Paisagens atmosféricas — Experimentando com tintas acrílicas para criar paisagens sonhadoras

1. Introdução: [MÚSICA] Se você já fez alguma das minhas outras aulas de arte, sabe que adoro experimentar materiais de arte. Basicamente, tenho uma mini loja de arte aqui no meu quarto, e que melhor maneira de entrar no seu quarto e descobrir como usar seus suprimentos do que dizer : “Ok, vou criar com esse item e esses cores hoje e veja o que eu recebo.” Foi aí que essa aula apareceu. Tenho algumas tintas acrílicas que não experimentei tanto quanto alguns dos outros suprimentos que tenho e pensei : “Precisamos brincar com as tintas e ver o que podemos criar”. Eu criei uma aula que espero que você goste. Isso lhe dará uma vitória rápida aqui em sua sala de arte e fará com que você se sinta bem com alguns desses suprimentos , então você mal pode esperar para voltar e criar novamente e eu mal posso esperar para começar. Sou Denise Love e sou fotógrafa e artista de Atlanta, Geórgia, e hoje vamos fazer paisagens atmosféricas abstratas. Vamos criar algumas pequenas paisagens espero que você descubra algumas coisas divertidas sobre suas tintas acrílicas, algumas cores com as quais você talvez não tenha pensado em criar. Vamos criar algumas coisas incríveis, e acho que se criarmos em uma série, como se estivéssemos fazendo uma desse tamanho, vamos criar oito delas por vez. Então, teremos mais sucesso do que se simplesmente nos condenássemos, sentássemos à nossa mesa e tentássemos criar uma de cada vez. Se estamos fazendo um de cada vez, isso pode ser terrível. Então pensamos: “Oh, isso não funcionou para mim. Eu odeio isso. Eu não vou mais fazer isso. Estou louco. Vou deixar minha mesa de arte e não voltar a criar por dois meses.” [RISOS] Eu fiz isso. Descobri que se eu criasse uma pequena série inteira ao mesmo tempo, uma após a outra, depois da próxima, talvez eu tivesse quatro que fossem incríveis. Posso ter quatro que são terríveis, mas estou feliz com o que criei porque as quatro incríveis são incríveis e as quatro que “Eh”, posso usá-las como papéis de colagem ou planos de fundo em uma arte futura e eu acabo muito feliz e satisfeito quando termino. Então, dentre os favoritos que criamos em sala de aula, voltaremos e criaremos algumas peças maiores. Esse é o que eu crio em sala de aula. Essa é a que eu criei no passado achei muito bonita e mal-humorada e pensei: “Essa é provavelmente a direção que vou seguir”. Mas eu me surpreendi e, em vez disso, segui esse caminho e veja como isso é bonito, edificante e feliz em comparação com a sensação de escuro e mal-humorado ao pôr do sol. Fiquei deliciosamente surpreso com a peça que criei a partir das peças menores nas quais eu estava me inspirando. Mal posso esperar para que você crie uma grande e se surpreenda com talvez uma paleta de cores que você nem esperava ou planejava e crie algo que você diga: “Uau”. Espero que, nesta aula, você adore a técnica super fácil que vou mostrar porque é muito fácil e, em seguida, o que você vai criar maiores a partir das pequenas peças que está fazendo? classe. Espero que isso te inspire. Espero que você goste dessa técnica fácil. Mal posso esperar para ver as peças que você cria, então vamos começar. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto de aula hoje é criar uma pequena paisagem com suas diferentes cores de tinta que você realmente ama. Mal posso esperar para ver qual deles você realmente ama. Este é o que falou comigo hoje para os mais pequenos. Então me mostre a grande peça que você criou a partir dessa paleta de cores inspiradora. Mal posso esperar para ver se você prefere o escuro e o mal-humorado, o pôr do sol, o nascer do sol, algo ao ar livre, talvez o crepúsculo. Eu chamo isso de um pouco de crepúsculo, pois adicionei um pouquinho de algumas estrelas no céu. Quero ver quais paletas de cores você acabou adorando e o que sua peça pequena inspirou a peça grande. Mal posso esperar para vê-los, e nos vemos na aula. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada em nossos suprimentos para esta aula. Adoro mostrar coisas diferentes e experimentar alguns materiais de arte diferentes para uma ideia de como você pode considerar usar essas coisas diferentes ou para apresentar algo que talvez você Eu nunca vi antes, ou apenas para lhe dar uma ideia técnica para que mais tarde você possa “Eu poderia usar isso para fazer isso, ou seja lá o que for que você se inspire”. Para esta aula, usaremos papel aquarela de 300 libras. Este é papel aquarela prensado a frio de 640 GSM. Eu tenho os Arcos aqui e é um bloco de blocos, então todos os pedaços de papel estão nele em forma de bloco. Eu vou te mostrar como eu tiro papel de um bloco de blocos no próximo vídeo. Eu vou usar essas duas maneiras diferentes. Eu vou usá-lo cortado em quatro. Eu apenas coloquei isso no meu cortador de papel e cortei quatro pedaços dele. Eu também vou usá-lo como uma peça grande. Mas você pode cortá-los da maneira que quiser. Talvez você goste de peças longas e finas, talvez você goste de algumas peças largas e finas, talvez você só queira cortá-las ao meio. Você tem muitas opções diferentes. Esta é uma almofada de nove polegadas por 12 polegadas, que tem 23 centímetros por 31 centímetros. Você também pode obter papel de 300 libras em folhas soltas. Isso é muito bom porque muitas vezes o lençol solto terá uma borda desgastada maravilhosa, que aumenta a obra de arte. Você pode obter ótimas folhas grandes que podem ser cortadas em folhas menores. De qualquer forma que você consiga pegar esse papel mais pesado, você pode trabalhar com ele. Vamos recortar algumas peças ficarem menores e fazer algumas peças maiores e ver que pequenas paisagens maravilhosas, sonhadoras e atmosféricas podemos criar. Agora, a razão pela qual estou usando esse papel muito grosso é porque ele retém muita água. Se você fizer peças em um pedaço de papel muito fino, eu tenho um exemplo. Aguenta aí. São peças diferentes que inspiraram essa técnica, então é isso que mostrarei como fazer em sala de aula. Mas se você usar um pedaço de papel muito fino, como o de 140 libras, perceberá que é um papel mais fino do que os mais grossos. É que eles se dobram quando você coloca o máximo de água sobre eles, seja, colocaremos esses pedaços de papel e a maior parte da cor quando ela se dobra, ela faz essa pequena coisa aqui, então a maior parte da cor em seguida , desce pelo pedaço de papel e você acaba com uma quantidade muito leve de tinta no papel, que é muito bonito por si só. Se você acha que adoro esse look e posso trabalhar com ele, deixe-me começar com esse, então experimente o papel de 140 libras. Não vá mais leve do que isso. Estamos colocando uma grande quantidade de água nesses pedaços de papel e quanto mais fino for o papel, mais difícil será essa técnica de fazer com sucesso para você. Se você estiver fazendo um pedaço de papel muito grande, ele se dobrará ainda mais que tornará ainda mais difícil, então eu realmente acho que quanto maior você for, mais grosso esse pedaço de papel precisa ser. Eu fiz todos os tipos deles bem grandes e um pouco menores apenas para mostrar a vocês algumas das minhas peças de inspiração que fiz para mim mesma recentemente. Olha como isso ficou lindo. Eles são tão bonitos. Eu vou falar apenas sobre as diferentes maneiras pelas quais eu criei isso. Vamos experimentar algumas cores diferentes. Eu recomendo o papel mais pesado para essa técnica [RUÍDO] devido à quantidade de água que estamos usando. Também estou mantendo meus suprimentos muito simples porque eles parecem tão bonitos e dinâmicos apenas usando as tintas que, na maioria das vezes, eu não fiz muitas marcas extras e suprimentos adicionais em cima da tinta, mas você certamente poderia. Depois de começar a fazer algumas delas e achar que isso é muito divertido, você pode experimentar colocar lápis ou marcas pastel ou outras coisas em cima de suas paisagens. Mas, para começar, limitei-me às tintas acrílicas. Também tenho aqui uma pequena lata de algumas das cores com as quais vou jogar. Tentei ter em mente diferentes tons de paisagem atmosférica que você vê. Às vezes vemos um pouco de marrom, um pouco de azul e um pouco de rosa no céu, e coisas diferentes assim. Então, esses são os que eu acabei amando mais. Eu tenho apenas uma seleção de cores do F&W. Eu tenho o vermelho terra, verde oliva, cinza de Payne, lago roxo, verde escuro. Esta é uma cor aquafina, isso é umber queimado, eu tenho FW antílope marrom, carmesim e também tenho algumas cores de texto líquidas. Era quinacridona magenta, e então eu tenho alguns metais no Liquitex; o ouro, o cobre, a prata e o bronze. É muito divertido experimentar os metais neste projeto em particular, porque eles apenas adicionam um pouco mais de força aos nossos projetos para que os metálicos sejam divertidos. Vou apenas pegar, misturar e combinar esse pequeno conjunto de cores em particular. [RUÍDO] Escolha alguns de seus marrons, azuis e alguns verdes favoritos e, em seguida, pense nas linhas de roxo e seguida, pense nas linhas de roxo rosa para o pôr do sol. Acabei de pensar nisso quando escolhi essas cores. Eu também tenho um copo de água limpa. Ao fazê-las, você deve continuar trocando a água e mantendo-a limpa, pois a água ficará suja rapidamente. Eu tenho alguns recipientes de água limpa só para ter um pouco mais aqui. Então eu estou usando um pincel de aquarela. Acontece que este é o pincel de efeitos Creative Mark número nove, pincel de efeitos Creative Mark número nove, que não tenho certeza de qual era esse efeito, mas não o estou realmente usando para nada além de passar um pouco de água, então você pode usar qualquer pincel para um pouco mais de água, isso realmente não importa. [RUÍDO] Apenas um dos pincéis que retêm uma boa quantidade de água porque tudo estou fazendo é mergulhar e adicionar mais água à minha cena em locais diferentes, que aquele pincel extra realmente não importa. O pincel principal que estou usando é um pincel de pescada. Estou usando o pincel de pescada porque ele retém muita água, é muito macio e vai realmente cobrir a água onde precisamos, e vai realmente cobrir a água para que nossa tinta se espalhe muito bem. Isso é diferente da escova barata que você compra na loja de ferragens, que tem cerdas curtas e duras. Se você comprar os pequenos pincéis descartáveis na loja de ferragens, eu tenho um aqui versus o pincel de pescada que tem pincéis muito macios e retêm muita água. Enquanto o mais barato da loja de ferragens é muito resistente, não muito macio, ele não retém muita água. É barato. É isso que tem a seu favor, mas na verdade não vai funcionar com essa técnica. Eu mencionei isso porque parecem aqueles pincéis baratos e eu não quero que você vá à loja de ferragens e compre algo que não vai funcionar. Você quer uma escova macia que retenha muita água. Se você tem um pincel de esfregão muito grande para aquarela, certamente poderia experimentar com isso. Mas eu gosto da largura dos pincéis de pescada. Este é um pincel de duas polegadas e meia. Na verdade, gostaria que fosse um pincel de duas polegadas, só um pouquinho menos. Mas isso é o que eu tinha e não queria comprar um monte de pincéis extras porque eu uso os pincéis de pescada na cera encáustica e todos eles têm cera neles. [RISOS] Foi difícil encontrar um em que eu ainda não o tivesse colocado na cera. Mas isso funciona muito bem. Uma de duas polegadas pode ser minha preferência a longo prazo se você realmente gosta de fazer isso. Eu tentei manter a lista de suprimentos muito simples. Você precisa de algumas tintas, você precisa de papel de 300 libras e 640 GM, um pouco de água, pincel de pescada e vamos experimentar. Mal posso esperar para mostrar como essa técnica é divertida e fácil para criar paisagens atmosféricas tão sonhadoras. Outro material que quero mencionar para o vídeo de suprimentos porque esqueci e, quando comecei a fazer minhas folhas de amostra, você nos verá usando isso. Gosto dessas toalhas azuis para absorver o escoamento de água que vamos colocar nessas peças. Você certamente pode experimentar toalhas de papel, você pode experimentar toalhas de tecido felpudo, você pode experimentar trapos de pintor. Há uma grande variedade de coisas que você pode usar para o escoamento da água. Você vai precisar de algo porque eles têm muito escoamento de água. Mas eu pessoalmente prefiro as toalhas de loja porque elas não têm muita textura e absorvem uma tonelada de água, e eu coloco dois ou três lençóis aqui juntos. Então você pode ver que ele absorve muito bem e, quando chegar à minha superfície da minha mesa, não teremos água em todos os lugares. Você pode até querer trabalhar em uma assadeira, assadeira, algo muito grande com o qual você possa alinhá-la assim e talvez mantê-la fora da mesa, se tiver um superfície mais bonita em que você está trabalhando, estou trabalhando em um pano de fundo com aparência de vinil e madeira, então realmente não importa se a água entra nela. Essas são ótimas superfícies para pintar, porque então uma é muito feia e coberta de tinta e você pensa, oh, eu preciso de uma superfície limpa, você poderia simplesmente pegar outro pano de fundo de vinil. Isso é como dois pés por três pés, então é perfeito para minha pequena configuração aqui [RISOS] e perfeito para maioria dos projetos de arte que eu gosto de fazer. Ele mantém a superfície da minha linda mesa de madeira que está aqui embaixo. Isso mantém a superfície bonita e limpa. Comprar toalhas para absorver a água é o que vou usar durante toda a aula e nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 4. Separando papel do seu bloco: [MÚSICA] Neste vídeo, quero mostrar a vocês como eu tiro esse papel desse bloco. Porque se você não souber como fazer isso e começar a esfaqueá-lo, apenas tentando separá-lo, você estragará seus pedaços de papel. Existe uma maneira específica muito fácil de tirá-los. Geralmente é coberto com um revestimento adesivo preto, ou não sei se eles usam outras cores ou não, ou não sei se eles usam outras cores ou não, que cola todos juntos aqui no final. Quando você conseguir, você pode pensar: espere, eu não pedi um bloco de papel preto. [RISOS] Tenha certeza de que é assim. Se você chegar ao interior, você tem uma pequena seção de papel que está exposta. Agora, isso é realmente bom para fazer as peças maiores que fazemos. Só para mostrar peças que fiz antes da aula para tocar sozinho. Eles são muito bons para criar uma peça maior e não separá-la da almofada. Fazendo isso, ele o força a ficar plano. Se você quiser fazer várias delas em uma fileira, você pode fazer isso na almofada, deixar secar um pouco, separá-la e depois ir para a próxima peça, ou você pode ter algumas almofadas disponíveis. Eu gosto porque estamos colocando tanta água neles para começar que isso vai ajudá-los a manter sua forma plana. Eu tirei o meu antes que estivesse completamente seco, então você verá que está ligeiramente arredondado nesta peça. Mantê-los na almofada até que estejam completamente secos seria uma boa maneira de garantir que você tenha uma peça plana. Os pedaços menores, eu obviamente os corto e depois os corto em pedaços menores. Para tirar isso da almofada, você vai ter uma espátula, você vai inserir a faca bem entre dois dos pedaços de papel, exatamente assim, e então você vai basta passar a faca pelas bordas. Em seguida, seu pedaço de papel e você vai fazer isso ao redor do bloco, e é assim que você vai separar esse pedaço de papel do bloco. É assim que vamos tirar isso de lá. Eu também posso te mostrar bem rápido como cortá-los , porque são tão grossos que você vai dizer, que diabos? Vamos continuar e usaremos essas peças cortadas na aula. Eu só tenho um cortador de papel aqui. Vou cortá-lo ao meio e cortá-lo ao meio novamente. Mas é tão grosso que você notará que sua pequena lâmina não passa pelo papel. Basta marcar e então você notará que ainda está junto. Mas se você fizer isso e, em seguida, puxá-lo na outra direção, ele se desfaz. É assim que os estou cortando porque são muito grossos. Puxe-o para fora e, em seguida, retire-o. Vá em frente e pegue seu bloco de papel e as tintas que você deseja usar, corte algumas para fazer alguns pedaços menores, e estaremos prontos para começar no próximo vídeo. [MÚSICA] 5. Criando um cartão de amostra: [MÚSICA] Se você nunca trabalhou com as tintas antes, queremos ter uma ideia de quais são essas cores, só para que possamos saber com o que estamos lidando mais tarde. Eles têm uma pequena coisa colorida aqui no meio com uma tampa e você simplesmente aperta a parte superior e coloca um pouco de cor nela e ela escorrerá a tinta. Na verdade, vamos usar isso para pintar um pouco em nosso papel quando estivermos prontos para realmente pintar nossas paisagens. Mas quais são essas cores? Vamos mesmo gostar deles? Quero fazer uma pequena amostra de cores antes de começar , só para ver com o que estou trabalhando aqui. Estou apenas alinhando-as como as tenho no papel, porque poderíamos voltar e escrever essas cores mais tarde, assim que descobrirmos o que temos. Estou apenas usando as cores que mencionei em nosso vídeo de suprimentos, não adicionei nenhuma extra. Eu tenho outros aqui, mas tudo bem, vamos ficar com esse pequeno grupo por um momento. Os textos líquidos , seu pequeno conta-gotas, são um pouco maiores que o FW. Eu gosto muito do FW. Eu realmente amo esses metálicos. Eu amo metálicos de qualquer maneira, acho que eles são divertidos. Eles são especialmente divertidos em um pôr do sol ou em uma paisagem atmosférica. Alguns deles também precisam ser sacudidos antes de usá-los. Todos eles, você precisa sacudi-los. Eu não os sacudi hoje porque fiquei aqui jogando semana toda com minhas diferentes tintas, só me divertindo. Mas definitivamente agite-os antes de usá-los. Isso também lhe dará uma ideia de como eles se espalham com a água. Porque o que estou fazendo é colocar um pouco de cada cor aqui. Então deixe-me colocá-los onde eu me lembro o que são. Então eu vou pegar um pincel menor. Na verdade, retiro o que disse. Vamos pegar o pincel de hóquei. Preciso voltar, digamos, no vídeo de suprimentos, às nossas toalhas de loja. Você poderia experimentar toalhas de papel e , sei lá, qualquer cor, qualquer pequena toalha que quiser, mas eu gosto delas porque são lisas e grossas. Quando eu coloco água neles, ao contrário de uma toalha de papel, eles não saturam completamente até o fundo, eles basicamente absorvem muita água. Vou pegar meu pequeno pincel de hóquei e treinar. Esse é o movimento que vamos fazer com nossas paisagens. Você vê quanta água colocamos neles. Isso é importante porque agora eu posso dizer Isso é muita água. Eu posso ver que os metais exigem um pouco mais de persuasão. Não sei, um pouco mais persuasivo. Então, as cores principais funcionam. Isso é muito interessante. Estou fazendo com que a água vá até o fundo dos pedaços grandes. Se fizermos isso com isso, podemos realmente ver como eles pingam e se espalham. Esse é esse pequeno conjunto de cores. Depois que estiver seco, posso voltar e marcar o que eram. Basicamente, o que estou fazendo é colocar esse pincel de hóquei na minha coisa de água, enchê-lo muito, e depois voltar e tocar na tinta na borda. Depois, voltaremos com um pouco de água extra, cobriremos o resto do papel e os deixaremos correr e veremos o que fazem. Então, aqui é onde podemos usar o pincel de hóquei ou nosso pincel extra para fazer com que qualquer cor fique bem, que não se espalhou tanto quanto eu pensava ou que eu não a toquei. Vamos fazer isso com um pouco de água. Então eu gosto de bater na ponta do papel no meu pano para que ele absorva essa borda. Olha isso. Agora podemos voltar. Temos uma boa ideia do que é cada cor e como ela se espalha. Podemos voltar e escrever essas cores que escolhemos neste pedaço de papel. Esse pode ser nosso exemplo de guia de cores daqui para frente, se você estiver curioso sobre o que elas fazem e como funcionam. Eu vou deixar isso secar. Você pode ver como esse papel mais fino é realmente mais difícil de trabalhar com tanta água. Você verá quando usarmos esse pedaço de papel mais grosso por que é mais fácil com esse papel mais grosso. Vamos deixá-los secar. Eu vou escrever essas cores lá. Então, podemos nos referir a isso enquanto criamos nossas peças maiores. Eu adoro isso. Vá em frente e faça suas folhas de amostra, escreva suas cores para que você tenha algumas amostras às quais possa voltar. vejo no próximo vídeo. [MÚSICA] 6. Composição e introdução: Tudo bem. Então, eu tenho todas as minhas cores que eu experimentei, então eu sei como elas se parecem. Eu realmente adoro ter alguns tons suaves de terra. Eu realmente adoro ter alguns tons que podem se destacar e ser um pouco mais excitantes. Foi um exercício muito divertido ver o que eu tenho e que cor é essa? Se eu estou olhando para isso e pensando, que verde é esse? Vejo que é verde oliva. Eu posso ir, esse é o verde oliva. Olha como isso é lindo. Vou disponibilizá-los sentados aqui atrás da superfície da minha mesa , para que eu possa simplesmente olhar para cima e vê-los. Então eu também tenho alguns pedaços da minha toalha de loja e nossa peça que está pronta para pintar. Gosto de pintar muitas peças pequenas de uma só vez. Porque talvez a primeira que você fizer não seja a peça mais bem-sucedida, porque é a primeira tentativa e você pode deixá-la secar. Então você está pensando, eu não amo isso. Eu não gosto dessa técnica. Não vou fazer mais nada com isso porque essa peça não foi incrível. Eu sei que muitos de nós fazemos isso. Queremos nos sentar e criar uma peça, ser especialistas instantâneos e ter uma bela peça sem todos os anos de trabalho que realmente estão por trás da criação de obras de arte incríveis. Então, para combater isso por mim mesmo, especialmente se eu estiver brincando com um material novo, talvez um papel mais grosso ou um papel diferente com o qual eu normalmente trabalho, criarei vários outros diferentes tudo ao mesmo tempo e deixe secar. Só para dar um exemplo de peças que eu criei no passado. Esses são aqueles com os quais eu já estava jogando. Foi assim que descobri que talvez o papel mais fino não fosse o papel certo. Foi assim que descobri que talvez eu goste do branco separando a linha do horizonte e como eu gostava de criar árvores quase na parte superior da linha do horizonte e deixar que essa fosse a parte inferior do chão. Foi assim que descobri também o que os metálicos fazem lá. Fiz tudo isso em uma sessão em que pensei deixe-me experimentar essas cores diferentes. Se eu tivesse feito essa peça primeiro, acho que não teria feito mais. Eu teria pensado “Eu não adoro isso, eu não vou fazer mais. Então, faça o mesmo com este. Não sei se o adoro, mas quanto mais eu olho para ele, ele cresce em mim. Mas se eu não tivesse feito oito desses porque pegou dois pedaços de papel, como esse não é o meu favorito, mas ainda é bonito. Estou apaixonado por esse. Eu amo isso e você pode não gostar. Essa é a preferência pessoal quando você está analisando e avaliando as peças que está criando. Mas disso, eu tenho várias que eu pensei, ok, eu acho que tenho quatro que eu amo, amo. Porque olha como são lindos. Quatro que eu acho, que foram interessantes, algumas delas são acertos ou errados, uma ou duas, eu não amo nada. Eles são muito bonitos, na verdade, se você olhar para eles em um grupo como esse. Mas, ao criar, você terá esses pensamentos e dúvidas. Se você tivesse criado, digamos, oito deles para realmente se tornar bom na técnica e descobrir do que gostou. Talvez você goste de espaços em branco aqui e talvez não. Como você verá em alguns deles, deixei um espaço em branco, em alguns deles, preenchi o espaço em branco o máximo que pude. É assim que você descobre algumas dessas coisas. Então achei que era muito espaço em branco. Mas, novamente, quanto mais eu olho para isso, mudo de ideia sobre isso. Mas o que quero dizer é que você precisa fazer várias delas ao mesmo tempo, porque você entrará em um pequeno ritmo. Você entrará em um fluxo. Você terá uma ideia de como a água está funcionando. Faça uma peça e coloque-a de lado. Faça outra peça com algumas cores diferentes e coloque-a de lado. Se você se ater, diga como um conjunto de cores como o que eu tenho aqui. Em vez de dizer, todas as cores disponíveis e as tintas, que é minha tendência quando compro materiais de arte, é que eu quero todas elas. Se você ficar com, digamos, 10 cores, você pode misturar, combinar e mudar, então é mais do que provável que você volte no final e diga, bem, eu acho que nesta peça, eu uso o cinza de Payne, o dourado, e possivelmente esse magenta porque você pode ver um pouco de magenta nessa peça. Você poderia voltar atrás e descobrir facilmente quais cores provavelmente usaria se não as anotasse ao fazê-las. Eu também gosto disso. Portanto, escolha um conjunto de cores, sejam as mesmas que eu tenho ou de uma marca diferente, ou seja o que for, escolha algumas que lembrem alguns belos pores-do-sol ardentes ou algumas vibrantes realmente maravilhosas amanheceres. Inspire-se nas fotos do pôr do sol e do nascer do sol. Basicamente, o que estamos fazendo é criar uma linha de horizonte. O que eu quero sugerir que você não faça é cortar o papel ao meio. Não faça uma linha do horizonte no meio. É a composição mais desinteressante que você pode criar quando está tentando criar um tipo de paisagem dinâmica. Então, eu quero que você faça uma linha do horizonte perto do terço superior, divida aqui, ou se quiser um grande céu e muito pouca linha, crie a linha do horizonte perto do terço inferior. Essa é sua escolha aí. Se você quer fazê-las dessa maneira, em vez de altas, você quer fazê-las largas. Não corte isso na orelha central. mais interessante é se você fizer uma linha do horizonte um terço de cima para baixo ou um terço para cima a partir de baixo, corte-a em um terço. Vá, aqui está o centro. Vamos subir um pouco, ou aqui está o centro. Vamos descer um pouco. Não coloque no centro. Essa é minha recomendação para compô-los. Então você pode ser criativo. Você não precisa preencher a página inteira como eu geralmente faço. Você pode ter sua linha do horizonte terrestre. Comece como um terceiro e siga por aqui. Sua linha do horizonte celeste segue esse caminho e depois deixa a água fazer seu trabalho. Você pode ser muito criativo na forma como coloca a tinta e depois vamos ver o que a água faz. Quando coloco minha tinta, uso apenas a tampa que vem nela. Eu simplesmente nem estou tentando tê-lo cheio. Eu só quero que tenha tinta na tampa. Vou usar isso para desenhar minha linha do horizonte. Essa será a linha inferior do horizonte. Então eu poderia pegar, digamos que vamos tentar esse roxo. Este é o lago roxo. Eu não quero cair. Quero guiar a tinta até uma linha e ter muito cuidado se você não apertar essas tampas; se você pegá-las de volta, você pode espalhar tinta por engano em todos os lugares. No topo da linha do horizonte que eu construí aqui, eu tenho uma linha superior e uma linha inferior. Eu vou voltar e colocar algumas dessas outras cores aqui. Que então temos um grupo dinâmico de cores muito interessante que, no final, acabamos vendo enquanto a água flui. Vamos colocar um pouco desse vermelho, esse é o vermelho. Vamos ver o que vamos fazer. Essa é a técnica que vamos usar para todas as peças, mas eu quero que você seja criativo na forma como coloca a tinta e como coloca a linha do horizonte onde a definiu. Eu tenho a escova na água, estou apenas flutuando, limpando um pouco para que não goteje muito, e vou entrar em um ângulo, seguir em uma direção e deixar a ponta de meu pincel toca a borda da tinta, vou fazer a parte inferior e depois vou voltar e fazer a parte superior. Vou enxaguar o pincel um pouco antes no meio e quero toda a parte inferior molhada, depois quero toda a parte superior molhada, e acabaremos com um pouco no meio que pudermos decida se gostamos ou não, porque podemos entrar e retocar com um pincel pequeno, podemos adicionar outras pequenas cores, se necessário, e pingar mais água lá, você pode adicionar outros materiais mais tarde, você pode adicionar um pouco de lápis para fazer suas árvores parecerem pequenos galhos lá dentro. Há muitas coisas que poderíamos fazer, mas vou colocar aqui onde a água vai começar a correr. Olha como isso é lindo aí. Essa é a minha parte favorita, só ver isso ir e depois um pouco mais de água aqui, e eu só quero deixar isso acontecer até o fim e fazer seu trabalho, e é por isso que eu gosto disso aqui. Vai absorver toda a água extra no final. Foi muito interessante que algumas das minhas cores de top tenham caído, então vamos em frente. Às vezes eu faço a cor novo e às vezes, como fiz hoje, parei a cor curta só para ver o que ela vai fazer. Então, se eu quiser mais água ou quiser mais pontos onde a tinta caia, criando aquelas árvores de pho que parecem, posso voltar e pingar mais água lá dentro. Isso é muito interessante. Você notará que eu tentei uma técnica um pouco diferente aqui, sem usar aquela linha do horizonte de ponta a ponta, como nas outras peças que fiz no passado, porque às vezes eu quero experimente e experimente algo que eu também não tentei antes. Essa que vazou lá, vou colocar um pouco mais de água e fazer com que ela funcione. Olha como isso é bonito. A parte fortuita da arte quando você faz coisas assim, a mesma coisa, como quando eu faço as peças grandes e as recorto, só para ver acidentalmente o que acabamos com, essa é a minha favorita parte da criação. É como se eu não quisesse criar algo específico, às vezes, como algo específico que você possa identificar. Quero ver que coisas maravilhosamente criativas eu posso criar, fazendo coisas assim, fazendo a água correr e ver o que podemos fazer. Também podemos voltar com outro pincel pequeno, é por isso que tenho um pincel pequeno disponível e fazer com que a água faça outras coisas agora. Talvez eu queira fazer a água subir e ter algumas silhuetas de árvores. Isso é algo que podemos fazer com o pequeno pincel extra minúsculo, se quisermos , e também podemos, se você não gostar de tanto branco gigantesco quanto resta, usar esse pincel pequeno para tocar e preencha e diminua um pouco. Eu gosto de ter branco lá dentro, mas olha como isso é bonito. Acho que vou gostar desse. Mas é por isso que fazemos várias coisas, porque agora eu tenho uma peça e, quando estiver seca, vamos adorar? Não vamos adorar isso? Acho que vou gostar, e você viu quanta água colocamos nessa peça e ela não está afivelada, e é por isso que usamos o papel mais grosso, porque se eu tivesse feito isso no papel mais fino, e eu sei que te disse isso, mas deixe-me mostrar um desses. Vamos fazer, eu quero fazer o cinza do Payne. Eu realmente amo aquela peça escura que fiz. Vamos fazer isso. Você pode fazer a linha do horizonte, não a coloque na água. Você sabe quantas vezes eu coloquei meu pequeno idiota na água acidentalmente. É simplesmente ridículo o que eu fiz lá. Você também pode ter o cinza de Payne como a linha superior. Talvez seja depois do pôr do sol e estejamos vendo a parte escura e profunda do céu tentando deixar uma pequena lacuna porque eu não quero que a cor de cima sempre desapareça. Acho que usei um pouco de ouro antes, vamos experimentar esse bronze, eu não fiz isso com o bronze antes. Estou apenas mergulhando nessas cores aqui fazendo isso. Agora, descendo, gostei muito do cinza do Payne, então vamos ficar com o cinza e ver o que obtemos. Vamos começar com o ponto na parte inferior. Você pode começar com o topo. Estou apenas começando pela parte inferior. Era muita água que eu tinha lá. Então eu vou acabar com isso com o extra. Acho que nos outros, deixei isso funcionar um pouco menos porque eu já tinha feito a parte superior. Mas olha o que isso acabou de criar, estou gostando muito. Vamos seguir em frente e deixar que isso acabe seu pequeno problema aqui. Adicione um pouco mais de água para obter um pouco mais dessa cor , mas você entenderá imediatamente meu ponto de vista. Agora, isso está realmente curvado. Toda a tinta simplesmente escorre e dá uma aparência elegante, mas não fica pendurada como no papel mais grosso. Eu não quero ter uma linha grossa de cor na parte inferior, então vou passar e absorver essa linha na parte superior e na parte inferior porque não quero um forro muito grosso lá na parte superior e inferior. Isso vai se estabilizar, mas vai demorar um pouco. Mas veja o que isso faz. disso que eu estava falando, ela gira completamente e depois toda a água e a cor se apagam. É bonito na peça que eu criei, mas é frustrante trabalhar com isso porque você só tem um momento e esse momento acaba. Deixe-me colocar essa no chão e faremos mais algumas peças e cores diferentes. 7. Experimentando com cores: [MÚSICA] Vou fazer outra em um papel mais grosso naquela deliciosa cor cinza de Payne. [RUÍDO] Em seguida, volte com algumas outras cores aqui para ver a linha superior. Nesta, vou mostrar a você que se fizermos a parte superior e a inferior antes de levantá-la, não teremos a vaga de corrida que tínhamos com a outra peça. Estou apenas escolhendo algumas cores aleatórias neste momento. Qualquer conjunto aleatório de cores que eu tenha. Em seguida, vou passar isso pela parte superior e inferior antes de levantá-lo. Dessa forma, não obteremos uma grande quantidade de tinta que se rompe e caia. Olha isso. [RISOS] Isso é muito interessante. Agora podemos usar nosso pequeno pincel sobressalente apenas para ajudar a mover as coisas pois vamos criar linhas de árvores específicas, e veja agora, se eu fiz isso e agora a levantei, não tenho aquela peça inovadora. Eu queria que você visse isso um pouco dos dois sentidos. Vamos pegar a nossa maior e voltar e fazer algumas manchas de água extras, e veremos o que podemos conseguir com essa paisagem com algumas extras. Nossa, olha como são lindos. Acho que é o antílope com o cinza de Payne, mas tem uma cor muito profunda. Ao levantá-los, você deve ter muito cuidado para não ter cor no dedo da qual você está tirando impressões digitais. Eu fiz isso algumas vezes. Eu estava tipo, opa. Então, podemos vir aqui e ver como criar algumas árvores, talvez. Podemos decidir se amamos nossa linha branca ou se agora precisamos voltar e misturar isso em algumas. Eu gosto desse jeito. Em seguida, faremos uma bela passagem de cima para baixo , mas veja só. Isso aí mesmo, parece uma pequena floresta de árvores que estamos construindo. Estou apenas absorvendo as bordas onde eu teria uma linha de água, mas eu realmente não quero. Adoro trabalhar com papel super grosso porque consigo segurá-lo pelas bordas sem realmente estar no pedaço grande de papel que está lá. exemplo, sem ter meus dedos em cima do papel, é o que estou tentando dizer. [RISOS] Toda vez que eu bebo mais água, estou apenas encharcando a água. Olha como essa é bonita. Eu acho que isso vai ser lindo. Esse era o antílope cinza de Payne, e depois era a terra vermelha, o carmesim, um pouco de magenta e um pouco de lago roxo. Bonita. Vamos jogar essa no chão, deixá-la fazer sua parte e vamos fazer outra. Na verdade, eu gosto desse antílope marrom. Eu gosto disso com a terra vermelha, talvez, e talvez um pouco de verde, então vamos tentar isso. Vamos ver. Temos antílope marrom. Vamos fazer isso de trás para frente, porque você notará em muitas das que eu estava fazendo, fiz um grande primeiro plano, mas um pequeno céu. Vamos fazer um céu maior. O que mais eu quero? Eu quero um pouco de vermelho e talvez aquele céu. Depois de encontrar uma dessas que você gosta, eu adoro esse tipo de coisa , marque na parte de trás delas quais eram essas cores para que você possa fazer isso de novo. [RISOS] Eu sou muito ruim por não fazer isso, mas ter a folha de guia de cores aqui me permite voltar e dizer: essas são as cores nela. Vamos tentar essa coisa louca. Tenho algumas bolhas de ar aqui. Vamos estourar essas bolhas. Esse será o primeiro plano. Isso é muita tinta para o primeiro plano, mas tudo bem. Você vai entrar em um ritmo e descobrir, oh, isso foi demais, ou não o suficiente, ou qualquer outra coisa. Olha isso. Oh meu Deus. [RISOS] Usamos um pincel um pouco maior aqui e fazemos com que ele fique no limite. Isso está acontecendo muita coisa aqui. Você pode balançá-los para frente e para trás. Então, se você está pensando, oh, isso é muito escuro, ou muito escuro, volte e comece a adicionar água lá, e isso vai escorrer um pouco dessa tinta para seu lençol, porque eu acho que sim Há muita tinta lá. [RISOS] Essa parte. Talvez eu não goste desse. Veremos. Se você fizer um monte desses e acabar com alguns que você gosta, isso é um vazamento. [RISOS] Então você saberá. [RISOS] É por isso que eu faço sete ou oito de cada vez. Olha isso. Digamos que você chegue a isso e pense: simplesmente não está fazendo o que eu quero no céu ou nisso, ou naquilo. Vamos fazer um pouco da prata. E se voltássemos depois do fato e adicionássemos algumas coisas e adicionássemos mais água? Neste ponto, você poderia fazer isso. Você poderia então aplicar um pouco mais de tinta e depois bater com um pouco de água e ver, o que isso faria se eu fizesse isso? Você pode continuar trabalhando isso. Esse é o meu ponto. Você não precisa aplicar uma camada de tinta e dizer, está feito, eu não gosto. Você poderia voltar e dizer: e se eu quisesse mais marrom, ou mais preto, ou mais cinza, ou mais o que quer que seja aqui nesta parte de baixo? Volte e adicione um pouco mais de água e um pouco mais de tinta e você pode trabalhar. Não precisa simplesmente parar com aquele. Você tem umidade e água suficientes. Você poderia, na verdade, mesmo quando está seco, você pode chegar e dizer, e se eu adicionasse isso ou aquilo? Você pode adicionar marcas, você pode adicionar outros materiais por cima, como pastéis. Você pode ser criativo e experimentar aqui as diferentes coisas que você adiciona. Talvez façamos algumas gotas e tentemos fazer algumas árvores ou algo assim crescer aqui. [RISOS] Você poderia fazer isso também. Na verdade, você pode ser muito específico e começar a mover essa cor com o pincel para fazer com que pareça mais um aglomerado de árvores, uma linha de árvores ou algo acontecendo, dependendo de quanto você quero trabalhar suas peças. Isso é muito bonito. Tem marrom subindo. Não sei se adoro o marrom, então vamos retocar um pouco disso. Se tivermos água batendo, batendo para cima, teremos algumas corridas divertidas diferentes em nossa peça quando terminarmos. Eu não gosto desse. [RISOS] Eu poderia editá-lo, mas eu não vou. Eu queria que você visse que todos nós temos dias em que pensamos, não acho que esse será o meu favorito, mas vamos jogá-lo no chão e deixar secar, e vamos fazer outra peça. Não deixe que isso o impeça porque, novamente, fiz oito peças de cada vez quando estava jogando. Vamos pegar mais toalhas de papel porque eu deixei que tivesse muita água nela. Eu fiz umas oito peças por vez. Vamos fazer uma orientação diferente. Fiz oito peças de cada vez para poder jogar fora metade delas, se necessário. Vamos ver. Se seguirmos esse caminho, conseguiremos algo de que gostamos ou não? Vamos apenas testá-lo. Estou escolhendo aleatoriamente algumas cores e vendo o que obtemos. Depois de fazer o suficiente delas, você pode dizer muito especificamente: “ Gosto dessas três cores e quero fazer uma série e ver como você se sai”. Agora, tome cuidado para não colocar muita tinta lá, porque na última, eu realmente acho que exagerei e poderia ter exagerado aqui também, mas é interessante descobrir isso. Olha isso. Deixe-o correr e faça seu trabalho. Pode funcionar um pouco com meu pincel extra aqui, só para obter algumas das manchas brancas, se eu não as amar. Parece uma chuva azul no sol lá em cima. Depois de termos certeza, temos o suficiente disso espalhado para não corrermos e sangrarmos. Podemos então levantá-lo e começar a colocar um pouco de água aqui se quisermos que escorra um pouco mais. Veja agora, eu fiz isso. Eu quase tenho uma linda linha de árvores aqui. Eu posso ajudar um pouco nisso. Mas é bem assim. Isso é muito interessante. Não sei se vou amar esse ou não. Veremos. Vamos deixar que ele faça seu trabalho. Deixe esse secar. Vamos voltar aqui com esse número. Talvez um pouco de azul no céu. Menos é mais em algumas dessas tintas. Em algumas delas, estou recebendo muita tinta aqui e quero que você saiba a quantidade de tinta. Um pouco menos é quase melhor. [RUÍDO] Isso é roxo. Um pouco de magenta. Vamos usar menos tinta. Vamos trocar nossa água porque essa água é bonita e marrom. Se você estiver fazendo peças suficientes, definitivamente considere trocar a água com bastante frequência. Olha isso. [RUÍDO] Vamos cortar a parte superior. Então eu vou voltar com meu pequeno pincel extra. Se eu perdi as bordas. Você pode não querer fazer isso, mas eu gosto que vá além dos limites. [RUÍDO] Talvez você queira deixar que ele faça acidentalmente o que vai fazer. Em seguida, preencheremos essa linha um pouquinho. Vamos fazer isso com uma linha grande, mas talvez tenha preenchido um pouco mais do que eu tinha. Vamos colocar um pouco de água aqui e talvez fazer com que algumas árvores entrem. A razão pela qual eu gosto das tintas é porque elas são muito pigmentadas, mas muito líquidas. Não é como usar uma aquarela diluída mas quando você terminar, ela fica com uma aparência muito aquarela. Olha como isso é bonito. Vamos ver. Agora, não quero adicionar água para talvez fazer com que esse caroço aqui caia um pouco mais. Então eu dou uma gorjeta só para dar um toque no topo aqui. Eu não tenho uma linha muito grossa de nada. Isso é bonito. Eu gosto de tudo o que isso está fazendo aqui. Precisamos que a água volte e depois nos dê uma pequena fila divertida. Isso é muito bonito. Acho que vou largar essa e deixar que comece a secar. Nunca jogue nada fora até ter certeza de que não ama. Vamos com esse antílope. Porque eu tenho algumas peças que eu gosto, acho que não adoro isso, e depois digo, oh meu Deus, isso é incrível. Este é o lago roxo. Tenho um pouco de terra vermelha. Isso é muita tinta. Veja, eu tenho que, por mim mesma, eu preciso dizer, não pintar demais. [RISOS] Vamos voltar e tomar um pouco de água. Se você não mergulhar ou regar no meio, você acabará com a cor que você espalhará novamente, como eu acabei de fazer lá, mas acho que no final tudo vai ficar bem porque ainda temos cores que pode cair. Isso vai se misturar novamente. [BARULHO] Bebi muita água. Vamos tirar um pouco de água disso. Gosto quando as coisas parecem uma pequena floresta. [RISOS] Eu quero correr um pouco mais aqui. Você também pode controlar a direção das coisas. Se você tem coisas funcionando na direção errada, incline seu papel para o outro lado. É assim que seguimos algumas instruções divertidas. Eu quero que eles façam árvores lá. Aqui vamos nós. Não quero exagerar, mas quero que fique sentado e pareça uma pequena floresta lá dentro. [RISOS] Então eu gosto da quantidade de branco? Queremos preencher isso com uma pequena dama. Vou me arrepender disso mais tarde? Possivelmente. [RISOS] Olha isso. Eu tinha um pouco de vermelho lá. Eu gostei disso. É água suja que eu vou usar, mas olha com isso. Foi lindo. Não vamos sobrecarregar isso. Vamos configurar esse para fazer sua pequena coisa. Às vezes você não consegue julgar onde está. Você tem que parar e deixar isso secar porque as cores mudam. Espere até vermos isso mais tarde, quando estiverem todos secos. Você vai dizer: “Uau”. [RISOS] Eu tenho mais dois, então vamos em frente e talvez fazer algo louco. Vamos fazer um pouco do cinza. Vamos tentar não exagerar nisso. [RUÍDO] Eu não estou tendo esse problema com o cinza como eu tinha com o antílope. [RISOS] Então vamos colocar uma cor louca. Esse é aquele verde mais brilhante. Isso era verde oliva e depois esse é o verde escuro. Talvez eu queira um antílope no céu com um pouco de vermelho. Vamos ver o que podemos conseguir aqui. Talvez eu queira um pouco de número queimado na parte inferior. Então, esse era um lote de cores mais claro , então vamos ver o que obtemos. [RUÍDO] Veja isso. Vou seguir em frente e diminuir essa linha. Não sei por que, quando os estou fazendo, eles parecem tão próximos quando você coloca sua tinta, mas quando você coloca a cor lá , eles parecem tão distantes. [RISOS] Parecem ser um pé. É enorme. É a lacuna mais gigantesca que você poderia ter deixado. [RISOS] Eu só vou pegar um pouco de água. [MÚSICA] 8. Experimentação de cores finish: [MÚSICA] Toque um pouco de água nele e os cachorros começaram a latir. [RISOS] Então, na verdade, estou adorando o que a blusa está fazendo antes mesmo de eu tocar qualquer água extra lá em cima. Estou pensando em parar enquanto estiver à frente, porque veja essa. Esse pode ser o meu favorito do dia. Você notará que fizemos 1, 2, 3, 4, 5, 6. Esse é o número 7. O número 7 pode ser o meu favorito do dia porque eu gosto de como isso aconteceu, como isso subiu. Aqui está o número 8. Vamos fazer oito por causa de duas folhas de papel. [RUÍDO] Vamos fazer mais uma. Vamos fazer uma que seja de cores mais brilhantes, menos de uma paisagem marrom. Aqui está roxo. Tem um pouco de verde, aquele verde mais brilhante, aquele verde oliva. Aqui está um pouco de azul-petróleo. Porque você nunca sabe, talvez uma paisagem de arco-íris seja linda e então talvez tenhamos um pouco desse vermelho em cima com talvez até vamos colocar um pouco de prata lá dentro. Talvez bronze, eu os notei. Talvez não, eu quero roxo. Percebi que esses metais não se espalham da mesma forma que as tintas comuns. Você só precisa estar ciente disso, é como um pequeno arco-íris. Olha isso. Vamos fazer o topo. Na verdade, espalhei um pouco disso com meu pincel. Posso voltar e colocar um pouco de tinta extra aqui e bater nela com nossa água. Não tenha medo de adicionar um pouco de tinta extra se você não o fez, como se tivesse borrado com o pincel, se tivesse chegado muito perto dele. Está tudo bem. Adicione mais água se precisar. Olha o que aquele está fazendo. Olha como isso é bonito. Talvez esses dois últimos sejam alguns dos mais bonitos. [RISOS] [BARULHO] Vou entrar com um pouco e tocar um pouco onde está nossa linha. Talvez seja menos uma linha. Então vamos deixar esse secar. Agora usamos todas as nossas peças. Nós experimentamos com cores. Agora podemos voltar. Eu quero que você faça algumas que pareçam um pouco loucas porque, no final, talvez você as ame. Na verdade, acho que vamos adicionar um pouco mais de cor e ver se reduzimos isso, o que obteremos. Sinto que a parte de cima eu tornei mais vibrante do que a de baixo. [RUÍDO] Veja e pense: eu tenho o suficiente? Preciso adicionar mais? Precisa de algo aqui ou ali? Preciso tocar e fazer mais corridas ou ter menos intensidade? Apenas jogue um pouco. Você notará que, em tudo isso, eu não gastei muito tempo em cada peça. Eu queria que eles fossem um pouco mais orgânicos. Conseguimos o que obteremos. Mas você pode trabalhar com eles por mais tempo. Isso tende a ser algo que você realmente ama. Você definitivamente pode entrar em cada peça, especialmente depois que elas secarem. Adicione mais detalhes e mais coisas a eles. Aqui está a peça número 8. Vamos deixar tudo isso secar e depois vamos dar uma olhada neles. Adoro fazer isso como um precursor de nossa peça maior , porque então podemos dizer “Eu amo essa”. Vamos fazer isso um pouco maior. Voltarei quando estiverem secos para dar uma olhada. [MÚSICA] 9. Tentando a aquarela do tubo: [MÚSICA] Eu quero te mostrar um material diferente, porque eles acabaram de ser entregues. Quando eu disse no último vídeo que o homem da UPS chegou, os cachorros estavam latindo. O homem da UPS veio e entregou algumas aquarelas que eu havia pedido. Estas são as aquarelas de super granulação Schmincke. A granulação é onde a aquarela se separa em outras cores apenas como parte de suas propriedades. Adoro isso, estou profundamente apaixonada por aquarelas que granulam. De qualquer forma, se você assistiu alguma das minhas aulas, sabe que eu não sou como uma garota heterossexual em aquarela . Gosto que as aquarelas façam outras coisas. Eu quero que eles floresçam, se separem e criem algum interesse. Aqui está comigo, primeiro experimente essas aquarelas, porque acho que essas técnicas específicas foram feitas basicamente para. No conjunto que estou usando, optei por um pequeno conjunto em vez de cores individuais porque queria uma cor específica, a tundra violeta. Mas este é o conjunto de tundra e tem laranja tundra, tundra rosa, tundra violeta, azul tundra e verde tundra. Eu os queria porque, especificamente para essa paisagem atmosférica sonhadora e escorregadia , achei que essas cores seriam muito bonitas. O que vou fazer é tocar em cada cor e depois ver como isso funciona com a água e como ela granula? Que cor é essa? Eu ainda tenho algumas verduras lá. Como eles funcionariam? Na verdade, vou fazer a mesma coisa que fiz com a tinta e passar isso em um pequeno pedaço de papel. Mas eu queria molhá-los e ver que cor obtemos. Isso é muito interessante. Esse será meu cartão de amostra onde escrevo as cores nele, e então eu posso colocá-las sentadas atrás de mim. Mas como essas são cinco cores específicas e eu cortei um pouco mais de papel só para experimentar isso, seria um bom teste. Eu realmente quero aquela violeta de tundra porque vi alguém no Instagram usando violeta de tundra para alguma coisa e fiquei louca. Eu digo: “Eu tenho que ter isso.” Estou meio que usando essas tintas, e estou apenas espalhando um pouco de aquarela aqui, e estou vendo o que nossas pequenas amostras aqui ao lado estão fazendo. Eu já posso ver que eu amo aquele ali mesmo, e eu amo o que esse verde está fazendo. Eu amo o que todos eles estão fazendo. Já sei que eles serão os favoritos, mas não sei se serão líquidos o suficiente. Talvez eu precise usar mais água. Este é um teste para você e eu vermos como podemos trabalhar com um pequeno tubo de aquarela da forma que estamos fazendo com essas tintas. As tintas são muito mais aquosas. Você pode ver que talvez tenhamos que experimentar mais e saber disso, torná-los mais finos. Dilua-os. Eu não sei. Eles estão secando ainda mais. Olha isso. [RISOS] Bem, tem um pouco de tudo isso aqui. Agora vamos parar por aí. Acho que usei o roxo, essa tundra rosa, a laranja tundra, violeta da tundra, e talvez eu tenha usado um pouco do verde. Não sei se usei o azul ou não. Vamos apenas atacá-los. Eu já sei que eles não vão funcionar tão facilmente quanto uma tinta porque são mais grossos. Mas talvez se os ativarmos e depois voltarmos com um pouco mais de água, possamos tentá-los a correr por nós. Olha isso. Oh meu Deus! Então, vamos continuar tentando que eles façam suas coisas. Este é um bom exercício para você saber como trabalhar com aquarelas mais grossas. O que isso vai fazer com esse projeto? É um experimento interessante. Acho que o que vamos ter que fazer é continuar voltando com mais água. Veja, definitivamente estamos inundando esse pedaço de papel com uma tonelada de água em algo assim, só para adicionar o suficiente para diluí-lo e correr e fazer o que quiser. Eu não quero aquela grande mancha branca lá. Já posso ver, pela forma como eles estão funcionando, que foi uma boa coisa para experimentar. Você definitivamente terá que jogar se decidir experimentar aquarelas em vez das tintas. Você vai ter que brincar com as aquarelas para fazer que elas se movam tão facilmente quanto as tintas, porque elas são muito grossas. Mas veja, podemos continuar adicionando água a eles e apenas tentá-los a se espalharem. O que eu gosto disso é que vamos ter algumas camadas, algumas hemorragias. Talvez possamos nos aprofundar, digamos, como uma floresta. Como adicionei muita água, elas não são tão escuras. Eles não são tão escuros quanto os nossos de tinta, mas ainda estamos tendo uma aparência interessante. Acho que isso vai ser muito mais leve, mais granulado. Talvez seja necessário colocar algumas dessas aquarelas em uma paleta e aplicar mais cores nela com elas em uma paleta. Eu tenho uma paleta. [RUÍDO] Eu amo minhas placas de cerâmica. Este é um prato de cerâmica de uma loja de cozinha. Podemos simplesmente adicionar mais água a isso e depois voltar e colocar um pouco mais. Então, se você ficar muito aguado e desbotado, faça isso em uma paleta e coloque um pouco mais de cor , se necessário. Muito interessante. Vamos deixar isso secar e ver o que ele fez. Gosto das tintas porque são grossas e vibrantes, mas as aquarelas podem ser divertidas para uma paisagem mais aquarela. Eu só queria adicionar isso como um pequeno bônus. Confira se você experimentar as aquarelas, aqui está a aparência que você vai usar para que talvez você possa ver logo de frente. Você ama isso? Você odeia isso? Isso é algo que você quer experimentar e simplesmente decidir? Tudo bem, então eu te vejo de volta na aula. Vou deixá-los secarem. Vamos deixar este secar com os outros pedaços e ver como fica quando eles estiverem completamente secos. [MÚSICA] 10. Avaliando peças e toques finalizando: [MÚSICA] Estes são, eu vou chamá-los de 99% secos , porque fiz alguns extras no final e depois notei que a maioria deles está seca, então eu aqueci alguns deles com uma pistola de calor. Você pode fazer isso se estiver pressa, mas mantenha a pistola de calor afastada passe por cima da peça várias , passe por cima da peça várias vezes e deixe que ela faça o que quiser. Então você notará que a que estava no papel muito fino está afivelada e deformada, mas a peça final é muito interessante. Não tenho certeza se gosto da textura que a aquarela criou aqui nesta peça mas, novamente, gosto de textura, granulação e outras coisas, então talvez eu goste. Isso quase me lembra de uma borboleta presa em um tornado. Isso não parece uma tempestade e uma nuvem de tornado, você está girando e aqui está o próprio tornado e está chegando, e você pode ver que é raiva e outras coisas lá em cima? Sinto que fiz um tornado. [RISOS] Então, vamos avaliar as peças. Fiz alguns extras depois de desligar o filme porque tinha alguns pedaços de papel extras , então pensei em fazer alguns deles bem rápido. Eu vou ler o artigo básico é um desafio. Você poderia tentar, mas é um desafio. Aquele que eu fiz dessa maneira, eu não gosto nem um pouco. Então, essa é provavelmente uma peça que vou jogar na minha pilha de sucata e pode ser uma sucata. Essa aqui que achei que poderia gostar ou não, gosto das cores e gosto um pouco que está fazendo, mas não a adoro. É algo que eu precisaria pintar em cima. Essa seria uma peça que definitivamente candidata a mais trabalhos além disso. Eu não amo isso do jeito que está. Meu objetivo com essas paisagens , porém, é conseguir peças que eu ame sem fazer mais com isso. Eu quero que essa seja a peça. Quero curtir a tinta, então quero curtir o drama e as diferentes coisas que criamos apenas com a tinta. Então, podemos decidir marcar em cima disso ou não. Esse que eu fiz, eu também não adoro. É exatamente isso que eu adoro mas não a amo como peça acabada, eu definitivamente precisaria voltar aqui e talvez adicionar algumas árvores e, sei lá, fazer outras coisas. Talvez seja bom colar em cima. É um bom plano de fundo. É por isso que eu não jogo nenhum desses fora. Isso poderia ser um plano de fundo para uma colagem e então eu poderia colar em cima dela e então seria incrível que isso pudesse surgir no futuro, [RISOS] a aquarela. Então, vamos falar sobre a aquarela. Então, isso foi super granulado como dizia, e eu acho muito interessante na textura e nas coisas que deu, mas não acho que tenha me dado aquela peça finalizada de uma paisagem como as tintas. É muito translúcido e no final das contas, não é meu favorito, mas estou feliz por ter gravado esse vídeo, e então estamos falando sobre essa peça. Porque agora você sabe que se você pensou que eu ia usar minhas aquarelas tubulares e experimentar isso com elas, é assim que vai ficar. Eu diria que você provavelmente teria mais sorte com acrílicos de alto fluxo se não estivesse usando as tintas, mas a aquarela, isso é duvidoso. Eu não adoro isso. Eu estava passando por aqueles que eu não amava antes de chegar aos que eu amo. Esta peça, eu adoro, mas não está pronta, então essa seria outra peça que eu marcaria em cima ou a usaria como colagem ou peça de mídia mista. Depois de desligar a câmera, fiz algumas com quantidades muito pequenas de tinta e criei, acho que talvez sejam minhas peças favoritas. [RISOS] Eles são incríveis. Eu gosto desse assim, onde este é o céu e essa é a grama abaixo. Eu gosto desse onde está o chão e eu tenho uma floresta de árvores lá. Quão incrível isso acabou? Eu usei o mesmo conjunto de cores. Eu só fiz um pouco de roxo e o vermelho e o antílope e depois o azul-petróleo, o verde escuro e o verde oliva, e o antílope na parte inferior e fiz os dois com as mesmas cores. as paisagens totalmente diferentes que obtivemos apenas dessas cores e eu as adoro. Eles são lindos. Então, esses dois, eu amo. Essas são mais algumas das que fizemos em sala de aula. Esses são cinco que fizemos que eu filmei e eu gosto de todos eles. Eu amo esse porque é neutro e temos algum movimento. Este eu adoro por causa dessa peça central que se encaixa. É quase como uma floresta e esse é o solo por baixo, olha que lindo isso é e eu adoro o drama e a profundidade da cor. Esse eu adoro e eu poderia até olhar para ele e ver se gostamos mais desse jeito, do jeito que eu fiz do outro que é divertido desse jeito. Então, essa eu achei muito bonita e essa poderia ser a pequena floresta, ou essa poderia ser a floresta, então temos opções lá. Eu adoro esse. Essa eu gostei de como essas cores eram bonitas. Não sei se acho que isso acabou, mas é lindo. Adoro as cores. Este, eu adoro os marrons na parte inferior e os roxos na parte superior, adoro esse. Então, depois de encontrar as peças que você realmente ama, você pode avaliar se eu quero acrescentar mais e fazer algumas marcações ou está pronto? Então, alguns desses, eu acho que eles estão acabados. Como se esta tivesse terminado. Eu adoro esse. Eu o emolduraria e o faria desse jeito. Eu sinto que este está acabado. Uma interrupção. Posso me repetir, peço desculpas se eu fizer isso. Essa, incrivelmente linda. Eu não faria mais nada com isso, eu não acho. Na verdade, eu amo isso do jeito que é. Esses mais brilhantes acabaram tão deliciosos que eu também estou muito feliz com os três. Então, em uma sessão de pintura em que você está fazendo várias pinturas com a expectativa de que algumas delas não serão suas favoritas, mas talvez uma ou duas sejam tão incríveis que você pense: “Eu adoro”. isso. É aí que eu supero obstáculos para vir fazer arte. Porque eu costumava sentar na minha sala de arte e ficar com raiva porque queria criar uma obra-prima. Eu queria me sentar e estava olhando para este pedaço de papel branco e só queria que uma obra-prima aparecesse sem praticamente nenhuma prática. Não fazia ideia para onde eu iria. Não faço ideia das cores. Não tenho ideia de quantas coisas eu trabalhei. Eu queria uma obra-prima e ficava com raiva quando nada vinha até mim, ou eu colocava um pouco de tinta em uma peça e talvez eu achasse que isso parece blá, eu não gosto disso. Isso não funcionou, eu odeio sentar na minha mesa de arte e me sentir assim e depois não voltaria por um tempo. Eu descobri se você vai fazer essas muitas peças, oito ou 12 de cada vez, experimentar as cores e simplesmente brincar e não investir tanto em uma peça que você espera coisas incríveis. Então você pode acabar com sete que você gosta e seis que você não gosta, e os seis que não gostamos podem continuar sendo fundo para trabalhos de colagem e coisas assim. Os sete que gostamos, poderíamos então avaliar e dizer, ok, eu estou apaixonado por eles. Eles precisam de mais trabalho? Esse, eu acho que não precisa de mais trabalho, é lindo. Talvez devesse dar um pouco mais de trabalho, mas estou tão apaixonada pelas cores e pelo que ela está fazendo que não vou fazer mais nada com ela. Esse eu estou amando do jeito que está. Estou adorando este do jeito que está, mas talvez precise de um pouco mais de trabalho. Talvez eu pudesse fazer alguns trabalhos em pastel em cima disso. Talvez eu possa pegar alguns lápis ou vamos pegar alguma coisa. Deixe-me pegar, aqui vamos. Estou procurando isso aqui. Você pode tirar suas canetas de tinta se quiser fazer alguns trabalhos com canetas de tinta. Esses são apenas alguns pastéis que eu gosto que sejam duros. Eles não são como meus pastéis suaves e calcários, são um pouco mais duros e têm todas essas cores deliciosas. Eu poderia olhar para isso e dizer: o que mais isso poderia precisar? Então talvez eu entrasse aqui com algumas linhas e algumas marcas e então eu pudesse dizer, eu adoro e acho que terminei, esse tipo de sensação. Talvez nas árvores aqui em cima pudéssemos colocar alguma definição como se realmente fosse uma árvore. Talvez aqui com uma caneta de tinta, talvez precisemos algumas estrelas para realmente fazer parecer [RISOS] estamos no céu noturno. Poderíamos fazer alguns pontos e algumas estrelas e, às vezes, não precisa de muito. Talvez só precisasse uma coisa extra para acabar com isso e então você pensa, agora eu estou sentindo isso. Como se simplesmente adicionássemos algumas estrelinhas e pudéssemos fazer isso também com tinta respingando , mas eu não quero tirar uma pequena escova de dentes. Eu tenho que ir procurá-lo para fazer alguns respingos de tinta branca, mas talvez precisássemos de algumas estrelinhas. Isso é bonito, e então temos uma linha de árvore mais definida. Temos um céu mais definido, que é o céu noturno quando o sol está se pondo. Temos um pouco de definição como nosso horizonte, como se talvez estivéssemos no lago e isso fosse água do lago. Então eu acho que aquele pequeno toque extra finaliza tudo um pouco melhor para mim, porque agora eu tenho mais alguns detalhes. Eles estão muito bem, não são opressores. Agora eu acho que diz, eu tenho a floresta e o céu noturno, talvez estejamos no lago. Eu adoro isso. Então, considere isso. Algumas dessas peças, especialmente as duas que fiz quando desligo a câmera, eu fiz muito, muito rápido. É mais difícil ir super rápido quando você está falando [RISOS] na câmera mas esses dois, eu fiz isso muito, muito rápido. Só porque eu estava tipo, deixe-me colocar um pouco de cor antes de apertar todas essas tampas. Cara, eu adoro isso. esta não sei se é uma peça acabada, mas adoro as cores e o jeito que está acontecendo. Esta parece uma árvore e se você quiser voltar com, digamos, um lápis você poderia desenhar levemente alguns elementos de árvore aqui, como galhos, madeira, galhos diferentes e simplesmente fazer isso. aparecer. Digo muito levemente porque é muito leve , mas se adicionarmos alguns detalhes da árvore, apenas alguns galhos e talvez aquele caule central. Podemos fazer com que isso pareça mais a força que pretendíamos visualmente. Veja, se fizermos isso um pouco, agora parece uma árvore pronta e talvez você não veja esse detalhe saltar para você até chegar mais perto ou talvez tenha sido o suficiente para defina-o para você do jeito que você queria terminar. Eu adoro isso, então menos é mais em alguns deles. Realmente amo isso, eu amo tudo isso. Mal posso esperar que você faça um pequeno projeto e depois diga: precisamos de algum pequeno detalhe? De qual deles gostamos o suficiente para usar isso como inspiração para uma peça maior? Quero que você os use como inspiração para uma peça grande. Estou adorando os marrons e os roxos, isso pode ser uma peça grande muito bonita. Estou adorando os marrons e o cinza de Payne, isso pode ser uma peça muito boa. Essa é uma peça que eu fiz no passado com o vermelho, o antílope e as cores aparecendo e parece uma floresta. Eu gostaria de ter deixado um pouco de branco na linha do horizonte, o que não fiz, mas é para lá que vamos com a próxima peça maior. Só precisamos olhar e dizer: qual cor branca mais nos inspirou ? Vamos fazer um grande. Este realmente me inspirou e mesmo que eu não o considere completamente acabado. Acho que em um pedaço maior eu poderia adicionar mais de uma floresta. Eu poderia voltar e adicionar mais tinta e mais água e criar a floresta para ter mais aquela sensação de floresta ou poder voltar com alguns tons pastéis. Gosto muito desse pouco de cobre que temos nessa peça que foi muito interessante. Mesmo que eu não considere que talvez seja uma paisagem completamente acabada, adoro essas cores. Essa pode ser minha inspiração para minha grande peça, veremos. Espero que você goste de criar essas pequenas peças. Adicionando alguns detalhes, se você acha que está quase lá, mas eu preciso de um pouco mais de “força”. Essa é uma boa maneira de finalizá-lo, mas mantê-lo no mínimo. Então eu vou te ver na peça maior onde criaremos uma grande. [MÚSICA] 11. Vai ficar maior: [MÚSICA] Vamos criar uma grande. Esse é o número 12. É a aquarela ainda no bloco de papel. Eu não o tirei. Tenho peças que adorei, que descobri que foram as mais acabadas aqui como inspiração. Eu realmente amei as cores mais selvagens aqui nesta paisagem mais clara. Esta é uma paisagem diurna, e algumas dessas outras são mais parecidas paisagens à noite. Acredito que vou usar essa como minha inspiração, porque não criei uma assim. Esta é a peça maior que eu criei no passado. Eu realmente amo isso. Parece uma floresta e algumas árvores, ou no lago e talvez sejam reflexos e eu opto pelo mesmo look. Talvez eu queira deixar um pouco de branco entre o horizonte, que eu não fazia no passado, mas adoro esse look. Vamos ver o que podemos obter como uma peça maior. Vou colocar isso aqui como inspiração para minha peça maior, para que eu possa ver que tenho os dois tons de verde, verde escuro e antílope, e verde oliva. Então, aqui em cima, eu tenho o antílope e um roxo e isso diz, eu acho que é o vermelho, e eu tenho um pouco desse cobre metálico. Vamos começar a colocar algumas dessas cores. Eu tenho o verde escuro, o verde oliva, o antílope. Essa é a nossa base. Então eu tenho a luz roxa. Aqui está aquela linda cor acobreada. Aqui está o cobre. Eu também tenho, acho que é essa, a quinacridona. Não, não. É esse aqui, o vermelho. Acho que coloquei o antílope em cima também. Vamos começar com o antílope. Vou tentar não usar cores muito pesadas porque nas peças que fiz depois de porque nas peças que cortar a câmera, menos cor é realmente o segredo de algumas delas, não é muito avassalador, mas é é uma peça maior, então eu também não quero que tenha pouca cor. Aqui está isso. Então eu tenho isso e o azul e o verde. Quero colocar um pouco de papel toalha embaixo disso antes de lavar a água. [BARULHO] Oh, meu Deus, eu adoro ter todos esses pedacinhos. Sempre não desanime se você acha que isso não está funcionando. [RUÍDO] Faça oito ou 12 peças como eu fiz para que você possa dizer essas seis funcionam e essas seis não. Então você sente que teve um dia de sucesso em sua mesa de arte, em vez de um malsucedido. Minha peça única não funcionou dia em sua mesa de arte, o que eu tenho muitas das que fiz. Então aqui está aquele cobre e quase acho que quero colocar o cobre depois do fato. [RUÍDO] Vamos colocar nossos pequenos pincéis em nossa água. Adoro o quão rápidos eles são. Você não precisa ser super rápido, mas eu gosto de quão rápida essa técnica realmente é. É incrível. Vou pegar um pouco de água mais limpa aqui para esta parte inferior. Basta colocar toda a água em cima dela. Provavelmente vou deixar este secar na almofada para que fique bem plano. Mas vamos começar com isso. Vamos começar o topo. Olha essa cor. Agora podemos deixar que algumas dessas cores comecem a se mover . Fazendo seu trabalho. Ainda vou usar minha toalha para absorver quantidades extras de cor, porque não quero que haja uma grande ponte de cores na parte superior. Então, quando começarmos isso, podemos voltar agora e começar a realmente manipular algumas dessas cores para escorrer e criar alguns bons caminhos aqui. Neste ponto também, você pode pensar, oh, eu quero mais de qualquer cor em algum lugar lá. Agora é a hora de decidir o lado, enquanto estamos realmente adicionando água e deixando que eles façam suas pequenas coisas aqui. Você pode ser um pouco mais estratégico na adição de água. Estou adicionando água e deixando eles correrem. Mas se você quiser apenas pegar uma árvore específica ou uma linha específica, deixe-me tirar a água de lá. Aqui, poderíamos usar uma escova menor e ser mais estratégicos na forma como deixamos a água correr e até onde a deixamos ir? Não precisamos deixar que funcione até o fim. Se estou tentando obter uma boa linha de floresta aqui, não quero que ela necessariamente vá até o topo. Poderíamos colocar um pouco de água aqui, talvez fazer uma gota desse cobre e depois deixar isso misturar isso um pouco. Talvez possamos colocar alguns acentos de cobre fazendo suas coisas aqui um pouco. Basta tocar na parte superior. Você pode controlar um pouco disso. Está sob seu controle, dependendo de quanto você manipula e do tamanho do pincel que está jogando por aqui. Eu tenho uma pequena gota de água lá. Vamos apenas tocar nele. [RUÍDO]. Estou tomando muito cuidado para não tocar nas bordas. Não quero uma grande impressão digital nas bordas da minha peça. Olha como isso é bonito. Então, podemos colocar a peça no chão e pensar. Você pode até mesmo colocar algumas dessas tintas em uma paleta se quiser trabalhar um pouco mais nela e talvez tirar daqui um conjunto mais definido de árvores. Poderíamos simplesmente adicionar uma gota de tinta e um pouco de água e deixar que ele faça seu trabalho. Estou fazendo isso com um marrom veja se podemos colocar algumas árvores ao longo da borda aqui e o que elas fazem. Podemos continuar estratificando. Você não precisa parar com uma camada. Você pode continuar um pouco. Adicione um pouco de tinta, adicione um pouco de água, deixe fazer o que quiser. Teste os limites do que você está trabalhando com. Mas eu realmente amo a base disso. Não quero fazer mais nada lá, mas gosto de manipular aqui no topo para ver o que mais podemos fazer com que isso faça. Talvez um pouco desse bronze. Porque estou pensando em minha mente que seria bom ter uma coisa parecida árvores e voltar para baixo. Eu gosto dessa sensação. Isso é o que estou construindo um pouco aqui. Talvez apenas uma pequena floresta lateral. Não quero que seja tudo de uma só cor. Gosto de como temos algumas dessas pequenas variações e podemos voltar quando estiver seco e adicionar elementos à árvore de lápis, como fizemos na peça menor que fizemos. Deixa eu entendê-lo. Esta peça aqui em que eu voltei e adicionei definição muito pequena para dizer, olha, isso é uma floresta de árvores. Poderíamos voltar aqui e fazer isso quando estiver seco. Gosto de como isso está se acumulando. É como se isso estivesse um pouco mais na frente e as outras coisas estivessem um pouco mais atrás. Isso é divertido. Então, enquanto fazemos isso, parte disso está secando. Estamos obtendo alguns elementos em camadas muito bons com as camadas inferiores já secando. Então, quando você achar que terminou de trabalhar, quando estiver tipo, ok, acho que estou feliz com isso, coloque isso de lado e deixe secar, e então voltaremos e avaliaremos se precisamos adicionar alguma marcas adicionais. Acho que estou adorando isso aí. Acho que neste momento, vou deixar isso secar e fazer seu trabalho e voltaremos e avaliaremos em um minuto. Chamaremos isso de 90% de seco porque ainda há alguma umidade neste papel, mas eu queria ficar impaciente e secá-lo um pouco mais do que estava secando sozinho. Sinto que perdi uma pequena definição em minhas árvores aqui e talvez eu queira recuperá-la um pouco. Achei que seria uma oportunidade perfeita para recuperar um pouco mais de detalhes. Eu coloquei um pouco desse número queimado aqui neste bloco de papel descartável. Este é o ponto em que eu poderia dizer que talvez eu volte aqui e, em que eu poderia dizer que talvez eu volte aqui com muita esperança crie algumas árvores que voltem para a floresta. Vou fazer isso criando uma haste e depois voltando e criando, como tocar em cada lado e ficando maior quanto mais descemos, e você pode criar árvores atmosféricas fazendo isso. Quanto mais para trás elas estiverem, mais claras você deixaria essas árvores e quanto mais próximas elas estivessem da frente, você voltaria e talvez fizesse algumas mais escuras para sugerir distância e primeiro plano. Se eu voltar aqui agora e fizer isso na área mais frontal aqui, você pode passar algum tempo nisso. Não precisa ter pressa. Crie algumas árvores atmosféricas aqui, ficando mais escuras à medida que você avança. Para as árvores de fundo, você definitivamente diluiria a tinta. Para as árvores da frente, basta deixá-las um pouco mais escuras e você pode torná-las de cores diferentes. Nem todos precisam ser como um número queimado, como eu acabei de fazer. Você poderia ter um pouco lá atrás com um toque de cobre lá dentro. Como se o cobre estivesse realmente brilhando um pouco. Eu poderia adicionar um pouco de água ao cobre e posso colocar alguns pedacinhos lá se eu quiser que isso apareça lá atrás. Gosto muito desse pequeno detalhe da árvore. Isso aqui é mais no tom avermelhado púrpura junto com aquele antílope. Eu posso voltar para lá. Mas, na verdade, eu gosto que seja um pouco mais suave. Eu não vou fazer isso, mas eu poderia voltar com minha caneta de tinta e adicionar algumas estrelas ou pontos para dizer, oh, é crepúsculo, embora eu tenha feito a frente um pouco mais brilhante aqui, Acho que, no crepúsculo, ainda veríamos algumas estrelas entre as árvores lá em cima e acho que seria um pequeno detalhe. Olha como é bonito se eu chegar mais perto, não sei se dá para ver os detalhes que adicionei, mas olha como isso é bonito. Eu adoro isso. Simplesmente muito macio, um pouco cintilante lá em cima. Poderíamos adicionar alguns pássaros se você quiser que um ou dois pássaros voem até lá. Você poderia voltar e fazer apenas um pequeno v. Se você pegar um pincel pequeno, talvez eu tenha um passarinho aqui, talvez um pouco mais de água nesse pincel. Você pode ter um pequeno rebanho. Você pode praticar seus passarinhos em um pequeno pedaço de papel, se quiser. Se você não tem certeza de que pode pegar o pássaro pela primeira vez, faça-o em um pequeno pedaço de papel, se quiser, agora temos um pequeno pássaro se reunindo lá em nosso céu ao entardecer com nossa floresta. Alguns pequenos detalhes divertidos estão aí. Então, quando terminarmos e soubermos que está completamente seco, podemos tirar isso e eu faço isso com minha espátula. Se eu pegar minha espátula colocá-la aqui no meio da borda, aqueles dois pedaços de papel, agora eu posso simplesmente cortá-la daí e podemos chamar essa peça de terminada. Estou adorando. Mal posso esperar para ver suas grandes paisagens. São lindos e atmosféricos. Se você acha que não está pronto, deixe descansar por um dia e pense sobre isso. Se você acha que vai adorar e quer emoldurá-lo, isso é ótimo. Se você acha que não tem certeza, então vá embora por um ou dois dias e volte porque veja como é bonita essa peça da nossa peça de inspiração. Eu diria que achei muito parecido com as cores que eu estava pensando em nossa peça anterior, na qual nos inspiramos. Espero que isso definitivamente inspire você a criar uma peça grande, vendo como foi fácil e bonita quando terminamos. vejo de volta na aula. [MÚSICA] 12. Considerações finais: [MÚSICA] Gostei muito de ter você na aula hoje. Foi um projeto fantástico. Adoro mostrar novos suprimentos ou usar os suprimentos que você talvez já tenha de uma maneira nova. Espero que isso tenha inspirado você a experimentar um novo pequeno projeto com suas tintas acrílicas. Eu deliberadamente mantive os suprimentos para esta aula muito simples; tintas, água, papel, alguns pincéis. Não há nada mais fácil do que isso. E um projeto que, esperançosamente, lhe trará alguns sucessos em sua mesa de arte muito rapidamente. Porque quando eu sinto que você tem alguns sucessos em sua mesa de arte, você fica animado para voltar e criar novamente. Isso é o que realmente vai ajudar você a melhorar sua prática artística. Pratique trabalhar com materiais, experimentar novas técnicas, descobrir se adorei isso ou não gostei daquilo. Ou esse metal não funcionou exatamente como as cores da tinta. É muito interessante ver em parte do processo eu preciso usar isso, seja de antemão ou depois do fato de eu já ter pintado. É assim que você descobre as nuances de seus suprimentos, suas preferências, o que deseja criar, as técnicas que acaba adorando. É assim que você os descobre e aprimora seu estilo pessoal. Mas esse projeto é tão fácil que espero que tenham gostado. Adorei ter você na aula. Espero que você consiga uma vitória muito boa, quando estiver em sua sala de arte criando essas coisas e criando algumas que talvez o surpreendam. Esse me surpreendeu e eu fiquei tipo, oh, eu amo esse jeito de cores. Vamos experimentar o grande projeto com essas cores hoje, em vez do pôr do sol escuro e sombrio que eu realmente achei preferiria quando comecei a filmar esta aula. Algumas dessas surpresas são deliciosas e me fazem sair da mesa e da minha sala de arte me sentindo bem. Então, agora eu mal posso esperar para voltar amanhã. Ao passo que, quando eu me sentava aqui e olhava para uma página em branco e esperava criar alguma obra de arte, alguma obra-prima sem a prática nem a obra, eu saía louca. Então eu não voltaria aqui por meses e me sentaria na minha pequena mesa e criaria. Espero que isso lhe dê uma vitória. Espero que você tenha gostado de criar esses projetos. Mal posso esperar para ver quais você criará para voltar e compartilhá-las comigo. vejo na próxima vez. [MÚSICA]