Transcrições
1. Apresentação: Adoro criar projetos
que lhe darão
uma boa vitória quando você for até sua mesa de arte e começar a
criar uma nova arte, então hoje tenho um
projeto fácil de compartilhar com você. Estou chamando esses resumos
contemporâneos porque eles são muito ousados, são muito simples, não
demoram muito para serem criados
e, quando você gosta de uma série
inteira deles, eles ficam tão empolgantes
como são impressionantes ,
especialmente se você os
emoldurar e pendurar juntos como uma série. Hoje, vamos fazer
alguns projetos. Vamos fazer algumas
pequenas em que vamos descobrir cores fazer marcas
e formas
e manter
as cores ousadas. Estou tentando fazer com que a maior parte do
meu projeto diga uma cor, possivelmente duas cores e uma marca. Olha como tudo isso
ficou impressionante e bonito, quero dizer, eu poderia
emoldurá-los como estão, assinar e então
terminamos e temos uma obra de arte que
eu poderia transformar em uma galeria que alguém
poderia amar e comprar. Vamos pegar
esses pequenos pedaços e ver como podemos
ampliá-los e torná-los maiores. Você pode ver minha pequena
inspiração e como eu a tornei
maior com essa. Neste, eu fui maior
do que o pequeno listrado. Quero mostrar os
diferentes desafios que você pode enfrentar quando
começa com um tamanho único
e depois pensa essa é a peça que eu amo. Vamos torná-lo maior. Quais são os desafios que você enfrenta quando cresce? Quero que você entre
na sua sala de arte, crie alguns resumos
contemporâneos comigo e volte
e me mostre o que você inventou,
porque estou muito
empolgada com o quão fáceis são para criar e o quão bonitas,
dinâmicas e ousadas elas são. Mal posso esperar para ver o seu. Sou Denise Love e
sou artista e fotógrafa de
Atlanta, Geórgia. A aula de hoje não é muito longa, mas é fácil e você
terá uma grande vitória. Mal posso esperar para ver as
peças que você cria. Vamos começar. [MÚSICA]
2. Projeto de classe: [MÚSICA] Seu projeto de aula hoje
é voltar e
me mostrar algumas das pequenas
peças que você criou porque estou muito
empolgada em ver quais cores você escolheu
e quais marcas você fez, e se Você escolheu como eu fiz com a tinta Payne's Grey,
adoro ver isso, [RISOS] e
depois quero ver se você fez uma peça maior inspirada em um
de seus pequenos. Se você fosse maior, eu adoraria ver isso também porque acho que fazendo pequenos projetos que
levam a projetos maiores, você aprenderá como ampliar
essa obra de arte, então adoro praticar
pedacinhos. Eu poderia fazer centenas delas, mas, ocasionalmente, quero aumentar um pouco mais e ver quais são os desafios
de crescer? Posso recriar esse look que eu queria com a pequena peça? Posso recriar isso um
pouco maior? Eu quero ver seus
experimentos em cores, os pequenos e se você
fizesse uma peça maior, eu adoraria ver
a peça maior. Estou muito empolgada com eles, então mal posso esperar para
ver o que você cria. Com certeza, volte
e compartilhe
comigo e eu te vejo na aula. [MÚSICA]
3. Materiais: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada
nos suprimentos que
vou usar na aula. Eu sei que parece que
há uma pequena pilha aqui, mas eu estou apenas
te dando algumas opções. Nesta aula, quero criar alguns resumos realmente dinâmicos. Alguns resumos que
são mais contemporâneos, são linhas um pouco
mais limpas, cores
minimalistas ou talvez uma cor
principal ou possivelmente duas, e algumas marcas em negrito. É isso que eu
quero criar hoje. Ao fazer isso, vou
trabalhar com algumas
dessas cunhas que são de borracha,
como as cunhas dos catalisadores. Esta é uma cunha
Master's Touch. São pontas de silicone para que você possa mover a tinta e
limpá-las com muita facilidade. Gosto muito de usá-los para alguns traços ousados e apenas para sair da zona
de conforto de sempre usar um pincel. A razão pela qual eu gosto de ter peças de tamanhos
diferentes é porque quanto maior a
peça que você está criando, maior
a ferramenta
que você vai querer usar para criar essas marcas. Talvez tenha
uma cunha de catalisador ou uma ou duas dessas
com pontas de borracha. Você não precisa
tê-los se
tiver apenas pincéis normais, você pode brincar com esses dois. Outra coisa que eu
sempre tenho à mão são cartões de crédito antigos
ou vales-presente, e tenho vários
aqui na minha pequena arte. Se você gosta de um cartão antigo, também
pode usá-lo para
deslizar a cor. Só há opções para você. Também tenho uma fita adesiva para pintores. Você pode usar fita adesiva ou fita de
artista ou não
precisa removê-la com fita adesiva. Acho que gravar
minha página me dá alguns limites visuais para manter a obra de arte dentro do tamanho que estou
tentando criar. Eu gosto de pelo menos gravar a página onde
eu gostaria que ela estivesse. Também estou usando apenas um pouco de papel aquarela Canson de 140
libras. Essa é uma das marcas
que é um pouco mais razoável para os papéis e
eu gosto de como eles criam. Isso foi criado no Canson, então é um
papel muito divertido de se criar e não é tão caro. Você pode usar qualquer
papel aquarela que desejar, prensagem a frio
abaixo de 40 libras é minha preferência. Então, quando eu começo a fazer peças
mais bonitas, porque eu penso, sim, essa é a minha praia. Então, eu poderia trabalhar até todos os trabalhos de qualidade artística de algodão ,
se for algo que eu
vou fazer e vender. Porque isso pode
facilmente ser algo que você leva para uma galeria
e vende como peças. Você acabou de assinar que está pronto. Você vai adorar
fazer alguns desses. Outra coisa que
você vai
querer é um pouco de tinta acrílica. Estou usando dois elementos neles, basicamente um pouco de tinta acrílica
e um pouco de
tinta acrílica para minhas marcas. Acontece que eu gosto de pinturas de Charvin. Essa cor que eu usei
ali mesmo é o ouro verde. Também acho que esse delicioso
rosa caribenho é super divertido, então eu o usei. Acabei de experimentar, tentando sair um
pouco da minha zona de cores. Mais algumas peças de ouro verde. Depois, há peças
que absolutamente odiei. Só para você saber,
quando você está criando, nem todas as formas de cores
vão funcionar para você. Aqui está um pouco mais de ouro verde
e um pouco de ocre amarelo. Assim, você pode brincar com
diferentes tintas. Uma ou duas cores é meu objetivo. Eu tenho algumas tintas
acrílicas melhores. Eu tenho algumas tintas
acrílicas baratas. Nessas pequenas artes,
você pode comprar um pacote de 60 cores por $60 na Amazon. Então, se você os colocar à venda, você ganha mais dos meus 30 dólares, então eu tenho uma caixa desses
e eles estavam à venda, então são divertidos. Você também pode brincar com
os acrílicos de alto fluxo. Você pode jogar com algumas
dessas cores padrão Amsterdam
ou com a marca básica. Eu tenho várias marcas
diferentes
dessas tintas acrílicas maiores. Também gosto de pequenos tubos
de tinta como esse. Parecem
pequenas tintas artesanais, que na verdade eu também tenho
muitas pequenas tintas artesanais. Mas eu adoro, bem, não tenho certeza de
onde as comprei, mas também tenho
muitas tintas baratas. Você pode usar qualquer tipo de tinta. Qualquer tinta acrílica que você tenha, você pode fazer com essa técnica. Outra coisa que
eu realmente gosto de
ter para fazer minha marca que estou tentando me manter muito clara e consistente na
série que quero criar. Quero que seja capaz de colorir, quero que seja minimalista e limpo, com a cor
e as marcas. Vou ficar
com Payne's Grey em tinta acrílica e vou usar a Daler Rowney
FW Payne's Grey, mas você pode usar qualquer
uma que tenha. Você também pode usar tinta indiana. Você pode usar tinta preta de alto
fluxo se quiser fazer
algo assim. Você também pode usar
meu Blackmagic. Isso é tinta da Índia. Gosto do cinza do Payne porque é quase preto
sem ser preto, é como uma verdadeira cor preta
azul escura. Não é tão
preto quanto preto, mas aqui está o que você tem. Experimente e veja o que
você acabou amando. Você também pode, se quiser
usar algo como um lápis estabilo para
fazer suas marcas. Você poderia fazer algo
assim
apenas para experimentar e ver
o que está falando com você? O que está levando você ao que você ama com seus resumos
contemporâneos. Em seguida, faça uma pequena
série para você. Estou ansioso para
mostrar como eles são fáceis de
criar hoje e mal
posso esperar para ver os seus. Vamos
começar. [MÚSICA]
4. Pequenos samplers: [MÚSICA] Eu
pego algumas folhas de papel e gravei
ao meio e meio e estou usando uma folha de
papel muito grande para este projeto. São 12 polegadas
por 18 polegadas, o que equivale a cerca de 30 e
1/2 centímetros por 45,7 centímetros. É um tamanho muito bom. As peças que nos
restam estarão
na faixa de cinco por sete
ou algo parecido. Não precisa ser perfeito, notei que isso talvez seja um
pouco menor do que isso. Se você quiser medir
seu papel e realmente se certificar de que eles estão pares ou um pouco mais próximos
do que eu comprei, então definitivamente faça isso. Eu posso apenas olhar para
este projeto em particular. Basicamente, vou
trabalhar no centro deles. Não sei o que tenho
na minha mão, mas estou marcando alguns dos meus papéis acidentalmente
e, para ser honesto, quero manter o papel o mais limpo
possível então, se você tiver alguma coisa em seu dedos que você
não quer no papel, então tenha muito cuidado ao
tocar no papel em si. Mas eu vou continuar
e, na verdade, vou
trabalhar de cima a baixo e posso ver que isso é
muito torto lá, mas isso realmente não importa. Eu tenho um pedaço de papel
palete descartável aqui e consegui esconder
minhas grandes almofadas para
mim, então eu simplesmente cortei um
pedaço de um bloco maior, e você pode fazer isso de
duas maneiras diferentes. Meu objetivo é ser muito
simplista nas marcas. Eu quero que esteja bem limpo. Eu quero
usar meu pincel catalisador e colocar um pouco de
tinta nele, e então talvez
um seja uma
linha reta e talvez um possa ter algum tipo de formato e talvez um possa ser
algum linhas verticais. Eu quero apenas jogar e depois colocarei minhas marcas de
tinta por cima. Agora você pode fazer marcas de tinta
na parte superior ou na parte inferior. Mas descobri em alguns projetos anteriores que se eu fizesse as
marcas de tinta na parte superior, ficava bonita e vívida. Se eu fizesse as
marcas de tinta por baixo, você pode ver que a
tinta está um pouco menos vívida porque agora você tem uma camada de tinta
em cima da tinta. Ao criar, basta decidir se você quer ter uma camada de tinta e
uma camada de tinta, ou se quer colocar a
tinta primeiro para ter uma ideia do formato que sua tinta
quer ter, porque isso é divertido. Agora, a outra desvantagem
de colocar a tinta por baixo é deixar a tinta secar. Então, se você quiser
fazer isso rapidamente, faça uma série, trabalhe rápido, então você
precisa colocar a tinta
por cima , pois você pode trabalhar com
a tinta em cima da tinta. Você não pode espalhar tinta em cima da tinta sem
espalhar toda a tinta. Apenas tenha isso em mente. Vou
colocar um pouco de tinta aqui e começar a fazer
algumas linhas, fazer marcas e descobrir o que eu
realmente quero que elas sejam. Vamos fazer algumas
experiências. Talvez tenhamos algumas marcas
circulares, podem ser retas, arredondadas. Temos algumas marcas em uma fileira. Talvez tenhamos uma marca
que vira uma esquina. Esses podem ser nossos primeiros quatro. Vamos tirar um
pouco de tinta e
esperar um momento para que
a tinta funcione. Talvez secando um pouco. Você certamente pode fazer isso com um pincel,
se preferir. Os primeiros quatro eu fiz
com uma cunha catalisadora. Talvez nos próximos quatro eu possa
fazer com um cartão de crédito, talvez eu queira jogar com o ouro verde
em vez do rosa, então vamos colocar
um pouco disso. Na terceira, vou
te mostrar uma terceira maneira talvez
brincar com isso. Temos algumas em
nosso cartão de crédito e estou apenas decidindo
quanto dessa tinta. Isso é divertido. Você pode ver que essa é uma aparência
completamente
diferente daquela cunha. Quase empurra a tinta para
dentro do papel, eu acho que você poderia dizer. Se fizermos a coisa toda, talvez se arrastarmos a tinta dessa maneira, isso possa ser divertido.
Eu gosto desse. No limite é
muito divertido. Isso é divertido. Gosto muito desse, e talvez façamos apenas
um arrastando para cima. Ah, sim. Em seguida, limpe
tudo o que você usou. Vamos fazer mais
uma e, em seguida,
teremos várias que
podemos marcar como feitas em cima. Talvez eu queira que este
seja em amarelo ocre. Você também pode aproveitar esta
oportunidade para misturar duas cores, e poderíamos fazer, em vez de fazer isso em uma paleta de tinta como
fizemos aqui, poderíamos realmente
vir aqui e colocar um pouco pinte nossa peça e depois
espalhe-a a partir daí. Então, vamos fazer uma
dessas dessa forma, e talvez eu trabalhe com a cunha catalisadora
apenas para tentar. Talvez eu só queira arrastá-los. [BARULHO] Veja isso. [RISOS] Sabemos
que isso me fez feliz. Agora eu tenho tinta aqui e acho que vou
voltar
aqui e arrastá-la até
aqui e ver. Então, estou apenas invertendo essa
meta para frente e para trás. Mas isso é muito divertido.
Estou gostando disso. Se você fizer isso com a cunha, limpe a dor ou coma um pouco de
lixo ou algo em que coloque tinta
extra e talvez
possa mover a tinta
para aquele palete extra. Então, talvez possamos fazer isso
nesta cunha com duas cores e talvez
algo parecido. Eu só vou voltar e
talvez queiramos algumas listras. Isso é muito interessante. Talvez neste
último, o que queremos? Talvez queiramos apenas ousar. Eu gosto disso. Agora temos várias nas quais
iniciamos a pintura. Novamente, fiz a pintura primeiro para não ter que perder tempo esperando a tinta secar porque fiz muitas delas
onde fiz a tinta primeiro. [RISOS] A tinta demora muito
tempo para secar. Eu não queria fazer isso
dessa forma desta vez. Agora estamos deliciosos
[RISOS] e vamos apenas experimentar
e ver o que obtemos. Eu tenho a tinta cinza do meu Payne. É uma boa prática
sacudir a tinta antes de começar a
colocar marcas. Meu objetivo aqui é fazer
mais do que rabiscar. Peças que fiz no passado, como fazer pequenos rabiscos. Para cima e para baixo e talvez
algumas linhas em ziguezague. Gosto de subir e descer com
algumas coisas circulares. Esta é uma
inspiração muito boa para esse tipo de círculo
em forma de L para cima e
para baixo. Você pode ver que você pode
simplesmente ser criativo aqui e depois em algum lugar onde eu
coloquei em cima e
espalhei um pouco a tinta. O que eu gosto fazer coisas assim
com o rabisco é o que você sente fazer sua própria
marca pessoal. Eu amo tanto isso que
vou parar aí mesmo. Vamos até aqui e
ver e você começa
a descobrir que eu posso ver um
padrão definido aqui em minhas marcas. Acho que não gosto dessa, mas confiaremos na verdade, agora que olho para
a câmera, eu gosto dessa. [RISOS] Mas essa é uma boa maneira de
descobrir qual é a sua técnica de
fazer marcas , como
o que vai acabar sendo algo que é você, que é bonito, que as pessoas vão fazer
veja e seja capaz de reconhecer como algo
claramente o que você fez. A única maneira de fazer isso
é praticar, jogar
e fazer coisas assim, onde
talvez façamos uma série inteira. Então você fica tipo, eu gosto disso, daquilo, ou algo assim. Essa é a única maneira de
você então ser como, essa eu amo e essa
talvez eu não ame ou essa eu amo
mais do que todas elas. [RISOS] Você vai
colocá-los de lado e
deixá-los secar nesse ponto. Mas veja o quão rápido isso foi. Esses seriam lindos
para uma exposição em uma galeria. Você pode cortá-los imediatamente e pronto para emoldurar,
assinar sua peça. Mas o que eu gosto em fazer
algo tão simples é que você tem uma ideia de seus
materiais, de sua marca. Você começa a pensar, eu gosto
disso, e não daquilo. Você começa a definir
uma coleção inteira em um estilo parecido com o de ver
como elas são bonitas. Eu gosto que eles sejam todos
da mesma cor. Gosto da simplicidade
das marcas. Gosto das diferenças
nas formas das cores. Estou adorando esse. deixar isso de lado, você tem que deixar a tinta secar. De qualquer forma, só porque eu
estraguei o papel, vamos usar isso
como um exemplo de borrar tinta, porque
neste momento você pode
entrar e pensar “Eu quero que essa tinta talvez faça parte da composição um
pouco mais e
podemos espalhá-la
e fazer coisas com ela e voltar e marcar “
make again” em cima disso. [RUÍDO] Veja, eu gosto dessas linhas quando
elas fazem isso, tudo bem. A outra coisa que eu
gosto em fazer tantas coisas ao mesmo tempo é quando você tem
uma, você pensa,
oh, eu odeio isso. Você tem
mais três que você ama [RISOS] porque
se você
começou e esse foi o que você criou e você diz,
eu odeio isso. Isso não funcionou.
Isso não é para mim. Então você não
vai revisitá-lo novamente e perderá essas outras peças
que você poderia ter criado. Ao iniciá-las, quero que você crie
várias planilhas. Eu quero que você escolha uma
cor para cada folha. Eu quero que você faça quatro, então tire com fita adesiva e
tire quatro. Então, fora dessa coleção, mantenha os que você mais gosta. Se você acabar com
algo de que não gosta, recorte
para fazer suas colagens
e coisas assim. Porque isso é algo que eu uso na minha colagem é que, se
eu não gostar, vou voltar e
reutilizá-la para outra coisa. Vamos voltar ao nosso ouro verde. Vou pingar tinta lá, então tenha cuidado quando
estiver pingando. Gosto muito dessa forma. [RUÍDO] Eu também gosto disso, gosto de ousado. Eu gosto que haja contraste. Gosto do que a pintura lá em cima
está fazendo. Isso é super divertido. [BARULHO] Eu gosto desse, olha como isso é divertido.
Isso é super divertido. Você também pode se aventurar. [RISOS] Experimente com
sua mão não dominante e veja o que você
ganha, porque elas
serão um pouco mais incertas. Eles serão um pouco mais orgânicos e você
pode
se surpreender ao
gostar das marcas que parecem um pouco menos confiantes. Porque olha
que lindo eu acabei. Eu adoro isso. Aí está
nosso ouro verde. Estou colocando-os atrás de nós
no chão para que possam secar. Aqui está nossa mistura de rosa e dourado, e você não precisa usar a mesma cor de tinta
que eu estou usando. Você pode escolher uma cor se
realmente gostou dela e
quiser que as marcas
sejam algo ousado, como azul ou qualquer outra coisa, você poderia usar outra coisa. Prefiro o cinza de Payne, gosto muito do
cinza de Payne porque ele faz essa afirmação e um contraste. Olha isso. [RISOS]
Eu gosto desse. [RISOS] É ousado. É como uma cor única. É um baixo comprometimento.
Isso é bom. Vai haver
muita tinta lá que vai ter que secar. [RISOS] Faça alguma
coisinha enquanto estiver fazendo isso, coloque sua música favorita
e deixe suas marcas passarem. Super divertido. Eu realmente amei isso. O que eu realmente gostaria de
fazer é usar um
desses como inspiração para, olha que lindo isso é, inspiração para uma peça maior. Depois de fazer todas as
suas pequenas coisas, podemos cortá-las. Vou deixá-los
secar antes de fazer isso, mas vou cortá-los
em pedacinhos, como fiz os pedaços que fiz antes. Quando eu estava tocando
essas pequenas peças, eu as recortei
de uma peça maior. Você também pode fazer um
grande respingo, todas as coisas divertidas que você pode
fazer aqui com esta tinta. Então, quando você os corta
em pedaços menores, se você gosta deles, definitivamente assine e use
como uma arte. [RISOS] É
parte de um programa ou algo assim porque
são muito legais. [RISOS] Escolha o seu favorito, como o que mais te
inspirou. Vamos criar
algo um pouco maior. Gosto de fazer isso porque
então você pode ver como o desafio de passar de uma peça tão menor para um pouco maior resolve alguns desses
desafios um pouco. Eu realmente amo isso muito tonificado, e eu amo esse aqui. Eu amei esse aqui. Sinto que isso pode ser minha inspiração para
a peça maior. Vamos experimentar alguns desses. [MÚSICA]
5. Corte e acabamento: [MÚSICA] Pensei em te
mostrar bem rápido. Não estão 100% secos, mas estão secos o suficiente para que eu não os estrague. Eu ia te mostrar bem rápido
o que eu faço com eles depois de tirar a fita. Em seguida, cortarei
o papel para aproximadamente o tamanho do que está no papel. Se eu tiver um pequeno aparador aqui, posso começar dando a eles
quantidades iguais de papel ali. [RUÍDO] Então,
se eu o recortar e pensar, oh, tem muito papel de um
lado ou do outro. Agora, vou simplesmente [NOISE] cortá-las
para que a obra de
arte fique melhor colocada no pedaço de papel
que me sobrou. Julgando pela borda
da régua aqui, quero que a arte
desça até a
borda da régua. Mas eu não quero cortar tanto papel a ponto de
a arte ficar na borda. Tem quase a mesma quantidade de espaço com aquele papel. Então, eu posso olhar e dizer,
ah, sim, agora esse pedaço vai para
aquele pedaço de papel. O que acho mais fácil em
fazer isso é, novamente, adoro recortar arte
[RISOS] mesmo sabendo que não estou recortando
peças de arte individuais sobre isso. Não estou tão preso e preocupado em trabalhar em um pedaço de
papel desse tamanho exato, tentando colocá-lo exatamente
no meio. Agora, estou trabalhando em um pedaço de papel um pouco maior e posso dizer: onde isso
realmente precisa terminar? Como nesta, eu realmente pingei a
tinta na parte superior do papel aqui e
esta é minha chance de agora me livrar dela e
terminar uma obra de arte, [RUÍDO] segure bem o papel, sem
cometer esse erro lá. Ou não é realmente um erro, mas talvez eu não
quisesse que estivesse lá. [RUÍDO] Em seguida, segure
bem o papel ao fazer isso. Então eu posso julgar o resto. Novamente, estou olhando
com a ponta da minha régua. Você pode ser muito mais
exato do que isso se você [NOISE] quiser tirar coisas e ser um
pouco mais exato. Mas aí vamos nós. Olha
como isso é bom. Isso é o que eu faço com as quatro peças quando
as retiro. Eu vou em frente e os
corto até o tamanho que eu
preciso que eles tenham. Agora, se eu quiser ver como
eles podem ser emoldurados, tenho um pequeno conjunto de
tapetes que comprei na
loja de artesanato e só para ver, como seria isso em uma moldura? Olha isso. Adoro conferir uma
peça acabada em um pedaço de tapete porque
ela a eleva
instantaneamente a uma obra
de arte finalizada em sua mente. Agora você pode ver como
seus pequenos resumos seriam incríveis seus pequenos resumos seriam se alguém os
comprasse e emoldurasse, o que eles acabariam com? Você pode ver o quão incríveis
essas peças acabam. Eu tenho vários
desses que já
fiz para mim mesmo antes
e você pode ver. Alguns deles estão
na cor em
que joquei hoje, então eu tenho uma
série inteira deles agora. Quando você
olha para eles pensando, eu não sei, se você vai
colocá-lo em um tapete. Você pode ver como isso
eleva instantaneamente qualquer uma das
peças que você criou. Deixe-me pegar uma dessas
outras apenas para dar uma olhada em algumas peças que
eu havia criado antes. Olha como isso é lindo. Podemos até mesmo julgar pela peça que temos. Eu tenho esse que
ainda não cortei. Quero ter cuidado
para não tocar em nenhum deles, caso não
estejam 100% secos. Não quero estragar
minhas lindas peças. [RISOS] Normalmente,
o que
eu fazia era criá-las
e ia
embora e ia almoçar. Eu voltava mais tarde e começava a olhar para eles,
cortá-los e outras coisas. Mas se eu fizer isso
enquanto estou filmando, vou esquecer onde eu estava e do
que eu estava falando. [RISOS] Olha como são incríveis,
simplesmente emoldurados assim. Você pode dar uma olhada,
antes mesmo de
cortá-los , de como será a aparência da
peça acabada. Então sabemos que eu
não gostei desse. Esse foi o meu experimento. Sabemos o que vamos conseguir
à medida que avançamos. Eu adoro isso aí mesmo. Você também pode um
pouco, juiz. Precisa de mais marcas? Precisava de mais alguma coisa? Porque, neste momento, embora eu
as tenha mantido extremamente mínimas, porque queria que fossem linhas mais contemporâneas e
limpas, quero que sejam
peças marcantes, queria que fossem ousadas e
falam por si mesmos sem toda a diversão de fazer marcas e mudanças que eu normalmente
faria. Eu gosto desse jeito. Agora, você pode adicionar mais marcas, pontos, cores e rabiscos,
se quiser. Mas vou pedir que vocês [RISOS] talvez
resistam, se puderem, porque vejam
como elas são
impressionantes como uma coleção
sozinha. Eles são realmente lindos. Eu queria mostrar a
vocês como são,
como eu
os estava cortando e minha opinião sobre como
centralizá-los. Em seguida, dê uma olhada
em um quadro e
veja como isso eleva essas
marcas e esses traços em negrito. Tudo bem, te vejo de
volta na aula. [MÚSICA]
6. Indo maior: [MÚSICA] Neste vídeo,
vamos ampliar. Minha inspiração foi
o rosa e o ocre, esse rosa caribenho de Charvin e o
ocre amarelo de Charvin. Eu os estou usando
porque os tenho e gosto dessas cores. Você pode usar qualquer
tinta que tenha e que
queira usar, e eu quero criar uma dessas
um pouco maior. Nunca
será exatamente o mesmo, mas certamente pode ser
inspirado nas peças. Gosto muito do listrado e gosto muito desse
no canto superior. Ainda não estão
completamente secos, então estou tentando
ter muito cuidado para não mover
a tinta, mas queria mostrar minha inspiração para
essas peças maiores. Vamos seguir em frente
e fazer dois. Eu nem mesmo coloquei
o papel com fita adesiva. Poderíamos, mas estamos trabalhando
aqui nesta área intermediária, então não precisamos. Ainda tenho meu pedacinho de papel
palete disponível. Como estamos crescendo, provavelmente
vou usar
essa cunha catalisadora maior, porque quando você cresce, gosto de usar
ferramentas maiores na maior parte do tempo, mas também posso usar
a pequena cunha, especialmente para o listrado. Vamos fazer isso. Vamos fazer a
pequena cunha com a listra. Acabei de colocar
as duas cores aqui, vamos
ver o que podemos conseguir. Um pouco mais rosa. Vamos ver. Eu posso ver aqui que quando você fizer
isso um pouco maior, você terá áreas onde a tinta se acumula muito, então eu estava gentilmente me
livrando da pilha extra. Você também pode ter a mistura de cores ainda mais do
que pretendia. Como se eu quase
tivesse gostado de um pouco mais de rosa nisso,
mas tudo bem. Eu ainda gosto do jeito que está. Eu ainda gosto disso, então vou fazer isso. Na outra peça,
se você se lembra, pegamos o ocre rosa e o amarelo e os
espalhamos aqui na página. Vamos fazer isso. Então eu movo minha cunha para frente
e para trás, então vamos ver o que
podemos fazer com isso. Isso vai ser um
pouco mais desafiador. É mais longo do que minha cunha, então é quase como se
não tivesse sido legal se eu tivesse
um rodo mais longo? Mas vamos tentar. Olha isso. Vamos virar o jogo, então estou trabalhando do lado
limpo para conseguir isso. Olha isso. Eu quero esse amarelo aqui em cima e o amarelo lá embaixo, então vou trabalhar
nessa borda que
tem isso e
arrastá-la de lá. Eu gosto disso. Agora, eu quase não quero nem mesmo fazer mais
nada com isso porque gosto da forma como a
tinta se separou lá, então estou bem com isso. Não quero que seja sólido, gosto da separação aí. Era assim que
parecia em nosso pedacinho, então vamos limpar nossa cunha. Deixe-me
tirar a paleta de tinta do meu caminho, porque
tenho a tendência de
colocar minha mão nas coisas e vamos voltar aqui. Agora, com o outro, tinha isso subindo assim, então eu vou fazer
isso com isso também. Ainda vou usar
meu conta-gotas como pincel, mas se você for
maior e realmente precisar que ele seja maior, você pode fazer algo como
um pincel com tinta, mas eu vou fazer. Olha isso. [RISOS] Ah, sim. Eu gosto disso. Você sabe o que? Antes de ser tentado, vou
fazer isso. Agora, a outra,
vejo que tenho uma forma de L aqui e uma
forma de L ali, então vamos ver aqui. Olha isso. Oh meu Deus, olha isso. Oh meu Deus. Deixe-me pegar aqueles menores para que possamos dar uma olhada. Podemos ver aqui em nossa
peça maior, a menor, que
tínhamos a tinta se separando e, que
tínhamos a tinta se separando e basicamente,
como os dois Ls, e aqui, a mesma coisa, um pouco maior. Olha como isso é lindo. [RISOS] Esses
pequenos ainda estão molhados, então ainda não consigo separá-los. Então, nesta pequena linha de
teste aqui, podemos ver que subimos reta com alguns
ziguezagues para frente e para trás,
então, no que diz respeito à nossa recriação desse visual, estamos muito próximos. Há mais rosa nisso, e se eu fizer
outro desses, acho que
quero que o rosa
seja mais dominante. Mas quão lindos
eles ficaram? Meu Deus,
inspirado em nossas pequenas peças, você pode ver como
é fácil criar o próximo tamanho maior com
nossas pequenas peças de inspiração. Foi muito divertido e olha como foi
rápido e está pronto para eu assinar e depois
colocar em uma pequena moldura. Eles ficaram ainda
melhores do que eu esperava. [RISOS] Vamos fazer
algo maior depois de
fazer suas pequenas peças coloridas e depois usá-las como
inspiração para crescer, e vamos ver o que podemos conseguir. Você pode ver como eles foram rápidos e
fáceis de criar, então eu quero que você
possa se sentar à sua mesa de arte e
sair com uma vitória com bastante facilidade enquanto aprende
novas técnicas e brinca com tintas e cores de uma forma que talvez você não faça
normalmente. Esse é o meu objetivo quando eu crio
alguns desses projetos Quero que você saia com uma vitória quando estiver
lá, porque é
assim que você vai
voltar, se empolgar e começar a trabalhar mais em
sua prática criativa. Seria um projeto
incrível de 100 dias. Escolha uma cor diferente, escolha sua tinta cinza Paynes, pegue seu pedaço de papel, crie uma peça naquele dia. Faça isso 100 dias
seguidos e veja onde você está quando começou no
primeiro dia versus no dia 100. Esse é o projeto perfeito
para esse tipo de prática. Então, mal posso esperar para ver
suas peças maiores. Olha como são incríveis. Te vejo de volta
na aula. [MÚSICA]
7. Considerações finais: [MÚSICA] Estou muito feliz de
ter você na aula hoje. Espero que esse projeto
realmente simples inspire você a
criar um monte de peças de arte contemporânea
divertidas que talvez você não
tivesse criado de outra forma. Mas veja como são impressionantes. Eles são tão impressionantes em sua simplicidade porque
usamos cores fortes, usamos marcas em negrito e eu quero ver o que você
criou e descobriu
nas peças contemporâneas abstratas que você criado em sala de aula hoje. que foi uma aula um
pouco mais curta Acho que foi uma aula um
pouco mais curta do que algumas
das outras que faço, mas foi um projeto tão bom que mal podia esperar para
compartilhá-lo com você e deixá-lo animado
para vir aqui sua sala de arte e
comece a fazer algumas dessas para você mesmo, porque
as peças que
acabamos com são tão lindas
como esta aqui, essa deliciosa peça listrada que
criei a partir de minha
inspiração menor peça. Quão lindos são esses? Assim que os emoldurarmos, eles
serão super impressionantes. Eles serão
uma peça onde quer que estejam pendurados, e eu quero
que você tire essa emoção
de algo tão fácil. arte não precisa ser
difícil o tempo todo
e, embora a maioria das obras de arte passe por um estágio feio, não
acho que elas tenham
passado por um estágio feio. Achei a cor divertida. A marca estava em negrito e queria adicionar minha
marca extra com a tinta. Eu estava tipo, oh, olha isso. Então, às vezes, nem
tudo precisa ser difícil. Eles são perfeitos para um projeto de 100 dias porque
você pode facilmente
sentar e fazer um,
dois ou três ou um conjunto de quatro em
apenas alguns minutos, basicamente, talvez cinco minutos. Coloque-o de lado e seque. No dia seguinte,
volte e faça isso de novo, e todos os dias você pode
mudar suas cores. Você pode mudar
sua marcação e ver onde você
terminou do Dia 1 ao Dia 100. É assim que crescemos,
aprendemos, descobrimos coisas e
desenvolvemos nosso próprio estilo. Porque todos os dias adicionamos
coisas que amamos, subtraímos coisas que não amamos. Você aprende muito fazendo
um projeto como esse. Em 2011, fiz um projeto fotográfico que
era um projeto de 365 dias, então tentei tirar
fotos todos os dias durante um ano, e isso é difícil
tentar pensar um novo assunto para tirar fotos. Se eu fizesse esse
projeto novamente hoje, tive um milhão de
ideias e posso tirar uma bela obra de arte
todos os dias com minha fotografia, porque gosto fazer
natureza-morta e colecionei Eu adoro
fotografar na minha janela, e consigo criar algo diferente todos os dias. Mas demorei muitos anos
para descobrir tudo isso, e se você voltar às fotos do meu projeto de
365 dias, você vai
olhar para elas e pensar o que você estava pensando? [RISOS] Eu poderia ter saído
e pegado aleatoriamente um objeto na minha estante porque isso é tudo que
pensei naquele dia. E a iluminação provavelmente
estava ruim, e eu olho para essas coisas
agora e estou envergonhada. Mas se eu não
passasse por todo
esse processo de aprendizado
no início, eu não estaria onde
estou hoje em minha fotografia e não
estaria onde estou hoje em minha arte sem
sentar aqui na minha sala de arte, minha pequena mesa de arte de quatro pés, isso é tudo que você realmente precisa,
é apenas um espaço para criar. Isso pode estar na mesa da sua sala de
jantar e ser criado regularmente. É assim que você melhora. Se você
criar constantemente, ficará
melhor, não importa que esteja praticando. Esses pequenos projetos são perfeitos para algo assim. Eles são de baixo comprometimento. Eles não demoram muito. Você poderia fazer isso
bem rápido pela manhã. Você poderia fazer isso
na pausa para o almoço. Você pode fazer isso
em algum momento da tarde,
quando quiser, deixe-me criar minha única
obra de arte para o dia, e então, onde você está
no final é incrível em comparação com onde
você estava no início. Então considere fazer algo
parecido com um projeto, super divertido. Esse é o tipo de projeto que eu acho
fácil e de baixo comprometimento. Espero que você goste de fazê-los, mesmo que não faça
um projeto com eles. [RISOS] Eu definitivamente quero ver algumas das peças
quando você terminar. Volte e
compartilhe isso comigo. Fico muito empolgada
quando as pessoas compartilham. Muitas vezes, as pessoas são muito
tímidas para colocar suas coisas. Mas eu realmente gosto de
ver onde você está e como você cresce com as diferentes
coisas artísticas que você faz. Volte e compartilhe
os projetos comigo, e
nos vemos na próxima vez. [MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
