Retouching editorial de moda - Vogue .it Editorial

1. Retouching editorial de moda - Edição de Retouching Introdução ao retoque: Olá, todo mundo. Meu nome é INS Rabino Yoni e sou um fotógrafo de moda baseado na Itália. Vou fazer upload de um vídeo todas as sextas-feiras cobrindo, editando e retocando fotos foram fechadas para o aparelho de ator. Esta semana vamos estar olhando para um dos lados editorial frente, uma vitrine apertada e fresco sul-africano. Temos que entender a edição territorial e usar as imagens e tocar cuidadosamente uma delas. 2. Retouching editorial de moda - Vogue .it Editorial: visão editorial: Aqui está o editorial completo. Como você pode ver, o principal se concentra em colares como trabalhar com muitos designers de moda diferentes. A maioria das vezes prova difícil, tanto quanto ter um movimento coerente vai. Nós olhamos um local realmente colorido e jogado em ambas as cores é fundos de cores era roupas. Hoje vamos nos concentrar na segunda imagem da parte inferior esquerda, e vou mostrar-lhe como escolher uma imagem para editorial, bem como como como nunca tocou nela. Então esta é a minha primeira lição aqui e verificação de habilidades, senhor, por favor, deixe-me saber se você gostou ou não e o que você gostaria de ver mais fora ou explicar de forma diferente No final da lição, eu vou viver meu e-mail de trabalho E se você quiser pedir mais ajuda, eu adoraria fazer isso o possível. 3. Retouching editorial de moda - Vogue Edição: a primeira coisa que eu vou guiá-lo através do meu processo de pensamento quando eu tenho que escolher uma foto para retocar aqui. Seis variantes da mesma roupa. O 1º 2 são outros semelhantes, e enquanto eu acho que o 1º 1 é o mais forte para, eles têm problemas semelhantes para vestir seu enrugado na cintura do modelo e o braço forma um ângulo estranho. A terceira imagem olha para Steve e sem qualquer indício de movimento, o corpo cria uma forma retangular, que parece um pouco chato e não é lisonjeiro para o vestido em tudo. Além disso, ainda há alguns loucos também. O quarto eo 5º 1 parece semelhante, e enquanto o corpo cria uma forma que lembra tipo de movimento e isso é interesse a imagem Eu não gosto particularmente da posição do lugar no 5º 1 e em ambos, esta saia parece muito apertado. Se fosse um pouco mais fluído ou maior, teria acontecido na criação de movimento. Mas assim, ele só se sente como o suficiente para pensar também, enquanto eu acho que o 4º 1 é melhor do que 5º 1 isso é alguns loucos em um desperdício. No 4º 1 que estão ausentes no 5º 1 Então, todas as coisas consideradas, eu acho que o 5º 1 e o 1º 1 são os melhores desses cinco que foram apenas admitidos que , no entanto, vamos escolher o número seis como a posição do rosto é perfeita. Não é louco no endereço que o corpo tem um interesse em forma para ele com um toque de movimento . E você pode ver a saia que este inútil, mais como uma responsabilidade do que tem hoje imagem. Então esta é a minha escolha. Mas sinta-se à vontade para me dizer se você estava escolhendo outra imagem, então agora vamos começar a tocá-la. 4. Retouching editorial de moda - Edição de Vogue.it retoque básico no Lightroom: ele é a foto como tomada melhor câmera e importado na sala de luzes. Você pode ver que uma vida alta é realmente explodida e as sombras são um pouco rasas. Então você realmente quer ter um pouco mais de profundidade lá, a fim de ter que imaginar realmente popat. Então, a primeira coisa que podemos fazer é reduzir a exposição um pouco, a fim de ter menos destaques explodidos . E então estamos em baixo. Em contraste também, você pode ver que as sombras ainda não são tão definidas como eu quero que elas sejam. Então, a fim de ter mais profundidade na imagem, nós vamos ter que baixar as sombras um pouco e você pode ver que o vestido está realmente começando a aparecer mais. E então nós estamos abaixando o preto diz Bem, mas não muito a fim de ainda manter algumas informações do preto. E então vamos subir os destaques um pouco enquanto derruba os brancos um pouco para que tenhamos mais destaques, mas não completamente largos. Então agora você considera que temos uma imagem muito suave como tons de fogo ir, o que é perfeito para mais retoques e loja de fotos. A última coisa que eu quero fazer é ajustar a temperatura e tenda um pouco porque eu sinto que a pele é um pouco rabanete demais. Então eu começo tocando um pouco no amarelo. Mas também trazendo para baixo o centavo vermelho para verde e as imagens parece um pouco amarelo demais agora. Então eu vou voltar para o azul tão longe montado atrás. E quando estou satisfeito com o resultado, eu acho que o dano é perfeito para iniciar o retoque na loja de fotos e é agora um pouco fora antes e depois. Então vamos continuar a tocar com a loja de fotos agora. 5. Retouching editorial de moda - Edição de Retouching retoque no Photoshop Introdução: Tudo bem, então vamos para a loja agora. Vou mostrar-te onde vamos aplicar alterações e retocar a imagem. Então, uma das coisas que vamos fazer é consertar a forma do vestido em nossos resíduos aqui, pois é um pouco agitado em nosso corpo, e distrai o espectador. Então nós vamos consertar nossos cabelos lisos em torno de sua cabeça, e nós vamos alisar a pele um pouco, bem como suas sombras movidas sob os altos, bem como as sombras ao redor da boca, bem como algumas imperfeições da pele que são completamente natural, mas pode distrair. Um democrata espectador moveu os vincos no endereço onde o presente, e então vamos suavizar o efeito moray que seu atual proprietário deixou o braço. Mas no geral, tenha em mente que não queremos imagem para parecer falso 6. Retouching editorial de moda - Edição de Vogue.it retoque de pele no Photoshop 1: Então vamos começar com a pele. Vamos usar a técnica de separação de frequência, então duplique a camada base três vezes. E a razão pela qual nós duplicamos três vezes porque porque eu sempre quero original A. É apenas o oculto, a fim de comparar os resultados finais com o início. Então eu sabia que iria agir como o fundo enquanto nós vamos trabalhar sob duas cópias que nós vamos renomear Delay, um segundo a partir do topo vai ser chamado Low pass e colocá-lo em cima será chamado High Pass . Sabias que te devia mostrar o que estamos a fazer? Vou esconder a melhor camada e depois selecionar a camada do passado que vou filtrar Borrão, Goche, Ambler. E então eu vou selecionar o exercício que iria esconder a pele. Os melhores detalhes, sem desfocar muito dano. É um pouco de teste e cada processo, mas acho que oito pixels aqui funcionam bem. Em seguida, vamos fazer a camada de passagem alta visível novamente e selecionar a melhor camada de coração para filtrar outro passe alto e vai adicionar na mesma quantidade de pixel após Goche Ambler Util camada de passagem baixa. Então nós estamos indo para a opção de difusão para camada e selecione Lini uma luz, e então vamos discar para baixo a opacidade para 50% O que isso faz. Ele cria uma réplica perfeita fora da camada base, usando camadas de aniversário, passe alto e passado baixo. Mas quando você age no passado baixo, Laker seu ato apenas em tons e cores e não em detalhes mais finos, enquanto onde você age no passe alto mais tarde, você só age com os melhores detalhes, então agora estamos agindo na passagem alta. Mais tarde, eu vou selecionar a ferramenta de carimbo clone em. Nós definimos dureza muito baixa e, em seguida, sob o modo vai começar a clarear e irá ajustar o fluxo para baixo para um 20%. Então, usando a ferramenta de selos de clones agora estamos removendo todos os anos de cegueira ao redor do rosto e pescoço. Vivemos sua área para mais tarde, pois é mais difícil retocar. Então você vê agora que nós esclarecemos todas as questões mais escuras. Então agora vamos para o modo e definir um escuro em e vai fazer o mesmo novamente, a fim de escurecer e baixo pilhas encantadas das manchas da pele. O que isso nos deixa é uma pele clara de carinhosa. Considere a diferença entre a cabeça e a área e óculos de sol. Então agora passamos para baixo passe mais tarde, a fim de acentuar tons e cores da pele, e vamos fazer o mesmo novamente. Então prepare-se para o fosso. Clarear e agir em pontos mais escuros que você quer clarear um pouco, e eu sempre tento usar um pincel largo o suficiente para que você não veja quaisquer linhas de onde você passa com pincel. Vou cuidar das áreas ao redor dos óculos de sol. O que você quer fazer é sempre ir na direção das luzes de captura nos óculos para não perturbar qualquer geometria que possa ter se formado na imagem. Caso contrário, seria apenas olhar falso e ser fácil de detectar e sempre dar-lhe linhas a estrutura óssea para sempre trabalhar de uma forma que recria a estrutura óssea fora do rosto. pecado terminou com cuidar dos tons e cores ao redor dos óculos de sol vai passar para a camada de passagem alta e vai usar o mesmo selo clone para, a fim de remover e detalhes finais que não queremos que ele. Um quadro final e não é? Você pode ver uma diferença desde o início e o fim em diante. Em seguida, você pode simplesmente recolher camadas antigas em uma, exceto a partir da camada de fundo, que é a camada original e em pode apenas ajustar a capacidade fora da camada resultante. Selecionado mistura um pouco para o plano de fundo. Uma vez feito isso, a pele está pronta e podemos passar para a próxima parte da mídia. 7. Retouching editorial de moda - Edição de Vogue.it retoque de pele no Photoshop 2: Certo, então o que vamos fazer agora é usar o pincel de cura para remover quaisquer outras manchas que possam ter sido muito difíceis de mover com a ferramenta de carimbo de clonagem. Mas é muito fácil de remover porque o Photoshopped iria atacá-los. Eu uso um manchado em pincéis seu último tipo de ferramenta, porque geralmente para a loja não entende realmente a textura fora do esquema, por isso pode criar alguns artefatos na pele que eu realmente não gosto. Então lembre-se de usá-lo apenas em pequenas doses, e não escove para o porquê para que não haja efeitos saindo do pincel esportivo e é isso. Esta foi a última ferramenta usada para a pele e que vai passar para o cabelo. 8. Retouching editorial de moda - Edição de Vogue.it retoque de cabelo no Photoshop: Então agora vamos nos concentrar sob o cabelo liso para não distrair o espectador da forma do rosto. Como sempre, vamos replicar camada, e usamos uma ferramenta de carimbo pente definido para normal e 100% de fluxo. Este é um exemplo bastante fácil porque o fundo é realmente geométrico. Então, a única coisa que você precisa se concentrar em é trabalhar com traços para ir na direção fora das linhas de fundo se o pincel é muito confuso, porque o cabelo não está bem pousado no fundo e fora de cabrões apenas até a dureza um pouco. Como regra geral, o mais fora dos cabrões é o cabelo. Quanto mais fuzziness você tem que aplicar ao pincel, e o oposto é verdade também. Se o cabelo está em cabrões, você tem que usar uma escova dura, e agora nós trabalhamos nosso caminho em torno de toda a cabeça. Usando a mesma técnica. Deixaremos o cabelo perdido em cima da cabeça dela para mais tarde. É uma parte mais difícil de retocar agora. Você pode ver antes e depois, e você vê que o cabelo está muito mais em ordem. Agora, passar para o cabelo em cima de sua cabeça vai usar um pincel menor agora, e nós limpamos a área sem ser muito preciso também. Passar mais tarde para adicionar mais ar para a área, a fim de dívida. Sinta-se natural em segredo naquele ponto usando a ferramenta de laço. Agora vamos tirar uma amostra do cabelo à esquerda. Uma vez que tenhamos feito isso com duplicar em uma nova camada, então vamos movê-lo para a direita para posicionar onde sentimos que ele pode cobrir o local. Naturalmente, quando você sente que está em bom lugar, basta adicionar uma máscara. E, em seguida, usando o conjunto grazie int para rádio e de preto para transparente, vamos começar a misturar para duplicar o cabelo em. Agora, usando a ferramenta de dobra encontrada no menu de transformação adicional irá transformar o cabelo para ele tenha uma forma que é mais naturalmente misturado. Finalmente, para toques perdidos vai usar um conjunto de escova para dureza média, a fim de misturar e mascarar nos últimos pedaços de seu cabelo, e é um rápido antes e depois podemos ver que o cabelo é muito mais em ordem agora , Dan perdeu o que vamos fazer está correto. As pequenas tiras de cabelo perdido ao redor do rosto e nas manchas mais escuras, usando a ferramenta de selo clone definido para escurecer. - E é isso antes e depois, e depois seguimos para o vestido. 9. Retouching editorial de moda - Vogue Edição de Retouching retrovisores roupas no Photoshop: Agora passamos para a confiança, a fim de corrigir pequenas imperfeições, vincos e eu queria. Transparência é bem duplicado, basicamente um zoológico, sempre e usando o ponto aqui em pincel, nós removemos velhos pequenos pontos e manchas de poeira que podem ser encontrados em torno do vestido. Isso deve ser fácil para a loja para ser copo, mas tenha em mente que Dexter pode resultar um pouco fora depois de usar o pincel de cura esporte. Então, sempre tenha isso em mente. E isso é tudo rápido e é limpo. Agora seguimos em frente para diminuir isso e, em seguida, querer transparência é para remover as loucuras . Existem dois métodos. A frequência. Inspiração para o cuidado da comunidade com a textura do tecido ou simplesmente duplicar a camada base e usar a ferramenta de selo de clonagem. Começaremos com a técnica de separação de frequências. Samos com ele para a pele. É uma camada base duplicada três vezes e oculta a camada de fundo e, em seguida, renomeada para as duas camadas superiores. Passe baixo e passe alto, aplicando livro Kokoshin para carregar melhor camada e um alto melhor campo. Então, para a camada de passagem alta, aplicar Alina motor de fusão de luz a camada de passagem alta, e disse que é uma cidade de passagem para 50% agora, usando para fechá-los. Ferramenta e uma corrida pequena o suficiente vai trabalhar seu caminho em torno de vincos da mesma maneira que fizemos para a pele, alternando entre luz e escuro e modo. E lembre-se de trabalhar na camada passada baixa sempre que quiser agir em tons e cores e trabalhar na camada de passagem alta. Por outro lado, sempre que você quiser trabalhar em detalhes mais finos e aqui está o antes e depois para que você possa ver o vinco foi misturado um pouco e não se destaca tanto. E como sempre, podemos usar o passado para definir a camada resultante, a fim de misturá-lo com a camada base de fundo. Agora, se você quiser acelerar o processo dele e você não se importa tanto com Dexter of Fabric , nós poderíamos apenas duplicar a camada base e usar a ferramenta de carimbo clone alternando entre luz e escuro. E se o tecido permitir, o resultado seria aceitável se a imagem não fosse inspecionada a uma curta distância e este é o resultado final. Portanto, tenha em mente diferentes limitações fora dos métodos cozidos e aplique , o que você acha que seria melhor para o seu caso específico. Um é mais demorado, enquanto o outro é mais rápido, mas não exercício. A última coisa que vamos consertar é uma esposa mentindo transparência no peito da modelo. E para fazer isso, vamos usar o segundo método de mostrou agora. Então, vamos apenas replicar a camada base com a ferramenta de carimbo clone. Vamos misturar uma luz de partes do tecido nas partes mais escuras, e é isso. Como faras fixação perfeições vai aqui, você pode ver um rápido antes e depois do início ao fim. Em seguida, passamos para retocar tons e cores antes de voltar para a sala de luz para os toques finais. Então, até agora, consertamos a pele, cabelo e o vestido. 10. Retouching editorial de moda - Edição de Vogue.it retouching de tons e cores no Photoshop: Agora vamos corrigir os termos e coleiras primeiro replicar, Base Layer e Heidi Regional um. Então, como eu quero trabalhar em uma imagem mais clara em termos de termos, eu vou para ajustes, brilho e contraste, a fim de reduzir ambos para baixo um pouco, em seguida, da mesma forma, e ir para níveis de ajustes em ordem para empurrar Dimmitt dança para a esquerda, iluminando-os um pouco. E isso empurrou de negros e brancos um pouco para que eu vou ganhar de volta um pouco da profundidade que eu perdi enquanto em cima nos termos médios. Agora você pode simplesmente recolher tudo para duplicar camada e usar a capacidade de misturá-lo com camada base. Agora eu gostaria de obter um pouco mais desse dano. Então eu replicar a perna base novamente e que para camadas vazias selecionado jogador superior e com um pincel definir a cor branca Eu gosto spec através de branco. Agora vamos começar a selecionar intervalo de cores e uma imagem branca de volta. O que isso faz é que ele seleciona tudo o que divulgou para ampla dentro de um determinado intervalo, e você pode ajustar a fuzziness, a fim de selecionar mais ou menos agora selecionar o balde de tinta para e sentir a seleção resultante com largo Diz Will Hannan é o natural , não a imagem, e depois lembre-se de apagar os brancos de volta. Você fez antes com o pincel. Se você se sentir como o sábio resultante um pouco forte demais, você pode apenas trabalhar na capacidade de atraso ou apenas mudou o modo de fusão da camada para baixo para luz suave. Eu sinto que essas são apenas preferências pessoais, e eu geralmente prefiro usar o modo de fusão normal e diminuir a capacidade um pouco. Mas se você quiser usar luz suave, bom para isso. Agora vamos fazer exatamente a mesma coisa para os negros. Então selecione um pincel para Andi. True Black, seu colarinho e tempo pintado Spack of Black, agora selecionado com gama de cores e o justifica Innis em conformidade. Normalmente sou muito mais conservador com os negros porque não quero que os negros sejam muito profundos. Eu ainda quero um pouco de detalhe sob pretos, enquanto o mais sábio geralmente um pouco mais suave, e eu sinto como com terno largo, considerar que é em um certo nível de detalhes. Mesmo se você estiver, o grupo tem muito, então agora basta trabalhar na capacidade, depois recolher tudo na camada duplicada e, em seguida, reajustar a capacidade. Se você acha que não está funcionando tão bem, há algo que precisa ser mudado. É isso para os tons. Então agora vamos trabalhar com cores. Eu não gosto muito dos amarelos na parte superior do fundo, como eles são assim, devido à sombra de um arco fora da tela. Então eu vou estar duplicando a camada base e eles chegar a ajustes de imagem. Substitua o colar. Esta ferramenta funciona de forma semelhante ao dedo do pé da faixa de cores. Fale a cor que você quer agir e ajuste a fuzziness para que ele pegue. Proporção antiga poderia gostar de corrigir, em seguida, trabalhar o seu caminho através da leveza, saturação e matiz, a fim de corrigi-lo. Lembre-se que acontecer Lightness resulta em um pouco de um colarinho lavado. Então, se você tivesse semelhança, lembre-se de adicionar um pouco de separação também. Além disso, neste caso, pegar os amarelos vai pegar um pouco da pele, bem, por isso tenha isso em mente como o dedo gama de cores pega alguns da pele também. Vamos adicionar uma camada de obsoleto mestre e com uma ótima ferramenta definida para rádio, vou mascarar parte da pele sem estar muito preocupado em ser preciso, pois isso é apenas uma ligeira mudança no colarinho. Agora você pode ver a diferença de antes e depois. Como eu não vou segurar fundo para ser mesmo ao longo de todo o quadro. Devo ter um pouco da camada duplicada à esquerda da foto. Agora podemos colapsar as duas camadas, e como eu sinto que a pele é um pouco rabanete demais, eu vou usar as mesmas ferramentas para corrigir a tonalidade da pele apenas um pouco. Sugira replicar atraso e ir para ajustes de imagem. Substitua o colar e repita. O processo é necessário agora. Eu gostaria que o modelo aparecesse um pouco mais do plano de fundo, então eu replico a camada base, vá para selecionar o intervalo de cores e escolher o plano de fundo. Quando a seleção está ativa no Masters, replicar camada e vai cortar o quadro modelos vivendo apenas fundo visível. Agora selecione ajustes, brilho e contraste e clique com o botão direito na camada de ajuste recém-formada. Isso cria máscara de recorte desta forma? camada de ajuste vai funcionar apenas sob duplicado mais tarde, e, em seguida, muito Brad Nous e diminuir o contraste de modo que a luz de fundo no baixo contraste do fundo vai fazer o modelo colocar para fora mais. Agora. Faça o mesmo com a camada de ajuste de níveis e até o ponto de trás um pouco, sentindo o fundo e sua menor os midterms um pouco, a fim de obter de volta que algumas das sombras Agora você pode recolher as camadas na camada duplicada, e você pode ver que as duas camadas de ajuste só funcionaram para a perna duplicada. Sim, é isso para termos e cores, então vamos dar uma olhada rápida fazendo uma loja de fotos e ver se há outras imperfeições gostariam de retocar, e então passamos para a luz através dele. 11. Retouching editorial de moda - Vogue Edição de Retouching wrap-up Photoshop: Este é o último pouco mais selvagem na loja de fotos. Então, usando o pincel de cura local ou o dedo do carimbo declamado, vamos apenas remover qualquer ponto que não gostamos do fundo. Agora, uma vez que há algumas rugas em nosso lixo, bem plano na boca com a ferramenta de liquefação, a fim de dar de volta uma forma lisonjeira para sua cintura e para o vestido também. Então vamos para o loop de filtros se eu e usando o prefácio Warp Tool, trabalhar na direção após fundo. Como o fundo é muito geométrico, você deve manter as linhas perfeitamente alinhadas. Aqui está o antes e depois você pode ver que as linhas estão bem e a cintura parece muito melhor assim . Não há rugas e uma forma. É muito mais natural. Então isso é para nós para um apoiante, loja vai. Há um antes e um depois do início ao fim, e eu acho que levei cerca de 30 minutos para retocar esta imagem até este ponto, usando apenas o mouse. Então tudo em todos os nossos outros retoques rápidos, e agora vamos voltar para a sala de luz 12. Retouching editorial de moda - Vogue Edição de Vogue.it Antes e finais retoques no Lightroom: Então, aqui está o antes à esquerda de quando temos importado a imagem na sala de luzes e deu-lhe alguns ajustes e o depois à direita, com o velho fora do retoque que não fizemos para a loja. Você pode ver que a imagem resultante é idéia adulto, e tanto o modelo eo endereço acabam aparecendo, mais fora de fundo. Então o que temos que fazer agora é apenas corrigi-los efeito aquoso que foi criado em um braço. Então, a fim de resolver a preocupação deles, vamos usar o pincel de ajuste e subir a aposta. Mara configuração Mantenha na linha que a remoção de preocupação na sala de luz geralmente acaba a saturar o tecido um pouco. Então começou esta parte. Vamos aumentar a separação o suficiente para contrariar o efeito. Lá está agora vai apenas corrigir a saturação um pouco, e o efeito mais deve ser ido, enquanto o tecido deve reter seus colares E é isso . Podemos trabalhar um pouco na exposição destaca sombras e colares que sentem que precisa ser feito. Portanto, não tenha medo de brincar com as configurações como quiser, mas este será o fim por hoje. Por favor, me avise se você gosta desta aula. E se você mudar algo sobre isso como eu disse para começar, esta é a minha primeira aula. E eu adoraria fazê-lo mais, possivelmente em cada duas semanas, a fim de mostrar-lhe alguns do processo de trabalho que eu costumo fazer quando eu estou trabalhando com clientes de alto perfil e você pode me encontrar no instagram em Razoável ela ou por e-mail em Andrea dot por yemeni dot ph no gmail dot com. Então, obrigado por assistir. Espero que estejamos vendo você na próxima aula.