Masterclass de Retoque no Photoshop

1. Apresentação em vídeo final: 2. O que o de curso aborda?: oi e uma recepção muito calorosa para a loja de fotos retoque masterclass, o curso com o qual você vai aprender os segredos de especialistas e meu retoque completo, fluxo de trabalho e como eu retocar retrato e imagens de beleza para alcançar resultados premiados. Eu sou Samuel e eu sou um retrato profissional publicado e fotógrafo de beleza eo retoque high-end er eu aprendi tudo sobre retoque durante meus sete anos em uma das maiores empresas de retoque onde eu aprendi truques e técnicas de retoque que apliquei no meu trabalho. Este programa vai não só mostrar-lhe como retocar suas imagens como especialistas profissionais , mas também por que fazer as coisas de uma certa maneira. Grandes imagens têm diferentes tipos de processos de retoque, e vou ensiná-los a fazê-lo e aplicá-lo em seu trabalho para criar um impacto visual muito maior . O curso contém lições de todas as etapas do retoque e começa com as coisas que precisamos para começar e, em seguida, irá gradualmente avançar para o retoque avançado completo. Vamos passar pelas várias técnicas de retoque da pele, compará-las e descobrir por que a maioria dos métodos que os outros ensinam você não funciona realmente. Vou mostrar meu próprio método de trabalho que desenvolvi para alcançar resultados dignos de padrões globais de qualidade. Com este curso de vídeo, você receberá bônus especiais que facilitarão seu processo de trabalho e ajudarão você a obter melhores resultados mais rapidamente. Você confinou seu link de download para começar. Agora você também terá as imagens raw gratuitamente para trabalhar com elas e praticar para obter resultados mais rápidos , então certifique-se de baixar tudo o que precisa. Neste momento, você vai conhecer não só a teoria sobre o fluxo de trabalho, mas você vai me ver trabalhando com duas imagens completamente diferentes do início ao fim e mostrar-lhe diferentes técnicas para lidar com os problemas que cada profissional rostos em sua carreira. Uma dessas fotos é um retrato bonito e clássico de uma menina, e a outra será uma imagem de beleza artística, ambas as imagens filmadas em um estúdio por mim. Você também encontrará uma palestra bônus que mostrará como fazer suas imagens em preto e branco para alcançar o wow. Com isso, você pode usar essa técnica para obter resultados que você pode alcançar com qualquer ferramenta automática embutida na loja de fotos. Você verá qual software de processamento de imagem bruta eu uso e por que vamos falar sobre diferentes tipos de imagens, comparar diferentes técnicas de esquiva e gravação e compartilhar meu método especial de esquiva e gravação. Vamos passar pela comparação de diferentes métodos de dividir a foto e trabalhar com textura e cor separadamente, e todos mostrar-lhe diferentes técnicas de uso da separação de frequência e sua aplicabilidade. Analisaremos técnicas avançadas para selecionar partes da imagem. Fale sobre maneiras de criar manualmente contraste na imagem e obter resultados que você não pode obter com nenhuma das ferramentas atuais na loja de fotos. Estou muito animado por estar aqui com você hoje, então vamos começar com a primeira palestra. 3. Tablet VS - Hardware e o que você precisa saber antes de começar: tablets de desenho são frequentemente associados com artistas gráficos e ilustradores. Uma comparação entre o mouse e desenho tablet no processamento e retoque fotos leva à primeira e única questão bem, usando quantidades para processamento de imagens trazer-me os mesmos resultados é usar um tablet, ea resposta é absolutamente nenhum . Uma das principais razões para isso é que, com um mouse, você não poderá usar a opção de sensibilidade à pressão, que estará ativa com um tablet de desenho e pode ser incrível, útil de tantas maneiras. Quando você tem que contornar bordas ou cantos e tem que usar menos linhas, é muito mais difícil fazer isso com um mouse, independentemente de você estar usando ou não a opção de sensibilidade à pressão. A outra razão principal pela qual eu acho que usar um tablet facilitará o seu trabalho é que de alguma forma é muito mais natural. Dedo, segure uma caneta. Se não acredita em mim, experimente por si mesmo e escreva uma frase com a caneta digital e tente uma com um rato de computador. Eu tentei trabalhar com um tablet de desenho pela primeira vez alguns anos atrás, e eu me lembro como era estranho como eu agarrei a caneta na minha mão e eu não conseguia nem fazer uma linha reta. Eu precisava de algum tempo para me acostumar e começar a usá-lo corretamente. Agora, porém, eles não têm nada em comum para mim. Depois que você se acostumar com o tablet, as coisas se tornarão muito mais fáceis para você, e eu tenho certeza que você não vai sentir vontade de voltar para o mouse para este tipo de trabalho em tudo. Quando se trata de um desenho, tamanho do tablet é uma questão de preferência pessoal. Tudo depende se você quer e se sentir mais confortável com o tablet maior ou menor . Qual é a forma, etcetera? Mas se eu tiver que recomendar uma marca que seria andar sobre, Eu estou usando o bem-vindo em seu pro pequeno, que é o menor nesta classe de desenho tablet, e eu estou mais do que feliz com isso. Já o uso há vários anos, e não tenho absolutamente nenhuma reclamação. Vou usar um tablet para os seguintes vídeos porque para mim, essa é a maneira muito mais fácil de fazê-lo e a opção mais rápida e os resultados não serão os mesmos com um mouse para independentemente do modelo 4. Configurações de pincel no Photoshop que a de pincel para o retouching profissional: Vamos falar sobre opacidade e opções de fluxo do pincel para deixar claro quando, onde e para que os usamos e por que eu vou ir em frente e explicar a diferença entre um e o outro. Por mais pequenas que diferenças, é importante ao processar fotos com essas opções. Sempre que você decidir usar o pincel ou qualquer uma das outras ferramentas que têm essas opções, eles serão visíveis e acessíveis para você no topo da barra de ferramentas da ferramenta de sua escolha. À primeira vista, essas opções são uma na mesma coisa e reagem de forma semelhante. Mas este não é o caso. E neste vídeo vou tentar explicar o quão diferentes eles realmente são e como usá-los corretamente. Vamos escolher o pincel na barra de ferramentas ou pressione Beaky no nosso teclado. O atalho de ferramentas. Depois de escolhê-lo, você verá várias configurações, como modo, opacidade e fluxo, que aparecem no topo da barra de opções. Cada opção é independente da outra i e. Não há necessidade de modelar uma ao usar a outra. opacidade é a configuração básica de controle que dá a quantidade máxima de cor, que pode ser pintada com qualquer toque, independentemente de qualquer outra opção. Em termos mais simples, essa opção realmente controla o quão transparente seu traçado é. Vamos ver como essa opção funciona. Escolhemos a nossa cor e agora desenharemos algo com a opacidade definida em 100%. E olha o que acontece. O que recebo é 100% opaco. Agora, no entanto, se eu decidir mudar minha opção de opacidade para 25% e desenhar algo com ela, você pode ver que desta vez o resultado é Onley opaco em certa medida, e podemos ver através dela agora que eu escolhi esse valor. Se eu cruzar o mesmo ponto sem levantar o dedo do botão do mouse ou da caneta do tablet, você pode ver que a opacidade máxima em qualquer ponto que eu possa alcançar é esse limiar de 25%. Se eu quiser adicionar mais cor, eu vou ter que soltar o mouse, clicar na minha boca ou remover a caneta do tablet. Clique novamente e continue desenhando no mesmo lugar que eu posso empilhá-los 25% mais 25% mais 25% etcetera para obter uma cor na sobreposição de cores somando com esta opção, você não pode ir além do seu valor selecionado a menos que você levante o pino do seu tablet ou seu mouse com fluxo. As coisas são um pouco diferentes com esta configuração. Eu não preciso levantar a caneta do tablet ou meu dedo do mouse porque ele se sobrepõe toda vez que o pincel passa sobre uma área que já passou. Uma vez deixe-me mostrar-lhe como esta opção funciona. Vou retornar opacidade para 100% e fluxo reduzido para 25 cada vez que eu passar por cima do mesmo lugar que eu tinha 25% mais 25% mais 25% até receber um máximo de 100% de cor. Precisaremos dessas opções para funcionar em pouco tempo e elas nos ajudarão a alcançar alguns incríveis resultados de retoque e processamento de fotos. Pratique com eles, veja qual opção você gosta e qual é mais fácil de trabalhar para você 5. Imagens de 8 bits vs 16 bits - tudo que você precisa saber sobre a profundidade e qualidade de imagem: uma imagem de oito minutos contém 256 níveis de cores, ou tons por cor primária, que são vermelho, verde e azul. Então pegamos 256 vezes, 256 vezes, 256 cores totalizando aproximadamente 16,7 milhões de cores disponíveis em uma imagem. A imagem de 16 bits contém 65.536 níveis de gradação de cores para cada uma das três cores primárias . Isso significa 65.563 em cubos, o que equivale a 281 trilhões de cores em uma única imagem. Isso é 281 com 12 zeros atrás dele. Isso é importante não tanto por causa das próprias cores, mas porque o olho humano só pode perceber até cerca de 10 milhões de cores. A profundidade de bits é importante não por causa da percepção das cores em si, mas por causa da gradação suave das cores na imagem, especialmente quando precisa passar por algum tipo de edição e acabamento. Aqui está a mesma imagem em oito bits e 16 bits, e ela passou pelo mesmo tipo de processamento para cada versão que você pode ver há algumas linhas aqui. Quando isso acontece, é chamado de bandas, e isso significa que você atingiu os limites do seu arquivo. Então, toda vez que você vê bandas, você deve saber que você foi longe demais no processamento de sua foto. Infelizmente, nem sempre é possível fotografar em perfeitas condições e às vezes em um dia brilhante ao ar livre com muita luz. Por exemplo, se tirarmos uma foto e decidirmos escurecê-la, é esse tipo de banda que é comum. Para evitar tais problemas, é aconselhável filmar formatos de arquivo de alta qualidade, ou seja, arquivos brutos modo que quando você abri-lo através de seu processador de arquivos raw, você pode escolher quantos bits salvar a imagem. Você sempre pode passar de 16 bits para 8 bits, mas se você abrir a imagem em oito lances, nunca poderá atualizar a qualidade da imagem para 16 bits. Depois disso, 6. Introdução de Dodge e Burn: antes de entrarmos em algum trabalho fotográfico sério, eu quero tirar algum tempo e esclarecer quaisquer perguntas e ambiguidades sobre como usar esquivar e queimar em nosso fluxo de trabalho e dar-lhe uma boa compreensão do que eles são. De onde vieram os nomes esquivar e queimar? Dodge e Burn foram usados na fotografia como técnica durante o processo de impressão para manipular a exposição de uma área selecionada em uma impressão fotográfica alterando Onley. Esta parte selecionada da imagem deixando o resto da foto intacto. Isso foi feito bloqueando a luz de alcançar a imagem, e isso foi feito inteiramente à mão, com diferentes materiais de diferentes formas e tamanhos. Com o advento da fotografia digital e especialmente desde que o Photoshopped se tornou o padrão da indústria, software esquivar e queimar habilidades tornou-se disponível para as massas. Para simplificar, esquivar significa que partes da foto são destacadas e queimar significa que as partes que você escolher serão condenadas. Vou da luz à escuridão e vice-versa. Isso é feito manualmente, e se você está iluminando ou deming uma área, você está implementando esta técnica antiga mas extremamente eficaz para manipular a luz. A coisa mais útil sobre esta técnica é que tudo é feito de forma não destrutiva , mantendo a foto e as texturas intactas. O que isso significa quando você remove algo com a escova de cura? Por exemplo, Além disso, luz do dedo do pé e você alterar as cores e texturas e uma imagem. Estas alterações destrutivas do ar porque substitui as informações existentes por outra textura ou cor, e não pode ser restaurada. Esquivar e queimar deixa a textura intacta e Onley muda a luz, tornando-a um dos métodos de trabalho mais poderosos, e este é o lugar certo para mostrar como fazê-lo. No entanto, vamos primeiro falar sobre onde e como podemos usar esse método além de apenas mudar pequenas áreas na foto na pele. Você pode alterar a exposição geral de uma foto achatando determinadas áreas e pré-selecionadas que não podem ser corrigidas durante o processo de filmagem. Isso é escurecer as áreas de luz de um objeto ou mostrar detalhes das sombras ao fotografar. Isso é comumente feito para chamar a atenção do espectador da imagem porque, como todos sabemos, o olho é desenhado como um ímã para as partes mais leves da imagem. Usando esse método, você pode selecionar facilmente o caminho ou objeto que o espectador notará ao visualizar seu trabalho. Também usando esse método, você pode facilmente criar uma colisão visual e melhorar o contraste entre áreas claras e escuras , tornando a imagem muito mais impactante para os espectadores. Você pode usá-lo selecionando quais partes da foto manipular manualmente sem afetar o resto da imagem. Não há outra ferramenta na loja de fotos que possa alcançar resultados tão precisos. Tudo o que você precisa é um pouco de paciência, alguma habilidade em sua imaginação, e você pode alcançar resultados surpreendentes. 7. Comparação de técnicas de Dodge e burn diferente: antes de entrarmos no trabalho real de Dodge and burn, eu quero aproveitar o tempo e falar sobre os diferentes métodos e ferramentas para esquivar e queimar. Vou falar sobre toda a gama de métodos e ferramentas para trabalho e modificações. Alguns eu vou apenas mencionar, enquanto com outros, eu vou mostrar-lhe como usá-los para obter trabalho de nível profissional para resultados únicos. O primeiro método envolve trabalhar com as ferramentas encontradas na barra de ferramentas da loja de fotos. A ferramenta Dodge está pronta para usar à esquerda na barra de ferramentas e se parece com isso. Seu papel é lançar luz sobre partes da imagem, sendo a desvantagem com que é difícil trabalhar. E ele controla o ar desconfortável porque pode ser difícil julgar o quão forte seu efeito será e o que será suficiente para nossos propósitos. As ferramentas de gravação no mesmo grupo são o Dodge. Seu propósito é obscurecer tudo o que você usa. Mas, tal como acontece com o dodge, esta ferramenta tem controles e opções que são inconvenientes para trabalhar com, e você pode ter dificuldade em obter os resultados desejados. E certamente levará muito tempo, a ferramenta de esponja visa melhorar ou remover parte da cor da área selecionada da imagem. Está no grupo de ferramentas Dodge e burn, e há uma boa razão para esta ferramenta estar lá. É porque ao usar essas ferramentas e outras técnicas de esquiva e queima, se usado excessivamente distorção de cor pode ocorrer na área onde estamos trabalhando. A ferramenta de esponja ajuda a corrigir esses efeitos colaterais, mas apresentarei melhores métodos de trabalho que resolverão esse problema de forma muito mais fácil e acessível. Falando em outros métodos, é hora de falar sobre um pincel que combine todas as ferramentas existentes em si mesmo, e a partir de agora, essa será a ferramenta que usarei. O segundo método, que é bastante popular entre os iniciantes, é usar um pincel preto e branco em uma camada que é preenchida com 50% de cinza e com luzes suaves selecionadas nas opções de mistura em geral. Para este trabalho de camada do dedo do pé, ele não precisa ser preenchido com qualquer cor, mas nós usamos Graito, realmente ver o que nós desenhamos e onde ele foi usado. O objetivo do branco é clarear as áreas escuras, e o pincel preto visa escurecer as áreas claras da foto. Em geral, este método de trabalho foi muito popular anos atrás entre os iniciantes porque MAWR mais pessoas o usaram nos tutoriais gratuitos de retoque do YouTube. Mas ao longo do tempo e as milhares de fotos em que trabalhei, descobri que a desvantagem é que primeiro, os efeitos dele se tornam mawr desenhados, e as fotos começam a parecer uma imagem em vez de uma foto. E o realismo da foto desfoca e se torna uma espécie de objeto desenhado digitalmente em vez de uma fotografia. A segunda é que é muito mais difícil quando máscaras de ar não adicionado a essas camadas para alcançar a flexibilidade para adicionar uma remover certas áreas. Usar máscaras neste tipo de camada tem limitações, e isso, si só, é um problema porque nosso objetivo é ter 100% de flexibilidade e controle sobre nosso trabalho. Há outros problemas que não nos preocupamos agora e nos concentramos nos métodos de trabalho mais importantes para nós. O terceiro método é usar curvas ou camadas de ajuste de níveis. É uma questão de preferência pessoal, que você usará, e o que funciona melhor para você neste caso usará curvas, que é a certa para alcançar nossos objetivos. Este método de trabalho é, na minha opinião, mais adequado para artistas que desejam flexibilidade e controle no seu trabalho. Ele tem duas opções que você pode usar. A primeira é desenhar manualmente a curva, a fim de clarear ou escurecer, que ela possa modificar o ponto que queremos mudar. O problema com este método é que nem sempre podemos alcançar a mesma força de puxar curvas e adicionar escuridão mais clara. E muitas vezes há uma discrepância de força entre as camadas claras e escuras, que por sua vez tem o potencial de mudar algumas das cores e cria para nós um trabalho extra para corrigir o problema recém-criado. Por esta razão, porque eu já experimentei isso, eu uso e recomendo fortemente o método de trabalhar com curvas automáticas, ou seja, a camada de ajuste Dodge na tela e queimar na multiplicação. Desta forma, o programa sempre sabe quando adicionar tanto como. As imagens estavam trabalhando para minimizar o potencial de distorção de cor e, como resultado , para distinguir entre as partes claras e escuras da imagem. Esta opção permite que você revise o que fizemos até agora, observando quais partes da imagem processamos depois que terminamos nosso trabalho. E se quisermos apresentar virtualmente o que fizemos. Podemos fazer isso criando um fundo preto na parte inferior, excluir todas as outras camadas que contêm máscaras e transferir suas máscaras para camadas recém-criadas de cores densas para mostrar apenas onde os pincéis passado. Desta forma, podemos trabalhar em terra firme e quanto detalhe em precisão usamos para obter esses resultados. Outra característica importante dos jogadores de massa é que você sempre pode borrá-los. Pergunte se necessário. Você só tem que clicar duas vezes nas configurações da camada de ajuste toe abrir a janela de configurações, em seguida, clique na máscara e você será mostrado automaticamente as configurações de massa onde você pode alterar a densidade e suavidade da massa para remover as linhas nele e um número de outras configurações que lhe dão muita flexibilidade Ao trabalhar com camadas de ajuste. Vamos tomar um minuto sobre como podemos realmente usar esta ferramenta para manipular e construir um objeto de três d vamos fazer e desenhar bola com a fonte de luz para alcançar um efeito tridimensional usando Onley Este método. Este é um excelente exemplo do que esquivando a conduta de queimadura. Oh, para este passo usará a ferramenta de marquise círculo para criar uma esfera comum para torná-la um objeto de três d. Claro, deve haver uma fonte de luz em vários tons de sombras. Escolher que são luz vem dessa direção significa que as sombras cairão na direção oposta. O objeto deve ser bastante pronunciado. Portanto, com a ajuda desta técnica de retoque, podemos, ao mesmo tempo, criar profundidade e expressividade da imagem. Seja um retrato, uma paisagem ou uma fotografia de um produto, funciona em todos os casos. Este método de operação nos permite adicionar luz e sombra aos lugares que nos sentimos mais apropriados para maior definição e nitidez. Mais tarde, vou mostrar-lhe como você pode usá-lo em nossas fotos de trabalho. Espero muito que você vai desfrutar de sua loja de fotos atualizado, Skill disse depois de participar deste curso, e com um pouco de prática, você terá a oportunidade de fazer qualquer tipo de alterações em suas fotos e aqueles que você pode se orgulhar 8. Micro e Macro Dodge e Burn: Agora que está claro o que é a técnica Dodge and burn, vamos dar uma olhada na terminologia comum para evitar confusão ou dificuldade futura. Há dois grupos principais que lidam com Dodge e queimar. Embora esses grupos não oficiais do ar, estes ar o micro e macro esquivar e queimar ou nível global e pixel de esquivar e queimar global esquivar e queimar, também conhecido como contorno, refere-se a qualquer coisa que é processado mais globalmente. Por exemplo, se é um retrato de moda e fotografia de beleza, é sobre contornar roupas e partes do corpo como maçãs do rosto, nariz , boca, etc, nível de pixel, esquivar e queimar. Refere-se a pele mais detalhada e processamento pobre, o cabelo da pele ou qualquer que seja o pequeno detalhe que precisamos para chegar perto para ver e trabalhar nele com esquiva global e queimar o ar traços não tão preciso, e seu propósito é mais para moldar e mais geral e movimento. Enquanto ele escolhe um nível esquivar e queimar, o trabalho é individual para cada parte da imagem que decidimos processar, e os movimentos são mais refinados, e eles se assemelham a pontos e pequenas linhas na pele usadas para remover manchas e linhas em vez de moldar grandes áreas como esquivar e queimar globais. A diferença entre o retrato e a fotografia de beleza é que os retratos são permitidos , e é até desejável sair. Pequenas manchas no dedo do pé da pele modelo parecem tão realistas quanto possível, enquanto na fotografia de beleza, tudo deve ser polido e deve parecer perfeito. Manchas e falhas na pele são inaceitáveis quando o modelo tem que anunciar um produto de beleza para o nosso exemplo, nós não consideramos nossos modelos sardas como falhas. E é por isso que, em nosso trabalho de retoque, será um pouco mais difícil manter e manter as sardas existentes naturais porque as consideramos como uma vantagem com a qual usaremos para alcançar resultados surpreendentes. Mas tenha em mente que na fotografia de beleza, tudo deve ser perfeito, e faremos de tudo para alcançar resultados impressionantes. 9. 7.Retouching Orientações e considerações: Há um padrão nesta indústria que foi construído ao longo dos anos por seus profissionais, um padrão que não é fácil de alcançar se você não tem as habilidades e preparação necessárias . Mas se tudo for dividido em pequenos processos de trabalho, uma vez que o problema foi identificado e entendido, então as coisas serão muito mais fáceis para você. Quero ajudá-lo a entender o que procurar, as coisas que você deve fazer e não fazer como profissional e tudo o que precisa para atender aos padrões de qualidade da indústria em beleza. Eles se esforçam para ser diferentes com seu processamento de imagem indo além do retrato normal, processamento de imagem e trabalhando para ser mais natural. processamento normal de imagem de fotografia de retrato tenta enfatizar a personalidade e as emoções da pessoa na frente da câmera com beleza. A idéia principal é que o modelo ou sua personalidade não é enfatizado, e há uma ênfase no que o modelo está mostrando sobre o que está sendo anunciado ou os produtos que estão sendo vendidos. O retoque de imagens de beleza é diferente da fotografia de retrato, com seu realismo inerente à ONU, onde tudo é perfeito, tanto quanto possível. Este tipo de trabalho recria a ideia de um mundo que é inerentemente irrealista, não ao ponto de artificial e falso, mas sim uma combinação de ilusão e realidade em que tudo é impecável e autêntico e ao mesmo tempo feito para parecer, no entanto, verdadeiro, possível e permissível Ao vender produtos ou serviços de beleza, você deve se certificar de que tudo é perfeito, porque é importante para a maquiagem e cabeleireiro para mostrar o seu trabalho da melhor maneira possível. Esta maneira de trabalhar é essencial e se esforça para preservar os detalhes que existem tão bem quanto possível. A razão é que, ao tirar fotos, só podemos chegar até agora, e o retoque nos permite ir ainda mais longe com nossos resultados e refinar a ideia ainda melhor para preservar e melhorar o que os maquiadores queriam alcançar com seus técnicas de trabalho ou produtos, para que eles possam ser anunciados da melhor maneira possível. Depois de termos delineado nossas expectativas sobre quais resultados queremos alcançar, vamos ver quais problemas temos que resolver para alcançar nosso objetivo final. Há uma outra possibilidade, a saber, que a beleza não foi criada com o propósito de vender algo algum produto, mas para quando os maquiadores e cabeleireiros só precisam se expressar como artistas e dizer a um história. Nesses casos. Isso é chamado de tiros editoriais, como para revistas, a finalidade de anunciar os próprios artistas e não tanto um produto. Em outras palavras, é aceitável dedo do pé ter uma percepção diferente em visão diferente, como este exemplo pessoalmente, as fotos que eu mais gosto de trabalhar com o nosso este tipo lá tiro com iluminação mais nítida, como com um prato de beleza ou refletor regular, porque eles realçam a maquiagem e textura da pele, permitindo-nos como artistas dedo do pé trabalhar com mais detalhes e alcançar resultados ótimos. 10. Técnicas de separação de frequência - compare a velha e as novas técnicas: você provavelmente sabe off, ou pelo menos ter ouvido off separação de frequência, uma técnica que era muito popular e se tornou mainstream alguns anos atrás e ainda é bastante popular entre muitos artistas. No entanto, descobriu-se que algumas pessoas sabiam muito pouco sobre essa teoria por trás do método em sua aplicação. Para quem não sabe, separação de frequência é uma técnica pela qual dividimos a foto em duas partes para que possamos adicionar a imagem em duas cópias separadas e independentes. Se estamos trabalhando em um retrato em uma cópia, retemos as informações sobre a textura. Detalhes. Tal pele, linhas de pele de prostituta, fios de cabelo, etc e na outra cópia. Contém informações sobre cores, tons, tons, sombras e áreas claras e escuras. A ideia por trás desta separação é a grande flexibilidade que este método nos dá para fazer isso. A cópia contendo as cores e as informações de tom deve ser desfocada para remover os detalhes e deixar em lee, as cores visíveis. Então, se você só olhar para esta cópia, você pode reconhecer a imagem, mas ela não conterá nenhum detalhe fino, e na outra cópia, é o contrário. preservamos os detalhes, mas sem cores e tons reconhecíveis. A primeira e já desatualizada técnica deste método de separação, que ainda é amplamente utilizado, envolve o uso de um filtro, que o torna inútil na maioria dos casos. Ao longo dos anos, nossa comunidade chegou à conclusão de que não pode ser aplicada porque há uma grande desvantagem. Portanto, essa técnica de trabalho teve que ser repensada e melhorada para que pudesse ser aplicada nos casos em que fosse considerada impossível. Antes, vou mostrar-lhe o novo modo de operação. Mas, para ver suas vantagens, devemos primeiro olhar para a técnica antiga e compará-las. Para fazer isso irá duplicar a camada duas vezes. Vamos desligar a camada superior para ver o que está acontecendo na camada inferior. Esposa aplicado ao filtro que deve remover todos os detalhes da imagem. O método antigo envolve o uso do filtro Desfoque gaussiano, que é encontrado no desfoque do filtro. Ligue para Sandler. Escolhemos um valor que remove os detalhes, mas mantém a imagem clara. Vamos salvar apenas as cores nesta camada. Depois de selecionar os valores toe trabalhar com o clique OK, seguida, mostrar a camada superior em que vai manter em lee a textura. Detalhes. Removendo as cores, que já temos na camada inferior para fazer isso usará um menu na loja de fotos, que nos ajudará com esta parte, e está localizado uma imagem e aplicar imagem. Aplicar imagem é projetado para misturar camadas ou canais em uma imagem e criar combinações diferentes , e isso é exatamente o que vamos fazer agora Aqui. Precisamos dizer ao Photoshopped que a partir da nossa fonte, que é a nossa imagem original, precisamos subtrair a imagem desfocada com a cor e, em seguida, aplicar a textura restante para a camada alta que agora selecionamos. É muito fácil de entender, e a única coisa que pode enganá-lo são esses números, que não parecem significar nada. À primeira vista, escala é um multiplicador que multiplica a diferença entre as duas camadas e na opção de deslocamento. Nós escolhemos 1 28, que é um número médio porque na loja de fotos, zero significa breu preto e 2 55 é o número máximo de cor que é puro ar branco. Vá. O número médio de 1 28 nos dará 50% de cinza. E por que cinza. Você vai descobrir em apenas alguns segundos. Observe que estamos trabalhando em uma imagem de oito bits aberta e usamos essas configurações na imagem de aplicação para uma imagem de oito bits. Se você está trabalhando em uma imagem de 16 bits, você tem que mudar algumas coisas. Por exemplo, o efeito de mesclagem que você tem que escolher para imagem de 16 bits não é subtrair como ele está selecionado no momento , Mas em vez disso, você tem que escolher o anúncio da opção de mesclagem para a opção de deslocamento. Você deve escolher zero em vez de 1 28 para a opção de escala. Você deve deixá-lo como também e não mudar nada. E a última coisa que você precisa fazer é marcar esta caixa de seleção para a opção inverter nas configurações do menu aplicar imagem. O que você vê agora é a diferença que permanece depois que removemos as cores da foto. Esta é a textura que está contida na foto, e agora, depois de criar uma foto muito estranha na qual você verá principalmente pequenos detalhes, clicamos em OK, fazemos a camada 50% cinza porque o último passo é escolha um efeito de mesclagem que dirá ao Photoshopped para ignorar todas as grandes partes da foto e criar uma cópia colorida. Para conseguir isso, usaremos luz linear dos efeitos de mistura das camadas. Agora, em combinação com as duas camadas, já temos uma imagem original. Observe que se você estiver trabalhando em uma imagem de 16 bits, você terá que escolher a luz linear para a opção de mesclagem da camada como é para a imagem de oito lances. Para esta etapa, nada muda. Vamos agrupá-los para tornar o ambiente de trabalho mais ordenado. Incrível. Como eu disse, a idéia de separação de freqüência é que em uma camada você pode trabalhar exclusivamente com as cores da imagem sem alterar a textura. E por outro lado, você pode fazer alterações na textura sem alterar as cores e transições de cores gerais , braço ou suave e invisível, assim como esquivar e queimar, mas muito mais rápido economizando tempo. Ao trabalhar em pequenas áreas aqui, preciso de lhe dar informações importantes. Para trabalhar em qualquer uma dessas duas camadas com a ferramenta de carimbo ou o pincel de cura, você precisa selecionar a opção de camada atual na opção suspensa de amostra de ferramentas para evitar problemas porque se não usarmos essas ferramentas com a opção de camada atual em a amostra de ferramentas , opção suspensa, algo completamente diferente vai acontecer, que vai arruinar todo o processo. Esta técnica é ótima, mas o problema que eu tenho ao usar esse método surge quando eu chego perto de uma borda. Por exemplo, vamos ver como podemos eliminar esses pequenos pêlos nesta parte que, em princípio, eu normalmente não removeria porque eles dão à imagem maior realismo para fins de explicação. Neste caso, vou removê-los porque usamos um filtro de desfoque que espalha pixels e não preserva as bordas. Quando trabalhamos perto dessas bordas, você não pode usá-lo. Isso é muito relevante quando eu trabalho em fotos de produtos, paisagens e outros projetos semelhantes que continham bordas mawr e bordas entre luz e escuro. Você pode não encontrar muitos problemas com imagens de retrato ou beleza, mas com outras fotografias. Este método é quase inútil. Há casos de projetos importantes onde sou necessário trabalhar perto das bordas e não consegui o que eu quero como resultado por esta razão. Portanto, eles usam outro método que é muitas vezes melhor e mais sofisticado e faz exatamente a mesma coisa. Só que não muda as bordas. Começarei apagando tudo o que fiz até agora. Em seguida, vou duplicar a imagem de fundo duas vezes, como no nosso exemplo anterior, e vou desligar a segunda camada. E em vez de usar o filtro de desfoque gaussiano, que desfoca tudo mais as bordas, usarei o filtro mediano encontrado na mediana de ruído do filtro. Você pode ver que ele retém mais das bordas, que queremos preservar. Agora vamos tentar fazer o mesmo que fizemos antes. Como você pode ver, eu fui muito mais bem sucedido em fazer mudanças na parte com que eu tinha problemas, o que era basicamente inútil antes. Se você quiser ser o mais flexível possível em seu trabalho, você pode fazer como eu faço e criar uma nova camada vazia entre as camadas alta e baixa com as opções de mesclagem definidas como normal e trabalhar nela em vez da camada baixa e a segunda camada vazia disse na cor, opção de mistura para trabalhar e alterar as cores sobre ele, em vez da camada baixa. Dessa forma, você manterá suas duas camadas intactas, dando-lhe controle total sobre seu fluxo de trabalho. No entanto, você deve usar o pincel de cura e a ferramenta de carimbo na camada em branco, com opções definidas como atual e abaixo, ou todas as camadas porque as camadas estão vazias e você precisa obter informações das camadas por baixo dele. Eu raramente uso a técnica de separação de frequência porque eu trabalho em minhas fotos com a técnica Dodge and burn. Pode ser mais lento como um processo, mas os resultados que obtenho são sempre mais realistas. No entanto, quando eu uso a técnica de separação de frequência, eu quero controle total sobre meu fluxo de trabalho, e eu não confio nos métodos antigos de dividir e borrar uma foto, ok? 11. Máscaras de Luminosity - um método avançado para selecionar as partes da imagem: o que são máscaras de luminosidade? Temos muitas maneiras diferentes de fazer seleções na loja de fotos, mas esse método é diferente porque não usaremos ferramentas prontas. Mas vamos usar técnicas avançadas para criar máscaras ou simplesmente colocar seleções baseadas em tom na imagem que nos permitem alterar partes específicas da foto. Essas eleições visam apenas os tons mais brilhantes, médios ou escuros, permitindo que você faça ajustes que você acha que só são necessários nessas áreas. Existem três tipos de máscaras de luminosidade. Eles são leves, médios e escuros. No entanto, todos os três tipos podem ser refinados ainda mais para que você possa criar seleções detalhadas. As máscaras de luminosidade não estão em nenhuma lista ou menu na loja de fotos e devem ser criadas manualmente fazendo seleções baseadas em canais RGB. Por que e quando você deve usá-los? Enquanto máscaras de luminosidade são consideradas em técnica avançada que requer alguma compreensão de como funciona Photoshopped. Antes de pensar em usá-los, você deve pelo menos entender como funcionam as máscaras e as camadas. Uma vez que você tenha esse entendimento, você está pronto para começar a olhar para esta técnica mais avançada. Se você tiver alguma dificuldade ou mal-entendidos no nível básico, como como essas máscaras e camadas funcionam. Você pode encontrar tudo isso no meu curso de iniciante Photoshop. Dito isso, deve-se mencionar que as máscaras de luminosidade são uma ferramenta incrivelmente poderosa que pode levar seu pós-processamento para o próximo nível. Espero que me entenda corretamente. Apenas usar esta técnica não terá impacto visual na sua imagem. Com ele, você precisa fazer ajustes nas seleções ativas dessas máscaras com ferramentas como níveis ou curvas, cores Dodge e Burn de Mallon e muito mais. Eu uso máscaras de luminosidade de uma forma ou de outra. Para a maioria das minhas imagens, eles nem sempre são necessários são necessários, mas eles são extremamente úteis. Como essas máscaras de luz são criadas? Vê estes dois círculos? Quando eu clicar aqui, eu posso selecionar a área que é mais brilhante na imagem. Desta forma, teremos máscaras diferentes para que possamos fazer seleção com base na luz. Embora possa parecer um pouco confuso, você perceberá rapidamente como é fácil criar sua primeira máscara de luminosidade. Criar máscaras claras e escuras é bastante fácil, mas para as de médio alcance, torna-se um pouco mais complicado. Eu vou ajudá-lo a esclarecer qualquer confusão, embora vamos começar criando máscaras de luz na imagem. Existem várias maneiras diferentes de criar essas seleções, mas vou ficar com a técnica mais fácil e comum. Há coisas que você vai aprender à medida que você adicionar ao seu saco de truques para usar conforme necessário. Os mastros de luminosidade são criados a partir dos canais de imagem que contêm todas as cores. Tudo o que você precisa saber sobre canais neste momento é que eles estão divididos em vermelho, verde e azul. Se você estiver em um espaço de cores RGB, cada um desses canais contém as informações de cor da imagem. Por exemplo, vermelho contém verde vermelho. Contém tela e azul indica azul. A combinação de todos eles RGB nos dá nossa luz na imagem. O canal RGB mais comum é aquele a partir do qual começará a criar nossas máscaras. Clicando em RGB fará uma seleção nas partes brilhantes da foto, depois clique no botão Criar canal de seleção e você verá nosso novo canal chamado Alfa One. Vou renomear este Canal dois Bright Channel um pelo qual podemos selecionar qualquer coisa que seja branca ou leve. Se, por acaso, suas máscaras parecem diferentes das minhas e estão invertidas. Em seguida, você deve clicar aqui para o botão de máscara rápida e selecionar áreas mascaradas. Tudo deve ficar bem agora. Se tudo estiver bem e se parecer com o meu no início, não se preocupe com este passo agora. A primeira máscara que criamos tem que ser feita mais precisa para permitir a seleção das seções de luz . Clique no Canal Brilhante enquanto mantém pressionada a tecla Control ou Command. Se você estiver no Mac, mantenha pressionadas as teclas Shift Control e Ault ou Shift Command e Altan Mac e Left Click Bright Channel um. Você vê como sua seleção mudou novamente, salvou esta eleição clicando no botão de criação do canal e renomeando-a. Como eu tenho comparando os dois canais, podemos ver que o segundo canal é mais escuro do que o anterior. Isso significa que o segundo canal é uma máscara muito mais detalhada na seleção de seções de luz do que a primeira. A fim de continuar a melhorar nossas máscaras, continuamos com os mesmos passos, então começamos a partir do meio e mudou-se para as partes mais leves do controle de imprensa de imagem e clique neste canal para selecionar seus destaques, então mantém o controle e muda e clica no segundo canal, em seguida, salve esta seleção pressionando este botão para criar um novo canal. Você pode ver que cada canal criado está ficando cada vez mais escuro à medida que as partes claras se tornam mais fortes e nítidas. Isso ocorre porque com a criação de mais canais foram capazes de refinar e selecionar as partes mais brilhantes da imagem mawr e com mais precisão, excluindo as partes escuras e neutras da seleção. Vamos fazer isso mais algumas vezes para ter um total de seis canais Alfa. Agora, quando criarmos essas seleções de luz, vamos passar para criar seleções para as partes mais escuras. Começamos de novo a partir do controle principal de imprensa do canal RGB mais esquerda coletar. Como mencionei, selecionamos as peças de luz antes. Agora precisamos selecionar os escuros. Então, para fazer isso, precisamos reverter a seleção. Isso selecionará tudo, exceto as partes leves. Para fazer isso, vá para o menu de seleção e escolha inverso, em seguida, salve esta eleição como um canal. Agora, quando você entrar no canal, você notará que as partes brancas da nossa imagem foram removidas e as partes pretas foram preservadas renomeadas para o canal assim como as outras. Então sabemos quais são esses canais e torná-los mais arrumados e organizados. Vamos refinar essa seleção Depois de ativar sua seleção de canal chamada Dark Channel one, você deve ter uma seleção ativa. Se você não clicar no canal com controle, mantenha pressionada a mudança de controle em Ault e clique com o botão esquerdo no canal Dark Channel um. Sua seleção mudará. Salve a nova seleção como outro canal, apenas um com os canais de luz. Estamos refinando nossa seleção cada vez mais, mas desta vez a partir da parte escura para que possamos obter todos os pixels necessários da imagem . Vamos fazer isso mais algumas vezes, assim como fizemos com os canais de luz que precisamos formar ou para fazer seis seleções leves e seis severas. Agora que criamos máscaras com as quais podemos selecionar as partes claras e escuras, precisamos criar canais para selecionar as partes intermediárias da nossa imagem. Até agora, excluímos dos próprios canais para criar essas seleções claras e escuras. Agora vamos tirar parte da imagem geral com a ajuda das seleções. Acabamos de criar uma seleção dos tons med. Para fazer isso pressione o controle em ajuda para selecionar tudo ou vá para o menu de seleção e escolha tudo para selecionar a imagem inteira. Agora vá para o primeiro canal que criamos Bright Channel One e pressione e segure Control e Ault e clique uma vez no Bright Channel One. Agora removemos as seções de luz desse canal. Agora vá para escuro Canal Um, que é a primeira seleção de escuros e subtraia os escuros dos controles de seleção atuais e clique em. Se uma notificação for exibida, basta clicar em. OK, agora temos a primeira seleção de intermediários em nossa imagem. Se você clicar sobre ele, você vai ver que as partes claras e escuras são escuras ou seja, apenas as médias do ar visível. Vamos continuar até criarmos alguns ou médios. Repita as etapas que você acabou de seguir e salve as seleções. Agora que temos todas as seleções de luz, média e escura que precisamos, podemos usá-las para começar a modificar nossa imagem. Tenha em mente que acabamos de criar Onley as máscaras e não fizemos nenhuma alteração na imagem essas seleções de ar que você pode usar mais tarde para usá-las. Podemos trabalhar diretamente na imagem como uma seleção ou podemos adicioná-los como uma máscara em nossas camadas de ajuste. Isso é exatamente o que vou fazer agora. Vou escolher qual parte da imagem eu quero ajustar neste caso, a seleção de luz e criar uma camada de ajuste de curvas fazendo alterações nas áreas de luz . Como eu gostaria. Essas técnicas também são usadas quando se trabalha em outros tipos de fotografia. As máscaras de luminosidade fotoscópicas podem fazer coisas incríveis. Quando você quer criar morte, contraste ou visão tridimensional do que você está processando, eles são ideais. Leve algum tempo para aprender esta técnica para ver como é fácil, e ele irá ajudá-lo a alcançar com precisão resultados que nenhuma ferramenta automática e Photoshopped pode alcançar. 12. Exportar uma imagem usando o software de edição de imagem RAW: algo que precisamos prestar atenção ao trabalhar com fotos é qual programa usamos para abrir nossos arquivos raw porque faz uma grande diferença. É uma indicação de como a informação será lida. Eu pessoalmente prefiro e recomendo o uso de captura um profissional porque é um corte acima do resto e a cada vez maior escolha do fotógrafo profissional cotidiano. A primeira coisa que eu faço quando eu abrir uma foto e capturar um pro pode ser uma imagem crua diferente . Software de processamento para você é dar à foto uma olhada se ela está em foco, se é para luz mais escura. E se há algo que eu quero corrigir agora com este software, se eu achar necessário, eu faço qualquer alteração na imagem para que eu a prepare para o fluxo de trabalho real depois. Depois de projetar que estou pronto para processamento, a próxima coisa que eu faço é salvar a imagem em um arquivo de profundidade de 16 bits indo para as variantes de exportação e escolhendo as configurações para exportar a imagem. Neste caso, estes exibem o formato e o perfil. O formato é exportado como um PSD de 16 bits e o perfil que escolhi é Adobe 1998. 16 bits nos dá a flexibilidade de trabalhar para que possamos ter certeza de que não teremos problemas mudar de tons claros para escuros ou problemas de cor na imagem. Se quiser economizar mais espaço no computador, salve a imagem em oito bits. Se você salvá-lo é tiff ou PSD é com você. A principal diferença entre PSD e TIFF é baseada no limite de tamanho. O limite de arquivos PSD é de dois gigabytes e o tiff pode lidar com mais de dois gigabytes. Eu pessoalmente sempre escolho PSD porque os arquivos no PSD são mais leves e mais acessíveis, especialmente quando ele compartilhado através da nuvem. Em seguida, seleciono exportar uma vez que a foto é salva. Com o perfil que selecionei, estou pronto para abri-lo com a loja de fotos. 13. Como limpar o trabalho e a preparação de imagem: Agora vamos voltar nossa atenção para abrir painéis e janelas na loja de fotos. Quais janelas e painéis você terá abertos resumem-se a preferências pessoais e como seu espaço de trabalho será parecido é sua própria escolha. Mas, em geral, em nosso trabalho, não precisamos de dezenas de painéis e janelas que estão esperando, mas raramente são usados . Eu pessoalmente tenho apenas alguns painéis abertos, mas com a ajuda de que eu tenho quase tudo o que eu preciso no meu trabalho. O que eu preciso é do painel de camadas, do painel de informações, canais de histórico, caminhos e das ações. Eu os mantenho minimizados para que eu possa usar o resto do ambiente de trabalho para as fotos que estão abertas na área de trabalho. Porque quanto maiores forem, mais podemos nos concentrar nos detalhes. A primeira coisa que eu faço com a imagem já aberta é analisá-la e decidir o que eu gosto sobre ele e o que eu quero manter o que eu não gosto e eu quero remover, Estou eliminando coisas que parecem redundantes para mim e distrações. Não começo me concentrando nos detalhes e fechando. Pelo contrário, eu tento obter um global. Olhe de longe para ver o que preciso manter e o que eliminar. Depois que eu olhar para ele quando ele está aberto na loja de fotos, eu vou criar uma nova limpa camada limpae em branco onde todos marcam tudo que eu quero remover. A razão pela qual eu crio uma camada vazia em vez de duplicar o plano de fundo é que, criando uma cópia inteira do plano de fundo, aumentarei o tamanho do arquivo. E como os arquivos em que trabalhamos às vezes atingem um tamanho de dois gigabytes, queremos mantê-los o mais leve possível. Quer chamemos correções ou ações. Planos estavam criando uma camada vazia que usará o trabalho do dedo do pé para que possamos lembrar o que marcamos como tarefas. Marquei as correções que eu quero e, em seguida, criei um grupo de ajuda que cria outras camadas de ajuste temporário para ver o que não é perceptível. À primeira vista, grupo de ajuda contém várias camadas uma camada em preto e branco que vai fazer a nossa foto preto e branco, e vamos remover todas as cores para que possamos ver apenas as texturas e não ser distraído o cores na imagem. Esta camada de ajuste preto e branco está sem configurações adicionais, então não precisamos adicionar nada a ela. Eu vi as pessoas sintonizar a camada ao seu gosto com algumas configurações e efeitos para ver os detalhes das fotos mais. Mas esta não é a maneira certa de o fazer. Como ajustar as configurações da camada de ajuste preto e branco você está modificando as cores na imagem, e estamos tentando corrigir e ver melhor a textura. E a luz na imagem, vez de suas cores vai tornar a textura mais visível com outras ferramentas, como curvas, camadas de ajuste Ted na tela e multiplicar opções de mistura em poucos segundos. A segunda camada que vamos criar são as curvas que definimos para tela e para que as partes escuras da imagem possam se destacar mais e vamos renomeá-la para tela para saber exatamente o que ela faz. Ou seja, ele ilumina as coisas. A próxima camada criará novamente com curvas, mas desta vez estará em multiplicar muito escuro na imagem para que possamos ver e trabalhar nas áreas brilhantes da foto. A idéia deste tipo de trabalho é distinguir todos os processos em camadas separadas para que não haja surpresas. E se algo der errado em estágios posteriores, temos tudo separado para o último passo. Então, se necessário, você só tem que retrabalhar parte da imagem, não toda a imagem. Por exemplo, eu não faço tudo em uma única camada, como a limpeza da base, liquefazer, etc. Tudo deve ser separado para minimizar a possibilidade de erros que possam ocorrer. A segunda razão para a distinção e disposição deste método de operação é que desta forma as coisas são muito mais limpas e para manter um ambiente de trabalho limpo e fresco, você não ficaria muito feliz em abrir um documento em que trabalhou há um ano e ter para levar 15 minutos para descobrir em qual camada do dedo do pé funciona se tudo no projeto está embaralhado e desordenado. Assim que terminarmos com o grupo de ajuda, podemos continuar com as próximas etapas do processo de trabalho. Estou limpando o rosto com o pincel de cura ou pincel de cicatrização. Eu, pessoalmente, não uso a ferramenta de patch para esse trabalho, pois muitas vezes deixa limites rígidos em lugares onde as texturas mudam de ar. Eu usei o pincel de cura e cicatrização de pontos com dureza de 50% porque ao longo do tempo cheguei à conclusão de que esses valores são melhores para tarefas semelhantes ao trabalhar em imagens de retrato ou beleza. Porque se a dureza é muito pequena, ela pode criar bordas muito macias na pele, e diferenças texturais podem aparecer, trançando a ilusão de que há manchas na pele. Claro, não é uma regra, e é bom experimentar e ver qual nível você está trabalhando modo e imagem mais. A próxima coisa depois de criarmos o grupo de ajuda para nos ajudar a ver melhor os detalhes da imagem e uma camada em branco na qual marcamos nossas correções desejadas. Devemos criar outra camada vazia na qual irá realizar a limpeza básica. Vou mudar o nome de cura. Vou usar o pincel de cura. E se eu ver que a ferramenta automática não está indo muito bem, eu vou mudar para o pincel de cura com o qual eu posso escolher os lugares a partir dos quais eu posso obter uma textura limpa para substituir o existente sem depender do software para fazê-lo para mim, alterar o tamanho da ferramenta com os suportes grandes ou mantendo tudo pressionado com o botão direito do mouse e movendo para a esquerda ou direita para redimensioná-lo e para cima e para baixo para alterar a dureza. Nesta fase do processo de retoque, nos concentraremos na remoção das grandes falhas da textura da imagem, não nas diferenças de iluminação da pele. Vamos consertá-los mais tarde com “Dodge and Burn”. É de grande importância saber que ao trabalhar em uma camada vazia, você deve ativar a caixa de seleção. Faça uma amostra de todas as camadas se estiver usando a ferramenta Pincel de recuperação de pontos e selecione o tipo. Eu pessoalmente uso conteúdo ciente, que significa que quando você ativar esta opção, loja de fotos levará texturas automáticas em torno do lugar que você deseja substituir para obter os melhores resultados lá. Se você usar a seleção manual para um onde deseja substituir o pincel de cura, você deve selecionar amostrado na opção de origem e no menu suspenso de amostra, selecionar atual e abaixo, selecionar atual e abaixo, ou todas as camadas do dedo do pé funcionam em uma camada vazia porque de outra forma Photoshopped não vai entender onde tirar porque a camada está vazia Desta forma, você garante flexão construindo seu trabalho, e não haverá problemas para dizer. Tanto a imagem original, o fundo e uma camada separada com correções feitas quando eu trabalhei perto de bordas como nesta sobrancelha, eu uso a ferramenta manual para selecionar manualmente os lugares a partir dos quais eu obter a textura, e tento fazê-lo da melhor maneira possível. Por exemplo, vou selecionar a partir deste lugar e continuar a linha assim. Além disso, estou tentando obter texturas de lugares limpos com texturas semelhantes e substituir as coisas que eu não gosto. Por exemplo, eu não vou tirar da sobrancelha dela e colocá-lo na testa, mas sim tirar deste lugar e colocá-lo assim. A opção de destino é muito conveniente quando queremos manter parte do último efeito que aplicamos . Por exemplo, camadas de ajuste podem ser criadas como efeitos e você pode reduzir suas porcentagens depois , efeitos que não são aplicados. Uma camada separada pode ser desbotada, ou seja, você aplica um comando fade e você pode optar por manter apenas 50% da força do efeito. Por exemplo, digamos que eu removi isso aqui, mas então eu acho que parece muito com um efeito e não realista. Nesse caso, posso desvanecer-me numa escala. Portanto, eles mantêm em uma porcentagem. Por exemplo, neste caso, 50% do efeito da última pincelada. Você pode desaparecer um 0% como se você remova o efeito ou até 100% como se você não tivesse alterado nada com este comando. Outra coisa. Você pode me ver fazendo isso. Amplie e diminua para verificar a imagem de todas as distâncias para olhar para ela e ver se há algo que vai me impressionar em que eu quero remover ou corrigir. Às vezes, para minha conveniência, eu giro a imagem da esquerda para a direita para facilitar o movimento da mão e não ter que fazer movimentos horizontais e verticais, bem como para ser capaz de fazer linhas mais retas. Esta opção está disponível pressionando a tecla R no teclado, ou você pode usar a ferramenta que gira a tela de desenho. Você pode encontrá-lo aqui embaixo. Para usar esta opção, você precisa ativar CL aberto nas configurações. Esta opção deve estar ativa por padrão, mas se não, ele pode ser encontrado indo para o desempenho de preferências do Menu Editar e, em seguida, em configurações avançadas você vai encontrar usar aberto C l. , em você deve ser capaz de girar. Por favor, saiba que se ele estava inativo e você o ativou, talvez seja necessário reiniciar o dedo do programa. Faça com que a alteração entre em vigor para redefinir a exibição, pressione, escape ou clique em redefinir a exibição. É só uma rotação do campus. Não te preocupes, isso não vai mudar a tua imagem. Esta opção no Lee simplifica a forma como você trabalha e ajuda você a trabalhar de forma mais eficiente. É muito importante quanto tempo você dedicar a este passo para eliminar grandes falhas. Quanto mais precisa esta fase do processamento for realizada, mais bonito será o resultado final, e mais fácil do que os próximos passos serão. Se você quiser verificar o seu trabalho até agora, pressione ault e clique no olho da camada para desligar todas as outras camadas e deixar visível em lee, o que você escolher. Você pode ver o trabalho que fizemos até agora e ter uma idéia de como a imagem está melhorando. Agora que você já viu o que os processos de limpeza devemos prestar especial atenção para esquivar e queimar o dedo do pé. Entenda como usá-los corretamente. Ok, 14. Retrato profundo de um retrato clássico: bem, agora este vídeo continuará de onde paramos no processo de modificação e limpeza . Todos processam esta foto do início ao fim e ver o que constitui um fluxo de trabalho para este tipo de imagem e o que os fluxos de trabalho individuais implicam e como combinar tudo o que aprendemos até agora para produzir resultados surpreendentes como antes, eu vou tomar nota de todas as coisas que me impressionam e do que eu quero remover para que possamos enfatizar as coisas que gostamos e remover as que não gostamos. Vamos remover e ajustar esta parte aqui, que parece uma mancha, porque é muito leve e não deve ser essa luz naquela área do cabelo dela. Vamos remover e ajustar esta parte aqui em volta da boca e esta parte do queixo. Como você pode ver, há uma discrepância entre a luz no escuro e os pontos de luz pareciam uma mancha irá corrigir os lábios. Nós definitivamente removeremos esta parte do cabelo do modelo que atrai meus olhos e não faz nada para fazer a imagem parecer melhor. Ajustaremos a forma do corpo, o cabelo desta parte. Vamos corrigir esta parte aqui sob os olhos dela. Começarei o processo de cicatrização usando a ferramenta automática, e se eu ver que não está funcionando bem o suficiente, mudarei para um pincel de cura, a ferramenta com a qual posso escolher manualmente onde obter as texturas. É muito importante que este processo dê o tempo necessário, que é diferente dependendo de diferentes imagens, para que você possa eliminar tantas falhas quanto possível, dependendo de quanto tempo gastamos neste processo subseqüentemente têm menos a ver com esquivar e queimar e esquivar e Burn ocupa uma boa parte do nosso tempo em nosso fluxo de trabalho porque com ele trabalhamos em um nível micro com pequenas áreas, embora isso é exatamente o que faz com que nossa foto pareça realmente boa. É importante olhar para a foto de perto e de longe para comparar e ter certeza que não perderemos algo olhando apenas para a textura, porque quando olhamos de perto, vemos principalmente textura, e quando olhamos em algo de longe, vemos tons claros e escuros, cor e contraste. Assim vemos melhor onde devemos nos esquivar e onde devemos queimar a imagem. Vou continuar a criar as camadas de esquiva e queimar que mencionei anteriormente, que tornará a parte mais clara e as partes mais escuras na imagem mais claras para que equilíbrio enfraquecido e até mesmo as micro partes da pele. Vou renomear o grupo Dodge e queimar para arrumá-lo e continuar selecionando a camada de queimadura e começar a misturar a luz e as áreas da skin modelo. A maioria das pessoas quase sempre inicia esse processo com a esquivação ou, em outras palavras, com o ning brilhante. Mas eu vou começar com a queima I e. Faça as áreas que eu escolher mais escuras e, em seguida se necessário, continuar com o processo de esquivação e clarear o que é muito escuro para uniformizar a pele . Ao longo do tempo, descobri que esta é uma das pequenas coisas que é melhor começar com o processo de queima e depois iluminar as áreas que você quer, porque se começarmos com o clareamento primeiro, então a pele se tornará artificial e parecerá descaradamente trabalhado para este tipo de foto de retrato, cuja idéia é dedo do pé tem um retrato clássico de aparência natural. Nosso trabalho não será tanto quanto seria com fotos de beleza e não deve demorar mais de uma hora ou mais para processar. Não é muito trabalho, mas precisamos prestar atenção suficiente a cada pequeno detalhe para que o resultado seja realmente bom. A ideia desta foto e de toda a nossa visão que criamos na minha oficina é de maquiagem nua , da AIEA. Se o modelo é sem maquiagem e seu maquiador não enfatizou a maquiagem eo desempenho do cabeleireiro. Mas ao invés de modelar a si mesmos, que realmente dá bons resultados, toda a idéia aqui é o que o modelo nos dará como uma expressão. E quanto a uma emoção, na minha opinião, fizemos um bom trabalho com este retrato clássico. Nós fomos realmente capazes de mostrar o que a pessoa em pé na frente da câmera realmente é. E o interessante sobre essas fotos é que todos interpretam e podem perceber as fotos de forma diferente, dependendo da visão que ele ou ela tem. Como artista, você pode ver o no grupo de ajuda. Eu tenho várias camadas de tela e uma de multiplicar. Eu usei essas camadas clareadoras do dedo do pé abrir as áreas de sombra e ver melhores, partes mais escuras da imagem. E eu posso ver o que está acontecendo lá. E é apenas até mesmo as partes mais escuras, porque mesmo que não sejam visíveis, eles ainda precisam ser ajustados em menor grau, a fim de evitar distorções de cor e para que as sombras sejam misturadas bem, eu deliberadamente escolhi estas fotos modelo Frankel porque estas fotos são muito mais difíceis de trabalhar. Com essas fotos, temos que levar em conta não só a luz que temos na imagem, mas também a textura da pele. O modelo tem muitas sardas, e devido a isso, nosso trabalho será muito mais difícil para isso. Como eu disse, não vamos olhar para a imagem e fechar, mas vamos tentar olhar para ela de longe o mais possível para que possamos ver o que as áreas escuras e claras na imagem realmente representam e corrigi-las novamente. Quando estamos olhando para a imagem de perto, trabalhamos principalmente com textura e olhando para a imagem de longe é quando trabalhamos com a luz na imagem com este tipo de retrato. Como eu disse, é permitido dedo do pé ter mais falhas porque isso vai fazer sua imagem Seymour autêntica e verdadeira. E queremos que nossa imagem seja um natural é possível aqui. Não vamos tentar que o modelo pareça perfeito de todos os pontos de vista. O trabalho do cabeleireiro maquiador na pessoa atrás da câmera não é enfatizado . Queremos enfatizar o trabalho com o modelo, a expressão que ela ou ele nos dará. Acho que esta parte da imagem em torno dos modelos. Chin precisa de mais trabalho para que pareça ainda melhor. E depois disso eu vou girar a foto usando o nosso no teclado para iluminar este lado de seus lábios que eu quero deixar ainda mais suave. Quando eu me esquivo, estou tentando trabalhar entre as sardas e iluminar a parte da pele entre elas, então eu não as alivia, mas em Lee a distância entre elas. Quando eu estou trabalhando na camada de queimadura em escurecer a pele do modelo com sardas, eu não tento ir muito entre eles porque mesmo se eles ficam mais escuros, não é um problema faz. Então eles serão ainda mais visíveis, indistintos, o que é bom. Acho que vou ter que trabalhar um pouco mais neste site mais tarde, mas por enquanto parece bom. Vou continuar desligando o grupo de ajuda e, em seguida, aumentar ligeiramente a sombra sob o lábio inferior, que irá adicionar ainda mais profundidade a esta parte que parece OK para mim. Observe que sob os olhos, eu não removo 100% e mantenho o que temos na foto bastante perto do original. Caso contrário, se eu for removido de tudo, faria a nossa foto parecer falsa. Observe que eu trabalhei muito suavemente e cuidadosamente sob os olhos, então eu não removê-lo 100% do que o modelo tem. Por baixo disto, a ideia não é ser removida, mas misturada entre a luz e a escuridão. Estou aumentando a linha da pálpebra dela contornando para que possa se destacar. Eu giro a imagem para tornar mais fácil para mim mover a mão, porque quando eu rodei dessa maneira, eu só tenho que fazer movimentos verticais e não verticais e horizontais. Desta forma é muito mais natural para o movimento das mãos. Esta é uma das razões pelas quais eu recomendo usar um tablet. É definitivamente uma maneira muito mais fácil de trabalhar, e o outro efeito positivo é que ele acelera o fluxo de trabalho. Vou alegrar esta parte aqui. Vou desbotar mais uma vez. Se o modelo não tivesse tantas sardas, eu provavelmente estaria trabalhando com um grupo de ajuda continuamente ativado. Mas como o modelo tem muitas torções e com um grupo de assistência em preto e branco ativado , é muito mais difícil dizer se é uma mancha, uma sombra ou sarda. E por essa razão, honestamente, eu costumo desligar e ligar esse grupo de ajuda para compará-lo com e sem ele, se é uma cor ou textura não era uma mancha que precisa ser removida. Eu acho que nesta foto eu vou mudar as cores um pouco mais tarde porque olhando para ele, eu acho que se a imagem contém mais cores vermelhas em vez de amarelo e ajustar o equilíbrio de cores , ele vai ficar melhor. Mas isso é algo que farei no final do processo de retoque. Trabalhar com cores é um processo que eu deixo no final do processo de retoque, porque se eu tiver que modificar as cores primeiro e depois retocar, há uma chance de distorcer as cores. Então terei que corrigir a diferença de cor devido ao retoque. Quero fazer a forma do nariz um pouco mais redonda. E para isso eu vou usar queimadura para fazer o mesmo que com a esfera três d que mencionamos anteriormente da mesma forma do nariz para o modelo. Todos também corrigem essa parte leve no cabelo, que é notável em distrair quando visto de longe. Este grupo de vários cabelos se destaca demais, então eu vou corrigi-lo. Pessoalmente, acho que parece muito melhor. Vou lançar alguma luz sobre isso também. Com o tempo, você será capaz de notar mais e mais o que não é aparente. E à primeira vista, usarei o atalho. Controle s de tempos em tempos e salve a imagem para que no caso de algo acontecer, eu ainda tenho o backup. A próxima coisa que vou fazer é fazer uma cópia de tudo o que criei até agora pressionando controle. Tudo muda qualquer, então eu vou afiá-lo. O filtro todos usa em máscara afiada. Esta será a minha ajuda. Copie dessa forma. Todos tinham muito nítido para a imagem, então eu posso ver melhor as diferenças na skin do modelo e, em seguida, criar um novo grupo de trabalho de Dodge e queimar e trabalhar em cima da nossa camada de ajuda, que eu acabei de fazer isso eu não preciso zoom demais, impedindo a imagem de supercorreção. E depois de escolher de onde começar, vou continuar nesta camada com o processo de queima novamente a parte mais brilhante que cena, ao olhar para a imagem de longe, é este lado dos lábios modelos, que, Embora eu tenha trabalhado nisso, ainda precisa de algum trabalho. Meus cabeçalhos de pincel ar 20% de opacidade e 1% de fluxo. Vou girar a imagem novamente e continuar a trabalhar na parte onde vou misturar as pequenas diferenças. As alterações nas transições devem ser lentas e deliberadas. Não procure uma maneira de mudá-los de uma só vez, porque é um processo que é uma combinação de muitos pequenos movimentos. Para tornar a mudança realista, eu poderia obter um resultado semelhante foram separação de frequência. Mas neste caso nós estamos limitados aqui em seu uso porque o modelo tem sardas e nós gostaríamos mantê-los e não perdê-los, que é algo que provavelmente aconteceria se usássemos a separação de frequência Muitas vezes eu trabalho em um só lugar então eu vou para outro e depois volto para o primeiro lugar novamente. A razão para isso é que, ao olhar para a mesma área por um longo tempo, o olho se acostuma e torna-se cada vez mais difícil dizer qual é a diferença . Portanto, é bom trabalhar em diferentes lugares e retornar para eles e, se necessário, repetir esse ciclo. Também é bom descansar em uma base horária. Então não é sobrecarregar o olho ou se acostumar a olhar para a imagem. Porque então é mais provável que nos tornemos incapazes de distinguir os ajustes e diferenças que fizemos observando a imagem por muito tempo. Um tempo depois que eu terminei de trabalhar nas áreas que eu quero corrigir desta camada eu criei todos excluí-lo. Vou reduzir a opacidade do grupo Dodge and Burn em 40 ou 50% porque este grupo foi destinado em Lee para a camada melhorada de textura com o filtro de nitidez, que me ajudou a ver as pequenas diferenças de luz na capa do modelo e porque eu excluí ele. Este efeito deste grupo de desvios e queimaduras será muito forte, e essa é a razão para reduzir sua opacidade. Queremos manter as coisas naturais. Este pequeno hack pode ser usado quando você tem dificuldade de ver falhas em sua foto e pode ser usado em retrato e outros gêneros de fotografia. Este é um hack que eu inventei ao longo dos anos, e nunca conheci ninguém que o use. Vou dizer este efeito. Vamos ajustar esta parte sob os olhos um pouco. Até agora eu trabalhei na camada de queimadura e depois de escurecer apenas um pouco mais também como a camada de Dodge. E eu vou começar aqui removendo esses pontos de luz que eu acho que parecem diferentes da área ao redor deles. Vou desaparecer a última pincelada mais uma vez depois disso, tudo novamente, selecionar a camada de escurecimento e fazer algumas melhorias com as quais uma linha muito ligeiramente . Esta linha, que separa o rosto do modelo do pescoço, criando profundidade e expressividade. Eu não vou fazer grandes mudanças porque assim que eu terminar o processo básico, eu vou tomar o tempo para contornar. Mas, por enquanto, vou apenas melhorar as maçãs do rosto modelos adicionando um pouco de luz e uma pequena sombra abaixo disso para simular a estrutura da bochecha do rial, tudo desbotado um pouco mais uma vez. Comparado com o original, parece muito melhor. Comparado com o original, Observe como, com a ajuda da Luz sozinho, consegui fazer o nariz um pouco mais redondo e como consegui fazê-lo entrar na sombra, assim como fiz com a esfera de três D em que trabalhamos anteriormente. Eu também estou trabalhando nas bordas de seu rosto porque as idéias atrás da luz para o escuro e ainda mais escuro para que ele desaparece nas sombras e dessa forma criar drama na imagem do retrato, usando o contraste entre a luz e as sombras. Isso não pode ser alcançado usando ferramentas automáticas porque não vai parecer o mesmo, então temos que fazê-lo manualmente. Vou prestar um pouco mais de atenção a esta seção. Eu levantei um passatempo para 20% de 10 dedo do pé trabalhar um pouco mais rápido, porque 10% você tem que ir sobre o mesmo lugar várias vezes, enquanto com opacidade um 20%. Provavelmente só vai levar uma ou duas vezes sem passar um 10%. Vai me levar talvez 456 vezes é longo e realmente estender nosso processo sem muita melhoria. Vou usar queimaduras nesta parte para fazer as transições de partes claras para escuras ainda mais suaves, então todas escuras na área sob seu olho direito. Um pouco mais. Então eu vou desaparecer a última pincelada para 5%. nosso conteúdo não é um pouco mais? Em seguida, selecionarei a Camada de Esquiva para equilibrar as escuras que criei agora. Vou ativar a segunda camada, que está na tela no grupo de ajuda, para clarear a imagem um pouco mais para revelar as partes mais escuras para que eu possa ver melhor na área de sombra e remover esta linha, que é muito pronunciado e muito intrusivo. Vou fazer o último toque de 10% e, em seguida, escolher uma camada de escurecimento e escuro nos lugares que parecem muito brilhantes. Depois de remover a linha escura um salto, as diferenças, ele está começando a parecer melhor. Vou comparar o meu trabalho com o original para ver o que fiz até agora. Então eu vou fazer uma cópia e salvar a foto continuando. Todos ajustar essa parte em torno da esgrima flor no lugar e usando penas para tornar as bordas mais suaves nesta eleição que há uma opção que eu uso muitas vezes para fazer bordas de seleção mais suave e usar a ferramenta de selo para tirar o conteúdo de uma limpeza lugar e inserido na área em falta. E eu uso o carimbo para esta parte porque ele não só adiciona cor, mas textura, muita área para escolher e substituir por tarefas semelhantes que não têm muita textura em cima e onde as áreas monocromáticas. Eu também posso usar um pincel da cor selecionada, mas o carimbo adiciona cores pré-existentes à imagem, tornando-se uma escolha melhor para tarefas semelhantes. Vou usar os filtros de ruído. Chego perto o suficiente para ver o que está acontecendo e tento simular o ruído já existente na imagem, e vou desvanecer-me entre 40 e 50%. Na verdade, até 35% parece bom e eu vou colocá-lo em luminosidade. Dessa forma, não será adicionada cor adicional por este efeito aplicado. Esta técnica garante 100% impedindo a mudança de cor de qualquer efeito do que você usa . Agora eu vou fazer uma nova camada definida na opção de mistura de cores para adicionar um pouco de cor neste lugar. Para mim, já parece muito melhor. Agora eu quero ver o que remover depois, e assim evitar alterar o fluxo de trabalho. Todos continuem com Dodge e queimem. Começando nesta seção, vou criar um novo grupo de dodge and burn para continuar trabalhando na skin do modelo. Como o efeito era muito intenso, reduzi um pouco. Isso também se desvanecerá em 10%. Talvez tudo tenha desaparecido um pouco mais. Vamos ver o que fiz até agora. Eu acho que esta parte da cabeça precisa de um pouco mais de trabalho, mas eu não posso vê-lo bem o suficiente, então eu vou usar o grupo de ajuda como ele ilumina as áreas escuras para que eu possa continuar meu trabalho lá. Agora todos diminuem o zoom e trabalham mais globalmente com um pincel maior para obscurecer a parte sob seus olhos e muito pouco essa parte sob seus lábios. Provavelmente reduzirei isto para 70%. Então eu vou fundi-los juntos em uma única camada pressionando o controle E agora todos iluminar ligeiramente as partes leves. Vou adicionar um ponto de amostra na imagem, em seguida, também tinha um ponto nas curvas tons médios, e então eu vou escurecer no Tibete e eu vou usar as curvas canais dedo do pé. Adicione um pouco de vermelho, talvez um pouco amarelo, e todo esse fato, vamos mantê-lo em 35%. Deixe-me remover o ponto de amostra que eu fiz em comparar as duas últimas camadas para que eu possa ver quais são as diferenças dos efeitos aplicados. Agora eu preciso olhar para a imagem e ver o que procurar e o que fazer a seguir. E a coisa que atrai meus olhos e me irrita é o cabelo da modelo da festa das Flores. Vou selecionar e duplicar Onley esta parte da imagem, então eu não preciso copiar toda a camada que o arquivo não é muito pesado. Então eu vou usar multiplicar nesta camada para escurecê-la em uma máscara preta para começar a revelar Onley onde eu quero escurecer a imagem. Mas você pode ver que como eu copiei apenas uma parte da imagem inteira, eu não posso revelar tudo porque eu começo a ver as bordas desta peça. Portanto, eu tenho que trabalhar em Lee nesta parte que eu tenho certeza que eu não vou revelar suas bordas, e se eu revelar alguma, eu tenho que escová-los com um pincel preto para escondê-los. tudo escurecê-lo um pouco mais. Também terei cuidado para não escurecer as flores. Talvez teria sido uma idéia melhor para duplicar toda a imagem, então eu não me preocupo com quaisquer arestas que poderiam ser deixadas pelo efeito. Mas eu quero manter o tamanho do arquivo pequeno porque eu tenho certeza que vou alcançar os arquivos. tamanho limite que vejo aqui é algo que quero corrigir. E para fazer isso eu vou aumentar a dureza do pincel para 50% para manter as flores intactas. Um pouco aqui, mas quero obscurecê-lo só para a cama. Vou escovar esta parte onde pode haver algumas bordas deixadas da camada, na qual trabalhei. Vou duplicar toda a camada e colocá-lo em multiplicar, também escuro na parte acima da cabeça para dar uma transição mais suave das partes mais escuras. Mas eu acho que pode ser uma boa idéia escurecer nesta parte aqui, então eu posso fazer o modelo desaparecer nas sombras um pouco mais. Agora emerge todos juntos para manter tudo organizado. Então definitivamente não ter este fio impede que seus olhos sejam distraídos, e podemos nos concentrar no modelo também remover esses cabelos voadores, e a última pincelada desbotou em 50%. Vou juntá-los e criar um novo grupo de esquivar e queimar enquanto estou corrigindo os lábios. Estes problemas de ar obviamente com o sensor de câmera ou alguma poeira que eu vou remover antes usar esquivar e queimar nos lábios. Vou usar o grupo de ajuda para ver melhor o que está acontecendo nas partes escuras, usando um pincel pequeno para ajustar o que não é visto. À primeira vista, eu quero ver o que parece de longe julgar o que sair e quer remover trabalhando com os lábios. E aqui está um ponto sutil. Na maioria dos casos, os lábios têm que ser tão naturais quanto possível, e nem sempre temos que ter uma textura perfeita sobre eles. Às vezes, os lábios podem ser quebrados e não podemos deixá-lo, mas não podemos consertar porque parece estranho. Então, trabalhamos com muito cuidado na área dos lábios, que às vezes é mais fácil de ajustar com separação de frequência para remover a parte da textura que não parece correta. Felizmente, este não é o caso, e nós não temos muito trabalho em nossos lábios modelos. Vou girar a foto novamente para que eu possa ver e trabalhar facilmente nesta parte do site dos lábios. Vou trabalhar um pouco mais na parte escura da imagem sob o olho direito dela. Eu vou corrigir esta parte, também, porque eu gostaria de escurecer a luz indo para o interior dos lábios, e eu vou modificar esta seção aqui um pouco mais também. Esta é a razão pela qual dizemos que esquivar e queimar é um processo não destrutivo porque, como podem ver, conseguimos preservar a parte da textura também. Nós não mudamos isso. Alá, só aquela parte do lábio inferior, um pouco mais. É importante que a dureza do pincel seja de cerca de 50% e eu vou fazer o lábio superior um pouco mais brilhante. Vou definir o efeito de 8%. - As sombras devem passar muito suavemente da luz para a escuridão. Vou prestar mais atenção a esta parte e ajustá-la um pouco mais, e quando eu estiver pronto, todos os mesclaram juntos em uma camada. Agora use o filtro de liquefação para ajustar suas costas para que fique melhor, certificando-se de não modificar o fundo, muito. Vou empurrar cuidadosamente as bordas do corpo para produzir um arco mais suave. Você pode ver na direita qual é a pressão, e neste caso, está abaixo de 50% e mais especificamente, aos 32 eu mudei os olhos da escova com os suportes grandes, as teclas à direita da tecla P no teclado. Vou mudar a forma da mandíbula muito ligeiramente e novamente muito ligeiramente. O nariz. Eu também vou tocar suavemente o queixo e salvá-lo aqui, as diferenças antes e depois. Na verdade, eu também vou mudar a forma da cabeça um pouco, tornando-a um pouco mais redonda, para que ela não tenha uma forma estranha na sombra. Vou puxar esta parte ligeiramente para a direita e empurrar esta parte de cima ligeiramente e cuidadosamente para baixo, talvez, de cima daqui. Talvez seja isso aqui. Certo, vou ligar o grupo de saúde para ver melhor. O que há nesta parte escura da imagem? Vou remover esta área debaixo do lábio, mas só um fio de cabelo. Vou desbotar um pouco. Talvez esta parte apenas novamente e porcentagem. Vamos ver o que fizemos até agora. Vou fazer um novo grupo para Dodge e Burn, e vamos fazer o contorno da foto agora. Vou desligar uma das camadas com a tela, combinando opções para que não seja muito leve e começar contornando a parte acima dos lábios Primeiro, tudo melhorou as sombras um pouco mais para criar um pouco mais de profundidade. Eu vou fazer a mesma coisa nos lábios, tanto os lábios superior quanto os inferiores no nariz. Vou usar um pincel muito pequeno para melhorar o que já está escuro para criar mais morte em contraste, diferente do que obtemos de afiar a imagem com filtro nítido ou qualquer uma das outras técnicas de nitidez. Vou repetir a forma do I e, como antes, todos querem levantar ligeiramente a pálpebra superior. E assim não começa a parecer falso. Vou usar uma escova maior com muito cuidado, tentando não mudar a forma da sobrancelha. Ok, agora deixe-me continuar. Ao delinear essas linhas que criarão mais profundidade, usarei ambas. Um pequeno em uma escova maior também ligeiramente delineado. O olho no interior. Começarei escurecendo as partes escuras primeiro e vendo o que acontece como um efeito e, posteriormente, adicionarei luz às partes claras da íris do olho. Vou fazer um pouco para começar, e então se eu quiser, eu posso adicionar mais. Para tornar os efeitos mais fortes, pressiono Q para ativar a opção de máscara rápida para ver o que fiz e onde o efeito foi aplicado. Além disso, fortaleça pouco a sobrancelha. Então eu vou trabalhar no brilho nisso. Eu também intensifico essas partes escuras e as partes claras do I. Eu recomendo usar menos luz em seus olhos para que pareça mais natural. Vou girar a imagem e trabalhar nessa parte interna do olho, começando com as delícias de realce e tentando não exagerar os resultados que vou conseguir. Eu também vou melhorar o reflexo da luz do estúdio em seu olho e reduzir o efeito de 25%. - Eu também vou aumentar a luz da pálpebra inferior em geral. Repito o que é claro com Dodge e o que é escuro com queimadura. Eu trabalhei nas partes escuras dos lábios agora trabalhar nas partes claras dos lábios modelos, começando com o brilho do lábio superior e, com toda a probabilidade, em breve passará para o escurecimento, Mas primeiro eu vou em frente e melhorar as partes leves. Vou remover esta linha um pouco aqui. Também aumentarei a luz e as sombras no olho direito dela, como fiz no olho esquerdo dela. Vou escurecer um pouco mais na sobrancelha. O contorno é geralmente o estágio final do processo de imagem. Vou também delinear o ombro, mas vou fazer linhas horizontais e verticais que vamos desaparecer por alguns pontos percentuais , tornando assim a textura da imagem um pouco diferente e não tão repetitiva. E então eu vou fazer alguns movimentos circulares. Vou usar um pincel grande. Quando eu estiver pronto, eu vou usar o pincel pequeno novamente para trabalhar nesta parte em torno dos lábios modelos um pouco mais. Todos também melhoraram as porções leves do nariz, e da mesma forma, vou melhorar as porções leves no cabelo do modelo. Novamente, trabalhei com um pincel menor, apenas simular a verdadeira luz dos pequenos cabelos individuais no cabelo do modelo. Se algo me parece ser muito de um efeito, eu sempre posso desvanecer-me um pouco. Também deve ser dada atenção suficiente como a pele porque se o cabelo não é retocado e o cabelo não é iluminado ou escurecido, será diferente, e um será perceptível mais do que o outro. Então pode precisar de alguns pequenos toques, mas ainda precisamos adicionar luz e contorno ao cabelo da mesma forma que usarei queimadura para escurecer partes individuais do cabelo do modelo. Assim é criar um contraste entre a luz e a escuridão. - Vou fazer a mesma coisa com este parceiro sob a sobrancelha e acima da pálpebra para tornar essa parte mais visível, tentando não exagerar. E se isso ainda acontecer, eventualmente poderei redimensionar alguns pontos percentuais. Vou girar a imagem mais uma vez para tornar mais fácil com este arco aqui e adicionar um pouco mais luz na parte inferior abaixo da boca do modelo. Uau, parece bom para mim usando também e clique nas máscaras. Você pode ver como a massa cuida do processo de trabalho. Até agora, consegui isso como resultado. Isto é tudo o que fiz até agora. Isto é antes, e isto é depois depois depois. Para ser honesto, parece ser um efeito demais, então todos diminuem um pouco do que eu acabei de fazer. Agora eu quero fazer esses dois lábios um pouco mais vermelhos e, para este propósito, todos usam uma máscara. Para esta parte, usarei o pincel abaixo de 50% de dureza para saber que essas peças fluirão bem e não haverá limites com os quais terei que trabalhar e corrigir mais tarde. Também vou adicionar essa parte à máscara. Vou fazer o pincel um pouco mais forte para trabalhar com as folhas. Vou usar o equilíbrio de cores. E nos destaques, vou adicionar um pouco de amarelo e ciano, e vou adicionar um tom quente aos tons médios adicionando algumas cores vermelhas e amarelas. Todas as sombras tinham um pouco de azul e Sião para torná-las um pouco mais frias dessa maneira. Nos destaques, eu estou adicionando cores quentes e também estou adicionando alguns tons mais frios nas sombras para criar um contraste de cor para a imagem, e eu vou desvanecer o efeito em 30%. Vou usar curvas para escurecer as flores um pouco. Vou fazê-los um pouco mais colorido e vermelho e manter este efeito em 80% Eu vou corrigi-los. Pergunte com o pincel mais duro, excluindo a área das tulipas para torná-lo mais preciso, o que foi anteriormente perdido. Vou adicionar um pouco mais de branco à máscara com o poço macio da Rússia. Muito provavelmente, você não terá muito trabalho com esquivar e queimar com essas áreas menores, porque mudar as cores em uma imagem é uma das últimas fases que são feitas antes da imagem finalizada irá reduzir alguns dos vermelhos na flores, adicionando ciência com o equilíbrio de cores para que eles não pareçam tão vermelho. Em seguida, eu vou iluminar os olhos usando sombras e destaques, e vamos usar isso para trabalhar em Lee nos olhos. Eu vou usar uma corrida bastante suave para que ele não deixe quaisquer bordas do efeito, e até mesmo o tamanho do pincel é um pouco maior do que o habitual. Vamos verificar e ver o que fiz até agora. O que me surpreende, no entanto, é que o contorno da parte interna do olho é muito forte e, portanto, todos voltam alguns dos efeitos. Eu adicionei a eles. Vou primeiro remover esta área da parte interna do olho porque o efeito não deve ser tão forte lá e porque o verdadeiro poder está nos pequenos detalhes e às vezes efeitos mais fracos são muito mais impactantes. Vou discar um pouco mais. Vou ficar um pouco. Agora vou salvar tudo e mantê-lo em apenas uma camada. Este cílios muito grosso e grande, então eu vou torná-lo menos visível, removendo-o com a ajuda de um pincel de cicatrização local e, em seguida, desvanecendo em uma porcentagem. Além disso, vou desenhar alguns cílios, embora não com preto absoluto. Vou usar a cor de cílios já existente na foto para desenhar cílios. É aconselhável usar um comprimido porque o movimento da mão é muito parecido com a forma dos cílios. E com um mouse, será muito mais difícil para você criar resultados realistas. E usarei menos ruído e tentarei simular o que já existe na imagem. Vou mantê-lo em 50%. Vou ativar a camada com as notas que fiz para ver se há algo que perdi que eu gostaria de mudar. Deixe-me ver o que eu anotei. Vou pegar essa parte da imagem e criar uma nova camada. Na verdade, removerei as manchas nos olhos da modelo antes disso. Nesse caso, usarei a ferramenta de carimbo em uma camada vazia. Quando terminar, adicionarei algum ruído para corresponder ao ruído já existente na imagem e desvanecerei de 30 a 35% com a opção de luminosidade selecionada. Agora, eu posso fundi-lo com a camada abaixo. Também como esta parte, Eu quero corrigir e duplicado em uma nova camada e usei o filtro de máscara inseguro com a quantidade 35 e 35 raio, criando assim um forte contraste de pixel nas pequenas áreas para melhorar a textura e contraste dos pixels individuais entre as áreas claras e escuras. Mas todos Adam pedir e aplicar esse efeito em Lee em uma baixa porcentagem em seu olho. Eu vou mesclar isso em uma camada e eu vou usar máscara insegura novamente. Mas desta vez a quantidade 100 raio, também. Vou usar a história do pincel no Lee nesta parte do olho. Eu quase nunca uso um filtro de afiação em uma pele modelo porque pode parecer estranho, afiado Onley onde você quer atrair o olhar do espectador. A próxima coisa que eu faria é usar as máscaras de luminosidade que falamos anteriormente, e com sua ajuda, podemos fazer mais contraste na imagem também como esta máscara e usou a camada de ajustes na tela. Então vou criar uma seleção invertida a partir da mesma máscara. Como fazer isso? Criar uma seleção desta máscara segurando o controle e clique no masto. Ative uma seleção. Próximo. Vou inverter esta eleição para que eu possa selecionar as partes mais escuras indo para selecionar em verso, que irá inverter minha seleção. E eu vou adicionar outra camada de ajuste em multiplicar muito escuro nas áreas escuras. Mais você pode ver agora que o arquivo atingiu o limite de dois gigabytes. Como eu disse anteriormente, os arquivos PSD podem atingir até dois gigabytes. E como esse arquivo já atingiu esse limite, se eu quiser manter o que trabalhamos até agora, precisamos salvá-lo em um arquivo separado. Na verdade, vamos fazer isso agora. Quando você salvar o novo arquivo, ele será novamente dois gigabytes. Salvo tudo o que trabalhei até agora, e agora vou excluir essa parte, que inclui os primeiros passos que fiz. Isso me permite liberar espaço no arquivo de trabalho. Assim terei tudo o que trabalhei até agora no primeiro arquivo e tudo daqui diante no segundo. Vamos continuar com o processo de trabalho. Como eu quero que minhas luzes sejam um pouco mais brilhantes, eu vou duplicar a camada e adicionar algumas das luzes Onley em certos lugares. Com a ajuda da máscara, usarei uma escova macia. Tudo adicionado nesta parte das flores e no cabelo. Eu vou fazer alguns pequenos movimentos com um pincel grande para que eu possa adicionar contorno porque, como eu disse, contorno inclui movimentos maiores e mais ásperos, e em áreas maiores eu vou fundir tudo o que eu fiz até agora em uma nova camada com a ajuda controle shift all tinny para criar uma cópia emergida das camadas visíveis em uma nova camada individual . Agora vou mostrar-lhe um método com o qual você pode ver se as imagens saturadas de cor criam uma nova camada. Vibração e saturação corrida saturação dedo 100% menor vibração tu menos 100 o que permanece como um resíduo, é uma área que é saturada, um excesso de cor. Isso pode lhe dar problemas mais tarde, especialmente se você estiver planejando imprimir a imagem, vou mostrar-lhe como você pode corrigir esse problema saturado, que você pode ter. O que podemos fazer no momento é passar pelos canais da imagem, que inclui vermelho, verde e azul, e escolher o canal, que é o mais brilhante neste caso. Este é o Canal Vermelho. Selecione o canal inteiro com o controle A para selecionar tudo e, em seguida, copie este canal com controle. Veja colado em uma nova camada com controle V. Agora você terá uma camada preto e branco na qual temos que criar uma máscara preta. Eu mantenho esta cópia em preto e branco do canal entre a imagem original e a camada de ajuste de vibração e usando o pincel branco, revelar a partir dessa camada sobre essas áreas, que estão muito saturadas de cor, tentando criar um pouco mais de equilíbrio entre a luz no escuro, as partes coloridas e as não tão coloridas da imagem. Eu tenho a opacidade definida para 10% e flutuar 2% porque a mudança deve ser muito ligeira. Vou reduzir isso na sobrancelha modelos e na cabeça dela. Novamente. Vou usar um pincel maior para cobrir áreas maiores porque estou usando configurações muito baixas de opacidade e fluxo. Vou tentar manter o azul dos olhos. Vou remover isto na sobrancelha e no topo da cabeça de modelos. Vou remover a cor no ombro e no queixo do modelo, e depois de fazer isso tudo desligue a camada de ajuste de vibração e você pode ver o que fizemos até agora nos lugares em que trabalhei. Ficará preto e branco, então, nesta área, precisaremos escurecer um pouco. Vou adicionar amarelo, algum magenta e algum vermelho em combinação, e vai escurecer nessa parte da imagem, tentando simular cores já existentes na imagem, e você pode ver o quão melhor nossa imagem é e quanto mais equilibrado se tornou. A outra coisa que vou fazer com a ajuda do equilíbrio de cores é adicionar mais algumas cores aos destaques. Vou adicionar um suspiro em magenta e amarelo. A outra maneira, mesmo fazer isso, é tentar selecionar as partes que estão muito saturadas de cores usando faixa de cores, tentando selecionar as cores que estão muito saturadas no escuro e remover as cores, que são brilhantes e amarelo e menos saturado Usando os intervalos de cores. Opções. Eu vou criar um novo grupo de desvios e queimaduras para continuar a servir nesta eleição porque as infecções muito intensas, tão reduzidas, decidiram modificar para obscurecer o coração sob seu olho e muito pouco. Eu apenas selecionei sob sua faixa inferior em uma nova camada, e agora eu provavelmente posso me relacionar com 70%. Então eu vou mesclá-los juntos em uma única camada, todos selecionados mantendo pressionado o controle. Clique em que literalmente reduzida. Eu posso Adam depois de areia, camada em um grande eles juntos em uma única camada. Ao pressionar o controle E. Eu vou adicionar um ponto de amostra na imagem que eu vou tentar simular as cores já existentes no cabelo, e uma vez que isso é muito forte como um efeito, mantê-lo em uma porcentagem muito baixa e fazer uma combinação das duas camadas. Esta camada será mesmo em uma porcentagem menor, 10% de opacidade e 5% caiu, o que tornará quase imperceptível, mas ainda um efeito existente. Vou criar um novo grupo de desvios e queimaduras para continuar a trabalhar na pele modelo. Vamos agrupá-los como eles devem ser agrupados para criar uma organização geral no arquivo de trabalho e usar um pincel com a dureza de 50% para reforçar ligeiramente sob os olhos e criar uma nova camada vazia que irá colocar na cor usando o selo em uma camada vazia definida na cor. Você não adiciona textura, mas apenas cores, que existem na imagem, porque a camada só pode conter cores por causa de suas opções de mesclagem selecionadas, isso é muito melhor do que selecionar uma cor sólida e pintar diretamente sobre a pele com um pincel porque com o pincel, você pode selecionar Onley uma cor sólida, mas com o carimbo. Como eu disse, você copia cores já existentes da imagem. Ambos os métodos funcionam. Basta tentar, o que pode ajudá-lo a alcançar melhores resultados no seu caso e tudo o que eu fiz até agora todo grupo, para que eu possa ver tudo. Vou criar uma nova camada vazia na opção de mesclagem de cores e tentar selecionar cores semelhantes, que já existem em torno desta parte da imagem. Para misturá-los bem. Estou selecionando as cores existentes com o Ault e usando o pincel em uma porcentagem muito baixa para adicionar mais algumas cores muito gentilmente. E a outra coisa que vou fazer é selecionar a área da foto, duplicar essa parte selecionada da imagem. Então eu vou fortalecer os vermelhos na imagem Eu vou colocar em uma máscara preta. E assim eu revelarei Onley onde parece necessário remover essas áreas amarelas ao redor queixo em sua boca cuidadosamente para que eu possa remover quaisquer bordas existentes. Porque, como você viu, eu dupliquei em Lee uma pequena parte da imagem. E se eu revelei muito, eu posso acabar com bordas e diferenças de cor, e nós não queremos que atualmente foram apenas removendo parte do amarelo que está na área ao redor da boca. Então, à primeira vista, parece ler, mas no final vai violentar essa parte e trazer tudo junto em uma camada, em seguida, todos criar uma nova camada de cor e adicionar um pouco mais vermelho sob os olhos. Não use um pincel que você carimbou para adicionar cor, que já existe na foto, e então eu vou combinar essas duas camadas em uma. A próxima coisa que vou fazer é criar outro grupo de esquivar e queimar usando um pincel com dureza. 50% e eu vou melhorar essas sardas. Desnervos os olhos do modelo porque, como você pode ver como resultado do processo de retoque, perdemos alguns dos detalhes dela. Sardas vai consertar isso agora não para parecer que foi retocado, mas para recriar 15. Reembolso de uma imagem de beleza artística: com a segunda foto, eu pretendo mostrar que o processo que eu uso é semelhante para todas as imagens em que trabalho, a fim de não apenas dizer teoria em vídeos individuais, mas para ver o meu processo de trabalho várias vezes, como se estivéssemos lado ao trabalhar em conjunto de modo a maximizar o impacto das informações. Enquanto a foto anterior era mais natural em sua apresentação, porque a idéia de retrato clássico é ser exatamente tal. Esta imagem difere não só em sua aparência, mas também na iluminação com a qual foi filmada. O retrato clássico foi filmado com uma grande caixa Octa para criar uma luz suave e transições suaves de áreas claras. Dois escuros. Enquanto aqui usamos o prato de beleza, que nos dá uma idéia de iluminação mais sólida para tornar as texturas mais visíveis, bem como os pequenos detalhes na pele. Todos começam o processo de trabalho novamente olhando para a imagem e observando as correções que queremos fazer para este fim, eu vou fazer uma camada vazia na qual eu vou anotar o que eu quero ser removido eo que eu quero ser corrigido. Vou escolher uma cor vermelha que é fácil de ver e vai tornar o pincel mais firme. Vou começar aqui, então preste atenção a esta área sob os olhos. Então eu planejo prestar atenção a essas características do pescoço, bem como ao lado da boca. Também debaixo do olho direito, estes cabelos voadores que estão na blusa, esta área na cabeça. Aqui está o problema com a sobrancelha e assim como esta área do nariz. Quero procurar outra coisa que me impressiona das primeiras terras. Talvez eu também preste alguma atenção à forma do rosto do modelo, bem como para ver incorreta esta área na sobrancelha do modelo, e para corrigir essas pequenas falhas na área do templo. Isto para eu também vou prestar atenção para a textura do queixo, bem como para a área dos lábios, que deve ser moldado um pouco. Também o lado dos lábios. E eu certamente vou prestar atenção a esta área com o cabelo e aqui do modelo porque não parece bom em tudo onde o cabelo cai no topo do ano. Talvez esta área de maquiagem também aqui A outra coisa que me impressiona é esta área do cabelo. Então eu vou começar a trabalhar, criar uma camada limpa e em branco que eu vou renomear cura. E guardarei a foto para saber que tudo o que fiz até agora foi preservado. A primeira coisa que eu vou fazer é corrigir mudanças maiores, ou seja, eu vou usar outra imagem a partir da qual eu vou tomar um perto como eles foram filmados de distância desigual . E o tamanho da proporção é semelhante, por isso será muito mais fácil fazer essa correção. A coisa que eu vou esconder é uma máscara e encontrar a área que eu quero adicionar. Vou começar a partir do topo com um pincel mais firme sem ter que considerar se haverá alguma linha que eu possa então corrigir facilmente. Vou suavizar os pincéis para esta área interna do ano, e vou adicionar o resto da área inferior. Eu vou suavizar as bordas junto com o cabelo, então o olhar como se eles estão atrás da orelha. Vou girar suavemente a imagem para facilitar o movimento das mãos. Eles não adicionam ou removem, dependendo de quão bem o cabelo e o padrão da orelha estão fluindo. Vou usar um pincel de dureza média para que não se pareça com um selo e, posteriormente, também, muitas vezes o pincel para tornar as áreas de fronteira melhores. Eu vou olhar um pouco mais para o que eu poderia fazer para melhorar o que eu acabei de criar. Vejo aqui as bordas que poderiam ficar ainda melhores. Vamos usar um pincel com uma opacidade de 50% para esta área interna do ano, e eu vou usar alguns movimentos para torná-lo melhor. Vou fazer uma comparação com o original para ver a diferença para comparar se eu gostar . Acho que precisa de um pouco mais. Eu posso adicionar este top para torná-lo sobreposição de pouco melhor, eo resultado será mais realista. Quando eu estiver pronto, eu vou criar uma camada vazia, e eu vou mesclar esses dois para remover a máscara que eu tinha um tempo atrás. Então eu vou criar uma camada de multiplicação que vai me ajudar a escurecer na imagem, a fim melhor ver as áreas brilhantes e para tornar os detalhes mais visíveis, nossa camada criativa preto e branco. Vou programar isto para se multiplicar. Vou definir isso para tela e usar a opção de culpa para criar mais contraste, agrupá-los em um grupo e renomeá-lo como um grupo de ajuda que me ajudará a escurecer ou iluminar as áreas menos visíveis. Vou usar a escova de cura manchada a ferramenta automática com a ajuda da qual posso remover problemas e começarei a limpar a pele do modelo. Vou usar um pincel duro médio, e será um pouco maior do que o que será removido. Com apenas alguns movimentos. Vou tentar remover aqueles pequenos pontos pretos que areiam os traços de maquiagem do modelo que foi usado para esta visão. Eu não vou gastar muito tempo nesta área, mas eu definitivamente vou prestar atenção a cada uma dessas deficiências. Vou removê-los do lado do ano e mudei para o fundo do rosto e procurar outras coisas que considero falhas. Eu vou girar a imagem e movido para a área dos cabelos voadores, que são bons para ser removido como eles não adicionar nada para ajudar a imagem olhar melhor. Vou tirar a verruga debaixo da blusa dela e depois vou focar nesta área e remover os outros pêlos da modelo. Eu vou fazer isso mais algumas vezes porque aqui a borda não saiu completamente da primeira vez. E depois de tirar o cabelo lá embaixo, vou prestar atenção a esta área aqui no pescoço dela. E vou tentar manter a textura. Israel é possível sem ter que mudar ou acrescentar nada. Usando o selo clone, estou usando um pincel de dureza média. A ferramenta automática não está indo bem o suficiente com esta área. É tudo escolher o pincel de cura escolhendo meus próprios lugares para carimbar. Eu vou continuar com esta área aqui entre o cabelo do modelo e eu vou remover à primeira vista que parece não ser bom o suficiente para esta toupeira. Todos usam selo clone porque mesmo os pincéis de cura uma ferramenta de mão não conseguiu lidar bem o suficiente . Vou usar a ferramenta manual novamente e continuar trabalhando nesta área. Vou fazer algumas riscas e linhas para ajudar o cabelo a fluir e, em seguida, mudei para a área da orelha que acabei de adicionar, e vou escolher a ferramenta automática para remover o cabelo mais próximo do ar. Você pode ver que a ferramenta automática consegue fazer muito bem com esta área, e é por isso que gostamos do que ela faz quando a ferramenta automática não consegue lidar com qualquer área. Usei a ferramenta manual para selecionar manualmente os locais a partir dos quais obtenho a textura. Desta forma, trocamos entre três instrumentos o automático, o pincel de cura e o carimbo clone para garantir que possamos lidar com cada área dele. Não importa o desafio que seja, o último golpe será de 25%. Vou continuar a remover os cabelos do ano do modelo, mas depois de sair da borda, vou tentar continuar desenhando com o selo do clone com muito cuidado, com capacidade de 50% e fluxo de 50% antes e depois. Vou então prestar atenção a esta área com cuidado, começando a remover as áreas menores até que eu chegar a este ponto maior, que todos removidos continuando as linhas de maquiagem, em seguida, com uma escova menor, todos removem o outras coisas que causam uma impressão. À primeira vista, todos escolhem com muito cuidado o local a partir do qual tomar, e desta forma fará com que o resultado pareça mais realista. Se a ferramenta automática não pode lidar com esta área, todos zoom para fora para olhar de longe e ver se há algo que faz uma impressão em mim e que eu noto nesta área para a maquiagem do modelo. Então vamos continuar nossas linhas e eu vou me misturar assim. Vou dar uma olhada de longe e ligar o grupo de ajuda para que eu possa ver as falhas melhor e movê-lo para o topo. Para tornar o meu ambiente de trabalho mawr arrumado, Vou criar um grupo de esquivar e queimar e salvar a imagem e tudo o que eu fiz até agora bem, Primeiro, Primeiro, selecione a camada de escurecimento e um pincel com capacidade de 30% e fluxo em 2%. Vou girar a imagem para tornar mais fácil para os movimentos das mãos e começar com o escurecimento dessas áreas da textura da pele, que são muito visíveis e muito brilhantes. Eu uso movimentos muito pequenos para torná-lo mais fácil e ter controle sobre o meu trabalho e de vez em quando, todos remover o jogador inferno para quando, que eu possa prestar atenção e ver o que eu fiz até agora, comparando-o com o original, e Vou usar um pincel um pouco maior para esta área. Então eu vou continuar trabalhando na sobrancelha modelos, em que eu noto que há também uma área que precisa ser escurecida sob seu olho direito com uma escova média. Vou chegar a esta área e prestar atenção ao nariz da modelo e, em seguida, aqui na bochecha direita , agora em sua têmpora e gentilmente com alguns movimentos em um pincel com capacidade de 30% e fluir em 1%. Todos gentilmente escovar esta área dos lados dos lábios modelos. Este pincel terá um diâmetro ligeiramente maior do que a área com que estou trabalhando quando opacidade de 30% e dureza de 50%. Como nosso modelo tem tantas sardas, não somos obrigados a cumprir a distância entre elas. Como eu disse no trabalho sobre a primeira imagem, mesmo que tenhamos que trabalhar de mais longe com uma escova maior, sardas, se eles se tornam mais escuros, não são um problema, porque desta forma irá fortalecê-los e torná-los mais visíveis, o que é bom. No entanto, se trabalharmos entre as sardas e diminuirmos as áreas brilhantes com uma pequena escova entre a distância das sardas. Então a pele ficará muito plana. Vou continuar a escurecer os contornos do rosto do modelo para que parcialmente enfraquecer, desvanecê-lo apenas um pouco mais no escuro. Vou usar o pincel de cura novamente e na camada de cura removerá esta área da sobrancelha. Em seguida, vou chamar a atenção para os outros cabelos menores. Isso pode não parecer tão bom. Não vou tentar fazer essa sobrancelha perfeita, porque essa não é a questão. Vou prestar atenção a estes pequenos pontos. Vou proceder com a remoção e correção desta área da sobrancelha removendo estes cabelos voadores. Então, um por um removerá esses cabelos e, se necessário, eles podem ser redesenhados. Mas eles serão feitos de forma mais simétrica. Vai estar a 75%. Agora eu vou fazer isso novamente em 50%. Atualmente, estou usando a ferramenta de seleção manual porque nessas áreas a ferramenta automática tem chance de não substituí-las com textura suficiente, que significa que vai abrandar o processo de trabalho. Eu vou pegar um pouco mais aqui e ter esta área Talvez eu remova o que está no topo, bem como este, e você pode ver o depois que eu remover esses cabelos, algo como um todo está se formando. Para corrigir isso, vou pegar o pincel e escolher uma cor que já existe na imagem, e vou tentar pintar alguns cabelos para simular os reais. Vou usar a dureza de 80% para o pincel, e vou adicionar alguns traços nessa direção. Então eu vou virar a imagem para fazer algumas linhas na direção oposta. Vou escolher uma cor mais escura em uma cor mais clara para que eles possam ser diferentes. E assim os recursos e linhas que estou criando não serão todos exatamente semelhantes devido ao fato de eu não estar tão feliz com o que acabei de fazer. Agora vou apagá-lo com a ajuda da borracha. Tente mais uma vez, tentarei aproximar a forma, separação e a cor dos pêlos da sobrancelha dela na imagem. Este último retoque fará com que seja 50%. Está bem, parece muito melhor e muito mais realista. A próxima coisa que vou fazer é adicionar ruído para simular o que temos na imagem. Vou escolher 1% e o efeito será de 70%. Vou seguir em frente, escolhendo a camada de escurecimento e para a opacidade do pincel um 30% e flutuou 2% então tudo escuro nesta área sob o olho do modelo. Então eu posso fazer essas linhas que são muito brilhantes e atrair a atenção mais do que o necessário, escuras porque quando elas são visíveis, elas formam um alto contraste e criam a sensação de bolsas sob os olhos, que é algo que não queremos. Vou continuar escurecendo as áreas de luz, e aqui vou repetir o quanto preciso até obter a mistura perfeita de luz e escuridão. Então eu posso igualar a pele perfeitamente. Eu vou para a camada cerebral, e se me parece que há algo que precisa ser iluminado, tudo desaparece. Vou fazer tudo gradualmente, para não exagerar com efeitos e para que eu não tenha que consertar o que acabei de fazer. Vou desligar o grupo de ajuda e girar a imagem para que fique muito mais confortável na minha mão. Você vê, quando eu trabalhei metodicamente e levemente, o resultado é muito melhor. E continuarei assustando essas áreas, que normalmente devem ser brilhantes porque elas estão na área clara da textura das maçãs . Vou selecionar a camada de escurecimento e continuar meu trabalho da mesma maneira, girando as fotos de modo que me convier. Continuarei escurecendo essas áreas. Eu sou novo o I. Vamos trabalhar nesta área para melhorar a forma do nariz do modelo, em seguida, reduzir a dureza do pincel para 50% porque eu acho que o 80% é um efeito muito forte . Neste caso, vamos girar as imagens para que seja confortável para os movimentos das mãos. Todos selecionam a Camada de Esquiva para iluminar essas linhas escuras. O último golpe será um 20%. Vou ligar o grupo de saúde para ver se há algo que eu percebo, e eu vou ver o que eu marquei para correções nesta área, porque o que eu fiz até agora distorceu as cores na área sob os olhos. A próxima coisa que farei é criar uma camada em branco, e usarei a opção de mesclagem de cores. Vou renomeá-lo para cor e usar um carimbo para que eu possa substituir as cores que acabaram distorcidas por esquivar e queimar. Vou usar um pincel muito pequeno para escolher entre as cores ao lado dele. Vou me certificar que eles não são melhorados nesta área. Como você pode ver, eu trabalhei com um pequeno pincel entre as sardas, e reduziu sua proeminência, que por sua vez, infelizmente, conseguiu tornar a área sob os olhos um pouco mais plana. Vamos consertar isso mais tarde. Por agora, vou escolher um pincel branco novamente, e vou começar a escurecer nesta área, que precisa ser escuro em um pouco mais. Vou girar a imagem e escolher a camada de clareamento definida em 20%. Tudo desbotou em 20%. Vou girar a imagem novamente para que eu possa trabalhar facilmente nesta parte dos modelos. Eu vou ligar o grupo de ajuda para ver os detalhes melhor, e então eu vou continuar trabalhando neste lado dos modelos, olhos e muito mais. Vou usar um pincel um pouco maior para tornar a mistura ainda mais suave. Vou selecionar a camada de clareamento e continuar trabalhando sob os modelos. Eu um pouco mais. Agora eu vou comparar o resultado com o que eu fiz até agora, eu vou escolher a camada de escurecimento, continuando meu trabalho sob seu olho direito da mesma forma temos que escurecer as áreas de luz que são muito brilhantes e atrair a atenção. Como você pode ver aqui, há distorções coloridas também, por causa da esquiva e queima. Mas vamos corrigir isso mais tarde, antes e depois do que fizemos até agora, mal fadados 15% e continuar com esta área sendo o cabelo do modelo, onde há áreas mais leves que são muito mais visíveis mesmo sem o grupo de ajuda, Posteriormente, pretendo escurecer esta imagem, então o efeito de destaque da maquiagem pode se destacar ainda mais. - Vou continuar nesta área do pescoço do modelo escurecimento. Primeiro as linhas que são muito brilhantes. Vou remover a camada de escurecimento no grupo de ajuda e continuar com o escurecimento das áreas de luz que estou usando. Um pincel estava enviando vários passatempo 30% e fluxo 2% tentando fazer uma única passagem em qualquer lugar. Não mais do que duas vezes. Vou ligar tanto a camada de escrita e a camada de escurecimento para criar maior contraste e para ver melhor os detalhes e o que deve ser removido. Também gosto da camada de queima para trabalhar com as áreas de luz novamente. Então escolherei Dodge para compensar e remover essas linhas escuras. As configurações do pincel ar atualmente 20% de passividade e 2% de fluxo. Estou destinado a 20%, talvez até a 10%. Vou continuar com movimentos muito leves usando a camada de clareamento. Não, estão aqui da mesma forma que o pescoço das modelos. Há alguma distorção de cor, e tem que ser corrigida, e faremos isso mais tarde. Vou continuar o meu trabalho na bochecha esquerda dela e depois continuarei debaixo do olho e nariz esquerdo dela . Agora vou criar um jogador do inferno e afiá-lo com a Máscara Sharp, sendo as configurações 70 e 70. E eu vou criar um novo grupo de desvios e queimaduras para trabalhar nesta camada de ajuda que reforça as texturas e me ajuda a ver melhor falhas. Uso o grupo de ajuda para facilitar a remoção das cores na imagem e, em seguida, desligo a camada de tela para que não fique muito brilhante. Vou usar um pincel ligeiramente maior e começar a escurecer nessas áreas, que à primeira vista parecem muito brilhantes. Se algo me parece ser muito escuro nas áreas brilhantes, vou clarear acabar usando um pincel com 15% de capacidade em 2% de fluxo. Eu novamente escolho a camada de escurecimento, depois o brilho. Se necessário, vou mudá-lo e mudar o zoom para trabalhar com as camadas de luz e escurecimento. É aconselhável trabalhar com a foto às vezes, pois ela será vista pelo espectador, porque se olharmos muito de perto e ela será vista de longe, os resultados podem parecer falsos. Vou usar um pincel um pouco maior para esta área. A dureza será de 50%. Vou desligar o grupo de ajuda e apagar o Hell Player, o grupo de Dodge e Burn, que está ligado no momento. Vou deixar 40%. Vou usar um pincel com 50% de opacidade e 20% de fluxo e todo escuro nesta área no ano para torná-lo mais suave. Eu vou usar este pincel aqui, e eu vou brilhar nestas áreas na luz para se destacar. Se necessário, usarei a queimadura novamente. Quando eu estiver pronto com o escurecimento, eu escolherei a camada de clareamento novamente para fazer as áreas de luz parecerem realmente brilhantes. - Eu movo as camadas, então eu vou voltar um passo. Vou clarear um pouco mais da orelha superior. Vou remover o grupo de ajuda para remover a camada preta e branca. E comparado com o que fiz até agora, vou salvar o que fiz até agora e continuar escurecendo esta área sob o olho. Vou usar um pincel com uma opacidade de 50% e 2% de fluxo quando necessário. Todos rodam a imagem para facilitar o movimento da mão. A próxima coisa vai funcionar será os lábios do modelo. Vou usar o grupo de ajuda novamente, mas desta vez vou baixar a opacidade da camada de escurecimento para 50% dedo do pé. Abra um pouco as sombras e para ver melhor o que está acontecendo nas áreas escuras. Interessante. Quanto tempo levei para perceber que eu estava realmente trabalhando nas camadas multiplicadas, e eu não estou fazendo nada como um efeito. Então eu vou ter que repetir isso mais uma vez. Eu fiz esta área aqui sobre eles, os pássaros leves desta área, e nós vamos precisar clarear esta linha escura que atrai os olhos e não faz nada para a imagem. Então tudo brilhante nas linhas, nas áreas brilhantes dos lábios no modelo, e vamos desaparecer um 10%. Eu estou mudando a opção de fluxo do pincel de 2 para 3% para obter as mudanças que eu quero mais rápido, enquanto escuro nesta área do lábio superior, remover o jogador inferno e continuar a trabalhar com a camada de escurecimento. Eu vou contornar os ângulos da esquerda muito ligeiramente para que eu possa delinear os limites. Agora dê uma olhada de longe e compare as diferenças de antes e depois. Vou escurecer naquela área do fundo dos lábios modelos. Vou fazer uma cópia de tudo o que fiz até agora e procurar todas as coisas que quero remover . Tudo escurece a imagem um pouco usando curvas muito, um pouco de verde, um pouco de suspiro e irá remover um pouco de vermelho e adicionar um pouco de azul para fazer todo o equilíbrio de branco um pouco mais frio. Todos usam curvas mais uma vez, selecionando a luz e eu vou adicionar um pouco de azul. Vou criar um ponto no rosto dos modelos para escolher esta área da imagem para curvas , e eu vou remover um pouco de vermelho em um pouco verde e um pouco azul para fazer a cor Seymour riel. Então vou usar a faixa de cores e tentar selecionar as sardas do modelo, tentando usar um dos canais automáticos. Mas vejo que eles não estão fazendo um bom trabalho. Portanto, tentarei selecioná-los manualmente. Além disso, como esta cor aqui e esta e esta, e eu vou remover esta e esta. Em geral, adiciono as cores das sardas e as removo de todas as outras cores. Eu seleciono a partir deste e removido dos outros. Eu faço isso de lugares diferentes porque a foto tem cores diferentes em lugares diferentes. Minha imprensa fofa para ver o que eu selecionei até agora, eo que eu recebo é um resultado que eu vou manter é um novo canal com uma máscara Alfa. Eu uso pena a 0,1% mais uma vez. Então eu vou criar uma nova camada vazia e vai selecionar a opção de mistura de luz suave, e eu vou preenchê-lo com 50% cinza e, em seguida, vamos trazer esta camada de volta ao normal para que eu possa ver o que eu fiz eo que eu tenho como resultado, eu vou usar curvas para tentar escurecer as sardas que eu só fiz antes. Mas do que eu tenho é um resultado. Só gosto em alguns lugares. Vou torná-los um pouco mais escuros e não tão vermelhos. Tudo se desvanece. O que eu tenho até agora, 85% e, afinal, mescla camadas todos os destaques sombreados para ver se há áreas escuras que precisam ser iluminadas. A próxima coisa que eu vou prestar atenção nesta área é onde há uma falta de cor . Você pode ver que sob o padrão e o pescoço do modelo, parece cinza e sujo. Eu posso corrigi-lo colocando esta área em uma nova camada usando curvas. Vou adicionar um pouco de magenta removendo o verde. Adicione um pouco de vermelho movendo suspiro, e por último, eu vou adicionar um pouco de amarelo removendo azul. Eu uso uma massa preta para esconder o que eu fiz até agora, e eu vou usar um pincel macio para revelar Onley onde eu quero que o efeito seja aplicado. Vou adicionar daqui para dentro. As configurações de pincel com que trabalho são 60% de opacidade e 50% fluem um pouco mais nesta área. Vou tentar trabalhar nas áreas para o lado, e então vou usar um pincel preto macio, então vou remover qualquer coisa que é desnecessário agora. Parece um pouco melhor, muito mais realista. No entanto, há mais a ser feito. Consegui equilibrar melhor esta área sob as maçãs do rosto do modelo, mais uma vez usei curvas. Mas desta vez eu vou selecionar as áreas claras e adicionar um pouco de vermelho, um pouco de magenta e um pouco de Onley amarelo nas áreas claras e fazer exatamente o oposto. Nas áreas escuras da imagem, vou adicionar um ponto para selecionar essas cores nas curvas, e para fazer isso eu vou manter o controle. Em seguida, eu vou clicar onde eu quero selecionar as cores, e eu vou usar a visualização para verificar meu progresso, manter pressionado o controle e criar mais um ponto aqui em torno da cadeia do modelo. O que eu fiz foi adicionar amarelo, vermelho e magenta na luz nas áreas escuras. Eu faço exatamente o oposto porque trabalhando com curvas, você modifica a curva e adicionando ou removendo uma cor das luzes, por exemplo, você também adiciona ou remove uma cor para os tons médios também. Porque eu adicionei cores nos tons médios, Eu tive que fazer o oposto nas áreas de luz para compensar aqui tudo você cor seletiva e no Canal Vermelho, Eu vou remover um pouco magenta menos 10 em Scion menos 10 e eu vou clicar. OK, vamos deixar este efeito em 25%. Então eu vou usar o equilíbrio de cores para adicionar um pouco de cor azul nos tons médios para torná-lo mais frio. E nos destaques, vou remover um pouco de vermelho e nas sombras. Vou adicionar um pouco de azul para torná-los um pouco mais frios também, possamos ter contraste entre as luzes, que são mais quentes nas sombras, que são mais frias no meio. Adicione também um pouco de magenta e um pouco de vermelho e removeu a ciência. O que eu fiz foi fazer um contraste entre luz e escuro, como no escuro, adicionei um pouco de azul, e adicionei um pouco de vermelho nas áreas de tom médio. O que eu fiz foi chamado de contraste de cor. Pode ser um pouco como um efeito, mas afeta toda a visão da imagem e tudo o que esse equilíbrio de cores fará com que seja um destino de 50%. Eu quero dar uma olhada em volta e descobrir o que a próxima coisa que eu vou fazer é criar uma camada preto e branco, configurá-la, multiplicá-la e deixá-la em 50% de capacidade e 55% de preenchimento para que eu possa criar mais contraste no imagem. Está escuro na coisa toda e virou uma espécie de cor de caramelo. Na verdade, isso parece muito forte, então vou reduzir a opacidade para 20% e preencher para 22%. Então eu vou fundi-lo em uma única camada. Vou usar curvas de novo. Desta vez, vou criar um ponto nesta área do rosto do modelo, e vamos adicionar um pouco de ciência e um pouco de azul. Também como o Alfa Channel que criei anteriormente com as sardas que fizemos usando a gama de cores , vamos trazê-los para uma nova camada, definindo-os em multiplicar. Então eu condeno tudo e fortaleço o efeito Bem, porque eu não gosto do que parece. Vou adicionar uma máscara e puxar para fora Lee onde eu quero que o efeito seja mais forte e como o último toque torná-lo 15%. Quando eu estiver pronto, todos os mesclam com a camada embaixo dela. Vou usar curvas novamente para que eu possa selecionar as áreas brilhantes, adicionando um pouco de vermelho em um pouco amarelo. Eu vou fazer um ponto nesta área para que eu possa remover um pouco azul remover suspirar em para torná-lo mais quente, e isso é o que eu tenho como um efeito. Quando eu estiver pronto, eu vou bater. Ok, isso é o que eu faço para que eu possa tornar a imagem mais colorida e um pouco mais intensa. A outra coisa que vou fazer é usar 80% vibrantes e uma saturação de menos 10 ou menos 20 tornando as cores mais densas e saturadas. Este efeito é muito adequado quando você quer fazer as cores parecerem muito mais completas. Usando você e saturação no Canal Vermelho, vou aumentar a saturação e remover um pouco de luz para torná-la mais escura. Assim, terá uma cor vermelha muito mais completa na imagem. Vou usar o equilíbrio de cores mais uma vez, e nos destaques vou remover um pouco de azul e ciano e nos tons médios, todos removidos do verde para torná-los um pouco mais quentes e clique em OK, então eu vou usar a faixa de colarinho para selecionar as áreas vermelhas no imagem, e eu vou usar Pena ou seja, suavizando a seleção por dois pixels. Vou usar a camada cinzenta debaixo dela para ver o que tenho. Vou usar curvas mais uma vez desta vez. Além disso, como a área do pescoço do modelo. Todos adicionam vermelho e amarelo para que eu possa fazer o pescoço o mais próximo possível na cor do rosto do modelo, porque você pode ver que eles diferem. A próxima coisa que eu vou fazer é criar uma nova camada vazia disse. É a opção de mesclagem colorir um anúncio na cor existente e pincel nesta parte da imagem para equilibrá-lo um pouco. Vamos adicionar alguns na área sob as maçãs do rosto do modelo e sob o queixo, tudo com um pincel a 50% de opacidade e 50% de fluxo. Em seguida, escolherei uma cor diferente para misturar qualquer diferença de cor no mesmo lugar. Então vou usar a borracha para apagar. Se há algo que eu adicionei aqui, a próxima coisa que me impressiona é que no lado do templo, no olho esquerdo. Tem muito vermelho. Também derrubar algumas das cores nesta área para que não pareçam muito saturadas. Para fazer isso, usarei um pincel regular com a mesma cor selecionada a partir dos destaques. Então eu vou escovar com a mesma cor aqui para equilibrar as cores apenas um pouco, e eu vou dizer este efeito de 5%. Eu vou usá-lo ou vermelho aqui e mantê-lo em 5% no momento. O que eu vejo é um resultado é algo que diferença do que eu quero como resultado final. Então esta área vai sofrer um pouco mais de correção, mas podemos fazer isso um pouco mais tarde. Agora todos mesclam todas essas camadas e usam vibrância para tornar as cores mais vibrantes e cheias. E para fazer isso, vou adicionar 80. Muita vibração faria com que a foto parecesse artificial, então só usaremos nessas áreas. No nosso caso, essa será a área que parece ótima e não tão saturada de cor sob sua bochecha. Quando eu estou pronto toda fusão com as camadas debaixo dele, eu vou configurar uma camada em branco e selecionar a opção de mistura de cores para que eu possa escolher uma cor preta de sua blusa e remover qualquer cor que eu efeito nessas áreas. E se eu acidentalmente dor em sua pele da mesma maneira, todos removem o vermelho nas sombras e mantêm todo esse efeito em 7%. Quando eu estiver pronto, tudo mescla com a camada por baixo. Então usarei matiz e saturação. Vou mover o amarelo para a cor vermelha e também aumentar sua saturação para tornar a cor mais intensa. No entanto, 50 parece muito como um dedo do pé efeito. Todos trazê-lo para baixo para 24 mover o amarelo para menos 57 o que vai torná-lo ainda mais vermelho. Vamos deixar todo o efeito em 35% para que eu equilibro e remova alguns dos tons amarelos na foto. A próxima coisa que vou fazer é usar uma máscara de luminosidade para ajustar alguns dos destaques na imagem. Vamos anexar a massa selecionada a uma camada de ajuste, que eu vou definir a tela. Isto é para que eu possa reforçar as áreas brilhantes na imagem, a fim de não escolher outra máscara, eu vou usar esta novamente no controle, clique sobre ele para selecionar o que eu acabei de criar. Vou inverter a máscara e criar outra camada, mas desta vez disse em multiplicar, e, assim, eu selecionar tudo o resto, exceto para essas áreas brilhantes na imagem. A combinação dessas duas camadas me dará contraste mais forte, e a cor na imagem se tornará um pouco mais de caramelo. Como o efeito do escurecimento é muito forte, vou deixá-lo em apenas 22% de E rápido em 22%. O Phil. O efeito do relâmpago nas áreas de luz também é muito forte. É por isso que eu vou deixar isso com 30% de opacidade e 33% caiu. Então eu vou criar outro grupo Dodge and burn. Eu uso as configurações do pincel em 30% de opacidade e 2% de fluxo. Eu vou começar a trabalhar sob o olho direito do modelo para que eu possa equilibrar melhor a diferença restante em Allah, apenas uma áreas brilhantes nesta área. Notei que o pincel que estou usando é com opção de mistura na divisão, então eu vou mudá-lo para normal. Eu vou escolher a camada de escurecimento novamente, e com movimentos muito leves, eu vou tentar contornar a borda do rosto todos girar a imagem. Então é mais fácil na minha mão se mover. E eu vou criar profundidade com a ajuda de Dodge e Burn, porque o que eu fiz parece-me ter funcionado. Vou usar uma máscara e remover parte do efeito usando um pincel, uma opacidade de 20% e 20% de fluxo ao compará-lo com o original. Acho que parece muito melhor. Eu vou ficar escuro nesta área das modelos, sabe um pouco mais, para que eu possa criar ainda mais morte. Farei o mesmo com os lábios. Tal como acontece com os meus últimos toques, será 10%. Estou adicionando um pouco mais a esta área. Vou criar uma nova camada de cor, e com sua ajuda, vou mudar a cor nesta área da sobrancelha, o modelo, o modelo, que se destaca um diferente e mais azul do que tudo o resto ao seu redor. Eu vou usar um pincel para escolher a cor que já existe na imagem, e eu vou colocá-lo em uma porcentagem neste caso que 71% em mesclá-lo com a camada abaixo dele. Vou olhar novamente para o que eu fiz até agora e o que eu quero mudar, e eu quero mudar a cor sobre o lábio superior do modelo. Tudo, portanto, crie uma camada de cor em branco mais uma vez e use uma cor. Você adivinhou que já existe na imagem, e eu vou escovar gentilmente. Vamos usar o equilíbrio de cores nas áreas claras como eu remover o vermelho e adicionado azul desta forma, eu vou remover o vermelho nas áreas brilhantes da imagem, também como os olhos e usar sombra e destaques para ver se eu poderia iluminar o escuro áreas tornam os olhos mais visíveis desde que eu não obtive nada. Como resultado, a sombra em destaca ferramentas obviamente inutilizáveis para este fim. Por esta razão, todos selecionar o azul, que você pode ver é muito na área branca do olho e iluminá-lo para que ele possa olhar mais realista nesta camada. Todos Adam pedir, e eu vou revelar apenas quando eu quero que este efeito seja aplicado desta forma, Eu vou torná-lo mais natural e riel e não tão azul como eu tentei fazer o I o realista possível, comparando-o com o que eu Tenho feito até agora. Vejo que preciso selecionar os olhos mais uma vez e fazer uma nova camada. O que vou fazer agora é brilhante nesta área com a ajuda de níveis. Adicionando luz nas cúpulas médias e nas áreas brilhantes e tudo mais. Eu tinha uma máscara preta para me ajudar a restringir um pouco o que eu fiz agora, onde eu quero que os olhos sejam mais leves e nítidos. Para este fim, eu vou usar um pincel em 50% capacidade e 40% fluxo quando camada gist Homer pronto com camada por baixo. Ao pressionar o controle qualquer eu usarei vibração oposta, o que tornará as cores na foto muito mais completa. Para este fim, usarei 50% vibrante e menos 5 a 6% de saturação. Isso é chamado de vibração oposta, adicionando vibração e removendo a saturação. Desta forma, você mantém as cores riel, mas muito mais saturado algo que você não pode conseguir. Se você usar apenas saturação, desvaneceremos este 50% efetivo. A próxima coisa que eu vou fazer é usar as curvas e adicionar pontos na face do modelo, e eu vou remover alguns dos vermelhos nas áreas brilhantes da imagem e todos desaparecem este efeito de 40%. Em seguida, selecionarei uma luz, luminosidade, máscara e difusão a seleção com dois pixels. Antes disso tudo criado Dodge and Burn Group novamente dedo do pé. Ajude-me a fazer contraste em pequenas áreas em um nível micro usando luminosidade. Ajuda mestre. Eu crio o grupo para esquivar e queimar. Vou escolher a máscara de luminosidade, que escolhi há pouco tempo. Faça uma seleção. Suavize a seleção em 0,1 pixels para que ela não seja demais. Vamos usar um pincel com a dureza de 50% e começar a adicionar luz Onley nas áreas brilhantes . No começo vou usar um pincel grande, mas depois todos escolhem um pincel pequeno para simular o que já temos na foto. Você vê, quando eu tenho uma máscara de luz tem uma seleção. As linhas podem ser ásperas do movimento. As configurações do pincel que uso são 30% de opacidade e 20% de fluxo. Também gosto da mesma máscara de luminosidade mantendo o controle e clicando nela. Então eu vou escolher selecionar inverso, e eu vou usar o mesmo pincel. Mas desta vez eu vou usar na camada de escurecimento, e eu vou contornar a imagem usando um pincel maior e mais áspero para que eu possa criar a ilusão de profundidade. Vai estar a 5%. Vou desvanecer-lhe mais uma vez a 5% e continuar o meu trabalho fundindo tudo o que fiz até agora. Com as camadas por baixo, você pode ver o no início. Nossa foto é muito mais amarela, e agora, com esses ajustes de cores, acho que a foto parece muito melhor. Vou fazer outra comparação à distância, e a próxima sugere menta, o que acho que precisamos fazer é usar os níveis. Ilumine e afie as áreas mais claras nos tons médios. Melhorou os tons escuros alguns ou dois. E vamos deixar todo o efeito em 40%. Ao usar níveis, comece a mover os destaques enquanto segura ALD. Tudo deve ser preto. Quando você exagerar o efeito, você vai começar a ver áreas brilhantes é pequenos pontos. Isso significa que esses pontos de ar que já começaram a queimar nas áreas claras , e é uma boa idéia dar alguns passos para trás antes que comece a acontecer, ou pelo menos reduzi-lo em alguns pontos percentuais. Isso pode ser usado para verificar se você não queima áreas claras ou escuras neste caso, eu vou mantê-lo em 35%. Vou olhar para o que mais eu quero corrigir na imagem, e eu quero levantar a pálpebra disso. Eu vou usar um pincel relativamente pequeno em 32 Eu vou muito cuidadosamente começar a levantar apenas a área superior da ilha. A próxima coisa que eu vou fazer é levantar e escovar a forma da mandíbula com movimentos muito leves , e um pincel grande vai mudar esta área da forma para que haja mais equilibrada e as linhas ou mais suaves. Isso precisa ser uma pequena mudança na área do queixo. No nariz do modelo usará uma escova muito pequena. Vou levantar a sobrancelha com muito cuidado, e quando estiver pronto, vou clicar. Ok, eu vou usar o equilíbrio de cores na luz, adicionando um pouco mais de ciência e adicionando um pouco de verde para remover a magenta. Vamos manter isto 85%. Vou criar um novo grupo para Dodge e queimar todo o meu grupo de saúde para ver melhor os detalhes. Eu uso um pincel novamente com opacidade 40% e fluxo um 2%. Vou começar escurecendo as áreas escuras nos olhos para que eu possa gerar três D maiores e morte nos olhos do modelo. Vou remover a camada de escurecimento para ver melhor o que está acontecendo. Então não está tão escuro e continuaremos trabalhando na mesma área. A foto. Repito o que já está escuro e acabará por se iluminar naquelas áreas que são brilhantes . Eu vou fazer a mesma coisa com o outro eu todo escuro nas áreas escuras do olho e iluminar as áreas brilhantes para que eu possa criar maior contraste. Na morte, eu vou voltar para o outro olho com um pincel branco em esquivado com 20% de opacidade e 10% de fluxo, Eu vou me afastar e girar a imagem para tornar mais fácil para o movimento da mão e a mesma coisa. Vou usar nos olhos do modelo com um pincel menor para criar a morte no fundo e topo da ilha. Agora use um pincel muito pequeno no olho do modelo novamente para que eu possa criar a morte abaixo da pálpebra inferior. Vou reforçar essa linha debaixo do olho, depois também gosto do Dodge e da mesma forma. Vou começar com a quebra das pálpebras, uma pequena escova começar a contornar em um nível micro sob a sobrancelha do modelo para criar um pouco mais de morte e contorno. As áreas da noiva. Bem, isso é mais luz para a área externa do olho. Vou fazer a mesma coisa de novo no outro. Vou continuar a fortalecer a luz e a escuridão nas trevas. Vou criar uma coisa semelhante nos lábios para poder criar profundidade nesta área, bem como nas sobrancelhas do modelo para torná-las mais nítidas e expressivas. Todos fortalecem esta área sob os olhos e os sinais dos olhos, e eu quero olhar para ela de longe e ver quais são os resultados. E porque em alguns lugares minha força de efeitos parece forte demais para o que eu quero. Vou usar um pincel preto com um passatempo, 50% de entrada, 50% para remover parte do efeito que acabei de criar. Se alguma das minhas linhas parecer mais forte, sempre posso usar um filtro de desfoque. Neste caso, será o borrão gaussiano. Eu posso soprar a massa das linhas na máscara não são tão fortes. Há lugares onde eu quero remover alguns ou do efeito, então use uma escovação preta e remova alguns do que eu adicionei. A outra opção é quando eu quero adicionar um desfoque na máscara. Posso usar as configurações de penas dessa maneira. Posso sempre voltar a ele e corrigi-lo mais tarde. É o que vou fazer com a camada de ajuste de esquiva. A próxima coisa que vou usar é um pincel branco e Brighton sob o olho, com 30% de opacidade e 1% de fluxo todo escuro nesta área, no cabelo e nas fronteiras entre a pele e o cabelo. Para tornar o limite mais suave nesta área, vou usar um pincel maior e também funciona, Hum, ou nessa área, 16. Palestra de BÔNUS em preto e branco de preto: Ok, Este é um vídeo bônus para mostrar como as fotos são feitas para ser preto e branco e como você pode fazer o seu ter um efeito marcante sobre o espectador. Não é apenas adicionar camada preto e branco e remover todas as cores. Vamos ver como funciona. A primeira coisa que vou fazer é ir para os canais com atalhos, controle em um controle ou controle e três, e encontrar o canal que contém mais informações sobre os modelos. Sardas. Neste caso, é o Canal Verde. Vou selecionar o Canal Verde com controle um e controle, ver e fazer uma nova camada em branco e colá-lo com o controle V. Vou então aumentar o contraste na imagem com curvas e para isso tudo escuro no meio. Isto é antes e depois. Isto é para ser capaz de esconder parte do fundo que estava muito visível. Quando eu estiver pronto, eu vou clicar. OK, então eu vou usar uma das máscaras de luminosidade que eu tenho até agora e selecionado para fazer uma máscara na camada de ajuste disse que para multiplicar dessa forma. Todas as luzes sombrias que eu acho que são muito fortes. Quero limitar os efeitos no Lee ao topo da cara. E eu já usei uma máscara e não posso adicionar um 2º 1 porque as camadas não podem conter mais uma. Quando estiver feliz com o que vejo, colocarei esta camada em um grupo e colocarei uma máscara preta nesse grupo com um pincel branco. Vou escolher os lugares onde quero que o efeito seja aplicado. Alguns dos nossos toques serão inferiores a 100% de opacidade. Quando eu estiver pronto, tudo mescla com a camada abaixo. Vou selecionar uma das máscaras de luminosidade mais uma vez, e vou inverter essas eleições porque selecionei as mais claras revertendo esta eleição, selecionarei as partes escuras da imagem. Vou adicionar uma camada de ajuste de multiplicação, que escurecerá a imagem e tornará as partes claras muito mais claras. Bem, já que o efeito é muito forte, vou deixá-lo cair em sua porcentagem. Neste caso, será 10%. Uma vez que estou feliz com o que eu tenho como resultado, todos mesclam com a camada abaixo. Eu vou criar um novo grupo esquivar e queimar com a ajuda de que todos descreve certas partes da imagem e criar profundidade adicional. Começarei com os contornos externos do rosto e do cabelo. Eu também vou prestar atenção às peças leves, trabalhando com o pincel de 30% de opacidade e 2% de fluxo. Além disso, eu também vou criar profundidade no ar, passar pelas seções leves do cabelo com uma escova relativamente dura e adicionar um pouco mais luz a essa parte do pescoço do modelo. Se eu acho que o efeito é muito em alguns lugares, eu vou apenas excluir alguns dos lugares onde eu quero que o efeito seja menor. Vou remover alguns dos lugares em que adicionei este efeito anteriormente e agora usarei a camada de ajuste Dodge nesta parte dos olhos modelos para melhorar ainda mais as partes mais brilhantes que eu possa criar ainda mais morte. Farei a mesma coisa com o ano. Vou adicionar luz e escuridão e aumentar um pouco o contraste nas pequenas áreas. As micro zonas. A próxima coisa que eu vou fazer é selecionar a camada de ajuste e vai usar um pincel ainda menor para iluminar com capacidade de 40% e fluir um 20% Vou fazer algumas das linhas regulares que simulam o cabelo e, portanto, um clarear ou escurecer as partes onde eu quero adicionar luz e contraste quando eu estiver pronto. Oh, funda-a com a camada abaixo. A próxima coisa que vou fazer é criar uma camada de ajuste especial, o que me ajudará a ver as coisas invisíveis na foto. Estas camadas chamadas solar e tudo adicionado às ações neste tutorial para que você possa usá-lo para ajudar a ver coisas que não são visíveis à primeira vista. Isso pode ser usado em muitas ocasiões. Agora vou usá-lo para ver o que está acontecendo nas partes escuras da imagem. E se houver algum cabelo voador ou bordas que eu quero remover quando eu vejo alguns, eu apenas removê-lo com a escova de cura. Mas neste lugar, também usarei o Carimbo Clone para esses lugares. Vou usar o pincel de cura ou o carimbo de clone para selecionar manualmente os locais a partir dos quais tiro e substituir um pouco mais na parte superior da imagem. E quando estiver pronto, desligo a camada solar. Vou compará-lo com o original para ver o que eu fiz até agora e ativar a camada preto e branco para ver o que eu criei a partir desta imagem colorida. Quando estiver pronto, guardo a foto. Espero que tenha achado interessante, agradável e aprendido algo novo. Vá em frente e me dê uma linha. Ou me avise se fui útil. O que mais? Eu poderia contribuir e compartilhar com você. Vejo você em breve e continue comprando fotos.