras mais complexas, precisamos usar as
formas e formas. E as três formas
geométricas básicas são um círculo, um quadrado e um triângulo Combinar ou extrair
qualquer combinação
delas pode produzir um
número infinito de outras formas Ao adicionar profundidade, podemos obter os três fóruns
geométricos básicos:
cubo, esfera e pirâmide Novamente, combiná-las ou
extraí-las pode produzir um
número infinito de outras formas Ao observar e
analisar nossas referências como falamos em um capítulo sobre como
ver como um artista, podemos determinar quais formas compõem o objeto que
queremos desenhar E ao entender o valor, que é nosso próximo capítulo, podemos transformar as formas básicas construção em formas. As
formas e formas básicas de construção
8. Valores e começar com sombreamento: sombreamento é o que transforma uma ilustração 2D plana em
uma tridimensional E tem alguns
ingredientes principais, valores, bordas, textura do objeto, além de informações
sobre como eles são posicionados em relação
à fonte de luz. O valor é muito
interessante porque
às vezes é confundido
com a saturação da cor Mas essas são duas coisas
diferentes. O valor se refere a quão clara
ou escura é uma cor. Bem, a saturação
indica a intensidade ou a quantidade de pigmento nela. Esses termos fazem parte de um assunto maior
chamado teoria das cores. E como estamos trabalhando com
grafite, só
podemos nos concentrar no
valor dessa classe Então, para determinar
um determinado valor, precisamos ignorar a
cor. Eu sei, eu sei. Veja como fazer isso. Olhe para a referência e aperte os olhos o
máximo que puder Isso removerá todos os
pequenos detalhes para que possamos ver
principalmente informações
sobre o valor e as bordas. Aperte os olhos
somente quando precisar
identificar certos aspectos
da referência Como alternativa, você pode tirar uma foto e usar um
software para desfocá-la, o que produzirá resultados
semelhantes Deixe-me fazer isso por você. Anote os valores
e as bordas na referência. Normalmente, as bordas são definidas
por uma mudança de valor. Se a mudança for gradual,
isso é uma vantagem suave. Se for abrupto com uma borda
claramente definida,
é uma borda afiada O objeto e o plano de fundo
têm o mesmo valor. É chamado de vantagem perdida. Agora, vamos descobrir que
o intervalo de valores em nossa referência identificou
o valor mais escuro
e o valor mais claro Imagens diferentes terão diferentes contrastes de cores e podem não ser tão claras
quanto as limpas ou escuras quanto o preto. E tudo bem. Como artistas, podemos promover um pouco
esses valores, e isso faz parte da nossa expressão
artística. A próxima coisa que
precisamos fazer é pegar os valores mais
escuros em
uma forma de valor escuro e os valores de luz em
uma forma de valor de luz e ver que tudo na
Arte é baseado em formas O truque está em ser capaz de
identificá-los e recriá-los. Agora, não
parece muito nosso efeito de referência
ainda pareça bidimensional É aqui que entram os tons médios. São
sistemas diferentes quando se trata de
determinar a quantidade exata de tons médios, alguns artistas trabalham em três, outros em 57 ou nove valores Depende de você e do que é
bom para você decidir quantos valores
deseja colocar em sua arte. Para este pássaro, vou usar
apenas três valores. Demonstrarei os poucos padrões de sombreamento
diferentes que ajudarão você a
alcançar valores diferentes Segure o lápis na horizontal com
o papel ou com um colar. Depende de você. Primeiro, temos a hachura usando
linhas diagonais espaçadas. Se diminuirmos a distância
entre as linhas, isso produz um valor mais escuro Em seguida, é a hachura cruzada. Comece com a eclosão e adicione uma segunda camada
girada em 90 graus Isso cruzará a primeira camada
de linhas, daí o nome. pudéssemos ir
ainda mais longe, adicionar uma terceira camada à área hachurada
cruzada, mas girada 45
graus desta Isso preencherá um pouco mais do espaço em branco
entre
a hachura cruzada,
resultando em um valor resultando Podemos cruzar isso com
outra linha de 45 graus. E você pode continuar fazendo isso por quantas camadas quiser. Além das linhas,
também podemos usar espirais,
começos pequenos,
espaçados ou digitados Isso é chamado de surrealismo, e você pode aplicar os
mesmos 90 graus em rotação de
45 graus para adicionar
camadas à medida que traçamos Você também pode usar traços pequenos e usar espaçamento e densidade
para controlar o valor Ou se você preferir pontos,
isso é pontilhismo, muito DIVERTIDO, mas exige muita concentração
e controle Isso fica melhor
quando feito com tinta. Em seguida, temos a mistura. Estou usando um coto de mistura, que você também pode usar um algodão ou um pincel,
se não tiver E, finalmente, contornar. Essa técnica usa linhas que seguem o
contorno da forma. Vamos ver primeiro como o
círculo ficará
apenas com linhas retas, muito planas. Agora vamos tentar as linhas de contorno. E estou usando linhas com o mesmo perfil dos
contornos da forma Imagine se você estivesse
desenhando uma linha no topo de uma esfera real,
como seria? Certifique-se de curvar as bordas para realmente melhorar a
definição do antebraço Você pode usar apenas uma
ou qualquer combinação
dessas técnicas de sombreamento para adicionar valores aos seus desenhos a lápis E vamos rapidamente sombrear
a fita que desenhei
no capítulo anterior
para ver como isso fica na prática antes de
passar para o pássaro Primeiro, precisamos decidir onde nossa fonte de luz
estará. Perfeito. Vou começar com
algumas linhas de contorno que seguem a mesma
direção da fita E eu vou fazer isso para todas as três
partes que são curvas superiores. Apenas alguns traços
direcionais leves. Não estou pressionando demais. Estou lentamente construindo o valor. Agora, para as duas dobras
que estão abaixo, esses precisam ser
nossos valores mais sombrios pois nenhuma luz os
alcançará Eu começo gradualmente novamente, primeiro com alguns traços
direcionais para me
ajudar a estabelecer a
direção do sombreamento Depois vou apertar um pouco
mais
o lápis e realmente aprofundar
a sombra Já consegui
colocar minhas mãos e grafite, então vou usar um
lenço de papel para apoiar minha mão Definitivamente, posso deixar isso aí, mas vamos tentar combinar
alguns dos valores Imediatamente começou a
ficar suave e sedoso, como seria a textura de
uma fita Agora, isso não é uma renderização totalmente
realista na vida real, não
há contornos Temos idades e mudanças de valor, e eu posso tentar pegar
algumas delas com este lápis AB que é
muito teimoso, então eu não posso apagá-lo
só Agora vamos desenhar um pássaro
9. Desenhando um pássaro: Com base em nossa observação
da preferência
dos pássaros, conhecerei a Técnica e como usar as
Formas e Formas Básicas. Podemos começar a desenhá-lo. Sinta-se à vontade para desenhar comigo. pausa quando precisar terminar de assistir
ao capítulo e depois volte a ele novamente e
desenhe junto comigo. Então, se a qualquer momento
você tiver uma pergunta aparecendo abaixo nas
discussões, eu responderei
assim que possível Primeiro, vamos medir
as proporções dos pássaros. Estou desenhando uma
elipse para a cabeça e estou tomando a
largura como medida Vejo que o corpo
inteiro tem duas vezes a largura interquartil
do quadril Vou desenhar outra
elipse para o corpo, apenas um pouco
mais larga que a da cabeça Estou procurando aquele formato de feijão de que
falamos anteriormente. Auxiliar na colocação
dessas elipses na página. E se você precisar de mais espaço, agora é um bom momento para movê-los. Tem uma pequena protuberância na metade
inferior do corpo, e isso está um pouco abaixo da altura em que
o ato começa Estou adicionando um Longstreet
para a cauda, que é o comprimento do corpo. Estou adicionando outro triângulo
para as penas do fazer. As pernas começam
na parte inferior
da barriga e ficam quase perpendiculares
à cabeça Não podemos ver totalmente
a segunda etapa. Para a dose. Desenhe um V
invertido dessa forma e desenhe um retângulo terminando
com a lei da curva para baixo Um retângulo mais curto para o dedo que está
apontando para trás, também terminando com Observou a referência
e onde o galho está posicionado em relação
ao corpo e à alimentação. Estou limpando ainda mais algumas
das linhas de construção para
definir ainda mais as formas. Estou adicionando alguns traços rápidos para indicar a textura das
penas, mas também fazendo algumas hachuras
e hachuras cruzadas nas áreas que estão
na minha seção de
tons médios e sombras Não pretendo renderizar
isso de maneira fotorrealista,
mas sim
esboçar rapidamente todas as informações que
posso isso de maneira fotorrealista, ver para indicar a textura das
penas,
mas também fazendo algumas hachuras
e hachuras cruzadas nas áreas que estão
na minha seção de
tons médios e sombras. Não pretendo renderizar
isso de maneira fotorrealista,
mas sim
esboçar rapidamente todas as informações que
posso ver sobre esse pássaro. Isso é um pouco
de empurrar e puxar. Estamos aprofundando um valor que
muda a forma como eu percebo outro. E isso me permite construí-los
lentamente. Ainda estou usando meu lápis 2B e estou apenas pressionando
o bico Também estou adicionando um pouco de
felpudo ao contorno para indicar a textura
da pena Isso não é escuro o suficiente, então estou pegando meu AB e
examinando as
partes mais escuras das formas de valor Estou usando isso
principalmente porque é o único lápis escuro que
minha câmera consegue captar. Mas você pode absolutamente usar
um lápis a para B ou seis B. Espero que você tenha
acompanhado e estou ansioso para
ver suas articulações
10. Exersices: Os exercícios que preparei para você são bastante fáceis
e o ajudarão a desenvolver seu controle muscular fino e a coordenação olho-mão Eles incluem planilhas de progresso que você precisará preencher
no primeiro e no sétimo dia do seu programa de exercícios para poder
ver as
melhorias que fez. Você pode repetir os exercícios por quantas semanas
achar necessário. Basicamente, você
precisará bloquear de
15 a 20 minutos por dia para praticar e dividir
esse tempo da maneira que mais lhe convém.
Pratique as linhas cônicas,
as três formas geométricas básicas, círculos, quadrados,
triângulos e suas
formas, esferas, cubos, cilindros e esferas, cubos, Incluí folhas
de exemplo de tudo nos
recursos desta aula. E não pratique em seu
bom artigo para ilustrar. Pegue o caderno, caderno de desenho, bloco de
desenho, bloco de desenho, papel de jornal ou papel de impressora mais
básico desenho, bloco de desenho, papel de jornal ou papel de impressora Seja qual for a
sua escolha, deve ser facilmente
substituível de usar, para que você não fique nervoso em
trazer algo
bom ou caro Você pode continuar fazendo este exercício pelo tempo
que achar necessário para
dominar o dominar controle muscular fino
e a coordenação olho-mão Comece toda semana com
uma planilha de progresso. E no sétimo dia,
compare seus resultados. E não se esqueça de se parabenizar pelo progresso, pela disciplina e por investir em si mesmo quando se trata
do meio de desenho,
seja um lápis de grafite ou um
lápis de cor, pias de
carvão, pias de
carvão É muito importante conhecer as capacidades e
limitações desses meios É por isso que também
incluí a planilha de intervalos de valores. Assim, você pode determinar o
intervalo que você pode esperar. Use apenas um lápis
por folha e crie uma escala de valores
do mais claro ao mais escuro Pode ir. Em seguida, enrole a borracha
e apague no meio. Esse é o valor que você pode
esperar receber. Se você cometer um erro. Você não precisa de uma amostra
toda vez que desenha. Se você os fizer uma vez, sempre poderá
referenciá-los mais tarde, pronto. E feliz desenhando
11. Considerações finais: Estou feliz de ter em seu
guia nesta jornada. E se você gostou
da aula, muitos
seguidores, para não perder
minhas futuras aulas sobre o tema de desenho. Estou ansioso para
ver sua ilustração. Então tire uma foto rápida e
poste abaixo nos projetos. Se você tiver alguma dúvida, a
seção de discussão será aberta. Você pode me perguntar
absolutamente qualquer coisa e eu responderei assim que
sentir que tirei algum valor
da aula Gostaria de ler sua avaliação e saber como
você a vivenciou. Obrigado por passar
seu tempo
comigo e até breve
na próxima etapa. E você sempre pode usar um
lenço de papel ou alguma peça de baixo. E, finalmente, uma régua com um protetor para
transferidor ou uma escova,
ou ou Basta ter em mente que a oleosidade
da sua pele pode deixar qualidade nela. Mas há realmente um pouco de saúde de bambu