Reprise de live: pratique aquarela e guache com florais divertidos

1. Introdução: Os três exercícios que vamos explorar hoje são improvisados, versus composições planejadas. Molhado em molhado versus foi em seco e aguado contra gouache grosso. Então vamos pintar esta flor da foto de referência. Vamos pintá-los lado a lado. Você pode acompanhar totalmente junto com aquarela se você quiser ou guache regular. Eu recomendo vocês por estarem dispostos a pegar suas coisas e tentar. Porque eu sei que é uma parede alta para subir às vezes e temos que ser um pai para nós mesmos dessa maneira e dizer, “Olha, eu sei que eu não acho que eu quero sentar e pintar agora, mas eu sei que isso me traz paz, eu sei que isso me traz liberação, e então eu vou sentar e eu vou fazer isso.” Muito obrigado a vocês. Eu realmente aprecio isso. Estou tão feliz que vocês estão pintando junto. 2. Primeiros passos: Como eu disse nos posts de discussão, você pode acompanhar totalmente junto com aquarela se você quiser, ou guache regular em vez de guache acrílico. Aquarela, será um pouco diferente só porque a tinta nas características são diferentes, mas você ainda será capaz de obter a brincadeira. As cores que vou usar para isso, eu vou estar usando esta cor flash para a parte principal da flor, eu vou estar usando coral vermelho, para os detalhes da flor, verde profundo para as folhas, podemos ver minhas mãos tremendo quando eu pegar estes, e azeitona. Eu não tenho certeza se eu realmente vou usar isso, eu poderia usá-lo para alguns detalhes, mas eu também tenho algum branco por perto, no caso de eu precisar fazer alguns décimos e, em seguida, eu também poderia usar o escuro do verde e a luz de a carne para misturar com outras cores também se eu precisar mudá-lo. Mas, essa é a paleta que vou usar para isso. Os três exercícios que vamos explorar hoje são as primeiras composições planejadas improvisadas, molhadas em molhadas versus foram secas, e guache aquoso versus muito grosso. Então vamos pintar dois florais esta flor da foto de referência. Vamos pintá-los lado a lado. Então usando uma régua ou um lápis, ou duas folhas de papel separadas, ou alguma fita como eu vou fazer, nós só queremos fazer nossas duas telas. Estes não precisam ser perfeitos, você não precisa ter exatamente a mesma proporção da foto de referência, desde que, é retrato como a foto. Só estou usando fita de artista para isso, mas você poderia usar fita adesiva se você tiver. Como isso é apenas prática e eu não estou muito preocupado com o resultado final, eu estou muito bem empurrando a fita para baixo todo o caminho. Às vezes eu não vou empurrá-lo para baixo com firmeza, se eu estou presenteando a pintura ou se eu realmente quero segurar o papel porque às vezes ele pode levar muito do trabalho de papel com ele. Mas agora não estou preocupado. Helen havia uma pergunta na janela de bate-papo, as pessoas são livres para usar uma paleta de cores diferente se eles escolherem? Absolutamente sim, e eu encorajo. Absolutamente Basta usar as cores, sentir-se bem, o que sair. Eu só queria mostrar exatamente o que eu estava usando no caso de você ter as mesmas tintas e realmente querer acompanhar, mas não, por favor use o que seu coração desejar. Lembre-se, isso é apenas um treino como se estivéssemos tentando descobrir se há algo que podemos aprender aqui. Então eu não quero que você fique muito preocupado com o resultado final. Podemos ver os dois na tela? Então, se você escolher cores que acabam parecendo feias, cita unaspas feias no final, tudo bem, você ainda vai ter o suficiente com os exercícios para aprender alguma coisa. Então o que eu vou fazer é escrever que lado vai ser que testes para que eu possa me lembrar. Então, no meu lado direito acima aqui, eu vou escrever improvisado, ou você pode escrever improvisado, eu vou escrever aquoso, e eu vou fazer WOD para molhado em seco, e esta vai ser a tela onde eu testar essas coisas. No lado esquerdo eu vou escrever planejado, grosso, e WOW para molhado sobre molhado, e vamos entrar nele. Então a primeira coisa que vou experimentar é a improvisação aqui do lado direito. Preciso da cor da minha flor para isso. Então eu só vou espremer um pouco disso para fora. A paleta que estou usando aqui é uma paleta descartável. É feito de folhas que têm como um filme ceroso sobre eles, e eles são descartáveis para que eles não são tão eco-friendly como usar um pedaço de vidro ou algo assim. Mas, às vezes, quando estou pintando com guache acrílico, não só você pode colocar essa coisa e usá-lo muito, mas eu fico preguiçoso e não quero ter que limpar, raspar as coisas, mas você certamente pode fazer isso. Eu vou estar usando um pincel redondo tamanho 6 das letras de pombo, e eu também posso trazer alguns pincéis de Princeton menores para detalhes, mas você pode usar qualquer pincel que você tem. Totalmente, não importa. Eu só vou indo indo. Então este lado é aguado e improvisado. Então eu vou diluir isso um pouco com água, e se vocês tomaram Alanna Cartier, ela é outra professora de topo em Skillshare. Se você fez a aula de chá de guache dela, ela colocou uma boa dica lá que diz que sua mistura deve ser como creme pesado, essa é a mistura de guache ideal, pelo menos para ela, e eu acho que é uma boa dica. É como um bom meio da estrada. Assim como um chef, você pode testar arrastando o dedo ou arrastando seu pincel através dele, e quanto mais rápido ele se juntar, fino é. Uma vez que queremos realmente empurrar e exagerar isso, eu vou realmente diluir isso um pouco. Helen, há uma pergunta. Eu estou pensando se você poderia ser capaz de puxar essas fichas coloridas de volta para o quadro, talvez apenas em cima, lá em cima, colocá-las para fora? Claro. Legal. Obrigado. Esta é a moldura final? Sim, parece ótimo. Ótima. São as cores que estou usando, e já que estamos improvisados, vou chegar aqui e entrar nisso. 3. Pintura improvisada: Eu estou olhando, se você olhar para a foto de referência, você pode ver a flor do meio, se você fosse amarrar isso e toda aquela imagem ao meio longitudinalmente, a flor fica logo acima do meio. Eu só vou entrar lá, e tentar encontrar a forma. A grande coisa sobre as flores é que elas têm bordas tão naturais que, você pode bagunçar a forma, e ainda vai ficar tudo bem. A principal coisa que eu quero fazer, é que o centro da flor é mais no topo da forma, e então eu quero enfatizar isso, para que possamos obter a direção dela. Temos esta pequena gracinha aqui em cima. Se você já está se sentindo incrivelmente desconfortável, isso pode ser porque muitas pessoas não gostam de melhorar as tintas. Eu diria, especialmente quando você está começando, é muito melhor ter pelo menos algumas linhas de lápis para baixo. Se você já está tipo, ooh, eu sou péssimo e tudo é ruim. Seja mais gentil com você mesmo porque você não faz, você está fazendo algo novo, você está tentando algo novo. Também saiba que talvez esta não seja a sua preferência. A última coisa que eu vou conseguir é este pequeno botão, um pequeno botão bonito saindo, e eu vou deixar isso secar. Você pode ver que quando você estende a lavagem assim, é como uma cor de água. Fica mais transparente. Você pode ver algumas diferenças, não é tão plana quanto com uma aplicação mais espessa. Quando isso estiver secando, eu vou espremer um pouco de verde para fora e eu vou começar com as formas das folhas. Como uma dica, especialmente com lavagem acrílica, então a diferença se você não tomou a classe, a diferença entre lavagem regular e lavagem acrílica, ambos são considerados versões opacas de cores de água. Você pode enviá-los para fora e usá-los como cor da água ou você pode usá-los grossos e eles vão ser opacos e planos, onde a cor da água é translúcida e luminosa. Mas a diferença entre guache regular e guache acrílico é, guache regular se eu pintasse um quadro, e depois me afastasse, e secasse todo o caminho, e então eu voltasse e derramasse água sobre ele, aquela água reativaria com a tinta. Se eu pintasse o mesmo quadro com gouache acrílico, e derramasse água sobre ele depois de secar, nada aconteceria, porque a tinta secou todo o caminho. Você tem aquela vibração espessa e opaca de guache, mas você tem o conforto dos acrílicos e que seca todo o caminho. O que significa que você pode realmente camada, camada, camada, que é a minha parte favorita. Você pode camada com gouache regular também, mas então você tem que se preocupar com a tinta embaixo talvez se tornando reativada. Novamente, estou manchando muito este banho, realmente empurrando-o para que eu possa ver como é e como é. Eu só vou entrar e esta folha se destaca para mim primeiro. Eu só vou entrar lá e tentar imitar essa forma. Observe como eu não estou usando o pincel para desenhar o contorno e depois preenchê-lo. Essa é definitivamente uma tendência que eu tinha quando comecei, eu acho que como alguém que estava mais acostumado a desenhar que se sentia mais confortável. Mas agora como eu pratiquei mais, eu vi que eu realmente amo as formas orgânicas que o pincelado pode trazer. As coisas inesperadas que talvez não estejas a planear. Eu tento encontrar a forma com o pincel em vez de desenhá-lo primeiro. Mas você pode desenhar primeiro assim. Então você pode pegar seu pincel e tentar obter o esboço de onde você quer que acredite estar, e então entrar e preenchê-lo. Alguém fez a pergunta sobre, você normalmente pinta com uma cor de cada vez? Bem, você vai ver quando nos molharmos molhados que isso vai mudar um pouco. Mas gosto de fazer uma cor de cada vez. Se conheces o meu trabalho, é muito ousado, muito gráfico. Eu sou só que meu cérebro não é, eu não sei, rápido ou inteligente o suficiente para ser capaz de lidar com mais de uma cor ao mesmo tempo. Mas especialmente quando estou fazendo uma lavagem aquosa como esta. Vamos ver, está bem aqui. Recentemente postei esta peça no meu Instagram. Eu não sei se você pode ver, mas a primeira camada da lata e do fundo, é aquela lavagem aquosa, e dá a isso realmente agradável, apenas variando tons lá dentro. Pelo menos para a primeira camada, se eu vou estar pintando em cima, então eu tento torná-lo mais aquoso e fazer uma cor de cada vez apenas para obter uma única cor lá, e então eu sempre posso pintar em cima dela mais tarde. Podemos sempre ter liberdades criativas mudando a forma como uma folha está virada ou sua colocação geral para se adequar ao que estamos fazendo. Vou deixar estes saírem da página. Tem estes botões muito fofos que saem. Eu pintei as folhas que estavam na foto, mas agora eu quero usar meu próprio cérebro para olhar para isso e ver, eu tenho esse espaço branco aqui em cima. Seria útil adicionar em outra folha, e eu não tenho certeza, Eu acho que se eu adicionar um aqui que eu poderia obter um starburst estranho em torno dele. Então eu poderia deixar isso por enquanto como está, e nós vamos deixar isso secar e voltar para ele. 4. Pintura planejada: Agora vamos trabalhar no nosso lado planejado. Vou pegar meu lápis. O bom é que, já que nós [inaudível] podemos aprender com isso e ver se há algo que eu gostaria de ser diferente que eu possa aprender daqui. Eu normalmente desenharia com linhas de lápis muito mais claras que estou prestes a fazer, mas eu quero que você seja capaz de vê-los na câmera, então eu vou ficar um pouco mais escuro. Uma coisa é que a composição parece um pouco, não é suficiente aqui para torná-la intencional e não está centrada o suficiente e de modo que no meio é desconfortável para mim. Eu acho que eu vou mover esta flor um pouco mais para a esquerda e para baixo para me dar mais de uma composição 1,2,3, e vamos ver como isso funciona. Vou começar apenas desenhando o centro da flor. Não precisa ser exato, só estou tentando obter a plenitude, onde a borda dessa forma precisa estar e tentando lembrar de imitar essa forma natural das flores. Com folhas, eu descobri que é útil às vezes apenas desenhar o tronco central para imaginar onde a forma da folha vai ser porque então você pode simplesmente ir em ambos os lados, e sair e então você sabe onde voltar porque você desenhou essa linha central. Uma coisa aqui, eu estava seguindo a foto de referência do jeito que ambas as folhas entram, mas eu realmente acho que é mais visualmente agradável se ela surtou dessa maneira, então eu vou mudar isso. Dylan, quando você costuma pensar em uma sombra? Ainda não. Você vai ver quando começamos a fazer molhado sobre molhado, que eu começo a adicionar mais valores em enquanto eles estão indo, mas certamente é como, eu gosto de pensar nisso como sua primeira forma deve estar no meio da estrada, porque você sempre pode adicionar destaques e sombras a ele. Eu gosto de encontrar o que é a cor mais média que está sendo representado lá que eu posso adicionar a ele. Eu não vou pensar em valores ainda agora eu vou apenas para obter essas formas principais para baixo e obter a composição, e então mais tarde eu vou começar a pensar em valores e adicioná-los em. Garanta que estraguei todos os suéteres que tenho mergulhando nas tintas, então se precisar puxar a manga agora mesmo, vá em frente e faça isso. Uma coisa que perdi aqui é que não fiquei muito bem. Como você começa a ver os botões, mas na foto de referência você tem aquele caule incrível onde você pode realmente ver o caule quebrando nos botões. Eu definitivamente quero que isso faça parte deste aqui enquanto ainda deixa espaço para esta flor aqui em cima. Eu vou mover esta flor aqui um pouco mais. Como eu disse, eu normalmente não desenharia tão escuro, mas a coisa boa sobre a lavagem acrílica, é que eu poderia cobrir essas linhas de lápis por causa de como a tinta pode ficar opaca. Se você começar a desenhar e ficar frustrado que sua não se parece com a foto de referência, isso é uma coisa boa. Significa que você está fazendo seu próprio. Se você acha que parece estranho, apenas abraça-o porque essas pequenas coisas malucas podem realmente adicionar caráter para a pintura final. Tente não se pressionar demais. Estes estão atingindo agora no mesmo nível. Eu poderia fazer este um pouco menor, mas por enquanto eu vou deixá-lo porque as coisas não precisam ser perfeitas. Ótimas lições de vida lá. Sim. Sério, eu não sei sobre isso. Não peguei uma das minhas borrachas verdadeiras. Vou usar este carinha. A razão pela qual eu mudei de idéia sobre isso é apenas que começou parecia realmente orgânico e bonito antes e, em seguida, algo sobre aquela folha novamente fez, parecer aranha. Deixo por agora, já que não tenho certeza, pelo menos planejei mais do que este. Você pode ver que eu era capaz de planejar, eu era capaz de utilizar o espaço melhor, então isso é bom. Agora vou espremer mais tinta. Acho que tenho bastante fresco aqui, mas um pouco mais. Agora, em vez de fazer uma cor de cada vez, já que vamos tentar molhado no molhado, estou disposto a tentar misturar alguns dos detalhes e valorizar as cores enquanto estou pintando isso. Vou tirar o meu coral vermelho. Provavelmente vou precisar de mais verde do que isso. Acho que comecei isto aqui, mas não terminei. Provavelmente me desviei. Preferia ter de continuar a espremer mais tinta na minha paleta do que espremer uma bolha inteira e depois seca e não posso usar tudo porque estamos a desperdiçar tinta e isso é triste porque estes pequenos tubos são Caro. Como eu disse, não tenho certeza se vou usar a azeitona, mas como há uma chance de eu usar, eu vou espremer isso. Então eu já sei que este verde é mais vibrante do que eu quero que seja, e então um truque quando você está pintando, se uma cor é apenas como um pouco brilhante demais, você pode misturar seus elogios na roda de cores para derrubá-lo. Este é um recurso que recebi do Blick. Foi como $2 talvez. Eles são muito baratos e, em seguida, este tem todas essas coisas diferentes onde você pode deslizá-lo e ver como fazer uma certa cor, mas eu mantê-lo pendurado em meu estúdio apenas para a roda de cores porque eu não posso sempre lembrar o que O elogio exato de uma cor é, mas eu posso olhar para isso e ver. Se eu quiser empurrar verde para trás, eu preciso adicionar um pouco de vermelho para ele. Este coral vermelho não é vermelho, é claro, mas é vermelho o suficiente para que eu aposto que se eu pegar um pouco dele, ele vai ficar no verde, ele vai mudar a cor e ele muda. Provavelmente não vai aparecer na câmera, mas acabou de descer um nível, para baixo um pouco de saturação, para baixo um pouco de brilho, e eu realmente gosto disso. Uma vez que esta é uma aplicação mais espessa, eu quero misturar tinta muito mais espessa e eu não quero começar com verde, então eu vou limpar meu pincel fora. Este, desde que eu vou estar usando duas cores, eu realmente quero começar com o centro e eu vou usar minha cor mais escura e eu vou usar menos água. Queremos ver como essa aplicação grossa se parece. Eu vou colocar isso no centro porque eu vou puxá-lo para fora com a cor mais clara em um segundo. Olhando minhas fotos de referência, vendo onde estão algumas dessas cores mais escuras. Então você pode enxaguar a escova ou não. Na verdade, não vou, só vou direto para a cor fresca. vez, usando uma aplicação muito mais espessa. Vou começar a puxar de onde esta tinta já estava. [ inaudível] um pouco rosa, voltar para aquela cor pura e fresca. Como você pode ver, podemos começar a misturar diretamente na página e você obtém um resultado muito mais imprevisível. Você não sabe quando, você sabe que a cor clara vai para o escuro, e o escuro para a luz, mas é aqui que você pode começar a brincar com os valores de tudo. Isso vai lhe dar um efeito muito mais pintante, porque tanta mistura está acontecendo. Enquanto aqui você está usando apenas uma única cor que vai ser realmente gráfica e então quando vamos pintar molhado em cima do seco, não vai ser tão mole como este. Isto começou a secar, só quero ter mais tinta molhada e puxar para fora. Esta tinta era um pouco mais fina do que acima e você pode ver que eu estou realmente recebendo um efeitos aquarela, que uma cor está começando a sangrar. Essa é uma das coisas legais de molhado sobre molhado, é a tinta vai começar a interagir uns com os outros. Eles realmente querem mais no centro, então eu vou continuar voltando e eu parei de olhar para a minha foto de referência, então eu quero ter certeza que eu não vou muito longe. Eu quero ter certeza de que os valores fazem sentido, então quando eu olho para a foto eu posso ver que este pedal aqui está na luz e o resto deles é um pouco mais escuro e então eu só quero tentar imitar isso. Então este centro precisa ser mais escuro. Assim como eu usei o vermelho para derrubar o verde, eu vou trazer uma pitada do verde e do vermelho que eu possa fazer uma sombra mais escura para o centro da flor, então apenas o suficiente para dar um pouco de foco. Quando você usa outras cores que estão na composição para ajudá-lo a misturar, você ajuda a paleta de cores geral a ser unificada. Se eu tivesse marrom, preto ou azul ou algo para escurecer isso, então de repente estamos introduzindo essa tonalidade diferente e isso pode ser confuso. Estou apenas olhando para minha foto de referência e tentando ver quais são esses valores. Já que estamos fazendo um sobre molhado, se não for perfeito, você sempre pode voltar. Estou mexendo com isso. Você também pode usar um segundo pincel seco. Então eu tenho outro tamanho 6 aqui que eu ainda não usei e você pode usar isso para entrar e misturar coisas. Este está ficando enlameado então, antes que eu exagere, eu vou deixar isso ser. O que está acontecendo com este? Este está bem por enquanto, então vou deixá-los e começar a trabalhar nas folhas. Você já pode sentir isso como o mais grosso se você está usando lavagem como eu estou. Esta aplicação mais espessa, é muito gratificante. É quase mais bolha. Você teria um pouco menos de controle porque o pincel seca mais rápido e assim você obtém algumas formas diferentes. Esta folha é mais clara no final, então eu estou realmente indo apenas para misturar um pouco da minha carne colorido embora, o que resta no verde aqui em cima para fazer um verde mais claro. Novamente, você pode usar branco também. Eu só estava brincando, uma vez que esta pintura é como uma cor mais clara, eu pensei que iria misturar bem aqui. Eu só vou entrar aqui e continuar pintando esta forma de folha. Adoro ver Jennifer trabalhar e Louis pintar quando ela pinta vídeos, porque ela faz um monte de molhado na mistura molhada e quando a primeira cai, pelo menos para mim, eu sou como se tudo fosse bagunçado, como se eu não fosse capaz de deixar isso e Então ela sai em B e deixa secar, só parece incrível. Tente não julgar o que você está colocando para baixo muito rápido. Vou trazer mais tinta. Vou tentar isto tudo de cor. Não tenho certeza se vai funcionar. Vou colocar um pouco de branco no meu tubo de paleta só para tê-lo. Estou perto do fim deste verde profundo, mas recuso-me a começar a usar o meu tubo novo até conseguir cada centavo deste. Você não precisa se mover tão rápido; parte disso é que eu vivo no deserto e assim a secura realmente afeta meu tempo de pintura. Vamos ver e isso é bonito. Se algum de vocês é pintor digital, se você usa procreate ou afresco, pintar desta forma pode ser realmente gratificante depois que você está tentando criar essas texturas digitalmente, então você sabe que você colocou tanto trabalho apenas tentando fazer algo parecer pintado, mas então você senta-se para a dor e você pode realmente fazer algo parecer pintado, porque é. Podemos deixar um pouco de tinta para baixo e tem aquela textura que eu quero. Acabei de entrar, de novo, com um pincel separado para tentar misturar um pouco. Esqueci de pintar esse pássaro mais cedo, então precisamos voltar e fazer isso. Se você está tendo dificuldade em se afrouxar, você pode tentar segurar o pincel mais solto ou segurar mais a extremidade do manípulo, porque então você obtém menos controle sobre onde ele vai. Como eu, pessoalmente, eu acho molhado em molhado para. Sinto que não consigo relaxar. Definitivamente não é a minha força, mas é uma boa prática de vez em quando apenas para me lembrar dessas, belas cores que se conecta. Uma das outras coisas de trabalhar com escova mais espessa, é você vê a escova seca? Eu tenho uma tonelada de tinta no meu pincel como se estivesse inchando lá, mas eu ainda tenho essa textura de pincel seco muito leve lá. Isso é porque não há água suficiente para fazê-lo fluir. Vou me aprofundar uma vez aqui e depois descer e me misturar e girar e ver se isso me ajuda. Só me ligando aqui com um pouco de amor do chat. Todos eles estão dizendo obrigado pelas ótimas dicas, especialmente ao longo do caminho. Eu sei que você não pode ver, mas é realmente algo especial assistir os vídeos de todos enquanto eles estão pintando junto com você. Oh, com certeza eu vou assistir a gravação. Estou tão feliz que vocês estão pintando junto. Este é o meu trabalho, como uma vida eu posso fazer arte e colocá-lo em dois [inaudível]. Mesmo para mim, é difícil sentar e começar. Faço jogos mentais comigo mesmo o tempo todo. Muito frustrante. Eu recomendo vocês por estarem dispostos a sair e tentar, porque eu sei como é uma parede alta subir às vezes e às vezes, especialmente agora que muitos de nós precisam de nossas obras de arte. Precisamos da nossa criatividade como uma forma de lidar e mesmo quando precisamos dela, ainda pode haver resistência lá e eu acho que às vezes nós pegamos essa resistência e pensamos como, Oh, isso significa que eu deveria estar fazendo isso. Eu dou esse exemplo o tempo todo; pense em uma criança que precisa cochilar. Quantas crianças realmente querem se deitar nisso ainda é isso que eles precisam e quando você pode apenas levá-los para ir para a cama, eles acordam e eles estão bem e nós temos que ser um pai para nós mesmos dessa maneira e dizer como, “ Olha, eu não acho que eu quero sentar e pintar agora, mas eu sei que isso me traz paz. Eu sei que isso me traz alívio e então eu vou sentar e eu vou fazer isso. 5. Molhado no seco: Eu vou deixar isso ser por um segundo e nós vamos voltar para aqui e agora vamos com Wet on Dry. Então, tudo por aqui está totalmente seco. O que eu quero fazer primeiro? Eu acho que primeiro, eu vou brincar com os detalhes na flor. Então, se você notou, eu só peguei um pouco da minha tinta daqui e movei-a para cá. Isso é porque quando eu comecei a escurecer esses valores para o centro da flor aqui, que ainda está molhado e eu posso apenas dizer se eu começar a misturar estes juntos, ele vai enlameá-lo e eu pelo menos por aqui, eu quero começar com corais frescos e limpos. Eu deveria estar usando uma mistura mais aquosa aqui, então vou tentar diluir um pouco. Mais uma vez, vou olhar para a minha foto de referência e ver onde estão esses valores mais escuros. Eu também, já que estou fazendo Wet on Dry, eu tenho muito mais controle para onde eu quero apenas pequenos detalhes para estar. Eu não tenho que me preocupar com isso misturando com o que estava lá antes. Isso provavelmente ficou um pouco pesado na cor, mas oh bem. Ficou muito pesado na cor. Essa é a beleza de Gouache. Uma vez que seque, eu poderia voltar com o flash e trazer algumas dessas cores de volta para fora. Vamos ver se vou adicionar um pouco de toalha de papel. Sei que algumas pessoas estão com falta de toalhas de papel. Você pode usar totalmente uma toalha de prato regular que você pode reutilizar. Mas você também pode reutilizar sua toalha de papel muito. Estou usando esse mesmo há uma semana. Mas eu vou entrar aqui com um pouco de palmada e ver se isso ajuda a tirar um pouco disso. Estou perdendo a forma da flor lá dentro. Então eu vou deixar isso ser para que eu não continue a trabalhar demais e eu vou olhar para os outros. Muito mais amor chegando. Vou me certificar de compartilhar o bate-papo com você mais tarde para que você possa lê-los por si mesmo. Mas outra pergunta, pode nos dizer brevemente qual é a diferença entre Wet on Wet on Wet on Wet on Wet on Wet on dry? Oh, sim. Ótima pergunta. Eu sinto muito. Eu não fiz isso, na verdade. Então Wet on Wet, às vezes com Watercolor, isso significa que você literalmente vai deitar apenas água. Então eu estou pintando com água aqui e então você vai entrar com aquarela e colocar isso em cima. Então você pode ver, eu não sei o quanto ele está entrando pela câmera, mas tudo simplesmente floresce. Você tem menos controle. A água toma conta. Se eu entrar com verde em cima disso, você pode ver que as coisas começam a se misturar. Então é isso que estamos fazendo aqui quando a tinta ainda estava molhada, nós estávamos entrando com mais tinta molhada com cores diferentes e misturando tudo junto. Enquanto aqui, pegamos tinta molhada e colocamos em uma superfície seca. Deixamos secar todo o caminho e agora estamos adicionando mais tinta a essa superfície seca. Então, neste onde eu poderia obter essas linhas muito finas e precisas, isso é tão preciso quanto eu consegui trazê-lo aqui porque eu tinha tanta tinta mexendo e interagindo um com o outro. Wet on Wet and Wet on Dry é muito divertido com Watercolor porque aquarelas são construídas para isso. Eles são feitos para se misturarem e se mudarem sempre. Mas você pode ver que se tivéssemos feito Wet on Wet no lado aquoso, você pode obter muito mais mistura como uma aquarela, que é realmente emocionante também. Boa pergunta. Desculpe, eu não pensei nisso. Obrigado por esse grande passo a passo. Alguém disse que descobre que Gouache seca rápido. Já experimentou isso? Sim, eu tenho. Parte disso é que você vai ficar mais confortável trabalhando na velocidade que você precisa enquanto você pratica. Eu realmente não fiz um no centro deste então, se você cometeu erros no seu, não tenha medo. Então eu tenho isso, eu vou ter que consertar isso com mais tinta colorida de carne e tudo bem. Do que eu estava falando antes de começar a dizer isso? A natureza de secagem rápida do Gouache. Sim. Obrigado. Mas há paletes que você pode comprar. Há uma paleta chamada paleta Sta-Wet, mas é Sta S-T-A hífen Wet. Não tem Y aí porque tem que ser legal. O que é é essencialmente uma grande esponja com um pedaço de papel especial em cima dele que você molhou. Então você pode realmente espremer a tinta, colocar a tampa, e depois voltar em uma semana e ainda está molhado lá dentro. A única coisa é que pode ficar estranho se você deixar lá muito tempo. Acho que pode começar a cultivar coisas porque é um ambiente escuro e úmido. Como você consegue recriar a mesma cor? Às vezes, quando eu preciso fazer um pouco disso ou um pouco daquilo com cor, eu tenho um tempo muito difícil obtê-lo de volta para o que estava na página já. Totalmente. Então, uma dica é se você realmente precisa dele para combinar, é usar o lado do seu papel para testar continuamente o mais próximo da área para ver se é a mistura certa. Se você não tem espaço extra em seu papel, você sempre pode fazê-lo em um pedaço de papel de sucata e, em seguida, segurá-lo para ver se você tem. Então, se você estiver misturando algumas cores, você será capaz de ver, como esta cor aqui, digamos que eu precisava recriar isso. Bem, obviamente eu sei que isso é muito mais legal do que isso então eu preciso de mais azeitona para chegar mais perto disso. Então eu posso entrar lá e ver que ainda preciso de um pouco mais de azeitona e continuar até chegar perto. Então, se você realmente precisa combinar, é assim que eu faria, mas eu também vou dizer, bem, isso depende. Se você estiver pintando para o trabalho de ilustração, você vai digitalizá-lo em seguida, usá-lo, então ele realmente ajuda a tentar e manter as coisas o mais uniforme possível. Então, nesse caso, eu poderia usar menos misturas de cores e eu poderia usar mais da tinta do tubo porque eu posso sempre então digitalmente, se eu precisar torná-lo um pouco mais azul ou um pouco mais verde, eu posso fazer isso. Mas se você está pintando como um bom artista e você vai estar usando a pintura como está e você quer que ela se misture ou combine, eu diria relaxar um pouco sobre isso porque na verdade essas pequenas diferenças acabam sendo realmente interessante e eles contam a história de você pintar. Então não se preocupe porque eu pensei a mesma coisa. Eu realmente fiz uma pintura para um show de galeria pela primeira vez, no ano passado ou no ano anterior e eu estava ficando tão frustrado porque eu estava misturando essas cores realmente personalizadas. Então não só é difícil porque você está tentando misturar, mas as cores são diferentes quando secam que quando estão molhadas, e eu estava com tanta raiva aqui. Eu era como uma criança. Estava tão zangado que não consegui as misturas certas. Então eu fui e olhei para as pinturas de outras pessoas um pouco mais de perto e eu vi que na verdade as cores de muitas pessoas não são perfeitas. Há um pouco de diferença e é isso que faz com que pareça agradável. Por muito tempo, não ouvi. Relaxe um pouco e use menos misturas e/ou use um pedaço de papel de sucata para testar a cor enquanto estiver indo. Estou tentando exagerar para fazer meu ponto de vista, mas você pode ver a diferença que temos de Wet on Wet on Wet on Wet on Dry. Sabe de tudo por aqui, temos muitas cores diferentes, muitas texturas. Como eu disse, é mais pintável e aqui está muito mais preso, pelo menos por agora, porque só estou trabalhando com esses dois tons. Mas vou entrar lá e tentar adicionar sombras onde as vejo. Nesta folha, você obtém a sombra de uma folha acima e parece que os espinhos e então eu realmente queria que eles se destacassem. Isso é lindo e as pessoas estão dizendo que é muito relaxante e terapêutico e embalando um monte de ótimas dicas. Eu sei que nós só tínhamos agendado para a marca de 45 minutos que estamos, mas se você está bem com [inaudível] eu tenho certeza que as pessoas iriam adorar isso. Sim. Claro, para as pessoas na platéia, se você tivesse agendado para 45 e você tivesse que cortar fora, não há problema. Tão grato que você é capaz de se juntar, mas se você pode ficar por perto, então vamos continuar pintando. Sim. Definitivamente e obrigado. Sim, isso voou. Então eu quero tentar descobrir o que fazer com esse cara triste aqui em cima para que ele fique menos triste. Agora que está mais seco, posso entrar aqui e restabelecer esse centro. As pessoas são muito gratas por você estar disposto a continuar e há uma pergunta, se a tinta seca em seu pincel como acrílico e como você limpá-la? Sim, ele vai. Então essa é a outra coisa. Quando eu estava usando o verde, eu ficava empilhando mais verde sobre ele. Acho que é como sufocar o pincel. Toda vez que você cobrir essa coisa com tinta, aja como se seu pincel estivesse segurando a respiração e ele só tem tanto tempo e todo mundo é tudo que você precisa para aliviá-lo, dando-lhe uma lavagem completa lá dentro, tirando toda a tinta e então ele pode levar uma grande respiração profunda e clara e, em seguida, você pode carregá-lo de volta para cima. Quando você terminar de pintar todo o caminho, apenas certifique-se de obtê-lo enquanto a tinta ainda está molhada e eu apenas faço uma bomba de sabão para as mãos na minha palma. Eu tenho sabonete espumante e eu apenas corro o pincel para frente e para trás e isso vai tirar a tinta e então eu enxaguá-lo e é bom para ir. Se você deixar secar lá, você provavelmente vai arruinar o pincel. Acho que não há como restaurar as cerdas de volta ao que eram. 6. Retoques Finais: Uma outra coisa que eu queria mostrar, duas coisas. Então vamos apenas dizer que nós terminamos com isso e felizes. É importante levar algum tempo para refletir e olhar para o que você fez e ver o que você gosta dele. Só estou pegando um dos meus pequenos pincéis. Porque se você olhar para os botões na flor eles estão, quase começando a abrir, que lhes dá essas listras rosadas incríveis e vocês sabem, eu amo algumas listras. Então eu só quero ter certeza de que mesmo que este seja um em seco, eu realmente quero que essas listras estejam lá dentro. Você pode ver, ou talvez você não pode ver porque esse valor, não há muito contraste. Então eu vou misturar o coral com um pouco do flash para iluminá-lo de modo que espero que ele vai se levantar contra isso muito melhor. Então a outra coisa que eu ia dizer, então vamos ter algum tempo para refletir, olhar para isso e ver como eu gosto. Mas a outra coisa é se você testar tinta antes de fazer a pintura real ou algo assim, digamos que você estava tentando descobrir como pintar esses motivos porque eu quero transformá-los em um padrão repetido, mas eu não tenho certeza do que as formas vão ser e eu ainda não tenho certeza do que as cores vão ser. Faz muito sentido apenas fazer algumas pinturas de teste como esta para descobrir, e quando você tem dois como este, eu realmente gosto de AB testar algumas cores de fundo. Vou começar a preencher algumas cores de fundo para que possamos ver isso. Eu acho que desde que eu era um artista digital antes de virar para pintar, eu realmente me acostumei a como digitalmente você pode obter linhas antigas e perfeitas. Então, quando comecei a pintar, eu realmente pensei que o pincel seco que iria acontecer, realmente me pareceu insatisfatório. Mas agora que eu tenho pintado mais, eu realmente aprecio a característica de obter um pouco de escova seca, tudo o que eu quero dizer com isso é quando você não tem um fluxo constante de cor, parece um pouco como o fundo está mostrando através de um pouco. Para cores de fundo, eu realmente quero testar usando a azeitona para o fundo. Eu acho que isso realmente faria isso estourar. Mas então eu também peguei meu verde enevoado, que eu não tenho a amostra aqui. Oh, eu olho para isso, a amostra. Então eu queria ver como isso funciona. Então eu vou apenas espremê-los para fora e às vezes quando eu conheço minha paleta de cores, como às vezes eu vou trabalhar para fora uma versão digital da peça antes de eu realmente sentar e pintar porque eu gosto de jogar com cores digitalmente mais do que eu gosto tentando resolver isso na página. Por que eu disse isso? Bem, essa parte se foi. Vamos torcer para que ele seja devolvido em segurança, porque quem sabe. Oh, eu me lembro. Obrigado, Cérebro. Às vezes, se eu já sei, como se eu estivesse fazendo uma composição planejada e minha paleta de cores já está planejada. Às vezes eu vou esboçar as coisas e depois realmente pintar o fundo em primeiro lugar e deixar tudo o resto em relevo, e eu acho que isso me dá melhor cobertura do que tentar pintar o fundo em torno dessas formas. Mas eles são apenas diferentes. Então você pode querer tentar isso para ver se você gosta. Acho que ela está na chamada, não sei. Mas se vocês não conhecem Corri Sheff, ela é uma membro da Skillshare, uma artista e você provavelmente já a viu em grupos do Facebook e tudo mais, mas eu acho que eu já vi ela pintar assim antes e Corri, eu sinto muito se eu Tão errado e estou pensando em outra pessoa e você não faz isso, mas vale a pena mencionar sua arte de qualquer maneira. Ela faz retratos de animais de estimação. Alguém quer alguns retratos de estimação? Eu também nessa nota quero preencher este fundo, bem, duas coisas. Sou canhoto e gosto de começar no canto superior direito e descer por aqui para não ter de me preocupar em deixar cair a mão nele. A segunda coisa sobre o Skillshare, neste momento, vocês estão em uma chamada com um monte de pessoas criativas que são parecidas com vocês, que também queriam aparecer e pintar hoje. Então não seja tímido nas aulas do Skillshare para olhar para a galeria do projeto e ver quem está fazendo projetos e parar lá e dizer algo legal porque vocês sabem que faz o seu dia quando alguém comenta suas coisas e você pode fazer isso para outro artista. Comecei a notar porque sou um estudante de Skillshare desde 2011-2012 e comecei a notar os mesmos nomes nas aulas que eu estava fazendo. Então eu estava indo encontrar essa pessoa no Instagram e então começamos a conversar no Instagram e agora somos amigos. É assim que se faz amigos criativos. Você encontra as pessoas que estão no seu espaço, que estão fazendo as coisas que você está fazendo, e você é corajoso, e você estende a mão e então você tem um novo amigo. A única coisa que eu vou dizer sobre o guache acrílico é que você vê, ele parece muito estriado agora e pode ficar estriado porque eu tenho usado em diferentes instâncias. Mas o gouache acrílico vai equilibrar à medida que seca, estabelece a primeira camada e vê como fica quando está totalmente seco e, em seguida, se você precisa entrar, uma segunda camada irá igualar ainda mais. Mas também eu gosto do olhar estridente um pouco novamente. Cada pincelada conta a história de como esta peça foi feita como ser capaz de ver a redondeza deste golpe. Você sabe que meu pincel foi por aqui e é um pouco íntimo, ovo de Páscoa deixar para trás sobre o seu trabalho. Você também vê como eu desenhei aquelas linhas de lápis realmente escuras e até mesmo essa mistura super aquosa daquela cor de flash de luz cobriu muito bem. Eu vou dizer uma das coisas boas sobre fazer o fundo último é se você precisa corrigir qualquer uma das formas, você pode simplesmente cortar e pintar sobre eles. Esta cor de fundo parece muito ínner-bond, um código de papel agradecido para mim. Veja como parece. Vocês sabem que eu amo roxo, amarelos e castanhos para fazer as coisas estourar e eu estou realmente gostando da azeitona é a cor de fundo lá. Uma pergunta para você. O gouache acrílico lida de forma diferente do tradicional? Sim. Boa pergunta. Eu vou dizer gouache acrílico quando você mistura pela primeira vez ele se sente um pouco mais liso do que guache regular e eu acho que o gouache acrílico, uma vez que tem aquele aglutinante acrílico nele, algumas das cores podem ser mais streakier. Por exemplo, este gouache acrílico, este vermelho coral tem um pouco de branco nele e isso torna muito agradável e opaco e faz com que ele cubra muito bem. Mas se eu puxar para cima algumas das outras cores que não têm tanto branco em que tipo, isso é rosa. Acho que isso é mais do que um casaco e você pode ver que eu ainda tenho algumas riscas lá dentro. Gouache regular fará isso também algumas cores são mais risadas do que outras, mas eu acho que eu notei isso mais com gouache acrílico. Mas, às vezes, algumas das cores vão me surpreender e eles vão acabar secando melhor do que eles desceram. Quanto a fazer detalhes finos com gouache mais grosso, você precisará ir mais devagar e você só terá que adicionar mais tinta ao seu pincel uma e outra vez. Rebecca Green é uma ilustradora que usa gouache de acrila, e ela usa o mais grosso que eu já vi alguém usá-lo. Quase parece que ela não mistura com água, e de alguma forma ela recebe detalhes muito, muito finos lá. Acho que é como ir devagar e ter certeza de que você tem tinta suficiente. Então também se vocês já assistiram Helen Dardik pintar, ela é a rainha de misturar o perfeito, ele só parece que seu pincel nunca fica sem tinta, e é perfeitamente opaco. A coisa boa sobre isso é que há esta mistura de meio chão onde você pode obter as coisas para ser totalmente opaco, mas também fazê-lo mover realmente fluidamente de seu pincel. Vou trazer as latas antigas de novo. Este vermelho é totalmente opaco, mas eu era capaz de fazer as letras, encontrando que realmente agradável no meio mistura. Se você estivesse usando aquarela, você faria o fundo primeiro ou último? Boa pergunta. Provavelmente por último, porque com aquarela, eu costumo ser mais expressivo. Eu gosto de ser capaz de apenas deixar cair um markdown ou fazer uma pequena explosão ou um pequeno movimento no pulso. Há um pouco mais de coisas inesperadas acontecendo e então eu não posso sempre planejar onde esse fundo precisa estar. Desde aquarela não é opaco e não deixa você camada como gouache faz, eu provavelmente gostaria de ter certeza de que eu estou deixando todo o branco do papel para onde qualquer um dos meus trabalhos de arte seria e, em seguida, ir depois e tentar fazê-lo. Estou feliz que eu fiz este teste AB porque se eu tivesse que colocar dinheiro para baixo em qual cor teria parecido melhor, eu realmente pensei que este verde enevoado seria um elogio melhor para isso. Mas eu posso ver que é apenas muito perto daquela cor da flor e é como aqui, o flash aparece um rosa e aqui parece mais com a cor laranja e drabby chamativo que é. Se eu não tivesse feito este teste, eu teria pensado com certeza que esta cor seria a melhor dos dois e, na minha opinião, eu sou atraído por isso muito mais. Além disso, eu queria dizer que tentamos separar plano versus improvisação, molhado em molhado contra molhado em seco, mas você pode combiná-los da maneira que quiser. Quando eu olho para estes, eu penso que eu tendem a gostar molhado sobre molhado para os elementos que não precisam ser tão precisos. Essas formas, você só sabe que são folhas porque vemos flores com ela, e assim nossos cérebros não precisam que elas sejam tão perfeitas. Eu poderia entrar lá e fazer molhado sobre as folhas e fazê-las parecer realmente pintantes. Mas talvez nas flores, eu vou fazer mais crocante molhado em detalhes secos. Eu sei que eu não fiz um bom caso para isso aqui com esta flor, mas isso geralmente me faz sentir melhor e ter mais controle. Estamos isolando essas coisas, mas elas não precisam viver isoladas. Você pode decidir que eu quero fazer algum planejamento, mas eu quero deixar algum espaço para improviso para a folhagem ou eu quero improvisar as cores ou qualquer que seja o caso. Mas já que estamos aqui, vamos fazer a casca de fita importante. Este deve ser um momento muito satisfatório para você. Toda a razão pela qual alguém se torna um artista é pelas cascas de fita. Você pode reutilizar esta fita. Às vezes, especialmente se eu estiver apenas praticando coisas, eu vou tirar isso, desenrolar o máximo que puder, e então eu vou colocar na minha mesa. Então, pelo menos me dá algumas peças para usar mais tarde, então não vou desperdiçar tudo. Lá vamos nós. Acabamos gastando cerca de uma hora pintando isso, mas você tem dois resultados diferentes, especialmente nas flores aqui em cima e você começa a experimentar essas coisas diferentes e aprender sobre si mesmo. Eu diria que já sei mais minhas preferências de pintar muito. Se eu tivesse que basear isso fora disso, então eu diria que o molhado no molhado funcionou melhor para mim. Eu gosto da mistura de cores, enquanto aqui, eu estou recebendo aquele tom bem claro verdadeiro. Eu também não amo a maneira que o verde, a cor dele uma vez que foi lavado para fora tanto e tudo mais. Mas este pequeno teste que fiz aqui em baixo, onde eu fiz o molhado molhado, eu tenho algumas misturas realmente interessantes. Talvez seja algo que eu possa pensar no futuro. Quando eu estava colocando as folhas verdes pela primeira vez, talvez eu devesse ter adicionado um pouco de azeitona aquosa para obter uma mistura mais interessante que vai viver lá embaixo. [ inaudível]. Oops. Vocês ainda estão aí? Onde está todo mundo? Oi caras. Lá está ele. Dylan, isso foi incrível. Mal posso esperar para você ir e ver todas as conversas adoráveis. - Não. Muito rápido. Acho que já temos muitos superfãs do Dylan M, mas onde eles devem segui-lo se já não estão? Em primeiro lugar, é definitivamente no Skillshare. Se gostaste de pintar estes cachos de guache, posso dar-te uma espreitadela. Na minha próxima aula de Skillshare em que estou trabalhando agora, vamos pintar bores de guache para serem colocados em peças de vidro como esta. Se você estiver interessado nisso, me seguindo no Skillshare, você vai ouvir quando essa aula estiver ao vivo antes de qualquer outro lugar. Além disso, Instagram é o meu lugar favorito para manter contato com vocês no dia-a-dia. Foi aí que conheci muitos de vocês e podem seguir-me pelo Dylan M, e eu tenho um boletim informativo. Se você vai para o meu site, que é um blog de artesanato muito sobra, há um lugar para se inscrever para o meu boletim informativo e que é um boletim trimestral. O da primavera acabou de sair para que você não tenha notícias de mim do verão, mas essa é uma boa maneira de obter o resumo completo do Dylan de vez em quando. Fantástico. Eles podem encontrar esse link para o seu site no Skillshare? Sim. É só bydylanm.com. No Skillshare e no Instagram, tudo está interligado e tudo isso. Alguém me perguntou sobre a hashtag. Eu acho que estávamos fazendo SK ao vivo ou SK ao vivo com Dylan; qualquer uma dessas coisas, vá verificar. Mas não se esqueça de verificar as outras pessoas que estavam pintando e ver se alguém sente que talvez eles são um espírito semelhante porque você nunca sabe quando seu amigo criativo está lá fora. Muito obrigado a vocês, muito, muito. Realmente aprecio isso e obrigado a Skillshare por se preocupar tanto com sua comunidade. Vocês, eles se viraram e começaram a fazer esses eventos ao vivo assim, como planejar, marketing, levantar. Nós realmente apreciamos vocês estarem lá para nós durante esse momento estranho e louco e sabendo que estamos todos juntos, ainda assim. Legal. Tchau, todo mundo. O Quiero.