Reprise da live: ilustre seu próprio cartão de agradecimento personalizado

1. Introdução: Tenho muita experiência com cartões. Eu tinha uma linha de cartão que foi vendida para lojas em todo o país e internacionalmente, algo que eu conheço muito bem. Também sei que não há nada melhor do que gratidão. Que melhor maneira de mostrar essa atitude do que com um cartão de agradecimento especial feito à mão. Olá a todos, o meu nome é Gia Graham. Eu sou um ilustrador e artista de letras baseado em Atlanta, originalmente do meu Barbados. Você deve ter visto meu trabalho em cartões, estampas de arte, decoração de casa, que eu licencio para lugares como o mentor do Trader Joe, e são vendidos em lojas como Target e outras lojas online. Nesta aula, vamos levar letras manuais e adicionar ilustrações florais e folhas para criar um cartão de agradecimento personalizado e personalizado. Eu vou estar trabalhando digitalmente no iPad Pro usando o aplicativo apropriado, mas você é mais do que bem-vindo para acompanhar usando qualquer meio que você escolher, seja papel e lápis, marcador, tintas, é totalmente sua escolha, aplicar-se-ão os mesmos princípios. Para aqueles que trabalham digitalmente, forneci alguns modelos para vocês na seção de recursos abaixo, então não se esqueça de baixá-los. Espero que você saia da aula com algumas técnicas sobre como combinar ilustrações com suas letras, e a confiança para criar belas composições próprias. Mais importante, espero que se divirta um pouco. Só para que saibam, esta aula foi gravada ao vivo, e tive a oportunidade de interagir com os alunos enquanto desenhava. Vamos começar a desenhar. 2. Por que fazer cartões de agradecimento: Olá a todos. Bem-vindo. Antes de irmos, meu nome é Casey, sou produtor do SkillShare, e vou apresentar a sessão ao vivo de hoje com Gia Graham. Sem mais delongas, Gia, bem-vinda. Por que você acha que criar e enviar um cartão de agradecimento é realmente valioso? Bem, especialmente agora com nossas interações sociais sendo limitadas, cartões de agradecimento são uma ótima maneira de deixar alguém saber que você está pensando neles, para manter contato. Eu tenho um bom amigo que é realmente incrível no correio de caracol. Vou checar minha caixa de correio e ela me mandou um pouco de amor pelo correio, e isso realmente aquece seu coração. É uma ótima maneira de ficar conectado enquanto não podemos estar fisicamente conectados. É uma coisa muito bonita receber algo nesse formato. Com o que os alunos podem esperar sair da sessão hoje? Espero que todos saiam da sessão com algumas dicas sobre composição. Como fazer com que a ilustração e as letras funcionem bem em conjunto e como pensar no posicionamento de cores, porque é uma aula curta. Não vamos fazer letras do zero. Eu forneci as letras em um modelo. Isto é mais sobre como pegamos essa letra e adicionamos a ela para criar uma bela peça. Que materiais os alunos precisarão se quiserem acompanhar? Estou usando meu iPad Pro e o aplicativo Procreate, mas você pode ser analógico , desenhar com caneta e lápis pintar se quiser, usar marcadores, o que quiser. Eu vou dizer que se você não estiver desenhando digitalmente, minha sugestão seria usar esta sessão para criar um esboço muito bem pensado e concluído que você pode então terminar mais tarde. Caso contrário, pode ser um pouco apressado para tentar completar um analógico completo em pouco menos de uma hora. Ótimo. Fantástico. Bem, vamos entrar nisso. 3. Aquecimento para desenho: Nós vamos estar cercando as palavras, obrigado com algumas folhas e apenas ilustrações de folhas muito simples. Pensei em começarmos com um pouco de exercício de aquecimento. Só para nos soltarmos. Não há maneira errada de fazê-lo, mas vamos apenas tentar criar vários estilos diferentes de folhas e outros incríveis como ilustrações. Podes acompanhar-me ou sentir-te à vontade para o fazeres. Nós só vamos preencher uma página agora com algumas formas de folhas. Agora, a propósito, este é o modelo que eu forneci, isso é o que eu estou trabalhando agora só para que eu não esteja pulando de um arquivo para o outro. Se você já o baixou, verá que ele tem três camadas. A primeira camada é uma letra de estilo de San serif, então há uma versão de script. Você é livre para escolher um ou se você é proficiente em letras, por todos os meios, você é bem-vindo para criar o seu próprio. Eu sugeriria, por uma questão de tempo, usar uma dessas opções durante esta sessão e, em seguida, você pode sempre trocar esta camada por algo que você criar mais tarde. A outra coisa que eu providenciei para você é minha paleta de novembro. Se você já está na minha lista de discussão, você provavelmente já tem isso no seu iPad, mas se você não estiver, você pode usar as cores que eu vou usar nesta sessão, ou você pode se sentir livre para usar qualquer uma de suas próprias cores. Eu estou usando este arquivo que eu criei para vocês, e eu vou apenas criar uma nova camada. Eu vou usar este lápis 6B e apenas jogar com algumas idéias de forma realmente áspera, de qualquer coisa realmente simples, como uma forma de amêndoa muito fácil , simples, colocar uma linha no centro. Ali está a nossa folha. Podemos criar um pouco mais de movimento, começando com uma linha curva e, em seguida, seguir isso com outra linha curva para anexar a ele. Novamente, desça o centro e mágico, você tem outra folha. Estas folhas curvas, você pode realmente jogar com todos os tipos de formas curvas. Você pode apenas experimentar com isso um pouco. Você pode criar aglomerados de folhas, como algumas das folhas em forma de amêndoa juntas. Você pode torná-los super longos e magros ou um pouco mais agachados. Na verdade, aqui está uma boa dica para desenho de folhas. Sempre comece com uma curva. Se você começar com uma curva, você já está na direção certa. Podemos novamente começar com uma curva e fazer um ramo que era apenas a curva e várias dessas folhas em forma de amêndoa derivando dela, ficando menor à medida que você sobe. Angie, tem algum lápis em particular que escolheu para este? Sim. Estou usando o lápis 6B principalmente porque quero que seja agradável e escuro para vocês verem. Normalmente, eu desenharia com o lápis HB. Vou te mostrar a diferença. O HB é um pouco mais fino, não é tão áspero. Mas quando estou fazendo algo muito rápido e áspero, eu gosto do lápis 6B porque é mais fácil não ser muito precioso com o lápis 6B porque já é tão áspero. Vamos tentar uma folha larga. Novamente, comece com uma curva e esta terá apenas formas redondas agradáveis vindo dela. Novamente, há todas as variações diferentes do que você pode fazer. Você pode torná-los um pouco mais pontudos. Podemos fazer algo um pouco mais solto, como agulhas de pinheiro. Novamente, comece com uma curva e com esta é apenas alguns traços muito soltos que você pode fazer. Há algumas agulhas de pinheiro. Então, tanto quanto os ícones de outono-like, podemos tentar uma bolota. Novamente, comece com uma curva. É uma forma bem simples, curva no topo e uma forma de tigela na parte inferior e um pequeno ponto, caule e uma pequena curva para o gato. Você pode adicionar detalhes se quiser. As vagens de sementes são outro bom ícone para o outono. Começando com a minha curva, então você pode fazer um oval pontiagudo, mesmo deste lado. Pequenos espinhos no topo, bom. Como podem ver, são todas formas básicas. Não há nada muito complicado. Mas quando começarmos a combiná-los, eles vão começar a ganhar vida. Espero que tenha tido a chance de trabalhar em alguns aquecimentos soltos. 4. Planejamento de seu layout: Em seguida, deixe-me mostrar-lhe como começar a planejar seu layout. O que vamos fazer a seguir é escolher o estilo de letras que você deseja usar. Vou usar esta versão sans-serif. Quando você está combinando uma peça para criar uma ilustração, a primeira coisa que você quer fazer é decidir qual forma você deseja criar em torno de suas letras. Vou criar uma nova camada aqui. Com nossas folhas, podemos criar uma forma retangular para preencher o espaço do cartão em torno da letra, e preencher nossas folhas de tal forma que tenha alguns cantos óbvios para que você possa dizer que é um retângulo. Tenho aqui um exemplo para lhe mostrar. Veja neste exemplo, eu comecei com uma folha em cada canto ou um grupo de folhas em cada canto, e então apenas preenchido certificando-se de que ele criou uma forma retangular em torno das letras. Ou podemos optar por, eu vou limpar isso, tentar uma forma mais oval, que é eu acho que é o que eu vou fazer para esta sessão. Realmente livremente desenhe um oval. Não precisa ser bonita. Tudo o que você está fazendo é criar um guia super áspero para onde você quer que suas folhas para pousar e então nós precisamos pensar sobre o movimento. Dentro daquele oval, como queremos que as folhas se movam? Como queremos que interajam com as letras? Porque essa é uma grande distinção entre uma composição coesa e uma que se sente um pouco desarticulada, é como vamos interagir com as letras? Você vai querer que suas folhas se curvem em torno de alguns formulários de letras, preencha um pouco do espaço morto que algumas das formas de letra criam, como este pequeno recanto onde o K está, bem aqui perto do T, pelo Y. como este pequeno recanto onde o K está, bem aqui perto do T, pelo Y. para pensar nessas coisas quando começarmos a descobrir onde vamos colocar nossas folhas. O que eu gosto de fazer é mapear o movimento das folhas e eu vou apenas fazer isso com algumas curvas realmente simples e flechas basicamente. Porque o que você vai querer pensar aqui é variar a direção que suas folhas estão indo porque isso vai adicionar novamente movimento e um pouco mais de interesse visual. A propósito, ainda estou naquela camada de esboço áspera onde fiz o meu oval. Vou começar a pensar em como posso posicionar estas folhas. Eu acho que eu quero fazer um que se curva em torno do YOU e vai para lá. Talvez algo que venha por aqui, possa descer nessa direção, talvez. Novamente, é tudo tentativa e erro. Você só está brincando com ele. É super áspero. Isto pode mudar à medida que avançarmos. Estamos apenas tendo uma idéia geral de alguns prompts direcionais, basicamente com essas setas, bem como permanecer dentro de nossa forma oval geral. Talvez algo desse jeito seja bom. Quero preencher esta área aqui para que não haja espaço morto assim. Pode levar algumas tentativas para ter uma sensação de onde você quer colocar as coisas. Não se preocupe, nem sempre vem até você imediatamente. É preciso um pouco de prática, mas apenas tente. Agora, eu vejo que eu tenho duas flechas indo para lá, então eu quero criar algum movimento indo na outra direção para equilibrar isso. Tudo bem, então eu tenho uma idéia super áspera de onde minhas folhas poderiam pousar potencialmente. Agora com este mapa em mente, vou reduzir a opacidade nesta camada apenas para tirá-la do caminho um pouco. Vou criar uma nova camada e começar a desenhar algumas folhas. 5. Esboço de seu desenho: Agora podemos começar a esboçar nosso projeto real. O que eu costumo fazer é criar as maiores folhas primeiro e depois preencher as lacunas enquanto eu vou junto. Vou começar a criar uma estrutura aqui. Vamos ver. Vamos fazer uma assim. Vou colocar uma das folhas largas. Agora, eu vou virar minha tela em todas as direções quando eu estiver desenhando. Espero que isso não os deixe tontos. Mas acho que é muito mais fácil de fazer do que me contorcer. Vou colocar uma dessas folhas largas lá. Eu tenho três dessas formas. Preciso mudar um pouco. Então isso é uma boa variedade indo. Caso contrário, vai ficar muito chato. Eu quero fazer um caule aqui, e outra folha larga indo por aqui. Novamente, como eu mencionei, eu só estou pegando as grandes folhas direcionais para baixo primeiro, e então eu vou voltar, preencher com algumas folhas menores e detalhes. Tenho uma ideia geral do que estou fazendo aqui. Vou começar a preencher com alguns detalhes menores. Aqui está uma oportunidade para eu fazer algo para preencher esse espaço um pouco melhor. Vou adicionar algumas bolotas, acho eu, nessas pequenas áreas onde temos algum espaço disponível. Novamente, este não é um ponto em que você precisa ser precioso ou perfeito por qualquer meio. Estamos só a baixar as nossas ideias. Quando chegarmos ao estágio de tinta, podemos ser um pouco mais precisos. Eu vou criar uma folha que vai apenas curvar em torno desta letra um pouco. Embora você não queira enfiar algo em cada canto e recanto, você quer considerar seus pequenos cantos vazios e ver se há alguma maneira que você pode criar um pouco de movimento nesses cantos para fazer uso do espaço. Quase lá. Só tenho esta pequena área para descobrir. É realmente uma peça de quebra-cabeça. Então você está tentando encaixar as coisas. Acho que está funcionando até agora. Como você pode ver, há muito movimento. Há muito fluxo de uma folha para a outra. Em seguida, fluir, ele ajuda seu olho a se mover em torno da peça, e é isso que você quer criar. Você não quer áreas que se sintam estagnadas. Acho que vai funcionar. Vou desligar minha camada oval para tirar isso do caminho. Sinto-me muito feliz com onde estou. 6. Fazendo um teste de cores: Em seguida, vamos fazer um texto colorido rápido. Vamos planejar quais cores vamos usar e onde, porque queremos pensar onde nossas cores vão cair e queremos que as cores sejam distribuídas uniformemente pela peça. Você não quer muitas folhas de uma cor em um canto ou no outro. Vamos fazer um teste rápido de cor. Mais uma vez, fase super difícil. Vou adicionar uma nova camada. A propósito, se ainda não o fez, vou mostrar-lhe rapidamente como adicionar a paleta que lhe dei às suas paletes de cores. Se você for para a camada onde a paleta de cores é que eu forneci para você, você pode simplesmente ir até a sua amostra de paleta, clicar no sinal de adição, criar uma nova paleta, e então você pode simplesmente tocar e segurar cada uma das cores até que ela mude a amostra e toque em um quadrado na amostra. Eu só vou para ir em frente e adicionar minha paleta para que seja de fácil acesso. De volta ao meu sketch. Eu criei uma nova camada e é aqui que eu vou fazer um teste de cor super áspera. Como eu mencionei antes, eu só quero ver onde as cores vão parar. Agora, eu vou salvar. Esta paleta tem muita flexibilidade. Você pode usar as cores de muitas maneiras diferentes. Vou mostrar-vos alguns exemplos para que possam pensar em como podem querer usar a vossa cor. Aqui, neste exemplo, a cor creme é o fundo. A letra está na ferrugem profunda. Criei uma sombra em branco, e usei o verde e o azul claro como florais. É realmente leve e fresco, muito sentimento de queda. Neste exemplo, é mais escuro, é mais rico. O azul mais profundo é a cor de fundo. Estou usando os dois verdes para as folhas. Essa cor de pêssego pode funcionar para outros elementos. Como você pode ver, você pode realmente criar um visual completamente diferente, dependendo de como você usa as cores. Para esta peça em que estamos trabalhando, acho que quero as letras naquele azul profundo. Eu vou para o azul claro para a cor de fundo. Vou fazer o meu fundo azul claro. Agora que eu tenho meu plano de fundo descoberto, agora eu posso determinar melhor quais cores eu vou colocar onde. Primeiro, vou mudar a cor do meu letreiro, e a maneira mais fácil de fazer isso é tocar nessa camada, ativar Alpha Lock. Eu já escolhi a cor, então ela está aparecendo aqui na minha paleta de amostras e, em seguida, basta clicar em Preencher Layer. Eu gosto de fazer isso assim porque torna muito mais fácil jogar com a cor, porque você pode voltar para essa camada e mudar a cor em sua paleta, e com apenas um toque, você pode alternar para qualquer cor que quiser. Eu sei qual é a minha cor de fundo, eu sei como vai ser a minha letra. Vou usar o pincel de monolina. Vou torná-lo muito grande porque, novamente, estes são estágios super difíceis. Eu só vou pensar sobre onde eu vou substituir essas cores. Então eu vou fazer uma folha de ferrugem aqui. Eu só vou começar a preencher. Enquanto eu for junto, ele pode mudar, baseado no que eu coloquei onde. Mas o ponto aqui, novamente, é apenas ter certeza de que você está espaçando as cores o mais uniformemente possível. Vamos parar por aí com a ferrugem. Eu vou fazer algumas outras folhas em uma cor creme e então eu vou ver se eu preciso preencher outras áreas com a ferrugem, enquanto eu vou junto. [ inaudível] existe uma maneira de atalho de ser capaz de selecionar várias folhas e mudá-las todas de uma vez ou você tem que passar pelos movimentos de [inaudível] Nesta fase, você tem que passar pelos movimentos. Vou mostrar-lhe quando começarmos a pintar, faço-o de tal forma que podemos selecionar todas as folhas e mudar um agrupamento de folhas. É por isso que eu faço este teste de cor primeiro, porque quando eu chegar à tinta, eu gosto de vincular todas as folhas de uma mesma cor em uma camada. Assim, posso trocar a cor de todas aquelas folhas de uma vez, se precisar. É por isso que mapeá-lo desta forma é super útil porque torna esse processo muito mais fácil mais tarde. Aqui, não há resposta perfeita. Você só tem que jogar um pouco de cor aqui e ali e ver como está funcionando. Então você pode fazer ajustes à medida que você avança. Eu acho que isso provavelmente é bom para o creme, e então eu vou usar o verde mais escuro para as folhas menores. [ inaudível], quando você tem um segundo, você se importa apenas de rever como você mudou a cor da letra, novamente. - Claro. - Legal. Você vai para essa camada e, em seguida, você toca nela e você ativar Alpha Lock. Vou desligá-lo para que possa ver. Quando não há nenhum Alpha Lock ligado, é apenas um fundo cinza sólido. Quando você ativa Alpha Lock, se você olhar de perto, é um fundo quadriculado. Parece que tem um fundo transparente. Então você escolhe a cor que quiser. Você vai para suas amostras, escolha a cor que você quiser, em seguida, volte para a camada e toque em Preencher camada, e isso irá preencher apenas as áreas tintas nessa camada, ele irá preenchê-los com cores. Acho que isso está funcionando. Na verdade, você vai fazer esta pequena folha ferrugem. Já tem muita ferrugem acontecendo. Vou tentar o cinza para as bolotas. É isso que está mapeado. Eu sinto que isso é muito bom, em termos de espaçamento das cores e obter equilíbrio suficiente com onde elas estão posicionadas. 7. Arte final de seu desenho: Agora vamos trabalhar na tinta da nossa ilustração. O que vamos fazer agora é usar este esboço de cor áspera como referência. O que vou fazer é tirar uma captura de tela. Esse é o botão liga/desliga e o botão principal. Pressione-os de uma vez, tire sua captura de tela,. Isso deve ir para o seu rolo de câmera. Se você quiser apenas verificar novamente, vá para suas fotos e ela deve aparecer lá em cima. Vou trazer isso como referência. Eu vou para o menu Ações e apertar o botão de alternância ao lado da referência e, na verdade, eu tenho o meu definido para Canvas agora, o que significa que o que está aqui é o que vai mostrar em sua referência. Diga que se eu remover isso, ele aparecerá na caixa de referência. Mas não é isso que eu quero. Quero fazer referência à imagem que acabamos de tirar. Eu vou até aqui para a imagem e ele vai me pedir para importar uma imagem, e então eu vou apenas selecionar o que nós acabamos de tirar um screengrab de. Então eu vou usar isso como um guia e esta caixa você pode mudar o tamanho, você pode apertar e ampliar dentro da caixa. Eu vou usar este esboço de cores como um guia para que eu vou saber o que eu preciso para pintar em qual camada. Vamos desligar esse esboço rápido a cores e no esboço a lápis das minhas folhas, eu só vou entrar e reduzir a opacidade sobre isso. Para reduzir a opacidade na camada, basta tocar na guia de camada no final e usar esse controle deslizante para reduzir a opacidade. Tudo bem, agora vou criar uma nova camada. Agora, eu adoro pintar de preto primeiro. É apenas mais fácil. Você realmente não tem que pensar em cor. É fácil de ver e como eu mencionei, vamos usar o bloqueio alfa para trocar facilmente a cor de qualquer maneira. Eu só vou pintar com o pincel monolina só para torná-lo um pouco pequeno o suficiente para gerenciar. Para tornar isso mais fácil para mim, eu vou rotular esta camada, folhas de ferrugem, e eu vou pintar todas as folhas de cor de ferrugem nesta camada. Jia, muito rápido quando tiver um segundo. Poderia, por favor, mostrar a referência? Tenho que pegar a imagem de referência de novo. Oh, claro. Sim. Vá para o menu Ações. Então aqui em baixo, onde diz referência, basta ligar o botão de alternância. Perfeito. Ele já pode estar definido como Canvas, que mostrará o que está na tela, mas você deseja configurá-lo como imagem. Já que já tirei essa imagem da minha câmera, ela já está ligada. Mas se você não tiver nada na seção de imagens, basta tocar em Importar para trazê-lo de suas imagens no iPad. Vou pegar as folhas de ferrugem. Eu só vou entrar. Novamente, estou usando o pincel de monolina para fazer a minha tinta. Você é livre para usar qualquer pincel que você se sentir mais confortável. Eu não estou usando um pincel com nenhum cone nele só porque é mais fácil de controlar. Durante este processo é onde você pode limpar seu esboço um pouco, limpar suas formas que você esboçou. Eu costumo apenas fazer o contorno e, em seguida, fazer o clique preencher com cor. Se você desenhar sua curva e apenas segurar, você vê que ele diz arco criado, que vai ajudá-lo a obter uma curva muito agradável e limpa se sua mão estava um pouco oscilante, talvez. Isso só funciona com um arco. Se você tentar fazê-lo com uma forma como esta, se você segurar, ele vai simplesmente encaixar em uma linha reta e isso não é o que você quer. Para preencher isso rapidamente, eu só aguento. Você não pode segurá-lo por muito tempo, ele voltará para a cor que você usou pela última vez, mas toque na amostra e arraste. Qualquer que seja a cor da folha que você decidiu pintar na primeira camada, basta ir em frente usando sua imagem referenciada e pintar todas as folhas dessa cor nesta camada. Tudo bem, vamos ver. Um, dois, três, quatro, tentando pegar todos, certo? Vou ligar a trava alfa, mudar para a cor de ferrugem, acertar a camada de preenchimento. Crie uma nova camada e eu vou fazer as folhas limpas. Vamos apenas seguir este processo até termos todas as nossas folhas de cores diferentes pintadas em diferentes camadas. Jia, apenas nos lembre por que você faz a tinta preta primeiro? Para mim, é apenas uma preferência pessoal. Eu gosto porque é muito claro para ver o que eu estou fazendo e eu não tenho que me preocupar com a tomada de decisões com cor. Se eu não fiz este teste rápido de cores, eu não tenho que me preocupar com a tomada de decisão com cor no estágio de tinta. Mesmo com uma cor clara como este creme, é apenas um pouco mais desafiador ver exatamente o que você está fazendo se for uma cor mais clara. Mas é uma preferência pessoal. Você pode absolutamente ir direto para a cor de sua escolha. Com o seu design, é uma coisa de estilo que você nunca se sobrepõe às suas folhas, ou isso é para facilitar a mudança de cores e violar esse estilo de design? É apenas uma coisa de estilo, eu acho. Quero dizer, sinta-se livre para sobrepor folhas. Quero dizer, isso também pode adicionar um monte de interesse realmente bonito. Sim, é só uma coisa de estilo. Às vezes sobreponho minhas folhas se estou fazendo algo um pouco mais complexo. Oh, a propósito, eu costumo usar a ferramenta de borracha para limpar enquanto eu vou junto se eu fiz algo que é estranho. Ao invés de redesenhá-lo, às vezes eu simplesmente me afasto na ferramenta de borracha. Mas se algum de vocês quiser sobrepor suas folhas ou você tem um estilo particular que você gosta de usar, absolutamente. Eu encorajo isso. O objetivo disso é fazer algo que reflita a sua criatividade e que vem diretamente de você. Você quer que seu próprio estilo apareça. Agora vou dizer em termos de sobreposição das folhas, você terá que pensar sobre as cores e como elas funcionarão juntas. Se eles estão sobrepostos, você só quer ter certeza de que você não está criando uma área com muito contraste, ou uma área onde as cores simplesmente não se encaixam bem juntas. Isso é apenas algo a levar em consideração. Acho que tenho todas as minhas folhas de creme. Agora para o verde. Agora, que porcentagem de simplificação você está usando? Essa é uma boa pergunta. Com o pincel de monolina, acho que nunca mudei isto. Está a 85%, no pincel de monolina. Obrigado. Eu teria sido tecnicamente esticado da câmera. Tive algumas perguntas sobre a aula de letras sobre ter linhas super limpas. Notei que, com muitos alunos, o problema de seu trabalho de linha não ser limpo ou não olhar limpo o suficiente é mais sobre o tamanho do arquivo. Não é resolução alta o suficiente, mais do que o próprio pincel. Jia alguém está dizendo que quando preencheram as folhas, eles têm um vazio entre os contornos e o recheio. Ok. Você só precisa se ajustar. Quando você cria seu contorno e preenche a folha, basta segurá-la e você pode ajustar o limite de queda de cor. Você pode ir para a esquerda ou você pode ir para a direita. Se você for muito longe para a direita, ele preencherá toda a sua página. Se não estiver preenchendo do jeito que você deseja, basta fazer o preenchimento, manter seu lápis baixo até ver a mensagem de limite de cor aparecer e arrastar para a esquerda ou para a direita até ficar ótima. Ótima. Obrigado. Claro. Tudo bem. Tenho todos os meus verdes. Mude a cor lá. Última camada para mim de qualquer maneira, serão minhas bolotas. Se vocês estão seguindo exatamente o que estou desenhando, deve ser a última camada para vocês também. Suponho que você poderia ajustar este design e torná-lo mais para os feriados, mais festivo? Absolutamente Estas podem ser folhas de azevinho com pequenas bagas de Natal e você pode fazer basicamente qualquer coisa que quiser. Mas isso é mais sobre como você combina seus elementos ilustrativos com suas letras, como você pensa no posicionamento de cores e reúne tudo. Escolha o cinza. Eu tenho toda a cor para baixo. Eu posso ir em frente e desligar minha camada de esboço, e eu posso desligar minha janela de referência também. A próxima coisa que eu quero fazer é apenas adicionar um pouco de detalhes apenas para tornar isso um pouco mais interessante. 8. Adição de detalhes: Agora, vamos adicionar alguns detalhes para realmente trazer isso à vida. O que eu costumo fazer, é fazer isso com uma máscara de corte sobre cada camada. Vou dar o nome a estas folhas verdes e bolotas. O que vou fazer é adicionar uma linha ao centro de cada uma dessas folhas. É incrível o que uma pequena linha pode fazer. Vou adicionar uma camada acima das folhas restantes e, em seguida, vou ativar a Máscara de recorte. Eu gosto de adicionar um pouco de textura aqui, então eu vou usar o pincel de tinta seca que você pode encontrar na seção Tinta. Eu tenho ele salvo em Meus Favoritos, mas se você descer para a seção Tinta, você vai encontrá-lo lá. Vou usar a cor de pêssego para estas linhas. A razão pela qual eu gosto de usar uma máscara de recorte para isso, é porque eu não tenho que ser muito preciso sobre onde eu coloco a folha, porque com a máscara de recorte, o que quer que você desenhe, só vai ser restrito à camada abaixo dela. Posso colocar essas linhas em qualquer lugar e elas não vão sair da folha. Agora, a razão pela qual eu gosto do pincel de tinta seca, não é só porque tem boa textura, mas também tem um pouco de um cone. Eu começo muito leve e, em seguida, adicionar um pouco de peso para o lápis como eu chegar em direção à base da folha. Novamente, porque eu tenho uma máscara de corte, eu posso deixar meu traço ir além da forma da folha sem ter que se preocupar com você realmente vendo uma linha além da forma da folha. Podemos facilmente ir a cada uma dessas folhas e adicionar um pouco de detalhe. vez, ter essas linhas em uma camada separada, dá-lhe a flexibilidade de ser capaz de mudar a cor muito facilmente sem interromper sua camada foliar abaixo dela. Vou fazer o mesmo para cada uma das camadas de folhas. Adicione uma camada acima dela, faça uma máscara de recorte dessa camada e adicione minhas linhas. Para estas folhas de creme, deixe-me ver, eu acho que eu poderia tentar o cinza, ver como isso parece. Se você fez uma escolha com a cor da linha que você não tem certeza, novamente, temos um truque prático de você ligar o bloqueio Alpha, e dessa forma você pode brincar com diferentes opções de cores para ver o que funcionará melhor. Acho que isso se destaca um pouco demais. Isso é muito sutil, mas eu gosto. Vou adicionar as linhas às folhas verdes agora. Vamos tentar o azul escuro. Você só está usando a máscara de recorte para o detalhe? Sim. Me dá mais flexibilidade para mudar de idéia, mudar a cor, tudo sem destruir a camada de folhas que acabei de criar. Só vou adicionar alguns detalhes rápidos às bolotas. Novamente, vou adicionar uma máscara de recorte acima. Vou ficar com este azul escuro. Aqui, eu vou apenas adicionar alguns pequenos traços esboçados para criar os detalhes. Porque mais uma vez, tenho a minha máscara de recorte, posso ficar muito solto e livre com onde começo e termino a minha linha aqui. Eu só vou fazer uma pequena curva rápida para o boné da bolota, e talvez apenas algumas linhas para os detalhes. Uma pequena curva e a pequena escotilha cruzada ou você quiser representar essa textura no topo da bolota, você é bem-vindo para fazê-lo. De qualquer maneira que você gosta. É basicamente isso. Você pode adicionar alguns pequenos efeitos e mais detalhes de linha, se quiser. Se você quiser desenhar as veias das linhas, se isso é mais do que o seu estilo, você é mais do que bem-vindo para fazer isso. Só vou acrescentar mais uma coisa às letras. Quero adicionar uma sombra. Eu vou para a minha camada Lettering e eu vou deslizar para a esquerda para duplicá-lo. Vou fazer a sombra em cinza. Eu já tenho o bloqueio Alpha no qual você pode ver por causa da verificação baixa para o fundo, e você pode ver que está verificado aqui. Eu escolhi o cinza, então eu só vou bater camada de preenchimento. Para criar a sombra, segunda camada que criei, vou arrastar para a esquerda e para baixo um pouquinho. Com sorte, você pode ver um pouco melhor lá. Você não terminou com sua sombra. Se você fizer isso, você quer se certificar de entrar e se conectar à camada acima dela. Então você vê onde há um espaço aqui? Você só quer preencher isso. Ainda estou na camada de sombra. Primeiro tenho que desligar a fechadura Alpha porque, deixe-me mostrar, com a trava Alpha ligada, não vai desenhar nada. Vamos desligar a fechadura Alpha. Volte para o pincel da monolina. Vou torná-lo bastante pequeno. Então você só quer basicamente desenhar uma linha da camada de sombra até a letra acima dela, para conectar a sombra. Você quer um pincel pequeno o suficiente para este detalhe. Estou praticamente acabado. 9. Compartilhando seu cartão: Vamos falar sobre como podemos imprimir e compartilhar este cartão, com alguém que você aprecia. Agora isso, você pode exportar como um arquivo JPEG ou PNG, se quiser enviá-lo digitalmente. Agora, se você quiser imprimir isso, como se você quiser imprimi-lo em casa, se você tem uma impressora colorida em casa, é por isso que eu criei o outro modelo para você. Eu só vou abrir isso. O arquivo que eu criei para você vai fazer um cartão de cinco por sete, que vai caber um envelope A7 padrão. Para imprimi-lo, o que você vai querer fazer é imprimi-lo em uma folha de papel 10 por 7, de modo que vai caber em um tamanho de folha padrão. Eu indiquei aqui onde a dobra vai e a arte que você acabou de criar vai para este lado, que é a parte da frente do cartão. Uma vez que você dobrá-lo, esta será a parte da frente do cartão, e você pode colocar o que quiser na parte de trás do cartão. Minha recomendação seria pegar a arte que você acabou de criar, duplicá-la, então pressione Selecionar e duplicar e criar uma versão simples. Eu iria e apagaria todas as camadas de esboço que você não precisa, todas essas camadas de testes. Em seguida, todas as camadas que você deseja, você pode simplesmente entrar e beliscar juntas para criar uma versão plana do trabalho artístico. Agora, sua camada colorida de fundo nunca pinça para mesclar com as outras camadas. Eu criaria uma nova camada com a cor de fundo e adicionaria isso ao trabalho artístico achatado, modo que tudo esteja em uma camada. Em seguida, você pode selecionar três dedos deslizar, cap Copy. Em seguida, você voltar para o seu modelo, três dedos deslizar, Colar, e apenas posicioná-lo. Certifique-se de que você tem magnetics em para que ele se move como ao longo do eixo direito. Insira isso lá, apenas certifique-se de desativar sua camada de modelo. Em seguida, você pode simplesmente enviar isso para o seu computador e imprimir a partir de sua impressora doméstica. Isso é incrível. Dobrá-lo, escondê-lo em um envelope, e você está pronto para ir. 10. Considerações finais: É isso. Espero que gostem do processo. Sinta-se à vontade para personalizar isso, torná-lo seu e ser criativo. Espero que você se divirta e talvez tenha encontrado uma maneira diferente de pensar sobre como você está compondo suas peças, incorporando letras e ilustração e apenas uma nova maneira de pensar sobre layout em geral. Acima de tudo, espero que tenha se divertido. Embora nós trabalhamos com o modelo hoje, mas se você quiser criar letras em um estilo diferente ou um cartão com um sentimento diferente sobre ele, mas você é novo para letras mão, Eu encorajo você a tomar minha letra mão e procreate class, que irá levá-lo dos fundamentos aos retoques finais. Certifique-se de compartilhar seu cartão na galeria do projeto abaixo e eu mal posso esperar para ver o que você cria. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Se você quiser ver mais de minhas aulas ou ser alertado quando eu publicar uma nova turma, sinta-se à vontade para conferir meu perfil Skillshare.