Transcrições
1. Apresentação: Eu não sei sobre você, mas eu realmente adoro experimentar
com meus materiais de arte. Gosto de
experimentar diferentes papéis, diferentes ferramentas para fazer marcas, diferentes elementos úmidos
que podemos usar na pintura e ver o que
posso fazer hoje. Eu não costumava fluir
tão livremente e seguir o fluxo e
ver o que você pode obter. Vamos nos
divertir na minha mesa de arte. Eu costumava ser muito mais
rigoroso, como se fosse me sentar e criar
uma obra-prima hoje. Então, quando você pensa como
é essa obra-prima? Você diz, eu não sei. Então você nem sabe por
onde começar ,
porque tem
tantas opções que dificulta as coisas. Eu quero te mostrar como
eu superei isso. Sou Denise Love e sou
artista e mal posso esperar para mostrar alguns resumos
em papel mineral. Adoro arte abstrata e não
sei se você já
viu meu canal, mas
fico pensando : vou ficar
sem ideias para aulas
abstratas e até
agora não tenho. Vou passar uma ou duas semanas e acho que tenho uma
ideia nova, vamos experimentá-la. Adoro mostrar essa
emoção para você. Gosto de criar
com novos suprimentos, gosto de experimentar papéis
diferentes. Nesta aula, quero mostrar alguns
resumos em papel mineral. Você é bem-vindo ao criar
os projetos a serem criados com o que você tem em mãos para
fazer os diferentes projetos. Eu só gosto de mostrar
coisas novas e dar minha opinião e veremos como
isso funciona juntos. Então você pode ver que
é algo que você deseja adicionar
ao seu material de arte e experimentar você mesmo. Adoro a novidade dos
materiais no jornal quando descubro algo, depois fico muito empolgada
e quero criar. Eu também quero criar
sem ficar com raiva. Quero mostrar
projetos hoje, criaremos alguns
pequenos resumos para brincar com cores, criaremos
algumas peças maiores que eu crio com a
mentalidade de que posso recortar isso e eu posso criar
outras coisas com ele. É assim que eu supero a paralisia das páginas
em branco. Como eu supero o que eu crio? E se eu me sentar
e não gostar? E se eu me sentar e ficar brava porque nada de bom aparece? Está tudo bem. Agora eu
crio com a expectativa de que posso dividir isso? Então eu fico empolgado com isso. Não me preocupo com
o que estou criando. Isso me libertou mentalmente para criar algumas peças mais autênticas
que, quando
eu termino , eu criei isso e
quero que você tenha isso também. Vamos criar uma peça maior e, se não a
amarmos, vamos cortá-la. Um pequeno segredo que eu recortei o meu. Basta criar com o
gosto de experimentar. É assim que chegamos ao nosso estilo, é assim
que
descobrimos o que gostamos, o que não gostamos,
o que amamos. É assim que começamos a
restringir as coisas que compõem os
elementos do estilo que
deveríamos criar. Mal posso esperar para mostrar a vocês
os diferentes projetos. Temos o pequeno truque de viagem em que faremos experiências com
pintura e criação de marcas. Temos um
cartucho maior, um pequeno conjunto, dois que criaremos
que podem ser perfeitos jeito que estão ou talvez
possamos cortá-los. Em seguida,
experimentei uma terceira técnica que diluímos a tinta e trabalhamos em uma camada fina e adicionamos tinta, além disso, eu só queria mostrar
algumas opções diferentes e coisas diferentes
que você pode experimentar em sua própria prática artística. Espero que você
se divirta hoje
nos três projetos diferentes
que estou trazendo para você. Vamos começar.
2. Projeto do curso: Seu projeto de aula é
escolher algumas das
técnicas que testamos hoje e voltar e me
mostrar os resumos
que você criou. Mal posso esperar para ver quais
cores você escolheu, quais técnicas
você queria experimentar e como você gostou do papel mineral em comparação com
algum outro tipo de papel. Você pode
substituir os papéis. Se não
quiser
usar um papel mineral, você pode
substituir qualquer um
dos suprimentos que tiver em
mãos pelo que estou usando. Adoro apresentar a
você novos produtos novas técnicas e diferentes considerações
para sua criação de arte. Volte e compartilhe alguns
dos resumos que você
criou na aula. Mal posso esperar para vê-los. Vamos começar.
3. Materiais: [MÚSICA] Vamos dar uma
olhada nos diferentes suprimentos que vou usar na aula. Tudo o que estou
usando é substituível. Não acho que você precise
ter nada que eu esteja usando. Você pode criar
pequenos resumos maravilhosos substituindo cada item
que vou te mostrar [RISOS]. Você pode até mesmo
substituir o papel ,
mesmo que eu esteja
usando papel mineral. Tirando isso da frente, vou usar
o papel mineral
e o que eu gosto no
papel mineral é que ele é diferente. É feito de pedras trituradas em vez de árvores, como papel
aquarela. Eu pensei, isso não é legal? É um
meio plástico quase parecido com um papel Yupo,
mas, ao mesmo tempo,
um pouco diferente. Yupo é muito plástico. As coisas não se encharcam em tudo isso. Não se dobra. Este papel mineral
é feito de rocha. É um pouco mais
absorvente do que o Yupo , mas nem de longe tão absorvente quanto o papel aquarela comum. A razão pela qual isso
importa é porque você pode colocar água nele
e ele absorve diretamente. Você pode colocar água sobre isso e ele fica
por cima até secar, e isso é muito legal. Outra característica
deste papel de pedra é que você pode dobrá-lo e dobrá-lo. Isso é mais e menos. A vantagem é que você pode
dobrá-lo se precisar dobrá-lo. O ponto negativo é que ele dobra
e as pontas dobram e é muito fino, então
se você pegar errado, você acaba com um dente ou algo que
você não pretendia. Você precisa ser muito gentil com este papel ao usá-lo para não acabar com bordas pontiagudas
e coisas assim
que você não pretendia. A outra coisa sobre este
artigo que descobri recentemente que pode ser um
obstáculo para você é que ele se
desintegrará à luz do sol. Quão fascinante é isso? Isso importa porque
à luz do sol, se ele estiver sentado, digamos,
em uma mesa, em uma janela, o sol brilha por
um longo período de tempo, ele começa a se desintegrar. Você precisa manter este papel
longe da luz solar direta. Muito importante
[RISOS] se você criar uma peça importante fora
da luz solar direta. Papel mineral é o
papel que vou usar, fique à vontade para usá-lo se achar que
parece interessante e quiser jogar com ele. Gosto de fazer experiências em papéis
diferentes porque
então eu sei como eles agem e reagem com
diferentes suprimentos que eu coloco em cima deles. Então eu sei, eu gosto
, não gosto e qual a melhor forma de trabalhar com isso. Então, eu gosto de experimentar. Também tenho um papel de paleta
descartável porque vou usar algumas tintas acrílicas
diferentes. Eu tenho um pequeno bloco disso
que vou usar. Tenho muitas ferramentas diferentes
para fazer marcas e pintar pincéis com
as quais experimentaremos. Eu tenho alguns pincéis de silicone
e ferramentas para fazer marcas. Eu realmente amo
este da Catalyst e tem pequenas
protuberâncias que formam linhas, então eu particularmente adoro isso. Então eu tenho a pequena escova de silicone Master's
Touch. Esta é a escova
de silicone Catalyst, e eu tenho uma cunha Catalyst. Tudo isso é divertido de jogar. Você não precisa de tudo isso. Acabei de escolher opções com as quais achei que
gostaria de trabalhar em sala de aula. Eu também tenho algumas facas
de paleta. Eles são bons para
espalhar tinta, são bons para misturar tintas. Então, vou usá-los
um pouco na sala de aula. Também tenho apenas
alguns pincéis aleatórios que talvez usarei em
alguns tamanhos diferentes. Acho que depois de terminar o
primeiro projeto, acho que não
voltei a usar pincel nos outros projetos. Se você está ótimo
e se não tem, não se
preocupe com isso. Também usei um
pedaço de grafite solúvel em água em uma das aulas
para fazer marcas e também usei alguns quadrados de carvão extra
grandes. Só porque pensei, o que aconteceria
se eu os tentasse? divertido experimentá-los, eu
diria, em papel mineral, porque é tão liso que não
há para onde ir esse
calcário deles então você acaba com
muito
carvão em cima do papel. Então isso foi interessante
e inesperado. Estou feliz por ter tentado
isso e agora eu sei. Também tenho canetas Posca que gosto de usar
para fazer marcas. Eu tenho branco e preto para que
pudéssemos usá-lo. Então eu tenho uma fita adesiva, é com
isso que estou gravando
minhas páginas para que eu
possa descascar a fita
e revelar depois do fato. Eu também tenho a punchinella, tenho um forro de prateleira e tenho esse material de embalagem que você pode estourar as bolhas. Essas são apenas algumas coisas
aleatórias para fazer marcas que eu tenho disponíveis. Eu realmente adorei usar em sala de aula este forro de prateleira antiaderente. Esse foi, na verdade,
meu favorito hoje. Então, em termos de pintura, para
uma dessas pinturas, usarei algumas
dessas cores Charving. Eu tenho ouro verde, rosa
caribenho, Alizar em vermelho e ouro verde. Então, para um dos outros, estou usando ouro verde e azul cerúleo
Winsor Newton. Eu também tenho um pouco de tinta índigo
que eu poderia jogar lá. Então, para um dos projetos, tenho algumas tintas
de alto fluxo, óxido amarelo
transparente no fluido negro
de carbono no alto fluxo. Estou usando isso um pouco
como uso minhas tintas para fazer algumas marcas e linhas. Eu também tenho âmbar cru Golden
Fluid e resisti a tirar meu
microfone de ouro nesta aula. [RISOS] Apenas ria
comigo lá [RISOS]. Estou
usando bronze iridescente da acrílico Golden Fluid em um dos meus resumos. muito divertido lá. Também gosto de misturar minhas tintas
acrílicas com Gesso, então tenho branco,
preto e transparente, tenho todos os tamanhos diferentes. Eu uso isso no lugar
da tinta branca e preta porque é mais barato
e tem areia. Normalmente, uso muito a tinta transparente com
minhas tintas coloridas se não quiser
mudar a cor porque quero que
a tinta seja arenosa o suficiente para eu desenhar em cima delas. Isso é o que vai me
deixar fazer isso. Acho que tenho
todos os suprimentos que coloco em você
na aula hoje. Você não precisa usar nenhum
desses se não quiser. Substitua qualquer um deles que você acha que
precisa substituir e vamos começar. [MÚSICA].
4. Triptych Minis: Vamos começar com um tríptico um
pouco menor. Eu comprei um monte
de pequenos itens deliciosos que pretendo usar. Vou começar
com um pouco de tinta acrílica. Em minha mente, quero fazer algum
tipo de azul
e verde, e vou tirar minhas tampas de tinta. Se você nunca experimentou um
desses abridores de tinta dourados, um protetor de tinta
totalmente protetor
permite que você tire a tampa. Deixe-me dizer que
às vezes você está tão apertado que eu simplesmente torço o recipiente e rasgo o recipiente. Isso é ouro verde da Charvin e vou usar o azul cerúleo
Winsor Newton porque acho que
azul e verde
misturados , eles
me darão uma cor muito legal, e também me darão algumas outras cores no
meu resumo finalizado, então eu também tenho tinta índigo que eu poderia colocar,
e o fato é você pode começar com escuridão e luz
reais por cima, ou você pode colocar todas as
suas cores por cima e faça o escuro no final para que seja a
última coisa que você faça. Isso é apenas Gesso branco. Isso é claro, Gesso. Com o papel mineral, o que acontece é que isso
não vai penetrar. Então, se você colocar o
escuro primeiro, provavelmente terá
que deixá-lo secar e depois colocar em cima dele. Estou pensando em minha mente, talvez eu faça o escuro por último. Vamos apenas ver. Então eu tenho várias pequenas ferramentas de fazer
marcas à mão, tenho algumas facas de paleta, tenho alguns espalhadores de
silicone, alguns pincéis e tenho algumas coisas para fazer
marcas que talvez eu esteja usando. Este é o Punchinella, este é um forro de prateleira
que não é um forro de prateleira liso e isso é um plástico bolha. Só quero ter alguns
dos meus itens favoritos aqui para jogar e
ver o que ganhamos. Estou sentindo
que quero misturar algumas
dessas cores para
obter uma terceira cor. Vou pegar meu pincel
e ver se consigo entender
o que estou pensando em uma terceira cor aqui. Estou apenas misturando esse azul, esse verde e um pouco de branco. Eu quero algumas cores entre as duas cores
que eu tenho aqui, assim como algumas opções. Eu poderia misturar outro
aqui com mais azul, talvez usar o branco
e o transparente
e eles também estão
apenas experimentando e jogando
a oportunidade perfeita para começar a misturar cores e ver, são Você vai conseguir
o que queria? Não consegui misturar isso
com uma espátula. Eu provavelmente deveria ter
misturado com uma espátula, mas estou apenas brincando e
veremos o que ganhamos. Não sei se
adoro a cor que recebi. Vamos pegar nossa
espátula. Veja, muito mais fácil. Mantenha a tinta na
área que você deseja. Sim, estou me sentindo
um pouco melhor. Eu poderia colocar um pouco de apagão, mas eu tenho esse
índigo aqui. Eles fariam melhor assim. Só precisava de um
pouco mais de azul. Agora, eu posso simplesmente tirar
a tinta daqui. Estou trabalhando em um tríptico, então eu os gravei
juntos. Eu quero que esses fluam
de um para o outro. Eu não tenho nada específico em minha mente que eles
deveriam fazer. Mas eu quero que eles sejam
coesos quando eu terminar. Vamos começar a pintá-los. Eles são muito bons
para reter muita água e eu acabei de começar sem muita água
no pincel,
então espero que ele
seque bem frio. Mas vamos usar uma espátula. Vamos colocar essa pintura com
coisas que não são típicas. Se eu fizer algo em um, provavelmente
farei um pouco disso
em todos os três apenas para mantê-los fluindo. Gostei muito do ouro verde. Eu não gosto dessa
cor esverdeada que eu escolhi. Isso também é muito divertido se você escolher uma
paleta de cores de um livro, o que eu não fiz
hoje com isso, mas eu posso voltar e fazer
isso porque às vezes escolher suas próprias cores é um
pouco mais difícil do que apenas encontrar um
conjunto de cores que você goste, veja isso super legal. Acho que, usando livros de design de
interiores e estudos de mestrado, paletas de
cores realmente
me ajudam a conseguir algo
de que gosto muito mais. Mas vamos fazer
isso e ver o que obtemos. Porque para alguém, essa pode ser a paleta de cores
perfeita. É o perfeito
para você, para mim, talvez não. Talvez possamos
começar a colocar algumas marcas e algumas linhas,
desenhá-las e ver o que podemos fazer. Talvez coloque um pouco de tinta lá e comece a usar
algumas de suas ferramentas de criação de marcas e comece a fazer suas marcas
favoritas aqui. Gosto de pontos, gosto de linhas, gosto de coisas que
borramos
lá embaixo , como essa, onde
estou fazendo linhas, mas também tenho algo muito mais profundo lá dentro. Gosto de misturar a
tinta acrílica com o Gesso porque a tinta acrílica é
muito, muito plástica. Quando tudo estiver pronto, provável que
você não consiga
colocar coisas em cima dela, e talvez eu queira
continuar pintando por cima, talvez
eu queira marcar o make
por cima com pastéis ou lápis, ou Talvez eu queira
marcar a marca na parte superior com lápis de cor Neocolor II
depois que estiver um pouco seco e você não conseguirá
fazer isso, se você acabou de usar a
tinta acrílica, com toda a probabilidade. Você vai
se deparar com aquela tinta repelindo qualquer coisa que
você tente colocar por cima. Gosto de misturar isso, é por isso que você me vê
mergulhando no Gesso transparente lá. Acho divertido tentar
pintar com outras coisas. É por isso que estou brincando
com a espátula, talvez pintando com algo
diferente de um pincel. Isso ajuda você a ficar um
pouco mais solto. Ajuda você a obter marcas, linhas
e arranhões que
talvez você não conseguiria com um pincel. Estou tentando usar
ferramentas alternativas muitas vezes quando estou fazendo abstratos
por esse motivo. Acho que vou pegar minha
Punchinella e ver. Vou pegar
uma espátula apertá-la, puxá-la para cima e ver se
eu tenho alguma marca? Isso funciona particularmente bem
com o óleo e a cera fria. Ele penetra na tinta. Só estou brincando e
vendo o que posso obter com diferentes tipos de
tinta em diferentes superfícies, depois vou limpar
a Punchinella. Também poderia entrar aqui com
o forro da prateleira e ver, isso me dará alguns pontos? Tentando não esmagar tudo. Isso é muito interessante. Veja agora como estou
combinando as tintas. Olha esse. Veja agora,
essa é muito legal porque eu tinha tinta nela
que depois movia. Super divertido. Essa coisa está muito molhada. Antes de fazer algumas
coisas em cima disso, você precisa deixar algumas
dessas camadas secarem. Acho que o que eu poderia fazer
é pegar um dos meus lápis e entrar aqui
com algumas marcas no topo. Eu realmente preciso do meu lápis
mecânico. Esse é o que eu gosto. Aqui vamos nós. Gosto do
lápis mecânico porque
o cabo é muito fino. Então eu posso simplesmente
limpá-lo aqui no meu pano de microfibra que eu amo. Quando estiver pensando, se tiver uma grande bagunça, entre aqui. Então, talvez considere adicionar algo escuro
na parte superior como contraste. Isso é índigo, isso é tinta acrílica
Daler-Rowney. Posso adicionar um pouco de tinta aqui como algumas linhas e algum movimento. Também posso voltar e mover essas linhas e fazê-las fazer mais
coisas, se eu quiser. Eu tenho apenas um espalhador
de silicone aqui e estou
espalhando levemente essa tinta
pela minha peça criando um pouco de
contraste na parte superior. Agora, o que eu gosto em fazer
essas pequenas peças primeiro é é
assim que você pode realmente
experimentar cores e ver se eu gosto
dessa paleta de cores? Eu odeio essa paleta de cores? Porque agora que
eu tenho isso aqui, não
é o que
eu queria em minha mente. Não é o que eu imaginei. Agora eu posso fazer um
monte desses pequenos conjuntos e escolher meus favoritos
para fazer peças maiores. Só estou passando
aquela tinta por aí. Então, podemos passar por isso com nosso
espalhador de silicone, se quisermos, poderíamos arrastar algumas linhas. Gosto disso. Veja, eu gosto dessa
peça aqui. Outra coisa que me
impede de ficar chateada
com peças que amo ou não amo ou
que não saem. Estou sempre pensando em posso cortar isso para
fazer outra coisa. Não preciso amar o que fiz. Eu sempre posso cortar
isso e criar outras coisas que eu amo
com uma colagem de arte inútil. Ou eu posso simplesmente cortar isso
em uma composição melhor. Especialmente nas peças maiores, você pode recortar pequenas
composições de lá. Isso é apenas um pouco de branco
, então vou ver se não consigo
fazer alguns arrastamentos divertidos e algumas pequenas marcas. Porque, depois de fazer isso, já
posso dizer que essa
não será a minha cor
na minha peça grande. Eu quero que você faça
um monte deles até encontrar uma forma de cor
que você é, é isso. Vamos em frente. Está tudo molhado, mas eu quero ver com o que
estamos trabalhando. Eu vou descascar a fita porque eu realmente não sei se eu a amo até descascar a fita
e então eu digo,
eu amo ou não,
não é o que eu queria. Mas veja, olha isso, agora eu já comecei a
descascar a fita. A borda branca já
parece melhor. Essa é a mágica
da fita adesiva. É até mesmo a coisa que
você acha que eu vou odiar isso pode acabar sendo
algo em que você pensa
: Oh, isso é realmente
muito legal porque,
agora, veja isso. Quase sinto
que estamos no oceano e é como uma
cena oceânica ou algo assim. Gostando disso. Vamos retirar
esses outros. O peeling da fita é mágico. Magicamente me faz amar coisas que achei que
talvez não gostassem. Me sinto como nos maiores. Talvez eu volte com algumas cores favoritas,
vou ver, olha só. Parece um milhão de vezes melhor Assim que retiramos a fita, fiquei um pouco mais grossa. Este também é o melhor
momento para
experimentar técnicas e espessuras de
tinta. Eu fiquei um pouco mais grossa
na tinta aqui
, do que em papel
aquarela ou parece um pouco
mais grossa
porque tudo fica molhado
por muito mais tempo. Acho que pode ser isso, fica molhado por muito tempo. Olha essas. Você pode ver que eles não demoram
muito para serem pintados. A menos que você esteja
esperando entre as camadas, mas elas ainda são
muito fáceis e divertidas. Veja como são legais. Eu duvidei das cores, mas agora que
descascamos a fita posso ver isso como
um pequeno tríptico. Eu acho isso muito legal. Olha isso. Tudo bem, louco. Minhas cores normais nem saíram como eu esperava. Mas agora, como um tríptico, veja
como esses são muito legais. Super divertido. Eu quero que você faça muitas delas e o que eu gosto disso é você pode pegar o bloco maior de papel
mineral, eu tenho o bloco grande deles. Então eu simplesmente cortei esse
papel em quatro e foi assim que obtive o tamanho. Quero que você experimente trabalhar em um tríptico em
um conjunto de três
, cole-os bem próximos e faça várias dessas cores
experimentais. Pegue seus livros que
são seus favoritos para talvez me
inspirar na paleta de cores e diga: o que posso criar
com esse tríptico hoje e esses pequenos pedaços? Então, podemos passar
para uma peça maior quando encontrarmos algumas
paletas de cores que eram como, ok, isso é incrível. Na verdade, são
muito mais legais do que eu esperava. Com a fita adesiva, você sempre precisa esperar
até que a fita se descasque antes de julgar
algo, porque olha como ficou legal. Vamos passar para uma peça maior. Estou muito empolgada agora.
5. Pintura grande do díptico: Vamos fazer uma peça maior. Em uma de minhas aulas,
lembrei-me que adoro quando
as pessoas me apresentam materiais
de arte interessantes porque eu sou viciado em
materiais de arte. Mas fazer esses
workshops é alimentar
esse vício e ajudar, esse vício e ajudar porque agora estou usando
todos esses materiais finos e os estou compartilhando com você, ajudando seu vício em arte. Alguém me
lembrou desses deliciosos
carvões extra grandes. Acho que, sim,
precisamos tirá-los. Eu tenho alguns
blocos grandes e deliciosos de carvão Darwin que acho que seriam divertidos fazer marcas e poderiam se misturar
com a tinta porque ainda é um pó quando o
colocamos em nosso papel, então poderia nos dar alguns efeitos
interessantes. Então, é claro, você
pode brincar com lápis
e lápis de cor Neocolor II e qualquer
ferramenta de criação de marcas que você tenha. É tudo uma questão de
experimentar e jogar
e não levar as coisas muito a
sério. Eu abordo todas as minhas
peças assim, então não tenho certeza para onde vamos quando elas serão abstratas. Eu abordo todas essas
peças com a opção, na minha opinião, eu já me
dei permissão. Eu posso
dividi-los em algo que eu realmente goste muito mais se não estiver funcionando
da maneira que eu pensava. Também tenho que colocar
algumas das minhas cores favoritas, trabalhar com as cores que você quiser e substituir os
suprimentos que quiser. Isso é muito divertido e indulgente e realmente se adapta a
todos os meios que você possa imaginar. Estou usando o ouro
verde Charvin, verde oliva, rosa
caribenho e
o Alizarin Crimson. Estou fazendo isso
naquele papel mineral, que é completamente
diferente de um papel aquarela. É uma textura diferente,
é uma sensação diferente, vai aceitar os
materiais de
forma completamente diferente do que se eu
estivesse usando, digamos, um papel aquarela. Isso é realmente absorvente
e isso não é. Mas, por outro lado,
isso não é realmente absorvente, então eu posso usar
muita água nele e não vai se deformar. Já se eu estivesse usando um pedaço comum de papel
aquarela, isso se deformaria mesmo
em pedaços pequenos. Eu me dou opções aqui. Esse pedaço de papel, talvez
eu o faça com
muitos materiais secos, e então seria muito divertido em um terceiro projeto
fazer muitas coisas molhadas e deixar secar e
ver o que faz. Vamos fazer esse grande projeto. Estou realmente sentindo aqui
esse marrom gostoso. Eles são muito escuros, então não tenho certeza do que
cada um deles é. Este parece
uma cor de chocolate e então esses parecem
muito escuros como um preto, mas eu sei que
é muito bonito. Olha como isso é bonito. Mas você pode ver que é um pó e não tem nenhuma
textura neste papel para deixar esse material afundar
um pouco da mesma forma que em um papel
aquarela. Você pode ver que estou
deixando muito pó para trás usando uma coisa
em pó como essa. Foi muito interessante
ver isso na época. Não estou muito preocupado
neste momento com a composição e com o que vou
fazer, só
quero tocar e
ver para onde isso pode ir. Vamos começar com isso. Vamos colocá-los onde eu não
vou jogá-los em todos os lugares. Eu tenho algumas marcas deliciosas, tenho algumas
facas de paleta aqui,
tenho espalhador de silicone, posso espalhar tinta com isso. Eu tenho muitas pequenas opções e minhas tintas estão aqui. Eu só vou, é
difícil ter isso
na mesa ao mesmo tempo. Eu realmente amei esse rosa. Eu tenho branco, transparente, preto, gesso e minhas quatro
cores já foram lançadas. Eu realmente quero misturar talvez esse Black Gesso com esse verde e obter algo bem
escuro para começar. Eu poderia simplesmente espalhá-los
com uma espátula. Eu poderia fazer isso com meus dedos, eu também poderia espalhar
isso com meu espalhador porque isso vai me
ajudar a realmente obter primeira camada, não tão grossa. Nossa, olha isso, super divertido. Porque se você trabalhar em
camadas mais finas com essas coisas, talvez
possamos colocar mais camadas aqui. Temos a pequena com quem
trabalhei em camadas muito grossas. Talvez, à medida que você avança
até o próximo tamanho, tente diluir essas camadas, e isso
proporcionará camadas extras que você poderá
colocar nelas. Eu já estou adorando. A outra eu pensei,
assim que comecei a
colocar essas cores, pensei: “Eu amo isso?” Não tenho certeza. Esse eu já estou
sentindo, talvez vejamos. Eu quero amar esse ouro verde. Como se eu quisesse amá-lo. Eu amo isso e odeio isso. Tenho uma
relação de amor e ódio com o ouro verde e não sei se
você entende o que quero dizer. Mas eu quero adorar isso. Mas até agora, às vezes,
em algumas peças é incrível e, em
outras, eu o que diabos eu estava pensando? É muito engraçado. Não sei se existe uma
cor assim para você. Existe uma cor
que você pensa, oh, eu amo tanto isso? Eu simplesmente não consigo amar isso. Não sei por que não
consigo amá-lo. O que eu gosto nos espalhadores de
silicone
é que você simplesmente os
limpa e continua pintando. Vamos ver o que mais. Você pode pintar com os dedos. Acho que vamos
entrar aqui com pouco de rosa caribenho só
para começar um pouco e talvez eu vá em frente e coloque um pouco mais
disso aqui. Tenho essa linda cor de vinho
a Alizarin Crimson, desculpe, chamando-a de bordô, mas todos saberão que é
a Alizarin Crimson. Eu tenho o Black Gesso. Eu posso entrar aqui
com um pouco de preto. Agora, a razão pela qual eu gosto de usar Black Gesso muitas vezes é porque é
basicamente tinta acrílica, mas é muito
mais barata do que tinta acrílica. Misturando-o com
suas outras coisas, ele já tem aquela
areia e textura. Agora, eu sei que posso
desenhar em cima deles porque, como estávamos falando
no projeto menor, a tinta
acrílica é
basicamente de plástico
e, portanto, é realmente muito
grossa e emborrachada. Estou pensando na minha cunha
catalisadora aqui quando acabei de dizer isso. Que engraçado eu estava
olhando e falando. É muito brilhante e
não coloca nada em cima por
causa desse plástico. Às vezes eu consigo pintar e
falar e às vezes não consigo. Mas, devido
às qualidades plásticas da tinta acrílica, você não pode
colocar coisas em cima dela muita facilidade, a menos que faça sentido algo
com um pouco de areia. É por isso que eu misturo o Gesso porque agora ele tem um pouco de areia. Eu posso pintar em cima disso. Eu posso desenhar em cima disso. Eu posso usar carvão e
pastéis em cima dele. Estou me dando algumas opções quando adiciono aquela areia
que não tenho se estivesse usando apenas tinta
acrílica. Curiosamente, também
adoro a textura e a capacidade de
mistura da tinta quando tenho aquele Gesso. Isso dá uma
maneira diferente de se misturar e eu adoro isso quando
estou misturando cores. Eu simplesmente gosto de como isso faz com que eu possa misturar
as coisas de forma diferente. Estou apenas
pintando com meus dedos, adicionando um pouco de branco, um pouco desse rosa,
um pouco desse vermelho. Eu também poderia fazer algumas
dessas pinturas com um pincel. Eu tenho esses outros pincéis de
silicone aqui que eu poderia voltar e começar a mover as coisas se eu não quiser usar
um pincel comum e você não quiser
usar seus dedos. Sua escolha aí. Seja criativo aqui. Camada, marca, marca. Oh, isso é Mark Make. Espere aí. Vamos adicionar um pouco
disso aqui. tinta acrílica seca bem rápido, mas vai secar um
pouco menos rápido neste papel porque esse papel não
está encharcando nada
dessa tinta acrílica, então
não vai secar tão rapidamente. É uma
observação interessante enquanto você trabalha. Vamos fazer algumas marcações. Gosto de desenhar com
meu lápis mecânico só para colocar marcas lá. Você faz algumas de suas marcas
favoritas. Gosto de linhas, gosto de pontos. Devemos retirar totalmente nossas canetas
Posca depois disso e colocar alguns pontos em
algumas das áreas secas. Talvez devesse ter feito isso
nos pequenos, mas esses
pequenos tinham muita tinta e vão
demorar um pouco para secar. Nunca pense que
você não pode voltar a uma peça mesmo depois
de retirar a fita. Você sabe o que? Você pode colocar mais fita adesiva. Você sempre pode voltar. Então, se você tiver marcas onde não as queria, basta voltar,
você pode
espalhá-las se estiver muito ocupado. Agora eu posso começar a
trabalhar com eles novamente e fazer outras coisas. Eu não sei se
você pode ver isso, mas eu amo o que isso
fez ali mesmo. É um
conjunto de marcas muito interessante. Agora, quase não quero
voltar atrás nisso. Eu gostaria de evitar esse lugar. É incrível. O que eu acabei de fazer lá? É por isso que eu gosto de usar coisas
como esses pequenos espalhadores porque isso aqui
é muito bonito. Veja ali mesmo. Olha o que eu tenho aí. Eu adoro isso. Estou apenas misturando na minha
paleta aqui, o rosa e o branco. Estou apenas pegando um
pouco desse rosa e um pouco daquele branco
e colocando os dois
no meu pincel aqui. Olha isso aí mesmo. Então, novamente, eu não estou me
estressando demais, eu tenho que fazer algo incrível nesta peça que
eu não consigo cortar. Estou sempre criando com a
possibilidade de cortá-lo. Deixa eu te contar. O estresse e a pressão
que você coloca sobre si mesmo ao remover o fato de
que isso deve ser incrível e perfeito
logo na primeira tentativa o deixarão muito
mais feliz em pintar e criar. Porque parte de fazer arte
não deveria ser tão difícil. É um trabalho árduo, mas parte
disso não é ficar tão chateado e estressado
trabalhando em algo que você não
volta e cria novamente. Eu tenho que tornar a arte divertida. O que é divertido para mim? Não tenho toda essa pressão
sobre mim mesma para criar algo tão incrível que quando eu não criei
isso, fico com raiva. Passei muito
tempo na minha mesa de arte onde saí
com raiva, então eu entendo. Ou quando alguém não me contou ou eu não me dei
permissão para criar com abandono e ver aonde isso te leva. Talvez use cores que você ama ou talvez use cores que
você gosta, eu odeio isso. Ou talvez você não tenha acabado com a peça mais incrível
como uma peça grande. Mas e se eu cortar um
pedaço de lá? Então é incrível porque eu estou realmente sentindo
isso aqui. Quando você cria
com esse abandono e dá a si mesmo a
permissão de não ter algo incrível em sua
mesa logo na primeira tentativa, mas talvez possamos
dividir isso em outras partes de
nossa prática artística ou talvez usemos isso de
alguma outra forma interessante. Quando você dá a si mesmo
essas permissões, você fica mais tempo, cria mais
e, mais tarde,
é mais provável que
crie peças grandes e gigantescas que adora. Porque agora você sabe, é apenas um processo de
trabalhar com coisas
até obter coisas bonitas. Está tudo bem. Vou deixar você ver todas as
minhas falhas enquanto estou criando. Talvez não consigamos coisas bonitas e, no final, isso importa? Você se divertiu criando? Porque agora estou criando e sei que
ainda posso usar isso mais tarde. Como é divertido
arrastar linhas. Eu amo esse pequeno
catalisador 1, 5. Isso é um B, isso é um 1, 5. É só um pouco, vamos ver se tem um nome. Eu tenho a etiqueta aqui embaixo. Eu não tenho isso há muito tempo. É algo em
que eu queria jogar. Este é o item B15-05, 15 milímetros, pincel
artístico de Princeton. Super legal. Na verdade, encontrei isso recentemente. Eu digo, olha como essa coisa é
divertida. Talvez eu precise disso. Agora que o usei, estou muito feliz por tê-lo comprado. São incríveis. Veja o quanto você se diverte
quando está apenas mixando e não está preocupado, isso
é uma obra-prima incrível? Você realmente se dá
permissão para fazer coisas divertidas. Vamos usar esse ponto
e movê-lo. Olha isso aí mesmo. Eu pego aquela tinta pesada
ali mesmo e fiz isso. Vamos fazer isso de novo. É seu aniversário. Crie pequenos
presentes como este Foi divertido. Acho que podemos acabar
cortando isso no final, mas tudo bem. Está tudo bem. Porque eu já estou
empolgado com algumas coisas que
acabamos de criar. Olha isso. Olha essas. Eu posso ver alguns desses. Quando tiramos a fita, podemos realmente adorá-la. Definitivamente, mantenha
essa opção aberta. Eu tenho uma ponta afiada aqui
na ponta da minha espátula. Eu poderia voltar e fazer
mais algumas falas aqui. Tudo gira em torno das camadas, das linhas, das marcas
interessantes. Parte disso
já está secando, então isso é bom. Esses pontos, eu sou
louco pelos pontos que criei com
o forro da prateleira. Eu me sinto bem que alguns
deles estejam secando porque podemos adicionar outra coisa, se quisermos, ou eu poderia fazer a
tinta em cima disso, eu poderia fazer ouro em cima disso. Eu poderia fazer muitas
coisas além disso. Vamos deixar isso secar
um pouco e voltar. Talvez com a Caneta Posca. Talvez pudéssemos tirar a
fita também e decidir se
vamos
mantê-la como uma peça grande ou vamos
cortá-las em pedaços menores e ver o que obtemos? Vamos deixar isso secar
um pouco e eu voltarei.
6. Grande Diptych cortada: Tudo bem. Isso é
90% seco. Ainda há
alguns bolsos
de tinta bem grossos,
mas estão secos o suficiente para eu
começar a tomar algumas decisões. Vou
tirar minha pintura do caminho enquanto penso
nisso como um resumo. Então, um dos problemas
que eu particularmente
me deparo é com resumos maiores, geralmente
há
muita coisa acontecendo, pelo
menos em minha mente, no que diz respeito às peças que eu
crio. Eu costumo gostar de entrar com força. Como na minha fotografia,
eu gosto de close-up. Gosto do quadro do campo de assunto e tenho muita
dificuldade em
recuar e obter
uma imagem maior. Então, com o resumo ficando
maior com pedaços, essas são
duas folhas de papel de 9 por 12, eu ainda costumo me concentrar em
colocar muita coisa lá
e depois pensar isso
é demais para
a peça maior? Preciso olhar bem perto e recortar peças que
eu adoro
para que haja
elementos definidores que o tornem um resumo
mais agradável? Quando digo isso, como
a composição, tenho uma composição definida? Tenho
luz e escuridão suficientes
nessas peças para que
funcionem como uma peça inteira? Ao avaliar essas peças
, começo a pensar, bem, talvez ou não. Então, talvez se eu olhasse para eles através de um visor, então eu tenho um tapete aqui que comprei
na loja de arte. Isso tem dois tapetes nele. Acho que aquela fita saiu da minha peça que eu
colei. Então eu seria capaz de
olhar para isso e dizer, espere, essa
é uma
composição melhor, porque agora eu posso ver movimento e linha, luz e escuridão, e posso sentir que isso
aí é mais excitante talvez do que o grande pedaço
de página que eu criei. Você não precisa comprar um tapete
na loja de arte,
você pode cortar o seu
próprio com pedaços
de papel aquarela ou, aqui está de onde veio a
fita,
uma peça como esta
que acabei de cortar tira e cole
em um quadrado, e então talvez eu possa
colocar isso aqui e dizer, oh, agora, eu posso
ver minha composição, minhas marcas e meu contraste e
eu sinto que esta é uma composição muito melhor do que a
peça um pouco maior que eu criei, e então eu pude encontrar
pequenas composições lá para alguns pequenos
mini-resumos combinarem com ela. É por isso que eu sempre
crio com a intenção de, ok, eu posso cortar isso para que não
seja tanta pressão. Olha esses, eu
adoro esses pontos. Vamos tirar a fita e depois avaliar se a amamos, porque você não pode realmente
avaliar sem uma fita. peeling com fita adesiva é a mágica, e então veremos. Vamos julgar depois de
tirarmos a fita. Porque então você pode realmente ver se
você acertou ou se quer cortar algumas. Mas acho que aquele
ali mesmo foi incrível. Veremos. Mas eu não sei. Uma vez que eu descasco essa fita, eu fico tipo, “Ooh”. Eu começo
tentando, pelo menos, considerar que essas serão obras de arte independentes, então eu quero que as bordas estejam limpas. Eu
os gravo de forma semelhante e veremos o que obtemos. Agora, o bom desse papel versus
o papel aquarela é que a fita
não rasga o papel, especialmente em papéis de
aquarela mais baratos. Eles são feitos com polpa de madeira, e acho que a polpa de
madeira simplesmente agarra fita e
não solta. Viu? Agora, à medida que estamos
descascando isso, estou me sentindo melhor com meu
grande resumo. Olha isso. Não julgue antes de
descascar a fita. Depois de retirar a fita, agora você pode dizer, ok, como me sinto em relação a elas
como um par, e ainda sinto que
talvez queira cortá-las. Então eu adorei isso ali mesmo. Eu só sabia que
ali mesmo eu estava sentindo
isso, eu adoro isso. Estou adorando esse rosa aqui em cima, mas não gosto
dele como aquele quadrado. Gostamos dele como um retângulo? Minha sensação de que há
melhor movimento, cor. Espere um minuto. E
se os transformarmos? Antes de realmente
julgar sua peça, gire-a em todas as
diferentes áreas e ângulos. Porque quando viramos essa, agora estou sentindo
isso ali mesmo. Estou sentindo isso aí mesmo. Vamos pegar nosso helicóptero de papel e eu vou reduzir isso. Vamos cortar isso.
Parem com isso, pessoal. Corte isso. Eu
realmente não preciso dessa régua. Eu vou cortar
tudo. Sejamos corajosos. Seja corajoso. Vamos ver, onde
queremos cortá-lo? Eu gosto de tudo isso? Eu gosto de
onde está entrando? Eu gosto daqui mesmo? Parece que está aí, então eu quero cortar
tudo aqui. Gosto do cortador de papel porque tenho mais
chances de
acertá-lo do que com minha tesoura. Olha isso,
acabei de cortar tudo. Agora que
cortamos as bordas brancas,
vamos cortá-las. Não desperdiçamos nossos restos, agora
podemos usá-los em
outras obras de arte. Gosto disso como um grande quadrado, embora eu tenha feito isso apenas
como uma visão retangular. Veja isso como um quadrado maior. Olha como
ficou bom assim. Agora eu disse que você vai ficar empolgado com isso
. Oh, meu Deus. Isso marcou meu dia. Eu realmente amei esse
lado daqui, então vamos tirar o
quadrado de volta. Eu poderia fazer disso um par. Se eu pudesse dizer que
adorei isso aí mesmo. Fez tudo isso
ali mesmo? Acho que sim. O que achamos? Sim,
acho que adoro isso aí mesmo. Vamos prosseguir e eu poderia cortá-los com a intenção
de que fossem do mesmo tamanho. Vamos começar. Estou sentindo que isso
estava certo por aí. Isso está aí mesmo? Vamos
chegar um pouco mais longe. Basta ser corajoso e fazer
isso. Nem pense. Olha isso. Olha isso. Agora, sabe o que poderíamos fazer? Podemos fazer essas duas peças longas de tamanho
irregular
se quisermos
ter duas coisas longas e listradas porque eu posso sentir
se eu cortar isso, olhar para aquilo
ali mesmo, o que sobrou. Essa é uma opção. Se eu quiser fazê-los
do mesmo tamanho, vamos ver até onde
eu posso cortar. Vamos ver. Vamos cortar nossas bordas. Estou me sentindo bem com isso. Eu nem comecei esse projeto com a intenção de cortar, mas eu sempre pinto. Ninguém, eu tenho essa opção. Não preciso me preocupar se
algo não estiver funcionando. Olha isso. Veja
como eles estão bons agora. Agora, eu posso ver o movimento, eu posso ver o contraste, eu posso ver que eu não coloquei meu objeto bem no meio ou tenho tanta
ação acontecendo que não conseguimos ver elementos
diferentes. Oh, meu Deus. Esses são loucamente lindos. Oh, meu Deus. Oh, meu Deus. Agora, estou me sentindo bem
com o projeto de hoje. É isso que torna pintura divertida e como você a
faz sem se matar,
estressando-se em
criar uma obra-prima porque acabei de criar
duas obras-primas. O que você acha?
Vá comigo nisso. Você vê um cavalo ou um unicórnio? Não parecia um unicórnio? Aqui está a cabeça e aqui está
a buzina saindo de lá. Sinto que fiz um unicórnio. Quem não ama um unicórnio? única coisa melhor poderia
ser se eu fizesse um anjo bem no
meio da minha peça. Todos nós precisamos de anjos e unicórnios. Aqui está, vamos em frente. Vamos criar dois oblongos. Olha isso. Olha isso. Isso é muito legal. Tudo bem. Vamos fazer
outro que combine com ele. Tudo bem. Mesmo tamanho.
Que tamanho é esse? Vamos colocar isso aqui. Não estou sentindo essa esquina. É por isso que estou me sentindo muito
bem em cortar isso
no mesmo lugar ao fazer duas peças alongadas que
podem ser seu próprio par. Olha isso, quase parece que esses pequenos pontos os transformam em um pequeno jardim
de flores. Olha isso. Oh, meu Deus. Definitivamente poderia ser um
jardim de flores aqui. Acho que
podem ser flores. Olha que lindo como um par. Estou adorando esses. Vamos
chamá-los de
jardim de flores e talvez chamemos esse outro de unicórnio
na floresta ou algo assim porque eu juro
que parece um pequeno unicórnio escondido nas árvores. Oh, meu Deus.
Ok. Então, espero que você adore criar
uma grande peça em papel mineral
e, se você não
ama e ama o que criou, recorte-a para que
você ame e ame. Porque agora, são muito divertidos e eu estou apaixonado por eles. A única outra
coisa que eu poderia mencionar é que agora que
você os cortou e, em alguns formatos
que você está louco, agora é sua hora de talvez
voltar com uma caneta de tinta
ou qualquer outro tipo de fazer marcas que você
se sente inclinado a fazer e agora é a hora de fazer quaisquer
marcas, pontos, linhas adicionais, coisa em cima que você esteja
se sentindo inspirado a fazer, agora é o momento de ir
em frente e terminar sua peça. Seria o seu momento
de terminar e ver
se as pequenas marcas adicionam pouco
mais
de mágica para você? Porque pequenos pontos
brancos finalizando a composição sempre me
fazem um campista feliz. Mesmo esse pouquinho mudou
completamente
o visual para mim. Eu quero que você se
divirta no final. Mesmo que você pense
, oh meu Deus, eu amo muito isso, avalie e veja. Eu poderia torná-lo ainda
melhor com alguns pontos algumas linhas ou algumas
marcas? Tudo bem. Espero que você
adore fazer esse projeto, mesmo que não corte
o seu como eu fiz, e nos vemos
no próximo projeto.
7. Resumos de fluxo livre: Tenho dois pedaços de papel colados com fita adesiva para dar um
pequeno toque. São apenas meia folha
de papel mineral, então pego 9 por
12 e cortei ao meio. Você pode ver, isso é cerca de metade. Pensei: e se fizéssemos paleta de
cores
completamente diferente, uma
técnica um pouco diferente aqui? Vamos trabalhar com uma paleta
neutra. Tenho a sensação de que, e tenho, segurem seus cavalos aqui. Não vou tirar
a tinta do marcador. Bronze iridescente
no fluido dourado e óxido amarelo transparente, a madeira
bruta tem um pouco
de preto no alto fluxo. Eu tenho um borrifador
aqui com um pouco de água, querendo fazer algo
um pouco mais líquido. Eu poderia até pegar
um pequeno recipiente, colocar um pouco de líquido e
tinta nele e depois despejá-lo quase com a sensação de que gostaria disso. Deixe-me pegar alguns desses porque eu posso simplesmente misturar coisas
com água e despejar. Isso também pode ser divertido. Na verdade, tenho um
pouco de água
de tinta aqui que ainda está limpa, talvez
eu a use. Então vamos ver
o que podemos criar. Estou sentindo que isso
pode ser muito legal. Eu tenho um número bruto. E se começarmos com uma
cor que colocamos aqui? Então, as outras cores
que
podemos pintar em cima, e se fizermos isso com, vendo isso não
ter nenhuma pintura? Sim, sim,
mas é muito grosso. Olha isso. Vamos mergulhar um pouco
de água nisso. Não vou mergulhar. Basta derramar um pouco de água. Era muita água. Nós vamos continuar com isso. Ficou um pouco mais pegajoso. Vamos fazer
essa água amarela. Esse acrílico fluido está
secando porque, deixe-me dizer, o acrílico fluido
normalmente não tem essa espessura. É o que acontece
quando você guarda suas tintas para sempre, como eu, e às vezes leva anos até você voltar
a uma cor específica. Quão louco é isso? Agora, diremos que misturar isso com água decompõe o pigmento. Isso não acontece. Em seguida, o pigmento
até o ponto em
que ainda está altamente concentrado
nessa solução de água como se estivéssemos realmente
quebrando o pigmento. Eu estou bem com isso. Se quiséssemos
dispersar o pigmento sem quebrá-lo, poderíamos usar
meio de avião em vez de água. Ele permite que o pigmento permaneça
realmente brilhante, saturado
e vibrante e não o
decompõe ao que estou fazendo aqui
com essa água. Só há opções diferentes, mas eu estou realmente
adorando essa cor. Não gosto que a tinta
tenha seções grossas porque isso vai
sair em nosso papel. É quase como se
precisássemos tirá-lo de lá ou eu precisasse fazer outra
coisa. Mas você sabe o que,
nós vamos fazer isso. Uma vez que
chegamos onde estamos pensando: “Ok. Acho que
misturei muito bem”, vamos fazer
algo louco e simplesmente nos despejar aqui e deixar que faça seu trabalho. Olha como isso parece louco aqui com
aquela tinta nela. Eu poderia pegar uma espátula e espalhar isso um pouco. Agora, o problema de
fazer isso dessa maneira é que agora definitivamente
teremos que
deixar isso secar antes de podermos
colocar coisas em cima disso. Enquanto estiver molhado, talvez eu
possa aplicar um pouco desse pigmento. No
final das contas, pode ser interessante ver o que isso fez? Veremos. Vamos deixar isso
secar e fazer seu trabalho, e depois voltar e
pintar em cima disso. Eu vou voltar daqui a pouco. Não são 100% secos, mas cerca de 90% secos. Você ainda pode ver
as partes molhadas aqui. Mas olha como isso é legal. Acho que quero voltar
agora e adicionar algumas marcas e talvez outras cores rosa e ver em que
podemos transformar isso? Eu tenho um pouco de grafite
artístico solúvel em água, grafites 6B. Este é meu lápis solúvel em água, e eu estou muito intuitivamente começando a fazer algumas marcas. Não há nada realmente
especial acontecendo aqui além do que me sinto bem
no momento em que estou desenhando. Eu posso voltar
e adicionar um pouco mais. Então eu poderia começar a
entrar aqui com um pouco de tinta. Eu poderia colocá-los com um espalhador
de silicone ou talvez, para que eu pudesse fazer isso. Eu poderia pegar
meu papel de paleta aqui, tenho um pouco de tinta
do último projeto lá. Vamos
começar com uma nova página. Eu tenho um pouco de número bruto e um pouco
desse bronze delicioso. Vamos sacudir isso. Isso não significa que eu
ainda não vou retirar o ouro se eu achar que ele precisa de
um pouco de preto aqui, e o preto é tão fluido eu quase poderia
colocar isso em nossa página. Vamos reservar
isso por um momento. Eu tenho o número. Vamos começar a
fazer alguma coisa. estou
procurando nada específico aqui. Só quero algumas marcas e alguns interesses,
algum contraste. Eu gosto que eles estivessem indo de
uma página para outra aqui. Eu gosto disso aí mesmo. Eu poderia voltar
com algumas falas. Eu gosto das linhas. Adorando um pouco mais, gosto de linhas e pontos. Estou fazendo isso de um lado. Estou tentando, de alguma forma,
incorporá-lo ao outro lado. Olha como
isso já está bonito. Adoro quando começo a
ver alguma coisa. Aqui está aquele bronze. Quando coloco
essa cor, tento não
colocá-la no centro. Eu só não quero que seja
algo que esteja ali, tão centrado que eu pense o que eu acabei de fazer? De alguma forma, percebi que talvez
isso nem esteja aberto. Vamos ver. Olha aí. Ajudaria se eu tirasse
a pequena coisa do teto, não é? Porque um pouco de preto. Mas eu quero preto? Em vez disso, poderia fazer isso com
a tinta. Bem, vamos em frente. Vamos ver. Deixa eu entendê-lo. Sim, veja agora preenchendo isso, vamos desenhar isso aqui. É muito fluido e eu o estou usando da
mesma forma que uso a tinta. Só estou dando uma olhada
nisso. Agora, estou sentindo isso,
olha como isso é bonito. Veja, agora precisamos deixar
isso secar um pouco. Mas o que você acha talvez algumas marcas Posca pretas
ou algum tipo de pontos pretos, tinta
preta, porque eu
costumo usar branco ou dourado. Mas e se fizermos pequenos pontos
pretos como último toque? Vou deixar isso
secar um pouco e encontrar uma
caneta Posca preta, e eu voltarei. Nossa peça não está 100%, mas diremos que está
98% seca. Há algumas
áreas muito grossas que ainda estão molhadas. Neste ponto, poderíamos dizer: queremos adicionar alguma marca e ver o que mais ela precisa
enquanto ainda está colada com fita adesiva? Ou poderíamos remover
a fita e avaliar. Onde está isso? Precisa de mais alguma coisa? Eu tenho uma caneta Posca preta aqui que eu poderia facilmente
voltar aqui e adicionar alguns pontos,
mas me perguntando, será que ela precisa dela? Se você
está olhando e pensa, não precisa,
não precisa? \ Eu não sei. Retire a fita, examine-a e avalie-a se não
tiver certeza. Isso é o que eu vou fazer. Vamos retirar
a fita, avaliá-la
e dizer: ela
precisa de mais alguma coisa? Outra coisa que
poderíamos ter considerado foram alguns respingos de
pequenas manchas de tinta que têm algumas na camada
original que colocamos. Mas precisamos de mais? Eu precisava de mais respingos de tinta? Essa é outra coisa em que
poderíamos ter pensado. Então, outra coisa em que eu poderia ter pensado,
qualquer outra marca, Caneta Posca, mas eu preciso de linhas e pontos de talvez um pouco de grafite
ou algo parecido? Outra coisa que
poderíamos ter feito são várias camadas
transparentes diferentes, nas quais jogamos a
tinta na forma líquida. A única desvantagem disso
é ver a tinta secar. Você realmente precisa
fazer essa camada dupla e depois estar disposto a
deixar isso para amanhã e voltar e
fazer a próxima camada. Eu não entendi muito bem isso
embaixo da fita. Está tudo bem. Novamente, assim como com
tudo o que eu crio, me reservo o
direito de cortá-las. Como isso afundou
embaixo da fita, eu poderia apará-los mais apertados com minha ferramenta de corte
quando estiverem secos. Acho que vou. Acho que
vou cortá-los. Eu sei que a tinta
não está 100% seca, mas eu
poderia cortar alguns pedaços. Vamos cortar isso porque estou distraído com isso. Só vamos ter muito
cuidado. Corte essas bordas e veja o
que acabamos com? Nós adoramos isso? Você pode ver que estava seco
o suficiente para eu fazer isso sem criar um grande problema. Mas eu me sinto um
pouco mais apertado. Olha isso. Estou enchendo agora que
cortei os potes embaixo
da borda da fita. Eu definitivamente estou sentindo isso. Eu posso ver uma série
de outras semelhantes a esta onde você está fazendo camadas. Há uma mancha úmida. Eu tenho uma mancha nesta
que é super grossa que eu só preciso não
tocar até que esteja seca. Terá que ficar sentado durante a noite. Isso é definitivamente muito grosso. Há uma mancha em cada uma
delas, que é muito grossa. Isso vai demorar
um pouco e eu também vou te dizer, eu golpeei com uma pistola de calor
tentando secá-los mais rápido. Embora este papel consuma muito
mais água do que o papel normal, acho que nas
áreas do papel onde chego bem perto
da pistola de calor, na verdade
ele
mudou ligeiramente o papel, ligeiramente deformado. Eu recomendaria e
algumas dessas coisas eu faço na câmera porque eu poderia simplesmente fingir que não
fiz isso, mas eu as faço na câmera
para que você saiba, em sua própria prática artística,
o que esperar. Com o papel mineral, eu queria ver como
a pistola de calor funcionava. Se eu secar isso mais rápido
com a pistola de calor e algumas dessas camadas
forem tão pesadas que elas podem ser encolhidas
e pegar o papel , e essa pode ser a ruga que estou vendo nisso porque, era uma área de tinta muito
grossa. Ou pode ter sido o calor em si que realmente
afetou o papel. Mas eu quase sinto que, por causa de onde essas rugas
estão ocorrendo ao longo de uma tinta
preta muito grossa ,
quando elas secavam mais rápido, acho que giravam o
papel como se o pegassem. Eu recomendaria
pintar algumas camadas, colocá-las de
lado e voltar mais tarde e
deixá-las secar, porque é
isso que você
vai acabar com e eu quero que você saiba disso
antes Você faz isso sozinho e tem uma peça
que é tão incrível e então você diz, não. Essa foi uma
observação muito interessante porque eles estão seguindo a
linha dessa tinta mais grossa. Agora sabemos juntos. Então veja isso. Você precisa de alguma outra linha? Precisamos de mais pontos? Talvez eu
voltasse com meu grafite e adicionasse mais algumas linhas
ou algumas pequenas marcas de hash. Qualquer outra
pequena coisa que você goste de fazer e que você
acha que seria legal. Eu quero que você avalie e
depois faça isso neste momento. Então, depois de fazer isso, mal
posso esperar para
ver como são. Mal posso esperar para ver isso com algumas camadas transparentes,
algumas camadas grossas, talvez um pouco
de algum tipo de camada iridescente como eu fiz, e ver o que
podemos criar. Espero que você goste de fazer
um projeto como esse. vejo de volta na aula.
8. Considerações finais: [MÚSICA] O que você
acha das
diferentes técnicas e dos diferentes projetos
que criamos em sala de aula? Quero ver qual
foi o seu favorito, o que você acabou amando de
verdade e pensar, vou experimentar esse, voltar e compartilhar alguns
de seus projetos comigo. Não hesite em substituir
qualquer um dos materiais que você tem em mãos em sua própria estação de arte para
fazer esses projetos. Não se trata de criar
a mesma coisa que estou criando com exatamente os mesmos
suprimentos com os quais estou criando. Estou criando com
o que tenho em mãos, com as cores que
espero
adorar e quero que você faça
a mesma coisa. Se você não tem papel mineral, eu só queria
apresentar um tipo diferente de papel, mas não acho que você precise criar nesse tipo de papel. Se você adora algumas das
técnicas que estávamos fazendo em sala de aula, faça em papel
aquarela e
veja o que acha. Mal posso esperar para
ver seus projetos. Volte para compartilhá-los comigo e eu te vejo
na próxima vez [MÚSICA]
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
