Resumos de placa da Gelli — Crie impressões abstratas únicas e interessantes na sua placa da Gelli

1. Apresentação: [MÚSICA] Sou muito inspirado por diferentes tipos de arte abstrata. Estou particularmente inspirado pelo meio frio de cera e óleo que vejo muitos dos meus artistas favoritos usarem. Eu tenho cera fria e tinta a óleo e você também pode. Mas alguns dos problemas que tenho com isso são o tempo seco. Demora uma eternidade para secar. Entre todas as diferentes camadas pode haver um ou dois ou três dias no meio em que as coisas estão secando antes de você chegar ao próximo elemento de sua pintura. Comecei a pensar, como posso fazer isso de forma semelhante, mas com tinta acrílica, algo que me daria um pouco menos de tempo de secagem, muito menos. [RISOS] Muito mais fácil de usar, limpar e trabalhar, na minha mesa para uma tarde de criação de arte. Foi assim que eu criei essa aula. Estou muito inspirada e vou mostrar a vocês um pouco da minha inspiração por meio das peças de cera fria e tinta a óleo. Mas estou tentando recriá-las com minha placa Gelli e elevar algumas das coisas que eu tiro uma placa Gelli para uma aparência abstrata mais bonita e elegante nas pinturas. Acho que você realmente vai gostar de alguns dos looks e técnicas muito interessantes que criei nesta aula para você experimentar. Mal posso esperar para ver o que você está fazendo com sua placa Gelli depois de ver algumas dessas técnicas. Sou Denise Love e sou artista e fotógrafa residente em Atlanta, Geórgia. Na aula de hoje, quero mostrar como usar sua placa Gelli de uma maneira diferente da que você normalmente pensa em usá-la ou apresentá-la à placa Gelli , se você nunca a viu antes. Você pode criar uma impressão de alguma tinta que você colocou no prato, então é uma monoimpressão. Estou colocando camadas nas diferentes camadas de tinta para criar belos resumos. Na maioria das vezes, quando as pessoas usam um prato Gelli, elas estão fazendo coisas muito kitsch. Talvez seja o primeiro scrapbooking ou talvez seja para trabalhos de colagem e talvez esteja usando estênceis e coisas muito fofas e eu queira usar a placa Gelli de uma forma que me dê algumas peças de arte abstrata elevadas muito dinâmicas. Espero que tenham gostado dos projetos e das técnicas que vou te mostrar nesta aula. Mal posso esperar para ver as que você cria e as cores que você cria. Com certeza volte e compartilhe isso comigo. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Projeto de classe: [MÚSICA] Seu projeto de aula é voltar e compartilhar qualquer uma das coisas que pintamos hoje na sala de aula. Eu adoraria ver o que o inspirou, quais cores você selecionou e qual era a aparência de suas peças abstratas finais. Então, qualquer uma das diferentes técnicas que realmente inspiraram você. Eu adoraria ver os projetos que você criou. Volte e compartilhe-os comigo e eu te vejo na aula. [MÚSICA] 3. INSPIRAÇÃO: Eu queria falar um pouco sobre inspiração para onde estava minha cabeça quando eu estava pensando em criar essas peças e criei várias para mim, muito antes de criar essa aula. Só porque sou fascinado por óleo e cera fria. Por alguma razão, com o óleo e a cera fria, fiz um pouco disso, mas nunca dominei pessoalmente esse look em camadas que eu queria. Isso provavelmente tem a ver com eu experimentar e jogar um pouco mais. Mas comecei a pensar que eu poderia criar esse look que eu amo tanto? Eu poderia criar isso com tinta acrílica? Foi quando comecei a brincar com meu Gelli Plate e a fazer diferentes tipos de impressão e outras coisas. Eu te digo uma das coisas da classe: não espetar ou arrastar itens afiados em sua placa Gelli porque você danificará a placa. Mas você pode arrastar alguns desses pentes artísticos da Gelli por ele. Porque, como estamos vendo aqui, eles são muito macios e criarão um design em sua pintura. Enquanto examinamos aqui algumas dessas peças de óleo e cera fria, você pode esculpí-las e criar formas muito interessantes. É uma coisa interessante com os pentes. Estou muito inspirado pelas cores e pelas camadas. Olha isso aí mesmo. Linda. Eu experimento com a camada Gelli Plate. Eu realmente amei isso. Preciso colocar um pedaço de papel nessa página. Eu realmente amo a aparência da cera fria e gosto da maneira eles fizeram as cores e as camadas. Estou apenas inspirado pela abstração das peças. Este é um bom livro de inspiração. Também estou muito inspirado por Rebecca Crowell. Ela é minha artista de cera fria favorita para seguir. Adoro toda a textura e a dimensão que ela obtém em suas pinturas. Este livro é como a Bíblia da cera fria. Eu olho e você vê outros artistas e algumas das coisas que eles fizeram. Olha como essa peça é incrível. Gosto de ter a inspiração da cera fria, mas pensando como posso criar isso sem arrastar todas as minhas tintas e ceras a óleo? Olha essas. Isso aí é tão lindo. Sinto que, com muitos desses resumos, chegamos muito perto de criar alguns desses looks e sentimos que eu queria em um meio que seque muito mais rápido e não exija dias e dias. Essa é a outra coisa com a cera fria. Provavelmente é por isso que fiquei um pouco frustrado com a criação desses resumos em camadas na cera fria porque com cada camada que você coloca, há algum momento em que você terá que pare e espere um ou dois dias e deixe secar e adicione a próxima camada e espere um ou dois dias e deixe secar e adicione a próxima camada e espere um ou dois dias e deixe secar. Quando você vê quantas camadas eu faço em algumas dessas peças eu crio em sala de aula, você poderia facilmente trabalhar nessa peça por meses, adicionando camadas, raspando, adicionando camadas, combinando cores, mudando coisas. O compromisso de tempo é tão grande que acho que às vezes desisti muito rapidamente de algumas delas. Você pode ver que estamos usando uma ferramenta semelhante à que ela está usando para pintá-las. Essa é uma oração que ela está usando para mesclar a tinta e obter a próxima camada. Elas se parecem exatamente com as camadas que estou obtendo com o Gelli Plate. Eu adoro isso. Olha isso aí mesmo. Eu só queria dar uma olhada no que inspirou alguns dos meus resumos e, depois de terminar, algumas coisas bem barulhentas como essa ali mesmo. Isso não se parece muito com o que estávamos vendo? Alguns deles funcionam muito bem. Alguns deles não funcionam muito bem. Algumas dessas são lindas surpresas por causa de tudo o que estávamos fazendo. Então eu tenho algumas que eu acho, isso é terrível, mas não vou jogá-las fora porque talvez seja um papel de colagem. Ou talvez eu pudesse voltar e continuar adicionando camadas a isso e então eu definitivamente gostaria. Mas, no momento, eu o joguei para o lado. Na aula de hoje, eu só queria que você visse o que inspirou os diferentes projetos. Isso não necessariamente os inspirou tanto, mas ainda assim o inspirou porque eu estava procurando maneiras muito dramáticas de me dar um soco. Então, as pequenas formas e coisas foram apenas mais uma iteração de experimentação. Mas eu realmente amo aqueles que mais se parecem com aqueles resumos que eu estava pesquisando no Google. Essa é a minha inspiração e onde essa aula começou. Rebecca Crowell é minha artista favorita de cera fria. Se você quiser dar uma olhada no Instagram dela e se inspirar em algumas de suas pinturas e opções de cores. Eu recomendo que ela veja apenas coisas que se misturam que você possa gostar e experimentar com seu Gelli Plate. vejo de volta na aula. 4. Materiais: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada nos diferentes suprimentos que vamos usar em sala de aula. Vamos usar, em primeiro lugar , uma placa Gelli. Algumas empresas diferentes fabricam as placas Gelli. Tenho alguns da Gel Press e alguns da Gelli Arts. As placas Gelli vêm em vários tamanhos diferentes. Eles costumavam vir em dois ou três tamanhos mas nos últimos anos, eles realmente ampliaram as ofertas. Eu tenho vários tamanhos. Na sala de aula, usarei para meus projetos um cinco por sete porque eles são mais fáceis de trabalhar no espaço em que eu filmo e têm um tamanho muito bom para trabalhar. Estou usando um cinco por sete. O bom de um prato de cinco por sete é que você geralmente tem tempo de sobra para espalhar a tinta e imprimir sem que a tinta seque muito em você. Ao chegar às placas maiores, você deve misturar sua tinta com algum tipo de retardador de tinta acrílica. O dourado é bom e você o misturaria com cerca de um terço do retardador e cerca de 2/3 da tinta. Em seguida, você colocaria essa mistura no prato para ter mais tempo para enrolá-la onde precisar e para colocar a prensa. Porque se você estiver fazendo um ótimo prato grande, essa tinta seca bem rápido e é uma camada muito fina, então pode estar secando e não causar uma boa prensagem. Esteja ciente de que, se você for usar um prato maior e a tinta estiver secando muito rápido, essa é a solução. Estou usando um cinco por sete em sala de aula para os diferentes projetos. Vou manter as coisas simples. Eu tenho um prato maior do que os que acabei de te mostrar. Eu também tenho um prato quadrado de seis por seis, então ele vem em todos os tamanhos, mas para o propósito do que estou mostrando, cinco por sete é um ótimo tamanho. Também estou usando tinta acrílica. Você pode usar a tinta acrílica artesanal. Você pode usar a tinta acrílica de fluxo, as tintas de alto fluxo. Gosto muito do fluxo médio, como esses princípios básicos de acrílico Liquitex porque ele vem em muitas cores diferentes. Eu tenho alguns tubos grandes disso. Mas decidi que, como não tenho muitas cores nos tubos grandes, há todas as marcas aqui. Deixe-me retirar alguns desses. Eu tenho um pouco de Amsterdã, eu tenho um pouco de Master's Touch, eu tenho algumas noções básicas de Liquitex. Esses são os que eu prefiro ao aplicar essa técnica porque têm viscosidade média e rolam muito bem no prato e proporcionam uma boa prensagem. Está disponível em várias cores. Geralmente, é provavelmente um pouco mais barato obtê-las do que obter essas tintas de alto fluxo. Estou usando alguns deles na sala de aula porque os tenho. Há cores que eu gosto. Acho que vamos tentar isso com essa cor. Mas não é necessário usar as tintas mais caras que você tem com as placas Gelli , então não sinta que precisa sair e comprar muitas tintas caras. O que eu mesmo fiz foi que pensei que realmente queria experimentar todas essas cores básicas sem comprar aqueles tubos gigantescos de tinta, que custam 5, 6 , $8 cada, eu realmente quero poder testar tire todas as cores que eu puder. Então volte e compre tubos maiores dos que eu amo. Na verdade, encontrei este conjunto Liquitex 48, e esses são 0,74 de uma onça e os maiores têm quatro onças. Mas é muita tinta para tudo o que eu queria fazer na sala de aula. Em seguida, também fiz muitos projetos que fiz antes da aula. Tem tantas cores deliciosas que eu pude experimentar. Agora, vou te dizer se você opta por este delicioso conjunto de 48 caixas. Compre-os porque os encontrei na Amazon por $45 e algumas mudanças. Descobri que meu Michael está em estoque por $70. Eu pensei, você está brincando comigo? $35 a mais. Não sei se eles estão alegando isso por problemas na cadeia de suprimentos ou não. Mas eu recomendaria que você comprasse algo assim , se parecer atraente e é isso que você quer fazer. Caso contrário, escolha suas cores favoritas de qualquer tinta que você tenha e enrole com elas, pois certamente não precisará comprar nenhuma tinta adicional. Estou usando um pouco do que eu tinha, queria experimentar essas outras cores e essa marca e viscosidade específicas. Pensei: vou experimentar esses pequenos 48 centavos e ver o que podemos fazer. Você precisa de tinta acrílica. [RISOS] Você também precisa desses fritadores de borracha. É com isso que enrolamos a tinta em nosso prato. Eu tenho dois tamanhos diferentes e os uso durante toda aula e esses também são os meus favoritos, esse é o padrão deste. Aqui está um mais novo porque eu gosto de ter um limpo. Estas são da Speed Ball, ambas são. Este, o maior é o de quatro polegadas e o menor é o de duas polegadas. Duas polegadas e quatro polegadas. Eu uso os dois na sala de aula e gosto de ter os dois, então você pode considerar isso. Então eu também gosto de ter um limpo que nunca foi usado, porque eu o uso para enrolar a parte de trás do meu papel e realmente obter uma boa prensagem. Eu tenho três desses. Você não precisa de três se quiser apenas um, compre um de quatro polegadas. Essa é a borracha dura. Isso não é borracha macia, não tem furos. Não é mole. Este é o rolo de borracha dura de que estamos falando. Também gosto de usar esses pincéis de silicone. Este é o Master's Touch, de uma polegada e meia, um bom tamanho. Gosto deles porque são de silicone. Eu posso deixar isso na água e posso simplesmente esfregar qualquer tinta que eu tenha deixado secar no meu pincel, eu poderia simplesmente esfregá-la de volta. Eu gosto disso porque não é como um pincel. Você não está recebendo linhas como um pincel. Você pode usá-lo para espalhar em seu prato Gelli ou espalhar um pouco de tinta extra em uma impressão. É uma boa peça de se ter. Também gosto de usar uma paleta de papel descartável, então eu tenho uma paleta de papel número 12 que estou usando durante toda a aula para espalhar tinta, limpar meus rolos e fazer muitas coisas. Também tenho algumas toalhas de loja com as quais gosto de limpar. Em alguns dos projetos, também estou usando papel de mídia mista. Gosto do papel de mídia mista em vez do papel aquarela, aqui estão alguns exemplos. Como o papel de mídia mista é suave, ele fornecerá uma impressão limpa, você ainda obterá textura e variedade. Já o papel aquarela, porque eu realmente queria fazer algumas coisas bonitas em T abstratas de alta qualidade. O papel aquático e eu gostamos deles, mas é diferente do papel de mídia mista. Tem tanta textura extra que pensei que, não importa a camada, você tem uma textura extrema. Se esse é o look que você está procurando, papel aquarela prensado a frio é o que você quer fazer. Eu não queria uma textura extrema. Eu queria algumas camadas que pudessem ser lisas e outras que pudessem ser texturizadas e eu queria a escolha. Já foi um pouco mais difícil para mim conseguir a aparência que eu estava pensando, mesmo que no final eu realmente amei as peças que comprei. Este é papel aquarela prensado a frio e este é papel de mídia mista. Na aula, estou usando o papel de mídia mista. Estou usando as páginas pré-cortadas. São 6 polegadas por 8 polegadas, o que é 16,2 por 20,3 centímetros, porque é um bom tamanho para brincar e experimentar, e então eu tenho peças maiores para os pratos maiores de geleia, se eu queria fazer uma impressão maior, tenho mais papel de mídia mista para fazer isso. Em alguns dos projetos, usaremos papel Yupo para fazer alguns estênceis para nós mesmos. Foi assim que fizemos alguns estênceis para esses moldados. Nós também, em alguns desses projetos, usaremos alguns estênceis pré-fabricados. Quando digo pré-fabricado, não é realmente um estêncil, mas sim algo que sobrou da sequência. Estou usando punchinella, que são as partes restantes quando eles cortam a sequência. É meu estêncil favorito de usar e eu os compro na Amazon. Você também pode usar outras coisas sujas. Eu só queria que fosse um toque, muito leve em algumas das minhas pinturas. Agora que estão todos prontos, não tenho certeza se você pode nem mesmo ver onde eu uso a punchinella, mas eu mostro em um desses projetos como usar um estêncil, se você quiser. Eu evito um pouco os estênceis desses resumos mais bonitos porque não quero que sejam muito cafonas ou muito astutos. Eu queria que elas parecessem mais obras de arte, peças de alta qualidade do que apostadores de sucata, elementos de colagem, coisas assim. Eu queria que eles pudessem ser enquadrados como resumos bonitos e sofisticados. Estêncil kitsch como pequenas flores ou algo assim. Simplesmente não combinava com a visão que eu tinha desse conjunto específico de projetos, mas eu gosto de punchinella com qualquer coisa. [RISOS] Então eu também tenho uma fita adesiva com a qual eu colo minhas peças. Algumas delas durante toda a aula eram brancas e depois eu fiquei sem as brancas, então fiquei com as pretas. Você poderia usar fita adesiva. Eu tenho bastante torneira de pintor. Gostei dessa espessura, que não é nem um pouco grossa. Acho que tem cerca de um centímetro. Vamos ver. Tem cerca de um centímetro de espessura, o que não é exatamente meia polegada, pouco menos de meia polegada. Eu gosto mais dessa do que dessa que tem apenas uma polegada de tamanho porque eu quero bordas limpas e queria que essa borda limpa tivesse cerca de meia polegada. Eu não queria que tivesse um centímetro de largura. Você pode comprar fita adesiva em tamanhos diferentes e, portanto, se conseguir obtê-la no tamanho de meia polegada, esse é o tamanho que eu realmente gostei para elas. Porque não o estamos colando nossa superfície de trabalho usando eles e os movendo assim. Eu quero poder colocá-lo de lado e me movimentar. Como não estou colando na minha superfície, não é como se metade dessa fita estivesse na superfície e metade dessa fita estivesse na minha página. Isso é muito amplo. Basta jogar fora essas ideias gravadas quando você está procurando e pensando [RISOS] você quer a mais fina. Depois, a outra coisa sobre a qual falarei na aula. Deixe-me dizer o que você não quer. Você provavelmente não quer tintas acrílicas tanto quanto as tintas acrílicas, porque as tintas acrílicas são uma pequena mancha aqui, mas você teria que experimentá-las. Acabei brincando com as tintas como uma marca na parte superior no final. Gosto de ter algumas tintas, mas não as adoro trabalhar na placa de gelatina tanto quanto adoro as sólidas ou as tintas. Agora que estou realmente analisando isso com mais atenção, essa é na verdade minha tinta aquarela, que funcionou muito bem na parte superior. Pode ser por isso que eu estava tendo algumas falhas em alguns dos projetos. Provavelmente preciso ir aonde eu possa conseguir as tintas acrílicas que tenho lá. [RISOS] Eu recomendaria tintas acrílicas por cima e depois você pode experimentar e jogar na placa de gelatina, mas elas são tão finas e líquidas que acabei de descobrir que a tinta mais grossa é mais minha preferência, então você só precisa experimentar lá. Também falo sobre limpar seu prato de gelatina. É um óleo mineral naquele prato. Eles recomendam que você limpe com óleo de bebê, que é óleo mineral. É assim que você vai limpá-lo muito bem e tirar a tinta. Vou mostrar em um dos vídeos como limpar seu prato de gelatina e é isso que estou usando para fazer isso. Acho que é tudo o que tenho aqui para fazer na sala de aula. Eu tenho vários tipos diferentes de resumos que fazemos em sala de aula. Espero que você se divirta criando esses comigo. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 5. Como limpar a placa de geladeira: Vamos falar sobre a limpeza de nossas ferramentas. Eu tenho um prato de gelatina sujo aqui e gostaria de começar um novo projeto. Neste, eu realmente gostaria de não ter toda essa tinta extra no meu prato. Normalmente mantenho meus pratos grudados no plástico ao qual eles vêm presos na parte de trás. Mas se você tirar esse plástico, eles dizem para não colocar o plástico de volta, porque quando você o coloca, você acaba com bolhas de ar nele, e as bolhas de ar ficarão muito grandes pontos em seu prato que, em seguida, não são impressos corretamente. Então, se você tirar os dois lados, não os coloque de volta. O que eles dizem para fazer é limpar seu prato de gelatina e, em seguida, colocar um pedaço de papel de impressora por cima para guardá-lo certificar-se de colocá-lo muito bem e tirar todas as bolhas. Então, quando você estiver pronto para usá-lo novamente, ele estará pronto. Portanto, o prato de gelatina é composto principalmente de óleo mineral. Você pode adicionar água ao seu prato e limpá-lo assim. Mas muitas dessas manchas realmente cozidas, eu acho que você poderia dizer, eu acho que você poderia dizer, bem secas podem não sair simplesmente com água. Então você quer limpar seu prato com óleo de bebê. É feito de óleo mineral. O óleo para bebês é óleo mineral. Eles dizem que você pode limpar o prato muito bem com o óleo mineral. Então, basicamente, o que eu faço é espalhar o óleo aqui. O óleo de bebê é bom para a pele, então não se preocupe em colocá-lo na pele. Deixe isso absorver um pouco e realmente faça seu trabalho. Então você notará que pode simplesmente descascar a tinta e podemos pegar uma toalha e ajudar na limpeza, se quisermos. Então, se uma camada do óleo de bebê não tirar tudo, faça outra camada do óleo para bebês. Mas é assim que você vai conseguir um prato de gelatina muito bem limpo. Eles dizem que você deve limpar o prato entre os usos e não guardá-lo com a tinta. Vou ser honesto, sou um dono preguiçoso de um prato de gelatina e normalmente não o limpo entre cada uso. Mas eu quero um prato limpo para o próximo projeto em que estou pensando. Então pensei em aproveitar esta oportunidade para limpar isso e falar sobre como limpar o prato de gelatina. Então, vamos realmente trabalhar com muito cuidado. Não raspar com muita força ou usar qualquer ferramenta em cima do gel. Não quero estragar a superfície ou criar fendas profundas que realmente estragarão meu prato. Agora estou apenas pegando minha toalha. Esta é apenas uma toalha de loja e retira qualquer tinta da superfície com muita delicadeza, mas com firmeza. Meu raciocínio aqui é porque, você sabe, quando você coloca mais tinta em cima da tinta que está seca lá, afrouxa a tinta acaba na sua peça que vimos em alguns dos projetos. que eu fiz na aula. Quero fazer alguns resumos em que a cor seja muito sólida e firme. Eu não quero que nada dessa tinta saia. Consegui colocar tinta na parte de trás. Vou tirar isso e limpar a parte de trás. Eu tenho tinta no plástico agora que vejo isso, então isso não é um grande problema. Deixe-me me livrar dessas lascas de tinta aqui. Então, nem sempre vou ter o plástico dos dois lados, então devo tê-lo tirado em algum momento. Podemos simplesmente colocar papel branco na parte de trás depois de limpá-lo bem. É assim que você evita que o prato de gelatina seque e se torne inutilizável porque é feito desse material mineral. É assim que você vai se manter bem e realmente aumentar a longevidade do seu prato. Eu tenho um pouco de tinta nas bordas. Não me importo muito com as bordas, só estou tentando garantir que eu definitivamente tire a tinta da parte superior e me livre de qualquer lasca de tinta que esteja grudada nela. Eu só vou colocar um pedaço de papel no verso. A parte frontal está limpa, então não estou preocupado com a parte traseira. Mas eu só queria cobrir a limpeza e depois o armazenamento. Guardando-o, limpe-o com um papel muito bom na parte superior, certifique-se de remover qualquer bolha de ar. Em seguida, você pode armazená-lo com os dois pedaços de papel lá e, na próxima vez que estiver pronto para usá-lo, basta retirar o papel e pronto para começar. Me incomoda tê-lo no limite, mas realmente não importa se está no limite. Eu poderia ser muito exigente e limpá-lo de todas as superfícies. Está apenas desaparecendo quando digo isso. Então é assim que é fácil limpar e armazenar o prato de gelatina. Eles dizem que não o guarde com o plástico porque você cria os buracos da bolha de ar. Então, depois de colocar o papel, basta tirar os orifícios, qualquer bolha de ar de baixo do papel. Então, isso está pronto para ser armazenado e agora estamos prontos para usar nosso prato de gelatina novamente. Em suas ferramentas, vamos falar bem rápido sobre as ferramentas. Percebi que nos meus rolos eles finalmente pararam de rolar, e eu tenho que limpar a tinta das bordas e oferecer essa pequena, tirei das bordas e pensei Oh, ainda não está rolando com muita facilidade. Então notei que havia tinta na borda aqui que havia se acumulado e estava parando o volante. Então eu tive que tirar a tinta da borda e fiz isso com uma espátula plana e retirá-la de lá com bastante facilidade. Se você tem tinta no pincel que não consegue descascar facilmente. Você sabe, você pode simplesmente colocar isso em uma coisa com água e isso soltará essas camadas de tinta para que você possa raspá-la com muita facilidade. Agora eu tenho dois rolos de limpeza, não 100% limpos, não 100% limpos, mas de limpeza, prontos para fazer qualquer que seja meu próximo projeto. vejo de volta na aula. 6. Como aprender a criar camadas de cores: [MÚSICA] Neste projeto, vou me inspirar minhas peças que fiz no passado. Este conjunto azul é um dos meus favoritos , então pensei em fazer um conjunto azul para adicionar a esta série. O outro favorito que tenho aqui é esse conjunto com marrons e um pouco de ocre com um pouquinho de azul incluído. Só estou vendo todas as tintas que tenho aqui. Para fazer esse conjunto azul, vou colocar uma camada de laranja porque , na verdade, coloquei uma camada de laranja aqui embaixo para que ela brilhasse um pouquinho das cores que eu coloque por cima. Às vezes, nem aparece, mas é bom ter isso por precaução. Estou apenas retirando meu pequeno Liquitex Basics, o tom de luz vermelha de cádmio, que é um tom laranja. Em seguida, estou retirando a luz azul das minhas tintas acrílicas mate Blick porque gosto desse tom azul acinzentado. Eu também posso extrair um azul mais brilhante aqui do meu Liquitex Basics, por precaução. Talvez essa permanente azul claro. Então eu também tenho um Payne's Grey. Por alguma razão, no meu Liquitex Basics, ou não há um cinza de Payne tão escuro ou eu simplesmente não o reconheço enquanto estou examinando. Pode ter um cinza de Payne, mas eu não vejo isso. Se estiver aqui, é de um azul mais claro do que eu acho que deveria ser. Eu quero isso bem escuro, Payne é cinza. Então eu tenho um grande Titan Buff, que eu tenho uma linda cor creme, e meu Liquitex. Titânio não branqueado. Talvez eu esteja usando um desses. Acho que essas serão minhas cores para um conjunto azul. Então, se continuarmos dizendo: faça esse conjunto acastanhado, talvez eu junte alguns deles. Acho que ainda posso usar esse azul e então sinto preciso de um número queimado, talvez amarelo ocre. Possivelmente, [RUÍDO] Eu estou aqui com esses marrons porque tenho todos eles sentados assim. Eu definitivamente quero esse umber queimado, óxido amarelo, talvez essa siena crua, [RUÍDO] e então um pouco desse azul , possivelmente, e esse titânio. Sinto que essas podem ser minhas cores para essas duas cores. Vou colocá-los de lado, fechar dizendo onde está meu pensamento, e então vamos fazer alguns pratos de Gelli. A primeira coisa que precisaremos fazer é que eu quero fazer três doses de cada uma delas. Dois dos puxões serão a verdadeira obra de arte que estou tentando fazer. [RISOS] Então, a terceira tração será o que chamamos de tração fantasma, onde eu estou apenas retirando tinta extra do meu prato Gelli. Às vezes, a atração fantasma é a minha favorita de todas elas. Ele serve a dois propósitos. Primeiro, você obtém a tinta extra que pode tirar do seu prato Gelli e, segundo, a tração é uma incrível obra de arte por si só. Decidi, depois de fazer muitas e muitas delas, deixe-me pegar aquela pilha novamente que eu tinha, que eu realmente gosto quando ela tem uma borda firme e você pode puxar a fita e tudo está confinado aquele quadrado. Algumas delas, onde eu não coloquei fita adesiva na borda , são um pouco mais tortas. Às vezes, é igualmente interessante. Esta é outra peça que eu realmente amo, mas dá para perceber que elas não foram coladas com fita adesiva e depois há tinta nas bordas e elas simplesmente não são tão elegantes quanto são o produto final quando estamos tentando criar propositalmente com as bordas coladas. As bordas estão gravadas aqui. Essa foi minha atração fantasma e eu não coloquei fita adesiva nas bordas. Agora vou até colar as bordas da minha pulseira fantasma porque adoro essa peça, mas não quero toda a sujeira nas bordas. Eu quero que pareça uma obra de arte bem acabada por si só. Então, vou colar as bordas até mesmo no meu papel de lixo, basicamente. Esses são realmente alguns dos meus favoritos no final. Estou apenas gravando e movendo. Não estou preocupado com a fita extra se inclinando para fora do papel aqui, porque o que você pode fazer para manter essas bordas fora do caminho é simplesmente dobrá-las sobre si mesmas assim e então estamos prontos para começar a usar isso para extrair impressões digitais. Se você tem alguma peça grande que acha que vai grudar em alguma coisa, basta dobrá-la sobre si mesma. Quase gravamos meu terceiro. Esse será o terceiro. Gosto de fazer isso em uma série de três , porque então você tem uma pequena série agradável. Você definitivamente poderia fazer mais de três , mas eu não faria menos do que três, a menos que você fosse apenas puxar e depois puxar fantasmas. Sua escolha aí. Eu costumo gostar deles em séries de duas ou três, então gosto de tirar três impressões enquanto vou. Agora estamos prontos, tenho meu prato Gelli, tenho minhas tintas aqui. Vamos recuar um pouco. Eu tenho meu prato Gelli aqui. Ainda está sujo por causa das coisas com as quais eu estava jogando ontem à noite. Isso não me incomoda. Não me importo se essa tinta extra acabar na minha pele. Este prato com o qual estou trabalhando hoje é o prato de cinco por sete e vamos fazer algumas pequenas orações aqui que eu uso para enrolar a tinta no meu prato Gelli. uma braçadeira limpa Normalmente uso uma braçadeira limpa para puxar fantasmas, para realmente empurrar o papel baixo e não deixar tinta na parte de trás. Eu também tenho uma braçadeira limpa ao lado, pronta. [RUÍDO] A pequena brayer é usada principalmente para pequenos detalhes e aditivos perto do final. Se olharmos para as pequenas peças azuis aqui, você pode ver que voltei, adicionei alguns pequenos detalhes escuros extras ao final porque eu realmente gosto que as peças tenham uma boa quantidade de contraste, profundidade e dimensão com todo esse padrão. Às vezes, quando você está colocando coisas em camadas, se você tinha uma camada escura por baixo e camadas em camadas por cima, você perde alguns dos detalhes realmente escuros que poderiam ser bons apenas para Faça com que eles voltem um pouco. É para isso que eu uso muito o pequeno, então o deixei de lado. Você deve ter cuidado com a quantidade de tinta que você deixa acumular aqui na sua braçadeira , porque ela se acumula nas bordas. Eu passo e retiro a tinta extra das bordas ocasionalmente porque ela impede que ela role se você colocar muita tinta nas bordas. Vou limpar a tinta desta antes de começar a desta antes de começar enrolar tinta extra na parte superior, porque ela está impedindo que a braçadeira role agora porque tem muito acúmulo de tinta aqui na borda. Você pode ver que eu posso simplesmente tirar a tinta com minha unha com apenas uma camada que se acumula na ponta de um rolo. Agora, além de tirar a tinta da ponta dos rolos, se ela se acumular, você também deve manter a tinta não muito grossa nos próprios rolos e realmente continuar limpando-a porque o a tinta se acumula aqui. Então, cada vez que você colocar mais tinta acrílica, ela pode soltar um pouco da tinta por baixo e, em seguida, criar manchas de tinta diferentes em sua peça que podem ficar ótimas e podem não parecer. ótimo. Você só precisa ter cuidado com suas ferramentas, mantendo-as bem limpas, se possível, para que você não tenha marcas indesejadas e coisas acabem na sua impressão. Vamos começar com a laranja, e eu tenho laranja no meu prato aqui, e estou apenas colocando um pouco de tinta no prato real, e vou rolar essa tinta até Eu recebo uma bela camada fina. Você não quer que as camadas aqui sejam muito grossas porque elas são transferidas de forma engraçada para sejam muito grossas porque elas são transferidas de forma engraçada seu papel e eu estou apenas supondo que não precisa ser perfeito quando eu coloco minha página no papel. Estou adivinhando onde a impressão será. Se eu acabar com algumas bordas, tudo bem, essa será uma camada de interesse na minha peça. Aqui está minha primeira enquete, posso adicionar um pouco mais de tinta a ela. Você quer trabalhar com bastante rapidez porque a tinta acrílica seca muito rapidamente nessas camadas finas da peça. Essa também é outra razão pela qual gosto de trabalhar em várias peças ao mesmo tempo, porque secam muito rápido no papel também secam muito rápido no papel. Então, quando eu volto para a primeira peça, ela está seca e está pronta para eu colocar outra camada. Vamos dar uma olhada nisso. Agora você pode ver que eu tenho algumas manchas sujas, tinta suja ou qualquer outra coisa que sobrou na minha placa Gelli e isso é transferido para a nova impressão, mas não me importo com meus resumos. Mas se eu estivesse fazendo algo em que isso fosse importante , eu limparia o prato Gelli um pouco melhor. Aplique camadas finas de pintura muito rapidamente e, em seguida, tenha seus papéis prontos para extrair suas impressões. Faça toda essa gravação logo no início. Então, quando você está na terceira impressão fantasma, eu pego a minha limpa e você pode fazer isso em qualquer uma dessas impressões. Você não precisa esperar até a última, mas eu definitivamente quero tirar o máximo de tinta possível até a terceira. Você pode ver o quanto tiramos desse prato e você pode ver que eu tenho outras cores definidas que tirei dele. Aí está nossa primeira camada e uma dessas, quando eu digo às vezes que a estampa fantasma é minha favorita porque eu a segurei maravilhosamente bem com a brayer. Veja todas aquelas camadas que já estão embutidas com a tinta que estava colada na minha placa Gelli. Isso aí, provavelmente poderíamos chamar isso de concluído. Podemos dizer que essa é a nossa impressão e pronto, mas eu quero ir em frente e colocá-las em camadas com o azul, quero que sejam peças azuis. Agora eu ainda tenho tinta no meu rolo, tenho um pouco de papel aqui, o papel de paleta descartável, e estou apenas enrolando o rolo ali. Vou colocar tinta aqui e usá-la para enrolar tinta também, mas para começar, estou usando isso como papel de lixo no momento e isso pode ser tinta demais, mas veremos. É por isso que eu gosto de ter três papéis também porque se você enrolar isso e ficar tipo, uau, muita tinta, você pode escolher o que menos gosta. Vamos fazer o primeiro. Se tivéssemos muita tinta nessa transferência, isso é bonito, então não é um grande problema. Não quero estragar algo quando estou fazendo isso aqui, não estou movendo o papel. Estou tomando muito cuidado para mover minha mão, mas não mover o papel. Você notará que eu tinha tinta suficiente lá e decidi não enrolar outra camada de tinta e tenho tinta suficiente no rolo para minha impressão fantasma, pois ficou muito bem . Então eu posso simplesmente limpar o rolo aqui no meu papel. Não quero que camadas grossas se acumulem nesse papel. Olha isso. Isso é o que pode ser meu favorito. Veja se você vai fazer mais de um. Se você fizer um e achar que não está saindo do jeito que eu gosto, mas depois você faz dois e fica tipo, isso pode ser chegar lá e aquele terceiro você fica tipo, eu acho que esse é o meu favorito. Então você se empolga com suas peças porque tem algo que gostou , onde às vezes é difícil. [MÚSICA] 7. Como trabalhar camadas e marcas de brayer: [MÚSICA] Agora, nessa terceira cor, há muita tinta nessa coisa. Mas ficou mais grosso e eu não quero a tinta em todos os lugares. Eu só quero pintar em alguns lugares. Eu só vou ver, se eu colocar isso aqui desse jeito, então o que posso obter naquele único lugar? Isso é muito leve, então isso não vai aparecer , então é muito interessante. Em vez disso, vamos fazer o creme, por enquanto, e voltaremos ao azul. Minha tinta ainda pode estar muito molhada também. Talvez eu não precise deixar isso secar o suficiente se eu tivesse tinta suficiente lá. Então você pode usar uma pistola de calor entre as camadas. Ah, sim. Isso é exatamente o que estou pensando. Vamos fazer isso. Você pode usar uma pistola de calor entre as camadas se quiser ter certeza de que cada camada está seca, porque às vezes eu vou colocá-la na coisa toda. Mas eu só quero isso em uma parte das minhas impressões. Eu só vou empurrá-lo para baixo em parte da impressão. Se você colocar muitas camadas em uma fileira bem rápido , ela pode ficar muito grossa e você deve deixá-la secar um pouco. Oh, tudo bem. Este é o meu favorito [RISOS] vamos jogar isso muito bem. Veja, isso fica cada vez mais frio e mais frio. Eu quero voltar para o azul. Agora, vamos ver se consigo pegar um pouco de azul. Não importa se você mistura as cores do seu poder um pouco as cores do seu poder, tudo bem. Veja, está quase seco ao toque. Se você tiver tinta nos dedos, isso ficaria no papel, mas tudo bem. Está mais perto, estamos chegando lá. Não estou tentando imitar exatamente minha peça original que estávamos mostrando a vocês, estou apenas sentindo, olhando para ela e pensando : “Gosto do que isso fez, tipo de coisa”. Não é nada específico que eu esteja procurando ou fazendo, é um pouco mais sobre sentir e apenas sentir seu caminho no processo. Agora, neste momento, o que poderíamos fazer é ter tinta extra aqui na minha paleta que eu não pretendia deixar lá. Então, talvez eu tenha outra peça de reposição , como meu verdadeiro papel de lixo. Mas a Lei de Murphy diz que, no final, eu ainda poderia amar essa. Mas você quer tirar o máximo de tinta possível. Veja, isso é muito legal. Então, vou deixar isso de lado. Vamos deixar isso de lado por um momento. Estou sentindo que quero seguir em frente e orar mais para fazer com que algumas dessas cores se movam na direção em que estou pensando. Então, talvez eu queira um pouco desse titânio. Aqui é Titan Buff, desculpe. Você pode usar qualquer tinta. Estou usando o acrílico fluido maior porque o tenho e não queria comprar um grande dos básicos de acrílico porque tenho um pequeno, se precisar. Olha isso. Usar sua oração em sua peça depois de colocar algumas dessas camadas aqui é o que torna isso excitante para mim. [RISOS] Olha isso. Vamos prosseguir e fazer um pouco com isso. Eu só estou usando esse porque é isso que eu tenho, não porque é melhor ou pior. Eu não quero manchas grandes de uma cor como essa. Vamos parar aí por um momento. Mas sim, se você tem o acrílico fluido ou o acrílico médio e tem uma cor específica que você gosta, qualquer um deles é bom, para esse tipo de técnica. Eu gosto da espessura média deles. Eu gosto muito disso. Não é muito necessário. De qualquer forma, está bem. Vamos fazer um pouco desse azul aqui. Eu vou escolher o pequeno brayer. Basta ver. Eu gosto disso. Agora acho que não consegui colocar meu Payne's Grey em lugar nenhum. Vamos colocar esse aqui. Gosto de poder agora adicionar a escuridão ao topo, porque agora somos tímidos ou contrastamos. Estou tentando ser cuidadoso. Não quero que isso pareça um pouco de oração por toda parte. Parece que sim, mas eu não quero que pareça um pouco mais irritante. Estou sendo cuidadoso. Então, se houver alguma peça grossa de tinta saindo do rolo para a pintura, retire-a do caminho, porque provavelmente não a quer na peça acabada. Olha esse. Estou adorando esse. Então, vamos voltar. Por exemplo, uma bola de tinta bem grossa de uma peça extra em nosso rolo. Eu quero ir em frente e me livrar deles. Eu não quero que eles permaneçam na minha peça, então vá em frente quando você os ver e tenha muito cuidado com eles. Vamos usar essa cor cinza de Payne. Eu quero a escuridão lá dentro. Demasiado. Definitivamente vou ter que me dar um pouco mais desse Payne's Grey. Este é o dourado, o cinza do Payne. Mas eu gosto de peças azuis ter um pouco de cinza de Payne disponível. [RUÍDO] Vamos colocar mais azul aqui. Volte com minhas cores mais claras novamente, porque eu sinto que simplesmente não havia contraste aparecendo para nós aqui. Outra coisa que você pode considerar e que vou usar em um de nossos outros projetos é um pincel de silicone. Só para dar uma olhada nisso. Vamos fazer isso com uma escova de silicone. Só para ver as diferenças porque eu poderia voltar para nossa outra e adicionar algumas coisas leves lá. Você pode ver com o pincel talvez possamos fazer alguma cor se mova lá fora de uma forma diferente da que o brayer faz. É interessante experimentar isso e ver se isso vai nos dar a aparência que queremos. [BARULHO] Só estou jogando isso lá fora. Você também pode brincar com isso, só para ter algumas ideias. Deixe-me adicionar um pouco azul escuro à nossa última peça aqui. Ao colocar isso nesta braçadeira, você deve ter cuidado para colocar isso nesta braçadeira, não ter uma mancha escura porque essa mancha escura é o que aparece e depois desaparece. Isso é bom. Vamos deixar esse secar. Vamos colocar esse aqui. Vamos voltar ao nosso primeiro. [RUÍDO] Talvez eu coloque um pouco mais nessa luz agora. Tudo é apenas um pequeno jogo de ida e volta até você pensar, Oh, tudo bem, eu sinto que estou lá. Se você colocar muita tinta na sua braçadeira, ela para de rolar. Também gosto de usar a brayer porque ficamos aquela aparência de prato de gelatina. Mesmo que eu queira mudar isso um pouco. Olha isso. De apenas um prato de gelatina sólida onde realmente finalizá-lo. Realmente mantém toda a aparência, placa de gelatina, porque eu ainda estou enrolando a tinta bem plana. Gosto desse look de gelatina. Olha isso. Isso parece muito bom. Tudo bem. Vamos trabalhar nisso. Veja como podemos fazer uma mancha desaparecer um pouco simplesmente enrolando um pouco de tinta extra em cima dela. Se você acabar com algo estranho e pensar : Oh, eu não queria aquele lugar lá. Deixe secar um pouco. Volte com um pouco de tinta extra em outra cor. Eu gosto disso. Você deve ter em mente onde colocar o rolo e de onde rolar, porque, ali mesmo, eu criei uma linha que eu não pretendia porque comecei e fui para o lado, e parece que eu parei e comecei algo ou não pretendia, então assim. Vamos retirar esse. [RUÍDO] Basta deixá-los secar um pouco e voltar, adicionando mais camadas. Se você realmente gosta de uma cor por baixo, como aquela laranja, você quer colocar um pouco de volta, então você pode puxar um pouco de volta com seu pincel de silicone. Aqui estão os pintores Master's Touch, pincéis com ponta de silicone. Eu tenho alguns tamanhos. Talvez eu goste até de uma que seja um pouco mais larga, então apenas outras ferramentas. Você também pode usar [NOISE] como uma cunha catalisadora, possivelmente se estiver pensando. Oh, eu tenho a cunha, posso usar a cunha? Você provavelmente poderia usar a cunha muito bem. Estou conseguindo um controle muito bom com o pincel e é isso que eu tinha aqui na mesa quando estava pensando talvez eu pudesse brincar com esse pincel. [RISOS] Eu tenho um pouco de tinta azul lá. Deixe-me pegar um pouco mais de tinta. tinta acrílica seca muito rápido. Ao fazer pinturas muito grandes você precisa considerar, especialmente com a placa de gelatina ficando pouco retardada pelo dourado, como retardador de acrílico, porque isso ajudará com mantendo a tinta molhada um pouco mais. Sabe, veja agora o que eu não gosto em usar um pincel pois você muda totalmente a textura de uma área específica em que estava trabalhando e não quer ter uma área com uma textura diferente do que dizer o resto da minha peça. Esse pode ser o look que você está procurando, mas esse não é realmente o look que eu estou procurando. Agora, estou indo e voltando até pensar, Oh, é aqui que eu quero e me sinto pronto. Eu só quero sair daqui, se eu puder. [BARULHO] Ah, sim, veja, eu gosto disso. Eu não gosto disso. [RISOS] Vou voltar com um pouco desse creme e empurrar um pouco aquele escuro para trás. Eu posso deixar secar. Aí vamos nós. Isso é o que eu queria. Eu poderia deixar secar antes de fazer isso, mas estou apenas recuando um pouco. Eu gosto muito desse. Isso é completamente diferente dos meus originais. É um pouco mais pesado na agitação. É como um pouco mais de padrão lá dentro, mas eu ainda adoro isso. Vamos chamar isso por um momento e voltar à nossa peça original aqui e ver. Eu gosto disso. Eu também quero uma cor mais clara em toda essa parte frontal aqui. [RUÍDO] Se você colocar muita tinta no rolo, ela quase funcionará contra você, então mantenha uma toalha aqui para retirá-la, se necessário. Eu quero um ponto focal mais central nisso. Vamos colocar isso no prato de gelatina e ver se podemos fazer isso porque está mais seco. Provavelmente não é por isso que acabei de fazer isso, mas no geral é um pouco mais seco. Aí vamos nós. Isso é mais o que eu queria. Então talvez um pouco mais com o azul, então talvez eu faça esse. Deixe secar um pouquinho. [BARULHO] Estamos bem. Estamos chegando mais perto. Vamos pegar nossa verdadeira peça de lixo para que eu possa tirar um pouco mais dessa tinta do meu rolo antes que ela realmente seque. Onde está minha braçadeira limpa? Aqui vamos nós. Ah, sim, esse parece muito legal. Olha isso. [RISOS] Vamos ver. [BARULHO] Sim, eu gosto disso. Talvez um pouco mais dessa cor azulada. [RUÍDO] [MÚSICA] 8. Como adicionar mais camadas e detalhes: [MÚSICA] Isso é muito legal. Acho que estou adorando esse aqui, então vamos colocar isso aqui. Eu gosto disso. É quase como se eu quisesse um pouco de preto em um desses, talvez uma mistura de preto e azul. [RUÍDO] Esta era apenas a lâmpada Vallejo preta só porque eu não a tenho por nenhum outro motivo. Sim, agora eu sinto que estou ficando tão escuro. Isso é o que vai fazer por mim. Sinto que precisa haver um pouco de contraste. Aí está, adorando o contraste extra que me deu. Acho que era isso que eu estava procurando aqui com o azul. Na minha peça original que fiz há muito tempo, devo ter misturado o cinza de Payne e o preto e simplesmente não me lembrei do que fiz isso. [RISOS] Olha isso aí mesmo. Eu tenho um pequeno segredo divertido que eu guardo quando realmente amo alguma coisa. Se eu quiser me lembrar das cores mais tarde é que eu realmente amo as cores. Eu realmente amo essa combinação muito estranha aqui que eu fiz. Se eu realmente adoro, vou criar para mim mesmo um cartão de dicas de quais eram essas cores, e se você realmente estiver se lembrando disso na camada em que fez isso. Então, talvez eu tenha feito o óxido vermelho primeiro e pouco de siena crua por cima e depois o Nápoles amarelo e depois o cinza e o verde, para que você possa manter isso com essas peças e depois saber, veja como eu fiz isso, eu quero fazer isso de novo, ou se você quiser gravar o que você usou. Em nossa primeira peça que lembra esta estava nossa atração fantasma, esta última. Vamos voltar mais uma vez e realmente pegar essas trevas, escuras. [BARULHO] Então eu estou me sentindo muito bem com isso. Antes de se afastar demais e ficar muito excitado e começar a tirar a fita adesiva de suas peças, não deixe a tinta ficar muito tempo nos rolos e talvez vá lavá-los porque a tinta seca no rolo não está seu amigo. Estou adorando esses. Neste momento, houve muitas idas e vindas, e eu não sei se vou amar todas as três peças igualmente mas deixe-me dizer, puxar a fita é o que faz a mágica para elas. Vamos começar a puxar um pouco de fita adesiva. Então, podemos dar uma olhada. Eu já estou adorando isso. Vai ver um tom de laranja brilhando nesta. [RISOS] Veja, puxar a fita é o que a eleva instantaneamente a uma peça acabada. Você notará neles que eu estava pintando estritamente. Eu não estava fazendo marcas. Eu não estava fazendo canetas e lápis extras e coisas assim ou raspando a tinta, mas certamente poderíamos raspar as diferentes camadas e fazer marcas, se você quisesse. Ah, sim. Talvez não seja meu favorito. Esta pode ser a minha favorita, veremos, mas depois de fazer algumas dessas e você pensar, acho que entendi, adoro as cores, estou realmente amando o que estou comprando, então jogue algumas outras técnicas, mas eu queria que fossem puras placas Gelli e brayer, olha só para ver o que eu poderia obter como uma amostra pura colorida e abstrata. Tenho um pouquinho de tinta. Lá vamos nós e olhamos isso. Aqui está meu conjunto azul que fiz hoje. Na verdade, estou adorando isso e talvez eu faça um conjunto marrom como uma segunda coleção para ver qual é a outra cor, mas gosto que você tenha visto todo o processo como eu era fazendo isso e pensando nisso. Quando estou fazendo o conjunto de três assim, passo facilmente 30 ou 45 minutos nesse conjunto de três indo e voltando entre a cor e o padrão. Deixe-me trazer alguns dos meus originais de volta aqui só para ver alguns deles. Aqui estão alguns outros blues que eu fiz. Este, na verdade, eu posso até ver um pouco de marrom lá dentro, então eu devo ter trazido um pouco de número queimado. Então eu realmente amo os conjuntos marrons. Eu estava brincando com azul-petróleo e um pouco de marrom e um pouco de creme, e quando o azul e o vermelho se misturaram, obtivemos um pouco de roxo que se misturava naturalmente. Quão divertido é isso? Aqui temos um pouco de turquesa, verde e um pouco de creme e um pouco de siena e um pouco de ocre, e um vermelho mais escuro aqui. Apenas experimente e jogue. Haverá muitos que sairão bem. Era um conjunto muito incomum, óxido vermelho, siena bruta, amarelo de Nápoles, cinza natural número 5 e ouro verde, e estava em todas essas pequenas noções básicas da Liquitex, e eu pensei: “Eu amo esse conjunto, então muito.” Há um pouco de marcação aqui com uma ferramenta afiada. Adoro aquela que não deixa nenhuma marca só por causa da mistura de cores, tem muita textura lá dentro. Há o suficiente deles para que alguns fiquem lindos. Eu fiz esses rosas. Este tem todas as marcas. Super divertido , mas há muitas coisas que eu disse: “Eu odeio esses”. Isso é uma atração fantasma, eu adoro isso, mas algumas delas eu digo: “Não, isso é um fracasso”. Eu não gostei nem um pouco disso. Eu não gostei desse. Terrível. Tanta tinta pesada, não gostei. Eu realmente não gostei desse, mas na verdade está tudo bem, mas eu realmente não gostei dele. Alguns deles vão funcionar muito bem. Algumas delas você vai acabar e dizer: “Meu Deus, as peças mais favoritas que eu já criei. Este tem uma pequena marca. Eu poderia fazer mais um conjunto em marrom e outras coisas só para ver o que posso obter em uma cor diferente, mas esses são muito divertidos para o projeto de hoje. Vou deixar você ir e talvez experimentar suas próprias cores, e vou voltar e fazer outro conjunto, e faremos algumas marcações porque quero falar sobre como fazer marcas em seu Placa Gelli. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 9. Cores e marcas: [MÚSICA] Neste set, ainda tenho tinta no meu prato de gelatina, mas essa é a primeira camada. Então, vou continuar e deixar isso no prato de gelatina em vez de passar e fazer uma limpeza difícil. Se você não quiser resíduos de cores de peças anteriores, você definitivamente precisa retirá-la antes de começar seu próximo conjunto. Neste conjunto, eu vou fazer os browns. Olha isso, uma cor tão boa. Vou começar com uma camada de ouro. Sem me preocupar com onde está no meu papel, eu o tenho gravado. Não me importo com bordas sobrepostas. Então vamos colocar a última cor aqui fora da nossa loja e você verá que três é perfeita para o prato de geleia. Veja bonita, bonita. Todos os três. Tenho uma pequena variação divertida lá. Vamos falar sobre fazer algumas marcações. Vamos fazer outra camada. Talvez a próxima camada seja óxido amarelo, siena bruta. Vamos fazer uma camada com a siena bruta. Talvez eu faça algumas marcações na camada bruta de siena. Só para falar sobre isso por um segundo. Olha isso. Deixe-me puxar este aqui bem rápido antes que seque completamente no nosso prato. Vamos deixar isso. Quando estamos usando uma ferramenta afiada um lápis ou qualquer coisa que possa penetrar em algo. Você nunca quer usar isso. Olha isso, puxe a tinta extra. Adoro essa serendipidade que recebemos. Digamos que colocamos isso aqui e você está pensando “Quero marcar corretamente na minha peça”. Você nunca vai querer fazer isso porque vai enfiar a ponta do que estiver usando diretamente no prato de gelatina e amassando uma cicatriz nele como se estivesse cortando fisicamente. Oh, olha essa. Eu adoro isso. Você está basicamente cavando nela e fazendo uma cicatriz que será permanente na qual a tinta possa entrar. Você nunca quer marcar e fazer, escreva diretamente no seu prato de gelatina. Você quer trabalhar rapidamente com cada peça e, em seguida, talvez marcar a tinta úmida da própria peça. Sim, essa tinta está secando muito rapidamente e estou usando algo para raspar a tinta para que ela possa ou não raspar com muita facilidade, mas raspar com uma ferramenta afiada é uma das minhas maneiras favoritas de colocar marcas coisas. Essa ferramenta está lá com suas ferramentas de argila na loja de artesanato. Parece que um picador de gelo é o que parece, mas é para argila, está nessas ferramentas de argila. Mas você também pode marcar com lápis, canetas. Você pode marcar e fazer com itens diferentes, como se fosse apenas grafite, apenas um lápis ou talvez eu queira algumas marcas aqui. Você pode, nessas camadas, fazer qualquer coisa que você normalmente pode fazer com tinta acrílica. Poderíamos usar um lápis. Você deve ter cuidado ao usar pastéis de óleo, como os verdadeiros oleosos, porque isso é tinta acrílica e você não pode colocar mais tinta acrílica em cima dela. Este é um Stabilo, que é um dos meus lápis favoritos para fazer marcas. Ele se baseia em quase tudo. Eu posso obter algumas boas notas com um Stabilo. Talvez façamos alguns rabiscos lá como uma camada inferior que podemos ou não ver. Você pode ver que isso é muito mais comum do que os arranhões ou o grafite. Apenas tome cuidado e experimente o que você coloca em algumas dessas camadas como item de criação de marcas. Porque estamos colocando mais tinta acrílica em cima disso, e você tem que pensar, oh, espere, a tinta acrílica vai ficar em cima disso? Portanto, pastéis de óleo e cremosos geralmente não colocam tinta acrílica em cima, então eu não faria isso. Se você quisesse fazer pastéis de giz ou algo parecido, provavelmente poderia fazer isso como uma camada superior, mas esses são em pó, então eu guardaria isso nas minhas camadas de acabamento. Este é o titânio e o titânio branqueado. Eu realmente gosto, olha isso. Gosto de toda aquela textura que o brayer criou. Não tenha medo de deixar seu orador criar algumas dessas marcas e texturas. Eu vou te mostrar outro truque também, acho que daqui a pouco, espere. Olha isso. Meu Deus, está vendo esse conjunto? Sempre fico feliz quando digo, ok, vamos fazer mais uma coloração, porque às vezes a primeira coisa em que penso no dia não é a minha favorita. Então eu vou adicionar mais e dizer, ah, sim, estamos chegando lá. Eu não sei sobre você, mas algumas pessoas podem ficar em sua sala de arte dia todo e simplesmente trabalhar, trabalhar em todas as coisas que precisam fazer. Eu fico exausta. [RISOS] Acho que é porque eu fico tão empolgada [RUÍDO] que fica extremamente cansativo quando eu termino de jogar e experimentar. Vamos orar aqui e realmente tirar essa última camada , mas estou cansado. Então, eu não sou uma daquelas pessoas que podem ficar na minha sala de arte por dias e dias, dias e horas, e horas e horas. Não serão 40 horas de criação de arte. Às vezes, para mim, estou apenas entre elas, absolutamente espancada. Vamos voltar com um pouco de marrom. Neste, estou me movendo um pouco mais rápido. Vou te mostrar mais uma coisa. Deixe-me ir pegá-lo. Super rápido. Eu quero te mostrar mais uma coisa. Preciso de mais tinta aqui. Eu quero te mostrar talvez usando alguns estênceis em seu prato de gelatina. Isso não é exatamente da mesma forma que muitas pessoas estão usando estênceis, porque muitos dos pratos de gelatina parecem muito engenhosos para mim. Na verdade, não estou procurando por astutos. Estou procurando algo mais interessante. Veja, veja isso. Eu fiz esse padrão aqui. Eu não quero isso em todos os lugares. Vamos ver se eu abro meu dedo em certas áreas. Olha isso. Não quero que tantos estênceis e a linha fique onde parece que estou criando como uma página de scrapbook engenhosa. Eu realmente estou procurando criar peças abstratas bonitas e sofisticadas. Não quero que pareça que estou trabalhando no meu diário de arte fazendo algumas, que foram divertidas ali, fazendo algo realmente astuto. Eu quero que isso acabe sendo algo incrível e sofisticado. Ao fazer isso, terei muito cuidado ao trabalhar com estêncil para escolher coisas que se encaixem na escolher coisas que se encaixem na estética que estou procurando. Na segunda piscina, que realmente colocou um pouquinho desses buracos sem parecer fofa. Como se fosse isso que estou tentando evitar na minha arte abstrata. Não quero que pareça muito fofo. Agora, isso é muito legal e vou colocar uma camada em cima dela para empurrar um pouco desse padrão para trás. Então, está um pouco mais próximo de como isso parecia , mas eu queria mostrar como é fácil usar estênceis. Isso é punchenella, que é o material do qual eles perfuraram estênceis, e é o papel que sobrou. Este é meu estêncil favorito e você pode comprar punchenella online. Comprei um pacote de vários tipos diferentes de punchenella, tamanhos diferentes e outras coisas na Amazon. Você também pode comprar alguns desses estênceis de ranger que parecem coisas grunge, que são divertidas. Eu só evitaria coisas que parecem muito fofas. Para um resumo de alta qualidade. Como eu pessoalmente espero criar. Acho que vou fazer uma camada de um pouco do branco. Estou usando o titânio polido fluído porque tenho uma grande vantagem. Oh, olha isso. Gosto quando também coloco essa textura na minha própria pintura com o brayer, porque acho que isso aumenta a peça final com um pouco da textura que poderíamos obter dela. Ah, sim, então temos insistido muito, há muito tempo. Não gosto que tenha feito um grande oval aqui , mas tudo bem. Podemos fazer outra camada disso e ver o que podemos obter. Obviamente, tenho tinta nos meus dedos, então estou colocando tinta na parte de trás deles, mas tudo bem. Ah, sim. Eu amo o que isso está fazendo aqui. Vamos fazer isso com a gente realmente sair daí com ela. Sim, eu entendo. Nós enviamos um pouco disso para lá. Vamos ver, o que mais temos aqui? Talvez volte com um pouco dessa laranja. A laranja é na verdade rosada, mas é um tom alaranjado, eu gosto disso. Volte para o primeiro. Ah, sim, isso é o que eu queria. Vamos ver se conseguimos fazer com que isso empurre isso de volta para este. Ah, sim. Então, o que vou fazer é continuar pintando, empurrando e puxando a cor para frente e para trás e depois acelerar isso porque eu queria falar sobre algumas coisas específicas neste vídeo em particular, estênceis. Não corte em seu prato de gelatina. Olha isso. Ok, estou adorando isso. Então, eu poderia colocar alguns arranhões nisso enquanto está molhado. Então, coisas muito específicas sobre as quais eu queria falar. Não cave em seu prato de gelatina. Talvez considere fazer alguma marcação. Trabalhar um pouco com estêncil é divertido. Vou empurrá-los e puxá-los até pensar, ok, eu estou lá. Então, vou acelerar isso e veremos onde vou parar. Mais uma coisa: não tenha medo de simplesmente tirar tinta de parte desse prato. Você não precisa puxar o prato inteiro o tempo todo, então apenas um pouco de um lado nos dará uma textura bem legal. Então, eu queria te dizer, não se esqueça, puxe de certos pontos, apenas experimente com o prato inteiro e depois com certos pontos. Então veja o que você encontra em sua peça de lixo. Então, continuo trabalhando com a mesma peça inútil porque todas as três estão se transformando em belas obras de arte. Vou continuar empurrando e puxando e voltarei. Vamos falar sobre isso também. Isso aqui é tinta acrílica umber queimada , então eu realmente não adoro usar tinta acrílica no prato de gelatina. Porque simplesmente não funciona muito bem na medida em que borbulha, mas se houver alguma outra tinta em sua peça, ela pode adicionar outra diferente. Talvez pudéssemos fazer alguma marcação com a tinta, mas não necessariamente. Então, vamos experimentar um pouco da tinta espalhada em nossa peça, mas não espalhada completamente, e ver que tipo de marcação adicional isso nos daria. Veja, agora, eu simplesmente não amo isso. Isso é o que eu não estou adorando com a tinta , mas eu queria trazê-la à tona e recomendar. Você poderia brincar com tinta em sua peça, se quiser , mas ela se parece mais com lâminas de tinta. Eu não amo isso. Vou falar sobre isso agora com outra coisa. Então, se você tentar algo e eu quiser falar sobre fazer algo assim, porque na verdade não mencionamos isso e as tintas acrílicas pesadas, também não é uma boa escolha. Onde está minha toalha com a qual eu limpo a tinta? Vamos pegar outro. Estou recebendo isso de mim mesmo. Há muita tinta acontecendo. De qualquer forma, os acrílicos de corpo muito pesado não funcionam muito bem e os acrílicos muito líquidos não são meus favoritos. Eu realmente quero que você experimente o acrílico fluido e o de corpo médio e fique com eles. Tudo bem, não é bom. Se você for usar tinta acrílica, poderá fazer isso na última camada depois de terminar. Faça algumas marcas com a tinta, como eu gosto de fazer com algumas das coisas que eu crio, mas não será uma boa camada no seu prato em si. [MÚSICA] 10. TOQUES FINAIS: [MÚSICA] Agora, acabei de colocar um pouco marrom e um pouco de preto aqui na minha paleta, um pouco desse número queimado e esse abajur preto. Vou voltar aqui e adicionar algumas marcas escuras e algumas marcas escuras e ver o que posso fazer aqui. Eu não gosto de todo o preto aqui naquela peça então eu poderia voltar com meu pequeno pincel de borracha e retirá-lo um pouco com aquele com um pouco de cor no pincel, espalhando isso para parecer um pouco mais uma marca. Eu poderia, neste momento, decidir adicionar algumas outras marcas para que não pareça que tudo estava sozinho. [RISOS] Eu gosto disso aí mesmo. Vamos voltar com algumas pequenas marcas de rolo e ver. Agora eu estou apenas, no final, jogando, pensando, o que eu quero que isso faça? Comecei a jogar neste e percebi que não estava filmando. [RISOS] Esse talvez seja mais o meu favorito. Mas eu queria falar sobre adicionar algumas pequenas marcas escuras nas bordas, se quiser. Então, talvez você considere voltar com nossa tinta neste momento e adicionar algumas marcas e alguns elementos de acabamento adicionais na parte superior, no final. Ah, e vejo que agora eu gosto disso. Eu estava começando a não gostar disso com essas marcas extras, mas agora, com o acrílico, eu definitivamente estou adorando isso. É assim que vou terminar esses. Eu quero que eles tenham apenas um pouco mais de interesse no topo. Eu adoro isso. Teremos que deixar isso secar antes de podermos fazer qualquer outra coisa. Então eu vou deixar este secar. Aqui está nossa terceira peça, que eu estou realmente amando esta aqui. [RUÍDO] Vou tentar adicionar um pouco de escuridão , talvez aqui nas bordas. Gosto desse pouco de quando podemos ver algum contraste aparecendo lá. [BARULHO] Eu gosto disso. Eu não quero ir mais longe. Vamos continuar com nossa tinta. Talvez eu adicione algumas marcas aqui com nossa tinta. Olha isso. Eu amo esse. Agora estou feliz por ter feito outra coloração para nós. Então, a tinta definitivamente não está seca, mas eu quero ver como elas terminam. máximo de cuidado possível, vou retirar a fita para possamos ver o que acabamos porque é isso que realmente a finaliza. Ver as bordas limpas, veja isso, pode ser um novo favorito. Olha como isso é lindo. Oh meu Deus, esse é lindo. Vamos fazer isso na próxima. A outra coisa que eu gosto uma série é, digamos, que você acha que uma é incrível e acha que duas estão bem, mas como série, elas são incríveis porque é muito dinâmico ver três do mesmo tipo juntos. Estou apaixonado por este e você lembrará que é aquele que eu lhe disse, você pode não gostar de tudo, mas eu estou amando dos dois sentidos. Eu adoro isso. Vamos colocar nosso terceiro aqui. Vamos deixar isso de lado por um segundo. Puxe nossa fita. Valeu muito a pena fazer isso. [RISOS] Agora eu tenho o conjunto azul que fiz no passado. Esse é o meu favorito. Agora eu tenho esse conjunto. Não coloque o dedo na tinta. Tenha cuidado ao enfiar o dedo na tinta. Aí vamos nós. Vamos deixar isso funcionar e secar. Não toque nele novamente. Tenho que dizer a mim mesma que não toque. [RISOS] Olha isso. Para que lado? Eu gosto mais desse jeito. Sim. Lá vamos nós, desse jeito. Peça número 3. [RISOS] Olha como são lindos. Nesta segunda coleção, falamos sobre colocar nossa tinta, fazer áreas estratégicas em nosso prato Gelli em vez de todo o prato, talvez jogar um estêncil. Mas, novamente, eu teria muito cuidado com seus estênceis que você selecionaria se fizesse isso, porque meu objetivo era não ser tão astuto e talvez ser um pouco mais elevado para obter um acabamento bonito, peças abstratas de belas artes. Eu não gostaria de fazer estênceis com flores, por exemplo, a menos que isso realmente se encaixasse estênceis com flores, por exemplo, a menos que isso realmente se encaixasse no tema que eu estava criando. Tenha cuidado com os estênceis. Gosto de estênceis sujos, moldam estênceis como um ponto. Você pode considerar alguns deles, mas definitivamente tenha em mente o tom do que você está tentando criar com os estênceis que você usa porque isso vai torná-lo astuto lateral ou um lado elevado, mais atualizado, dependendo do que você está escolhendo lá. Então, não arranhe sua placa Gelli com um objeto pontiagudo, arranhe sua própria peça de tinta se quiser riscar a tinta e, em seguida, finalize possivelmente com outras ferramentas que você particularmente gosta. Gosto particularmente da minha tinta acrílica. Se eu estiver usando a tinta em algo assim, quero que geralmente seja a camada superior, porque colocá-la como a Gelli Plate só cria grandes áreas manchadas. Eu queria que você visse isso, é por isso que fiz isso em um desses. Mas você notará que, embora eu tenha feito algo que eu penso, oh, eu não gosto nada no meio desta peça, no final, consegui colocar coisas suficientes em cima dela onde você nem sabe que fez isso. Se você está fazendo suas peças e pensa, oh, está parecendo terrível, eu não estou gostando, eu simplesmente não estou amando nenhuma delas, isso só significa que você não tem camadas suficientes lá. Deixe a tinta secar e coloque um pouco mais de tinta por cima. Depois, há algumas das quais eu finalmente desisti e pensei, não, eu não gosto dessas, e as deixei de lado, mas isso não significa que sejam lixo. Se eu jogar para o lado, não vou jogar fora. Agora estou considerando outros usos para esse em particular e estou cansado de trabalhar nele. Talvez eu o transforme em sua própria obra de arte. Talvez eu o use para alguns papéis de colagem mais tarde. Vou colocá-lo na minha cesta de colagem de papéis. Eu posso fazer muitas coisas diferentes com o Gelli Plate, das quais simplesmente desisto. Mas eu poderia ter desistido de uma ou duas delas no meio do processo, mas continuei adicionando camadas e certos pontos de camadas. Eu quero que você definitivamente brinque apenas fazendo um determinado lugar e descascando, em vez de tudo porque são incríveis. Agora que terminei, eu os amo. Espero que você se divirta com este projeto e nos vemos de volta às aulas. [MÚSICA] 11. Como criar atos abstratos em negação: Para este projeto, vou fazer alguns resumos dramáticos muito úteis. [RISOS] Esperamos ver, porque às vezes o que você tem em mente funciona e às vezes não, então veremos como isso funciona. Acabei de pegar um pouco desse papel de mídia mista e colá-lo com minha fita, só para prepará-lo para começar a pressionar meus designs e decidi, como falei em aquele primeiro projeto, que eu gosto que as bordas estejam limpas e que a arte seja definida com as estampas que tiramos. Mas você certamente pode deixar a fita desligada se não quiser usá-la. Eu tenho um prato de gelatina limpo que limpamos e vou usar um pouco de papel encerado. São papéis de cera seca premium pesados. É um papel de delicatessen que eu basicamente comprei em uma das grandes lojas, a Sam's, e quero usar esses lençóis porque, [RUÍDO], eles resistem, gosto de manter a tinta fora de certas áreas para que eu possa colocar tinta, lavar uma piscina. Talvez eu mova isso e coloque tinta, faça uma piscina diferente e eu queira usá-las apenas como peças que possam manter a tinta longe de diferentes áreas da pintura à medida que vou avançando. Gosto do papel encerado porque não é fácil de rasgar. Não vai absorver imediatamente a tinta e me rasgar como um pedaço de papel normal faria. Ele resiste muito bem à tinta e eu vou ter algumas delas à mão para qualquer ideia que eu tenha. A primeira ideia que estou pensando é fazer uma paisagem dramática onde temos uma cor aqui em cima e outra aqui embaixo. Talvez tenhamos alguma marca, talvez tenhamos um toque de uma terceira cor. Não quero que aconteça tanta coisa que distraia, mas quero que seja uma peça dramática. Então, vamos ver o que podemos criar. Isso é completamente diferente das peças anteriores que fizemos, porque as peças anteriores, apenas como um exemplo de peça que fiz antes, estávamos fazendo cores inteiras basicamente em toda a peça ou eu estava colocando um pouco de cor na peça e em diferentes áreas. Essa peça, eu quero ser mais dramática. Eu quero que sejam grandes blocos de cores e que a afirmação seja feita por esses blocos. Poderíamos começar a base com uma cor diferente se eu quisesse que alguma outra cor brilhasse em todas as cores. Então, estou sentindo que quero uma cor realmente dramática, talvez preta e creme, e quero alguma outra cor passando pelo preto e creme, como talvez óxido amarelo? Eu gosto muito de amarelo. Eu gosto muito de laranja. Eu gosto de fazer mais de um por vez. Vamos realmente cobrir tudo em uma cor e depois voltar. Deixe secar um pouco. Eu quero que eles sequem entre as camadas. Eu vou fazer uma piscina cheia. Olha isso. Não é bem assim. Está tudo bem. Vamos seguir em frente e fazer uma segunda. Podemos mudar isso à medida que avançamos , mas vamos fazer uma segunda. Estou com a mesma quantia. Está tudo bem. Olha como isso é bonito. Então eu tenho apenas meu pedaço de lixo aleatório só para tirar qualquer tinta extra, então vamos lá. Agora, acho que quero fazer um bloco , então vamos usar o papel para bloquear nossa peça. Não precisa ser exato, mas espero que seja próximo. Então acho que quero uma parte superior escura e uma parte inferior clara. Então, talvez se escolhermos um marrom, vamos ver. Talvez esse marrom. Vou colocar um pouco aqui e depois tentar ver o que podemos conseguir. Talvez eu use a pequena brayer para isso. [RISOS] Estou deixando que o papel encerado seja a área que vamos retirar para que ele não esteja seco o suficiente, mas vamos começar a colocar camadas aqui para eu pegar o papel encerado. Vou me esforçar um pouco mais para me concentrar. Ah, sim, isso é muito legal. Olha isso. Não precisa ser exato. Estou apenas experimentando aqui. Eu poderia ir em frente e colocar isso de volta lá. Se você tem maneiras de fazer isso, há um pouco mais exatas do que eu e, você sabe, definitivamente vá em frente. É tudo uma questão de experimentar. Olha isso. Isso deve ser um pouco diferente porque nós temos isso. Eu o deixei com o papel lá, mas [RISOS] um olhar meio legal que, isso aconteceu. Olha isso. Eu gosto que isso fique bem embaixo. Eu deixei o jornal acidentalmente, mas foi interessante a maneira como fiz isso. Talvez eu queira fazer um pouco mais desse preto aqui. Eu gosto disso. Aparência dramática muito mais pesada. Pegue isso. Sim, muito legal. Olha isso. Vamos em frente. Vamos seguir em frente e fazer essa outra parte do sul. Vamos fazer isso ali mesmo e acho que vou usar minha tinta fluida só porque tenho muito dela. Eu não tenho um creme grande. Eu tenho aquele creme menor, então vou guardar um pouco disso. Vamos seguir em frente e pegar isso. Bem, eu vou virar isso. Na verdade, eu quero ter isso protegido, então vamos continuar com um limpo. Acho que não tenho tinta, mas se eu tivesse, lá vamos nós. Estou tomando muito cuidado para não esmagar o papel para frente e para trás. Eu quero o papel no papel. Não quero tirar a impressão digital. Oh, olha isso. [RUÍDO] Isso é o que eu estava pensando. [RISOS] Na verdade, poderíamos fazer isso. Vamos colocar um pouco mais de tinta aqui e então eu poderia decidir onde colocar aquele papel encerado. Eu poderia fazer isso e então a parte superior do papel encerado está limpa. Essa provavelmente teria sido a melhor maneira de fazer isso. Agora podemos decidir onde queremos esse papel de cera, então vamos colocá-lo aí. Então, vamos em frente. Está mais abaixo do que eu pensava . Ok, espere um pouco. Veja, ainda é muito legal. Olha isso. Super legal. Você sabe que o que podemos fazer também é usar o papel encerado para extrair nossa impressão, se eu precisasse. Como se essa pudesse ser minha piscina de salto. Queria apenas limpar isso. Isso seria um ótimo álbum de recortes, não um papel de colagem de scrapbook. Agora que temos isso em papel de delicatessen, seriam ótimos papéis de colagem, então poderíamos colocá-los de lado e salvá-los. Veja, acho que quero que o preto desta vez seja mais pesado do que eu tenho. Vamos ver se podemos seguir em frente e talvez fazer um pouco mais sobre este e esse é exatamente como o outro conjunto. Estou apenas trabalhando de um lado para o outro, pensando: o que eu quero com isso? Eu vou trabalhar com bastante rapidez. Tenho bastante papel de delicatessen aqui. Vamos deixar isso de lado. Ah, sim, isso é legal. Olha isso. Havia outra coisa lá em cima. Super legal. Vamos em frente. Porque o original que eu tirei, [RUÍDO], eu só quero que seja ainda mais pesado. Oh, isso é muito legal. [RUÍDO] Eu tenho um pouco de tinta na minha coisa aqui embaixo que eu não quero tirar na próxima tração, mas eu quero um pouco mais grossa. [RUÍDO] Cubra toda a oração aqui. Está limpo. Sempre mantenha um completamente limpo. [BARULHO] Oh, isso é legal. Agora estou me perguntando se pegamos isso e talvez obteremos uma cor dramática no meio. [RUÍDO] Vamos limpar um pouco disso. E se fizermos algo dramático aqui neste caso? Talvez algo como essa sienna. Só para ver. Poderíamos pegar um pouco disso. [RUÍDO] Aqui está o que eu vou fazer. Eu vou realmente pintar isso. Era muita tinta. Então eu poderia pegar algumas folhas disso, colocá-las onde eu quiser e vamos puxar aquela área. Só estou tentando julgar onde essa faixa vai cair. Oh, olha isso. Estou adorando isso aí mesmo. Estou sentindo que não quero fazer mais nada com isso. Vamos fazer algo com esse outro. Basta tirar a tinta daqui. Na verdade, estou adorando o que está acontecendo com essa outra peça. Eu só tenho que pintar em todos os lugares. [RISOS] É muito bom se você está trabalhando em, digamos uma grande peça ou uma grande mesa para poder trocar entre todas as suas coisas. Isso funcionaria muito bem. Se você tiver mais espaço do que minha pequena mesa de filmagem, uma ótima mesa grande para se mover para frente e para trás, seria muito divertido. Estou me sentindo leve. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos pensar: o que queremos ter como elemento extra aqui? Eu gosto do amarelo. Eu gosto do preto. Você sabe o que? Que tal um louco como o rosa? Adoro rosa e ocre. Vamos experimentar rosa e ocre. Vamos tirar um pouco dessa cor [RUÍDO] daqui. Ainda vai estar no meu prato. Eu poderia ter limpado meu prato se isso fosse algo super dramático que eu queria , mas vamos fazer como se tivéssemos entendido. Vou pegar um pouco de papel. Poderíamos economizar um pouco de papel rasgando alguns deles. [RUÍDO] Vamos ver o que temos lá. Talvez se o compensarmos para que eu tenha um pouco de amarelo em um lado, isso possa ser divertido. Vamos fazer isso. Oh, olha isso. [RISOS] Olha isso. Estou sentindo isso. Eu gosto desses dois. Vamos em frente. Vou limpar meu pequeno prato de gelatina um pouco aqui e depois podemos fazer outro. Eu quero que ela tire aquela tinta de lá bem rápido. Antes de fazermos isso, coloquei muita tinta nas brayers. Quero ver as peças , mas não quero deixar toda essa tinta secando na minha braçadeira, se eu puder evitá-la. [RUÍDO] Mantenha algumas dessas pequenas coisas à mão para que você possa limpá-las , mas eu quero vê-las sem a fita e ver realmente conseguindo o que quero. Não tenha medo de parar e avaliar, ver o que você está recebendo, fazer mudanças, seguir direções diferentes, mas eu não estou fazendo isso. Olha isso. Quando você descasca a fita, ela instantaneamente se transforma naquela deliciosa obra de arte dramática que eu esperava. Vou dizer que, neste caso, quase gostaria que fosse um pouco mais sólido. Posso voltar e revisitar isso com meu pincel de silicone mas, novamente, eu gosto, então você sabe o que? Nós vamos seguir com isso. Eu gosto disso. Também estou adorando esse. Você puxa aquela fita e então obtém essas bordas definidas, super legais. Olha isso. Super divertido. Eu gosto que isso seja ângulo em vez de reto. Eu gostei que isso tivesse o amarelo aparecendo. Muito divertido. [MÚSICA] 12. Mais abstratos em negação: Tudo bem. Vamos fazer algo com algo diferente. Eu tenho meu prato Gelli sujo, que posso continuar usando, ou vou limpá-lo, ou começo com um prato Gelli limpo. Eu tenho vários pratos Gelli. Pode ser divertido começar com um novo prato Gelli limpo e ver o que queremos criar para nossa próxima peça Vou fazer um pedaço de papel limpo. Eu quero ter talvez três quartos e algo maior aqui e depois no terceiro, talvez um terceiro e depois um terceiro. Há várias coisas diferentes com as quais podemos jogar aqui. Poderíamos fazer a cor na coisa toda e depois voltar e fazer cores separadas. Na verdade, poderíamos fazer a cor de tudo com o prato sujo e depois voltar e fazer o prato limpo. Eu realmente amo os cremes. Eu realmente estou sentindo, o que estou sentindo? Vamos fazer um prato inteiro com o creme, e depois vou voltar com um pouco por cima. Isso me dará uma cor inicial. Não é muito bom colocá-los no prato onde precisam estar. Vamos nos esforçar um pouco mais aqui. Aí vamos nós. Também me pergunto. Vá em frente e faça outro. Eu tenho um monte deles aqui porque eu quero fazer vários. Digamos que eu também me pergunto se colocamos a placa em cima da impressão, se isso funcionaria , porque se eu não tiver o papel branco no verso, podemos ver melhor onde estávamos. Olha isso. Oh, eu poderia deixar isso e fazer um bloqueio pesado de cores. Vamos fazer mais uma, porque isso está limpando meu prato muito bem. Eu queria saber, você pode tentar experimentar, mas se fizermos dessa maneira, e não tivermos o papel branco, poderemos ver exatamente onde estávamos colocando isso. Você poderia tentar isso. Não vejo por que isso não funcionaria bem, porque podíamos ver isso de trás, mas eu tenho o fundo branco, mas veja agora, eu amo isso. Agora estou me sentindo como se uma faixa de uma dessas cores que acabei de tirar de lá seria muito boa. Isso definitivamente me ajudou a focar em uma direção como talvez queiramos óxido vermelho e rosa claro. Por que não? colocar o prato Gelli de volta aqui. Vamos colocar isso aí mesmo. É muito legal. Adoro o quão dramático esse é. Isso é mais o que eu estava pensando com isso. Talvez eu volte a usar este. Faça isso de novo porque tive que fazer uma pausa e comecei a tossir. Acho que a tinta começou a secar. Vamos ver se podemos tornar isso um pouco mais dramático. Ainda gosto mais desse, mas definitivamente super legal. Então, podemos ver o que podemos fazer aqui com uma cor diferente , então vamos ver o que temos aqui. O que seria muito legal talvez ter uma linha uma forma, uma faixa ou algo em um lugar que talvez não estivéssemos exatamente esperando. Vamos colocar um pouco de rosa aqui. Então vamos ver isso aqui. Pode não estar seco o suficiente. Vamos fazer isso primeiro e eu vou deixar esse secar um pouco mais. Pinta mais fino nesta. Olha isso. Isso é muito legal. Agora acho que antes de passar para outra coisa, na verdade vou tirar um pouco dessa tinta e até mesmo tirar isso. Não há nada que diga que não podemos retocar isso se quisermos , então deixe-me pegar um pouco dessa tinta rosa. Eu quero que seja mais grosso e liso. Espero ter um pouco dessa outra cor no meu pincel aqui. Acho que vou deixar isso secar, e depois voltaremos e adicionaremos esse mais grosso e mais liso naquele, e eu gosto disso. Eu quero que aquela coisa rosa seja sólida. Vamos tirar essa tinta daqui. Estou limpando minha oração aqui do outro lado. Olha isso. Isso parece muito legal lá. Acho que gosto dessa linha rosa. Talvez este tenha secado o suficiente agora para que possamos obter uma impressão melhor deste. Vamos fazer isso até o fim dessa linha. Bem, vamos ver. Eu gosto daqui mesmo. Eu adoro isso aí mesmo. Eu adoro isso. Esse pode ser o favorito. Vamos tirar essa tinta daqui. Talvez volte a este, agora que deixamos isso descansar por um segundo, sei que não demorou muito, mas acho que foi longo o suficiente porque são camadas finas. tinta acrílica seca rapidamente, então eu só quero que essa caixa seja mais grossa desse lado. Mais sólido. Aí vamos nós. É isso que eu quero. Olha essas. Eu gosto disso. Vamos tirar nossa fita. Eu tinha um prato limpo lá e acabei não usando. Vamos tirar sua fita. No entanto, gosto de ter mais de uma placa Gelli , se estou fazendo um projeto, precisarei fazer muitas mudanças de cor diferentes e quero poder ter uma placa limpa sem limpá-lo todas as vezes. É muito conveniente ter mais de um enquanto você está trabalhando em um projeto como esse. Isso é muito legal. Eu gosto disso. Eu até gostei das variações na pintura de fundo. Estou muito feliz com isso. Esta, eu estou adorando a forma como aquela faixa rosa caiu em cima de lá. Olha isso. Ah, olha essa outra cor, super divertida, uma dinâmica muito dramática. Aqui estão nossos outros dois que fizemos. Super divertido. Estou adorando esses. Quase queria que o rosa fosse um pouco mais pesado neste alguns podem voltar e colorir isso de um pouco mais pesado, mas eu ainda o amo do jeito que está, super divertido. Eu quero que você experimente isso um pouco. Eu quero que você pegue seu prato Gelli com grandes faixas de cor sólida, uma listra, uma linha, um quadrado. Algum tipo de elemento dramático que você usou em seu papel de delicatessen para fechar partes do prato e, em seguida, colocar elemento específico que você está criando em seu poste. Eu gosto muito desse com essa faixa rosa ali. Também estou pensando nessa regra dos terços, então terceira, terceira, terceira, terceira, terceira, terceira, terceira, terceira, terceira, então, quando eu estava pensando qual terço eu quero que meu elemento esteja em qual terço eu quero que meu elemento esteja, nesses dois, estava no terceiro lugar, mas, na verdade, poderíamos dizer que é ainda melhor invertido. Digamos que o terço superior, esse terço inferior, eu quero dois terços grandes de alguma cor e depois um pouco de toque em algum elemento. Adoro isso. Sobre isso, eu estava pensando, o terceiro sendo um lado, centro poderia ser onde o elemento se sobrepõe, e depois um lado com uma cor sólida, e novamente, se virarmos isso, melhor porque eu gosto desse programa através de peças estarem na parte inferior. Então, pense em um terço e dois terços e , em seguida, coloque um elemento intermediário e veja o que você pode criar. Espero que você goste de jogar essa técnica em que você está mascarando parte do prato Gelli com algum tipo de papel de delicatessen para criar seus elementos dinâmicos. Tudo bem. Te vejo de volta na aula. 13. Como cortar estênceis do papel Yupo: [MÚSICA] Neste projeto, quero mostrar a vocês uma outra técnica que seria muito divertida de experimentar. Estou usando um pouco de papel YUPO porque é basicamente plástico. O que eu gosto nele é que posso cortar formas e um desenho e pintar nele, sem que fique encharcado rasgo e coisas assim em mim. Digamos, por exemplo, que eu vou pegar um lápis e desenhar minha forma aqui. Não precisa ser exato. Este é o papel YUPO de 74 libras. Gosto porque não é tão grosso, que nos impede de obter uma boa impressão. É mais ou menos o formato da placa gelatinosa. O que eu vou fazer, tenho uma faca de massa exata aqui. Vamos pegar um tapete de corte. Você não quer cortar nada no seu prato de gelatina. Você cortará seu prato, mas estamos em um tapete de corte. Quero desenhar algum tipo de forma orgânica e deixar que esse seja meu estêncil que estou cortando, que vou criar em alguns desses pedaços de papel. Poderíamos desenhar a forma se quiséssemos, ou eu poderia simplesmente ser muito orgânico e ver o que eu acabo com. Aí vamos nós. Agora eu tenho um estêncil para começar, e eu tenho uma tesoura em algum lugar, mas eles estão se escondendo de mim. Vamos acabar com isso, com minha faca de massa exata. Não fiz isso muito bem , mas agora tenho um estêncil que posso usar. É plástico. Não vai rasgar nem ficar encharcado quando eu estiver adicionando tinta às coisas. Também gosto dessa forma do que acabamos de recortar. Talvez eu fique com isso. Essa é uma forma pequena e divertida. Eu também poderia pegar um desses e recortar algumas formas dele. Estou tentando ter certeza de que vou deixar espaço suficiente para não rasgar isso quando for fazer outra coisa com ele. Talvez eu faça outra forma aqui. Talvez até aqui pudéssemos fazer como um círculo dentro de um círculo, talvez. Vamos pensar aqui. Eu poderia fazer isso. Aqui vamos nós. Isso é o que eu quero fazer. Vamos fazer isso. Vamos parar com isso. Agora, na verdade, poderíamos usar isso como uma resistência. Temos coisas diferentes para usar como resistência. Vamos usar alguns desses. Nós também poderíamos, aqui vamos nós. Eu entendi isso. Eu poderia fazer algo com. Eu gosto desse último segundo na hora. Basta cortar e ver o que você obtém com sua faca, em vez de ser tão preciso desenhá-la e cortar uma forma exata, mas você certamente pode fazer de qualquer maneira. Eu fiz isso. Acho que outro círculo fora desse círculo seria legal, mas eu gosto da espontaneidade orgânica de simplesmente cortá-los deles para ver o que obtemos. Aí vamos nós. Vamos fazer isso. [RISOS] Eu gosto disso. Vamos nos livrar do nosso tapete de corte. Tenho uma placa de gelatina presa no fundo. Aí vamos nós. Agora, temos estênceis para brincar. [RISOS] Eu já tenho um pouco de tinta no meu prato de gelatina. Eu poderia, só para testar isso. Vamos fazer isso com o preto. Coloque-os onde eu possa encontrá-los. Eu costumo perder coisas. [RISOS] Comece a esconder coisas para mim mesma. Vamos colocá-los aqui. Eu ainda tenho tinta na placa de gel. Eu estou bem com isso. Basicamente, vou pintar dentro do estêncil e depois fazer uma enquete. O que eu gosto nisso é que vamos obter a forma do estêncil. Algo realmente interessante e único. Tenho aqui alguns pedaços de papel que não colei porque pensei que poderíamos ver o que recebemos. Agora, veja como eu posso simplesmente mover isso e ter uma forma. Talvez eu esteja desenhando a forma da tinta que já está lá, mas espero que esteja seca o suficiente. Eu poderia ter começado com o prato limpo. Eu provavelmente deveria ter feito isso. Mas veja isso. Acho que o que queremos fazer é colocar esse prato ao lado porque eu realmente tenho um prato limpo e depois vou puxar outro desses sem a cor extra. Aí está minha tesoura ali. [RISOS] Veja como eu escondo coisas de mim mesma. Então, vamos fazer um puxão limpo. Retire meu estêncil, veja como isso é bom e a tinta seca tão rápido. Olha isso. Eu queria puxar um fantasma, mas não sobrou o suficiente. É porque eu o tirei de um prato limpo. Limpe o prato, tudo sai direto dele. Pratos sujos, pratos que você usa desde sempre, todo tipo de coisa gruda neles. Veja, eu adoro aquela que está aí. Três começos dramaticamente diferentes. Olha isso. Estou amando tudo isso. Agora eu não quero esse no momento. Vou colocá-lo de lado e estou pensando em tirar algumas formas do meu estêncil, e talvez eu queira fazê-las com uma cor diferente. Eu também poderia preencher, tipo, eu realmente quero fazer com isso? Vamos ver. Vamos fazer um azul. O que você pode considerar aqui é usar nossos pincéis de silicone para colocar a tinta no estêncil, se for mais fácil. Acho que tenho tinta seca no meu pincel , então nem estou ficando bonita, isso é bom o suficiente aí. Puxe nosso estêncil. [RISOS] Olha isso. Então, este é um caso em que eu tenho certeza disso. Penso que poderíamos fazer isso e ver onde está. Se você deixar o suporte claro, pode ser uma opção para você poder ver onde está colocando isso em sua peça ou pode simplesmente ir embora, sem mais nem menos. Basta ver o que você ganha. Eu adoro esse. Eu gosto disso. Também poderíamos voltar aqui agora com algo assim e eu não sei, talvez o ouro verde. Vamos ver. [RUÍDO] Isso não é exatamente perfeito. Mas eu não consegui divulgar tudo. Então pudemos ver, tipo, para onde isso vai? Vamos ver. Talvez eu vire e julgue. Mas é divertido fazer isso também para ver o que recebemos. Minha oração limpa. Olha isso. O ouro verde não era muito forte, mas com certeza criava uma cor interessante. Mas eu gostei. Vamos ver. Talvez se soubéssemos. E se fizermos esse creme? Esse é o titânio branco. Vamos lá mesmo. [RISOS] Apenas se comprometa. [RISOS] Olha essa. Exceto que eu tenho dedos sujos. Olha isso. Eu coloquei impressões digitais nisso. [RISOS] Tire a tinta dos meus dedos aqui. Gosto muito desse creme e daquele ponto azul e acabei de colocar tinta por cima, vamos fazer outro. Eu tenho essa terceira que eu tirei e posso continuar fazendo e tirando estampas usando formas diferentes, cores diferentes. Eu deveria seguir em frente porque assim eu poderia fazer 100 desses. Adoro peças aleatórias. Eu gosto disso. Vamos voltar com um círculo azul. Pinte nessa também, mas não é para o meu dedo. Devo ter tinta na placa de gel que está fazendo isso. Se você tiver tinta em qualquer outro lugar na placa de gel, teme que ela fique no seu design. Você pode usar seus papéis encerados novamente e [NOISE] fechar qualquer área da qual você não esteja fazendo a impressão e isso manterá sua impressão livre de marcas aleatórias, algo assim. Então podemos entrar aqui com nossa estampa, usar essa cor. Olha isso. Super legal. [RISOS] Agora, sentir que algo no meio disso seria legal. Eu vou fazer isso. Vou fazer uma extração com minha impressão aqui que estou fazendo pontes, coletando lixo só para me livrar da tinta. Olha isso. [RISOS] Ainda tem tinta lá , mas tudo bem. Aí vamos nós. Então eu sei que está limpo quando não estou tirando mais tinta dele. Esses estênceis são super legais. Você pode usá-los repetidamente quando conseguir alguns de que goste. E se eu fizer algo louco, como esse ouro verde? [RISOS] Essa é toda a altura do papel. Não pense que eu quero toda a altura do papel. Talvez eu vá em frente e apenas os cubra. Bem, provavelmente teria ajudado se eu não tivesse usado isso ali mesmo, não é? Vamos tentar isso aqui mesmo. Isso é loucura. São super divertidos. Acho que quero experimentá-los em uma cor diferente. Eu realmente amo isso e isso, e isso, mas talvez possamos experimentar algumas cores diferentes. Talvez algo mais claro que o preto. É muito interessante ver se você faz formas diferentes, talvez uma bola estranha comece com o que podemos criar. Eu realmente amo esses. [MÚSICA] 14. Como experimentar uma maneira de cores diferente: Peguei mais alguns pedaços de papel. Ainda usando o mesmo papel de mídia mista, mas se começarmos com, digamos, esse rosa, eu tenho outras cores aqui, eu sei disso, mas tudo bem. Que isso seja uma pesquisa suja. [RUÍDO] Gosto de tentar uma cor diferente como base, talvez sienna crua. Isso terá outra cor porque o rosa ainda está no meu papel, meu papel no meu prato e meu rolo aqui. Acho que vai ser interessante pegar meu estêncil. Eu adoro os malditos estênceis e como são fáceis de criar com papel YUPO. Lembre-se também disso se você quiser criar seus próprios estênceis, papel YUPO, ótima opção. Adoro aquele com o rosa e o laranja misturados. Porém, ao contrário dessas cores, são definitivamente minhas cores. Vamos tentar esse terceiro. Que cor queremos experimentar? Não quero fazer isso, o que temos aqui? Vamos tentar essa diversão. Cinza azulado. Isso é azul claro, violeta. Azul e laranja são divertidos, então eu gosto de azul e laranja misturados, então vamos ver o que temos. O que eu gosto em usar, especialmente uma grande forma principal. Olha isso, podemos criar então uma série inteira com formas e linhas diferentes e coisas diferentes acontecendo para fazer nossas diferentes estampas. E se fizéssemos isso e depois? Fiz algumas dessas aqui. Assim, olha isso. Talvez possamos até fazer essa peça aqui, então não jogue fora nenhuma delas. Temos um rosa aqui, então talvez se tivéssemos, eu realmente goste, que tal experimentarmos esse vermelho de Pompeia. Isso parece muito brilhante. [RISOS] [BARULHO] Remova um pouco disso, [BARULHO] tire toda a tinta daquele pequeno. Vamos colocar um pouco da leitura pompeiana em nosso papel de paleta [NOISE] e passar sobre nosso estêncil de nosso papel de paleta, veja, pode ser mais fácil fazer isso. [RUÍDO] Em seguida, puxe rapidamente seus estênceis para cima. Eu adoro isso. Então, eu poderia virar isso para que eu possa julgá-lo corretamente. maioria das vezes quero que esteja certo, tenho a minha limpa. Meus dedos estão limpos? Espero que sim [BARULHO]. Olha isso. Isso é muito legal. Eu adoro isso. Agora, vamos voltar e colocar isso de volta ali mesmo. Pode se mover onde colocamos nossas pequenas formas. Não toque nas coisas com tinta molhada. Estou me preocupando comigo mesma agora. Na verdade, é bom se eu os cortar, lá vamos nós. E se eu fizesse um desses aqui? Eu gosto dessa coisa, ali mesmo. Vamos ver aqui para que tenhamos o rosa. Talvez o rosa mais claro para tirar o rosa do que já estamos acontecendo lá. Também vai ser um pouco diferente porque temos esse rosa brilhante aqui. Vamos colocar um pouco disso aqui [RUÍDO]. Estamos ficando loucos aqui, não é? Depois de colocá-lo onde você quer, retire seus estênceis. Adorei, vamos tentar isso em cima daqui. Essa liquidação deixou meu Breyer limpo. Apenas anote isso. Olha isso. Essa. Eu gosto disso. Vamos puxar um fantasma neste azul, por que não? Vamos enlouquecer. Sim, muito legal, olha isso. Agora eu preciso de mais um elemento. Estou realmente amando esses, preciso de mais um elemento. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Vamos trazer nossa forma de volta. Quero trabalhar na forma. Então talvez saíssemos desse jeito. Talvez apenas algumas formas lá dentro. Talvez laranja, vamos voltar com a sienna, o que você acha? Vamos apenas experimentar. Vamos ver, você sabe o que eu acho que eu poderia fazer com a laranja. Talvez pudéssemos fazer isso desta vez e ver o que obtemos. Vamos tirar nossos estênceis. Atire. Essa está certa, aí vamos nós. Vamos tirar a tinta dos meus dedos. Atire, pinte nos meus dedos, atire. Breyer, vamos ver o que temos aqui. Veja, agora, adoro mostrar o que vou fazer porque tenho tinta nos dedos, mas está longe o suficiente para que eu possa enfeitar bordas antigas ao redor desta peça e cortá-la imediatamente e você nem saberia que eu tinha um lugar lá que eu não gostei, mas eu amo isso o suficiente para querer mantê-lo. Vamos fazer com que vá puxar esse azul. Veja se você deixa claro no fundo como você pode realmente julgar onde isso vai acontecer. Super legal. Mas eu realmente sinto que isso precisa de algo mais dramático. É quase tudo da mesma cor e isso não foi dramático o suficiente. Vamos ser mais dramáticos. Tenho isso aqui. O que você acha se experimentarmos a quinacridona magenta? É como uma boa explosão de cores, é mais escuro do que algumas das outras que experimentamos. Bem, a única coisa sobre isso é que eu não gosto dessa borda reta, então vamos fazer assim, eu gosto disso. Então também estou gostando disso, e se fizermos isso? Temos essa linha bem ali no meio dela. Estou preenchendo isso. Vamos pegar um pouco de tinta aqui. Estou me sentindo bem com isso [RUÍDO]. Estou me sentindo bem com o magenta. Vamos ver o que temos. É tirar nossos estênceis, veja como esse papel YUPO é ótimo, é incrivelmente bom. Na verdade, quero fazer isso desta vez e usaremos aquela mão azul como nossa peça principal. Estou preenchendo isso. Espero que isso me dê meu drama nesta peça. [RISOS] Vamos nos acostumar com isso. Eles são mais empolgantes para mim do que os pretos. Eu simplesmente não sou uma pessoa negra e rabugenta. Eu tento ser Eu estou tentando ser a pessoa negra suja, a pessoa pintura que os artistas gostam de ser, mas. Isso é o que ela precisava. Eu adoro isso. Como temos minhas impressões digitais em uma dessas , eu não pretendia, vamos tirar um pouco disso do caminho e vou limpar a tinta dos meus dedos, mas queremos manter todos os nossos estênceis. Vamos simplesmente colocar os estênceis em algo para secar e colocá-los lado, porque você quer continuar usando seus pequenos estênceis que você recortou, porque se você realmente ama É como se eu realmente adorasse como eles aparecem nesses resumos, quero que você possa continuar usando-os e quero que você possa continuar usando-os e que o artigo da YUPO não estrague. É um belo papel de chave de plástico grosso que você pode continuar usando. [MÚSICA] 15. Como criar bordas deckled: Ok, então eu mudei tudo e quero te mostrar um truque que podemos fazer. Se tirarmos tinta da borda de algo e ainda a adorarmos, talvez ainda queiramos usá-la e emoldurá-la. Uma das minhas coisas favoritas para mostrar nas oficinas é uma peça com estrutura flutuante. Esta é uma peça que eu tenho pendurada na parede aqui em cima e está flutuando e pendurada e tem essas bordas enfeitadas. Este seria o tipo de peça perfeito para induzir algumas bordas enfeitadas. Se eu tirasse a tinta de lado e ainda quisesse que fosse como salvá-la e talvez vendê-la , usá-la e emoldurá-la ou qualquer outra coisa. Eu quero ainda poder usar essa peça. Eu voltaria com uma régua ou uma régua rasgada. Eu tenho uma régua de rasgo que veio de dualedgeripper.com, que é um Dual Edge Ripper. Gosto disso porque tem um lindo enfeite natural que é um pouco diferente do deckle, que eu recebo de apenas uma régua comum. Eu posso ver que estou realmente querendo cortar isso, mas não quero apará-lo na parte de cima porque quero que aquele enfeite pareça que está apenas fluindo sobre o papel. Eu quero enfeitá-lo deste lado. Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode olhar para a borda e dizer, ok, eu preciso entrar, mais espaço que haja com uma régua. Um centímetro e meio seria perfeito, para ultrapassar essa borda. Se eu virar, eu poderia então descobrir o que era um centímetro e meio. Eu poderia colocar minha régua lá em cima e estou pronto para rasgar essa borda. Você precisa do suficiente aqui para rasgar ou é muito difícil e eu estou rasgando em direção à régua para obter aquela bela borda acabada. Bem, você também pode usar uma régua regular para fazer isso , ela só tem menos dessa variação. Mas agora você pode ver que arrancamos aquela borda que eu não gostei. Agora preciso saber que tenho cerca de um centímetro. Está tudo com cerca de um centímetro de diâmetro. Pois aqui isso seria cerca de um centímetro e um quarto. Vamos fazer um e um quarto aqui. Agora, quero ter certeza de que tenho aproximadamente a mesma quantidade de papel por toda parte. Eu poderia rasgar pela borda superior, mas o que eu não gosto nisso é que você tem uma linha onde estava a régua. Se eu estou rasgando desse lado, há uma linha aqui, enquanto eu a viro, não é uma linha ali. É muito liso e você pode ver que eu não o rasgo completamente, mas é mesmo o suficiente. Isso é o suficiente, é o suficiente para me fazer feliz. Você poderia simplesmente brincar com o que vai funcionar para você aqui. Na verdade, isso só acontece com eles se eu simplesmente cometer um erro, basicamente onde a tinta entrou nela ou eu não a queria nela. Aqui estou apenas tentando arrancar uma pequena quantidade. Basta agarrar a vantagem e fazer o melhor puder em algo assim. Porque quanto mais vantagem, mais fácil é, aí vamos nós. Então, como nem tem formato e está se inclinando, estou bem com aquela rasga nela. Mas eu poderia ter rasgado do topo. É apenas uma aparência diferente no limite. Se você cometer um erro e obtiver uma impressão digital ou algo que não pretendia é assim que eu consertaria isso, eu a transformaria em uma peça de borda enrolada e rasgaria as bordas. Só para mostrar a diferença de como seria, basta dizer uma régua comum. Vou usar meu profissional de marketing porque é mais fácil de ver e vamos destruí-lo em vez de destruí-lo. Eu poderia julgar facilmente onde eu queria, porque a régua está limpa e então eu tenho todas as bordas alinhadas e as rasgo desse jeito. Então você verá uma linha onde ela está rasgada, mas ainda está bem. Mas você definitivamente pode ver todas as suas bordas com mais facilidade. Você pode avaliar até mesmo como você melhora dessa forma, porque eu posso ver onde essa obra de arte termina em cada turno. Veja, também é muito fácil com uma régua. Então temos aquele também rasgado. Podemos ter uma pequena série inteira com bordas enfeitadas ou, se formos muito cuidadosos, podemos ter tudo com as bordas regulares. Esse é super divertido, estou extremamente feliz desse jeito de cor rosa. Eu amo esse aqui. Esse é o meu favorito em particular. Eu também adoro esse. Esse que eu gosto, não diria que é o meu favorito, mas eu ainda gosto um pouco dele. Eu amo isso. Eu amo o preto, o sujo simplesmente não é meu favorito. É uma peça bem acabada e isso, eu tinha algo na borda aqui e provavelmente rasgaria as bordas delas. Mas eu gosto mais das cores que me atraem do que começar com o preto. Foi um experimento muito interessante. Saiba se você gosta de um conjunto que talvez não goste de mudar as cores para algo que você gosta, ok, eu sei que adoro essas cores, aqui está algo que eu tenho em mente ou aqui está uma cor que eu queria experimentar e ver se você pode se surpreender com algo incrível. Espero que você adore experimentar os estênceis YUPO que você mesmo cria e os resumos que você cria com eles e nos vemos de volta na aula. 16. Como experimentar com Raspadores: Achei que poderíamos fazer outro pequeno projeto para que eu pudesse te mostrar outro pequeno truque aqui. Conversamos sobre não esculpir seu Gelli Plate algumas vezes na aula , mas eu realmente quero aprimorar esse ponto. Se você quiser fazer marcas na tinta antes de pressionar a impressão, não use algo nítido. Você estragará, cicatrizará e estragará sua placa Gelli se estiver usando material afiado no próprio prato. Você vai querer colocar tinta no papel e raspar a tinta enquanto ela estiver molhada. Você tem que ser bastante rápido porque a tinta é tão fina que seca muito rapidamente. Essa é a única maneira de eu usar algo nítido na minha tinta com uma placa Gelli na própria impressão. Não use no prato. Dito isso, você pode usar coisas de silicone mais macias. Se você tiver o pincel de silicone, você pode entrar e fazer marcas arrastar e fazer coisas diferentes. A empresa Gelli Arts tem peças de silicone macio com bordas diferentes. Eu tenho vários tipos diferentes de raspadores como esse , mas eu gosto dos Gelli porque eles são muito, muito macios. Eles são de silicone, são fáceis de usar e você pode simplesmente arrastá-los e obter marcas e arrastamentos diferentes em sua peça dessa forma. Você pode usar qualquer um dos Catalyst Wedges. Se você tiver algumas das cunhas de silicone da Catalyst ou de qualquer outra pessoa que faça algumas macias, você pode usá-las na placa Gelli. Eles têm alguns desses com recortes. Eu não usaria nada que fosse difícil. Eu tenho alguns desses que são muito difíceis. Se for difícil, eu usaria isso na impressão , mas não na placa. Não quero danificar meu prato. Também encontrei outras pequenas coisas emborrachadas em que estava pensando. São espátulas de silicone. Eu não os tenho há alguns dias porque os vi quando fui para Michaels e são espátulas de silicone macio. Poderíamos usar algo assim em nosso prato Gelli se precisássemos de algo com um pente mais fino. Eu gosto desses, parece que cada extremidade é apenas uma duplicata de si mesma, mas são legais. Poderíamos obter algumas marcas menores. Isso é Recollections, é um conjunto de espátulas de silicone e acabei de encontrá-lo no Michael esta semana. É uma coisa relativamente nova na minha pequena caixa de ferramentas , mas estou feliz por tê-la. Você também pode fazer seu próprio tipo de espátula de borracha porque eu as fiz na aula “Faça sua marca qual criávamos ferramentas diferentes para fazer marcas e outras coisas. Você pode pegar um pouco da bola de velocidade, borracha de curva e simplesmente cortar esse bloco de borracha em seu próprio espalhador ou raspador com marcas e dentes diferentes. Essa é outra opção se você realmente quiser criar algo só seu. Algumas opções diferentes de coisas que poderíamos usar para raspar em nosso prato. Eu não limpei o prato, ainda está sujo de ontem. Eu gosto disso e vou colocar creme nisso e vou usar o que estou usando como minha lixeira porque eu realmente amo esse lado. Se eu terminar e adoro tanto isso a ponto de querer usá-lo, há nada que diga que não podemos emoldurar isso com um pedaço de tapete e você nem perceberá que tínhamos coisas fora da nossa área de pintura inicial. Ainda pode ser facilmente emoldurado se amarmos o que fizemos. Estou com vontade de ver o tapete em volta dele. Estou apaixonada por essa peça ali mesmo. Eu quase não quero fazer mais nada com isso. Decisões, decisões, eu quase quero fazer esse lado e, se eu não adoro , mas estou pelo menos mostrando o exemplo, ainda posso enquadrar esse lado. Acho que é isso que vou fazer. Muito engraçado. Deixe-me pegar meu raspador, meu rolo, porque meu limpo, eu o mantenho limpo. Eu não quero pintar isso. Eu quero que seja o mais limpo. Vou colocar um pouco de marfim aqui. Eu nem me importo que eu já tenha pintado aqui. Ele vai pegar e ser um elemento extra. Eu gosto disso, mas eu poderia ter limpado o prato se quisesse. Andando rápido, vamos fazer algumas linhas interessantes e, em seguida, vou usar minha braçadeira limpa tirar uma boa impressão e ver o que obtemos. Olha isso. É exatamente o que eu queria. Agora, poderíamos colocar uma cor diferente aqui e eu tenho outras duas que são apenas impressões aleatórias. O que podemos fazer é escolher uma cor. Vamos ver, eu tenho tantas cores aqui. Eu gosto do azul? Vamos apenas fazer azul. Vou espalhar o azul aqui e veremos o que obteremos. Ainda deveríamos ter algumas dessas marcas lá , mas o que poderíamos fazer é criar uma diferente. Gosto muito dessa coisa aqui, dessas pequeninas. Aí vamos nós. Provavelmente ajudaria se eu tivesse uma toalha pronta para tirar um pouco dessa tinta porque não quero deixar toda a tinta secar nela. Aí vamos nós. Vamos fazer isso ou não. Eu tenho o meu limpo, vamos fazer uma boa limpeza. Vamos ver o que temos. Vamos fazer isso porque temos muita tinta lá e ver se conseguimos uma piscina melhor. Olha isso, isso é super divertido. Na verdade, tenho tanta tinta lá que eu realmente quero tirar mais dela, então vamos pegar uma limpa. Aí vamos nós. Isso é muito legal, olha isso. Acho que é o meu favorito, posso ver o creme, posso ver o azul, posso ver as linhas que estavam por baixo, posso ver as linhas em cima. Na verdade, poderíamos dizer que é uma impressão finalizada muito legal se quiséssemos dizer que está pronta. Na verdade, estou adorando o terceiro. Novamente, aparentemente, trabalhar em trios é minha maneira favorita de trabalhar, porque na terceira, temos mais atração e mais interesse. Talvez eu os guarde para mais tarde, para quando eu quiser fazer algo assim novamente, porque isso é muito legal. Olha isso. Se dissermos que está terminado, agora eu poderia emoldurar esse lado se adorasse. Super legal. Eu só queria dar a você outra pequena opção divertida de puxar tinta e experimentar alguns dos raspadores de silicone e silicone de borracha, ferramentas diferentes que existem para imprimir uma impressão. Eu gosto desse, então vamos chamá-lo de bom. Quero saber o que sua tinta puxa, onde você realmente raspou a tinta, o que você descobriu? O que você está usando e qual peça você adorou quando terminou? vejo de volta na aula. 17. Como ser maior: [MÚSICA] Neste projeto, vamos crescer. Eu tenho cerca de nove por 12 pedaços do nosso papel de mídia mista e tenho o prato de gelatina de oito por 10 porque é quase grande o suficiente para poder filmar, eu também tenho um maior, mas Eu vou jogar com esse tamanho hoje com esse tamanho de papel. Nove por 12 é um pouco maior do que oito por 10 obviamente, então acho que vou fazer porque gosto de bordas limpas. Olha, eu já tenho tinta , mas eu não pretendia, com essas tintas de borracha [RUÍDO] Vou tirar as bordas com fita adesiva , desde que não tenha tinta na borda, eu vou estar cobrindo isso para que não importe. Eu só obtenho tinta em todos os lugares quando estou criando. Vou colar todas as bordas porque, o que quer que eu faça, quero mantê-las dentro do quadrado. Eu quero poder descascar a fita e ela estará limpa quando terminarmos [RUÍDO] porque é minha parte favorita [RISOS] descascar a fita. Estou usando a fita adesiva para isso porque é a que eu tenho que é um pouco maior e eu tenho três pedaços de papel. Gosto de trabalhar em trios porque não sei se a terceira estampa fantasma parece ser a minha favorita das que eu tenho. Vamos tomar um três, caso o terceiro seja o amuleto mágico [RISOS] A terceira vez é o amuleto. Então, qualquer coisa que eu não ame, novamente, podemos simplesmente dividi-la em outras peças de arte que eu adoro fazer. acho que essa é minha maneira favorita de criar, ela tira toda a pressão para que eu pudesse cortá-las. Eu posso criar uma pequena arte pontilhada. Eu poderia criar algumas pequenas artes. Eu poderia fazer qualquer um desses outros projetos deliciosos que fiz com a parte restante. Estou apenas dobrando a fita e depois não me sinto desperdiçada, então se eu amo as três, isso é ótimo. Se eu amo um dos três, considero isso uma vitória. Agora, o problema de aumentar, eu tentei, mas estou apenas tentando imprimir minha impressão antes que a imprimir minha impressão antes tinta seque, mas na verdade, se você usasse um pouco de retardador em seu pintura, isso lhe dará um pouco mais de tempo se você tiver outras coisas especiais que queira fazer. Se você quiser arrastar a tinta com um de seus arrastadores de silicone, se quiser usar seus estênceis na tinta, que eu tenho aqui e prontos. Se eu decidir usar um dos meus estênceis Yupo ou se quiser cortar mais papel Yupo para este projeto em particular [NOISE] eu tenho todos eles aqui. Parece que eu empilhei a tinta um pouco molhada. Eu fiz. Não entenda isso em nada [RISOS] Mas agora eles estão prontos. Alguns deles são grandes o suficiente para serem usados definitivamente em meus pratos maiores de gelatina, então se eu decidir, enquanto estou fazendo coisas, usar meus estênceis, eu posso. Agora, o problema com o retardador, estamos retardando o tempo de secagem da tinta , então talvez tenhamos que deixar um pouco de tempo de secagem entre as camadas, basta considerar que não está indo tão rápido. Talvez seja o menor porque estamos estendendo o tempo de secagem de nossas peças. Vou colocar a tinta provavelmente na almofada aqui, misturá-la com o retardador com apenas, digamos, uma espátula, e então provavelmente vou enrolá-la e enrolá-la aqui, e depois fazer o meu imprima, e então talvez faça uma impressão fantasma, e então talvez adicione um pouco mais à nossa peça, e então você só precisa decidir se está criando um dos muitos tipos diferentes de projetos que fizemos onde estamos fazendo o resumo geral ou você está criando algo em que estamos fazendo negrito, formas e linhas ou você quer fazer a parte do estêncil em que estamos fazendo formas e outras coisas com todos os estênceis. Eu realmente gostei desses. Você está fazendo uma combinação de tudo isso? Temos muitas técnicas que aprendemos em todos os diferentes projetos em sala de aula. Agora, como vamos criar uma peça grande com algumas delas? Eu particularmente adoro que haja tinta seca aqui que poderíamos puxar, então estou quase pensando em fazer uma com uma camada de creme porque eu gosto de como isso puxa tinta com o creme, então poderíamos empilhar em cima disso. Vamos tentar ver o que obtemos. Na verdade, vou usar a pintura corporal média e talvez você precise usar mais tinta do que eu tirei. Você está usando cerca de dois terços de tinta em um terço de retardador. Estou empolgado em fazer esse projeto maior para que pudéssemos falar sobre o retardador para que, se você tiver outros maiores que está fazendo e quiser, tinta seque muito rápido, não pegue nada ou as menores que você está fazendo e está pensando, tinta está secando muito rápido, não consigo entender nada. O retardador está estendendo nosso tempo de pintura para nós, assim que vamos conseguir esse tempo extra. Vou deixar isso aqui e depois vamos espalhar um pouco disso. Talvez eu precise de mais tinta do que coloquei, mas tudo bem. Eu prefiro começar e construir. eu tenha tido muito tempo para colocar tinta suficiente aqui Espero que eu tenha tido muito tempo para colocar tinta suficiente aqui e depois vamos em frente [RUÍDO] Conseguimos uma boa atração. Ainda há um pouco de tinta aqui, vamos ver se conseguimos puxar um fantasma, querendo que ele puxe um pouco do que está nela. Brinque com isso [BARULHO] Eu continuo derrubando coisas minha mesa [RISOS] Eu gostei mais daquele puxar fantasmas. Vamos ver, eu não tenho tinta suficiente aqui fora. Vamos começar a colocar algumas coisas em camadas. Eu realmente gosto de rosas e laranjas, então talvez façamos isso em um rosa, laranja e amarelo diferentes. Vamos ver. Vamos retirar tudo isso e ver o que temos. Eu amo essas cores e nós temos o Nápoles. Vamos fazer o Nápoles. Esta é a tonalidade amarela de Nápoles e esta é a tonalidade clara vermelha cádmio, esta é a quinacridona magenta e um rosa claro. Vamos ver o que podemos conseguir. Você pode misturar cores na sua paleta aqui. Você não precisa fazer camadas diferentes em apenas uma cor. Considere que você poderia misturar mais cores na paleta, você só precisa pensar e ser criativo aqui com suas tintas e seus resumos e depois de fazer algumas, pensar, ok, Agora que fiz isso, o que posso mudar e como posso fazer isso de forma diferente? O que posso obter com a próxima tração? Vamos continuar [RUÍDO] Se você estiver fazendo duas ou três peças, você pode simplesmente fazer cada peça, cada camada diferente e ver o que você obtém ao puxar cada peça [RUÍDO] Eu não sou sendo realmente exato. Eu quero esses. Eles não precisam ser perfeitos na praça. É por isso que eu tenho a fita. Se eu ficar acima, pouco mais alto em uma cor e não na outra, e eu tiver essas bordas estranhas e diferentes, estou procurando por isso. Eu quero algumas dessas diferenças ou eu poderia tê-las colado com mais força para ter certeza de que tudo está no quadrado, mas sempre podemos emoldurá-las. No entanto, precisamos disso mais tarde, então eu simplesmente não me preocupo com isso. [BARULHO] Eu adoro isso aí mesmo. Esse parece bom. Eu os coloco de lado enquanto pinto e decido a próxima cor. Aqui é onde talvez usemos alguns de nossos estênceis. Poderia usar nosso estêncil original. Mas eu não gosto dessa borda quadrada lá dentro, ou talvez eu goste. Talvez eu goste disso aí. Vamos fazer isso. [RISOS] Talvez funcione em alguns. Vamos começar com o rosa claro. Você pode ver como é fácil misturar com o retardador. Só estou misturando isso aí. Isso está me dando muito tempo para trabalhar e colocá-lo na minha tela. Não vou me preocupar com a tinta que já está no meu rolo, vou continuar adicionando. [RUÍDO] Então, é claro, temos que pegar nossos estênceis. Eles vão ficar molhados, então não os coloque em nada importante. [RISOS] Exatamente o que eu acabo fazendo, colocando-os em coisas que eu não pretendia. [RISOS] Agora, quando estou movendo, não estou movendo o papel. O papel não está se espremendo para frente e para trás. O papel está lá, tem uma boa aderência e estou apenas empurrando-o. Olha isso. [RISOS] Isso ficou muito empolgante. Vamos puxar um fantasma dessa vez. [RUÍDO] Sim , quase não é visível nesse. Poderíamos voltar com mais alguns. Vamos ver. Eu poderia realmente fazer assim. Eu gostei disso o suficiente para talvez fazer isso. Vamos ver. Vamos pegar o amarelo para ver o que obtemos. Um pouco de retardador. Faça algumas misturas. Você pode ver na minha pequena impressão que as camadas são tão finas que eu ainda estou recebendo [NOISE] um tempo de secagem bem rápido na minha impressão real aqui. Consigo continuar retornando camadas nessas camadas finas por um minuto antes realmente precisar deixá-las secar para continuar. [RUÍDO] O retardador, embora esteja me dando um tempo de secagem mais longo aqui no meu papel, ainda está secando bem rápido. Acho que quero seguir em frente. Vamos fazer isso desta vez. Vamos virar isso. Vamos fazer dessa maneira. [BARULHO] Estou preenchendo essas, olha só. [RISOS] Vamos seguir em frente e fazer nossa atração fantasma, dividi-la. [BARULHO] Ótimo. Vamos ver. O que queremos fazer? Quase parece que [RUÍDO] tem muita tinta por lá. Vamos voltar com um pouco de laranja. Usando um de nossos truques anteriores, poderíamos fazer uma faixa laranja. [RUÍDO] Vamos fazer uma faixa laranja. Estou fazendo uma listra e ela não é tão grande e eu já tenho um pouco de tinta no meu pincel. E o meu pincel? Meu rolo. Acho que posso fazer isso rápido o suficiente sem o retardador. Não vou guardar todas as páginas de pintura bagunçadas, mas você definitivamente pode mantê-las. Se você conseguir tinta onde não pretendia, podemos pegar um raspador e raspá-lo. Perfeito para controlar lugares extras que não pretendíamos fazer desse jeito. Realmente, eu poderia ter feito a coisa toda. Olha isso. [RUÍDO] Veja isso. Vamos fazer isso neste mais leve. Eu quero isso aqui mesmo. Olha isso. Eu adoro isso. Eu adoro isso. Vamos fazer esse. Pegue o resto disso. Estou sentindo essa faixa, definitivamente como na faixa. Vamos ver. O que mais queremos fazer aqui? Só estamos jogando. Só estou vendo onde podemos ir usando um pouco de tinta aqui. [RUÍDO] Eu tenho um terceiro pedaço de papel. Só estou tentando não desperdiçar a tinta. [RUÍDO] Veja isso. Essa é muito bonita. Eu poderia fazer isso como uma obra de arte recortada quando terminarmos. Já que todos sabemos que essa é minha maneira favorita de criar. Eu deveria ter gostado disso. Vamos pensar. [MÚSICA] 18. Como experimentar marcas e cores: [MÚSICA] Acho que vou trabalhar um pouco mais rápido. Só queria apresentar a vocês o retardador mais do que tudo mas eu gostaria, agora que estou vendo, aquele que fizemos no início da aula e as laranjas que tinham a linda tinta pedaços que sobraram, querendo algo assim de uma dessas peças. Olha isso. [RISOS] Vou espalhar algumas dessas coisas aqui e talvez eu pegue um quarto pedaço de papel. Tenho bastante papel à mão para fazer outros postes fantasmas porque todos os postes fantasmas tendem a ser meus favoritos. [BARULHO] Olha aí. Esse será nosso verdadeiro pedaço de papel inútil, o que tenho certeza quando terminar. Vamos nos transformar em uma linda obra de arte. [RISOS] É assim que funciona meu processo criativo. Eu tenho algo em minha mente, eu testo um pouco. Talvez esteja funcionando, talvez não, talvez eu me excite um pouco. [BARULHO] Eu adoro isso. Com a direção que eu queria seguir, eu queria apresentar a você o retardador para que você soubesse um pouco de como isso funciona. Mas talvez bem no meio disso, se estivermos trabalhando rápido o suficiente ou se você não estiver fazendo uma peça tão gigantesca, talvez você não precise do retardador, mas eu só queria que você soubesse que era disponível. Isso é lindo, bonito. [BARULHO] Isso é lindo. [RISOS] Vamos ver. O que mais queremos acrescentar a isso? Eu amo muito isso. Talvez voltemos um pouco mais para cá. [RUÍDO] Veja o que obtemos , porque nesta, eu não tenho nenhuma tinta perto da borda superior. Super divertido. Vamos virar isso e fazer isso de novo. Aí vamos nós. Preenchendo minhas bordas aqui. Vamos fazer com o pedaço de lixo. Estou te dizendo que os pedaços de lixo sempre acabam sendo meus favoritos. [RISOS] É sempre a tinta restante que faz as coisas mais interessantes. Super legal. Agora eu quero algo mais vívido. [RUÍDO] Muito legal. Veja agora, se eu fiz isso como uma obra de arte recortada, isso aqui está parecendo muito interessante. Diversão. Eu poderia voltar, uma vez que chegue a um ponto em que a tinta está ficando muito pesada e começando a ficar estranha. [BARULHO] Não sei, quase como idiotas e coisas estranhas. Eu poderia ir em frente agora e começar a colocar algumas marcas mais brilhantes, como fiz com [NOISE] nas peças menores que eu gostei tanto. Agora posso ver que tenho todas essas pequenas tintas que esse rosa claro será o favorito. Não preciso comprar todas as cores grandes. Eu posso simplesmente comprar aqueles que eu realmente acabei amando e usando. Eu sei que o rosa claro vai ser dessa cor. Neste ponto, podemos olhar para isso e pensar há mais alguma coisa que eu queira acrescentar a isso? Eu amo isso? Eu odeio isso? Olha isso, a tinta ainda está molhada, para que possamos arrastar coisas por ela. Olha só, eu acabei de melhorar isso. [RISOS] Eu gosto disso. Além disso, queremos adicionar marcas com outras coisas? A tinta ainda está molhada para fazer isso? Está molhado em alguns lugares. Além disso, queremos experimentar alguma tinta acrílica para adicionar algo extra a isso? No final, vou cortar isso ou vou adorar do jeito que está? Há muitas coisas diferentes em que pensar aqui. Eu amo o cinza do Payne, então isso pode ser algo com o qual poderíamos entrar e fazer algumas marcas. Super divertido. Agora, a coisa com a tinta, se você passar e fazer coisas com tinta desse tipo, agora você tem que colocá-la de lado e deixar secar. Você realmente não pode fazer mais nada com isso. Quase sinto que isso poderia ser uma peça recortada [RISOS] com partes diferentes aqui que talvez eu tenha adorado, então veremos. Vamos colocá-la de lado enquanto a tinta estiver lá e retirá-la. Eu realmente amo esse. Estou me perguntando: quero acrescentar mais alguma coisa a isso ou quero chamar isso de bom? Porque do jeito que está, essa é uma peça linda e eu sei que é um tapete um pouco menor, mas poderíamos emoldurá-la ali mesmo como está e eu adoro. Acho que vou realmente manter este como está. Eu vou dizer que um está pronto. Eu gosto de ter esses pequenos tapetes porque então eu posso julgar as coisas. Vamos ver se conseguimos isso. [RUÍDO] Nem toda peça precisa ter um milhão de camadas. Se você chegar a uma camada que diz: “Oh, eu amo isso”, você pode se dar permissão para parar por aí. [RISOS] Veja como isso é lindo. [RISOS] Vamos chamar isso de bom para ir. Estou apaixonado por isso. Agora, esse é muito parecido, mas eu não o amo tanto. Pode ser porque, no geral, é mais escuro. O que eu poderia fazer é fazer uma camada de creme talvez por cima e depois arrastar mais um pouco pela tinta. Por que não fazemos isso? Vamos dar uma olhada nisso. Oh, querida, o prato de gelatina. Aguenta aí. [RISOS] Eu movi a coisa errada. Vou usar o creme de fluxo porque o tirei. Estou indo bem rápido e esperamos que eu consiga o suficiente antes que seque. [BARULHO] Eu poderia continuar agora, mas acho que vou esperar. [RUÍDO] Se eu sou mais organizado e tenho mais espaço, eu não empilho coisas umas sobre as outras, então eu mantenho o verso do meu papel limpo mas no final, o que isso importa? Olha isso. Isso mudou totalmente o que é isso. Olha isso. Não há o suficiente para arrastar, mas isso muda totalmente toda a peça. Isso é muito legal. Agora, acho que porque fez isso, vamos colocar alguns estênceis de volta lá. Eu gostei da listra, então poderíamos fazer alguns estênceis aqui com algumas listras ali. Vamos fazer algo assim. Talvez eu queira o retardador lá dentro, então tenho um minuto para fazer isso. Eu definitivamente preciso de mais tinta lá. [BARULHO] Às vezes, arte é continuar até você pensar: “Oh, tudo bem. É isso mesmo aqui.” Como toda arte tem fases feias, então estamos tentando superar o que consideramos feio para chegar à parte em que pensamos : “Ah, isso é incrível”. [RISOS] Vamos fazer isso. Poderíamos seguir em frente e fazer algumas listras sobre isso. Vamos ver. Na verdade, vamos fazer a faixa de um lado. Vamos ver o que temos aqui. [BARULHO] Oh, querido. Agora, isso é muito legal. Talvez se fizermos talvez uma grande linha amarela, vamos fazer isso. Vamos fazer um pouco de amarelo [RUÍDO] diretamente nessa laranja. Aqui está outra cor que eu conheço. Eu quero um grande de. Eu quero gostar de ter todos esses pequenos, [RUÍDO] você pode testar cores e ver do que gosta. Quando você ama algo, então vá comprar o grande. [BARULHO] Tem isso. Agora, acho que temos um retardador lá dentro. Eu tenho um segundo. Eu quero ter alguma linha aqui. Vamos fazer algumas aqui. Então podemos pegar isso, limpar tudo o que temos lá. Vamos ver o que obtemos. Acho que quero a listra entre ali, então vamos virar isso ali mesmo. [BARULHO] Isso é muito legal. Mas acho que queria isso lá embaixo. [RISOS] Essa é muito divertida. Vamos ver. Talvez possamos obter essa faixa aqui também. Vamos ver, [RUÍDO] [inaudível] puxe. [RUÍDO] Veja isso. Isso é super divertido. Agora, de toda essa seção, deixe-me ver isso aqui. Este é definitivamente um que eu vou considerar cortar porque, fora disso, estou gostando muito daquele ali mesmo. partir daí, eu poderia voltar e aplicar um pouco de tinta em cima dela como um pequeno toque final, se eu quisesse. Não precisa estar na cor cinza de Payne. Pode ser de qualquer cor que eu queira usar, mas acho que essa eu poderia cortar. O que você acha disso? Muito. Vou parar aí por um segundo. Mova minha placa gelatinosa. Vamos pegar a fita e ver o que realmente estamos vendo. Se você puxar a fita e achar que não está pronto, você pode definitivamente voltar, colocar a fita de volta e fazer isso um pouco mais. Acho que não vou fazer isso. Acho que quero ver as coisas como estão. Estou sentindo que vou cortar isso aqui mesmo. Estou adorando todo esse rosa e amarelo e outras coisas que estão acontecendo. Vou pegar alguns pedaços de tinta, volto já. Decidi cortar este só para que voltemos ver outras coisas que podemos fazer. Então, depois de fazer isso, vou pegar essa peça aqui. Incrível. Agora, podemos ter algumas outras peças exclusivas. [RUÍDO] Poderíamos finalizar isso e emoldurá-lo como uma impressão em si. Não pense que está certo, endireite um pouco. Eu poderia ter usado meu cortador, mas eu já estava usando a tesoura. Eu poderia enquadrá-la como uma obra de arte única ou poderia usá-la como marcador, o que eu poderia fazer porque essa pode ser minha peça favorita hoje. Esta pode ser uma peça que eu guardo para algumas etiquetas de presente, talvez alguns recortes de coração, alguns papéis de colagem. Vou colocar esse ao lado. Neste caso, vou finalizar com talvez um pouco de rosa quente ou talvez eu volte com, o que eu poderia ter feito, acho que gostaria de talvez um pouco de tinta creme. [MÚSICA] 19. Finalizando e marcando com tintas: Você sabe o que é realmente interessante sobre as tintas que eu notei. Eu tenho mais tinta do que branca, mas eles não têm marfim. Senhora, eu simplesmente amei este aqui. Talvez seja minha peça favorita ali mesmo. Queremos marfim como nossa marca? Ou eu poderia ter comprado laranja, mas também tenho esse delicioso rosa quente. É tipo, o que eu quero fazer com uma marca extra ou algo assim aqui? Também posso usar canetas de tinta como minhas canetas posca. Isso pode ser alguma coisa, mas vamos colorir. Tenho bolhas de ar, que eu não queria. Sugando essas bolhas de ar. Se você está sacudindo a tinta porque precisa espalhar toda a tinta, corre o risco de ter algumas bolhas de ar, que é bom, mas eu não quero que aquela bolha de ar entre lá, como isso. Só estou comprando alguns desses. Olha só, acabei fazer algo que polvilhou um pouco. Agora vou pegar um pequeno pincel, é disso que eu sinto que preciso. Vamos pegar um pincel pequeno. Vamos pegar um pouco de água. Coloque um pouco de tinta no meu papel de paleta aqui . Isso é muita tinta. Eu não quero ter isso em todos os lugares. Então, vamos fazer um pouco de respingos. Eu adoro um pouco de respingos. Acho que vou deixar isso ser feito. Olha como isso é bonito. Isso adiciona um pouco mais, está na minha regra dos terços. Separei-o em terceiro, terceiro, terceiro, e tenho um ponto focal nesse topo. Terceiro lado. Recebi um pouco de respingos, despertei muito interesse. Isso é muito bonito. Então, só para rir, vamos ver como teria sido se eu tivesse escolhido rosa como tinta, por exemplo, vamos fazer isso em nosso pequeno marcador divertido. Olha isso. Nós poderíamos fazer Pink Splatter. Um pouco de rosa aqui. Eu tenho o péssimo hábito de despejar garrafas de tinta, então tome cuidado e feche as tampas. Agora que fiz isso no pequeno, gosto da emoção do branco no meu filho maior. É uma coisa muito boa de se fazer aqui com essas pequenas peças, é testar suas ideias e dizer: Ok, vou gostar, digamos, por exemplo, daquele rosa ali, ou acho que branco seria melhor? Se você tem essas pequenas peças como essa, esse é o momento perfeito para experimentar suas amostras, ou se você gostou pequenas peças de amostragem e começou a brincar com algumas formas de cores, você poderia Eu descobri, eu gosto do pop sobre o branco ou eu gosto do pop do rosa. Você poderia ter tomado essa decisão. Vou colocá-los de lado. Isso é super divertido. Aqui está nossa peça grande original, que agora que estamos tocando com as tintas, poderíamos olhar para ela e dizer, ok, eu amo a tinta dessas pequenas, talvez um pouco de tinta desta grande seja divertido. Eu poderia voltar e adicionar alguns pequenos detalhes divertidos de tinta, se eu quisesse. Preciso de algumas das minhas pequenas ferramentas para me mover. Eu poderia voltar a falar sobre isso e adicionar alguns detalhes extras, mas eu realmente amo isso do jeito que está. Vou deixar essa como está. Vamos lá, usando nosso grande prato de gelatina, brincando com todas as diferentes técnicas que usamos durante a aula e acabando com três peças muito bonitas. Eu tenho meu pedaço de lixo que também é muito bonito. Eu poderia voltar, adicionar talvez uma coisa listrada a isso e um pouco mais de tinta e eu poderia transformar isso em algo também, ou eu poderia simplesmente mantê-lo como meu pedaço de lixo. Veremos. Então, claro, essa peça que ainda seca com o preto nela. Tenho que mover o material molhado bem rápido. Vamos apenas puxar a fita. A tinta ainda está molhada , então não vou mexer muito. Agora, essa fita é apenas uma palavra secundária, essa fita, porque é papel mais barato, parte da fita está rasgando o papel e se você tiver problemas com a fita rasgando o papel, você pode aquecer a fita use um pouco com sua pistola de calor para soltá-la melhor não acabar com papel rasgado nas laterais se isso realmente vai te deixar louco. Mas essa é uma peça muito bonita e é uma peça que eu posso cortar dependendo de quando estiver seca, do que eu gosto. Mas talvez eu não o corte. Eu só gosto de manter minhas opções abertas. São muito divertidos. Eu poderia cortá-lo e depois adicioná-lo. Isso é bonito. Das diferentes cores que fiz com isso, acho que gosto da tinta branca na parte superior, e essa teria sido uma boa escolha em cima desta. Muito divertido, experimentar algumas marcas extras na parte superior e ver como as diferentes cores funcionam nas diferentes peças. Quero que você experimente aqui esta peça maior com todas as habilidades diferentes que aprendemos durante aula e depois veja o que podemos criar. e se você criar algo que realmente ama, especialmente se estiver inspirado por uma pequena peça com a qual está crescendo, definitivamente volte e compartilhe um pouco disso comigo. vejo na próxima vez. 20. Considerações finais: Espero que tenham gostado dos diferentes projetos que tivemos nesta aula. Definitivamente, eu me diverti muito inventando isso. Adorei mostrar a vocês de onde veio minha inspiração, do abstrato de cera fria, das pinturas e dos artistas que eu particularmente adoro seguir. Espero que você comece a examinar diferentes coisas abstratas e, em vez de dizer: “Acho que não poderia fazer isso porque não tenho muito a dizer, tintas a óleo e cera fria, e tudo isso.” Em vez disso, pense : “Como posso recriar isso com alguns dos suprimentos que eu já tenho?” Porque isso é o que eu fiz nesta aula. Eu tenho o óleo e a cera gelada. Já fiz muitas pinturas a óleo e cera fria. Algumas das coisas que eu não levei tempo e tive tanta paciência quanto provavelmente precisei para criar as muitas camadas e cores nas peças que eu mais amo, e então eu Comecei a pensar, bem, como posso fazer isso com tinta acrílica e talvez sair com looks igualmente bonitos. Eles desenham muito mais rápido e talvez quando eu terminar de pintar do dia, eu tenha algo que eu realmente amo em vez de algo daqui a dois meses. Algumas das coisas que eu crio surgiram porque acho que adoro isso, mas como posso criá-las com o que tenho ou com as restrições de tempo que tenho, ou o que eu poderia criar com elas? elementos diferentes? Essa é minha inspiração. Espero que você goste de brincar as tintas acrílicas e seu prato de gelatina, e talvez até veja seu prato de gelatina de forma um pouco diferente da maioria das coisas que existem, porque a maioria das coisas é muito aparência astuta. Eles são para papéis de colagem e reserva de sucata e são muito cafonas, talvez muito fofos. Estou procurando possivelmente elevar a aparência que tiro do meu prato de gelatina para uma sensação mais abstrata. Espero que esta aula o inspire a criar forma diferente com o prato de gelatina, se isso for algo que você já usou bastante. Eu gostei de ter você aqui. Mal posso esperar para ver algumas das coisas que você cria. Com certeza volte e compartilhe isso comigo. vejo na próxima vez.