Natureza morta é legal! Arte contemporânea e tradicional em guache Acryla

1. Guache Acryla: Eu acho, bem, quero dizer, pelo menos para mim, a idéia de uma vida morta usada para evocar imagens de aulas de arte do ensino médio e tentando desenhar garrafas de vinho que sempre parecem tortas e fracas. Claro, a vida ainda pode ser isso. Mas é realmente uma tela como qualquer outra coisa e se torna o que você faz dela. Meu nome é Dylan Mierzwinski, um artista e ilustrador que vive em Phoenix, Arizona. Quero que pinte duas naturezas-mortas comigo. Um em um método tradicional que nos ajuda a entender fundamentos como o valor na mistura de cores, construindo uma pintura em etapas. Depois, outro em estilo contemporâneo, onde pegamos todos esses fundamentos e os cruzamos com nossa própria expressão e preferências. O melhor dos dois mundos. Juntos, vamos nos inspirar e falar sobre materiais. Mostrarei a lavagem acrílica que usaremos e explicarei por que é incrível. Vamos cobrir fundamentos de cores, e então vamos trabalhar em ambos os estudos de pintura. No final desta aula, você não só terá duas peças de arte completa, mas espero que você esteja ansioso para encontrar sua próxima referência e obter pintura porque é muito bom olhar para uma imagem e saber exatamente onde você vai começar com sua página em branco. Ei, para dias em que você está apenas procurando por algo leve, um pequeno projeto para puxá-lo, eu também forneci uma pintura bônus por números ainda vida. Venha pintar comigo. Deixe-me mostrar-lhe porque é que as naturezas são legais e uma grande parada ao longo de sua jornada criativa. 2. Recursos e projetos do curso: Nesta lição, vamos cobrir o projeto de classe, bem como os recursos de classe fornecidos e como acessá-los. Nós também vamos conversar sobre um projeto de bônus divertido que eu incluí. Para o seu projeto de aula, você vai pintar comigo para criar duas pinturas de vida morta de uma foto de referência. A primeira será uma representação tradicional da foto de referência, que nos levará a par com esboços, interpretação de valores, mistura de cores a partir de uma paleta limitada e construção da pintura em camadas. A segunda natureza-morta será uma interpretação contemporânea da nossa foto de referência, pegaremos a informação crucial que aprendemos ao pintar o assunto no estilo tradicional e usá-lo para criar uma impressionante e auto-expressiva peça contemporânea. Mesmo que a pintura tradicionalmente não seja seu objetivo final, aprendendo o método tradicional, você tem uma maneira confiável de interpretar imagens e recriá-las em sua página. Também ajuda você a conhecer seu assunto. Embora a versão contemporânea possa ser a que você mais gosta, ela depende da estrutura e fundamentos do tradicional para realmente levá-lo para casa. Eu acho que o que estou tentando dizer é que eu realmente espero que você faça ambos os quadros comigo para realmente colher os benefícios deste curso. Eu forneci alguns recursos de classe para ajudá-lo com o seu projeto. Sempre que uma classe do Skillshare menciona recursos da classe, eles estão falando sobre os anexos que incluíram neste projeto de classe e na guia de recursos, no lado direito. Se você estiver em um dispositivo móvel, o aplicativo fornecerá um link que diz: “Toque aqui para acessar os detalhes do projeto da classe e os recursos da classe”. Como você pode esperar, ele leva você a uma página do navegador com os recursos prontos para serem acessados. Aqui estão os recursos que incluí nesta aula para ajudá-los. Em primeiro lugar, forneci duas versões de uma foto de referência, uma em cores, a outra em tons de cinza com a grade transversal para marcar os pontos centrais. Será mais impactante para você seguir junto com as referências que estou usando, mas se você gostaria de escolher outra coisa ou está procurando algo para pintar depois de terminarmos nossas tigelas de cerejas, eu forneci um link para uma galeria de outras imagens de referência que eu acho que faria pinturas realmente adoráveis. Além disso, se você está querendo criar uma verdadeira vida morta e pintar a partir da observação, eu forneci alguns artigos com dicas para composição e adereços, bem como instruções para fazer um plano de imagem para ajudar a enquadrar sua cena. Vamos abordar os materiais na próxima aula, mas também há uma lista detalhada de materiais incluída nos recursos da turma. Eu tenho ligado a alguns dos produtos, onde faz sentido e FYI, esses não são links afiliados, apenas hiperlinks antigos simples que levam você a uma página na Internet. Em algumas lições, vamos conversar com inspiração, então listei os artistas que mencionei nos recursos da turma para facilitar a descoberta. Por último, eu incluí um projeto de bônus divertido na forma de uma pintura por número ainda vida contemporânea. Artistas criam por todos os tipos de razões, e assim, enquanto o projeto principal da classe realmente nos ajuda a construir nossas habilidades técnicas e estilísticas, eu queria fornecer um projeto bônus para os cansados, queimados ou cansados criativos entre nós. Este modelo fornecerá áreas marcadas para pintar com cores especificadas, juntamente com instruções guiadas para permitir que você crie uma vida morta em uma tarde preguiçosa. O projeto de pintura por número tem sua própria aula de vídeo no final da aula. Na próxima lição, abordaremos materiais. 3. MATERIAIS: Nesta lição, vamos cobrir todos os materiais necessários e opcionais para completar suas naturezas-mortas, não se esqueça que uma lista detalhada é fornecida com os recursos da classe, como mostrado na última lição. Primeiro é a estrela do show, Acryla Gouache. Agora, Acryla Gouache vai ter sua própria lição detalhada depois disso. Mas basicamente, Acryla Gouache é uma pintura fosca plana e opaca que torna os sonhos realidade, Acryla Gouache pode não tornar os sonhos realidade. As cores necessárias para concluir cada projeto nesta classe estão listadas na lista de materiais de recursos de classe. Se você já possui uma tinta acrílica regular e quer entrar, você será absolutamente capaz de acompanhar e criar belas pinturas. A principal razão pela qual eu uso Acryla Gouache sobre acrílicos regulares é por causa de suas qualidades ilustrativas. A planicidade da tinta torna muito mais fácil de digitalizar e manipular em um espaço digital, e eu adoro o quão poderosamente pigmentada e opaca a tinta é. Mas como eu disse, você é bem-vindo para acompanhar o que você tem. Em seguida, precisamos de uma superfície para pintar. Na verdade, vou trabalhar no meu caderno de esboços, é um jornal de mídia mista da série Strathmore 500. Há duas razões para eu estar trabalhando no meu caderno de esboços vez de folhas separadas de papel ou tela. Em primeiro lugar, concentra a aula nos processos e técnicas de pintura em si. Em segundo lugar, pintar na câmera enquanto tentava demonstrar e ensinar é muito intimidante, e meu caderno de esboços tornou-se um lugar muito seguro para eu aparecer. No entanto, se você não quiser pintar em um caderno de esboços, aqui estão algumas opções. Se você quiser trabalhar no papel, uma marca amigável orçamento que eu amo é Canson XL Watercolor papel. Eu gosto de comprar em almofadas e fita fora da minha área de pintura com fita de pintor ou cortar as peças para baixo ao tamanho. Se você está procurando por um bom trabalho de qualidade artista, eu recomendo obter um bloco Arches Hot Press Watercolor. O papel Arches é feito de algodão em oposição à celulose de Canson, e é avaliado por artistas finos em todo o mundo, o preço reflete isso. A imprensa quente refere-se à suavidade do papel, que é o mais próximo do meu caderno de esboços e do papel Canson, embora você seja absolutamente bem-vindo para usar uma prensa fria mais texturizada. O bloco de palavras significa que o papel é colado para baixo na lateral, de modo que não é necessário clipes ou fita adesiva para evitar que ele se enrole. Você pode remover uma folha completa do bloco deslizando uma pasta de osso ou ponta de pincel magro na abertura na parte inferior e deslizando cuidadosamente ao redor do perímetro. Se você quiser trabalhar em telas ou tábuas de madeira, vá em frente. Eu recomendo obter um já preparado com gesso, essencialmente uma tinta branca especializada e diluída que prima sua superfície de pintura. Eu também recomendo começar pequeno se esta é a sua primeira vez, para manter o projeto gerenciável. Em seguida, vamos precisar de alguns pincéis. Eu não quero que você fique muito preso em obter os pincéis exatos que eu tenho, mas mais ainda recebendo pincéis que você gosta que realizam as mesmas coisas que o meu faz. Eis o que quero dizer. Tenho três categorias de pincéis, pincéis para preencher grandes áreas de espaço, pincéis para redefinir formas e adicionar traços expressivos e pincéis para detalhes. Para preencher grandes áreas de espaço, gosto de uma escova redonda maior ou uma escova plana. Para refinar formas e adicionar traços expressivos, adoro um pincel redondo menor e médio, um pincel de filbert, que tem estas bordas arredondadas e um pincel plano. Para detalhes mais finos, eu gosto de escovas redondas menores, bem como um pincel forro, que tem cerdas longas que mantêm um monte de tinta mas dispensá-lo uniformemente como você deslizar pela página. Os pincéis exatos que estou usando estão listados na lista de materiais nos recursos da classe. Agora uma outra coisa que honestamente me levou um longo tempo para pegar em é que pincéis e tamanhos de pincel não são padrão. Um pincel redondo tamanho três em uma marca talvez um tamanho completamente diferente de um pincel redondo tamanho três de outra marca. Para isso, é útil prestar atenção às medidas fornecidas, especialmente se você estiver comprando online. Além disso, alguns pincéis têm alças longas e alguns têm curtos, e às vezes os tamanhos da mesma marca entre os tamanhos das alças podem mudar. Um tamanho de alça longa três rodada pode ser menor do que um tamanho de alça curta três rodada da mesma marca. Por quê? Obviamente, os fabricantes de escova estão jogando um jogo muito longo tentando nos enlouquecer, e está funcionando. Como é tudo loucura, saiba que não há nenhum pincel certo ou melhor, compre o que puder pagar, experimente e recalibre. Uma última coisa sobre punho longo e pincéis de alça curta. Com pincéis longos, você pode mover sua mão mais para cima na alça do pincel, permitindo que seus traços se tornem mais soltos e expressivos. Considerando que uma alça curta requer uma aderência mais controlada e, portanto, um curso mais controlado. Durante e após a pintura, não deixe seus pincéis sentados em frascos de água, pois isso pode quebrá-los prematuramente. Quando terminar de pintar, enxágue prontamente as escovas com água morna e sabão suave, se necessário, e seque o excesso de água com uma toalha de papel ou toalha. Precisaremos então de uma superfície para misturar nossas tintas. Alguns que eu recomendo são um prato antigo ou um prato que você pode dedicar totalmente a fins de arte, ou uma bandeja de esmalte ou uma paleta de vidro ou mesmo papel de paleta descartável revestido de plástico, que é definitivamente o menos ambientalmente amigável do pacote, então definitivamente algo importante a ter em mente. Precisaremos de uma embarcação para reter água, bem como de uma toalha de papel ou de uma toalha de pintura dedicada. Você pode olhar para as fotos de referência em seu computador ou imprimi-las, mas de qualquer forma você quer tê-las à mão para se referir. Algumas outras ferramentas que não são necessárias, mas podem expandir suas opções são lápis de cor para usar sob esboço, Eu gosto desses lápis de cor Prismacolor Col-Erase porque eles são apagáveis, mas eu recomendo usar sua própria borracha como os que estão nos lápis muitas vezes deixam um resíduo rosa para trás. Você pode usar um lápis regular para isso, ou mesmo apenas um pequeno pincel e tinta. Mas os lápis de cor apagáveis permitem que você desenhe com o tom ou paleta de cores em mente e não deixe pó de grafite tão óbvio para trás quando você pinta sobre ele como com um lápis normal. No final, porém, o que você escolher será 98% coberto por outra tinta, então é por isso que este é um material opcional. Você notará que eu forneço a foto de referência em cores, bem como em tons de cinza com guias. Isso torna muito mais fácil ver os valores subjacentes em uma peça, bem como torna a composição mais fácil de desenhar em um papel. Se você já tem e usa o Photoshop, esta é uma ótima ferramenta para dessaturar suas imagens, ou seja , torná-las preto e branco, bem como quaisquer outras manipulações que facilitem o trabalho. Se você não tiver o Photoshop, até mesmo um aplicativo de edição de fotos no telefone é uma ótima opção para criar uma versão em tons de cinza da foto. Seja qual for o aplicativo que você estiver usando, você deseja procurar um controle deslizante de dessaturação e deslizá-lo todo o caminho para a esquerda para drenar que hew para fora. Felizmente, eu já cuidei de nossa referência tigela de cereja, mas se você tiver um desejo de pintar além desta classe, que eu espero que você faça, esta pode ser uma maneira realmente útil para tornar suas fotos de referência mais informativas. Se você está apenas tomando esta aula para se divertir, em seguida, olhar para uma roda de cores on-line será totalmente suficiente. Mas à medida que comecei a pintar mais, tem sido muito útil ter uma referência como esta na mão, na verdade vamos falar sobre isso mais na lição de cores que está chegando. Você pode querer uma régua para desenhar diretrizes em seu papel, embora eu tenha tendência a olhar para ele. Você também pode querer um frasco de pulverização para manter sua tinta molhada em sua paleta enquanto trabalha por longos períodos de tempo. Uma pequena faca de paleta, enquanto mais útil com tintas acrílicas verdadeiras pode ajudar teste de mistura de cores para não atolar suas cerdas de pincel. Isso é listado como opcional, porém, porque a quantidade de Acryla Gouache que é espremido em qualquer momento não é suficiente para esfaquear sem transformá-lo em uma camada fina que rapidamente seca. Mas como eu disse, tem sido muito útil para mim gostar de misturar cores com teste. Se você está olhando para fazer a sua pintura o mais econômico possível, eu recomendaria comprar estes recipientes com tampa que permitem que você colher um pouco de tinta em, fechar o topo e mantê-lo fresco para pintar além de uma sessão. Por último, se você estiver trabalhando em um caderno de esboços como eu, você vai querer alguns clipes de fichário para manter as páginas pressionadas. Se você estiver trabalhando em folhas de papel separadas ou quiser criar uma borda em torno de sua pintura, alguma fita de pintor cuidará de você. Na próxima lição, começaremos a nos inspirar e começaremos a molhar nossos apetites de vida morta. 4. Inspiração de natureza morta: Nesta lição, vamos abordar o que a vida ainda é e pode ser e alguns artistas pelos quais me inspiro. Bem, pelo menos para mim, a idéia de uma vida morta usada para evocar imagens de aulas de arte do ensino médio e tentar desenhar garrafas de vinho que sempre pareciam tortas e fracas e seguras, ainda a vida pode ser isso. Mas é realmente uma tela como qualquer outra coisa e se torna o que você faz dela. Em sua essência, ainda a vida é a pintura de objetos inanimados, exceto que plantas e flores são permitidas e aceitas. Eu amo naturezas-mortas agora porque eles contam uma história cortando um pequeno momento de vida que poderia ter sido negligenciado de outra forma. Eles também não trazem consigo a sobrecarga de representar personagens ou grandes paisagens. Por último, a minha parte favorita, estão a implorar para aumentares o teu giro. Quer fazer um pedaço tradicional de uma cadeira velha e uma xícara de café? Faça isso. Quer nivelar totalmente uma cena clássica de frutas e cobri-la em formas e cores ousadas? Faça isso. É um assunto muito empolgante, informativo e amplo e por isso acho que é uma boa ideia dedicar algum tempo para ver o que outros artistas criaram para ver o que se destaca para você. Aqui estão alguns artistas tradicionais e contemporâneos que me inspiram se você quiser um ponto de partida. Começando com obras tradicionais, vamos começar com Charles Ethan Porter, um pintor americano que viveu de 1847 a 1923. Estudou arte e foi um dos primeiros afro-americanos a exibir na National Academy of Design em Nova York. Seus pedaços de frutas são de especial nota porque eles eram atípicos em sua exclusão de vidro, prataria, porcelana e outros utensílios de mesa muitas vezes vistos na vida morta. Ele deixou a beleza natural do assunto ser a estrela. Quando olho para o trabalho de Porter, sinto-me inspirado por contraste ousado, destaques pensativos, traços sutis e realistas, e composição incansável e intrigante. Em seguida, gostaria de falar sobre Rachel Ruysch, uma pintora holandesa que viveu de 1664 a 1750. Seus trabalhos foram apreciados por sua representação dimensional, natural e precisa de uma variedade de personalidades florais, todas renderizadas em cores brilhantes contra fundos escuros temperamentais. Quando olho para o trabalho de Ruysch, sinto-me inspirado pelo drama justaposto com pétalas sem peso e luz dançante. Eu também aprecio suas composições diretas, permitindo que o buquê imponente fique alto no centro da tela. Em seguida, vamos falar sobre Henri Matisse, o pintor francês que viveu de 1869 a 1954. Enquanto ainda pintura vida não é tudo Matisse é conhecido por, há certamente alguns dos meus trabalhos favoritos do pintor. Eu gosto que a vida morta de Matisse retrata assunto achatado, muitas vezes animado com cor inesperada ou padrão aplicado a eles. Tenho certeza que os estudiosos de arte discordariam, mas para mim a vida morta de Matisse limita a ilustrativa ponte entre a arte e uma visão lúdica, mensagem ou história. Mudando para hoje, uma artista que eu amo seguir no Instagram é Heather Ihn Martin. Ela pinta cenas e objetos cotidianos em guache e óleo e os transforma em arte. Acho que o que mais me inspira em seu trabalho é que as referências e cenas de que ela está pintando nunca pareceram tão excitantes ou interessantes para mim. Então ela pinta-as e elas são lindas e interessantes. Isso me lembra que, às vezes, apenas renderizar qualquer coisa velha chata em nossas mãos é mais do que suficiente. Ela é generosa com seu processo e tem um Patreon onde ela compartilha demonstrações de pintura e perguntas e respostas. Encontre seu @heatherihnart e em heatherihnart.com. próximo passo é Ekaterina Popova, outro artista cujo trabalho eu gosto de ver no Instagram. Ela trabalha em óleos e se concentra muito em interiores, o que considero parte da categoria de vida ainda mais ampla. Seu trabalho é vibrante e ousado, as pinceladas são confiantes e eu amo como ela define uma vibração e humor definidos com suas paletas de cores. Ela não é apenas uma pintora habilidosa e inspiradora, mas também oferece apoio em aulas para colegas artistas e empresários. Encontre-a em Katerinaspopova e ekaterinapopova.art. Outra artista que sigo é Sarah Ingraham. suas naturezas mortas têm aquela qualidade ilustrativa que a de Matisse faz, mas são um pouco mais limpas e parecem arte popular para mim. Ela tem um talento para florais e trazer rosa e azul para a vida. Você pode encontrar o @sarahingraham dela. Esta é apenas a ponta do iceberg com criações mortas. Mas eu acho que começa a demonstrar o quão amplamente essa arte pode variar. Então, faça um tour de arte virtual e faça suas rodas girarem à medida que avançamos com nosso projeto. A próxima lição vamos falar sobre como trabalhar a partir de fotos de referência. 5. Trabalhando a partir de fotos de referência: Nesta lição, vamos cobrir a foto de referência que usaremos, como procurar suas próprias referências, o que procurar e como manipular suas fotos para ajudar na pintura. Para a minha demonstração das técnicas tradicionais e contemporâneas, vamos trabalhar a partir desta imagem de cereja de Gaelle Marcel em Unsplash. Você é absolutamente bem-vindo para criar uma verdadeira vida morta e pintar de observação. Eu forneci algumas informações úteis nos recursos da turma, se é nisso que você está interessado. Mas se você está apenas começando, usando uma imagem de referência, ou mesmo tirando uma foto de uma vida morta que você configurou, tira a pressão para descobrir tudo em uma só vez sentado, ou para capturar a luz em um determinado tempo. Se esta imagem não te surpreender, ou se estás à procura de algo para conquistar depois de terminarmos as nossas tigelas de cereja, montei uma galeria no Unsplash e liguei-lhe nos recursos da classe. Você também pode encontrar suas próprias imagens de referência. Mas se você fizer isso, certifique-se de não acessar apenas Google ou o Pinterest e encontrar qualquer imagem antiga. Cada imagem que encontrar online tem direitos ligados a ela, e você não quer roubar de outras pessoas. Unsplash é um recurso incrível para usar porque qualquer imagem que você encontrar lá é livre para uso pessoal ou profissional. Quando você está olhando para fotos de referência, aqui estão algumas coisas para procurar. O primeiro é começar simples. Um único objeto ou ponto focal pode parecer chato em uma foto, mas quando se trata de pintura, especialmente começar, manter as coisas simples mantém a sobrecarga baixa, dando-lhe uma chance melhor de realmente trabalhar, completando, e aprendendo com o projeto. Pistgyback fora da primeira dica. O próximo é manter o verdadeiro imóvel de sua referência e evitar figuras ou paisagens complexas. Não para sempre, só para acompanhar esta classe e demonstração. Minha terceira dica é procurar fotos com uma ampla, interessante ou emocionante gama de valores. Se tudo estiver temperamental e escuro, ou soprado e branco, ou em tom semelhante, será mais difícil criar uma imagem que se encaixe e e leve casa a forma e a atmosfera de sua vida morta. Quando você olha para uma imagem, tente identificar onde estão as partes mais claras, onde estão as partes mais escuras, e se o tom varia do escuro à luz, seu dourado. Por último, especialmente para a nossa vida morta contemporânea, procure uma foto de referência que lhe dê oportunidades de mostrar a sua personalidade. Isso pode acontecer através do assunto, como coquetéis bonitos, cobertores aconchegantes, ou brinquedos retro. Mas também pode acontecer através de superfícies, pratos, latas, paredes, espinhos de livros, todos são superfícies para que possamos adicionar nosso spin através da impressão, e padrão, cor e detalhes. Por exemplo, eu acho que seria realmente engraçado para criar uma representação mais realista de uma cena de livro clássico como uma tomada tradicional, mas todos os espinhos têm diferentes títulos absurdos, como Cat Astronauts for Dummies, e Os Segredos dos Tacos Altamente Eficazes. Para sua informação, estou apenas fornecendo essas dicas para aqueles de vocês que devem sair do molde e não querem seguir junto com o que estou fazendo, que é totalmente bom, e para suas aventuras além desta classe. Mas se você está apenas começando, eu realmente recomendo apenas ficar comigo e seguindo junto com a tigela de cerejas. A última coisa que quero discutir em termos de fotos de referência é fazê-las funcionar para você. Como você sabe, eu forneci a imagem da cereja em duas versões, uma cor cheia e uma escala de cinza com marcas centrais. Como você vai ouvir várias vezes, o valor é uma informação muito importante para extrair de uma foto. Quando seu primeiro treinamento seus olhos para ver, pode ser difícil diferenciar esses valores de sua tonalidade. Fazer a escala de cinza da imagem tira as informações confusas, para que possamos realmente ver esses valores. As marcações centrais, como você verá, tornarão o processo de esboço muito menos esmagador. Se você já tem e usa o Photoshop, levando suas referências e adicionando uma camada de ajuste de saturação de matiz e guias, pode realmente aprimorar o processo de tradução de sua referência para sua página. Se você não tiver o Photoshop, enviar a foto para o seu telefone e usar um aplicativo de edição de fotos permitirá que você veja a foto em escala de cinza. Meu aplicativo de edição de fotos preferido é o Lightroom, mas um sólido e gratuito para experimentar é o Snapseed do Google. Em seguida, vamos falar sobre guache acrílico. 6. Visão geral do guache acrílico: Nesta lição, vamos abordar o que é o gouache de Acryla, como usá-lo e como armazená-lo. Holbein Acryla Gouache é uma marca específica de guache acrílico que é o que realmente estamos falando aqui. É uma tinta acrílica vibrante, ou seja, depois de secar, não pode ser reanimada com água, mas ao contrário da tinta acrílica comum, o guache acrílico é opaco e a textura seca é plana, fosca e um pouco aveludada. Como ilustrador, eu realmente aprecio isso porque eu posso pintar vibrantemente mantendo meu trabalho plano e fosco e totalmente digitalizável. guache regular é mais parecido com aquarela na medida em que as camadas de tinta seca podem ser reanimadas uma vez que entra em contato com a água. Embora o guache regular seja em camadas até um ponto, guache acrílico é praticamente ilimitado em sua capacidade de camadas. Se você gostaria de aprender mais sobre guache acrílico no contexto de guache regular e até mesmo aquarela, eu recomendo conferir minha aula, Conhecendo sua pintura, que eu tenho ligado a você nas notas abaixo. Um tubo de guache acrílico lista o nome da cor na frente, bem como algumas informações sobre a tonalidade, valor e croma ou saturação da cor. Não se preocupe, estes termos farão mais sentido na próxima lição. A parte de trás do tubo também fornece os pigmentos dentro da tinta e classifica a opacidade da cor. As cores com uma classificação de baixa estrela são menos opacas e um pouco mais nítidas em uma única camada, enquanto as classificações de estrelas altas são muito opacas. Para usar gouache acrílico, você vai querer misturar a tinta com água para criar a consistência desejada. Você pode usar água de guache para baixo para criar uma aparência lavada texturizada ou você pode mantê-la espessa e opaca em todas as etapas entre elas. Nem todos os pigmentos são os mesmos, então algumas cores serão naturalmente mais pegajosas do que outras, mas camadas em cima de uma camada previamente seca pode ajudar com isso. Se você entrar em uma área de tinta molhada com mais tinta, você pode misturar as cores juntas. Isto é conhecido como molhado sobre molhado. Se você entrar em uma área de tinta seca com mais tinta, você pode criar camadas afiadas de luz e escuridão variáveis. Isso é conhecido como molhado sobre seco. Você vai ter uma melhor sensação de guache acrílico enquanto nos movemos através das demonstrações. Se você planeja usar tinta acrílica regular, tenha em mente que a textura e o efeito podem não ser exatamente os mesmos demonstrados, mas você ainda será capaz de praticar os fundamentos que estão sendo ensinados com sucesso. Se você está planejando usar um guache regular, certifique-se de que suas camadas estão extra secas antes de colocar camadas no topo. Uma vez que o gouache acrílico cura todo o caminho, a tinta permanece no tubo até chegar a hora de pintar. Tente apenas espremer pequenos pedaços de cada vez para evitar que seque muito rapidamente e seja desperdiçado. Se você estiver misturando cores personalizadas e vai pintar além de uma sessão, você pode tentar usar uma paleta de ficar molhada ou colocar a tinta em recipientes com chumbo para mantê-la fresca. Gosto de manter meu tubo separado pela temperatura de cor, sobre a qual vamos falar na próxima lição, com neutros sendo em sua própria seção para fácil descoberta. Em seguida, vamos falar sobre cor. 7. Cor!: Nesta lição, vamos abordar noções básicas de cores, temperatura de cor, relações de cores, mistura de cores e cores de swatching. Vamos começar falando sobre as cores primárias: azul, vermelho e amarelo. Agora, estas são cores puras que não podem ser misturadas de outras cores. Você pode misturar praticamente qualquer matiz de cor dessas três cores. Deixe-me mostrar-lhe pintando uma roda de cores. Começarei por observar a nossa magenta vermelha ou primária, amarela e azul, neste caso, azul ultramarino. Qualquer cor que eu recebo misturando duas dessas cores é conhecida como uma cor secundária. Misturando vermelho e amarelo, fico laranja, misturando vermelho e azul, fico roxo, e misturando amarelo e azul, fico verde. Agora, se eu misturar uma cor primária com uma cor secundária vizinha, como vermelho e laranja, obtenho uma cor terciária. Neste caso, vermelho, laranja, laranja e amarelo fazem laranja amarelo, amarelo e verde faz amarelo verde, etc, à medida que nos movemos ao redor da roda de cores. O que exploramos aqui é conhecido como matiz, e é uma parte do que compõe a cor. Quando alguém diz que algo é azul ou que algo é verde, eles estão falando sobre a tonalidade da cor. Valor é a segunda parte de uma definição de cor, e refere-se à leveza ou escuridão de uma cor. Branco é o valor mais leve, e preto é o valor mais escuro. Tons de cinza compõem a escala no meio. Trabalhando com minha roda de cores aqui, se eu misturar uma cor e adicionar branco, eu sou capaz de clarear o valor dessa tonalidade, e isso é chamado de matiz. Se eu misturar uma cor e adicionar preto, eu sou capaz de escurecer no valor da tonalidade, e isso é chamado de sombra. Se simplesmente dizer azul descreve a tonalidade, dizer azul escuro descreveria o valor e a tonalidade. A última parte da definição de cor é a saturação, às vezes chamada de croma, e refere-se à intensidade da cor. Aqui podemos ver como nossa definição de cor é muito mais descritiva se trouxermos nosso exemplo azul de volta. Se eu disser azul escuro ou azul negrito escuro, podemos imaginar dois azuis diferentes em nossa cabeça. Falaremos mais sobre isso em um minuto. Mas se eu misturar a cor e adicionar cinza, eu sou capaz de tonificar a cor ou reduzir a saturação um pouco. Para iluminar o backup, você gostaria de adicionar mais pigmento puro ou matiz para trazê-lo de volta à vida. Além disso, você pode misturar uma cor com seu complemento ou oposto na roda de cores para tonificar ou misturar em neutro. Mas, novamente, vamos cobrir isso em um minuto. Outro descritor útil para a cor é sua temperatura. Isso funciona de duas maneiras. Em geral, é aceito que as cores do amarelo para o vermelho violeta são cores quentes. A outra metade da roda de cores, os verdes, os azuis e os roxos são cores legais. Pense no sol amarelo quente contra a água azul fria. Também podemos usar a temperatura para comparar duas cores semelhantes. Enquanto verde é tecnicamente uma cor legal, um verde amarelo é mais quente que um verde Kelly. Amarelo, uma cor quente pode ter amarelos frios e amarelos quentes. Agora que estamos falando sobre isso, podemos voltar às primárias que puxamos para criar nossa roda de cores. Uma coisa a notar é que o ultramarino é um azul muito quente. Quando os azuis quentes são misturados com amarelos quentes ou frios, eles criam muito quentes e às vezes um pouco dessaturados de uma azeitona verde, rosa e folha verde. Enquanto o azul é certamente uma cor primária, nem todos os pigmentos azuis são criados iguais. Se eu trouxer ciano primário, um azul mais frio e misturar isso com o meu amarelo. O verde, que temos é muito mais tonificado, mais frio e criar tons muito mais brilhantes de turquesa e verde brilhante que ultramarino simplesmente não consegue conquistar. Se você realmente quer ser capaz de misturar todas as cores, especialmente toda a sua gama de verdes, será útil ter tanto um azul quente quanto um frio. Se eu tivesse que escolher um, eu poderia realmente ficar azul legal porque eu acho que você teria uma chance melhor de aquecer um azul frio do que refrescar um azul quente. Você segue? Quando trabalhamos em nosso estudo tradicional, vamos usar uma paleta mínima de titânio branco, umber queimado, ultramarino, magenta primária e amarelo primário. A razão para isso é ultramarino é geralmente mais adequado para pintura tradicional como os verdes e cores que mistura não são excessivamente vívidos ou intensos. No entanto, à medida que você avança na sua jornada de pintura, você pode assumir referências que têm cores mais vivas. Nesse caso, será útil para você ter essa compreensão se preferir misturar a partir de uma paleta limitada. Quando chega a hora de combinar cores para fazer uma paleta de cores, existem certas relações de cores que cantam em harmonia. Um que você já pode estar familiarizado com, é monocromático ou aderindo a uma única tonalidade e variando a saturação e o valor. Outro comum é análogo, o que significa usar cores próximas umas das outras. Cores complementares são aquelas que se sentam em frente umas às outras na roda de cores. Estas paletas são agradáveis por seus contrastes que trazem para uma peça. partir daí, as harmonias ficam um pouco mais complexas. Eu tenho esta roda de cores aqui e na parte de trás ele realmente tem uma referência rápida legal para criar paletas com essas relações. Se eu colocar o girador em uma cor, eu posso seguir as setas para ver quais cores eu posso emparelhar com a tonalidade principal para criar uma paleta coesa. Mas aqui está uma das minhas maneiras mais usadas e práticas favoritas usar a roda de cores e essas relações de cores durante a pintura. Quando você mistura duas cores de cortesia juntas, você faz um neutro. Essas cores funcionam como um cabo de guerra afetando a saturação dos outros. Por exemplo, muitas vezes os verdes saem dos tubos muito vívidos e realmente precisam ser atenuados. Agora, antes falamos sobre usar uma mistura de cinza para suavizar uma cor. Mas eu quero mostrar a diferença entre misturar uma cor gouache com cinza e misturar essa mesma cor com seu complemento. Vamos usar verde, como eu misturá-lo com uma mistura uniforme de preto e branco ou cinza, você pode ver a cor torna-se mais opaca e certamente menos saturada. É um pouco mais aborrecido, mas também saiu com quase um filme para ele. Este é o efeito do guache branco, mesmo como parte de uma mistura cinza sendo adicionada a uma cor. É uma bela mistura, mas às vezes você quer domar a saturação de uma cor sem torná-la leitosa. É aqui que os elogios entram. Através da roda de cores é quente, vermelho ousado. Vou adicionar apenas um pouco de tinta escarlate a este verde. Se eu estivesse aderindo às primárias, eu precisaria de um pouco amarelo e magenta para fazer um vermelho mais quente para compensar o verde. Observe como ele imediatamente tonifica o verde sem clarear a tinta ou torná-la mais opaca. Esse é o poder dos elogios e realmente ajuda a reduzir uma cor um entalhe e intensidade. Agora quero mostrar o processo para tentar misturar uma cor que você vê. Esta amostra de cor aqui está mostrando uma das minhas cores guache acrílico favoritas azeitona. Se eu ficar sem azeitona, eu não teria que temer porque o que eu sei sobre teoria das cores, aposto que posso misturá-la. Primeiro vamos começar escolhendo a tonalidade mais óbvia, que neste caso é amarelo. Se a tonalidade principal fosse uma cor secundária como laranja, verde ou roxo, eu misturaria isso e então começaria por aí. Mas como isso é um primário, posso espremer um pouco de amarelo na minha paleta e começar. Vou fazer uma amostra à medida que vou para que possamos ver a evolução da cor. Em seguida, vamos comparar esta cor com a nossa referência e ver o que notamos. A primeira coisa que vejo é a temperatura da cor. O amarelo que eu tenho é muito mais legal do que a minha azeitona e eu sei que eu posso aquecer isso adicionando um pouco de magenta. Uma vez que uma mistura uniforme dos dois faria laranja, eu vou ficar um pouco mais leve na magenta só para matizar. Agora, quando comparo as cores, posso ver que a cor é mais quente, mas ainda não está bem. Parece laranja demais. O que devo fazer se quiser diminuir a intensidade de uma cor? Eu olho para o seu elogio, que é azul. Vou adicionar um pouco de azul. A tonalidade está começando a parecer muito boa, mas agora o valor não está certo. Eu vou ajustar isso adicionando um toque de branco e se eu adicionar muito de uma cor, eu posso equilibrá-lo adicionando nos pigmentos que estão faltando. Eu sou capaz de chegar muito perto aqui. Claro, se a cor que você está tentando misturar é muito mais escura ou mais clara do que a cor, então você vai precisar trazer esses neutros para obter o valor da mistura correto. Antes de entrarmos na demo tradicional, tenho duas dicas para o teu guache. A primeira é fazer amostras de cores. Pode ser tão simples como colocar algumas manchas em um pedaço de papel e rotular as cores, mas eu recomendo fazer amostras separadas que você pode embaralhar e agrupar juntos, especialmente porque a cor da tampa no tubo é muitas vezes não uma representação precisa da cor real da tinta. Eu uso grandes folhas de papel aquarela Canson XL e uso fita de pintor para criar uma grade. Pinto as amostras e as janelas, deixo secar, retiro a fita e corto-as. Faço uma nota rápida da cor na parte de trás e estou pronto para ir. Você vai ver como vamos usá-los no estudo contemporâneo. Finalmente, se você acha que vai pintar regularmente no futuro, e eu realmente espero que você vai. Eu recomendo muito, altamente fazer um gráfico de mistura de cores. É uma referência para você poder ver rapidamente como todas as suas tintas se misturam, permitindo-lhes realmente ir longe. Eu compartilho o processo de como fazer uma na minha aula, conhecendo sua pintura especificamente na lição 4, ela está ligada como uma nota nesta lição. Isso foi muita informação, mas espero que eu tenha sido capaz de lhe dar conhecimento realmente prático em torno da mistura de cores e cores. Na próxima lição, vamos rever o estudo tradicional. 8. Visão geral de estudo tradicional: Nesta lição, vamos rever o processo para o estudo tradicional. Em nosso estudo tradicional, nosso objetivo é recriar nossa foto de referência utilizando observação, mistura de cores de uma paleta limitada e camadas de tinta. Eu já disse isso antes no curso, mas mesmo que pintar tradicionalmente não seja seu objetivo final, praticar essa habilidade realmente nos ajuda a pegar todas as informações pertinentes de uma foto de referência e manejá-la intencionalmente. Aqui está a ordem em que vamos construir a nossa pintura. Primeiro, vamos escolher uma cor para usar para cobrir nossa página. Esta cor ajuda a diminuir imediatamente o branco brilhante da página e nos dá um meio termo para construir em valores escuros e claros. Este solo tonal pode definir um clima para a pintura, e muitas vezes esta cor subjacente irá brilhar através dos pedaços da peça acabada, adicionando profundidade e interesse. Depois que a camada de fundo secar, faremos um esboço de contorno usando guias centrais para facilitar o processo. Em seguida, usaremos umber queimado para começar a bloquear em valores mais escuros usando nossa foto de referência em escala de cinza para ajudar. Depois que nossos valores escuros são adicionados, é hora de adicionar os destaques mais leves com branco de titânio. Com a conclusão desta etapa, nossa sub-pintura e esqueleto para a pintura está pronto. O próximo passo é começar a aplicar blocos de cores. Vamos misturar cores da nossa paleta limitada, obtendo-as o mais próximo possível da foto de referência. partir daí, o nome do jogo é colocar em camadas a tinta para corrigir os valores e completar a imagem. Nós vamos terminá-lo usando nossos pequenos pincéis para adicionar detalhes de acabamento, e nós vamos dar cinco nós mesmos porque nós nem sequer sabíamos que poderíamos pintar desta maneira, mas nós totalmente acabamos de fazer. Na próxima lição, vamos tirar a tinta e trabalhar no nosso estudo tradicional. 9. T1: Solo Tonal: Tudo bem. Estamos prontos para entrar no nosso estudo tradicional. Tenho as duas referências impressas aqui. Eu tenho a cor cheia e eu também tenho a escala de cinza que tem os guias centrais sobre ele. Eu tenho minha paleta de cores limitada aqui em cima: titânio branco, umber queimado, e ultramarino, amarelo primário, e magenta primária. Eu tenho uma faca de paleta, eu tenho meus pincéis aqui. Eu tenho um pouco de água pronta para ir, mistura paleta, caderno de esboços. Você pode ver que ele foi cortado com este clipe que vai ajudar a manter a página segura. Então eu também tenho a minha roda de cores, handy-dandy e pronto para ir para referência conforme necessário. Também tenho o meu governante aqui, por precaução. O legal é que, é o primeiro passo de um estudo tradicional, você não pode estragar tudo. Mesmo se você errar, ele pode ser corrigido mais tarde. Então, é bom. O primeiro passo é a pintura e sub-pintura. Nem precisamos esboçar primeiro. Nós estamos literalmente indo para cobrir toda esta folha de papel em cores para começar com o tom ou humor. Neste caso, vou escolher um neutro porque o tom esmagador desta imagem é neutralidade. Temos estes taupes, castanhos e bronzeados aqui e depois o fundo é cinzento. Então, claro, temos os pops de amarelo e vermelho profundo das cerejas. Quando você está considerando o underpainting, você quer ir com a cor que é a maioria que fala com você, ou apenas a sua idéia artística de que cor você quer ter brilhando através. O sub-quadro, como eu disse que poderíamos pintar sobre ele, mas realmente vai apenas espreitar e todos esses lugares e nos dá um bom ponto de partida para que nós não estamos tentando criar valores fora do branco. Vou tentar misturar um acinzento-castanho claro. Vou começar com a deixa mais próxima, que é o meu umber queimado. Vou espremer um pouco disso. Agora eu já posso ver com meus olhos que essa cor vai ser muito escura, e então eu provavelmente vou clarear com um pouco de branco. Nem sempre me ilumino com branco. Às vezes eu ilumino com amarelo ou uma cor diferente, mas neste caso sabemos que o valor disso precisa surgir muito. Vamos apenas pegar um dos pincéis que é maior e ótimo para cobrir uma grande quantidade de área. Gosto de usar meu tamanho 10 ou tamanho 16 redondo. Neste caso, acho que vou ficar muito grande. Às vezes, quando ainda estou recebendo uma cor, descobrindo qual será a cor, eu uso minha faca de paleta só para que eu não fique com as cerdas todas desgastadas. Vou pegar um pouco de marrom e raspá-lo aqui. Eu posso ver, é obviamente muito escuro, está quase perto do valor que precisa ser para todas essas áreas mais escuras, então eu vou apenas misturar um pouco de branco e ver que cor chegamos lá. Isso está mais bonito. Isso está olhando mais perto dos tons mais quentes do pano aqui em baixo. Não é tão legal quanto o fundo aqui em cima, mas eu acho que este marrom médio vai ser um bom começo. Se eu quiser ver como é esfriar com um pouco de azul, vamos dar uma palmada, eu posso misturar isso. Acho que não vou precisar, mas nunca se sabe. Isso pode ter sido demais. Ele fez acinzentado embora bem. Você vê no início que o azul parecia tão forte, e então eu adicionei um pouco de branco e agora temos um tom muito mais próximo do fundo. Cabe a mim em qual eu quero usar. Eu acho que o que eu vou fazer é apenas fazer uma mistura aquosa de tudo isso e apenas colocá-lo na página. Esta camada vai ser mais fina porque podemos sempre construir mais tinta mas é difícil voltar a esta primeira fase, quando é a primeira camada de tinta que aparece no papel. Gosto que seja aguado. No caso de eu querer segurar essa textura, eu tenho a opção de, e então se eu não gostar, eu posso passar por cima com outro casaco. Você pode ver que meus traços são um pouco selvagens. Eu realmente gosto de criar uma sensação de movimento com a subpintura. Não quero que seja perfeito para cima e para baixo. Não há nada de errado com isso. É apenas uma preferência pessoal do que você gosta e do que você quer. Estou usando água para manter a tinta se movendo pela página para que nenhuma dessas bordas fique muito difícil antes que eu possa obter tinta sobre ela. Vamos apenas marcar de volta o brilho do branco porque quando olhamos para o preto e branco, você pode ver que os valores mais leves são todos os destaques das cerejas. Esses são os nossos pontos mais brilhantes. Tudo o resto é meio tom e mais escuro do que isso. Nós realmente estamos apenas dando uma vantagem para nós mesmos pintando o papel para que não seja tão brilhante. Você sempre pode adicionar aqueles brancos brilhantes de volta, mas faz um monte de trabalho pesado para nós. É isso. Esse é o passo 1. Vamos dizer que você começou e você pintou uma página inteira e perceber que você queria ter um tom legal e você realmente quer que ele seja azul, você pode apenas misturar outra cor, esperar que isso seque, e então fazer Outro casaco. Mas eu quero que isso seque todo o caminho antes de chegarmos ao próximo passo, que será esboçar em cima. Então vou deixá-la secar, fazer a sua coisa. 10. T2: Esboço de contorno: Minha primeira camada, minha sub-pintura, que irá fornecer um pouco de calor, então nos dá mais de um valor médio para começar, é totalmente seca, seca ao toque. Se ainda estivesse molhado, especialmente porque usamos tanta água para espalhar isso, mesmo que estivesse um pouco úmido, quando formos fazer a próxima parte, poderia sangrar essas cores. É por isso que queremos que seque todo o caminho. Agora vamos fazer um esboço. Vou usar esta versão em preto e branco que tem a barra central. Normalmente, quando eu esboçar, eu usaria como eu falei no vídeo materiais, estes Prismacolor colorir lápis de cor e eu iria usá-lo com uma borracha diferente do que este. Mas como eu listei estes como um material opcional, eu não quero usá-los. Quero mostrar-te o que podes fazer só com a tinta. Há algumas maneiras de escolher as cores. Às vezes. Vou escolher uma cor proeminente, como fizemos para a pintura. Talvez até mesmo usando umber queimado porque esse é um tom que vai com a pintura e ele vai ser principalmente coberto. Isso é o que precisamos lembrar. Esta cor vai ser principalmente encoberta. Mas a palavra importante é principalmente e haverá alguns lugares a menos que você seja diligente e realmente queira pintar sobre eles. Mas é uma coisa boa. Há alguns lugares onde isto pode brilhar. Queremos ser um pouco atenciosos. Eu não quero escolher uma cor que vai ser berrante com isso. Eu não gostaria de escolher talvez um verde limão muito vibrante porque essa cor realmente não significa nada para esta imagem e se ele brilha através, pode ser mais distrativo. Considerando que se eu tivesse um pouco de umber queimado ou mesmo um vermelho ou um rosa que brilhasse através dele aumentaria. Só mostraria o processo do artista. Dito isso, vou usar minha magenta primária e um pincel magro para fazer meu esboço. A razão pela qual eu escolhi magenta é apenas por causa do calor das cerejas e se brilhar através, eu acho que eu vou ficar bem com um pouco de magenta pop-up. Eu só vou colocar um pouco na minha paleta. Não vou pegar meu pincel mais pequeno. Eu tenho esses dois pequenos pincéis redondos. Um é um tamanho 2 e o outro é um tamanho 6. Mas a minha mais pequena, é que estas cerdas vão ficar sem tinta e água tão rapidamente e vai ser frustrante para mim e eu posso obter uma boa gorjeta com esta maior e tem um pouco mais de quilometragem nele. Volte para o meu centro uma coisa e uma coisa que eu quero fazer com um lápis, seja um [inaudível] ou não, você pode apenas fazer isso com um lápis normal, é que eu quero desenhar onde essas linhas centrais estão e eu não quero apenas como desenhá-los muito fortemente, porque então aqueles vão mostrar, mas eu quero pelo menos saber. Você pode usar uma régua se quiser, mas se você não tiver uma, eu vou colocar meus dedos em ambos os lados e tentar movê-los na mesma velocidade em direção ao centro, e então onde eles se encontram é o meu ponto central. Nem sempre é preciso, mas é bom o suficiente para mim. Vou apenas traçar fantasmas para que eu possa descobrir onde é esse ponto central e agora isso realmente vai me ajudar a orientar onde está esta pintura. Eu só vou traçar levemente fantasmas essas linhas. Agora com a minha tinta rosa e o meu pincel magro, vou transferir algumas das informações desta página para esta. Vamos usar essas linhas centrais para nos ajudar a descobrir exatamente qual é a nossa escala. Vou começar com a tigela. Eu vou olhar para o centro e eu vou descer e eu vou ver onde ele cruza essas linhas e eu posso ver isso. Vejamos, aqui está a meio caminho, quarto. É como um oitavo deste espaço, eu vou como um oitavo e fazer uma marca. É onde aquela tigela vai passar por ali e depois temos a segunda vantagem. Em seguida, a tigela vai curvar por baixo desta linha. Veja como a tigela começa a curvar por baixo. Sei que não vou muito alto. Então aqui onde ele cruza ao longo desta linha, eu posso ver que ele passou do ponto intermediário aqui, então eu vou para ir um pouco mais longe do que metade do caminho, fazer uma marca lá e isso vai me dar um bom começo para descobrir a forma desta tigela. Você pode ver que eu estou solto, então eu não estou tentando ser muito precioso aqui. Também não estou a tentar esboçar. Nós realmente queremos que nossas linhas sejam mínimas aqui e não confusas. Estou aqui onde estes se alinham nessa linha central e estou tentando determinar o quanto mais eu preciso descer para aquela curva da tigela. [ inaudível] e, em seguida, a tigela se curva. Sem ter que saber como desenhar estes ou saber sobre perspectiva, somos capazes de obter a escala destes para baixo muito facilmente, que é realmente bom. É por isso que eu gosto muito desse método. Agora, as barras transversais, é onde uma dessas cerejas está, então eu vou colocar isso lá. Não preciso desenhar tudo. É qualquer coisa que eu possa precisar de ajuda. Descendo a barra central, temos essas cerejas em primeiro plano, e eu tenho uma dobra no tecido que esconde as cerejas. Isso é bastante proeminente. Eu vou colocar isso lá dentro. Parece que sobe assim. Agora podemos começar a usar todos os pontos de referência que temos além das barras centrais para nos ajudar a colocar as coisas. Por exemplo, esta cereja aqui, o lado direito passa pelo lado esquerdo desta tigela, aqui está a tigela. Isso significa que o lado direito da cereja vai pousar em algum lugar por aqui. É assim que você pode ver que o desenho é realmente apenas sobre ver e prestar atenção às informações que você já tem. Esta cereja, eu sei que esta curva não vai muito longe neste e apenas pequenos pontos-chave que podemos usar. A outra coisa é que eu tenho esta borda desta dobra no pano e eu só quero chegar onde isso vai ser. Temos estas cerejas em primeiro plano. Se você notar meus esboços mais longos que minha área de trabalho, a proporção não é a mesma. Mas tudo bem, porque eu tenho todo esse espaço vazio aqui, o que significa que eu não vou perder nenhum detalhe importante. Mesmo que este espaço seja estendido mais longe do que o meu, não vai mudar a integridade do layout. Eu sei que eu vou ter algumas cerejas aqui em primeiro plano e então eu vou apenas trabalhar para adicionar essas. Este é um bom exemplo, eu fui rápido demais. Veja como os fundos destes estão quase alinhados. Você pode ver na foto de referência que esta aqui está realmente um pouco acima do fundo e isso é um erro no meu que eu vi, eu estava confiando no que eu sei da imagem em vez de olhar para ela. Mas, novamente, esta foto de referência é muito indulgente e por isso mesmo erros como esse estão bem. Eu também só quero pegar há esses dois pequenos fofinhos no fundo e como eles estão no fundo, olhar para o tamanho desta cereja versus esta aqui, ver como é um pouco menor. Só quero prestar atenção nisso e não torná-lo tão grande quanto os outros. Então ele tem um amigo aqui. Acho que a última coisa que quero é ter um pouco cheio, você vê a borda daquele guardanapo de pano ou toalha de mesa lá? Então eu só quero ter a minha linha do horizonte. Quero ter a vantagem disto. É um pouco difícil de ver porque a profundidade de foco na foto está embaçada. É muito superficial e podemos adivinhar, mas não quero que seja perfeitamente reto. Eu gosto do movimento que este pano está fornecendo e então eu vou apenas tentar e seguir aquelas formas que eu vejo lá atrás, que parece que ele mergulha e depois volta para cá. Isso não foi tão difícil que você pode ver que esboçar não precisa ser essa coisa muito difícil ou intimidante e você nem precisa “Saber desenhar” para fazer isso. Você pode apenas usar as informações que estamos recebendo apenas das barras transversais centrais e ter a mesma coisa na nossa para começar a transferir a informação para a sua página. 11. T3: Adicionando valores escuros: Terminamos nosso retrato falado. O esboço ainda não secou totalmente. Eu posso ver que há algumas partes mais grossas e aquosas da tinta, mas isso não vai me impedir para o próximo passo. O que vamos fazer a seguir é começar a olhar para os valores desta foto e começar a tentar adicionar algumas das áreas mais escuras. O primeiro passo que demos quando pintamos esta coisa toda de marrom foi tentar suavizar a peça inteira porque não vai ser tão vibrante quanto a página. Levámo-lo para um meio termo. Ainda é muito leve, então eu nem chamaria isso de tom médio. Este é um tom médio claro. Mas pelo menos diminuímos um pouco, mas agora queremos começar a realçar esses valores. Vou usar o meu umber queimado e o meu grande pincel redondo. Eu acho que para o passo principal eu fiz o meu pincel redondo tamanho 16, eu estou usando meu um pouco menor, mas ainda grande, meu tamanho redondo 10 agora. Eu só vou continuar com o umber queimado e começar a adicionar esses valores mais escuros que eu vejo. Como vejo aqui atrás. Eu não estou preocupado em pintar sobre aquela cereja porque se nós estamos apenas olhando para os valores, você pode ver que a cereja realmente se mistura de volta com aquela sombra lá atrás. Na verdade, vai se tornar parte desses valores. Tem alguma sombra e dobrando aqui, definitivamente em volta do copo. Sei que não gostava de ouvir isto quando estava a começar, mas tenta confiar nos teus instintos, tenta confiar no que os teus olhos estão a ver aqui, em vez do que pensas que sabes sobre a cena. Eu estou nesta área escura aqui, e já apenas adicionando alguns valores mais escuros, nós somos capazes de começar a adicionar em alguma dimensão. Aqui embaixo, veja como esse valor é mais escuro do que o tecido ao lado dele, vai pegar essa informação e replicá-la aqui embaixo. É uma mudança de valor bastante perceptível nas tigelas aqui em baixo. É um bom começo, mas o que preciso acrescentar são essas cerejas, as cerejas são, na verdade, o assunto mais escuro do papel. Eu só vou adicionar. Agora temos um passo mais escuro do nosso tom médio, mas eu realmente quero dar um passo ainda mais escuro do que isso agora para realmente fazer essas cerejas pop. Eu posso apenas usar umber queimado mais espesso menos água para baixo para torná-lo mais escuro sozinho, que é normalmente o que eu faço independentemente do esquema de cores, ou eu uso umber queimado ou umber queimado e ultramarino para bloquear nas áreas escuras. Mas neste caso, uma vez que essas cerejas, sabemos que eles têm uma tonalidade vermelha para eles, eu vou realmente usar um pouco deste magenta que eu já espremi na minha paleta para fazer um vermelho escuro grosso para começar a bloquear nestes formas de cereja mais escuras. Eu vou ser um pouco mais cuidadoso com isso porque este valor mais escuro realmente é dedicado na imagem para as cerejas e então eu não quero misturá-lo muito com as sombras agora. Quero ver essa separação entre eles. Você pode começar a ver como já estamos cobrindo aquele desenho rosa para o esboço. Mesmo que isso seja como uma grande cerejas maciças, eu ainda estou tentando esculpir onde eu possa ver formas claras delas para que não seja apenas uma grande pilha de vermelho escuro e marrom. Eu vou realmente regar para baixo, voltar e adicionar alguns daqueles marrons que nos ajudam a ver o formulário. Um pouco da minha magenta se misturou com o umber queimado e tudo bem. Bem, quando você cozinha, se você cozinhar algo em uma panela, há todos esses pequenos pedaços pretos e castanhos no fundo da panela e eles parecem apenas envoltos em bagunça. Mas isso é realmente a magia do que você está cozinhando, é onde todo o sabor está e então você quer todos aqueles pedaços pretos e castanhos. Isso é o que eu penso como a sub-pintura, o esboço e essas pequenas marcas tonais que estavam fazendo, esses são todos pequenos pedaços de sabor que vão brilhar no final enquanto nós construímos. Você se sente muito bem sobre esses valores, eu vou adicionar um toque de azul para escurecer tudo isso um pouco. Eu só quero que essas cerejas sejam muito mais escuras. Com isso, acho que estamos prontos para passar para o próximo passo. Vou deixar isto secar todo o caminho. Mais uma vez, precisamos que este esteja completamente seco antes de passarmos para o próximo passo. 12. T4: Adicionando destaques: Agora que temos alguns tons médios, temos alguns tons mais escuros, queremos entrar e adicionar onde estão os destaques mais brilhantes. Para esta imagem onde as luzes mais brilhantes estão, então as coisas mais próximas do branco são esses reflexos realmente afiados sobre as cerejas, essas são as mais brilhantes. Nós também temos um pequeno reflexo branco realmente brilhante sobre as tigelas bem aqui, e então há um valor mais leve indo ao redor da borda das tigelas, e então a luz também pega em algumas dessas partes do tecido. Eu só vou pegar meu branco de titânio puro e vou mantê-lo bem grosso para isso. Eu só vou passar e bater, colocar aqueles valores mais brancos lá dentro. Você já pode ver que é assim que os valores são poderosos. Eles soam, pelo menos para mim, só soa como chato, como qualquer coisa, esse tipo de coisa. Mas então, quando você realmente começa a praticar e utilizá-lo, você vê como, oh, isso é o que faz uma imagem parecer completa, é que os valores parecem corretos. É realmente emocionante entrar aqui e adicionar esses destaques. Como você pode ver, a imagem começa a clicar no lugar, mesmo que nós realmente não temos trabalhado na cor ainda. Você pode ver que eu realmente não estou muito preocupado com precisão ou belas pinceladas, eu só quero obter a informação aqui para que eu possa construir em cima dela. Há apenas o destaque de magreza descendo pela borda desta dobra que a separa do fundo. Você pode ver que eu fui muito, eu exagerei muito isso, mas nós vamos ser capazes de cobrir isso, mas eu pelo menos quero ter certeza que eu tenho isso lá dentro. Em seguida, há um pouco de destaque acontecendo aqui e estes não são, como você pode ver, como este valor não é tão brilhante quanto o branco mais brilhante, mas é mais leve. Para mim, eu só estou tentando deixar notas para mim para que eu possa saber o que estou construindo nesta pintura. Acho que é isso. Vou deixar esses destaques secarem, e depois passaremos para a próxima parte. 13. T5: Blocos de cores Pt 1: Tudo o que fizemos até agora é o que considero a sub-pintura. Um pouco disso vai brilhar, mas tudo isso que fizemos foi criar uma estrutura realmente agradável para pintarmos em cima de continuar a renderizar nossa pintura. O próximo passo é começarmos a adicionar blocos de cores. Vou voltar para a minha referência completa de cores aqui. Com o primeiro passo da cor é, eu penso nisso mais como corrigindo. Não precisamos pregá-lo, mas queremos pelo menos corrigi-lo do que é aqui. Algumas das coisas que vejo são o pano de fundo aqui em cima. Quero que seja um pouco mais fixe do que aqui em baixo para imitar o que estou a ver aqui com este fundo mais fresco. Eu vou querer adicionar em um tom mais uniforme marrom e bronzeado para começar a preencher isso. Isto não vai ser tão leve como é aqui. As cerejas, quero começar a refiná-las um pouco. Eu quero adicionar suas hastes e, em seguida, claro, o amarelo na tigela. Vamos começar com esta área de fundo, que fomos capazes de misturar mais cedo um pouco com a nossa faca de paleta. Vou precisar de um pouco mais de umber aqui. Provavelmente é demais. Assim como antes, vou usar minha faca de paleta, só porque não quero ter um monte de tinta preso nas cerdas enquanto trabalho. Eu sei que eu vou ser capaz de usar a tinta rapidamente para colocá-la na página, então vai ficar tudo bem se ele está espalhado para fora de ser misturado. Esfregue um pouco deste umber queimado e um pouco de branco. Essa é a mistura que fizemos antes para o fundo. Tenho aquela cor cremosa de mocha. Mas, para o fundo, precisamos que esfrie um pouco. Só um pouco de ultramarino. Eu também posso ver que eu vou precisar de mais branco porque minha cor que eu misturei é muito escuro. Transcreva o resto do branco lá dentro. Eu também vou pegar apenas aquele azul dabble. Acho que estamos nos aproximando da temperatura, mas está muito escuro. Você pode ver que é mais escuro do que até mesmo o nosso tom. As facas de paleta realmente funcionam melhor com tinta acrílica completa ou óleos. Mas é agradável e eu gosto que você pode ver a cor se tornar misturada. Tem sido muito bom para a minha própria educação. Muito mais branco. Isso está muito bonito. Segure isso. Ainda um pouco quente, pode ver isso? Você nunca tem que misturar cores exatamente, se você quer ser um pintor realmente tradicional e realista, então isso é ótimo. Mas para isso, estamos tentando nos aproximar porque estamos tentando entender as cores que estão sendo misturadas e como elas funcionam aqui. Isso é mais perto. Ainda está um pouco mais quente do que a foto. Mas eu realmente gosto dessa cor. Essa é a outra coisa. Estamos tentando chegar perto, mas também usar seu próprio cérebro e seu próprio gosto para decidir se você gosta. Não é bom se você misturar uma cor exatamente como mostra na pintura, mas você está na referência, mas você odeia essa cor. Então qual é o ponto? Também vai ficar um pouco mais branco aqui. Ótima. Lindo. Então ainda usando meu pincel tamanho 10 apenas porque eu estou preenchendo esta grande área de fundo. Neste ponto, agora que estamos avançando a partir da sub-pintura, eu iria realmente começar a dimensionar para baixo para um tamanho 6 rodada ou até mesmo começar a usar talvez meu filbert ou meu pincel plano. Mas esta área vai ser fácil de preencher com este tamanho grande 10. Então, vou continuar a usá-la. Minha tinta é realmente grossa agora, isso é tudo tinta porque estávamos usando o pincel paleta. Vou em frente e começar a introduzir água. Comece a corrigir aqui. Ainda quero aquele movimento que comecei a introduzir. Também estou bem com alguns desses tons brilhando. Se olharmos para a imagem, você pode ver que o fundo é mais claro nesta área do meio, e então fica um pouco mais escuro para os lados. Se eu quiser desvanecer isso, vou colocar um pouco de água no meu pincel, e enquanto ele ainda está molhado, entre aqui e mexa com ele. Agora ele combina mais bem indo daquele escuro, escuro, mais frio cinza para o topo mais quente no meio. Cada camada que fazemos agora vamos começar a ser um pouco mais cuidadosos com nossos pincéis, tentando refinar formas onde pudermos. Eu não preciso definir totalmente essas cerejas agora, mas enquanto eu estou aqui, eu posso pelo menos ter cuidado e começar esse processo. Como podem ver, já estamos pintando muito do rosa que trouxemos com o nosso esboço. Esse é um bom exemplo de como o espírito dele ainda brilhará, mas na maior parte, ele será coberto. Se você quer que ele seja totalmente coberto como eu sinto, você pode ir lá e pintar sobre todos os lugares que ele está saindo. Se está usando um caderno de rascunhos como eu e quer pintar sob o clipe, vamos tirá-lo por um segundo. Pinte essa área e depois coloque-a de volta. Uma vez que esta é uma grande área de espaços em branco que equilibra nossa pintura, eu realmente estou deixando a textura ter um momento aqui em cima porque não vai ser muito mais acontecendo aqui em cima. Impressão digital ali. Está tudo bem. O que eu realmente amo sobre este processo e trabalhar com essas tintas, é que nove em cada 10 é realmente bom, e você pode corrigir qualquer erro que você acha que cometeu. Basta colocar uma camada e há muitos acidentes felizes ao longo do caminho. Eu vou deixar o fundo por agora e eu vou começar enquanto meu umber queimado ainda está aqui na minha paleta, eu vou começar a adicionar isso para o tecido. Esta cor, apenas o umber queimado sozinho, não é cremosa o suficiente. Realmente não representa o que está sendo mostrado aqui, então adicionado um pouco de branco e que vai ajudar para os tons mais claros. Eu vou para essas áreas mais leves, neste ponto, eu vou cobrir esses caules de cereja porque nós podemos pintá-los. Uma vez que este é gouache, a cor mais clara poderia cobrir algumas dessas áreas mais escuras. Onde eu tenho esses valores aqui, eu vou deixar esses valores mais escuros permanecerem. Eu não vou pintar por cima dele. Veja como isso é mais leve aqui. Eu vou pegar uma mistura muito mais aquosa e apenas levemente entrar aqui porque eu não quero cobrir tudo isso, se é aí que o destaque está. Eu só vou polir com água. Uma cor mais cremosa mostra aqui também ao longo desta borda onde eu coloquei esse destaque. Você pode ver como eu sou capaz de usar as camadas antes para me guiar, como se fosse útil. Quando olho para aqui e vejo que há tons mais claros, e depois olho para trás para a minha pintura e vejo que coloquei uma faixa de branco lá, eu sou tipo, ok, eu sou orientado, eu estou no lugar certo na minha pintura. É quase como deixar migalhas de pão para seguir ao longo do caminho. Eu só misturo o umber queimado com algumas das sobras de cinza que tínhamos do topo. É bom usar cores que já estão no seu paladar para ajudar a juntar tudo. Agora eu tenho uma cor muito leve, mais fria e cremosa que ainda combina com o marrom, mas isso vai me ajudar a determinar alguns desses pontos mais claros. Nós começamos a usar uma tinta que já estava em nossas pelotas, então uma coisa mutuamente benéfica aqui. Vou rever estes pontos mais claros nesta cor mais fria. Você é bem-vindo para tentar e obter cada dobra que está aparecendo aqui neste guardanapo. Mas para mim, eu só quero obter o general, eu quero que parte da geometria dele seja correta, algumas das perspectivas. Apenas criando este pequeno swoosh bem aqui, eu sou capaz de comunicar aquele pano um pouco, e é muito mais escuro aqui. Voltarei aqui com a cor mais escura. Quero deixar só esta faixa de branco. Vamos apenas ir e voltar fazendo luzes e escuras. Temos algumas luzes aqui. Esta área vai ser mais escura e nós temos algumas áreas mais escuras aqui atrás, mas eu vou deixar essas áreas secarem. Vou começar a trabalhar na tigela amarela. Para misturar o amarelo, obviamente sabemos que vai ter algum amarelo nele, então vamos começar por aí. Na verdade, antes que essa cor mais clara seque, eu quero cobrir este caule porque nós vamos pintá-lo novamente, mas eu não quero que ele seja tão grosso e eu não quero que essa grande linha rosa seja muito distrativa. Vamos começar a cortar perto desta linha rosa também. Você pode ver como bem esse esboço é coberto. Não é muito difícil de fazer. Agora eu terminei com esse pincel maior. Preciso de ir mais pequeno. 14. T5: Blocos de cores Pt 2: Tenho o meu fiel tamanho redondo 6 aqui. Vamos começar com a faca de paleta de novo. Este é o amarelo que estamos começando e a primeira coisa que eu noto é a temperatura. Este amarelo é muito legal para o amarelo e a referência. Eu vou ir em frente e aquecer isso com a minha magenta. Vamos começar com um pouco de mergulho, modo que definitivamente aqueceu. Estamos chegando perto, mas agora é muito vibrante, esta é uma laranja muito vibrante. É quando podemos usar a magia da nossa roda de cores. Se minha cor é muito laranja, então eu posso adicionar seu elogio para empurrar aquela laranja para trás. Se eu atravessar, vejo que o elogio é azul. Eu só vou adicionar um pouco de azul e ver o que isso faz para nós. Posso precisar de um pouco mais de tinta do que estou misturando aqui. Você pode ver que ainda temos laranja, mas o tom baixou um pouco, não é tão vibrante. Se há algum truque que eu possa te dar, é como quando você pode ver que uma cor está errada, se você pode identificar essa cor, então você pode adicionar seu elogio para ajudar a diminuí-la. Chegando mais perto, é como se precisasse de outro toque de magenta. A coisa legal com estes é que se você errar, se você acha que precisa de mais magenta e então você é como, oh, isso não é o que ele precisa, você pode adicionar mais uso a ele e continuar corrigi-lo. Você não vai fazer lama se continuar corrigindo. Queria saber se precisamos de um pouco de branco para iluminá-lo. Você vê como eu prefiro espremer tinta várias vezes do que espremer um monte no início e então tudo seca? Vamos dar uma olhada em onde estamos nesta cor. O branco de titânio é muito forte, então pode ter sido demais. Estamos chegando perto, mas parece bom. Agora, eu pelo menos sei a composição desta cor. É principalmente amarelo, mas tem tanto magenta quanto azul para ajudar a suavizar e tem um pouco de branco nele também. Eu vou ir em frente e misturar o resto deste amarelo e eu vou ir em frente e misturar de verdade a cor que eu vou usar. Isso novamente pode ser muito vibrante, um pouco mais vermelho. Essa magenta é tão poderosa, eu sempre pego mais magenta do que preciso. Novamente, se muito vermelho está aparecendo aqui, muito vermelho, laranja. Nós vamos para aqui, o elogio para isso é verde, que sabemos como fazer verde, isso é azul e amarelo, então isso significa que eu vou precisar de um pouco mais azul adicionado e eu preciso colocar mais amarelo nele. É assim que esse processo funciona, é apenas para frente e para trás e usando a teoria das cores para descobrir o que você precisa fazer para misturar a cor correta. Acho que com um pouco de amarelo, vamos estar perto o suficiente, mesmo que não seja exato. Eu tenho um agradável quente, amarelo cheio que é suavizado um pouco, não muito vibrante e isso vai ser ótimo. Esta cor mais escura que eu estou recebendo aqui que eu estou misturando vai realmente ser muito agradável para estes tons mais escuros. Vou deixá-la, vou parar de usar minha faca de paleta, e vá em frente e limpe-a e vou começar a usar meu pincel. Vou levar um pouco disso aqui e adicionar um pouco branco para que eu possa ter as duas misturas. Eu vou começar a pintar e eu vou pintar sobre esse valor mais escuro e você pode ver o que eu quero dizer com estrutura. Vê como esse valor mais sombrio está brilhando e nos ajudando a manter a forma mesmo pintando sobre ela com aquele amarelo? Muito legal. Agora, vou entrar na minha cor mais escura que misturamos, vou começar a adicionar isso. Porque posso ver que fica mais escuro à medida que vamos para o lado aqui. Você não precisa começar a se preocupar com os valores imediatamente, nós poderíamos ter apenas pintado em toda aquela cor clara e então entrado. Mas se você notar que enquanto você está pintando e você é capaz de inserir os valores que você precisa, então isso é bom. Eu passei por cima do meu ponto alto onde esta segunda tigela está. Eu só vou usar a borda do meu pincel para raspar de volta para que eu não esqueça que ele está lá. Estou pensando que isso está ficando muito perto no tom, eu sei que ainda preciso consertar aqui. Eu vou adicionar um pouco de branco para minha mistura cinza aqui em baixo e eu vou rever isso novamente porque eu acho que realmente vai ajudar o valor se isso aparecer um pouco mais leve. Mais uma vez, vou ter cuidado com minhas cerejas e saber que cada vez que entrar aqui, posso refiná-las um pouco mais. Tenho um pouco de amarelo demais preso na minha escova. Eu não limpei bem o suficiente, então eu estou vendo uma pequena mudança de cor aqui que eu não quero. Eu só vou adicionar um pouco mais de azul, este branco. Este fundo mais leve contra onde estão estas cerejas escuras vai ajudá-las a estourar mais, que é o que queremos. Não temos muita coisa acontecendo nesta vida morta, as cerejas. Estas cerejas brincalhão são as estrelas do show e então nós realmente queremos ter certeza que eles podem ser a estrela. Uma maneira de fazer isso é jogar com o contraste para ter certeza de que eles são realmente nítidos. Eu estava tentando evitar poças e quaisquer traços que pareçam muito retos ou muito uniformes. Você pode ver cada passo mais leve que eu vou, isso faz essas cerejas estourar mais. Meu instinto está me dizendo que estou perigosamente perto de um território sobrecarregado, então isso é uma grande melhoria de antes. Nós, pelo menos, temos uma boa mudança de valor que aconteceu, então isso vai ajudar. Mas eu preciso passar para outras partes para que eu desenvolva a pintura como um todo. Deixe-me ir em frente e consertar esta área aqui embaixo. Estamos usando umber queimado, dá um pouco de vermelho. Na verdade, fica muito escuro por aqui. Eu tento realmente misturar as coisas sem preto se eu puder, mas eu estou apenas sentindo que eu preciso ser capaz de perfurar esses valores apenas um pouquinho. Eu preciso fazer meu umber queimado um pouco escuro para algumas dessas áreas e preto é muito poderoso. Eu não preciso de muito, eu provavelmente já adicionei muito. Eu só quero bater algumas dessas áreas mais escuras com esta mistura mais escura, eu quero ter cuidado para não arruinar este destaque que eu criei. É quando começam as coisas para trás e para a frente de que falei. Trabalhamos em valores mais cedo, mas eles não terminaram. Temos que ir e voltar até que se sintam corretos com a cor que adicionei. Lembre-se quando eu falei sobre pedaços de sabor, aquela pequena lavagem que eu fiz antes que tinha um pouco de magenta nele é apenas mostrando através um pouco e é realmente bom, apenas acrescenta interesse. Não quero me preocupar muito, podemos refinar o plano de fundo. Eu realmente só quero adicionar os primeiros pedaços de cor. Vamos trabalhar nas cerejas agora. A principal coisa que eu quero fazer é apenas adicionar um pouco mais vermelho para as cerejas. Faça sua cor pop um pouco mais. Vou pegar magenta e misturá-la com aquele umber queimado de novo. Vamos fazer um vermelho cereja muito escuro. Você pode até tocar no meu preto desde que chegou aqui. Agora, eu tenho uma poderosa mistura de cores escuras e então eu quero ter cuidado. Esta próxima camada vai realmente ajudá-los a colocar essa história de valor volta no lugar porque as cerejas são supostamente a coisa mais escura e agora seu valor está se misturando aqui com alguns dos marrons, então eu realmente quero entrar e corrija sua cor. Eu quero preservar os destaques, porque as reflexões sobre as cerejas realmente foram o ponto mais brilhante da minha referência, então eu quero agarrar-me a isso. Não quero encobrir tudo isso porque queremos que a variedade de vermelhos apareça. Eu só estou usando essa cor mais escura para bloquear com certeza onde as cerejas mais escuras estão e então vamos deixar que o vermelho mostrar através de maneiras diferentes. Nós também podemos separar a massa aqui um pouco. Temos a nossa primeira camada de cor. Nós acabamos construindo camadas enquanto estávamos fazendo e corrigindo, mas pelo menos desde a última etapa, pelo menos agora sabemos como as cores principais com as quais estamos trabalhando. Sabemos que a tigela é amarela, sabemos que este tecido aqui em baixo é neutro, sabemos que as cerejas são vermelhas escuras, sabemos que o fundo é um pouco mais frio. Vou deixar isto secar e depois vamos continuar a construir sobre ele. 15. T6: Refinamento: Agora, a maioria do que resta é apenas ir e voltar e corrigir o que parece errado para nós ou o que poderia ser mais refinado. Em seguida, a última etapa será adicionar quaisquer detalhes muito finos. A melhor maneira de abordar isso, porque neste momento a pintura de todo mundo vai ser um pouco diferente e vai precisar de coisas diferentes e então o que eu me perguntei é, qual é o mais errado nisso? Quando olho para isto, qual é a coisa mais errada? Para mim, o que se destaca mais honestamente é a leveza deste tecido aqui e como essa leveza é imitada aqui e aqui. Parece um pouco plano aqui. Vou ver o que posso fazer para consertar isso e trazê-lo à vida. Vou ter um pouco deste cinza que usamos para o fundo para misturar com algum umber. Talvez eu tenha que começar a espremer um pouco mais de tinta. Quando eu misturá-lo com este cinza, parece que ele precisa esfriar um pouco, honestamente. Vou refinar. Veja essas áreas escuras onde essa sombra, eu vou refinar isso um pouco aqui. Isto parece um pouco cinzento e um pouco turvo aqui. Só queria saber se só preciso de um toque de amarelo. Amarelo demais. O que eu preciso fazer? É muito amarelo, preciso de violeta, que é um pouco azul e um pouco de magenta. Voltamos à cor do mocha, mas precisa ser mais leve. O que significa que podemos ter acalmado um pouco agora, mas isso já está melhor. Só quero tentar definir isso um pouco melhor. Isso já ajudou muito. Ao lado um do outro, você vê como cinza e lamacento o primeiro foi que eu coloquei para baixo e como este é muito mais bonito? Eu vou entrar aqui e tentar pegar aquela luz e então isso também aparece aqui. Vou rastrear isso. Vou destacar com esta cor mais clara também porque isso é mais preciso para a imagem do que aquele branco brilhante. Vai sombra aqui que eu perdi. Vou deixar isso por enquanto. Em seguida, o que eu vejo é a tigela. Agora a tigela parece muito vibrante e plana. Eu quero esse tom mais escuro e eu só vou entrar aqui imitar essa sombra. Mesmo isso ajudou tanto a não se sentir como esta forma grande e plana que estava se destacando. Agora, o que mais se destaca para mim são as hastes. Se eu olhar de perto, as hastes são realmente como um verde amarelo. Enquanto eu tenho este amarelo misturado para a tigela, eu vou torná-lo mais opaco. É muito aguado, então vou torná-lo mais opaco com apenas um toque de branco e acho que posso. Tenho uma gorjeta fina o suficiente na minha rodada de tamanho 6. Mas se você está nervoso com isso, você pode usar uma escova menor. Eu só vou adicionar estas hastes em muito bem. Agora a parte da sombra do copo ficou um pouco coberta. Eu só vou usar o dabble preto e totalmente dizimado essa cor amarela. O preto é um pigmento muito poderoso. É por isso, e especialmente quando você está começando como se fosse bom ser capaz de misturar coisas sem preto, mas às vezes você precisa dele. Vou deixar esses caules secarem porque vamos precisar revisá-los novamente para torná-los mais sólidos de qualquer maneira. Mas se eu fizer isso agora, há uma chance de eu perturbá-los e torná-los mais grossos e eu quero que eles fiquem legais e bem assim. Vou pegar um pouco do meu amarelo, um pouco do meu azul, que é claro vai fazer um verde, então podemos tirar um pouco desse verde adicionando na magenta. O que eu estou procurando é que eu vou misturar alguns tons mais escuros que me ajudem a colocar algumas dessas sombras aqui. Ainda um pouco verde demais, coloque um pouco de magenta lá dentro. Há uma sombra muito, muito, muito fina que separa as tigelas e então eu notei isso. Então esse é um pequeno detalhe que quero explicar mais tarde. Quero lembrar-me disso. Esse pouco de cor está ajudando as hastes a pegar a luz. Este caule é realmente muito e que pode nem ser um caule, que pode realmente ser apenas a coisa na toalha. É muito mais escuro, então eu provavelmente vou realmente passar por cima daquele com uma cor mais escura. Na verdade, tenho um caule que eu não pintei aqui. Sai, é muito fofo. É realmente satisfatório ter estes pequenos caules finos e frágeis ao lado desses grandes traços ousados. Como eu disse, agora é apenas um jogo de ida e volta. O que é que o meu olho vê? O que há de errado aqui que não está errado aqui? Eu acho que eu tenho que enlamear aqui. Não sei o quanto conseguirei salvar isso. Vamos ver se consigo fazer aquela cor de mocha de novo. Porque isso parece apenas um avião plano lá atrás e está fazendo essas cerejas. Veja como neste valor é muito mais leve do que as cerejas. Bem, aqui atrás é quase o mesmo que as cerejas. Isso foi um erro. Para este exercício, estamos tentando ver, é o que estamos fazendo. Estamos tentando ver corretamente. Mesmo que não amemos a peça final, o que é muito legal. Eu estou bem com isso. Mas mesmo que não gostemos, é uma maneira tão valiosa de ajudar a treinar seus olhos para saber o que eles estão olhando. Isso vai ajudar muito, eu acho. Eu vou entrar lá em torno desta cereja já que essa é a coisa que estava me tirando de fora que o valor aqui estava incorreto. Acho que isso vai ajudar muito. 16. T7: Detalhes finais: Agora, a última coisa que quero fazer para este estudo tradicional me sentir muito bem com isso, mas eu só quero fazer alguns detalhes finos. Vou tirar o meu pequeno pincel redondo. É um tamanho 2. Eu estou indo para ir junto com esta cor vermelha cereja escura que eu fiz. Eu só vou olhar para ver como se houvesse um alinhamento aqui que ajuda a separar o copo. Isso foi muito maior e mais escuro do que o que está na foto de referência, mas faz o trabalho. Eu também vou ir em frente e adicionar um pouco de valor a estes caules de cereja. Eu vou pintar quase todo o caminho sobre este aqui, porque este aqui está no escuro, aquela sombra. Além disso, talvez tenha essas cerejas, veja como minhas cerejas estão mais altas no meu desenho. Eu nem notei. Este deve estar alinhado ao topo com aquela tigela, e como se nem mesmo a minha segunda cereja estivesse lá. Eu acho que talvez isso seja parte do problema que eu estou vendo também, é que não é necessariamente uma questão de valor, é que essas cerejas estouram a composição. Ficaria melhor se estivessem aqui em baixo. Mas está tudo bem. À medida que caímos de volta na sombra aqui, obter uma pequena linha. Então nós também, uma coisa que pode ajudar, ver quanta separação há aqui. Pegamos essa pequena sombra atrás da tigela, e eu não estou pegando isso aqui. Eu estou pensando se entrar e exagerar isso ao longo da tigela vai ajudar. Você é bem-vindo para continuar indo e voltando em sua pintura até que você sinta que está completa. Sinto-me bem com este. A única coisa é que eu poderia adicionar alguns valores mais escuros aos caules de cerejas, e estamos bem. Depois que eu parei de gravar e depois que eu consegui um pouco de espaço para a minha pintura, eu voltei e alterei um pouco. Você pode ver que eu adicionei em alguns valores diferentes no fundo com as cerejas depois de iluminar aquela área que estava me incomodando. Isso ajudou a criar um pouco mais de dimensão lá em vez de ser apenas esta faixa preta no fundo. Também adicionei alguns tons mais claros à frente esquerda do pano. Você pode ver que há alguns tons de cinza lá. Eu também adicionei apenas alguns detalhes para as hastes de cereja e escureceu a sombra na tigela um pouco. 17. Visão geral do estudo contemporâneo: Nesta lição, vamos rever o processo para o estudo contemporâneo. No estudo contemporâneo, nosso objetivo é tirar nossas partes favoritas e mais importantes do estudo tradicional e transformá-las em uma interpretação expressiva e fresca de nossa foto de referência. Nós vamos usar os mesmos elementos e até mesmo o mesmo vocabulário que fizemos no estudo tradicional, mas o processo vai ser um pouco diferente e o resultado final vai ser muito diferente, menos dependente de um retrato preciso de nossa foto de referência, e mais uma oportunidade para auto-expressão. Este processo exercitará a construção de paletas de cores, usando traços gesturais e simplificando nossa referência. O processo vai ser assim, vamos começar por esboçar na página em branco, então vamos cobrir a página em blocos de cores colorindo as diferentes partes da nossa página como um livro de colorir. Depois de secarem, corrigiremos todos os blocos que precisem de ajustes de cor, então usaremos traços expressivos e gesturais para adicionar valores escuros, seguidos pela adição de destaques, terminaremos nossa peça adicionando detalhes finos e aplicando quaisquer impressões divertidas ou padrões. Na próxima lição, começaremos nosso estudo contemporâneo. 18. C1: Esboço de contorno: O primeiro passo no contemporâneo é fazer o esboço. Ao contrário do tradicional quando fizemos um solo primeiro, nós vamos direto para o esboço, e apenas para manter as coisas consistentes, eu vou usar minha pintura magenta e um pincel fino novamente. Esta é a minha rodada tamanho 6, e eu quero pegar um lápis para fazer minhas marcas centrais. É o mesmo processo de ontem. Vou usar estas marcas ao longo dos guias para me ajudar a descobrir onde preciso colocar o meu esboço. Ontem, eu coloquei as cerejas no fundo muito longe, e então eu realmente vou tentar fazer isso mais preciso hoje. Posso segurar meu pincel para ver onde o fundo bate na tigela. É quase exatamente onde a tigela cruza a linha central. Novamente, eu não preciso pegar todas as cerejas, mas me ajuda se eu pelo menos atraí-las para que eu não esteja apenas fazendo uma grande bolha. Acho que tenho os meus principais elementos lá dentro. Não vou me preocupar tanto. Quando esboçamos ontem, esboçamos mais das dobras do tecido, mas o estilo contemporâneo vai ser achatado e simplificado um pouco. Eu queria pegar este porque ele interage com essas cerejas, mas fora isso, eu não vou me preocupar com isso. Nosso esboço está completo. 19. C2: Primeira camada de tinta: Para a próxima parte do processo, vamos fazer cor de costa a costa. Eu gosto de pensar nisso como semelhante ao nosso sub-pintura que fizemos no primeiro passo do tradicional. Nós só queremos cobrir a página e cobrir todo o branco e queremos substituí-lo com cor. Queremos começar a pensar em como queremos dividir as cores entre esta pintura. Para mim, por exemplo, sei que quero que todas as cerejas sejam da mesma cor. Eu sei que a tigela será uma cor, o pano aqui em baixo será uma cor separada, e o fundo aqui em cima será uma quarta cor. Com isso em mente, vou em frente e usar minhas amostras de cores que têm todas as minhas cores aqui, e eu vou começar a escolher cores. Se você já conhece uma cor, como por exemplo, eu sei que minhas cerejas, que elas saiam como cerejas nesta peça contemporânea, eu quero que elas sejam vermelhas vibrantes. Na verdade, vou começar por encontrar o meu vermelho, e então eu posso construir a cor em torno disso. Sim, belo vermelho de fogo. Mas também vou olhar para os outros porque não tem que ser vermelho. Eu também poderia fazer rosa. Não quero fluorescência. Rosa. Eu poderia ficar rosa com as cerejas, mas acho que não quero isso. Eu acho que eu quero ficar com um vermelho mais verdadeiro, mas não posso ajudar não faz mal para passar e ver. Eu acho que o quente, ou vai ser este vermelho carmim ou este vermelho escarlate. Acho que não quero fazer rosa. Eu quero ficar vermelho para as cerejas para isso. Adoro um vermelho quente. É difícil para mim passar a escarlate. Começando lá e agora, a melhor maneira de descrever esse processo é porque ele não é intuitivo, e é realmente difícil ensinar as pessoas a usar sua intuição ou a confiar em um sentimento ou a perceber um sentimento. Mas é isso que estou fazendo aqui. Eu estou passando por uma cor de cada vez, certificando-se de que eu não quero ver todos os, eu só quero ver a cor superior, e eu estou olhando para a outra cor para ver se eu gosto de como eles interagem. Esse verde e vermelho não vai me bater hoje. Eu só vou passar, e eu só vou puxar as cores que se destacam. Não tenho que me preocupar se trabalharam juntos. Eu posso apenas tirá-los. Esta é apenas uma maneira muito divertida de construir paletas de cores e tentar fazê-lo intuitivamente. Gosto muito destes três juntos. Tão difícil para mim passar o amarelo. Olhe para esses juntos. Não se esqueça dos neutros, os neutros ajudam a quebrar as coisas. Aquela violeta é bonita lá dentro. Se você se lembra, eu só preciso de quatro cores, e nós já temos uma. Então eu quero encontrar três cores que combinam com isso. Quando estamos pensando sobre as cores para esses itens, agora eu estou escolhendo uma única cor para as cerejas, uma única escarlate, mas nós vamos estar adicionando em valores diferentes. É importante lembrar que esta é apenas a paleta base. Estamos tentando pensar em qual é a cor do tom médio que eu quero estar presente para cada um deles. Eu sempre posso construir em cores mais escuras para sombras e cores mais claras para destaques. Mas só estou procurando aquela paleta de base que vai funcionar em conjunto. Conheço escarlate para as cerejas. Uma vez que a coisa mais próxima das cerejas é a tigela bem aqui, talvez eu comece a procurar qual dessas cores funciona melhor com a tigela. Amor rosa e vermelho juntos. Tudo pode ser muito duro ao lado daquele vermelho. Verde enevoado é tão bonito, eu acho que eu quero isso para a cor de fundo. Se eu fizer fundo verde enevoado, cerejas rosa, tigela rosa, provavelmente este rosa mais claro, eu acho. Então agora estamos procurando uma cor para a toalha de mesa. Gosto muito disso. Eu realmente gostei deles quando eu estava fazendo isso pela primeira vez. Isso é definitivamente um concorrente. O roxo não funciona lá para mim. Isto é muito escuro. O mesmo para estes dois. Bem, eu gosto daquele tipo amarelo de neutro. Não quero o neutro lá dentro, por isso é entre estes dois. Eu acho que o ponto focal deste aqui são as cerejas, então eu vou deixá-los ter o seu momento. Vou usar esta cor para a toalha de mesa. Eu tenho minhas cores planejadas. Se esse processo foi muito assustador para você, então uma alternativa é, digamos que você começa, apenas comece com uma cor que você é atraído, quer você saiba o que vai ser ou não. Digamos que você foi realmente atraído por essa cor violeta, e você não sabe para onde ela vai chegar ainda, mas você sabe que esta é a sua estrela norte. Você pode realmente pegar sua roda de cores, e você pode ir para onde essa cor está. Parece que é uma violeta. Eu realmente me lembro, use esses esquemas de cores para tentar me ajudar. Se você estava realmente inseguro, então você poderia, vamos ver se eu aponto isso direito, então eu posso começar com uma tríade e dizer, ok, eu tenho este roxo claro. Acho que gosto daquele roxo claro aqui com este verde claro. Então, para equilibrar tudo, vou trazer esta cor laranja de siena escura. Se sua intuição ainda não está lá ou você não está confiando nela, ou você apenas está preso. Vá em frente e tente usar sua roda de cores e tente usar famílias de cores tradicionais e relacionamentos para ver se isso ajuda você. Podemos ver que na verdade eu tenho um esquema complementar acontecendo aqui. Vermelho e verde são elogios, e mesmo que este seja um verde muito pálido, ainda é vermelho e verde. Eu tenho um esquema de cores de cortesia acontecendo aqui, especialmente porque esses rosa são apenas um tom de vermelho também. Então acabou trabalhando em ambas as frentes. Agora a diversão que temos é realmente espremer essas cores para fora, e nós estamos apenas indo essencialmente colorir em, é um livro de colorir em cores nas áreas onde esses itens estão. Desde que eu estou fazendo áreas maiores de cor, eu definitivamente quero um pincel maior do que este. Vou começar com a maior área, que é o meu fundo verde enevoado. Desde que eu estou usando uma cor de tubo, eu realmente posso começar apenas apertando um pouco e adicionando mais a ele, se eu precisar. Pode ser muito fácil. Até espremi muita magenta para o esboço. É realmente fácil ser espremido feliz, e depois desperdiçar tinta. Meu pincel redondo tamanho 10. Assim como com a peça tradicional, eu quero que meu guache seja mais aguado porque esta é apenas uma grande área vazia. Acho que ter alguma textura aqui em cima vai ser muito bem sucedido e ser bom. Uma vez que esta é cor de costa a costa, que significa que não queremos que nenhuma pequena parte branca seja esgueirada para fora. Vamos sobrepor algumas dessas áreas esboçadas. Vou entrar um pouco nas cerejas, descer aqui só para que se não cobrirmos totalmente com o vermelho, não teremos branco cutucando, teremos o fundo cutucando. Eu sempre posso adicionar mais tinta e torná-la mais opaca, mas eu nunca posso voltar para esta primeira camada pura onde é apenas o papel na tinta aquosa interagindo. Próxima cor. Eu vou trabalhar de maior para menor seria a cor da carne para a toalha de mesa. Vou fazer a mesma coisa e começar a cobrir aqui. Na foto de referência, você pode ver que aqui em baixo a mesa está saindo um pouco. Mesmo que tenhamos traçado essa linha e eu vou chamá-la mais tarde com alguns valores. Eu só vou pintá-lo da mesma cor que a toalha de mesa porque, pessoalmente, eu realmente luz cor bloqueio e manter minhas cores o mínimo possível. Eu só não acho que acrescentaria muito à pintura ter esta faixa colorida aleatória aqui em baixo sendo outra coisa. Vou deixar isto secar um pouco e depois vou voltar e tentar cobrir estas linhas mais ousadas. Faça as cerejas a seguir. Eu estou usando uma cor muito clara agora, pêssego pálido, e então eu vou mantê-lo realmente grosso para que quando eu passar por essas linhas rosa, eu sou capaz de cobri-lo. Agora eu vou voltar e tentar cobrir com uma tinta mais espessa onde a magenta está aparecendo. Última parte deste passo, eu posso apenas ver um pouco de leveza e brancura espreitando por aqui. Vou pegar minha cor de fundo e ter certeza que não temos aquelas manchas brancas. A primeira camada de tinta está em baixo. 20. C3: Correção de cor: Este próximo passo é corrigir as cores que acabamos de colocar para baixo. Às vezes, mesmo se você realmente ama a paleta aqui, você desce e você percebe que algo não está funcionando em conjunto. Talvez uma cor precise ser iluminada ou escurecida ou simplesmente mudada completamente. Uma coisa que eu estou percebendo ao olhar para isto é que quando eu olhei para estes juntos, eu realmente gostei que você pudesse realmente ver o rosa e quando eu vejo isso aqui em baixo, tudo isso parece muito plano e então essas cerejas simplesmente aparecem do nada. Eu estou me perguntando se talvez um rosa mais escuro, esta casca rosa vai ajudar com esse contraste um pouco mais. Uma vez que esta camada está seca, eu vou ir em frente e entrar com um pouco de casca rosa e cobri-lo e ver se isso satisfaz. Isso é bom porque se você novo para escolher cores ou ainda aprender a confiar em si mesmo, você pode tipo de pelo menos obter tinta para baixo e, em seguida, graças à lavagem acrílica, você pode apenas continuar cobrindo para descobrir o que vai ser certo por isso. Eu não tenho certeza se ele está vindo através da câmera, mas esta cor é apenas como um único passo para baixo em valor e um passo para cima em saturação, então é apenas um pouco mais rosa. Mas mesmo vendo isso aqui embaixo, acho que ainda não está certo. Mesmo quando eu adicionar alguns valores mais sombrios, eu não sei o tom disso. Há uma coisa que eu não sei. Nem consigo pôr o dedo nela. Ainda não parece como eu pensei que seria. Não se parece com o que vejo quando vejo estas cores juntas, então vou corrigi-lo novamente. Eu geralmente só preciso de uma camada de correção, mas neste caso eu ainda não estou entendendo. Eu mantive essas cores, as que eu estava interessado desde o início, eu as mantive separadas para que eu pudesse passar por elas novamente. Agora o roxo não parece uma má ideia. O roxo pode trazê-lo para fora. O amarelo não vai funcionar. Indo neutro, isso vai ser muito leve. Gosto da ousadia do verde. Eu meio que gosto disso, coisa que eu pensei que iria fazer tudo isso, mas então eu pensei que eles seriam muito próximos e muito intensos, mas olhando para ele agora, eu me pergunto se ele vai trazer a ênfase para a tigela que eu estou procurando. Sim, esta foi a escolha certa. Já sinto isso. Meu guache é um pouco aguado e você pode ver através da estrias que esse rosa está brilhando. Na verdade, é meio legal. Dá uma sensação realmente brilhante. Mas se eu quiser que ele seja perfeitamente fosco e plano, então eu posso deixá-lo secar e depois fazer outra camada e será uma cor uniforme agradável. Esta cor mais escura está apenas trazendo a tigela para o primeiro plano mais. É uma espécie de cores mais claras deriva para trás e como a toalha de mesa já é leve, ele apenas fez tudo recuar e parecia que essas cerejas estavam flutuando em nada, mas agora, é proeminente. É como se estivesse lá. Ali está a tigela de cerejas. Se eu continuar pintando sobre isso enquanto está molhado, eu vou fazer mais riscas e então eu vou deixar secar e depois tentar decidir se eu gosto da estrias ou se eu quero a planicidade. Acho que quero um olhar mais plano, então vou deixar secar e fazer outro casaco. Veja como está indo muito opaquicamente por aqui, mas aqui eu estou ficando um pouco estranho, isso é porque eu não deixei secar todo o caminho até lá. É por isso que é realmente importante ser mais paciente do que eu era se você quiser cobertura plana. Não vou continuar a rever aquele lugar porque sei que vai continuar a agravá-lo. Isso é tudo para a minha correção de cor. Vou esperar que isto seque mais uma vez. Eu quero que esta seja uma cor plana apenas para este estilo. É o que estou realmente sentindo agora. Há outras vezes em que talvez eu teria deixado a primeira camada estrias e realmente estava nessa textura, mas para isso agora, eu estou querendo cores mais opacas. Vá em frente e corrija seus blocos de cores. Mesmo que isso signifique repintar literalmente tudo, tudo bem. Se você decidir que o plano de fundo precisa mudar e então você mudar isso, perceber que isso precisa mudar, basta seguir esse tópico. Continue seguindo sua intuição. Se você chegar a um ponto em que você fez dez camadas em cima desta coisa, talvez diminua a velocidade e tente escolher uma paleta de cores diferente que você sabe que ama com certeza, mas vá em frente e corrija suas cores. 21. C4: Adicionando valores escuros expressivos: Enquanto eu espero que isso seque e para adicionar outra camada eu vou ir em frente e passar para o próximo passo, que é o meu favorito porque as coisas realmente começam a aparecer e é aí que começamos a adicionar em nossos valores escuros. Se eu olhar para a minha referência ou se eu apenas olhar para a minha pintura de ontem, eu sou capaz de olhar e ver onde essas áreas mais escuras estavam. Obviamente, nós sabemos que há muita coisa acontecendo com as cerejas, então eu sei com certeza que eu vou estar colocando um valor escuro em cima das cerejas. Temos esse valor muito sombrio na tigela, então vamos precisar de um pouco lá. Então eu quero algo que mostre algumas dessas dobras, mas não necessariamente entrar todos nesses valores. Semelhante ao que fizemos anteriormente, eu gosto de então passar por minhas cores. É aqui que podemos realmente fazer algumas coisas interessantes. Podemos trazer algumas cores inesperadas para animar nossa paleta. Posso até trazer este verde escuro de volta, o que é interessante, e usar o verde escuro para criar as escuras e usá-las para as sombras. Isso é interessante. O azul volta ao jogo. Obviamente, eu estou apenas olhando para as amostras das cores diretamente do tubo, mas se você tem misturas favoritas você pode olhar para o seu gráfico de mistura de cores também para ver se algo se destaca. Isto é inesperado. Eu não pensei que umber queimado iria chamar a minha atenção, mas eu amo o quão escuro é e quente é e poderia ser interessante mesmo se eu misturá-lo com um pouco de escarlate para torná-lo um pouco mais vermelho. É muito difícil para mim passar em preto reto às vezes, eu adoro o poder que ele tem. De todos estes que eu escolhi o que mais me excita; Eu não sei se isso vai funcionar, é na verdade o umber queimado. Então acho que vou montar aquela onda. Vou usar este tom escuro por toda a pintura. Este vai ser os valores escuros não só para as cerejas, mas para a tigela e algumas dessas áreas mais escuras. Eu acho que isso vai ser muito forte para colocar os valores neste pano aqui. Poderia começar a parecer lamacento, você não pode dizer quais sombras são quais, e eu não quero que isso domine. Uma vez que esta toalha de mesa é uma cor tão clara, acho que vou encontrar uma cor de valor apenas para isso, que não é tão escura como esta. Por exemplo, até isso. Talvez este seja o vencedor, Jaune Brilliant. Eu não sei se é Jaune Brilliant, ou se é um J suave e é Jaune Brilliant. Mas você pode ver que esta é quase apenas uma versão mais escura da cor e combina muito bem com a história, então isso pode funcionar. Semelhante, é muito semelhante a essa cor. Eu gosto disso também. Acho que o Jaune Brilliant vai ganhar. Acho que é ousado o suficiente para notarmos, mas não tão ousado que faça uma bagunça. Também vou trocar o meu pincel. Eu tenho usado um pincel redondo, e eu vou precisar dele ainda para ir. Talvez isto esteja seco o suficiente, vejamos. Tenho usado meu pincel redondo para preencher essas formas e usar o ponto para chegar lá. Acabei levantando isso, só preciso deixar isso em paz. Veja como toda aquela água acabou de tirar a tinta que ainda não estava seca, então estou fazendo uma bagunça. Mas você vê como aqui nós temos aquela cor uniforme realmente bonita? De qualquer forma, eu tenho usado meu pincel redondo para preencher essas formas, mas agora eu vou mudar para um pincel que eu realmente amo para traços expressivos. Isso é quando eu vou trazer um apartamento ou um filbert, porque onde no tradicional nós estamos tentando fazer as coisas funcionarem juntas e as coisas se misturarem; no contemporâneo, eu realmente quero que isso seja ousado e forte, e eu quero que esses traços sejam realmente confiantes. Então eu realmente amo um pincel plano para isso. Posso olhar para a pintura de ontem; a demonstração tradicional, ou posso olhar para a minha foto de referência para encontrar os valores novamente. Antes tínhamos vários valores, então tínhamos luzes, médios e escuros, e misturávamos. Neste momento, estamos apenas a descer para que haja um tom claro e um tom escuro. Eu realmente no começo só quero retirar as principais áreas que precisam, para que isso não fique bagunçado. Obviamente, o principal é este que desenhamos. Vou entrar lá e deixar a integridade do pincel fazer as minhas formas. Estou deixando mais dessas bordas lisas e retas aparecerem para dar uma sensação mais geométrica e contemporânea. Temos esta dobra de tecido aqui. Mesmo que não o desenvolvamos mais para parecer mais uma dobra de tecido, ainda é uma forma interessante. Corte a sombra ao redor da tigela, vamos tentar pegar isso. Você pode ver que meus traços são muito mais ousados com este aqui. Eu nem vou me preocupar com esse valor mais escuro e o tecido aqui porque os traços que eu tenho para baixo já estão me dando isso. Eles começaram a comunicar que há algum valor, há alguma textura acontecendo aqui, então eu não tenho que alimentá-lo tanto. No contemporâneo, posso deixar menos traços falarem por si mesmos. Se eu tivesse feito isso com o umber queimado, eu só acho que teria sido muito intenso. Agora eu estou pronto para passar para os valores mais escuros nas cerejas, então eu vou fazer um pouco de umber queimado. Eu vou misturá-lo apenas com um pouco de escarlate para que seja um vermelho-marrom e não apenas marrom. A mesma coisa, vou deixar meus traços serem ousados. Nem sequer estou a tentar apanhá-los por causa destas cerejas. Quero que esses golpes duros e confiantes ajudem a desencadear isto. Estou deixando um pouco de vermelho para mostrar o destaque. Então estes vão ser quase totalmente cobertos porque eles estão no fundo lá atrás. Consegues ver como está a estourar? Este é o poder do valor. Se você não sabe da pintura tradicional ou se você não sabe dos fundamentos da pintura quão importante é o valor, talvez você não teria pensado em colocar um marrom realmente escuro em cima dessas cerejas vermelhas. Eu não teria. Eu vou usar este marrom super escuro para a cor mais escura aqui, mas como eu posso ver que ele ainda está molhado eu acho que se eu passar por cima eu vou apenas fazer uma bagunça ainda maior. Então eu vou deixá-lo por agora e eu posso revisitá-lo porque eu sei que eu quero fazer isso. Bem, eu tenho essa cor escura. Vou acabar com este pincel. Eu vou em frente e adicionar seus pequenos caules. Eu não vou fazer uma linha perfeitamente reta. Mesmo que o pincel seja plano, aquele ficou um pouco grosso. Desculpe. Cometi esse erro enquanto falava. O que eu fiz é que o caule é um pouco mais grosso do que eu queria, e enquanto ainda estava molhado eu entrei e removi toda a umidade de lá. Eu vou deixar secar, e então eu posso voltar com um pouco da cor da carne e então tentar novamente com o caule porque aquele era apenas um pouco grosso demais. Mas o que estou dizendo é que mesmo que eu esteja usando um pincel plano e eu quero que isso seja geométrico, eu não quero que ele seja perfeito. Ainda quero que tenha interesse. Um computador pode fazer linhas retas, mas um computador não pode decidir que um caule vai virar desse jeito e depois aquilo. Estou fora da câmera. Vou finalmente deixar isto secar o caminho todo. Eu poderia realmente aquecê-lo com um secador de cabelo só para realmente ter certeza de que eu estou secando, e o que eu vou fazer é cobrir este lugar com a azeitona para que ele fique plano. Vou deixar que seque todo o caminho. Então eu vou misturar um pouco mais deste umber queimado e escarlate só para vir aqui e adicionar essas sombras escuras. Mas além disso, nossos valores sombrios estão dentro, e eles realmente forneceram um contraste realmente satisfatório. 22. C5: Adicionando destaques: Como prometido, eu fui em frente e pintei os valores mais escuros sobre a tigela aqui. Agora, a única coisa que me lembro que preciso fazer é colocar esse caule de cereja de volta. Eu vou em frente e faço isso. O último ficou muito grande porque eu tinha muita água no meu pincel, então eu tenho uma mistura de tinta um pouco mais seca aqui. É um resultado muito melhor. Estou feliz por ter corrigido isso. Mas nosso próximo passo no processo, como você deve ter imaginado, assim como antes, nós temos os valores sombrios dentro, agora é hora de entrar e adicionar quaisquer destaques. Que para esta pintura em particular é a borda da tigela que capta a luz e também os brancos dos reflexos de cereja. Você pode usar um neutro, como branco ou um branco de marfim. Desde que eu realmente tenho essa cor de carne clara aqui, que já faz parte da minha paleta, eu vou tentar comprar minha paleta primeiro. Vou ver se esta carne vai ser leve o suficiente para os destaques. Porque se assim for, será bom não introduzir outra cor. Só quero entrar aqui e dar a conhecer onde estão esses reflexos de cereja. Podes usar o dedo mindinho se não quiseres deitar o pulso, se não sabes onde está a tinta molhada. Você pode usar seu mindinho como suporte. Mas a minha pintura está seca para que eu possa colocar o calcanhar da minha mão para baixo. Acho que esses são os únicos destaques que quero acrescentar. Eu acho que na foto de referência, assim como de ontem, nós temos essas pequenas linhas que pegam a luz bem ali. Eu levo aqueles lá dentro. Isso é tudo para os nossos destaques. 23. C6: Detalhes e decoração: Estamos quase terminando nossa pintura, e honestamente você poderia chamá-lo feito aqui. Esta é uma bela pintura e você pode ver que eu fiz outros assim antes onde uma vez que eu adicionei nos detalhes finais, é apenas feito. Mas o que quero mostrar a vocês é que agora é muito divertido, especialmente para aqueles que são designers de superfície. Este é agora um momento divertido que podemos adicionar decoração e padrão às coisas, ou apenas pequenos detalhes que não capturamos anteriormente. Para mim, a toalha de mesa, as tigelas, e esta parede aqui atrás são todas as oportunidades que eu poderia adicionar padrão. Na verdade, acho que tenho um quadro, sim. Olha para este esquisito que fiz no outro dia. Eu só estava brincando. Mas eu queria ver como era tentar colocar uma impressão em várias superfícies e é simplesmente agradável. É apenas uma maneira de adicionar interesses e ajudar com a forma do objeto e a perspectiva. Então, você pode definitivamente usar várias superfícies. Mas neste, eu só quero adicionar algo a esta parede aqui atrás. Eu realmente amo os traços que eu criei aqui em baixo para criar a textura do pano e eu amo que as cerejas pop. Eu não quero ocupar algo aqui embaixo e distrair disso, mas aqui em cima temos essa grande parede verde e eu acho que seria muito bom ter um pouco de papel de parede lá atrás. Eu passei por minhas amostras de cores como eu realmente não sabia como aberto para novas cores sendo introduzido a este. Eu tinha considerado até trazer este estranho chiclete rosa, e você sabe que eu estava realmente interessado nessa rosa de cinzas. Mas o que acabou se destacando para mim foi apenas este marfim branco, neutro e eu tinha considerado no início usar a cor da carne porque essa é a cor mais clara aqui e é a cor que usamos para os destaques, e então eu pensei em comprar minha paleta primeiro e nós podemos usar isso. Mas estou preocupado que o valor desta cor de carne neste verde enevoado esteja muito perto que você vai ter aquela vibração estranha que é como se seus olhos quase não conseguissem entender o que está acontecendo. Então eu acho que apenas manter um neutro e apenas empurrá-lo para este branco marfim vai realmente ajudá-los a jogar bem no fundo sem distrair o que está acontecendo aqui em cima. Tenho o meu branco marfim. Aperte um pouco disso na minha paleta, e eu vou pegar um pincel pequeno. Eu sou um designer de superfície. Eu faço um monte de padrões e repetições e assim para mim esta parte é exatamente como o que vem à mente eu apenas pinto. Não é difícil para mim criar pequenos padrões e impressões que ficariam na fila das coisas. Mas se esta é sua primeira vez, você não está acostumado a pensar assim. Volte para o Pinterest e o Google e dê uma olhada em diferentes tipos de padrões. Você pode até pintar um padrão floral completo na parede ou algo assim e realmente torná-lo divertido. Mas para isso, eu vou fazer algo que é um pouco mais simples e repetitivo. Acho que quero fazer correntes destes quadrados de diamantes. Eu só vou pintar os diamantes primeiro, e eu não quero que estes sejam perfeitos. Isso é o que é importante. O resto da pintura tem um visual muito casual e expressivo e eu não quero que o padrão aqui seja muito apertado. Dentro das praças, quero fazer umas margaridas. Eu amo flores e enquanto eu não quero pintar um padrão floral distrativo aqui atrás. Um pouco de margarida é um belo toque. Vou continuar, e vou cobrir meu papel de parede com este padrão. Eu passei e terminei de adicionar esse padrão floral de diamante e, como você pode ver, é muito fraco. Com o fundo, ele desaparece e dá-lhe este efeito realmente legal. Estou muito feliz com o design, mas ainda parece um pouco vazio. Parece um pouco inacabado e eu não quero colorir em cada quadrado porque eu acho que vai ser muito ousado e eu não quero adicionar contornos porque eu acho que vai ser muito ousado. Mas eu acho que o que eu quero fazer é viver em uma fazenda centenária, e havia um velho papel de parede de frango e bule na cozinha. Era muito velho e por isso partes pareciam que não era muito colorido em todo o caminho. Eu realmente gostei desse efeito e então eu estou pensando que eu vou apenas usar esta cor de azeitona dourada para ir lá e imitar esse efeito onde parece que ele não vai ser colorido em todo o caminho. Não vai ser este peso uniforme ousado aqui em cima, mas ele só vai ajudar a colorir e talvez esculpir alguns desses que são mais leves e adicionar algum interesse. Eu realmente não tenho rima ou razão. Vou tentar ser imperfeito e solto e seguir meu instinto com adição e marcas aqui em cima. Sim. Já adoro esse efeito. É o que eu estava procurando o suficiente para chamar sua atenção aqui para saber que o que fizemos aqui foi intencional, mas não tanto que roube o show de suas cerejas. Ao trazer esta cor aqui, também ajudamos a manter a forma da tigela de ser muito dominante, já que é apenas um bloco sólido de cor aqui embaixo, puxando-a para cima, é quase como se estivéssemos raspando através da área superior desta pintura. Com isso, concluímos nosso estudo contemporâneo. Na verdade, uma coisa que eu quero dizer é que você deve sempre tirar um minuto mesmo que você se afaste e volte e fique atento a quaisquer pequenos detalhes que talvez você queira acrescentar. Por exemplo, nesta tigela no estudo tradicional, eu realmente gostei da pequena linha minúscula, a linha escura que tivemos aqui na tigela e eu também gostei muito dos dois tons cerejas hastes. Talvez eu tenha um pouco desta azeitona e um pouco do branco marfim na minha paleta. Eu vou misturá-los e apenas vir aqui e adicionar apenas um pequeno toque nas hastes onde eles pegam a luz. Acho que vou espremer um pouquinho de umber queimado e adicionar essa pequena linha ali. Agora o nosso estudo contemporâneo está feito. 24. Publicando seu projeto!: Quando estiver pronto para compartilhar seu projeto de classe, tire uma foto com seu telefone ou câmera de ambas as naturezas-mortas e carregue-as para o Skillshare. Se você usar uma foto de referência diferente das cerejas, adoraríamos ver isso também. Você vai querer criar seu projeto de classe a partir de um computador ou laptop, pois suporte móvel para uploads de projetos não está disponível no momento da publicação desta classe. Você pode fazer isso na guia Projeto e Recursos clicando no grande botão verde “Criar projeto”. Existem duas partes principais do projeto. A capa, que é como uma capa de livro que mostra no feed do projeto com trabalho de todos os outros e o corpo do projeto, onde você pode adicionar fotos, textos e outras mídias. Quando tiver adicionado tudo, clique em “Publicar”. Seu projeto é sempre editável se você quiser voltar mais tarde. Não se esqueça de percorrer a galeria do projeto para ver o que os outros alunos estão fazendo e deixar-lhes uma nota encorajadora para espalhar alguma positividade e comunidade para seus colegas artistas. Então, de verdade, você mesmo, porque você nem sabia que podia pintar assim e você acabou de pintar. 25. BÔNUS: projeto de natureza morta pintada por número s: Se você está procurando um projeto de baixa pressão para trabalhar, não procure mais do que esta tinta cítrica ainda vida por número que eu forneci para você. Eu forneci uma paleta de cores e um guia para você seguir junto com, mas eu também forneci um em branco no caso de você querer atribuir suas próprias cores sem ficar confuso. O primeiro passo é imprimir o modelo. Ele se destina a criar uma pintura de 8 por 10 polegadas, mas você é bem-vindo para aumentar ou diminuir um pouco se precisar ajustá-la. O próximo passo é transferir o modelo para o seu artigo. Você pode usar o método de transferência de janela, onde você grava o modelo e o papel em uma janela durante o dia e traça o esboço no papel, ou você pode colorir toda a parte de trás do modelo com um grafite regular lápis e usá-lo como uma folha de carbono em cima do papel de pintura. Em seguida, você usará seu lápis para traçar suavemente sobre o modelo, tomando o cuidado de transferir todas as linhas e marcações. Em seguida, indo uma cor de cada vez, siga o modelo para pintar nas áreas de cor. Para áreas apertadas, use um pincel menor ou o ponto de um pincel redondo e vá devagar. Voilá, citrinos ainda vida. 26. Obrigado!: Muito obrigado por passar o dia pintando comigo. Espero que você seja A, impressionado com sua nova habilidade recriar uma foto de referência em um método tradicional, bem como uma peça contemporânea autoexpressiva, e B, incentivado a continuar pintando e tentando, e aparecendo. Porque a tua criatividade importa, e não me canso de te lembrar. Para ser notificado quando eu publicar novas aulas, me dê um acompanhamento aqui no Skillshare. Para encorajamento regular, siga-me no Instagram @bydylanm, e você também pode me encontrar em bydylanm.com. Até a próxima vez.