Reprise da live: buquês outonais de aquarela

1. Introdução: Folhas florais são uma maneira tão divertida de ser capaz realmente agarrar e aprimorar nesse lado brincalhão de nós. É realmente um grande exercício para qualquer um que talvez você esteja com pouco tempo ou você queira criar algo bonito em um tempo limitado. Então os resultados sempre tornam vibrações realmente divertidas e brincalhão e caprichosas. Oi, sou Peggy Dean. Eu sou um autor, um educador, ilustrador, artista, muitos chapéus criativos que eu uso. Hoje vamos fazer o lado da pintura de quem eu sou. Você provavelmente reconheceria meu trabalho de uma das minhas muitas aulas de Skillshare sobre uma infinidade de tópicos ou no thepigeonletters.com, que é uma plataforma de recursos criativos. Estou muito animado com a aula ao vivo de hoje, porque vamos mergulhar em buquês outonais. É uma piada porque eu não sabia como dizer essa palavra antes. Eles são realmente adoráveis. Vamos explorar a bela queda, cores festivas, flores e como eles se comparam com a mudança de estações em suas folhas. Se você quiser pintar ao meu lado, tudo o que você precisa é apenas qualquer material aquarela na mão, papel aquarela ou papel de mídia mista, um pincel, um frasco de água e tinta. Após esta aula, você provavelmente se sentirá inspirado a pintar um ou mais 100 desses estilos de pinturas. Eles são tão divertidos, eles são inspiradores, você começa a jogar. Esse é o espaço em que queremos estar agora, o espaço do jogo. É assim que você vai se sentir inflamado, inspirado e motivado para jogar. Uma nota rápida, esta aula foi filmada ao vivo, então você vai me ver interagindo com o público enquanto pintamos. A propósito, esta é uma das duas sessões de aquarela inspiradas na queda. Certifique-se de verificar o outro onde mergulhamos para pintar folhas. Tudo bem, vamos começar a pintar. 2. Material do curso: Oi, sou Kaye Toal. Eu sou um produtor sênior de conteúdo aqui na SkillShare, e eu sou seu apresentador para a sessão ao vivo de hoje com Peggy Dean. Acho que todos conhecem Peggy. Mas, Peggy, você quer se apresentar por precaução? Absolutamente Ei, todo mundo. Sou Peggy Dean. Hoje, eu sou um artista de aquarela, e às vezes eu sou um ilustrador, e às vezes eu sou um calígrafo, e às vezes eu sou um educador, e às vezes eu sou um cientista. Uma delas era mentira. Hoje, nós vamos estar mergulhando em aquarela embora hoje. Vamos fazer uns buquês florais folhosos e inspirados na queda. Todos juntos. Só que esse era o título. Estou tão pronta. Alguém perguntando qual tamanho da página é o ideal para usarmos? Acho que podemos usar isso para mudar para o que as pessoas precisam para fazer essa aula hoje. Estou usando o que tenho na mão. Se vou ser totalmente sincero, é assim que abordo qualquer projeto. Pego o que está mais perto de mim, e vou atrás dele. Estou usando Legion Stonehenge, papel prensado a frio apenas como um FYI, qualquer papel aquarela é muito bom. Apenas certifique-se de que é de 140 libras de papel para que ele possa manter a mídia de água basicamente. Isso que estou usando é um 7 por 10. Eu não tenho uma razão para isso. Era o que estava perto de mim, e geralmente é assim que eu faço. Foi assim que funcionou. Então, todas as aquarelas são ótimas. Eu tenho minhas canetas que eu coloquei para fora há muito tempo e esta é minha paleta com que eu trabalho. Como vê, tenho muitos vazios. Estes são Daniel Smith, e eles são aquarelas tubo que eu então criei na minha paleta. Qualquer aquarela está bem. Sou tão boba e ainda não decidi qual delas, mas vou usar um pincel redondo número seis ou oito. Qualquer coisa entre o número quatro e o número 10 é perfeito. Se você não tem um pincel redondo embora, hey, trabalhar com o que você tem, e isso é perfeito também. Estas são as letras dos pombos. Eles são livres de crueldade. Eles são a minha própria marca. Além disso, você vai querer ter um frasco de água. Eu recomendo ter dois frascos de água. A razão para isso é para que você tenha um frasco para suas cores quentes e um frasco para suas cores legais. Aqui está o que eu faço. Aqui está um truque. Pronta? Dois potes de água. Você tem vermelho no seu pincel. Você coloca o vermelho, ele está lá, você está enxaguando, e então você quer ir pegar verde. Basta mergulhar na cor legal real rápido, fresco gira e, em seguida, pegar o seu verde e você está pronto para ir, e é isso. Então você nunca precisa de uma toalha de papel nunca. Mas é tudo o que estou usando. Papel aquarela, tintas, escova, água, chame-o um dia. Só estamos brincando, então estamos bem. Você está pronto? Sim, vamos fazer isso. 3. Pintando suas hastes: Primeiro vamos pintar nossas hastes para começar a estrutura geral do nosso buquê. A primeira coisa que eu quero fazer é que você vai para o lado do seu pote de água e esfregar as cerdas do seu pincel ao lado. Isso vai garantir que ele está completamente submerso na água. Então eu costumo fazer apenas um arrasto para fora do lado, e então eu vou fazer a mesma coisa para pintar, e você pode escolher neste ponto, nós vamos fazer ou como um verde, ou como um marrom, ou um outonal cor de tipos, e isso vai ser a criação de hastes. Essa é a única coisa que vamos fazer no início é colocar algumas hastes, e então vai ser tão simples quanto parece. O que eu queria mencionar é que depois que eu mergulhar na água, arrastá-la, eu vou entrar na minha pintura e fazer a mesma coisa. Nem consegues ver o que estou a fazer. Eu vou entrar na pintura exatamente a mesma coisa, onde eu entro e rolo de lado. Agora minhas tintas ainda não molhadas, então eu posso precisar fazer isso algumas vezes apenas para molhar a tinta, e ver como eu rolo em seu lado e eu realmente obter meu pincel agradável e cheio de tinta. Isto é apenas verde, na verdade aqui estou eu mudando minha mente que eu não quero usar verde. Eu poderia ter, mas eu não queria, então eu vou agarrar como um pedaço avermelhado, porque eu quero manter as cores outonais. É outonal, rola da língua assim? Você não sabe. É uma daquelas palavras que você sente que lê muito, mas não tem oportunidade de dizer. Sim. Isso sempre foi outonal, mas acho que você pode estar certo. É outonal? Chris está acenando e dizendo Outono. Que embaraçoso que esse tempo todo eu tenha dito Outono. Sabe, acho que vai começar uma tendência como Shakespeare. É como quando eu estava tipo, “O que é molho de amêndoa?”. Isso aconteceu. Basicamente, o que eu quero que você faça com a ponta do seu pincel, que você tem capacidades ousadas de fazer com pincéis redondos é com uma pressão muito, muito leve, e apenas usando a ponta do pincel, e eu estou apenas puxando para cima. É isso, e eu vou fazer isso do pacote geral essencialmente. O que vai acontecer é que isto vai ser onde tudo se ramifica e depois vai para um buquê. Só estou fazendo isso com a ponta do meu pincel, não vou colocar muitos. Mas a outra parte que quero fazer é ver onde esta está saindo. Eu vou ter pequenos ramos saindo daquele, mas eles vão estar indo na mesma direção de crescimento. Em vez de vir direto assim, é como quase seguir com ele para cima e para fora. Isso faz sentido? Faça cinco ou seis desses. O que significa “frouxo” no contexto em que o tens usado. E também, desculpa, acabei de te cortar. Não, era isso que eu ia dizer. Quando você cria algo com muita estrutura, geralmente tem um monte de definição e tem um monte de detalhes. Quando eu faço algo vagamente, então eu vou apenas criar uma folha bem rápido. Não faça isso, você pode, mas espere, espere. Mas eu quero te mostrar. Basicamente, estávamos apenas exercitando a ponta do nosso pincel, e agora quando eu sentei meu pincel ao lado dele, ver como muito mais imóveis estão sendo contados. Então, se eu apenas nós pegar lentamente, eu estou indo para a ponta disso, que é criar um lado de uma folha, e então eu posso fazer o outro lado ao lado dela. Deixei um pouco de espaço branco para a veia, se preferir. Isso é muito mais solto do que eu tinha sentado lá e feito um monte de detalhes em uma folha. É basicamente como um estilo brincalhão real, é o que eu quero dizer com solto. [ inaudível], você poderia totalmente adicionar pequenas folhas como esta, mas nós vamos chegar a isso, nós vamos trabalhar para trás. Normalmente eu gosto de fazer um exercício com folhas, mas eu quero fazer um exercício com flores primeiro, já que estamos construindo o que vai ser um buquê. 4. Pintando flores soltas: Agora, vou mostrar-vos a minha técnica para pintar uma flor solta e divertida para começarmos a construir este buquê. Vou pegar outra cor que seria muito outonal. Ela é tipo, “Não.” Vamos chegar lá. Vamos tentar dizer de forma diferente cada vez que o dizemos. Gosto do desafio desta noite. Outono. Adoro esse desafio. Eu sabia que seríamos melhores amigos. Este era um momento destinado a ser. Estou pegando Bordeaux, é a cor. É basicamente uma magenta muito rica. Para criar flores soltas, vocês precisam fazer tão pouco. É principalmente sobre pensar sobre a forma em si. Vou fazer uma que é essencialmente apenas uma tonelada de pétalas empilhadas uma em cima da outra, e há um pouco de espaço branco envolvido. A primeira coisa que eu quero fazer é usar o lado do meu pincel, então você pode ver que eu vou colocá-lo para baixo muito significativamente, e então apenas curva em torno e subir. Realmente, você poderia formar isso só fazendo isso, tudo bem. Eu só queria que você se familiarizasse com o uso de sua corrida redonda para todo o seu potencial porque ele tem a capacidade de torná-lo um derrame de corpo inteiro ou um golpe mais fino. Dito isto, eu vou colocar esses dois dentro, e então o que eu gosto de fazer é apenas fazer dois muito pequenos, e por pequeno, eu quero dizer pequenas e planas pétalas para o fundo. Agora, estes estão soltos. Veja o que estou dizendo aqui. Não há estrutura aqui. Isso só vai ser uma ilusão essencialmente com aquarela solta para, era mais uma ilusão. Agora, eu vou subir e fazer algo no centro aqui, e então ver que eu estou mantendo espaço em branco enquanto eu estou adicionando apenas mais alguns pequenos peekaboos. Eu tinha uma rima ou uma razão para o que acabei de fazer? Uh-uh. Era como duas ou três formas muito pequenas apenas sentadas em cima. Alguns estão ligados à parte inferior, outros não. Essa é a parte em que você não tem que pensar muito. Agora, eu quero fazer isso do lado de fora. A mesma forma que começamos com, mas eu estou apenas colocando na parte externa e tornando-o um pouco mais largo, talvez não mais largo, talvez mais fino, e então apenas fazendo a mesma coisa no topo, mas mais, qual é a palavra Estou procurando? Mais curto, basicamente, mais largo e mais curto. O que eu fiz, e vamos fazer isso de novo, não se preocupe. Vou guiar-te por isso outra vez. Eu fiz isso um pouco mais rápido porque eu queria mostrar o resultado final, então você não está tipo, o que diabos eu estou construindo aqui, talvez eu não tenha nada para explodir. Isto é o que vamos fazer, e ver como isto parece bonito à distância. Está solto. É brincalhão. É fácil. Fiz isso em cinco segundos, então vamos fazer de novo. Eu vou escolher outro lugar no meu jornal, e eu gosto de fazer uma regra de terços como jardinagem, então uma regra de probabilidades, se você quiser. É como se você tivesse plantas. Três de alguma coisa, sua planta, cinco ou algo assim, nunca dois ou quatro. Eu vou fazer três desses tipos de flores porque eu acho que ele só adiciona mais interesses no quadro geral, e faz com que ele não vai haver algum equilíbrio simétrico estranho que não faz sentido para o olho para fluir através. Se você é como eu, e você é destro, e você sempre começa do lado direito de sua página, se neste momento nós juntos, como uma equipe, vamos arrastar nossa mão através da tinta molhada que acabamos de criar, isso juntos, e está tudo bem. Isso também é [inaudível] Isso é bom. Ei, Judy gostaria de saber com que frequência você carrega seu pincel? Isso é com você. Você pode querer tudo para ficar bonito e escuro o tempo todo, mas eu realmente gosto de fazer essa parte central, e então eu gosto de ir para a minha água. Quando entro na água, faço um movimento rápido e depois arrasto de novo. Isso vai mantê-lo para que eu ainda tenha a cor no meu pincel, mas não é tão rico, e assim faz o fundo parecer que está desvanecendo mais no fundo. Eu sei que nossa oficina é curta, então eu não tenho uma tonelada de como, vamos brincar com tinta para água. Vamos fazer isso o máximo que eu gostaria de poder, mas para isso assistir minha aula de florais de aquarela solta, e vamos rever tudo isso. Vai ser super, super útil quando se trata de realmente aperfeiçoar exatamente o que você quer fazer lá. Eu vou escolher minha próxima colocação de flores, e eu vou falar sobre quando eu estiver carregando meu pincel enquanto eu estou fazendo isso, então vocês sabem quando é esse o ponto, mas eu vou trazer isso para baixo um pouco, então se vocês se isso te ajuda a fazer apenas como um ponto pequeno e, em seguida, um ponto pequeno, para que você não se esqueça, faça isso, caso contrário, olho nele. Vou fazer exatamente a mesma coisa que fiz. Eu crio basicamente um berço. Algumas pessoas disseram que se parecem com grãos de café. Você pode fazer isso de uma maneira que são dois pequenos traços que se juntam ou apenas um, mas ver como basicamente eles são apenas como oblongos. Eles são imperfeitos. Eles não têm uma tonelada de rimas ou razão. Eles só estão lá. Eles estão angulados. Eles se encontram no meio. É isso. Não pense demais. Não vou carregar tinta ou água de novo. Tudo o que estou fazendo é adicionar como um centro de interesses no centro. Desta vez eu não fiz três formas. Desta vez eu só movi meu pincel para que eu criasse alguma textura no topo, e então um pouco de espaço em branco. Foi isso. Eu fiz isso de forma diferente para que você pudesse ver que ambos vão produzir os mesmos efeitos. Agora, eu vou fazer os dois no fundo que nós conversamos. Eles somos muito pequenos, e isso só mostra que está se abrindo para nós também. Agora, eu vou fazer o que eu acabei de mostrar onde eu coloquei minha escova na minha água rapidamente, e então eu me arrasto. Ainda pode ser bastante opaco, mas veremos. Eu vou para o lado aqui, então veja eu tenho alguma transparência agora. É aí que as coisas podem ficar muito divertidas. Eu vou fazer a mesma coisa aqui fora. Se você achar que é muito transparente, tudo que você tem que fazer é apenas conectá-lo ao traço anterior porque essa cor ainda está molhada também, ou desculpe-me, o traço anterior. Como ainda está molhado, ele vai puxar cor para aquele novo espaço branco, que é chamado de aquarela de transferência molhada sobre molhada, e então você não precisa colocar nada. Você não tem que preenchê-lo, mas eu só quero colocar uma pequena quantidade no topo para que pareça que está se juntando, mas eu sinto que isso parece bom, e esta é apenas uma daquelas coisas em que você acaba como, Ok, eu quero construir mais sobre isso? Eu quero deixá-la? Existe uma coisa como exagerar, então não exagere. Tente realmente não fazer isso. Eu entendo que é muito fácil fazer isso, e então você acaba com uma bolha maior, e uma bolha maior, e uma bolha maior, mas se você se ater, eu tenho meus grãos de café. Tenho a minha textura central. Tenho minhas duas bases, quiser chamá-las, maçanetas chatas. Estes são termos técnicos. Vocês sabem que sou um cientista. Maçanetas planas. Vai isso. Tomando notas. Então eu apenas muito levemente, meus sotaques que são finais estão ao longo do lado, e então apenas magro no topo. Outro botão plano com textura do topo. É assim que eu faço isso. Vamos fazer isso mais uma vez. Você pode mudar sua cor se quiser. Você não precisa. Temos alguns problemas de água. Deborah diz: “Minha primeira corrida estava muito seca, então tentei voltar, e agora não parece suave porque tenho linhas duplas.” Sempre que tento pintar alguma coisa, Deborah, sinto a tua dor. Alguma sugestão para quando você faz algo assim? No caso dela, diz respeito especificamente às hastes, e então Natasha diz que ela continua recebendo muita água, que é de alguma forma também uma coisa que eu sempre faço quando eu pinto. Adoraríamos o seu conselho. Isso é algo que vem com muito, como, vai vir com a prática. É apenas algo que você tem que se acostumar com a proporção de tinta para água. Isso depende de seus pigmentos e apenas realmente conhecê-los porque enquanto eu estou usando bordeaux agora, eu sei que esta cor em particular é muito fortemente pigmentada, então leva muito pouco tempo antes de ficar realmente, Realmente opaco. Agora, se eu fosse fazer isso com outra cor, poderia não ser o caso mesmo que seja da mesma marca porque nenhum pigmento é criado igualmente. Não age da mesma forma que desejamos que isso aconteça, então é uma questão de se acostumar com isso, fazendo exercícios de proporção de tinta para água. Se tiveres um papel de rascunho ao teu lado onde te carregaste, como te mostrei. Então você faz um golpe na página e, em seguida, enxágue muito rapidamente como eu mostrei, arraste para o lado e depois faça outro golpe e, em seguida, volte para a água, enxágue muito rapidamente, arraste para fora do lado, faça outro golpe. Você vai começar a ver seu papel e a transparência dessa pintura ficar mais leve, mais leve e mais leve. Fazer esse tipo de exercício ajuda você a conhecer seu pigmento. No entanto, quando se trata de mergulhar na página, é mais como se você estivesse mergulhando, como o que você fez é o que você vai conseguir. Você não tem todos os passos que deu. Então, é apenas uma questão de memória muscular e chegar a um ponto em que você se sente confortável com seus próprios suprimentos. É algo que leva muito, leva muito tempo. Mas para responder a sua pergunta sobre o que você pode fazer por linhas duplas, se você olhar para a minha, eu tenho muitas linhas duplas e eu não tenho nenhum problema com isso. Isso é apenas parte daquele olhar solto. Não é realmente grande coisa, mas se você está recebendo linhas duplas e você aquecê-los tanto porque estava muito seco ou muito molhado ou o que quer que seja, você pode salvá-lo, especialmente com hastes apenas passando por cima com menos água, mais tinta. Isso vai torná-lo mais opaco e escurecê-lo para que não seja tão óbvio. Mas você pode ver claramente, eu tenho muitas linhas duplas. Se eu olhar para qualquer uma das minhas peças, eu provavelmente tenho isso também. Espero que isso seja um pouco útil. Eu sei que realmente não dá uma resposta exata, mas para ajudar com a água não se tornando muito em seu pincel embora, é que eu sei que nós entramos em nossa água e então nós mergulhamos em nossa tinta e então nós temos essa situação em que é realmente pingando para que se você esquecer, digamos que você está em sua água e você se esqueça de deslizar assim ou digamos que você precisava de sua tinta para ter ainda mais água nele, você pode deslizar como na borda como que em sua paleta de tinta também. Não tem que estar na coisa regada e assim você não vai, como agora você vê meu pincel não, eu não sei se você pode ver isso muito bem, mas agora meu pincel não tem aquela umidade abafada saindo dela. Isso vai ajudar com isso. Mas, na verdade, é apenas um equilíbrio. É só um equilíbrio de descobrir isso. Se você tem um pedaço de papel ao seu lado, seu primeiro golpe pode ir naquele pedaço de papel, então você pode ter certeza de que o que você está prestes a fazer é o que você quer fazer. Muito disso é tão intuitivo como você trabalha. Esse tipo de coisa. Dois pequenos corantes. Desculpe, você fez isso por começar e não somos bons nisso imediatamente. Isso não significa que somos fracassos. Isso significa que você deve [inaudível]. Agora, exatamente. Isso é realmente o que se resume a esta prática. Aquarelas soltas é engraçado porque quando eu comecei a fazer isso, foi porque no Skillshare, eu estava ensinando letras e eu estava ensinando desenho. Mas eu não estava ensinando aquarela. Eu continuava recebendo e-mails e perguntas de pessoas que diziam : “Quando você vai ensinar florais em aquarela?” Estive aqui pensando : “O que te faz pensar que sei pintá-las?” Eu sabia que este era o estilo que estava sendo solicitado de mim. Tive que fazer bootcamp e aprender a fazer florais soltos em aquarela. Eu posso fazer isso. Todo mundo podia fazer isso e acabou por ser muito, muito divertido. Eu acho que grande parte da prática aqui é ser capaz de deixar ir e liberar a necessidade de perfeição. Acho que isso é mais do que a técnica é ser capaz de dizer com : “Uau, isso parece uma marca de besouro. Bem, adivinha? É e vai parecer muito bom ao lado do esfregão de folhas que estamos prestes a adicionar. É assim que funcionaria. As pessoas estão tendo problemas para fazer suas bolhas flores parecerem flores e não como bolhas. Pensamentos? Ok. Conselhos? Sim. Vamos falar de flores, mas eu vou fazer isso maior para que você possa ver melhor, mas não pense que você precisa ir maior, Process. Mergulhando na água e certificando-se de que está completamente mergulhado, rolando na minha tinta para ter certeza que eu tenho muita tinta no meu pincel e vamos fazer isso mais uma vez. Então, maior. Grãos de café, prontos? Vamos ao grão de café assim. É basicamente, formato como você precisa e, em seguida, direção oposta, mesma coisa. Eu só estou usando a barriga do meu pincel basicamente. Eu vou fazer isso um pouco mais de perfeito-ish olhar primeiro, mas eu também realmente gosto, uma vez que você se acostumar com este estilo, entrar e como adicionar textura intencional para o topo assim. Veja como é só um pouco mais de movimento. Então agora eu vou fazer basicamente apenas um pouco de enchimento no centro desses dois grãos de café para criar algum campo com espaço em branco. Não importa onde esse espaço em branco vive, desde que haja algum e realmente não importa o que você coloca no centro, desde que haja algo lá, não está chegando alto, é basicamente apenas preenchendo. Então você pode fazer os dois flat. Eles não são como flat flat. Eles são muito mais magros. Há essencialmente os mesmos dois grãos de café apenas na parte inferior e mais plana. É como se abrisse uma flor. Então, do lado, é apenas mais de, ele vem para cima. É uma pincelada. Isso é o que é. É um pedal, é uma pincelada. É como se você subisse levemente, pressione para baixo, e depois solte levemente novamente. Sei que está parecendo uma bagunça quente. Pode fazer sentido para você, porque não é você que está fazendo isso. Mas também parece uma bagunça quente para mim. Então vou preencher a parte de cima com outra pincelada. Isso é uma bagunça. Mas se você olhar para ele ao lado do que sabemos ser uma decadência floral, é a mesma coisa. É só construí-lo em seções. Deixe-me mostrar-lhe um mais fácil também, no caso de você querer experimentar este outro. A única razão pela qual não te mostrei isto inicialmente foi porque, deixa-me mostrar-te o que não fazer. Susan Ethan, como se tivesse ido a uma oficina comigo pessoalmente e eu fosse floral e eu disse a todos para não fazerem isso. Este é como muito orientado. É simples. O que estou dizendo? Você precisa deixar secar antes de ver o resultado final, tipo de coisa. Mas se você fizer a mesma coisa onde você tem pressão total sobre o pincel e, em seguida, levante para a borda. É como uma forma curvada como esta. Não precisa ser perfeito, meu não é ou pode ser. Pode ser muito fino em cada borda e, em seguida, ter um corpo completo agradável no meio. Mas lembrem-se, pétalas, como se fosse de natureza inata. Como se nada na natureza fosse perfeito. Não é suposto ser e está tudo bem. Agora, quando você criar pétalas, eu vou começar assumindo que há uma bola no centro e chegando e saindo. Mesma coisa. Aí está o meu grão de café. Vou fazer outro saindo. Este é o centro. Aqui estão minhas pétalas saindo. Eles não vão subir. Isso é o que não fazer. Não faça isso para onde, aqui está sua base e então suas pétalas estão surgindo assim. Sim. Lá está ele. O que estamos essencialmente criando agora, é aqui nossa base e nossas pétalas estão fazendo isso. Isto parece muito estranho. Eu sei disso. Mas essa é essencialmente a forma que estamos indo para enquanto estamos formando esse cara. Se eu colocasse outra pétala aqui, poderia ser como um peekaboo, um do lado assim e talvez um aqui. Agora, isso não parece certo. Eu sei. Não é. Mas espere até secar. Então, quando seca, você entra e adiciona do centro aqui, você adicionaria pequenos estames com esses pequenos pontos no centro. Então parece um monte de florais soltos que são realmente bonitos. Prometo que estão lindas. Eu só não quero que vocês fiquem muito presos aos detalhes porque ele realmente vem em seu próprio lugar. Dê a si mesmo permissão para estragar tudo agora porque esta é sua primeira vez e tentar criar isso e não vai ser perfeita primeira vez, segunda ou terceira vez. É só uma questão de fazê-las. 5. Adicionando folhas: Agora podemos adicionar algumas folhas para criar interesse extra e um pouco mais de equilíbrio. Digamos que você tenha suas três flores principais. Você pode adicionar totalmente a eles. Mas agora eu quero falar sobre folhas por um segundo. Este é o melhor exercício, na minha opinião, para pintar ou se acostumar com seus pincéis. Se você aplicar pressão total imediatamente, talvez não pressão total. Depende do tamanho do seu pincel. Em seguida, começar imediatamente a curva, eu vou curvar para a direita, mas como eu estou curvando, eu já estou levantando, para cima, para cima. Eu sou como lentamente trazendo uma gorjeta para o topo e então eu vou fazer a mesma coisa do outro lado. É assim que estou criando folhas. Vê como este é super opaco? Está muito escuro. Eu acho que você também deve desafiar a si mesmo para jogar com opacidade. Tudo que eu tenho que fazer aqui é enxaguar rapidamente, arrastar minha escova para fora deste lado, e então eu posso entrar e fazer exatamente o mesmo que eu fiz, mas ver como agora minha tinta é muito mais leve. Isso é muito bonito quando você faz isso como uma série por todo o lado. Se eu tivesse outro vindo aqui, eu não mergulhei na água ou tinta, é só um pouco mais leve. Se você tem essa camada, então parece muito legal. Basicamente, tudo o que estou fazendo é sair das hastes que eu já criei, ou espreitando atrás de lá e apenas adicionando. É aqui que estou tentando não colocar minha mão no que acabei de fazer. Então você pode ver onde começa a ficar seco. Eu só fiquei seco um pouco lá. Vou deixá-la porque gosto do que parece dessa vez. Às vezes não gosto do que parece. Então eu imediatamente, imediatamente , volto para dentro. Acho que não vou deixar. Eu vou mostrar a vocês, mas eu imediatamente volto e então ele conserta, ele se auto-corrige, porque eu entrei imediatamente. É uma maneira de consertar isso. Desculpe, Peggy, estou tentando não interromper, mas você também é uma professora tão boa que está indo. Sinta-se livre. Stephanie diz: “Em tudo sério, porém, eu não posicionei minhas flores corretamente. Como você sabe como organizá-los enquanto você está fazendo isso?” Essa é uma ótima pergunta. A composição é enorme e a composição é definitivamente aprendida. Primeiro de tudo, é como uma super regra de terços ou cincos. Basicamente, eu só quero ter certeza de que eu tenho, e honestamente também, é comum começar no topo e no centro do seu papel enquanto você está desenhando hastes. Então você acaba aqui em cima. Isso é uma coisa. Ou você pode desenhar uma pintura de flor aqui e depois uma aqui e outra aqui, e eles estão longe demais. Isso também é uma coisa. Isso é coisa que vai acontecer aconteça aconteça o que acontecer. Nem importa se faço isso há muito tempo ou não. Formas de corrigir isso é que eu posso apenas trazê-lo para baixo e trazê-lo mais e apenas adicionar mais e fazer um buquê mais abundante, e adicionar equilíbrio onde não há nenhum. Mas para planejar com três, para este, eu queria que fosse muito [inaudível]. A piada é dizer Outono diferente, se vocês perderam isso. Eu queria que fosse pedaços e frondosos, e mais folhas pesadas do que flores pesadas. Quando eu termino, minhas flores são apenas acentos para as minhas folhas. Neste caso, foi fácil para mim identificar apenas três em um sentido triangular, mas eu não sabia que quando eu estava construindo eles, eu adiava um. Eu saí de onde estava o meu caule, e então o segundo, eu queria o lado dele e então eu apenas o levantei. Então eu só fui mais alto, e então eu não sei se você pegou a parte onde eu realmente sugeri a opção de marcar sua página onde a parte superior e inferior ir com a tinta, e então você pode pintar sobre isso, apenas um pouco levemente. Às vezes ajuda. Então o outro era mais um, ok, agora o que precisa de equilíbrio? Onde posso adicionar saldo? Então eu adicionei equilíbrio bem ali. Foi assim que eu vou processo orgânico intuitivo. Além disso, Emily não consegue um ponto em suas folhas. São todas peças. Eles têm um pincel ruim ou isso é técnica? Se é um pincel redondo, deve ser bom. Eu vou para a minha próxima folha agora e eu vou fazer isso muito mais e maior para que você possa ver o processo muito mais lento. Vou pegar uma cor de ogro francês, é como se chama. Só para sua informação porque as pessoas sempre me perguntam sobre cor, então você sabe. Vai ser como um bronzeado, cor bege. Então daqui, o que eu faço é, isso é aqui, isso é ótimo. Posso usar estas hastes existentes para sair e pintar para fora ou para fora. Porque eu sei que essas folhas vão ser dominantes, eu não quero fazer muitas delas ou deixá-las loucas. São literalmente a mesma coisa que acabamos de fazer. Apenas por muito tempo. Aqui está como abordar as folhas desta maneira, eo ato é o mesmo. Pontos podem ser difíceis. Eles podem. Mas se você apenas pairar, eu vou trazer isso para fora e, em seguida, trazê-lo para fora. Então acho que estamos aqui, e sobreposição é bom. Mas este pigmento, por sinal, é muito menos generoso. Acabei de carregar o meu pincel de novo. Eu só vou agir como se isso estivesse por trás disso, e eu vou pressionar para baixo a pressão total no meu pincel e então anotar bem aqui e ir, eu estou levantando, para cima, para cima, e eu estou arrastando a ponta por um tempo. Veja esse bom ponto que ele criou. Eu poderia deixá-lo como está ou eu poderia adicionar uma parte extra para o outro lado, mas eu gosto de como isso parece porque mesmo que ele não tem espaço em branco, ele parece que ele está do seu lado, então eu vou deixar aquele e vamos fazer isso outra vez. Vou trazer este para fora. Veja, meu pincel está um pouco molhado, eu posso dizer, então eu vou apenas arrastá-lo para o lado para que ele não apenas blob no papel. Ok. Agora vou fazer a mesma coisa aqui. Ajuste a pressão total, arraste para cima, levante, levante, levante por um tempo. Em seguida, conecte a outra parte. Quando você faz o outro lado, tente não conectá-lo uma vez que você chegar ao topo, tente conectá-lo muito antes disso, porque se você pode fazer essa conexão, então você pode levantar e, em seguida, manter a integridade em seu pontos iniciais. Mas sim, Barbara disse que os fabricantes nem sempre usam os mesmos números. Como 10 pena é diferente de 10 rodada. Além disso, os pincéis não são todos criados igualmente. Depende do material. Tenho sintéticos puros. Eles são pincéis redondos que são feitos para ter um snapback muito rápido. Desculpe, minha gata, ela está tentando muito entrar na porta e o copo está trêmulo. Vocês ouviram isso? Presumi que alguém estava lavando pratos, mas adoro que seja o gato. Bem, eu acho que isso está acontecendo também. Mas aqui estamos nós na nossa vida de sonho. Basicamente, você pode ver esses pincéis, este é um tamanho 6. Isso é muito longo para um pincel redondo e eu fiz isso para que ele tivesse essa capacidade de ter um snapback muito rápido. Se você está usando algo que é mais triste, não vai fazer isso tão facilmente. Isso é algo a ter em mente também. Eu só quero parar aqui para mostrar que é aqui que eu estou em composição-wise. Como vai o meu processo de pensamento daqui para o que vou fazer a seguir? Eu digo-te do que não gosto. Eu não gosto que eu tenha esses dois flutuadores. Sinto que não faz sentido. Eu sinto que eles estão muito quites. Então, como posso remediar isso? Bem, eu acho que seria bom adicionar um equilíbrio no centro deles, talvez curvar a direção oposta e apenas um pouco mais alto. É só o meu processo de pensamento. Folhas, é tudo sobre colocação. Eu vou trazer isso à tona, apenas por aqui, e então eu não tenho que começar pelo final. Posso começar por aqui. Pressão total vindo nesta direção, para cima, para cima, para cima, para cima, e depois decolar. Se ele não chegar a um ponto que você quer ou comprimento, contanto que você queira, você também pode voltar e apenas editar isso. Ali. Agora eu tenho mais de um equilíbrio que eu queria equilibrar isso aqui em baixo porque estes são claramente apenas para trás. Eu vou entrar e só talvez peekaboo um pouco daqui de dentro. Você não quer pintar sobre suas flores. Isso pode ser complicado. Algumas pessoas gostam de pintar esses aspectos primeiro. Eu gosto de pintá-los depois e só porque eu sinto que eles são equilíbrio de enchimento. Eles não são um equilíbrio primário. São coisas que gosto de acrescentar mais tarde. Veja como isso fez parecer que tem melhor equilíbrio, como se tivesse mais daquela coisa de trigo. Esse é um termo técnico também. Definitivamente. Sim, tomando notas. Consegui. Vou adicionar mais uma folha aqui. Isso seria como um ponto de parada, e então entraremos nas outras coisas em apenas um segundo. 6. Retoques Finais: Finalmente vamos adicionar alguns galhos, algumas bagas, alguns outros toques finais divertidos. A outra parte sobre fazer Outono. Agradeço muito o seu compromisso com isso. Se posso jogar um jogo, estou viciado. Você tem a mim. Estou dentro, comprometido. A outra parte que eu realmente gosto de fazer com isso é que eu gosto de incluir meu gato. Ok. Para trás. Alguém acabou de dizer que seu gato pisou em sua folha molhada também. Então estamos todos juntos nisto. Sim. Ela não deixou nenhuma pegada nem nada hoje, mas no outro dia eu tinha pegadas de pata. Tenho impressões de patas cor-de-rosa na minha secretária e tudo, e não quero revelá-las porque são tão giras. Paus e galhos, oh meu Deus. Eles podem trazer qualquer buquê à vida. Eles podem ser outonais. Pare com isso. Foi um bom esforço. Foi fantástico. Ou eles podem ser frescos, ou elásticos, ou o que seja, mas eles sempre adicionam tanto interesse no produto final. Vou te mostrar como se faz isso. Vou usar a ponta do meu pincel. Novamente, você pode pegar marrom, ou vermelho, ou qualquer cor que você quer que seu coração deseje. Até estou ficando mais magro agora. Aqui vai uma dica. Se você chegar mais perto, é mais fácil chegar até a ponta porque você está em linha reta para cima e para baixo. No entanto, ele pode tornar seu braço mais instável, porque você está usando seu aperto em vez de seu braço deslizar, se você quiser. Então, mantenha essas coisas em mente. Chego muito mais perto e então uso meu braço para arrastar em vez de usar minha mão para arrastar, e isso faz com que eu possa ter linhas mais retas que são muito mais finas. Lembra-se daquela coisa fixe, aquela ideia gira de que te falei? Como você não deve ter hastes saindo direto de seu outro caule porque é muito agitado e deve ir com a mesma direção de crescimento? Isso não tem o mesmo significado quando se trata de galhos e coisas, e é aí que você pode torná-lo PC, que é uma das razões pelas quais eu queria abordar isso para começar, era para que você pudesse ter uma diferenciação com a criação de seus galhos. Eu realmente não tenho como um método louco incrível para fazer isso. É basicamente como, eu poderia enfiar um aqui. Vara. Uma vara e uma vara. Eu posso trazê-los e apenas fazê-los sair de onde faz sentido, e pode não fazer sentido em alguns lugares, pode fazer sentido em outros lugares. Você pode querer torná-lo mais espesso em algumas áreas, mais fino em algumas áreas. Basicamente, estamos construindo pequenas áreas que têm interesses semelhantes. Então, no topo destes, tudo o que faço é esperar por isso. Eu costumo fazê-lo na mesma cor porque eu gosto que ele pareça galho, mas por causa desta oficina de lição, eu acho que pode ser divertido adicionar uma cor para que pareça mais com bagas. Você poderia agarrar como um roxo ou um azul. Eu tenho uma boa? Na verdade, não. Por que não? Ok. Vermelho. Vamos fazer vermelho. Linda cor outonal. Outono. Sim. Eu não posso. Estou me esforçando demais agora. Acho que esgotámos as formas de pronunciá-lo. Não, não temos. Eu imploro seu perdão. Errado. Sinto muito por esse escândalo. Esta é a nossa primeira luta. Estamos mesmo a passar por isso, Peggy. Mas então eu só adiciono pequenos círculos nas extremidades de todos estes e eu apenas preenchê-los. Eles não são círculos perfeitos, são apenas pequenos pedaços de interesse. Para aqueles que se perguntam, esta cor é Pyrrol Scarlet, Daniel Smith. É um vermelho mais quente. Podes pôr isto aqui e sabes que mais? Uma das coisas legais também é, digamos que você não quer um monte de varas em todos os lugares. Há muitas vezes em que eu vou realmente entrar e adicionar esses tipos de bagas. Eles poderiam até ser considerados, se eles estivessem em aglomerados, como apenas pequenas flores. Quem precisa saber? Se você colocá-los bem juntos e juntá-los, digamos que eu coloquei alguns aqui mesmo sem esses ramos, eles parecem pertencer. Então você não precisa tê-los espalhados em um monte de galhos. Eles podem estar em pequenos grupos. Faço muito isso porque acho que acrescenta um monte de interesse divertido. Daqui, você pode fazer as mesmas coisas que acabamos de passar. Apenas faça suas folhas mais longas, mais magras. Você poderia torná-los mais curtos. Basta mudar uma cor, mudar transparências. Mudar as cores das flores. Você pode adicionar outras flores que são menores atrás, ou ao redor, ou flores de acento. Vou te mostrar uma flor de sotaque bem rápido. Vou pegar outra cor outonal. Eu já usei esse? Vamos dizer que não. Você sabe o que? Vou pegar leve com você. Obrigado. Outono. Esta é apenas uma cor de pêssego. Na verdade, estou trapaceando. Isto é guache. Eu só vou criar pequenos traços que entram. Deixe-me fazer isso molhado. Então, onde eles vão em direção a si mesmo, em direção a si mesmo, e depois um extra, para uma medida segura. Como você pode ver, você pode fazer a mesma coisa apenas colocando seu pincel para baixo e então rabiscando tudo ao redor. Esta é a nova letra de um dos meus novos best-sellers que vai sair, rabiscando. Escoçando tudo ao redor. Por todo o lado. Sim, deixa-me mostrar-te o que isso parece numa escala maior. A propósito, foi o que o meu gato fez. Eu só queria que vocês vissem a obra-prima dela. É basicamente eu estou fazendo pressão total e apenas curvando-se, e então fazendo pressão total e curvando-se e, em seguida, apenas adicionando um meio, talvez não chegando tão longe. Mas veja, se eu fosse desenhar isso porque eu deixei aquele espaço branco lá dentro, seria essencialmente algo parecido com isso, como um broto de flores. Então, se você pensar sobre isso, e então ele tem suas pequenas linhas e há seu pequeno botão. Isso é essencialmente o que estamos fazendo nesta bagunça realmente quente de traços. Ele traduz dessa forma em cores diferentes ou dependendo de quanto espaço em branco que você tem ou não tem, especialmente quando eles ficam maiores, mas nós não precisamos aumentar porque eles são apenas acentos. Eu escolhi um mais leve porque eu não queria que o meu ficasse muito confuso, mas essencialmente, esse é um bouquet outonal fino que você pode então usar como uma obra de arte, ou um cartão, ou algo divertido para o tempo festivo. Qual é a cor do guache que você estava usando? Boa pergunta. Infelizmente, chama-se tonalidade de carne. Quem me dera que não fosse porque é rude. Sim. É a tonalidade de carne de Windsor & Newton. [ inaudível] coisas para a pele de pessoas brancas. Sim, sem brincadeira. Não é a minha favorita, mas essa é a cor e eu adoro a cor. Então, por fim, vocês, não sei se vocês gostam desse tipo de coisa, mas se quiserem tornar as coisas realmente divertidas e excitantes, podem sempre entrar e molhar a escova, e depois mantê-la bem molhada. Eu não estou nem fazendo um slide fora dele, e então apenas pegar tinta, apenas certifique-se de que sua tinta ainda está molhada. Meu pincel está bem molhado. Se eu movê-lo, você pode ver que ele vai apenas puxar para cima. Eu posso não querer isso molhado, mas eu quero molhado o suficiente para que eu possa segurá-lo sobre a minha peça e apenas tocá-lo, e então criar um pouco de barulho divertido e respingos. Você não quer enlouquecer, mas pode adicionar alguns interesses divertidos à sua peça ou você pode fazer cores diferentes ou algo leve no fundo apenas para adicionar um pouco de diversão extra. Não faça isso sobre sua mesa branca ou toda a sua mesa branca será sempre e para sempre assim. Não vai, vai limpar, mas é irritante. Mas sim, isso é apenas mais uma maneira divertida de adicionar um pouco de energia à sua peça. 7. Perguntas e respostas: Agora vamos abrir para algumas perguntas dos alunos da platéia. Temos uma pergunta sobre se alguém iria para uma cor dourada metálica, eu também não posso falar com a minha, e uma coisa floral cilíndrica terminal, que ouro você recomendaria? Oh, sim, totalmente. Adoro a Fine Tech. Fine Tech tem aquarelas metálicas que são simplesmente lindas e todos os seus ouro, porque há tantos deles, saem nadando. Eu não sei porquê. Quais são os seus pincéis? As letras do pombo escovas. É uma auto-promoção desavergonhada, eu sou auto-promocional. Mas eu não teria feito estes pincéis se eu tivesse o que eu queria disponível no mercado. Eles são 100% puro sintético, profissional, livre de crueldade que funcionou muito bem para letras. Para a pintura, você pode encontrá-los no pombo letters.com. Você pode olhar no Etsy em todos os comentários e todo mundo jura por eles. Não estou só a dizer, são muito bons. O que eu vi e queria responder foi que eu perdi. Isso está tudo bem. Eu acho que foi, quando você termina e percebe que você é totalmente torto, você tem um jeito de consertar isso? Digitalmente? - Não. Quero dizer, você poderia apenas adicionar equilíbrio para o outro lado. Digamos que eu desenhei a coisa toda assim e meu trabalho é realmente assim, isso é super torto. Minhas folhas estão saindo aqui. Bem, você pode jogar nisso. Então você pode ter algum enrolado como este, e então ele cria um novo tipo de equilíbrio. Digamos que o torto ocorre assim, e não é tão intencional que ele saia assim. Traga mais equilíbrio deste lado, e preencha mais. Isso é o que eu faria, e eu fiz. Isso é o que eu fiz. Isso é o que eu faço e fiz. Há quanto tempo andas a fazer aquarela, floral? Eu diria três anos, e meu estilo não mudou nada. Tem sido a mesma coisa o tempo todo. Adoro florais soltos. Eu acho que eles são muito divertidos, e eu amo não ter que aperfeiçoá-los. Eu acho que é por isso que eu fiquei com eles por tanto tempo, é porque como você vê essas aquarelas mestre, e eu simplesmente não sinto vontade de me bater por meu trabalho. Você sabe quando não acontece do jeito que eu quero. Encontrei muita alegria nos exercícios de aquarela soltos e brincalhões. Também é muito meditativo. Você pode fazer muito em uma pequena quantidade de tempo. Eu acho que é um exercício para muitas pessoas quando você quer dar a si mesmo uma prática criativa, mas talvez você não tenha muito tempo para fazê-lo. É como, é tempo de licença, ou é hora do buquê ou é hora de uma xícara de flores, ou você pode fazer uma taxonomia. Se você tivesse uma página e pudesse preenchê-la com, como aqui está uma flor, aqui está uma flor, aqui está uma flor, aqui está uma flor. Eles não têm que se combinar. É apenas um go-to prática criativa muito divertido que eu acho, que também torna resultados realmente bonitos que são muito modernos, eu diria, no estilo solto. Essa foi uma longa resposta para três anos. 8. Considerações finais: Isso é um envoltório. Pessoal, muito obrigado por se juntarem a mim e esses projetos divertidos inspirados no outono, eles são muito divertidos. Este é um daqueles projetos que você pode realmente tomar e girar como quiser mudando de cor, mudando sua relação tinta para água, mudando formas e linhas e apenas diferentes tipos de estrutura e nunca vai sentar e pintar a mesma coisa duas vezes. É um projeto tão divertido. Fique na sua zona de jogo e divirta-se muito mais com este exercício. Eu adoraria ver tanto o que você criou, então não se esqueça de compartilhar seus projetos na galeria. Muito obrigado mais uma vez por sintonizar. Certifique-se de conferir uma ou todas as minhas outras aulas de Skillshare no meu canal. Vejo vocês da próxima vez.