Ilustração digital em Paper-Cut conquiste um visual realista no designer de afinidade

1. Introdução: [MÚSICA] O estilo de arte digital recortada em papel é uma maneira muito divertida e criativa adicionar interesse às suas postagens nas redes sociais. Você pode criar cartões para qualquer ocasião. Você pode alugá-lo, usá-lo como arte de parede. Ou, se você estiver em uma empresa, use-a em seu blog ou site, suas inserções e até mesmo em sua marca. O que eu mais amo no corte digital de papel é a facilidade. Se você errar, não precisa começar de novo, basta ajustar um pouco. Você sempre tem um estoque ilimitado de papéis e cores e texturas diferentes. É menos dispendioso. Mesmo que você não seja um profissional com as ferramentas de corte que esses gráficos normalmente exigem, você ainda pode criar belas peças de arte de corte em papel. Esta aula é adequada tanto para iniciantes quanto para estudantes mais avançados. Você não precisa de nenhuma experiência em ilustração para participar e usaremos um programa vetorial chamado Affinity Designer. Se você nunca usou um programa vetorial ou o Affinity Designer antes, não se preocupe, eu o guiarei em cada etapa do processo. Você pode fazer essa aula apenas com um mouse e um teclado. Mas se você tem um tablet e se sente mais confortável em usá-lo , fique à vontade para fazê-lo. Olá a todos. Meu nome é Plami e sou designer gráfico e ilustrador baseado na Bulgária. Ao longo dos anos, trabalhei com clientes pequenos de todo o mundo em projetos como design de embalagens e etiquetas, design logotipo, design de papelaria e muito mais. Nesta aula, compartilharei com vocês tudo o que aprendi sobre corte digital de papel. Veja as características definidoras dos produtos de papel, como camadas, luz, sombra e textura. Planejaremos nossa interpretação usando placas de madeira e miniaturas. Em seguida, aplicaremos o que aprendemos à ilustração real, amarraremos e daremos vida a ela com a textura. Vamos começar. 2. Projeto de aula e artigos: Sua tarefa de aula será criar uma ilustração digital recortada em papel. Você pode recriar o dessa aula ou escolher um assunto diferente na lista de instruções que você pode encontrar na guia Projeto e Recursos. Lá, você também encontrará uma lista de atalhos de teclado para Mac e Windows, um modelo de miniatura e meus ativos do Affinity; a paleta de cores, as formas vetoriais e as texturas do papel. Basta arrastar e soltar o ativo no Affinity para importá-lo e usá-lo. Eu encorajo você a começar um projeto e compartilhar conosco as miniaturas, seu quadro de ideias, seu processo, o que você achou difícil e como você o superou. Continue atualizando seu progresso à medida que o avança. Esse também é um ótimo lugar para tirar suas dúvidas, então não seja tímido e venha participar da festa. 3. Estudos de Papercut luz: Existem dois componentes no efeito de corte de papel. Um é leve e o outro é papel. Todos os aspectos a seguir que estou prestes a demonstrar têm um efeito composto e produzirão imagens diferentes em combinações diferentes. Parece um pouco mais complicado do que realmente é. Então, deixe-me explicar. O primeiro na minha lista é a direção das fontes de luz. Com este exemplo, nossa fonte de luz é o sol. É importante observar de que direção ela está vindo, pois ela iluminará nossos objetos de um ângulo específico. E projetaremos uma sombra no lado oposto. ângulo precisa ser consistente em todos os elementos da nossa ilustração. Então, eu sempre gosto de manter um lembrete visual de onde está exatamente. Vamos começar detalhando os destaques e as sombras. Destaque esta forma dois na superfície que está voltada para a fonte de luz, é iluminada diretamente pela sombra, é ausência de luz. E há muito que posso dizer sobre as águas rasas. Uma variável é o quão próximo da superfície está o objeto que está projetando a sombra. Quanto mais próximos os dois estiverem um do outro, mais estreita, intensa e nítida será a sombra. Esse tipo de sombra, geralmente é muito próximo do próprio objeto. Quanto maior a distância, mais denso e desfocado o canal ficará até derreter no fundo e desaparecer. Essa sombra geralmente tem uma área de superfície muito grande e pode se espalhar um pouco mais longe do objeto. Vamos mergulhar nas cores dos destaques e das sombras daqui a pouco. Mas primeiro, reflexões. Reflexões como essa são causadas quando alguma luz é refletida em uma superfície, outra superfície. Isso pode ser uma luz refletindo do fundo em direção ao papel em boa forma e vice-versa. Observe que esses reflexos podem acontecer onde há sombras presentes. E como o papel é um material refletivo relativamente baixo, esse reflexo não será brilhante o suficiente para eliminar totalmente a sombra ou fazê-la desaparecer. Isso só fará com que pareça menos intenso. Cores de destaque e sombra. Para simplificar, vamos supor que nossa luz seja luz do dia branca normal. A cor de destaque será uma combinação da cor da luz com a cor do objeto, mas uma versão muito pálida. Pode até parecer branco em um objeto muito brilhante. Como mencionamos anteriormente, o vapor é um material pouco refletivo. Portanto, a cor de destaque será principalmente uma versão muito pálida da cor do papel. Por outro lado, as cores das sombras serão as mesmas do objeto que projeta a foto de identificação uma versão mais escura e menos saturada. Se esse objeto estiver em uma superfície colorida, a sombra será uma mistura de cores fortes, mas, novamente, mais escura e menos saturada. A cor de reflexão será uma mistura da cor de destaque e da cor da superfície na qual ela está sendo refletida. Se estiver iluminando uma sombra, também pode assumir a inclinação da sombra. Mas não se preocupe muito com essa cor. Como eu disse anteriormente, sombras têm cores menos saturadas do que os próprios objetos. Então, na maioria dos casos, você se safará com o escuro, quase cinza, raso, muito bem. Ok, mas e se a luz não for uma luz branca normal? Nessa foto? O sol está se pondo. Então, está mais perto do horizonte e está iluminando nosso papel cortado em um ângulo menor. Podemos ver que as sombras aqui são muito longas. Os destaques são menos perceptíveis e a tonalidade de toda a composição é em amarelo alaranjado quente. Nas fotos anteriores, a fonte de luz, também conhecida como soma, era esse cara iluminando nossas formas de papel quase de cima. Isso lhes deu sombras nítidas e reflexos e reflexos brilhantes. E os ângulos de visão são autoexplicativos. À medida que mudamos o ângulo de visualização dos objetos de papel, diferentes partes deles se tornam mais proeminentes em nossa linha de visão, enquanto outras partes desaparecem. Mas só para facilitar minha vida, prefiro uma visão de cima para baixo no meu papel com ilustração. E é isso que vamos usar hoje. 4. Estudos de papel: papel: Já discutimos a luz e como ela afeta o corte do papel. Mas e o papel em si? Bem, vamos começar com sua espessura. Papéis com espessuras diferentes se comportarão de maneira diferente no corte de papel. Neste exemplo, usei dois papéis diferentes. O vermelho é mais fino e o rosa é mais grosso. Quando cortamos um papel mais grosso, a borda representará uma área de superfície maior que captará a luz da fonte de luz se ela estiver voltada para ela e projetará uma sombra maior se estiver voltada para ela. Também podemos ver que neste exemplo, o destaque no vermelho é pouco visível porque é mais fino e tem uma área de superfície menor em comparação com o rosa. Sim, o papel pode ser transparente se for fino o suficiente e/ou se a fonte de luz for forte o suficiente. Quando a luz incide sobre um pedaço de papel, apenas uma pequena parte dela é refletida de volta para outras superfícies, enquanto a maior parte da luz é absorvida ou mesmo transmitida através dela. Não acho que usaremos transparência em nossa ilustração hoje, mas eu queria mostrar a vocês apenas para a ciência. O próximo item da minha lista é adicionar detalhes e enfeites. Existem várias maneiras de decorar a forma de corte do papel e não apenas com outro papel. Podemos usar tintas, lápis, canetas, marcadores, giz de cera, qualquer coisa que possa deixar uma marca. Se aumentarmos o zoom, podemos ver que há uma pequena textura acontecendo. Devemos ter isso em mente quando quisermos emular digitalmente o meio que está sendo aplicado sobre o papel. Outra forma de adicionar informações é com recortes. Se esses recortes estiverem dentro da forma de um corte de papel, essencialmente fazendo um furo neles, precisamos procurar uma coisa muito importante quais planos estão voltados a fonte de luz e quais estão voltados para longe dela. Mesmo que esses planos sejam paralelos a este que está projetando uma sombra, eles são destacados porque estão voltados para a fonte de luz. Esses aqui que estão paralelos ao destaque estão, na verdade projetando uma sombra porque estão voltados para longe da fonte de luz. Agora, vamos dar uma olhada nas dobras. Eles são bem simples, mas há uma coisa que nos diz para que lado eles estão voltados qual deles é mais claro e qual é mais escuro. Agora, neste caso, esse é o lado mais leve e, neste caso, esse. Embora seja uma diferença muito sutil, isso significa que esses planos estão voltados para a fonte de luz e a luz os atinge primeiro. Nesse caso, a dobra está voltada para o papel, enquanto que, nesse caso, está voltada para cima em nossa direção. Vamos ver o que acontece se dobrarmos um papel mais grosso. Veja o vinco. Não é tão liso e nítido quanto o do papel fino, mas consiste em muitas linhas menores indo na mesma direção. Você pode pensar em todos esses vincos como pequenas dobras. Novamente, o lado voltado para a fonte de luz será destacado e o que está voltado para o lado oposto ficará na sombra com uma definição nítida entre os dois. Textura de papel. A textura do papel é mais um aspecto autoexplicativo. Uma coisa a notar é que quanto mais perto da fonte de luz, menos perceptível ela pode ser. Quanto mais longe, algumas sombras mais escuras se tornam aparentes nela, fazendo com que ela se destaque mais. Essencialmente, podemos ter textura em um canto e quase nenhuma no lado oposto. Finalmente, as camadas. Agora, a estratificação é bem simples, só precisamos prestar atenção novamente em qual avião capta a luz. Nesse caso, o avião que está captando a luz é aquele que está projetando uma sombra maior. Já discutimos como a distância do objeto à superfície afeta as sombras. Podemos ver outro exemplo disso aqui também. Isso quase resume tudo. Mas com todas essas variáveis, como podemos ter certeza de que estamos digitalizando algo corretamente se estamos trabalhando apenas com imaginação? Bem, o melhor conselho que posso dar é colocar uma forma de papel na sua frente e começar a brincar com ela. Faça uma anotação mental sobre como os diferentes aspectos dela mudam e estabeleça a conexão por que ela mudou dessa maneira específica. Espero que as informações que eu lhe dei o ajudem com isso. Quando você encontrar um cenário que realmente o empolgue, tente replicá-lo digitalmente. Essa é realmente a melhor maneira de aprender. 5. A ideia: Agora que entendemos as principais características da ilustração recortada em papel, precisamos ter uma ideia para ilustrar. Existem algumas boas maneiras de fazer isso com base em uma determinada história, tema, observação, ocasião, lista de solicitações, desafios, etc. Na verdade, usarei a lista de prompts que criei para esta aula para escolher nosso assunto. Essas podem ser qualquer convenção. Não precisa ser algo enraizado na realidade. Vou fazer uma varredura muito rápida e algumas coisas se destacam, como montanhas, oceano, cachoeira, e acho que uma cachoeira de alta montanha indo para o oceano, na verdade, esse será nosso ambiente ou um animal. Vamos pegar uma baleia, e na verdade estou pensando nessas criaturas muito legais. Também vou marcar um unicórnio. É uma baleia unicórnio chamada narval, uma criatura muito fofa. Você verá isso daqui a pouco. Talvez algumas plantas e talvez algumas conchas marinhas, mas veremos essas duas porque quero manter a ilustração relativamente simples. A vibração, eu acho, uma vibração de fantasia sonhadora que soa bem. Eu acho que é isso. Agora que sabemos o que estamos fazendo, podemos começar a buscar inspiração e referência. 6. Placa de alimentação: O que exatamente é o mood board? É um arranjo de imagens, materiais, trechos de texto, etc., com o objetivo de evocar ou projetar um estilo ou conceito específico. Os designers costumam usá-lo nos estágios iniciais de um projeto. Isso ajuda a preencher a lacuna entre a ideação e o resultado. Ele também pode ser usado como inspiração e a maneira mais conveniente de encontrar itens para ele é acessando a Internet. Mas você também pode tirar proveito da arte e das esculturas encontradas em museus, livros, revistas, arte de rua, da história, do folclore, da natureza, das pessoas, as ideias estão por toda parte. Só temos que olhar. Existem muitas ferramentas para criar e organizar um mood board. Como estamos fazendo uma ilustração, prefiro ter minhas imagens diretamente em afinidade. Mas se você preferir um mood board mais estético ou precisar enviá-lo para outra pessoa, fique à vontade para criar um em uma ferramenta externa. A primeira coisa que veremos quando abrirmos o Affinity é esse novo painel de documentos. À esquerda, temos uma seleção útil de dimensões e resoluções. Normalmente começo com uma tela web OHD 1080p e na verdade, altero o DPI para 300 porque isso nos dá a maior qualidade dos efeitos. Trezentos também aumentarão o arquivo e serão um pouco mais pesados em sistemas mais lentos. Se você achar que seu sistema está atrasado, convém alterar isso para 72 enquanto trabalha. Na guia de cores, o perfil de cores é definido como RGB por padrão, mas se você planeja imprimir a ilustração, altere para CMYK. Vou deixar o meu em RGB , pois será apenas para exibição digital. seguir estão as margens e os menus de sangria são mais úteis para publicar ou imprimir materiais, então eu os deixo em branco. A escala é se você quer fazer um outdoor, mas não quer lidar com o outdoor na tela enquanto o faz. Quando estiver satisfeito com as configurações, clique em “Criar”. Precisamos salvar nosso arquivo. Abra Arquivo e Salve ou use o atalho Controle ou Comando S. Dê um nome ao seu arquivo e salve. Se você precisar alterar qualquer uma das configurações do documento, clique aqui onde diz Configuração do documento. Agora vamos reunir alguma inspiração com base nas palavras-chave que selecionamos. A maneira mais conveniente, claro, é on-line. Estou procurando fotos dos narvais que servirão de referência para a forma e as proporções. Eu gosto desse. Estou fazendo uma captura de tela. Essa é a função de captura de tela nativa do Firefox. Mas você pode usar o que tiver. Você também pode baixar, mas por enquanto, vou apenas copiar, acessar o Affinity e colar usando Control ou Command V, copiar este e colar também. Também colei essa imagem de uma cachoeira na montanha que entra em um lago. Essas são todas as imagens que eu preciso para o ambiente e os narvais reais e agora precisamos algo para o efeito de fantasia onírica. Vou procurar imagens com cores que evoquem esse sentido. Eu fui em frente e desta vez baixei as três imagens que vou usar para o esquema de cores. Agora eu preciso colocá-los dentro do Affinity. Com o primeiro arquivo selecionado, clique com o botão esquerdo em qualquer lugar do arquivo, arraste e solte para colocá-lo. O próximo arquivo é carregado automaticamente. Basta clicar com o botão esquerdo, arrastar e soltar e fazer o mesmo com o terceiro arquivo. O que você vê aqui é o painel de estoque dentro do Affinity que você pode usar para pesquisar imagens de banco de imagens do Pixabay e do Pexels. Apenas certifique-se de baixar algo, a licença será apropriada para suas necessidades. Agora, vamos pegar nossas cores e há duas maneiras de extraí-las. Um manual com o seletor de cores e um automático aqui no menu do painel de amostras. Para o automatizado, há duas opções. Uma delas extrairá todas as cores que temos neste documento agora e criaremos uma paleta. Você pode criar uma paleta apenas para esse arquivo ou para todo o aplicativo que estará sempre acessível. Mas na verdade eu prefiro a segunda opção, criar paleta a partir da imagem porque tenho mais controle sobre a quantidade de cores. Agora vamos carregar nossa primeira foto. Aqui embaixo, você pode ver que o valor padrão é cinco e o local padrão é o aplicativo. Você pode alterar esse número com o controle deslizante digitando-o ou rolando a roda do mouse para cima e para baixo. Quando estiver pronto, clique em “Criar”. Você pode ver que a paleta foi criada e tem o nome da imagem que usamos para criá-la. Mas você pode renomeá-lo se quiser. Para adicionar as cores das outras imagens na mesma paleta, altere a localização do aplicativo para a paleta atualmente selecionada. Em seguida, importe a imagem, ajuste a quantidade de cores e crie. Se você quiser ter uma cor específica, mas não quiser confiar no controle deslizante para obtê-la, use a abordagem manual com a ferramenta conta-gotas. Clique com o botão esquerdo e arraste sobre a imagem. Quando estiver satisfeito com a cor, solte o botão do mouse. Para aplicar a cor, clique nesse pequeno círculo aqui e, em seguida, clique nesse ícone para adicioná-lo à paleta. Você pode reorganizar as cores clicando com o botão esquerdo e arrastando-as. Ou, se você não estiver satisfeito com uma cor, clique com o botão direito nela e exclua-a. Por enquanto, estou feliz com essa paleta, então estou pronto para passar para a próxima etapa. Isso é fazer as miniaturas. 7. Miniaturas: O próximo passo é esboçar algumas miniaturas. As miniaturas são pequenos esboços usados para planejar e visualizar uma composição antes de criar a arte final. Eles nos ajudam a explorar ideias diferentes, planejar o layout e identificar possíveis fraquezas, mas sem o tempo e esforço necessários para finalizar uma obra de arte. É mais fácil pular essa etapa, mas eu gosto de pensar nisso como um pequeno investimento de tempo que evita muitas dores de cabeça no futuro. Não há uma função estabelecida para quantas são necessárias, mas a maioria das pessoas dirá que o mínimo é cinco. Para mim, descobri que quanto mais eu insisto, maior a chance de ter uma ideia inesperada. Mas devo avisá-lo, isso vai ser feio, e tudo bem. O objetivo aqui é passar no máximo dois minutos em uma miniatura. Vou usar apenas linhas e formas simplificadas. Vou precisar de alguns quadrados vazios. Eu exportei isso como um arquivo separado, então você pode simplesmente abrir o arquivo chamado miniaturas e começar a desenhar. Para isso, vou usar a ferramenta Pencil. Preciso que seja apenas o traço e não o preenchimento. Certifique-se de que o preenchimento esteja selecionado e pressione “Barra” para removê-lo. Estou ativando o estabilizador, gosto de ter a função bem curta e vou desativar o fechamento automático. Sinta-se à vontade para jogar com essas configurações e encontrar aquela com a qual você se sinta mais confortável. Desenhe a primeira coisa que vier à sua mente. Não precisa ser igual ao meu ou ao de qualquer outra pessoa, essa é a sua arte e sua composição. O melhor de fazer isso digitalmente é que podemos editá-los facilmente. No momento, estou mudando para a ferramenta Mover, selecionando a forma e vou redimensioná-la. Não quero mais essa linha do horizonte, então estou apenas pressionando a tecla “Excluir” para excluí-la. Eu também quero que a cachoeira vá para o outro lado. Estou selecionando a primeira linha, mantendo pressionada a tecla “Shift” e selecionando as outras duas. Então venha até aqui onde diz virar na horizontal. Agora, pressione “N” para a ferramenta Lápis, e eu vou desenhar uma representação básica do narval. Mantenha pressionada a barra de espaço, clique em qualquer lugar na tela e arraste para uma navegação rápida. Olhando essa primeira miniatura, o que posso mudar? Talvez tenha a montanha como um iceberg invertido, porque os narvais são criaturas árticas e as cachoeiras sairão das nuvens. Talvez o narval possa estar pulando da água em vez de mergulhar. Que tal algumas mais simples? Este será muito focado no narval. Agora, vou usar a mesma ideia , mas adicionar mais alguns detalhes. [MÚSICA] E se os fizermos debaixo d'água? [MÚSICA] Com este, vamos fazer com que eles apreciem a vista da cachoeira. Quero me concentrar um pouco mais na altura da montanha, talvez adicionar um rio. Por outro lado, farei com que o narval seja pequeno. [MÚSICA] Para este último, quero ver apenas um close-up dos narvais, e talvez eles estejam pulando no ar e curtindo o sol. Este está me incomodando, eu preciso dar uma olhada nele. Pressione “A” para a ferramenta Node, selecione o nó que você não deseja e pressione “Excluir” para removê-lo. Pressione “N” para a ferramenta Lápis e ative a opção de escultura. Isso me permitirá editar a forma com as novas linhas que eu desenho. Agora, precisamos decidir qual deles faremos. Estou apenas fazendo uma cruz vermelha rápida que vou usar para marcar as miniaturas que eu menos gosto até ficar com a que eu mais gosto. Estou usando a ferramenta Square Start e estou ajustando os lados para quatro. Quando estou feliz com isso, estou convertendo-o em curvas. Basta pressionar “Alt” e arrastar para copiar a forma. Não consigo decidir entre o número 2 e o número 8. Vou copiá-los para narvais. E se eu adicionar uma montanha no número 2? Com a ferramenta Mover ativada, estou selecionando as nuvens, agrupando-as e ocultando o grupo. Dessa forma, posso facilmente trazê-los de volta, se eu quiser. Então, agora, ainda estou hesitando entre dois e oito, mas acho que dois tem mais história, então esse é o nosso vencedor hoje. Agora que temos nossa miniatura, podemos começar a ajustá-la e transformá-la em uma bela ilustração. [MÚSICA] 8. Ilustração base: Ice: A primeira coisa que eu preciso é de uma prancheta limpa. Selecione a ferramenta Prancheta e clique em “Inserir prancheta”, pressione V para a ferramenta Mover. Arraste sobre seu esboço para fazer uma seleção. Segure Alt e arraste até a prancheta vazia. Estou redimensionando o esboço e preciso deixar todos os meus traços pretos e dar a eles uma largura de um ponto. [MÚSICA] Também vou reduzir a opacidade para 50 por cento. Isso é tudo para a preparação. No lado esquerdo, estou selecionando a ferramenta Elipse e desenhando uma grande elipse sobre a tela. Clique em “Converter em curvas”, pressione A para a ferramenta Node e comece a editar os nós. Estamos tentando imitar algo cortado à mão, embora precise ser curvilíneo e ondulado. Brinque com a posição e as alças até ficar satisfeito com a forma. Agora, preciso fazer a estrutura gelada abaixo dela. Você pode usar a ferramenta Caneta, a ferramenta Triângulo, a ferramenta Polígono ou o que estou usando hoje, que é a ferramenta Diamante. Clique e arraste para obter uma forma de diamante e ajuste o perfil deslizando esse ponto vermelho para cima e para baixo. Alt e arraste para fazer uma cópia, redimensione essa forma. Alt e arraste para copiar novamente. Na verdade, vou fazer algumas camadas. Vamos pegar essa forma e redimensioná-la para caber em toda a largura da elipse. Pressione Control ou Command Shift e abra o colchete para enviar essa forma para trás ou simplesmente arraste-a com o mouse no painel de camadas. Vamos dar um pouco de cor. Não há regras aqui, basta dizer que você mais gosta. [MÚSICA] Vamos trazer o grupo de esboços volta ao topo pressionando Control ou Command Shift e fechando o colchete, ou simplesmente arrastando-o para o painel de camadas. Vamos dar a esse traço uma cor diferente e colorir também as pontas de gelo. [MÚSICA] Alte e arraste para copiar. Então venha até aqui e clique na horizontal. Estou selecionando todas as formas e redimensionando-as para caber melhor na tela. Controle e roda do mouse para ampliar. Com o traçado selecionado, pressione a barra para removê-lo e também vamos escolher uma cor para a parte superior gelada. Controle ou Command feche o colchete para mover essa forma para cima até que ela fique acima das outras formas azuis. Continuo ajustando, copiando e ajustando as formas à medida que avança. Você pode ver que, embora eu tenha um esboço e uma ideia em minha mente, estou mudando as coisas constantemente. Na verdade, o processo de criação envolve muitos empurrões e recuos. É uma busca pela forma certa, pela proporção certa, pela cor certa, e cada objeto na tela está interagindo com os outros objetos. Uma mudança provavelmente levará a outra mudança. O segredo é saber quando parar, e é aí que você não pode mais torná-lo melhor, mas apenas torná-lo diferente. [MÚSICA] O que estou fazendo agora é unir as três formas em uma. Mantenha pressionada a tecla Shift e selecione as formas que você deseja unir, depois venha até aqui e pressione este ícone onde diz “Adicionar”. Vamos movê-lo de volta. Suporte aberto de controle ou comando. [MÚSICA] Vamos unir a segunda fila. Gosto de arrumar meus nódulos porque eles tendem a atrapalhar mais tarde. Estou selecionando os que não quero e pressionando a tecla Delete para excluí-los. Ok, eu não gosto desse azul, eu sinto que é muito azul, e as outras formas geladas têm um pouco de verde. Clique duas vezes nesse campo para abrir o seletor de cores. Muito melhor. [MÚSICA] Agora podemos editar os nós com a ferramenta Node. Shortcut, A. O que estou procurando é alguma separação entre os espigões. Não quero que eles sejam distribuídos uniformemente e não quero que se sobreponham. Com a ferramenta Node, pressione em qualquer lugar da curva para adicionar um novo nó e ajustá-lo. Acho que precisa de mais triângulos na parte superior, então vamos duplicá-los com Alt e arrastar. Selecione todas as formas e adicione. Com a ferramenta Node, arrasto os nós para fazer uma seleção e os excluo. Eu acho que nós temos isso. Vou fazer a cachoeira no próximo capítulo. 9. Ilustração base: Cachoeira: [MÚSICA] Esta é minha referência de cachoeira na montanha e vou usá-la para obter a forma geral da cachoeira. Estou usando o atalho N da ferramenta de lápis e estou delineando algumas formas geométricas básicas. Estou marcando a cachoeira em três segmentos, superior, médio e inferior, onde ela encontra o lago. Estou usando cores diferentes para diferenciá-las visualmente. Com o atalho V ativado pela ferramenta de movimento, estou arrastando sobre as formas da cachoeira para selecioná-las e pressionando “Controle” e rolando baixo com a roda do mouse para diminuir o zoom, e estou segurando a barra de espaço e arrastando com o mouse para a esquerda para navegar pela página. Estou redimensionando-os e invertendo-os usando a opção inverter horizontalmente. [RUÍDO] Controle e roda do mouse para ampliar. A forma superior lembra um polígono, então vamos pegar um. Rotacione-o e ajuste-o. Estou convertendo-o em curvas e mudando para o atalho da ferramenta Node A. Estou ajustando a forma de forma semelhante ao contorno que pegaram da foto e estou mudando sua cor para azul. Em seguida, seleciono uma ferramenta trapezoidal e mantenho pressionada a tecla “Control” se quiser mover os dois pontos simultaneamente. Estou convertendo isso em curvas e mudando para o atalho da ferramenta de nós A. Vamos ajustar o nó. Estou clicando na curva para adicionar um novo nó. Mas agora é uma forma angular e eu preciso que seja suave. Estou selecionando essa opção no menu acima e farei o mesmo com o outro lado. [RUÍDO] Clique duas vezes na cor de preenchimento para abrir o seletor de cores. Estou deixando a cor um pouco mais escura. Também o estou movendo para cima da forma do polígono, usando atalho “Control or Command Close Bracket” ou arraste-o com o mouse. Agora eu quero remover alguns dos ângulos e estou pressionando “C” para a ferramenta de canto, o círculo vermelho está indicando o arco que eu vou ver quando eu soltar o botão do mouse, mudar para o atalho A da ferramenta de nó para editar a posição e as alças do nó. Agora, para a parte inferior da cachoeira. Estou novamente selecionando a ferramenta trapezoidal e girando-a 180 graus. Estou convertendo em curvas, pressionando “C” para a ferramenta de canto e arrastando uma seleção sobre os nós que eu quero arredondar pressionando “C” para a ferramenta de canto e . Pressionando “V” para a ferramenta de movimentação e eu a organizo abaixo da segunda forma, deixando um pequeno espaço para o formulário. Estou pressionando “Alt” e arrastando mais três cópias do trapézio. Não quero que sejam idênticos, então estou fazendo pequenas mudanças em sua forma. Se você estiver tendo problemas para mover um nó, tente desativar o encaixe. Esse é o ícone magnético no menu superior. Agora vamos fazer um pouco de espuma. Estou selecionando a ferramenta de elipse e colocando algumas reticências diferentes. Estou vendo o contorno da forma. Quando estou satisfeito com isso, arrasto uma seleção sobre todas elas e clico em “Adicionar”. Isso os torna uma forma única. Eu preciso que seja branco. Estou colocando-o abaixo do trapézio superior, que é o quarto no painel de camadas, estou usando Alt e arrastar para fazer uma cópia. Vire-o verticalmente e mova-o abaixo do segundo trapézio azul, que é o terceiro no painel de camadas. Em “Alt”, arraste-o mais uma vez, mova-o abaixo do segundo trapézio no painel de camadas e vire-o horizontalmente. Fazendo alguns ajustes rápidos. Estou “Alt” arrastando para fazer uma quarta cópia, virando-a e movendo-a abaixo dos primeiros trapézios no painel de camadas. Estou selecionando a ferramenta de nó, o atalho A e vou começar a ajustar o nó. Estou excluindo todos os nós que estão fora do trapézio azul e também removendo as curvas. Coloque o mouse sobre uma curva e, ao ver uma linha ondulada ao lado do cursor, mantenha pressionada a tecla “Alt”, a onda se tornará negativa, e “Clique com o botão esquerdo” para remover a curva. Também estou editando os nós visíveis para obter alguma variação com eles e você pode torná-los tão perfeitos ou fofos quanto quiser. Estou alternando a visibilidade da cachoeira de esboços no painel de camadas e agora estou pronto para fazer a montanha. 10. Ilustração base: Montanhas: [MÚSICA] Para as formas das montanhas, estou usando a mesma abordagem que usei para a cachoeira. Desta vez, estou usando a Ferramenta Caneta, atalho P. Estou fazendo uma forma geométrica representando os diferentes planos da montanha e, novamente, preenchendo-os com cores diferentes. Não quero uma cópia exata da foto, então também estou criando minhas formas para esta. Começando com a Polygon Tool, estou convertendo-a em curvas e editando os nós com a Node Tool. Estou redimensionando rapidamente a composição para caber na minha tela. Em seguida, estou pegando uma Ferramenta Trapezoidal, desenhando minha forma, mudando sua cor, convertendo-a em curvas e, novamente, ajustando os nós com a Ferramenta Node, atalho A. Para a terceira forma. Eu sou Alt, arrastando uma cópia da segunda forma, mudando a cor e ajustando os nós com a Node Tool. Estou fazendo o mesmo com a quarta forma. Agora, estou apenas adicionando algumas pequenas irregularidades e curvas nas formas para ajudar na ilusão de serem cortadas à mão. Esta montanha precisa de mais aviões, então estou pegando a Ferramenta Trapezoidal e fazendo uma nova. Estou girando, convertendo curvas e editando os nós com a Node Tool. Quando estiver pronto, estou clicando em “Controle” ou “Comando J” para duplicar a forma e depois invertê-la horizontalmente. Não quero uma cópia exata da forma, então estou editando alguns dos nós. Para esta última forma. Estou pegando a Ferramenta Caneta, atalho P. Vou criar uma forma de triângulo, depois editar os nós com a Ferramenta Node e preencher algumas cores. Em seguida, estou duplicando com Control ou Command J e invertendo-o horizontalmente. Estou pressionando a tecla Shift e selecionando as duas formas. Em seguida, clico em “Adicionar” para uni-los e estou corrigindo alguns dos nós. Estou fazendo o mesmo com as duas formas acima Lembre-se de que as duas formas precisam ter alguma sobreposição para poderem ser unidas. Estou ajustando os nós para que se sobreponham primeiro e depois estou usando a operação de adição. Estou organizando essa forma intermediária para ficar acima da da direita. Agora, usando a ferramenta Trapezoid, estou desenhando uma grande forma sobre as camadas das montanhas. Não precisarei mais da minha cor como referência, então vou excluí-las. Estou organizando o novo trapézio abaixo do grupo de cachoeiras e mantenho pressionada a tecla Shift, clicando na primeira camada abaixo dela e clicando na última. Depois, com todas as camadas selecionadas, eu as arrasto para a direita do ícone de formas e você pode ver imediatamente o resultado na tela. As camadas das montanhas agora estão apenas dentro dessa forma trapezoidal. É assim que criamos máscaras no Affinity, e vou usar muito esse recurso nesta aula. Isso não é destrutivo e, se eu acabar não gostando, posso facilmente voltar ao meu layout anterior de montanha. Em seguida, estou clicando na forma trapezoidal, removendo o preenchimento e convertendo-o em curvas para poder editar a forma. Estou adicionando algumas irregularidades e corrigindo alguns dos nós nas camadas internas. Estou movendo o grupo de esboços para cima. Agora vou fazer algumas nuvens. Estou usando o mesmo método que usei para a espuma na cachoeira no capítulo anterior. Começando com algumas reticências, estou sobrepondo alguns lados e dimensões diferentes. Estou mais uma vez olhando a silhueta e, quando estou feliz com a forma, estou selecionando todas elas e unindo-as usando a operação de adição. Estou editando os nós, tornando-os um pouco menos arredondados. Então eu sou Alt arrastando a primeira nuvem, virando-a horizontalmente, pressionando “M” no teclado da Ellipse Tool. Estou adicionando um pouco mais sobre a forma. Eu sou Alt, arrastando outra nuvem, e desta vez estou apenas redimensionando. Eu adiciono mais algumas nuvens e, agora que estou feliz com a aparência, estou pronto para ilustrar os narvais. 11. Ilustração base: Narwhals: [MÚSICA] Estou usando o esboço como uma prévia dos narvais e estou ajustando sua posição de acordo com o meu gosto. Estou examinando minha referência e tentando determinar quais são as grandes formas que compõem essa criatura. Vejo uma lágrima pelo corpo, um coração pela cauda e um longo triângulo pela presa. Estou pegando a ferramenta de rasgar e estou desenhando uma grande forma na minha tela. Estou girando e ajustando a forma usando os controles deslizantes de pontos vermelhos. Estou convertendo-o em curvas e ajustando a frente da forma também usando a ferramenta node. Estou novamente procurando uma silhueta feita à mão. [MÚSICA] Para a cauda, estou pegando outra ferramenta de rasgar e ajustando-a para ficar parecida com a metade inferior da cauda. Estou novamente convertendo-o em curvas, mudando para a ferramenta de nós e continuo ajustando o que não consegui fazer com os controles deslizantes. Estou duplicando a forma usando “Controle” ou “Comando J” e a invertendo horizontalmente. Com as duas formas selecionadas, estou movendo-as para a cauda do narval e estou tentando obter a mesma perspectiva da foto de referência. Uma dica rápida: se você quiser uma prévia da forma sem a curva vetorial, mantenha pressionada a “Barra de espaço”. Reduza o zoom se precisar. Com as duas formas selecionadas, estou usando a operação de adição e continuo ajustando a forma. [MÚSICA] Agora, estou adicionando a outra metade da cauda ao narval. Mudando para a ferramenta de nós, estou adicionando mais alguns nós para ajudar a moldar o narval como se estivesse se movendo. Estou usando a ferramenta de rasgar novamente para fazer as barbatanas. Estou ajustando a forma e a posição, [MÚSICA] e vou dar uma cor diferente para que fique facilmente visível. Estou me movendo por trás da forma de narval “Suporte Aberto de Controle ou Comando”. Estou duplicando com a tecla Alt e arrastando e ajustando sua forma e posição. Vamos pegar uma ferramenta triangular e fazer a presa do narval. Mas isso é muito nítido, então estou convertendo em curvas. Vou ampliar, mudar para a ferramenta de nós e adicionar outro nó. Quando estiver pronto, estou ajustando seu posicionamento e, com o atalho V da ferramenta de movimento, arrasto a seleção sobre o narval. Agora, vamos arrastá-lo para a tela e ajustar o tamanho e a posição. Em seguida, estou arrastando alternativamente uma cópia que usarei como ponto de partida para o segundo narval. Usando a ferramenta node, estou agarrando os nós da cabeça e os virando-os horizontalmente. Eu sei, mas confie em mim. Com a ferramenta de nós, basta colocar os nós inferiores para cima e os nós superiores para baixo. Em seguida, continue ajustando a forma. [MÚSICA] Agora que estou feliz com o resultado, posso alternar para o atalho V da ferramenta de movimento , selecionar todas as formas, “Controle ou Comando G” para agrupá-las e movê-las para minha prancheta. No painel de camadas, estou alternando a visibilidade do esboço e ajustando minha composição. Junte-se a mim no próximo capítulo , onde ajustarei as cores e usarei a ferramenta de criação de formas para tornar as formas das montanhas permanentes antes de passar a aplicar realces e sombras. 12. Muito bom: ferramenta Shape Builder foi introduzida no Affinity Designer até o ponto 0. Se você estiver executando uma versão mais antiga, você pode usar a divisão de operações booleanas, depois adicionar, excluir o que você não precisa e recolorir suas formas. Pessoalmente, acho que é mais conveniente com a ferramenta Shape Builder, então é isso que estou usando hoje. Começo removendo as camadas da montanha da máscara trapezoidal. Estou selecionando todas as camadas e depois arrastando-as para a esquerda até ver uma linha azul horizontal indicando a posição de soltura. Com todas as camadas, incluindo o trapézio grande, selecionadas, estou mudando para o atalho do Shape Builder S. No canto superior esquerdo, seleciono primeiro a opção de exclusão e estou clicando e arrastando sobre os pedaços indesejados. Eles estão indicados em vermelho. Estou mudando para a opção Criar e arrasto mouse sobre as formas que quero unir até ter todas elas. Agora, quero fazer o mesmo com a cachoeira e o formulário. Estou selecionando cada par e unindo essa parte extra na parte inferior. Estou selecionando o próximo par, o terceiro e o último. Agora, estou pronto para começar a adicionar as luzes e as sombras, mas antes disso, quero limpar meu espaço de trabalho. Neste momento, não precisarei mais das minhas referências e miniaturas, mas não quero simplesmente excluí-las. Em vez disso, estou salvando meu arquivo Control ou Command S e, em seguida, estou fazendo uma nova cópia chamada Arquivo, Salvar como. Estou dando um nome ao meu arquivo e agora quaisquer outras alterações serão feitas nesse novo arquivo de detalhes. Com a ferramenta de movimentação, arrasto nossa seleção sobre essas imagens e as excluo. Estou selecionando a prancheta 1 e pressionando Excluir e sim excluir, por favor. Também estou excluindo o esboço do painel de camadas. Agora que fiz minha ilustração, sinto que essas proporções são muito estreitas e muito largas. Quero dar um pouco de espaço para respirar na parte superior. Se você acessar as configurações do documento, verá que isso está acinzentado, porque incluí uma prancheta em meu arquivo. Em vez disso, estou selecionando a prancheta e descendo aqui no menu Transformar e desativando esse link, e alterando o valor da altura para 1.200. Estou selecionando todas as minhas camadas e vou torná-las um pouco maiores. Estou pressionando Shift para restringir as proporções. Agora, estou agrupando minhas camadas usando Controle ou Comando G e vou apenas agrupar no centro. Em seguida, estou desagrupando-os usando Control ou Command Shift e G, ou você pode clicar com o botão direito do mouse sobre eles e desagrupar. Agora vamos dar um pano de fundo. Estou usando a ferramenta de retângulo para arrastar uma forma sobre a prancheta e estou usando o Control Shift, abro colchetes para enviá-la para trás ou movê-la com o mouse. Vamos mudar a cor. Uma pequena dica, comece com uma cor suave porque você vai olhar para ela por algum tempo. As cores brilhantes são muito duras para os olhos. Você sempre pode deixá-lo brilhante no final. Estou vendo essa camada e agora estou pronto para começar a adicionar algumas luzes e sombras. 13. Destaques e sombras: vetor: Incluí um círculo e algumas linhas para indicar minha fonte de luz e direção da luz, e vou esconder isso por enquanto. A maneira mais rápida e conveniente adicionar realces e sombras é usar efeitos de distorção de afinidade para adicionar uma sombra projetada e o realce, depois duplicar as camadas e desfocá-las. Mas eu tenho vários problemas com isso, é muito uniforme e acaba parecendo um recuo artificial. Os efeitos se sobrepõem e não consigo editá-los. O desfoque não é direcional, então ele tende a sangrar nos dois lados da forma. Aqui está o que eu faço em vez disso. Com todas as minhas camadas selecionadas, estou pressionando “Control Shift G” para desagrupar tudo. Então, com a mesma seleção, estou pressionando “Control Command J” uma vez, isso criará uma cópia de cada camada, e eu estou alterando o modo de mesclagem para multiplicar a cor para cinza, estou pressionando o colchete de abertura Control ou Command devolvo os. Vou desativar o encaixe, que é o ícone magnético na parte superior, e estou apenas movendo a sombra para ficar bem próxima da forma. Ainda estou segurando essa seleção, estou pressionando “Control Command J” mais uma vez, mas desta vez vou mudar o modo de mesclagem para tela e a cor para branco. Esse será meu destaque lá. O próximo passo é fazer ajustes nas camadas, eu quero a ilusão de espessura, então eu apenas mantenho as camadas mais próximas ou mais afastadas das camadas. Gosto de trabalhar de baixo para cima no meu painel de camadas. Para as bolhas, eu as criei, e seu destaque não será distinguível, então eu as estou excluindo. Só estou me certificando de verificar se o modo de mesclagem está configurado na tela antes de clicar em excluir. Continuo trabalhando e ajustando a forma inteira ou as notas individuais. Para as nuvens, pois são todas iguais, “papel”, estou selecionando todas as camadas de destaque e as movendo simultaneamente, e depois estou fazendo o mesmo com as sombras. Acho que é tudo isso. Agora, vamos corrigir as cores dos destaques e das sombras. Começando pela parte inferior, estou selecionando primeiro a camada rasa. Com o seletor de cores, estou amostrando a cor da camada à qual ela pertence, estou aplicando uma cor escura, mas preciso que ela seja mais escura e menos saturada. Você pode fazer isso por meio desse estilo, mas na verdade eu prefiro configurar dois controles deslizantes no painel de cores e alterar o controle deslizante para HSL ou grandes saturações e luminosidade. Estou reduzindo a saturação e a luminosidade, e também estou reduzindo a opacidade da camada. Estou selecionando a próxima camada, que é um destaque. Estou aplicando a cor das formas principais e depois reduzindo a saturação e aumentando a luminosidade. Vamos recapitular. Para as sombras, estou reduzindo a saturação e a luminosidade, e para os realces, estou reduzindo a saturação mas aumentando a luminosidade, estou reduzindo a opacidade conforme necessário. Como esse julgamento dependerá das cores que você escolher e da aparência delas no monitor, o melhor conselho que posso dar é se parecer muito forte, reduza. A diferença na aparência é muito sutil, mas essa sutileza é o que está atribuindo ao efeito realista. Estou subindo na minha lista de camadas e também mudando as cores da minha montanha porque não acho que o contraste e as harmonias estejam funcionando bem com as escuras. O que estou procurando é aproximar os tons. Isso é tudo para o trabalho vetorial. A próxima camada de realces e sombras estará na persona de pixels, que é onde tudo [inaudível] acontece. Se você precisar redimensionar algo em sua ilustração, agora é um bom momento para fazer isso. Nos vemos no próximo capítulo, para adicionar a segunda camada de realces e sombras. 14. Destaques e sombras: Pixel: No canto superior direito, selecione pixel persona. Estou selecionando o atalho da ferramenta Pincel B. À sua direita está o painel de pincéis. Estou na categoria básica e estou selecionando qualquer pincel redondo. Estou navegando até a parte inferior do meu painel de camadas e estou adicionando uma nova camada de pixels, dando o nome a ela e movendo-a abaixo da primeira camada do canal. Agora, no menu superior, estou alterando algumas das configurações dos meus pincéis. Dureza, 0 por cento, fluxo para cerca de 20, opacidade para 20. Não se esqueça de configurar esse modo de mesclagem de camadas de sombras para se multiplicar e garantir que você tenha a cor certa para a forma. Agora coloque o pincel diretamente na borda da forma e desenhe. Talvez seja necessário brincar com a opacidade e o fluxo até ficar satisfeito com a marca que deixou. Mesmo com a corda traços diagonais estão longe de serem perfeitos. Mas é por isso que temos a ferramenta de borracha. Você pode iniciar a ferramenta nesse menu ou pressionar E no teclado. Verifique se a opacidade e o fluxo estão baixos e a dureza está definida como zero. Não quero apagar tudo diretamente na borda do meu traçado e quero misturá-lo com a camada de fundo. Se você precisar trazer um pouco dessa sombra de volta, pressione B para a ferramenta de pincel e adicione um pouco mais de cor. Em seguida, limpe com a borracha. Agora vamos continuar com a próxima forma A. Estou adicionando a nova camada de pixels e colocando-a na borda direita desse ícone para criar uma máscara. Estou mudando o modo de mesclagem para multiplicar e estou dando um nome a ele. Agora, tudo o que eu desenhar só será visível nessa primeira camada. Eu ainda estou usando a mesma cor e estou fazendo a sombra da camada acima, mudando para a borracha e misturando as sombras. Estou alternando entre a ferramenta de pincel e borracha escurecendo as sombras no canto e as clareando em direção à borda da forma. Agora, eu preciso de reflexões. Estou criando uma nova camada de pixels, dando o nome a ela e configurando o modo de mesclagem para tela. Estou mudando minha cor para azul claro e começo a colocar meus traços no lado do destaque. Isso é muito duro, então estou mudando o modo de mesclagem para clarear. Depois vou entrar com a borracha e limpar um pouco do excesso de cor. Menos é mais com os destaques. Subindo, estou expandindo a nova camada, selecionando a camada de sombra e adicionando uma nova camada de pixels ou, para realçar, a adição acontece acima da camada atualmente selecionada, então essa é uma ótima maneira de economizar tempo mascarando camadas adicionais e mudando para a ferramenta de borracha, o atalho E, e estou suavizando-as. Por ser muito severo, também estou reduzindo a opacidade. Estou expandindo o próximo grupo de formas de olhos que vaza na camada de sombras e estou adicionando uma nova camada de pixels para o realce. Estou dando um nome, mudando o modo de mesclagem para clarear e reduzindo a opacidade para 40 por cento. Eu continuo adicionando sombras e destaques à medida que subo no meu painel de camadas. Para cada forma que está no fundo estou criando uma camada na parte inferior e gosto de ter cores diferentes em camadas diferentes para poder ajustar o camadas diferentes para poder modo de mesclagem de opacidade e até mesmo as cores individualmente. Eu observo quantas camadas estão entre a forma no fundo. Nesse caso, a forma de nuvem está situada na montanha, então sua sombra deve ser maior do que a da montanha. À esquerda, não estou começando a sombra logo na borda da forma, mas um pouco para a esquerda. Estou me certificando de escolher as cores correspondentes e reduzir a saturação e a luminosidade. Se eu estiver desenhando uma sombra ou aumentando-a, se eu estiver desenhando um destaque. Para as formas marcantes, estou seguindo um arranjo imaginário em que a forma superior se sobrepõe à inferior. Estou tendo apenas uma pequena sombra abaixo e nenhum destaque nas duas peças inferiores. Também estou observando as peças que estão no topo e adicionando um destaque em uma sombra apropriada para esta nuvem Eu adicionei um pouco mais de sombra, à direita, do que a borda esquerda e isso dá ilusão de que ela está curvada para cima. Agora estou virando uma dobra, a menor curva, para não precisar ajustar a cor da forma em si. Para esse narval, não estou adicionando uma camada de máscara pois precisaria fazer isso oito vezes no total para torná-la sombreada. Estou apenas adicionando uma nova camada de pixels abaixo da criatura e tomo cuidado onde coloco a sombra. Se você estiver tendo problemas para desenhar as linhas diagonais em linha reta como eu, você pode segurar e rolar a roda do mouse para girar a tela. Eu não estou fazendo isso agora por causa da gravação. Mas lembre-se disso e use-o se precisar. Isso é tudo para a pincelada. Nos vemos no próximo capítulo onde adicionarei as texturas do papel. 15. Textura: Primeiro, vamos dar aos narvais olhos e sorrir. Estou usando um pincel padrão chamado tinta de baixa absorção da categoria de pincel, mas você pode usar o que quiser. Estou trabalhando em uma camada de máscara e estou usando um pincel maior para os olhos e um menor para a boca. Estou reduzindo a opacidade e alterando o modo de mesclagem para multiplicar. Não preciso mais do lembrete da fonte de luz , então estou excluindo. Agora, é hora de começar a adicionar a textura do papel. Se ainda não o fez, baixe os recursos da classe recortados em papel desta classe como recursos e arraste-os e solte-os em seu software de afinidade para importá-los. Estou arrastando um papel da categoria de texturas e soltando-o na tela. Estou enviando para trás usando o colchete aberto Control Shift e, em seguida, organizando-o em cima do meu plano de fundo. Estou arrastando-o o fundo para mascará-lo e depois estou alterando o modo de mesclagem para multiplicar e diminuir a opacidade. Eu tenho muitas camadas no meu painel de camadas, então estou selecionando as que estão concluídas, agrupando-as usando Controle ou Comando G e renomeando o grupo. Estou passando para a próxima camada no painel Camadas e estou colocando outra textura na tela. Estou novamente mudando o modo de mesclagem para multiplicar e aninhar o papel para ser mascarado pela forma de gelo. Eu também quero usar a mesma textura de papel para as outras formas de olhos, então estou selecionando a camada e pressionando Control ou Command J para duplicá-la e deslizando-a para a próxima forma. Estou movendo e transformando as texturas do papel para que não continuem da camada anterior. Estou pressionando Control, Command J para duplicá-lo novamente, e estou deslizando e mascarando para o próximo formato de olho. Eu continuo adicionando mais papel, alterando o modo de mesclagem para multiplicar e mascarando com as formas à medida que subo no painel de camadas. Para as formas que são da mesma cor, gosto de fazer uma máscara e, por isso, estou mudando para a personalidade de designer. Estou mantendo pressionada a tecla Shift e selecionando as camadas que quero unir, Control ou Command J para duplicá-las e, em seguida, estou usando a operação de adição. Em seguida, remova o preenchimento. Estou duplicando essa textura de papel depois Control ou Command V para colá-la acima da máscara em cascata. Agora, preciso colocar a espuma acima da textura. Então, estou selecionando todas as quatro camadas de espuma, unindo-as usando a operação de adição e, em seguida, colocando-as acima da camada de textura. Também estou unindo todas as formas das montanhas. Colete-os primeiro, depois Controle ou Comando J para duplicar e depois adicionar a operação. Estou removendo a cor e configurando o modo de mesclagem para normal. Então eu estou arrastando um papel e mascarando-o nesse formato. Estou os agarrando em camadas e os nomeando. Estou selecionando todas as camadas da nuvem, duplicando-as e unindo-as, depois removendo o preenchimento e usando essa forma como uma máscara para a textura. Não incluí a nuvem que está atrás da montanha e estou adicionando textura a ela individualmente. Estou agrupando as camadas de nuvem e nomeando-as. Estou selecionando as duas formas de narval, duplicando-as e unindo-as. Em seguida, estou removendo o preenchimento e adicionando uma textura de papel. Estou configurando o modo de mistura de papéis para multiplicar. Mas como esse papel está mudando minha cor de narval, quero ajustá-lo. Navegue abaixo do painel de camadas, abra os ajustes e selecione preto e branco. As configurações padrão estão boas, então estou fechando o painel. Também vou reduzir a opacidade para que pareça mais sutil. Em seguida, estou selecionando os pinos superiores e as duas tarefas. Estou duplicando-as e adicionando-as à nova forma. Estou removendo o preenchimento e adicionando a textura do papel a essa forma. Para as aletas inferiores, estou apenas colando a textura usando o Comando de Controle V e aninhando-a individualmente. Uma dica extra se você quiser adicionar texto ao seu artigo, ótimo, veja como fazer isso. Usando a ferramenta de texto, atalho T Estou colocando meu texto na tela. A fonte que estou usando é uma fonte gratuita do Google Fonts chamada Slackey. Mas você pode usar qualquer fonte volumosa de sua preferência. Com a ferramenta Work, estou adicionando rapidamente uma malha. Em seguida, Controle ou Comando Enter para converter o texto em curvas. Não é um grupo, e cada letra agora é uma camada individual. Estou pressionando Control Command Shift G para desagrupar. Estou duplicando as camadas usando o Controle ou o Comando J e as estou unindo. A partir daí, você pode adicionar uma sombra e a camada de destaque, como fizemos nos capítulos anteriores. Em seguida, vá para a persona de pixels e adicione sombras e destaques de pixels e, finalmente, adicione a textura do papel. 16. Considerações finais: Obrigado por me dedicar seu tempo e assistir minha aula, eu realmente agradeço. Examinamos algumas formas reais de papel e aprendemos como a luz as afeta, aprendemos sobre cores e reflexos, bem como as diferentes maneiras de adicionar informações com papel e outras mídias, planejamos a ilustração usando uma lista rápida, um quadro de humor e miniaturas e, em seguida, fizemos nossa ilustração. Primeiro, a base, depois adicionamos destaques e sombras e, finalmente, aplicamos textura de papel nela. Eu adoraria receber sua resposta , então avalie e avalie esta aula e compartilhe sua experiência com ela. Se você tiver alguma dúvida, pergunte abaixo e eu responderei. Se você gostou dessa aula, siga-me para mais aulas de ilustração e design no Affinity Designer. Te vejo na próxima.