Reprise da Live: pintura botânica abstrata com guache acrílico

1. Apresentação: [MÚSICA] O que eu mais amo em trabalhar dessa maneira é que você realmente se surpreende, e isso não demora muito. Acho que o fato de você poder construir uma pintura como essa tão rapidamente e ver tanta energia , tanta textura e tanta ousadia é profundamente satisfatório. Olá, meu nome é Dylan Mierzwinski. Sou artista e ilustradora que trabalha e também professora na Skillshare. Você pode ter me visto no Skillshare com minhas 16 aulas que publiquei nos últimos anos, talvez você tenha me encontrado no Instagram, onde adoro compartilhar histórias reais e incentivo de um artista que trabalha para outro. Talvez você tenha interagido com alguns dos meus produtos no mundo real, pois minha arte está em agendas, tecidos, cartões comemorativos, etc. Hoje vamos trabalhar em uma pintura de alguns mirtilos botânicos. Vamos trabalhar a partir de uma foto de referência, e a foto de referência ajudará a nos guiar em nossa tomada enquanto pintamos com guache de acrílico para criar uma versão ousada e expressiva do a foto de referência, ao mesmo tempo em que podemos expressar nosso estilo e nossos interesses pessoais. Pintar dessa maneira é muito poderoso porque você não apenas obtém um resultado realmente ousado e expressivo de sua obra de arte, mas também tem um momento para aparecer estar presente consigo mesmo e estar atento. Você sente muitas coisas táteis, como misturar cores ou girar o pincel na água, ou ver a tinta sair do pincel, o que só traz muita alegria. Isso realmente faz o aqui e agora, aqui e agora. Acho que, além do resultado final, esse tipo de pintura é ótimo porque nos ajuda a entrar e apenas estar em nossas vidas. Espero que os alunos tirem um pouco de coragem dessa aula para continuar se dedicando à sua própria prática criativa, e espero que eles realmente comecem a se divorciar de sua relação com o perfeccionismo. É realmente muito importante deixar isso pra lá, se deixar ser e se deixar criar. Sem falar que muitos dos erros que eu pensei ter cometido em pinturas antes acabaram sendo aqueles pequenos elementos que realmente surpreendem e acrescentam algo a um pintura que eu não esperava. Nesta aula, trabalharei ao lado dos alunos em tempo real. Vale ressaltar que essa aula foi gravada ao vivo e eu pude interagir com o público enquanto pintava. Vamos começar a pintar. [MÚSICA] 2. Primeiros passos: Se você está apenas assistindo, meu nome é Tiffany Chow. Eu trabalho na equipe comunitária da Skillshare. Eu uso os pronomes ela e ela, e sou a sortuda apresentadora do Skillshare de hoje ao vivo com nosso melhor professor, Dylan Mierzwinski. Dylan, estamos muito animados em ter você aqui hoje. Você vai nos contar um pouco sobre quem você é e o que você faz? Sim. Obrigada Estou muito feliz de estar aqui. Como você já ouviu, meu nome é Dylan. Eu ensino no Skillshare. Sou artista e ilustradora que trabalha, então tenho meu próprio pequeno negócio de ilustração. Eu ganho dinheiro não apenas ensinando outros criativos, mas vendendo minhas obras de arte e licenciando minhas para empresas para colocar produtos como tecidos e cartões comemorativos agendas, papéis de parede e murais, e muitas coisas muito divertidas nas quais eu trabalho. Se você não se importa, eu gostaria de compartilhar algo pessoal. Isso é que, no momento, estou totalmente deprimido. Eu tenho depressão acontecendo, andando por aí. Eu queria compartilhar isso por dois motivos. A primeira é que ao dizer sim a isso e todos vocês se inscreverem, eu tive que aparecer hoje. [RISOS] Só porque todos nós estamos aqui, eu sei que vou pintar hoje e isso é eu sei que vou pintar hoje e isso é uma coisa enorme e você pode não saber, mas você foi meu amigo responsável hoje. Você me fez tomar banho, você colocou minha bunda na cadeira, eu pego minhas coisas. Eu sei que vamos fazer isso e isso significa muito para mim que você esteja aqui comigo. Além disso, a segunda razão pela qual eu queria compartilhar isso é que não estou sozinho. Eu não sou único. [RISOS] Tenho certeza de que muitos de vocês entendem e, se você não está lidando com a depressão, pode ser alguma outra forma de equilíbrio de saúde mental que você está tentando alcançar e aceitar. É totalmente normal simplesmente aparecer como você está. Estou tomando banho, mas não me sinto pronto. Eu não me sinto incrível hoje. Não acho que vou ser brilhante, mas é importante aparecer e a criatividade é uma maneira maravilhosa de estar aqui, de aparecer e também de estar atento. Espero que não se importe que eu continue, Tiffany. [RISOS] O projeto em que vamos trabalhar hoje é pintar uma botânica abstrata, ousada e expressiva com base em uma foto de referência. A foto de referência é boa porque realmente nos ajuda a nos orientar tomada de decisões, para que não tenhamos que decidir tudo sozinhos e inventar tudo sozinhos. Mas também não vamos recriar uma versão realista da foto de referência. Vamos mudar as cores. Vamos nos concentrar em traços mais expressivos e ousados e não necessariamente no realismo da planta em si. Isso é ótimo. Você pode até sair do final desta sessão com uma bela pintura, como talvez. Mas eu só preciso que você confie em mim e me escute que se você pintar a coisa mais feia que já existiu no final desta sessão, você ainda pode realmente tirar muito proveito desta sessão. Se você é perfeccionista e já está começando a sentir muitos desses sentimentos sobre como isso deve ser bom. Eu quero que seja ótimo. Muita coisa depende disso; não é [RISOS], não há muita coisa que depende disso e , em vez disso, talvez tente se concentrar nas sensações das pinturas. No começo, quando pintamos a camada de fundo, basta mexer com o pincel e deixar a cor preencher a página, relaxar e preenchê-la como quiser. Mais tarde, quando usamos um pincel menor, você fica mais atencioso e apunhala com o pincel. Há todas essas sensações físicas e coisas que precisamos identificar pintando e pode haver um bônus de termos algo legal no final. [RISOS] Isso é o que estamos fazendo hoje, vamos pintar a partir dessa foto de Rachel Coin no Unsplash. São esses mirtilos muito bonitos. Eles têm duas cores. Aí estão essas folhas, temos algumas hastes e, portanto, vamos recriá-las em nossa página usando guache de acrílico. O guache acrílico é uma tinta que é como um acrílico pois é ousada e colorida, mas seca totalmente plana , fosca e opaca. Tem um acabamento quase aveludado e é assim que parece guache, mas é mais parecido com acrílico, no sentido de que, uma vez que seca até o fim, é feito e você não pode levantá-lo novamente. É ótimo para camadas, é por isso que o estamos usando hoje para colocar as coisas em camadas. Eu tenho sete cores na minha frente e vou falar sobre como eu criei essas cores, mas primeiro, quero que baixemos nossa camada de fundo , porque então, enquanto ela está secando, Eu posso falar com você sobre como a cor aconteceu. Mas como pano de fundo, vou usar essa cor verde oliva. Se você vai mudar sua paleta de cores , basicamente só quer procurar uma cor de valor médio. Você não quer ir muito, muito escuro e não quer ir muito, muito claro. Algo apenas na faixa média. 3. Pinte a primeira camada: Vamos começar esse plano de fundo. O engraçado de uma camada de fundo é que nunca teremos esse momento de volta em que colocaremos a primeira camada de tinta no papel. Há uma certeza de que você pode obter uma qualidade de textura que simplesmente não consegue quando está colocando camadas. Estou dizendo isso porque quero diluir minha azeitona mais do que talvez faria se estivesse pintando regularmente, porque quero uma variação muito boa na cor do fundo porque Eu quero que tenha alguma textura. Eu só vou entrar e agora, estou usando um pincel redondo tamanho 4. Qualquer pincel que você goste que preencha muito espaço e com o qual você se sinta expressivo vai resolver o problema aqui. Você pode ver que estou tentando não entrar em listras ou listras. Estou tentando mantê-la orgânica para que, à medida que a tinta seque e acrescente mais camadas, eu possa continuar com essas quase pequenas peças do quebra-cabeça, sem que fique muito listrada. Como você pode ver, eu já tirei meu papel com fita adesiva, apenas nas bordas. Mas se você estiver trabalhando em um caderno de desenho, basta recortar suas páginas ou nem mesmo precisar colar as bordas com fita adesiva. Mas depois é satisfatório, é um momento muito bom e gratificante retirar a fita. Não estou tentando ser preciosa, adoro aquela linha que acabei criar em que aquela azeitona mais escura está tocando a azeitona mais clara. Eu vou deixar isso. Eu não quero atrapalhar isso. Acho que parece bom, então vou deixar isso secar. A maneira como eu sei que minha pintura está molhada ou seca é olhando para ela de lado e a luz refletirá na água onde ela ainda está molhada. Eu não posso te mostrar de uma vista de cima para baixo, mas eu posso ver apenas me inclinando e olhando, está refletindo muito, então há muita água lá dentro e eu vou deixá-la secar. Vamos falar sobre cores. Do jeito que eu lido quando me sento para fazer cores, sinceramente não sou muito boa em escolher uma paleta, ela simplesmente muda. Eu gosto de primeiro, especialmente se estou vendo uma foto de referência como essa, vou dar uma olhada nela e fazer uma lista. Eu até tenho a lista que fiz quando estava fazendo o teste de pintura para isso. Vou apenas retirar quais são os principais agrupamentos de formas aos quais preciso prestar atenção aqui. A primeira coisa na lista são os mirtilos. Vou precisar de uma cor para os mirtilos. Então eu vejo folhas. Eu tenho folhas. Eu coloquei o caule como um item de linha separado porque é uma cor diferente aqui e achei uma boa oportunidade de talvez usar uma segunda cor, se eu quisesse. Então eu tenho um plano de fundo, então eu tenho essa cor de fundo. Então eu também tenho apenas minhas escuras. Vejo alguns valores muito sombrios aqui que ajudam a extrair esse contraste. Depois de ter essa lista, sei com quantas cores básicas quero começar. Eu simplesmente vou e penso: Ok, bem, eu geralmente começo com o plano de fundo. O que vou fazer é ter essas pequenas amostras de cores que fiz não apenas com as cores diretamente do tubo, mas também com as cores que misturei. É uma cor mista e eu tenho a receita escrita no verso. Vou examinar uma a uma e escolher as cores com as quais estou “vibrando”. [RISOS] Alguns simplesmente se destacarão em dias diferentes e eu vou dizer essa é a minha cor hoje e vou retirá-los e deixá-los de lado sem me comprometer com nada. Então eu vou continuar e vou ver a lista e vou dizer, bem, o que estou sentindo pelos mirtilos? Uma coisa que eu gostei sobre os mirtilos nesta foto é que eles têm dois tons. Alguns deles são mais rosados e outros são mais azuis, mas funcionam muito bem juntos. Eu queria usar essas informações como uma oportunidade para talvez escolher duas cores para os mirtilos que estão por perto, mas ainda assim adicionar um pouco desse interesse. Eu realmente construo a paleta naturalmente. Então, quando pego minha pilha de cores que retirei, começo a reduzi-la. Eu vejo tudo o que eu tirei. Eu vejo as diferentes coisas que precisam ser preenchidas e começo a preencher o quebra-cabeça e escolher quais amostras serão as cores finais. Dito isso, as cores que estamos usando hoje, como você sabe, são verde oliva como plano de fundo. Parece que o fundo está quase seco. Então vamos usar um branco marfim. O branco marfim é, na verdade, quase apenas um meio termo, entre o fundo e os motivos que vamos pintar por cima. Isso adiciona um pouco de separação de contraste e essa cor marfim ajudará as cores na parte superior a se destacarem um pouco mais do que se estivessem apenas em cima da azeitona. Então, para as folhas, vou usar uma mistura muito bonita de verde acinzentado com um pouco de rosa concha. Sempre que tenho uma mistura na minha paleta de cores, tento usar as cores que compõem essa mistura na paleta em outro lugar, isso só ajuda a tornar as coisas mais coesas. Esta é a casca rosa que vou misturar com a verde acinzentada para torná-la verde, então vou retirá-la como uma cor de mirtilo. Então, como eu queria outra cor de mirtilo também escolhi, não sei se é pronunciado se é um j suave e é Jaune bright ou John Brilliant. Eu sempre digo John Brilliant na minha cabeça, mas é essa cor alaranjada, colorida e roxa. É D 038 e J-a-u-n-e brilhantes. Essas serão minhas duas cores de mirtilo e, finalmente, eu queria uma cor escura contrastante para as áreas mais escuras que realmente farão com que elas se destacassem. Eu gosto dessa mistura verde escuro de verde escuro e escarlate. Essas são as cores que vamos usar hoje. Se você quiser explorar, eu recomendaria que você escolhesse uma cor de cada vez, na verdade e apenas construa-a e veja como funciona porque não estamos preocupados com um resultado perfeito, nós realmente não somos. Meu fundo agora está seco. Há uma mancha um pouco úmida aqui em cima, mas está seca o suficiente para eu seguir em frente. Já que eu quero ficar de olho na hora certa, vamos seguir em frente. Vou tirar meu branco marfim e também vou trocar os pincéis por essa parte. Só para você saber, vamos bater algumas outras vezes como essa enquanto esperamos que as coisas sequem e eu não vou falar sobre todas elas. Será um ótimo momento para responder a todas as perguntas e tudo mais, para que você possa pensar e enviar perguntas agora para esses momentos. Mas eu estou trocando os pincéis, então eu estava usando um pincel redondo e agora vou mudar para um pincel plano de um quarto de polegada. Essa é apenas uma preferência minha. Não sei o que é, mas me sinto melhor quando estou colocando essas primeiras formas estruturais. Parece certo ter essa borda reta sobre um pincel redondo. Mas se você quiser continuar balançando sua escova redonda, tudo bem. Ao contrário do fundo que realmente diluímos, vou manter o marfim bem espesso. Vou ver minha foto de referência e começar a colocar uma silhueta das formas que vejo e não vou tentar ser perfeita. A primeira coisa que noto é o caule que desce para segurar os mirtilos e depois vejo esses mirtilos. Não vou fazer um círculo perfeito para cada um. Eu só vou tentar criar aquelas volumosas [RISOS] Eu nunca poderei dizer essa palavra, como formas de balão, elas mostram a ondulação desse pequeno cacho de uvas aqui. Eu disse uvas; são mirtilos. [RISOS] Não importa. Depois, há algumas em nossa foto de referência que estão mais em segundo plano e eu ainda quero pintá-las, mesmo que estejam embaçadas na foto, acho que ajudam a controlar ou manter a linha dos olhos. movendo-se. Novamente, estou usando minha foto de referência, estou analisando para me ajudar a decidir para onde as coisas vão, mas se eu não conseguir que ela fique perfeita, tudo bem. Deixe-me pegar algumas dessas folhas aqui embaixo. As folhas, eu realmente quero tentar me forçar a não ser muito perfeita com elas. Na verdade, trata-se mais da expressão da folha e de apenas obter uma base para a tinta que vamos adicionar mais tarde. Gosto de ver o plano de fundo exibido em alguns lugares e de tê-lo muito grosso e ousado em outros. Estou tentando não me mover muito rápido e estou tentando confiar que quando meu pincel cai, estou tentando não corrigir demais. Acho que às vezes, por exemplo, quando eu toco e faço o caule pela primeira vez, digamos que eu queria que fosse mais grosso ou algo assim ou simplesmente diferente. Às vezes, quando você volta atrás e tenta corrigi-lo, você realmente chama mais atenção para o erro, e então ele parece mais um erro que foi tentado para ser corrigido. Se você puder confiar e deixar o pincel cair e pelo menos deixá-lo secar, porque você pode corrigir as coisas mais tarde, mas não pode recuperar primeiro golpe inicial que deu. É como um equilíbrio entre gerenciar suas expectativas, seus impulsos e seu perfeccionismo e simplesmente seguir em frente, ser atencioso, mas se desapegar e seguir em frente para o próximo golpe. Estou chegando bem perto aqui. A próxima coisa que estou vendo é o caule na foto de referência. Há uma haste bem grande que vem da lateral e minhas mãos estão um pouco trêmulas porque estou um pouco nervosa. Mas tudo bem. Tudo isso faz parte da energia dessa peça de vez em quando, quando eu puxei a haste para baixo, meu pincel gaguejou um pouco, mas eu realmente gosto. Parece um caule à luz e, portanto, é bom. Às vezes, o destino assume o controle e temos mãos trêmulas e isso ajuda. [RISOS] Estou muito bem aqui. Eu não quero construir muito. O que eu amei nessa foto de referência, e uma das razões pelas quais a escolhi, é por causa do espaço negativo que está emoldurado ao redor dos mirtilos e eu não quero preencher tudo. Tenho que sentir que tenho um equilíbrio muito bom aqui. Talvez só um pouco. Algo para sugerir as hastes na parte de trás e dar um pouco de energia. Vou deixar isso secar antes de passarmos para nossa próxima camada. 4. Pinte a segunda camada: Com isso, vocês têm alguma dúvida? Eles podem ser qualquer coisa. Eles podem ser sobre arte. Pode ser sobre saúde mental. Eles podem ser sobre quais alimentos eu prefiro. Eu prefiro nachos e tacos. Vou apenas alertá-lo de spoiler agora mesmo. Ainda não há perguntas. Mas, novamente, por favor, envie-os. Vejo que alguém enviou uma, apenas uma mensagem direta. Eles perguntaram que fita eu uso? Diz que o meu continua rasgando o papel depois de pintar. Estou usando uma fita de artista da marca Blick. Este tem sido muito bom para mim porque tive minha própria história difícil com tinta. Às vezes, um monte de tinta adesiva vaza por baixo dela e você fica louco com isso. Ou outras vezes, nenhuma tinta vaza, mas você a rasga e rasga metade do papel. Parece bom sair direto da casca. Se você tem um que é um pouco brega demais , não o jogue fora. Você não precisa desperdiçá-lo. Você pode colocá-lo, retirar um pedaço e colocá-lo na palma da mão por um segundo e depois retirá-lo. Esse pouco de óleo para as mãos geralmente ajuda a liberar a página. Novamente, é um ato de equilíbrio porque se houver muito óleo, ele não ficará preso. Mas isso pode ajudar. Que ótima dica e também adoro não desperdiçar, mesmo que você queira comprar um novo tipo de fita. O que você acha da lavagem acrílica versus guache? É totalmente uma preferência. O que eu gosto no guache normal é semelhante à aquarela, é que eu gosto que pareça que você simplesmente não pode ser tão precioso com ele , porque se ele secar completamente, você pode simplesmente adicionar mais água novamente. No entanto, com guache, você nunca. Eu não, talvez eu simplesmente não seja treinado o suficiente. Nunca consigo recuperar a consistência que tinha quando o tirei do tubo pela primeira vez. Não é totalmente reanimável, mas basta que pareça melhor. A razão pela qual adoro lavar com acrílico é porque costumo improvisar enquanto estou pintando e nem sempre tomo as melhores decisões. No que diz respeito às camadas, posso colocar camadas e camadas quase infinitas com tinta acrílica, e ela continuará se acumulando na página. Enquanto o guache, você atinge um ponto de equilíbrio em que coloca tantas camadas de tinta que são reanimadas com água, você pode começar a misturar lama quando não pretende. É por isso que gosto de usar tinta acrílica. Isso é incrível. Obrigado por isso. Pensamentos sobre misturar cores com uma espátula. Eu adoro isso. Eu tenho uma mini espátula. Eu costumo usá-lo, especialmente quando estou pintando algo maior do que isso. Estou surpreso que não esteja no meu, oh, é porque acabei de viajar com ele. Eu uso um menor. Eu direi que a única coisa com uma espátula é lavar com acrílico. Quando você estiver misturando, vai formar uma camada muito fina. Depois que a lavagem acrílica seca, ela seca. Apenas certifique-se de que, ao agrupá-lo, esteja tentando mantê-lo agrupado para não desperdiçar muita tinta. Para usar também, há pequenos recipientes de plástico com chumbo que você pode usar para ajudar a economizar suas misturas, para que você possa misturar muitas de uma vez, mas não precisa se preocupar em usá-las antes de secar. Adoro uma espátula. No momento, a mixagem que faremos hoje é tão mínima que provavelmente usarei meu pincel. Mas uma espátula é ótima. Incrível. Quer tomar mais alguns? Sim, na verdade, acho que vamos começar a próxima rodada só para que possamos continuar avançando, mas depois teremos outra chance. Claro. Vou salvar todas essas perguntas. Perfeito. Obrigada. A próxima coisa que vou abordar é adicionar um pouco de cor às folhas e caules. A razão pela qual estou escolhendo isso é porque há muitos lugares na foto de referência onde as folhas estão atrás dos mirtilos. Há alguns casos em que esse não é o caso, mas na maioria das vezes eles estão atrasados. Em termos de camadas, acho que vai fazer mais sentido baixá-las e depois colocar as estrelas do programa em cima delas. Eu vou misturar essa cor. É essencialmente verde-acinzentado, suave e um pouco iluminado pelo rosa concha. Não é bem uma mistura de meio a meio. Acho que é um pouco mais pesado na casca rosa do que eu imaginava. Sempre acho que a casca rosa será mais pesada ou mais intensa do que é. Só estou procurando algo um pouco mais leve. Eu só tenho meus saguões de metrô próximos um do outro. Se eu estivesse usando uma espátula, provavelmente usaria uma superfície plana. Eu usaria minha paleta de vidro para misturar, não este prato, porque seria muito difícil para mim entrar aqui e misturar tudo, mas vou colocar água no meu pincel e ver o que obtemos. Ficou um pouco mais claro do que meu cotonete, mas ainda atinge a cor que eu estou procurando. Ainda é uma bela cor fria com todos esses aquecedores que temos aqui. Minha tinta está muito grossa agora. Eu tenho muito pouca água lá dentro. Normalmente eu gosto de pintar mais fino, mas é muito difícil para mim resistir à tentação com um pincel carregado como esse não descer e pintar com ele. Eu vou tirar proveito disso. Vou ver minha foto de referência e prestar atenção em quais áreas mais se destacam para mim, quais folhas são as mais importantes? Acho que esses que estão aqui acima desses mirtilos são muito importantes. Por importante, quero dizer o que seu olho vê quando olha para a foto? Quais são os que estão ajudando com o movimento disso? Por exemplo, vejo essa curva acontecendo. Acho que se eu colocar uma folha grande saindo dessa maneira aqui, isso vai desviar essa curva. Vou primeiro escurecer as folhas que me ajudam a ver curva que estou olhando. Agora vou limpar meu pincel e começar com uma mistura melhor de tinta, porque agora a tontura estava começando a me impedir de ter o formato de pincel que eu queria. Primeiro, é divertido pintar um pouco, mas agora preciso de mais controle. Novamente, estou olhando minha foto de referência para ver qual é o movimento, onde a luz está batendo? Mas então eu estou deixando meu pincel ser expressivo. Não estou preocupado em completar todas as formas. Estou tentando ser solto, mas atencioso. Estou pensando antes que meu pincel caia, mas quando meu pincel cai , deixo que ele faça seu trabalho. Veja como essas pequenas faixas que eu tirei, elas realmente adicionam essa energia, essa é uma boa linguagem visual que eu estou gostando disso. Não há posicionamento certo ou errado. Se você arrancou uma folha diferente da minha ou a sua está se curvando de uma maneira diferente, seja o que for, está tudo bem. Acho que é bom , pois sempre posso voltar com mais dessa cor. Mas acho que por baixo, as folhas embaixo dos mirtilos, acho que é bom. Só estou me inclinando para ver como minha tinta está molhada. Acho que, embora tenhamos acabado de colocar essa camada, vou trabalhar não vou trabalhar principalmente em cima dessas folhas. Acho que estou seguro para começar a espremer minha concha rosa e minha [inaudível] brilhante. Obrigado por me informar como dizer isso para que eu não pareça um idiota, idiota. [RUÍDO] Nós realmente podemos usar cada vez menos tinta aqui. Provavelmente espremi demais para conferir a cor azul-petróleo das folhas. Desculpe, eu só quero estar atento e usar um pouco menos para o blues. Você ficará melhor em descobrir a quantidade de tinta necessária à medida que pinta mais. Você realmente tem essa sensação intuitiva de quanto precisa. Não estou me mostrando muito bem hoje ao extrair mais do que preciso, mas quando você está na zona, você pode realmente chegar lá. Vamos ver, eu tenho meu pincel redondo. Acho que neste momento qualquer pincel funcionaria. Mas como eu já tenho meu pincel redondo ligado, vou continuar e mantê-lo. Eu só vou entrar. Novamente, estou apenas tentando adicionar cor. Oh meu Deus. Desculpe. Agora estou vendo mais minha peça e menos a foto de referência, porque agora tenho o suficiente de desenvolver aqui para realmente prestar atenção ao equilíbrio de cores, porque é isso que estou interessado. em. Não quero que haja muita tinta, mas quero que a tinta chame a atenção. Você pode deixar seu senso dominar aqui. Eu coloquei um mirtilo, coloquei um pouco na frente daquela folha que deveria estar em cima deles. Está tudo bem. Ele pode mudar ou eu posso repintá-lo mais tarde. Não é grande coisa. Vou continuar com minha segunda cor e começar a complementá-la. Não sei, quero que um seja mais pesado que o outro. Como tenho muita tinta pintada, provavelmente vou tocar com aquela brilhante em alguns lugares. Novamente, neste momento, não estou vendo nem um pouco a foto de referência. Agora estou apenas vendo onde preciso de alguma variação de cor. Então, na foto de referência, não havia nenhum mirtilo aqui embaixo, mas eu podia sentir que queria chegar lá embaixo com o brilhante [inaudível]. Isso é tudo o que precisei. 5. Adicione detalhes escuros: O legal é que isso por si só pode ser um design abstrato muito legal, mas você vai ver que o que vamos fazer a seguir é entrar com nossas cores mais escuras e vamos realmente para começar a definir essas formas para que não pareçam tão globalizadas, para que, quando o olho olha para elas, possa ter uma ideia um pouco melhor do que está olhando, porque isso parece bom, mas eu sinto que nós podemos fazer melhor. Acho que, para mim, não quero que seja muito abstrato. Eu quero que tenha um pouco mais de forma e é aí que nossos valores sombrios e a inclusão desse verde escuro realmente ajudarão. Incrível. Eu vou esperar ansiosamente por lá. Enquanto isso, temos algumas perguntas de novatos em guache. Uma delas era sobre é típico pintar usando guache em papel aquarela? Então, a segunda é algum conselho sobre o que procurar em relação à consistência? Acho que isso é para guache normal entre tinta e água. Sim. Nossa, eu já esqueci o primeiro. O papel. Como o guache é tecnicamente uma aquarela opaca, nesse sentido, gosto de pintar em papel aquarela. Acho que a textura funciona. Se você quiser usar mais acrílico ou mídia mista ou até mesmo trabalhar com tela, você absolutamente pode. Na verdade, essa também é uma das melhores coisas sobre a lavagem com acrílico, é que você pode pintar sobre tela e tudo mais e ela aguenta e permanece. No que diz respeito à consistência da tinta, isso depende do que você está vendo. Em geral, se você quer apenas o visual clássico de guache, a mistura que você está tentando procurar é creme de leite. Você vai querer adicionar água até que a tinta fique como um creme de leite, então não fique muito aquosa, pois se você deslizar o pincel por ela, ela preenche o espaço imediatamente. Você quer um pouco de viscosidade lá, mas não tanto que fique muito lamacento. A menos que, como você já viu neste tutorial em segundo plano, tenhamos realmente diluído nossa tinta porque ela estava indo direto para o papel, e queríamos essa variação na claridade e na escuridão, e queríamos que essa textura aparecesse, para você pudesse regá-la e obter aquelas camadas de vidro muito bonitas como essa. Por outro lado, com essas folhas, havia muito mais tinta do que água quando descobri essas folhas verdes pela primeira vez essas folhas verdes que realmente as tornou grossas. Então, se você adicionar ainda mais tinta e menos água, obterá um efeito de pincel seco, que não tenho certeza se sairá na câmera, mas há alguns pontos em que meus traços não são perfeitos e têm alguns daquela azeitona aparecendo e isso porque eu tinha um belo pincel seco e ele adiciona uma textura agradável. É realmente sua preferência. No dia a dia, posso sentir que tenho preferências diferentes na espessura da tinta que eu gosto. Alguns dias eu gostaria de um pincel bem aquoso e fluido, e outros dias eu quero tinta bem grossa que eu possa controlar e tudo mais. Depende totalmente de você. Incrível. Obrigada. Para as pessoas que estão pintando com guache normal, você acha que seria melhor pintar o fundo no final nesse caso? Sim, acho que é uma ótima maneira de fazer isso. Isso pode ser difícil. Se você está fazendo algo que tem pequenas coisas realmente intrincadas , pode ser mais difícil tentar pintar o fundo ao redor do que apenas lidar com as camadas. Nesse caso, eu pintaria o fundo primeiro. Na verdade, desde que com o guache normal, sua camada de fundo é fina o suficiente e você a deixa secar até o fim, como se fosse um osso, e depois aplique uma camada sobre ela, e você é rápido, e você não Não misture muito na página, então você deve ficar bem. Incrível. Então, mais uma antes que eu deixe você voltar, caso esteja seco. Voltando à batalha entre as opções de pintura. Existe uma razão pela qual você prefere lavagem com acrílico em vez dos acrílicos comuns? Sim. É a opacidade para mim e a espessura dela, acrílicos podem ser um pouco transparentes. Definitivamente, você pode comprar acrílicos opacos e foscos, mas acho que descobri isso primeiro e, na verdade, do jeito que eu pinto, gosto muito de ousado, opaco e grosso. Isso realmente parece bom e certo para mim. No entanto, já vi muitos trabalhos lindos feitos em acrílicos, e talvez se eu os tivesse encontrado primeiro e praticado com eles primeiro, eles seriam minha preferência. É só que eu vim para eles primeiro e gosto muito de como eles lidam. Continue mantendo suas perguntas. Eu ainda tenho um monte da minha mistura verde aqui ainda está molhada. Na verdade, vou usá-lo. Antes de entrar com minhas cores mais escuras, acho que posso realmente usar esse verde como um escuro intermediário para ajudar a adicionar alguns dos valores mais escuros entre os mirtilos. Vamos no iPad, nós podemos fazer isso. Podemos fazer isso juntos. Nós podemos responder. Um momento. Não estou falando dos momentos mais sombrios que definem, como esses garotinhos no fundo dos mirtilos, são ilhotas escuras que estavam nessas sombras escuras. Mas, quero dizer, como esse mirtilo é um pouco mais escuro por trás desses. Esses são os valores que eu quero atingir agora com meu verde para ajudar a criar alguma forma lá. Eu só vou e é aqui que vou ajudar a reforçar um pouco da forma. Já com esses poucos traços, meu olho tem muitas informações melhores para ver isso e ver, temos uma coleção de algo por aqui. Não quero fazer muita coisa, pode ser fácil me antecipar. Mas vou apenas olhar e ver na foto de referência e na minha página, onde poderia acontecer alguma separação? Novamente, esse semicírculo agora faz parte da linguagem visual desta peça, então se eu usar isso em outros lugares, vai ajudar os olhos a entender que temos mais dessa mesma coisa acontecendo aqui em cima. Acho que isso é suficiente. É apenas algo antes de entrarmos com as armas grandes com as trevas mais escuras. Meu favorito, não sei o que é, mas adicionar um toque de escarlate ao verde para escurecê-lo é uma das minhas maiores alegrias na Terra. A razão pela qual o vermelho é uma cor tão boa que equilibra o verde para ajudar a fundamentá-la é porque eles são opostos na roda de cores. São cores complementares. Sempre que você mistura cores opostas na roda de cores, elas criam alguma forma de neutro. Neste, se eu misturar um pouco mais de vermelho, obtemos uma cor mais marrom, muito escura e bem marrom. Se eu misturar um pouco mais de verde, obteremos um verde esmeralda mais profundo. [BARULHO] Isso é muito divertido. Estou trocando. Eu não disse isso, porque você poderia usar um único pincel redondo para toda essa peça, mas para essa parte, vou mudar para um pincel redondo menor. Diz que é uma alça longa tamanho seis. É da herança de Princeton, mas você pode ver que é muito menor do o pincel redondo que eu estava usando para as peças principais. O motivo é porque minhas mãos estão um pouco trêmulas e, portanto não confio que vou conseguir ficar na ponta do meu pincel maior. Às vezes eu posso, mas não agora. Mamãe está nervosa e a mamãe não quer errar, então vamos ajudar a mamãe dando a ela um pincel menor, que facilita fazer coisas mais definidas. Como eu quero que seja mais verde do que marrom, preciso apenas de um pequeno fio de vermelho. Eu realmente não preciso de muito para escurecer essa mistura. Estou adicionando a videiras inteiras verde-escuras. Eu simplesmente adoro isso. Eu não sei por que eu amo tanto isso. Mas essas pequenas coisas, eu misturando vermelho e verde agora, preste atenção. Essas pequenas coisas que lhe trazem alegria, fazem parte do seu estilo, fazem parte de você como artista. Vou misturar esse verde todos os dias se for bom, porque agora isso faz parte de mim. Talvez o seu seja de uma cor diferente. Eu realmente quero ser atencioso aqui porque não quero que as linhas escuras se sobrecarreguem. Eu só quero que eles melhorem, então vou ser muito exigente sobre onde aterrissar, e o primeiro lugar serão as aberturas desses pequenos mirtilos. Porque quando eu aperto meus olhos e olho para a foto de referência, que realmente me ajuda a ver os valores com mais sinceridade, isso é realmente o que está se destacando para mim, essas pequenas ilhotas no fundos dos pequenos mirtilos. Eu não vou ser muito perfeito. Só estou me divertindo. Eu nem estou desenhando com o pincel, estou apenas criando pequenos pontos. Então, eu também, em alguns deles, em locais muito exigentes, provavelmente onde está meu ponto focal, que está por aqui, vou apenas aprimorar alguns desses valores mais sombrios. Agora meu olho é puxado direto para lá. Isso é bom. É isso que queremos, porque esses caras ajudam a linha ocular, mas esses aqui em cima e aqui embaixo ajudam a linha ocular a continuar, mas não são o ponto focal. Eu quero adicionar esses pequenos pontos, mas eles não vão ter nenhuma curva grande como esta, porque esta é a principal. Então, para as folhas, vejo linhas e folhas e quero ajudar. Às vezes, adicionando as linhas às folhas, elas agem como setas que ajudam no movimento da peça. Um pouco ajuda muito com essas cores mais escuras. Agora, neste momento, para essas, não estou vendo a foto de referência. Estou analisando minha peça e tentando equilibrar as coisas e seguir o fluxo de como coloquei as folhas no chão. Vou deixar isso secar por um minuto, especialmente quando temos algo tão poderoso quanto essa cor escura. É fácil se antecipar e preciso deixar meus olhos descansarem para dar uma olhada. Mas estou me sentindo muito bem com isso. Eu realmente amo o movimento desses traços mais escuros que surgiram e eles combinam com os mais claros que fizemos anteriormente com o marfim e o azul-petróleo. Isso se torna uma linguagem visual. Eu tenho esses ótimos pontos que criam essa bela linha de olhos. Eu abandonei os que subiram até aqui, então vou deixá-los descansar para ver se quero adicionar algum ponto escuro aqui em cima. Mas acho que não sei porque acho que isso vai criar um X e agora eu tenho isso funcionando, então vou deixar como está. 6. Finalização: Mais algumas perguntas técnicas sobre a pintura e outras coisas. Temos alguém perguntando. Você não pode reconstituir o guache acrílico, correto? Você já usou um borrifador para mantê-los molhados ou o que você recomendaria? Sim. Eu moro no deserto e , portanto, os tempos de secagem da tinta são muito rápidos. Eu me tornei bom com os treinos. Como você viu, criamos isso uma cor de cada vez, e isso é definitivamente algo que pensar é preciso ser muito atencioso. Essa é uma das coisas com o guache normal você pode simplesmente espremer várias cores em sua paleta e misturar à medida que avança. Com o guache de acrílico, tenho que ser um pouco mais atencioso e metódico quanto à ordem em que espremo as coisas. Mas você viu que esse azul verde que eu misturei ainda está molhado. Consegui voltar e pegar mais disso quando precisei. Você definitivamente faz da mesma maneira. Você tem uma ideia intuitiva de quanta tinta e água você quer, você terá uma ideia real de quanta tinta você precisa e quanto tempo ela vai durar. Tenho muitos frascos de spray que vou guardar, especialmente se eu estiver fazendo uma sessão de pintura mais longa e vou borrifar a paleta de vez em quando com um pouco de água para mantê-la molhada. Além disso, eles são chamados de paleta stay wet. São paletas S-T-A - W-E-T e é essencialmente como uma esponja. É uma esponja na qual você coloca tinta e ajuda a manter a tinta. Essas são algumas das minhas dicas de gestão aqui. Mas ser atencioso parece ser o mais útil e prestar atenção ao misturar a tinta. Você notará se está começando a secar e se precisa adicionar algo a ele. Incrível. Obrigado por isso. Havia outra questão sobre estabelecer essa camada inicial de marfim, é algo que você normalmente faz para estabelecer um layout ou composição de onde deseja pintar os detalhes posteriormente, ou é mais uma escolha de cor estilística? Sim, essa é uma ótima pergunta e é um pouco das duas. A propósito, qual câmera está ligada, eu não sei se eu deveria estar olhando [RISOS]. Estamos de olho em você agora. Ok. Sim. É bom saber. Uau. Eu esqueci. Qual é a pergunta, Tiffany, do que estamos falando? Tratava-se de colocar esse marfim, fosse estilístico ou de composição. Sim. Agradeço você. É por dois motivos. Um, sim. Ele atua como uma camada de desenho. Antes de descobrir tudo, é uma forma de baixa pressão de descobrir minha composição. Então, a outra parte é apenas um aumento de contraste. Sem esse marfim nesta peça, acho que a casca rosa e a brilhante teriam dificuldade em realmente se defender contra aquela azeitona, mas eu ainda queria muito usar essas cores juntas em essa composição. Foi apenas uma forma de ajudar a impulsionar isso e ajudar essas cores a realmente se destacarem. Eu também faço apenas estilisticamente, gosto da aparência. Gosto desse look em camadas que parece bem expressivo. Incrível. Obrigado por isso. Você quer pegar outro ou? Sim, vamos fazer mais uma. Fresco. Houve uma pergunta anterior. Espero estar apresentando isso corretamente, mas o que determina quando você pinta em partes separadas ou como uma composição inteira? Sim, essa é uma ótima pergunta. Acho que se eu souber com antecedência quando estou sentado, que vou usar a peça ilustração ou se eu souber qual é o uso final , eu tento o meu melhor para olhar para o futuro Dylan e pinte as coisas separadamente. Mas há outros momentos em que, na verdade, é mais sobre eu precisar pintar, eu preciso aparecer, eu preciso ser criativo hoje. Gosto muito de pintar em um caderno de desenho. Às vezes, não sei nem um pouco para onde a peça está indo. Eu simplesmente não estou realmente preocupado com isso. Se descobrir que eu pinto algo incrível que adoro e que quero usar como ilustração, posso digitalizá-lo, lidar com isso, recortá-lo e tentar colocá-lo como está, quase como uma colagem, Ou posso pintá-lo novamente e tentar fazer anotações enquanto estou trabalhando e dizer , cara, adorei como isso acabou. Vou fazer isso de novo, mas vou pintar os motivos separadamente. Eu sei quais cores eu uso e depois vou digitalizá-las e usá-las. Isso simplesmente acontece organicamente. Eu pinto muito assim. Eu realmente gosto disso. Nada supera a acumulação de tinta na tinta. Simplesmente não é o mesmo que pintar separadamente e compilar. Mas eu adoro esse processo de composição no Photoshop e fazer coisas digitalmente. É exatamente o que estou sentindo? O que eu estou fazendo? Em que estou trabalhando? Isso ajuda a determinar isso. Incrível. Honestamente, estou vendo isso. Tenho certeza de que depois que essa live terminar, vou embora de verdade e voltarei e terei uma ideia melhor do que se eu retocasse isso, mas só de olhar para isso agora, não há nada que realmente mim, parece incorreto ou meu olho não se sente afastado deles em uma direção negativa. Gosto muito desse traço escuro mais espesso que caiu porque dá um bom contrapeso ao que está acontecendo aqui; caso contrário, acho que isso seria muito pesado nessa página. Estou feliz com o resultado desse equilíbrio e me sinto feliz com isso. Eu também, quando volto para revisar a tinta, onde a tinta também está, na minha paleta, isso determinará. É como se eu visse que meu verde escuro está prestes a secar. Eu quero fazer alguma coisa com isso antes que seque. Às vezes, a urgência do próprio meio pode realmente ajudar tomada de decisões e tudo mais. Queremos passar para a parte dedicada de perguntas e respostas? Sim. Antes de fazermos isso, façamos o que é extremamente gratificante. Vamos ver como foi minha gravação e vamos retirar a fita. Tenho um pequeno vazamento perto da borda. Nada muito ruim. Um a menos. Sim. Olha isso. Você só quer segurar o papel e ver como estou puxando exatamente na direção oposta que a tinta foi colocada. Entra devagar e devagar. Parece que nos saímos muito bem. Eu digo que agora vamos tirar esse top. Estará coberto de azeitona por baixo. Vá. Somos patos sortudos hoje. Linda. Você estava certo, isso é imensamente satisfatório [RISOS]. Sim. [inaudível] e é muito bom ter isso. Você pode ver que eu tenho um vazamento lá, mas mesmo isso ainda parece legal. É como a marca do artista. Ainda está limpo o suficiente para ser emoldurado. Não é como se eu tivesse borbulhado até lá , mas acontece. 7. Perguntas e respostas: Bem, eu tenho um casal. Ainda dá tempo de enviar suas perguntas, pessoal. Vamos entregá-lo ao público agora através de mim para fazer perguntas. Vá em frente e coloque-os no chat, se você os tiver. Eu tenho alguns de antes que ainda não conhecemos. Algumas delas são ótimas, de forma mais geral, sobre sua prática. Você tem dicas para começar e superar esse perfeccionismo? Sim. Acho que uma das melhores porque tenho TDAH e portanto, produtividade e começo a trabalhar , minha resistência é tão frequente nesta casa que é ridícula. Deveria pagar o aluguel. Basicamente, a melhor dica que posso dar é descobrir qual é o próximo passo mais idiota e focar apenas nisso. Bunda na cadeira geralmente é isso. É como se eu nem precisasse saber o que vou fazer quando me sentar. Mas eu sei que se eu conseguir entrar nesta sala e me sentar nesta cadeira, então eu posso me concentrar no próximo passo muito, muito pequeno, o que pode significar pegar minha paleta de papel, como se estivéssemos falando É muito pequeno aqui porque é provável que seu cérebro esteja sobrecarregado com alguma parte do processo. Tem medo de errar ou está preocupado em fazer uma bagunça ou qualquer que seja o caso, seu cérebro não tem certeza e, portanto , está tentando evitar que você o evite. Você vai aumentar o zoom e dizer: “Quero fazer, preciso sentar, colocar minha bunda na cadeira, ou preciso abrir meu laptop ou preciso fechar tudo que não está no meu laptop Photoshop”, ou qualquer que seja o caso, mas qualquer que seja a próxima etapa realmente pequena, ela pode ser enorme. Algumas outras dicas que tenho são para lembrar que é uma chatice ouvir isso, mas realmente não importa o que você faz hoje ou amanhã. Só importa que você faça. Tirar o poder de sua própria tomada de decisão é uma boa decisão. Eu tenho um pequeno saco de instruções que vou usar algumas vezes e os prompts terão alguns tipos diferentes de flores, algumas são cores que eu gosto. Alguns simplesmente dizem listras e simplesmente tirar algumas delas e me obrigar a fazer isso, quer eu queira ou não, isso ajuda. Também pedindo ajuda a qualquer outra pessoa em sua vida. Se você tiver um amigo criativo , envie uma mensagem de texto ou ligue para ele e diga : “Estou no modo de resistência, preciso que você faça o check-in em cinco minutos porque preciso pintar em cinco minutos”. Ou você pode perguntar a eles, nomear um animal e uma cor e depois pegar. Use suas linhas de vida, use seus amigos responsáveis, eles são muito úteis. Defina um cronômetro. Defina um cronômetro para o tempo restante do que você está fazendo. Seja o que for, algo sobre um cronômetro e isso realmente ajuda a focar meu cérebro e dá um fim do tempo. Especialmente se eu estiver no pátio jogando um jogo de telefone, é muito difícil para mim fazer a transição disso para me concentrar no meu estúdio e no trabalho. Mas se eu definir um cronômetro que seja como, Ei, temos mais cinco minutos fazer isso e então você precisa estar lá. Isso realmente me ajuda a começar a fazer a transição porque não gostamos delas e odiamos transições e TDAH. Qualquer coisa que ajude isso será uma grande ajuda. Espero que essas sejam algumas dicas para ajudá-lo. Sim, essas são dicas incríveis. eu sinta o cheiro de uma aula inteira sobre Talvez eu sinta o cheiro de uma aula inteira sobre essas coisas [RISOS] no seu futuro. Mas eu não sabia. Algum conselho sobre como escolher uma paleta de cores do zero? Sim. Se a pessoa que está perguntando isso, se você não estava aqui desde o início, definitivamente verifique o replay, porque meu processo de realmente interpretar uma coisa de cada vez. Primeiro, faça uma lista do que está na pintura, quais coisas precisam de cores aplicadas a elas e, em seguida, escolhê-las e analisá-las. Usar minhas amostras e poder emparelhar as coisas, isso realmente me ajuda. Na verdade, essa é a maior ajuda para mim. Além disso, eu fico muito impressionado com as cores. Se você também fizer isso, comece com apenas uma cor. Nesse caso, eu conhecia todas as cores. Fiz a lista de todas as cores antes de começar e, olhando as amostras, tive uma boa ideia de que elas funcionariam juntas. Eu não tinha certeza. Eu não sei até eu fazer isso. Mas em casos como em alguns dias quando estou realmente impressionado com as opções, começo com uma cor. Que cor está me empolgando? De que cor eu só quero colocar no meu pincel , misturar e pintar? Eu faço isso. Então, quando termino com essa, passo para a próxima cor e a construo assim. Também costumo explorar bastante as cores na minha arte digital e vou salvar muitas capturas de tela e exemplos de paletas de cores que não chegam ao corte final. Eu tenho essa biblioteca de paletas de cores que sei que já funcionam juntas, e posso comprá-las e dizer que era uma paleta muito estranha. Aposto que posso misturar um pouco de tinta para ficar parecido com isso. Incrível. Mais uma pergunta técnica: quando você está misturando uma grande quantidade de cores, por exemplo, para o plano de fundo, você normalmente as mistura com o próprio pincel ou a alça ou? É aí que eu usaria uma pequena espátula. Porque esse cara vai realmente me ajudar a garantir que esses pigmentos e os preenchimentos estejam realmente se misturando bem, e então eu não vou notar uma faixa de uma cor na metade notar uma faixa de uma cor isso não ficou muito misturado lá. Esse é o único problema que encontrei ao usar a alça do pincel, pois ela é tão pequena que você não consegue realmente obter uma boa mistura lá. Mas eu definitivamente recomendaria se é uma espátula ou mesmo vi que elas se parecem essencialmente minúsculas minúsculas espátulas de borracha na Blick e você pode usá-las. Qualquer coisa que não obstrua muito seu pincel porque sua tinta é preciosa e, se você colocar um monte no pincel, precisará enxaguá-lo. Na verdade, não será tão utilizável. Eu recomendo usar algo que não seja poroso e que o ajude a misturar mais bem. Incrível. Então acho que temos tempo para esse último pequeno lote de perguntas, que consistia em começar com o licenciamento de arte. Uma foi apenas uma pergunta geral sobre quaisquer recursos ou aulas que ajudaram você a aprender sobre licenciamento de arte quando você estava apenas começando. Da mesma forma, quando você sentiu que seu portfólio estava pronto, qual foi sua abordagem? Você acabou de começar a entrar em contato? Você encontrou um agente primeiro? Sim. Na medida em que há muito mais recursos agora do que quando eu comecei. Quando eu estava começando, estava me divertindo e perguntando a algumas pessoas e a alguns professores da Skillshare. Honestamente, era uma pequena comunidade onde algumas pessoas estavam fazendo isso e apenas perguntando. Mas agora eu recomendo fortemente todas as aulas de Shannon McNabb no Skillshare. Ela é uma estrela do rock. Ela faz o que eu faço, mas não tem um agente. Ela cuida de todas as suas negociações. Ela faz tudo. Ela realmente passou pelo fogo com isso. Eu recomendo fortemente a linha de aulas de Shannon McNabb. Eu também recomendaria, há um grupo no Facebook. É uma pena que esteja no Facebook, mas há um grupo no Facebook chamado Advice for Artists, mas há um grupo no Facebook chamado Advice for Artists, liderado pela minha agente, Jennifer Nelson Esse é um grupo de apoio louco. As pessoas entrarão lá com questões contratuais realmente específicas, e há apenas artistas que trabalham de todo o mundo que podem ajudar a dar sua opinião sobre isso. Acho que isso pode ser muito útil para descobrir ter amigos, porque você não pode simplesmente aprender e pronto. É um processo contínuo pois tudo é contanto que você tenha um pequeno grupo de coorte no qual se sinta bem, então você poderá partir daí. No que diz respeito a entrar nisso. Só vou dizer que acho que portfólio de alguém nunca parece pronto. Você tem que fazer isso antes de estar pronto. Vou colocar isso lá fora. Mas dito isso, o que me ajudou quando eu estava começando é que eu tinha um produto muito específico no qual estava tentando trabalhar, que era tecido. Esse foi o meu foco: eu quero comprar uma coleção de tecidos. Esse foco me ajudou é que ele me ajuda a restringir o tipo de arte que eu faria , porque eu faço muitos tipos diferentes de arte e nem tudo é muito bom para tecidos, algumas delas são melhores para outras coisas. Ao focar no tecido , ajudou a restringir o tipo de arte que eu estaria fazendo. Isso me ajudou a descobrir. Eu já sabia quais ferramentas eu usaria para isso, usando o Photoshop e tudo mais. Isso me deu um claro momento de sucesso ou fracasso. Ou eu recebo o contrato ou não. Não é como uma nebulosa, não sei quando tive sucesso ou não. Eu sabia quando saberia se conseguiria ou não. Na época, acho que Bonnie Christine, ela estava na Skillshare falando sobre entrar no mercado de cotações e, assim, colocar o mercado de cotações no meu cérebro. Na verdade, estava focando em uma coisa de cada vez e dizendo que vou tentar comprar essa coleção de tecidos. Então, quando eu fiz isso, foi ótimo. Agora eu quero trabalhar em mais material de papelaria. Então, comecei a me concentrar mais em minhas letras e depois consegui clientes dessa forma. Para mim, foi um processo muito orgânico e consegui ir devagar porque dependia mais da Skillshare para minha renda e protegia minha arte de precisar produzir para mim. Nesses estágios iniciais , não teria sido produtivo para mim pressionar minha obra de arte para começar a ganhar dinheiro. Era como se eu estivesse ganhando dinheiro com a Skillshare e, se necessário, eu vou ser garçonete, vou trabalhar. Tudo o que precisa acontecer para que eu possa proteger minha energia artística e tudo mais. No que diz respeito ao seu portfólio, porque eu sei que a pergunta está na boca de alguém, aí está o seu estilo e o desenvolvimento do seu estilo. Eu entendo por que discutimos sobre estilo, mas se eu esquecer um pouco. Basta aparecer e fazer obras de arte, fazer o máximo que puder e começar a prestar atenção nas roupas que você compra, nas coisas que compra para sua casa e nas coisas que se destacam nos catálogos. Porque todas essas coisas, assim como eu misturar aquela cor verde escura me trouxeram muita alegria. Essa sensação é uma dica para mim de que, ei, faça mais disso, e agora, por causa desse verde escuro, no momento, vai fazer mais parte do meu estilo e isso é uma coisa natural porque estou prestando atenção como me sinto, no que estou interessado e nas mídias de que gosto. Claro, pense em estilo, seja o que for. Mas também direi que outras pessoas dizem que reconhecem um estilo em meu trabalho em diferentes mídias, e eu não vejo isso. Acho que acontece uma pequena ilusão de que talvez você nunca consiga entender ou nomear totalmente qual é o seu estilo. Mas se você estiver aparecendo regularmente, fazendo obras de arte e estando presente consigo mesmo, surgirá um estilo. Simplesmente funciona. 8. Considerações finais: Hoje, espero que você deixe um pouco do seu perfeccionismo para trás porque ele não serve para você. Isso não acontece. Você pode pensar que sim, mas simplesmente não. Espero que você se lembre de que aparecer e criar é mais do que o resultado final. Eu sei que pode ser muito difícil me livrar disso porque é como se eu sentasse e fizesse alguma coisa, eu queria que tivesse uma boa aparência. Eu entendo, mas há muito mais do que apenas o que você está pintando. É a sensação de pintar. Está começando a misturar cores que você não sabia que íamos misturar. É fazer uma bagunça na sua mesa e depois limpar tudo. Há muito mais do que o resultado final e, se você olhar apenas para isso, sentirá que está girando os pneus e não é um verdadeiro artista e isso simplesmente não é bom. Espero que você apareça e faça arte para si mesmo com mais frequência e espero que se sinta corajoso em se dedicar a ela. Quando comecei como ilustradora, essa estranha cor verde-oliva não estava e eu simplesmente amei essas cores feias e juntá-las. Eu só tinha que ser corajosa e divulgá-las quando todo mundo estava compartilhando essas paletas de cores muito fofas. Eu só tinha que dizer, aqui estou, minhas cores estranhas. Você tem cores estranhas e tem histórias estranhas e essas coisas estranhas que unem para fazer você, você, confiar e deixar isso acontecer, mesmo que pareça estranho e você não consiga ver como é tudo se relaciona. Está tudo bem e você apenas confia nisso.