Repetições de blocos e half-drops em Adobe Illustrator — um curso Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Repetições de blocos e half-drops em Adobe Illustrator — um curso Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Aulas neste curso

    • 1.

      Graphic Design for Lunch Complex Block and Half Drop Repeating Patterns Introduction

      2:01

    • 2.

      Pt 1 Block Repeat vs Half Drop Repeat

      4:03

    • 3.

      Pt 2 Prepare the artwork

      11:01

    • 4.

      Pt 3 Block Pattern Repeat for CS6 and CC

      10:45

    • 5.

      Pt 4 Half Drop Repeat CS6 and CC

      17:05

    • 6.

      Pt 5 Block Repeat for CS5 and earlier

      15:31

    • 7.

      Pt 6 Half Drop Repeat

      8:48

    • 8.

      Pt 7 Half Drop Repeat (cont.)

      10:14

    • 9.

      Project and wrapup

      1:34

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Sobre este curso

O design gráfico para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no almoço como no Neste curso, você vai aprender a criar um padrão de repetição de bloco e um padrão de repetição contínuo de grande de e de e de de uma grande de e de Vou mostrar como fazer isso no Illustrator CS6 e CC, e também em versões anteriores do Illustrator. Siga os vídeos relevantes na sua versão do Illustrator. Ao final do curso, você vai saber como fazer dois estilos de padrões e você vai aprender algumas técnicas valiosas para trabalhar no Illustrator todos os dias.

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Efeitos de texto de

Design de árvores sem

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Design gráfico para bloco de bloco de loça e meia repetição de edição de e a introdução de padrões: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, criando padrões de repetição grandes ou de bloco e meia gota no Adobe Illustrator. Agora, a classe de hoje é um olhar pára-choques para fazer grandes blocos e meia gota repetir padrões. Primeiro de tudo, vamos olhar para o que é uma repetição de meia gota e o que é um padrão de bloco, que você possa apenas aprender o que é que você vai fazer e então nós vamos obter alguma arte. Eu encontrei alguma arte que você pode usar que é gratuito para baixar. Vamos preparar essa arte no segundo vídeo. Então vamos dividir-nos em dois riachos. Primeiro de tudo, vamos olhar para o Illustrator CS6 e CC porque ele tem uma ferramenta de criação de padrões. Vou mostrar-lhe como usar essa ferramenta de fazer padrão para fazer primeiro uma repetição de bloco, e em segundo lugar um padrão de repetição de meia gota. Agora, se você estiver usando uma versão anterior do Illustrator CS5 ou CS4 , os últimos vídeos são para você, porque o que vamos fazer é criar um padrão de bloco grande e também um padrão de repetição de meia gota grande manualmente. Você verá como pode fazê-lo em sua versão do Illustrator. É um pouco complicado, mas vou te mostrar passo a passo. Independentemente da versão do Illustrator que você estiver usando até o final deste curso, você adicionará uma variedade de técnicas ao seu conjunto de habilidades do Illustrator. Agora, enquanto você está assistindo a esses vídeos, você verá um prompt que pergunta se você recomendaria esta classe para outras pessoas. Por favor, se está gostando da aula, poderia fazer duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim que você recomendaria esta aula e, em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo a aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Se você estiver pronto agora, vamos começar a criar padrões de repetição de blocos e meia gota grandes no Illustrator. 2. Repetição de bloco vs meia: Agora, antes de analisarmos como vamos fazer esses padrões em qualquer versão do Illustrator que você esteja usando, vamos ver o que é uma repetição de bloco e o que é uma repetição de meia gota. Na nossa frente há uma repetição de bloco. Quando você vê uma repetição de bloco, é assim que você irá identificá-lo. Estou focando na espaçonave aqui. Estou olhando este documento para ver onde a nave existe em outro lugar. Se eu olhar imediatamente para a direita, há uma iteração da nave espacial aqui. Se eu olhar imediatamente abaixo, há outro aqui em baixo. Mas entre a praça que compôs estas quatro naves espaciais, não há outra nave espacial. Isso significa que isso é mais provável que seja uma repetição de bloco. Cada elemento vai ter essa relação quadrada com outros elementos do mesmo tipo. Então aqui, as nuvens, e elas estão em uma boa relação de caixa. Aqui, eles naves espaciais e eles estão no mesmo relacionamento e assim também com os sóis. Esta é uma repetição de bloco padrão. Esta é uma repetição de meia gota. É muito grande, mas é uma repetição de meia gota. Há um crânio aqui, um crânio vermelho. Vamos olhar e ver onde vemos o próximo crânio vermelho. Do outro lado daqui, é um imediatamente à sua direita. Um desperdício em todo o documento, mas aqui está. Aqui está um imediatamente abaixo. Assim podemos ver um quadrado onde os crânios estão em cada canto da praça. Porque há outro crânio da mesma cor no meio desta área, isso nos indica que em algum deslocamento se repete e isso é uma repetição de meia gota. Este crânio aqui foi repetido aqui e aqui, que é compensado pela metade. Então nossa peça padrão vai daqui, deste crânio para este crânio, todo o caminho até aqui e todo o caminho até aqui, é uma peça de padrão muito grande, mas tem cada elemento nessa peça padrão é repetido duas vezes. Então haverá dois crânios verdes e dois crânios vermelhos, e haverá dois desses cactos e duas garrafas verdes. Veremos isso enquanto estamos desenvolvendo esse padrão. Mas esta é mais sofisticada do que a simples repetição de blocos. Mesmo que nossa repetição de bloco aqui tenha apenas alguns elementos nele, mesmo que estes fossem uma repetição de bloco, ele ainda ficaria um pouco mais simples do que a imagem que estamos vendo aqui. Vamos criar uma repetição de bloco como esta e, em seguida, uma repetição de meia gota como esta. Começaremos fazendo isso para o Illustrator CS6 e CC, e então faremos isso para o Illustrator CS5 e versões anteriores. Vamos dar uma olhada no estoque que vamos usar. Eu encontrei esses elementos gratuitos para download em vecteezy.com, e eu vou dar-lhe os links de download para eles. Estamos usando o conjunto de vetores espaciais que tem alguns elementos realmente agradáveis nele, e então vamos usar esses ícones planos gratuitos do México. Então, novamente, eu vou dar-lhe o link de download para eles também. Quando você abri-los no Illustrator, vamos dar uma olhada rápida nesses arquivos. Limpando a última palete aqui, para que eu possa ver o que está acontecendo. Uma das razões pelas quais eu escolhi este arquivo, é um arquivo APS, mas abre muito bem no Illustrator, é que tudo estava muito bem organizado. Cada um desses elementos está em um grupo por si só, então essa é uma maneira agradável e fácil de trabalhar com as formas. Eles vão ser fáceis de pegar e fazer algo com eles. Espaço 19, mais uma vez, semelhante, eles têm tudo em camadas aqui. Há um conjunto de estrelas e há fundo. Está tudo bem etiquetado. É muito fácil de trabalhar. Agora, uma das coisas que eu estava preocupado com esses ícones gratuitos do México era que eles não eram realmente muitos deles. Então eu vou mostrar a vocês no próximo vídeo como eu vou fazer esses oito ícones em 16 ícones que podemos usar novamente. Isso será apropriado para qualquer versão do Illustrator. Então é isso que vamos fazer a seguir. 3. Pt 2: nós vamos estar fazendo alguns padrões bastante grandes nesta classe. Estou um pouco preocupado que não tenho muitos elementos disso, disse o México. Embora eu gosto muito do conjunto, o encolher para baixo para que eu possa definir um pouco mais claramente na tela. Vou até a ferramenta de arte e ampliar o quadro de arte consideravelmente. O que eu quero é espaço para fazer alguns conjuntos extras fora esses ícones selecionando sobre os ícones, culto ou opção, arrastar algumas duplicatas longe. Vou fazer três conjuntos extras só para ter muito com que trabalhar. Vou salvar as cores que estou usando na arte no painel de amostras. Deixa-me só o Ray pôr os meus painéis e vamos ter com os observadores. Vou remover todas as amostras que não preciso, e faço isso clicando no primeiro turno do relógio. Clique no último e clique na lixeira aqui e escolha Sim, e isso remove tudo o que não precisamos do painel de amostras. Você nunca se livrará de nenhum ou registro, por isso não vale a pena selecioná-los. Basta selecionar tudo o resto para criar um grupo de cores, selecionar toda a arte. Clique no ícone do novo grupo de cores, Clique na arte selecionada e marque essas duas caixas e clique em OK, então agora temos um grupo de cores que é todas as cores que estavam usando em nossa arte. O que eu quero fora deste exercício é outro conjunto de oito ícones que são as mesmas cores thes, mas em um arranjo diferente. Então eu estou aderindo com a minha paleta de cores básica, mas eu só quero uma duplicata de cada um desses ícones com cores diferentes. Você pode optar por fazer mawr do que apenas um conjunto duplicado, mas você tem muito trabalho aqui dedo do pé com irá selecionar sobre todos os que vamos mudar . Nós vamos deixar estes como eles são, porque eles eram o conjunto original e ir para o diálogo de arte re cor. Se você diz este painel aqui, basta clicar aqui no dedo do triângulo de divulgação. Esconda isso. Vamos tirar isso do caminho para vermos onde estamos trabalhando agora. Precisamos estabelecer esse diálogo porque há alguns problemas. Uma é que esta cor, esta cor escura que é usada para os olhos, vai fazer parte da mudança de cor. Nós vamos usar esta ferramenta aqui mudar aleatoriamente a ordem das cores e porque há uma seta aqui, isso vai ser mudado junto com tudo o resto para que possamos acabar com olhos vermelhos ou olhos verdes. E então a cor escura poderia ser atendida, por exemplo, em pimenta. Eu realmente quero manter os olhos escuros aqui, então eu vou ter que proteger esta cor para que ela não se mexa. O outro problema é um que você não verá tão claramente agora. Mas posso prometer que está prestes a acontecer. Se você clicar, este ícone aqui, ilustrar, vai começar a colocar essas cores juntas. Vai dizer, olha, olha, você tem um monte de cores. Ele tem cerca de 16 cores. Acho que é demais. Então deixe-me começar a colocar alguns desses vermelhos e laranjas juntos, e vamos mapeá-los todos para um verde ou tons diferentes do verde. E isso pode não ser o que queremos. Ele vai começar a diminuir as cores que estavam trabalhando com, então eles são um par de coisas que precisamos fazer para dizer ilustrar eficazmente, mãos fora sobre o que está aqui. Apenas faça o que eu quero, não o que você pensa que vai fazer. A primeira coisa é definir cores de auto, que é ilustrado. Tem controle de todos, o que significa que temos controle. Estavam dizendo mãos fora. Não reduza o número de cores aqui. A outra coisa que vamos fazer é clicar nesta seta, e isso muda para um traço. E isso remove essa cor do ciclismo. Então, quando clicamos para alterar aleatoriamente a ordem das cores, esta não pode ser alterada. Suas outras duas cores que não queremos ser capazes de mudar. E isso é este branco, que forma uma borda em torno de cada um dos ícones. Não queremos que seja verde, laranja ou vermelho. Nós sempre quisemos ser brancos, porque esse é o aspecto desses ícones. Também não queremos que este cinza, que é a sombra mude também. Então precisamos proteger branco e cinza. Eles estão aqui embaixo, e já estão protegidos. Você pode dizer que eles estão protegidos porque não há cor na qual eles estão mapeados. E não há nenhuma seta aqui, mas vale a pena verificar porque nós definitivamente não queremos que eles mudem . Tudo o resto tem flechas. Tudo o resto vai mudar. Irá clicar aqui mudar aleatoriamente cor, ordem. Vou começar a dizer Rick colorindo nestas formas. A única desvantagem deste diálogo quando você começa a clicar em cores é se você ver algo que você gosta e pensar, Oh, bem, bem, eu vou apenas clicar novamente no caso de eu ver algo que eu gosto mais. Você não pode ir para trás. Você vai ter que apenas continuar andando por aí e esperar que você acerte essa combinação novamente. Bem, vou parar agora mesmo. Vou clicar, está bem? Porque eu realmente gosto deste crânio. Então vamos puxar o crânio aqui porque esse é um elemento que eu realmente quero manter, não apenas verificar duas vezes para ver se há mais alguma coisa que eu quero mantê-lo neste estágio. Isto está parecendo muito bom. Eu muitas vezes tenho um pouco de dificuldade com este copo, então deixe-me ir e apenas trazer aquele em uma ondulação. Vou organizar isso na mesma ordem para que possa compará-los em um minuto. Vai levantar selecionar o que resta. Clique na caixa de diálogo de arte re cor configurar isso até o dedo do pé tudo que você vai perder suas configurações cada vez. Então você precisa apenas entrar e verificá-los branco e cinza protegido. Então não há problema com isso. E vamos começar a clicar para dizer que outras combinações de cores podemos obter. Vou pegar esse aqui para o taco, desse jeito. Então vamos pegar esse taco como este, também. Então vamos pegar isso. Mesmo que você tenha que correr em seu diálogo cada vez, você vai descobrir que isso acontece muito rápido. Não é um grande esforço, uma vez que você sabe o que você precisa fazer para reiniciá-lo. Estou à procura de cores fortes. Ele vai pegar isso aqui e vamos continuar com isso agora, mesmo que você só queira outros oito ícones, eu sugiro que você faça alguns conjuntos duplicados porque o que acontece quando você começa a mover ícones fora do caminho quando você obtê-los? A cor certa é que você pode começar a remover cores do que está disponível no que resta dos ícones. Mas ao fazer alguns conjuntos extras, você terá todas as cores que deseja ter como opções para usar na arte deixada para trás. Então, se você ir para o diálogo re arte cor. Você vai dizer que ainda temos nossas 16 cores, então ainda temos essa rica variedade de cores. Mas se estivéssemos puxando esses ícones para longe como fomos, poderíamos chegar ao palco onde, por exemplo, tínhamos esse ícone, e quando vamos quebrar a cor, então as únicas cores que são vai estar disponível para nós das cores que estavam no ritmo, em primeiro lugar. Então faça conjuntos mawr do que você precisa, mesmo se você está indo apenas para selecionar sobre eles e pressione atrasada no final do dia. Agora, se você quiser alguns ícones extras, sinta-se à vontade para adicioná-los. Então você pode dizer, Bem, eu realmente gosto disso e, por exemplo, eu realmente gosto deste e deste, e então você vai ter mais de seis dinamarqueses. Mas sugiro que tenha pelo menos seis dinamarqueses. Eu só vou me contentar com 16 agora. Se dermos uma olhada na coleção de espaços aqui, há outro problema com o ícone do México definido. O conjunto de espaço tem esses pequenos elementos de fundo extra. Há algumas linhas de traço e suas estrelas e esses pontos e esses elementos locáveis aqui. Então, se vamos preencher as bases de neve em nossa patente e torná-la um pouco mais generosa, talvez queiramos que alguns desses elementos sejam capazes de usar. Agora há alguns truques aqui que você condomínio vamos dar uma olhada aqui. E vamos dizer que tipo de elementos já são usados no ritmo é que será usado. Então vamos para o grupo Selecionar tudo. Se eu clicar neste elemento aqui e editar copiar, editar colar, editar colar, você diz que há um pequeno elemento agradável e curvilíneo. Agora, alguns desses poderiam fazer elementos de fundo realmente interessantes. Nós poderíamos continuar, obter este 12 novamente, vai fazer cópia de edição, que é controle ou comando, digamos, e então controle ou comando V para Colar. Você não deseja arrastar opção ultra baixa para fazer essas cópias porque caso contrário, as cópias serão mantidas dentro do grupo original. Vai ser muito difícil trabalhar com o dedo do pé, então use editar, copiar e editar colar. Agora também podemos fazer estrelas. Poderíamos fazer esses pequenos elementos aqui se eu for para a ferramenta de seleção de grupos, deixe-me ir em frente, pegar um desses. É apenas uma forma de traço para que pudéssemos usá-los para elementos adicionais. Eu tenho um extra lá, mas você também pode fazer seu próprio elemento. Então, o que seria elemento bastante inaceitável para uma coleção como esta é apenas um triângulo, Então eu estou indo para o fabricante de ferramentas polígonos três lados forma Clique. OK, aqui está um triângulo Agora é um pouco grande para um pequeno antes elementos de fundo. Eu vou encolher e depois vou fazer algumas cópias dele. Desta vez eu posso alterar opção arrastar cópias de distância. Agora, enquanto eu fizer isso, eu vou recuperá-los, também. Um conjunto diferente de cores. Ultra erupção arrasta para longe. Vamos fazer uns verdes mais escuros. Opção Ultra. Arraste para longe. Vamos fazer uns vermelhos escuros. Então eu tenho quatro conjuntos de cores aqui, todos os quais são amostrados a partir das cores que estão em uso na arte em si. Vamos selecionar sobre todas essas formas, escolher objeto, transformar e, em seguida, eu escolherei Transformar idade. Ah, visualização do tom na rotação de um triângulo vai ser de 120 graus. Se eu rodar tudo 120 graus, ele só volta para onde está. E agora se eu clicar aleatoriamente, eu vou obter esses triângulos para cada rotação em algum lugar entre zero e 120 graus cada um deles é girado uma quantidade aleatória. Então eu tenho alguma variedade aqui. Vou só clicar. OK, então há alguns triângulos que eu poderia usar suas algumas formas adicionais que eu poderia fazer duplicatas fora e usar Devo desejar fazê-lo? Então eu estou supondo que se você está acompanhando o tempo que você chegar ao próximo vídeo, você tem algo como seis dias elementos que você pode usar e você tem alguns outros pedaços e peças que você poderia usar para preencher o padrão. Agora, se você acha que eles ainda são muito grandes ou muito pequenos e sempre basta selecionar sobre eles no deslocamento, arraste para torná-los um pouco menores. Então, há uma indo para bazar as formas que vamos começar a trabalhar com nos próprios padrões . No próximo vídeo, vamos olhar para os usuários de C 6 e C C e em primeiro lugar. Vamos fazer o bloco se repetir, e depois vamos fazer o meio conta-gotas Payton. Para isso, vamos usar o padrão fazer alto. E, em seguida, nos últimos vídeos, vamos olhar, diz cinco e diz quatro anos é então eu vou mostrar a vocês como eu posso construir uma patente de bloco um grande padrão de bloco à mão e também como construir 1/2 padrão de patê conta-gotas à mão. 4. Repetição de padrão de bloco para CS6 e CC: Para fazer o nosso padrão de repetição de blocos, vamos usar a ferramenta de fazer padrão. Mas antes de fazermos isso, vai realmente ajudar se fizermos alguns pequenos ajustes no nosso documento. Vou selecionar a ferramenta “Prancheta” e arrastar a prancheta para aproximadamente o tamanho que eu quero que meu padrão básico seja. Obviamente tem que abranger todos esses espaços. Então eu vou livrar as dimensões atuais e apenas arredondá-las. Bem, eles estão perto o suficiente para 1600, então eu vou apenas acertar isso em 1600 por 1600. Também quero que minha prancheta seja posicionada exatamente sobre um ponto de pixel. Aqui está o canto superior esquerdo da prancheta é selecionado e se o valor x está em zero, o valor y está em alguma posição fracionada, ele está perto o suficiente para um 1000. Vamos colocar em 1000. Tudo é bom números redondos. Vou clicar na ferramenta de seleção e agora basta mover tudo para que fique bem dentro da prancheta. Com as formas aqui, posso dividi-las em dois grupos, movendo-as para dentro da prancheta. Raramente crio padrões com fundos, mas faço muitas perguntas sobre como você faria padrões com fundo. Vamos ver como você faz isso. Vou adicionar um retângulo com o tamanho da prancheta para o meu plano de fundo. Isso vai ser 1600 por 1600. Preciso que seja centrado exatamente sobre a prancheta. Vamos pegar uma cor para isso por enquanto. Vamos pegar essa cor emprestada, e para centralizar ela irá para o painel de alinhamento. Se você não vir isso, escolha “Janela” e, em seguida, “Alinhar”. Clique no menu “Voar para fora” e escolha “Mostrar opções” porque aqui você precisa selecionar “Alinhar à prancheta”. Em seguida, você pode clicar em “Horizontal align center” e “Vertical align center”. A razão pela qual eu não estou olhando isso, é que isso tem que ser bem preciso, porque caso contrário, é uma receita para o desastre com o seu padrão. Você precisa que esse retângulo seja exatamente o tamanho da prancheta. Não pode ter um traço, tem um preenchimento, e tem que estar no centro da prancheta. Agora vamos selecioná-lo e movê-lo para trás com “Objeto organizar”, “Enviado para trás”. Agora que fizemos tudo isso, estamos prontos para criar nosso padrão. Selecione sobre tudo e escolha, “Objeto”, “Padrão”, “Criar” e clique em “Ok”. Há uma chance de que sua tela não se pareça com a minha, e se eu definir minhas cópias para 100%, isso pode ser o que você está vendo. Você verá aqui que eu tenho alguns quadrados. Há um quadrado aqui e um quadrado por aqui. É muito difícil dizer exatamente o que está acontecendo. Isso é o que eu sugiro que você faça. Em primeiro lugar, escureça suas cópias para cerca de 30%, que seja realmente óbvio onde está sua arte. Esta é a minha obra de arte. Você também quer ter certeza de que esta telha padrão é 1600 por 1600, que o meu é. Agora eu quero mover todos esses elementos sobre o topo da minha prancheta. Com a ferramenta de seleção, selecionarei tudo. Vou movê-lo para a posição e, em seguida, verificar novamente o seu posicionamento aqui em cima porque eu tenho todos esses objetos selecionados, eu posso escolher uma dessas nove caixas como meu ponto de referência. Vou escolher o canto superior esquerdo e, em seguida, ele precisa ser posicionado em zero em relação à prancheta. Vou me certificar de que tudo está perfeitamente centrado na parte superior da prancheta. Agora que fizemos isso, estamos prontos para seguir em frente e fazer nosso padrão, e para fazer isso, vamos pegar peças individuais e colocá-las em posição. Se você acabou de ver o que aconteceu lá, você provavelmente está pensando que há algo realmente errado aqui. Bem, parece que há algo realmente errado. O que está acontecendo é que este cacto deve estar se repetindo nos cantos da forma, mas está desaparecendo. Na verdade, foi cortado pelo fundo. Quando você vê isso acontecendo, não é sua culpa, é o pano de fundo que está causando problemas. Você precisará ir para essas opções de sobreposição e clicar sobre elas para quebrar sua forma. Agora você deve ver que seu cacto está em todos os quatro cantos da forma, e eu sugiro que você comece com um elemento em todos os quatro cantos, porque até que ele apareça em todos os quatro cantos, você tem problemas. Agora podemos colocar nosso cacto em posição. Também podemos girá-lo um pouco, se quisermos um pouco mais interessante. Então vamos começar a selecionar e mover essas outras formas ao redor, mas você sempre quer ter em conta o que esta forma está tendo um acidente com do outro lado. Porque quando ele está acima do limite, então ele vai reaparecer aqui e você não vai querer isso acima de alguma coisa. Eu vou mover esses triângulos em um minuto, então isso não é um problema, mas você certamente não quer duas peças como estas se cruzando um com o outro. Você só quer ter cuidado para que qualquer coisa que você colocar nas bordas desta área padrão principal não entre em conflito com outra peça. Deixe-me tirar isso do caminho. Eu vou mover essas formas ao redor, apenas girá-las um pouco por interesse. Vou adicionar alguma variedade reordenando essas peças, para que elas não pareçam exatamente a mesma ordem que saíram do arquivo original. Quando eu estou arrumando peças sobre a borda superior aqui, eu vou me certificar de que alguns estão um pouco acima da borda e alguns estão bem acima da borda, porque isso vai nos dar uma grande variedade no padrão final. Aqui você verá que porque a maior parte desta pimenta está dentro desta forma, há apenas um pouco aqui, mas se colocarmos uma forma aqui onde a maior parte dela está fora, então aqui embaixo muito dela vai aparecer, e de Claro que vamos ter que tirar esta garrafa do caminho, porque caso contrário, vai ter um acidente com esta forma aqui. Vou acelerar o vídeo enquanto coloco essas peças grandes. Estou ignorando os pequenos agora, mas estou me concentrando nos pedaços maiores. Se você quiser dar uma olhada melhor em como sua arte se parece, você pode desligar o escurecimento, para que você realmente não tenha definido um 100%. Isso vai lhe dar uma olhada melhor em sua arte, e é claro, você também pode ampliar e reduzir se desejar fazê-lo. O que você está procurando é um design uniforme. Se alguma coisa é um problema, se você tem duas peças que estão muito próximas, você precisará identificar onde os originais estão porque você não pode movê-los, porque você não pode sequer selecioná-los aqui. Os originais estão aqui. Quando você tiver suas formas básicas no lugar, você pode começar a trazer os pequenos pedaços que você criou. Você pode simplesmente movê-los para a posição para preencher as lacunas. Neste ponto, você pode querer ampliar um pouco para ver as coisas com mais clareza. Se você cometer um erro e selecionar algo errado e descobrir que, por exemplo, seu plano de fundo se move, basta pressionar “Control” ou “Command Z”, para que você esteja desfazendo isso. É muito importante que seus antecedentes sejam mantidos no lugar e que as coisas não se movam. Você também pode colocar esses pequenos elementos sobre a linha de fronteira apenas certifique-se de que eles não têm um acidente desagradável com outra coisa ou eles não estão muito perto de outros elementos do outro lado do padrão. Reduza o zoom para que você possa ver melhor sua arte e garantir que tudo pareça bastante equilibrado. Se você precisar de alguns elementos extra pequenos, você pode simplesmente alt ou opção arrastar um elemento duplicado longe do original para fazer alguns extras se você não tiver o suficiente. Quando estiver satisfeito com o seu padrão, clique em “Concluído”. Você voltará a ver o trabalho original. Vou sair do caminho e adicionar uma prancheta extra. Vou clicar na ferramenta “Prancheta”. Vou começar a arrastar a minha prancheta. Eu quero torná-lo um tamanho fixo, então eu vou clicar aqui neste canto superior direito porque eu quero que a prancheta aumente de tamanho a partir deste ponto para fora. Eu quero que ele tenha 1920 pixels de largura, e eu quero que ele tenha 1080 pixels de altura, apenas um tamanho de tela padrão. Eu também posso movê-lo agora que eu o dimensionei um pouco mais perto da arte original. Vou fazer um retângulo do tamanho da minha prancheta. Vou localizá-lo sobre a prancheta. Posso usar as opções do painel de alinhamento para ter certeza de que ele está centralizado para a prancheta, apenas certificando-se de que temos alinhado objeto para prancheta selecionada. O preenchimento está nas quatro aqui, então eu posso fechar o painel de amostras e clicar uma vez no meu padrão para preencher minha forma com esse padrão. Para redimensioná-lo, escala de transformação de objeto. Não queremos transformar o objeto, só queremos transformar o padrão. Vou definir a escala padrão para cerca de 45 por cento e clicar em “Ok”. Podemos “Zoom” aqui e verificar o nosso padrão. Esta é uma repetição de bloco padrão, devemos ver cada um desses elementos repetidos horizontalmente e verticalmente. Nosso ritmo padrão é deste crânio vermelho até aqui, até aqui e do outro lado até aqui. Aqui estão os nossos crânios verdes, os nossos cactos verdes, os nossos pimentões verdes, os nossos pimentões vermelhos. Tudo está em uma repetição de bloco simples agradável, mas é uma repetição de bloco grande. Há muitas coisas acontecendo aqui. É só que é um design de padrão de bloco muito simples. 5. Pt 4 Repeat de repetição de CS6 e CC: Para criar a metade caiu pré-pago, eu vou estar usando os elementos espaciais. Este é o espaço 19. Eu já abri o arquivo AI. Vou criar um novo documento para o meu padrão, escolherei Arquivo e, em seguida, Novo. Vamos criar um documento 400 pixels por 400 pixels e clicar em Criar. Embora este seja um documento bem pequeno, isso realmente não importa, já que estamos trabalhando com arte vetorial. Desta vez eu vou pegar os passos do espaço 19 que eu quero usar. Então eu vou pegar meu foguete e, em seguida, Shift Clique nos outros elementos que eu planejo usar neste projeto. Vou deixar nada selecionado que não planeje usar e não vou usar este aqui, mas vou usar praticamente todos esses outros grandes elementos. Vou escolher Editar, Copiar, passar para o meu novo documento e Colá-los com Control ou Command V, ou você pode escolher Editar Colar. Obviamente, os meus elementos que copiei do espaço 19 são muito maiores que o meu quadro de arte. Então vamos para a ferramenta de zoom e diminuir o zoom para que possamos ver tudo. Tudo está selecionado no momento. Então, mantenho a tecla Shift pressionada enquanto arrasto nas laterais para encolher minhas formas. Então eu acho que isso é um bom tipo de arranjo lá. Um pouco fora da borda da piscina de arte, mas é muito fácil para mim trazê-los para dentro, então eu quero que tudo comece no quadro de arte. O quadro de arte também é um tamanho conhecido, que também é muito importante. Então, se eu acho que há lugares são um pouco pequenos, eu posso apenas aumentá-los contra selecioná-los e segurar a tecla Shift como eu ampliei porque eu quero ampliá-los em proporção, eu não quero distorcê-los fora do alinhamento e ter Planetas ovais, por exemplo. Tudo parece muito bem aqui. Agora, no último vídeo, eu mostrei a você como criar um padrão de bloco com um fundo. Eu vou fazer isso aqui também porque se você tentar e fazer isso, há algo que vai acontecer que você não vai ficar feliz com e eu vou te mostrar como resolver o problema. Então vamos para a ferramenta de retângulo, clicamos uma vez no documento, fazemos um retângulo de 400 pixels por 400 pixels, e então vamos centralizá-lo agora. Vou preenchê-lo com uma cor agora e vamos centralizá-lo usando as opções de alinhamento aqui. Se você não vê-los, você pode usar as opções de alinhamento aqui. Agora, você pode estar fazendo isso e estar um pouco confuso com o que está acontecendo porque nosso retângulo apareceu atrás de um planeta. Vamos escolher Object, Organizar, Send to Back porque isso vai ser espetacularmente mal sucedido. Vamos dar uma olhada e ver qual é o problema porque há muitos problemas com este arquivo específico. A maneira como ele foi criado é que cada um desses elementos está em uma camada por si só e por que eu fiz foi eu apenas fui e despejei meu fundo em uma camada. Então eu vou adicionar uma nova camada a este documento. Vamos colocá-lo no fundo, e vamos colocar nosso retângulo nele. Então nós vamos ter que fazer esse tipo de manualmente para que possamos dizer o que está acontecendo. Então, agora que fizemos isso, estamos prontos para seguir em frente e criar nosso padrão meio descartado. Para isso, vamos selecionar ou absolutamente tudo e vai escolher Objeto, Padrão, Fazer e, em seguida, clique em Ok. Agora vamos ter os mesmos problemas em termos de colocação possivelmente com este documento. Então eu vou ter certeza que minhas cópias são consideradas para baixo, então é realmente óbvio onde minha arte está. Minha largura e altura total são 400 por 400, que é o tamanho do quadro de arte, é exatamente como deveria ser. Mas queremos um estilo de padrão diferente. Então vamos escolher Tijolo por Coluna. Isso nos dá o ritmo padrão principal, e então esse ritmo será compensado aqui e compensado aqui, que está nos dando nossa meia gota pré-paga. Então eu vou selecionar tudo aqui, então eu tenho isso selecionado. Vou certificar-me de que tenho o ponto de referência no canto superior esquerdo selecionado. Sabemos que nosso ponto de referência do quadro de arte é aqui em cima que precisamos posicionar esse ritmo em relação a, então eu vou apenas digitar zero e zero como os valores x e y e isso apenas quadra tudo acima do quadro de arte. Vamos fazer exatamente o que fizemos antes e começar a mover os espaços ao redor. Vou pegar a nave espacial e deixá-la cair no canto superior e escolhi o canto superior por uma boa razão porque é onde as coisas vão começar a correr espetacularmente erradas porque quando eu mover esta nave para aquele canto superior, você pode ver que a nave espacial está toda lá, mas não está aparecendo onde deveria estar e há uma parte de corte de tudo em todo o padrão. Bem, para torná-lo mais visível, precisamos olhar para a sobreposição. Então, se eu clicar aqui nesta sobreposição, você pode ver que a espaçonave está começando a aparecer, e obviamente esta sobreposição vai controlá-la também. Então agora eu tenho minha nave espacial nos dois cantos da minha telha patenteada e eu a tenho no meio do lado oposto, isso é o que faz isso uma meia gota pré-pago, as coisas estão repetindo muito diferente. Então você precisa manter sua inteligência sobre você sobre onde os passos vão aparecer. Mas parece que resolvemos o problema, mas ainda não resolvemos. Então deixe-me ir e obter um ritmo que podemos trabalhar com este aqui é muito útil. Deixe-me movê-lo sobre a borda aqui e você verá que ele se repete muito bem, está aqui e está se repetindo muito bem aqui. Mas se eu arrastá-lo um pouco para baixo, ele começa a se separar. Agora, não está se repetindo corretamente. Estamos perdendo um ritmo. Então você pode pensar, bem, é apenas uma questão de sobreposição. Bem, não é problema de sobreposição, mas é um problema de sobreposição insolúvel porque assim que fizermos isso parecer correto, olha o que aconteceu com a nossa nave espacial. Então vamos perder alguma parte do nosso padrão se continuarmos do jeito que continuamos. Então nós temos um par de opções aqui e é por isso que estamos trabalhando com esses fundos porque eles realmente causam um problema para esse padrão. Então, uma de duas coisas, ou você pode mover esta forma para cima, para que esteja sempre neste quadrante superior e para que você nunca tenha uma forma que esteja acima da borda aqui. Então isso está limitando você em termos de seu design. Você pode ter passos todo o caminho até a borda. Eles simplesmente não podem estar fora do limite porque assim que eles estão sobre a borda, eles começam a ser cortados, eles estão desaparecendo. Essa é uma solução possível. A outra solução é ir para a Paleta de Camadas e eu tenho que fechar minha paleta de camadas, então deixe-me ir buscá-la e eu vou abrir a última palete e para baixo é claro, o nosso fundo. Agora, se eu fechar e desligar o fundo, então as coisas vão ser muito diferentes. Neste caso, não teremos antecedentes sobre a nossa patente. Mas quando eu mover esta forma para cá, não vai ter problema em repetir porque não há fundo para encobrir. Então essas são duas opções que você pode colocar seus antecedentes mais tarde, ou você pode tê-lo agora e você está limitado em termos de onde você pode colocar tudo. Então tome uma decisão sobre o que vai funcionar melhor para você. Vou ficar com o meu passado, por isso vou perseverar com isso. Sobre o topo aqui, sempre que temos uma forma sobre o topo, queremos ter certeza de que ele está repetindo perfeitamente o que é e então nós vamos procurar a próxima iteração dele, que vai ser a meio caminho entre aqui e o próximo lugar que o vemos e um pouco compensado para que possamos apenas verificar as coisas à medida que avançamos. Agora eu vou fazer o que eu fiz anteriormente, e ir em frente e preencher esta amostra de patente e apenas fazer as coisas parecerem boas e então eu vou voltar como estamos prontos para terminá-la. Quando você está muito feliz com o que você tem, você pode pegar emprestado alguns elementos adicionais do espaço-19. Eu estou olhando aqui para as estrelas, que estão na parte inferior da última palete, indo para selecionar nas estrelas e eu vou escolher Editar, Copiar. Voltaremos ao documento com o qual estamos trabalhando e escolheremos Editar, Colar. Agora as estrelas serão muito maiores do que queremos que sejam. Eu só vou diminuir o zoom para que eu possa vê-los um pouco mais claramente. Eu estou procurando a alça que está aqui em cima, eu vou Shift Drag sobre ele e apenas quero posicioná-los sobre a parte superior da prancheta. As estrelas estão em uma proporção diferente das pranchetas. Eu quero cobrir a prancheta, mas eu não me importo que há alguns furando sobre a borda porque eles vão ser cortados pelo padrão. Vamos ampliar um pouco para ver como isso está parecendo. O problema que eu tenho com as estrelas agora é que as estrelas estão no topo de todos os planetas do que coisas e eu quero que elas fiquem para trás. Vamos para a última palete, e aqui está o Grupo das Estrelas aqui no topo. Vou pegá-lo e movê-lo para um pouco acima do retângulo de fundo. Isso vai esconder as estrelas atrás das formas, um pouco melhor. Há outro elemento aqui no espaço-19 que podemos gostar e que eu particularmente gosto são as linhas encaracoladas. Eu poderia pegá-los emprestados do espaço-19 ou eu poderia apenas fazê-los eu mesmo e provavelmente vai ser mais fácil fazê-los eu mesmo, porque eu posso fazê-los em torno das formas que eu tenho agora. Vou até a Ferramenta Lápis, para ter certeza de que estou trabalhando com uma cor de lápis que vai trabalhar com a arte. Vamos pegar essa cor emprestada da nave espacial. Acho que vai ser uma boa cor para trabalhar. Com a ferramenta Lápis, vamos clicar duas vezes sobre ela para ver como ela está configurada. Eu tenho o conjunto Fidelity Smooth, então eu vou suavizar as coisas como eu ir. Essa é praticamente a única opção que eu preciso definir, então eu vou clicar em “Ok” e agora eu vou dar a volta em algumas das formas e criar algumas linhas que são interessantes, as linhas que vimos no espaço-19. Eu vou dar a volta neste planeta aqui, e eu vou dar uma volta e acabar neste planeta aqui. Ainda não acaba lá, mas quando eu o mover para baixo na pilha de camadas, vai acabar naquele planeta. Você pode desenhar coisas que você deseja desenhar em vez de ter que usar os elementos que foram criados no espaço-19 para você. Vamos criar mais um elemento aqui, acho que quero mais um aqui também. Todos esses elementos estarão no topo da última palete, então vamos selecionar em cada um deles. Nós queremos que eles sejam linhas tracejadas, então vamos para o painel Traçado e vamos clicar aqui em Linhas tracejadas, vamos aumentar o peso da linha um pouco para que possamos realmente vê-los e agora não temos nenhum conjunto de lacunas. Vou estabelecer uma lacuna de cerca de cinco para fechar a lacuna um pouco. Vamos baixar o curso para 2,5. Você pode digitar 2.5 você não pode selecionar não é selecionável, mas você certamente pode digitá-lo. Vamos ver como isto se parece. Estou muito feliz com eles, se você quiser que eles sejam um pouco menores, você pode torná-los um pouco menores. Vamos pegar todos eles, então eu vou apenas Shift clique em cada um deles para selecioná-los. Vou escolher Objeto, Grupo, para que eles estejam em um grupo para que eles vão se mover como um único objeto. Isso é bom e prático e vamos puxá-los para trás de tudo. Eles estão desaparecendo nos planetas, é uma boa opção de usar. Eu estou pensando que este poderia estar melhor posicionado, então eu estou indo para a Ferramenta de Seleção de Grupo apenas para que eu possa direcioná-lo dentro do grupo para dar-lhe uma posição diferente. Antes de deixarmos este diálogo, devemos certificar-nos de que os nossos caminhos estão a funcionar perfeitamente e que nada foi cortado porque sabemos que existe uma tendência para cortar as coisas. O que precisamos fazer é verificar qualquer coisa que esteja acima da borda aqui e ter certeza de que, onde quer que esteja, é uma forma completa. Nossas naves espaciais são todas formas inteiras, esta é uma forma inteira. Este aqui é aqui em baixo e aqui tem uma forma inteira. Este não está cortado em nenhum lugar ou aqui. O padrão parece ser muito bom. A única coisa que vai ser um problema é se houver algo sobre a borda da prancheta aqui que trouxemos nas estrelas. Mas isso parece muito bom, também parece haver qualquer coisa. Aqui está um. No fundo das estrelas, há um pequeno elemento aqui que está acima da borda, então eu vou pegá-lo e apenas movê-lo para dentro e tudo o resto parece bem. Esta forma aqui, é acima da borda é porque é até o topo. Fica muito perto da borda abaixo do fundo aqui que vão ser problemas. Este pode ser um pequeno problema, só vou certificar-me de que está lá para que não possa ser cortado. Este aqui está se repetindo perfeitamente aqui e não temos nada cortado daqui, está tudo bem. Você precisa verificar, particularmente com esses pequenos elementos de fundo que você não causou alguns para ser cortado lá, porque pode ser realmente óbvio uma vez que você cria seu padrão. Vamos diminuir o zoom novamente. Se estivermos prontos, podemos clicar em “Concluído”. Estamos recebendo um aviso porque há alguns elementos aqui que não podem ser armazenados dentro de um padrão. Mas neste caso, Illustrator pode fazer a expansão para nós. Não é como se estivéssemos parados, o que estaríamos se estivéssemos tentando colocar um padrão dentro de um padrão aqui. É apenas um caso de expandir alguns objetos e assim Illustrators dizendo, “Eu vou cuidar disso.” Estamos bem com isso, vamos apenas clicar em “Ok”. Vamos tentar o nosso padrão. Vou até a Ferramenta de prancheta, clique para começar a arrastar uma prancheta, vou mudar meu ponto de referência para esse canto superior direito. Posso criar minha prancheta no tamanho da tela, que é 1.920 por 1.080. Ao certificar-se de que eu tinha esses pontos de referência selecionados, qualquer tamanho vai ocorrer à esquerda e abaixo onde eu não estou correndo para esta prancheta aqui. É um pequeno truque para dimensionar suas pranchetas. Vamos clicar na prancheta e centralizá-la, vamos adicionar um retângulo do tamanho da prancheta que é 1.920 por 1.080. Eu quero centralizá-lo na prancheta, eu não quero que ele tenha um traçado que ele não tem Eu queria que ele tivesse um preenchimento, Eu tenho o Preenchimento selecionado. Vamos buscar o nosso padrão e clicaremos no nosso padrão. Para redimensioná-lo Objeto, Transformar, Escala. Eu vou dimensionar o padrão, mas não o objeto, eu acho que eu deixei cair o padrão para cerca de 75 por cento que tudo encontramos clique em “Ok” e então vamos verificar novamente. Aqui está uma Terra, aqui está outra Terra e em algum lugar entre esta Terra e esta Terra, ligeiramente deslocada dela deve ser outra, então isso está funcionando perfeitamente. Aqui está uma nave alienígena, aqui está outra e aqui embaixo está a do meio, então há o deslocamento para isso e há outra aqui em cima. Nada é cortado aqui, os elementos que estavam sobre a borda e eles estão olhando muito bem. Se fizéssemos zoom lá, descobriríamos que todas as estrelas estão intactas. É assim que você cria um padrão de repetição de meia gota no Illustrator [inaudível]. Se você não usar um fundo, é relativamente fácil, se você usar um fundo, você precisa manter sua inteligência sobre você para ter certeza de que você não cria um padrão que tem pequenos pedaços faltando. Se chegares a este estágio e perceberes que há um erro no teu padrão, isto é o que vais fazer. Você só vem para a caixa de diálogo Padrão e você vai clicar duas vezes sobre o padrão, e isso abre o backup padrão. Aqui está sua caixa de diálogo de opções de patente. Você pode ir em frente e editá-lo e quando terminar, basta clicar em “Concluído”. Portanto, cometer um erro não é o fim do mundo, é muito fácil editar padrões no Illustrator apenas tente estar ciente de onde os problemas provavelmente estarão, para que você possa corrigi-los se eles ocorrerem. 6. Pt 5 Repeat para CS5 e anteriormente: Se você estiver trabalhando no Illustrator CS5 ou anterior, você não tem uma ferramenta de criação de padrões, então você terá que criar seus padrões manualmente. Eu abri todas as obras de arte de cor vermelha que criamos nos vídeos anteriores. Vamos fazer o nosso padrão à mão usando isto. Nosso trabalho fora deste documento apenas para facilitar. Vou começar por apontar a ferramenta artboard. Porque eu quero fazer o quadro de arte do tamanho da minha peça padrão. Eu vou fazer um quadrado, mas você poderia fazer um retângulo se você quiser fazê-lo. Apenas movendo as bordas para aproximadamente onde eu quero que ele esteja, sobre o tamanho que eu quero que ele seja, e eu posso ler os valores aqui em cima. Bem, é perto o suficiente para 1600 quadrados, então eu vou torná-lo 1600 quadrado, trabalhando com valores inteiros aqui e não números reais, então nada com um ponto decimal depois dele. Eu também vou mover o ponto central do quadro de arte, certificando-se de que esses valores são arredondados para o valor mais próximo e assim eles são números inteiros também. Tudo se mexeu um pouco, tudo bem. Clicar na ferramenta Selecionar desativa esse recurso de quadro de arte. Segure a barra de espaço só para mover tudo onde eu possa ver. Agora eu vou mover esses elementos mais ou menos para onde eu quero que eles estejam. Eu não quero esses elementos por agora porque eles vão ser passos de enchimento. Vou começar a colocar as coisas onde eu quero que elas apareçam na arte, mas eu acho que isso ficaria melhor se elas fossem giradas um pouco. Vou selecionar mais de oito ícones, escolher transformação de objeto e, em seguida, transformar H. Certifique-se de que a visualização está ativada. Agora você provavelmente vai descobrir quando você chegar aqui que este ângulo é zero. Vou aumentar um pouco. Basta adicionar um pouco de rotação para a forma clique “Ok”, e eu vou fazê-lo o mesmo com as formas, mas digitá-los na direção oposta, transformar objeto, transformar H. Isso parece muito bom para mim, eu vou clicar em “Ok”. Isso me poupa de ter que girar cada forma individualmente mais tarde. Agora vou começar a mover as formas para a posição em que quero que elas estejam. Vou adicionar um pouco de variedade ao meu documento desta forma. Vamos apenas misturar algumas das formas, para que não as tenhamos dispostas necessariamente da mesma forma que vieram na arte original. Também estou tentando intercalar algumas das cores. Trabalhando em uma posição difícil para começar, e então podemos começar a finalizar as coisas. O que vamos fazer é decidir sobre quais lados do quadro de arte vamos realmente colocar nossas formas, e queremos fazer isso em dois lados, e eles precisam ser adjacentes. Estou escolhendo o lado de cima e o lado esquerdo, que significa que nada passa por baixo ou pela direita. Na verdade, tudo precisa ficar um pouco longe do fundo e da direita, porque eles moldam quando são duplicados, vão aparecer aqui. Se essa forma já estamos lá, então quando duplicarmos esta forma e movê-la para cá, vai ter um acidente com o vidro. Precisamos deixar espaço para o crânio aparecer aqui, então lembre-se disso quando estiver arrumando as coisas. Você quer colocar as coisas para fora com um pouco de variedade. Eu poderia colocar este crânio, para que apenas a ponta dele esteja acima da borda. A maior parte do crânio vai aparecer aqui. Mas se eu descer aqui e colocar esta forma aqui com apenas um pouco dela sobre a borda, então aqui nós só vamos ficar um pouco. Poderíamos mover uma forma um pouco mais perto da borda aqui, porque estamos tentando ficar longe de uma peça literal aqui, não de uma forma inteira. Vou mover as coisas e tentar construir um pouco de variedade no que está acontecendo aqui. Você não tem que usar todas as suas formas se você não quiser, você pode simplesmente excluir algumas delas se você não quiser usar algumas. O ponto de partida aqui, sabemos que nossa placa tem 1600 por 1600 pixels de tamanho. Vamos dar uma olhada e dizer como criaríamos as partes repetidas. Precisamos fazer uma cópia dessas formas e colocá-las aqui. Qualquer coisa que esteja sobrepondo o topo da maçã, precisamos selecionar. São estas quatro formas aqui. Vamos movê-los para aqui com objeto, e depois transformar movimento. Vou ativar a pré-visualização e ignorar o que está acontecendo lá. Agora o movimento horizontal é zero ponto, porque eu preciso que ele se mova perfeitamente verticalmente, então eu vou definir isso para zero, e o movimento vertical precisa ser 1600, a profundidade total das placas de arte. Vou digitar 1600 aqui, e você pode ver que as peças estão aparecendo na parte inferior. O fato de que esses dois são muito próximos não importa agora. Vamos apenas clicar em “Copiar” para que possamos manter o original e fazer uma cópia. Agora podemos mover este daqui a pouco, porque obviamente está muito perto das formas na parte inferior. Vamos fazer a tradução horizontal aqui, e neste caso, vamos selecionar absolutamente qualquer coisa que esteja acima da borda do quadro de arte aqui. O cacto e o crânio e este cacto são bastante óbvios, mas também precisamos selecionar este porque apenas um pouco está sobre a borda do quadro de arte. Vou selecionar objeto, transformar, mover. Desta vez, queremos adicionar formas para mover 1600 pixels na direção horizontal, então vou digitar 1600 aqui. Você pode ver como é valioso ter bons números redondos aqui que estamos usando. Queremos movimento vertical, nada mesmo. Vou digitar zero, aperte Tab. Não me preocupo com isso, tudo bem. Vamos resolver isso em um minuto. Eu tenho um visual aqui que tudo vai copiar perfeitamente, mas eu quero o meu original, bem como a cópia, então eu vou ter certeza que eu clique em “Copiar” aqui. Agora vamos dar uma olhada e ver o que pode precisar ser movido. Esta é uma área problemática aqui, se eu mover este crânio, eu tenho que mover este aqui. Provavelmente é mais fácil ajustar a posição do papel. Mas se eu quisesse mover o crânio, vamos ver como o fazemos. Vou selecionar este crânio e este. Tenho ambos os crânios selecionados. Agora, eu posso mover ambos de uma vez e eles vão manter esta relação perfeita entre eles para que o centro deste crânio e o centro deste crânio, vão ser 1600 pixels de distância. É possível mover aqueles sobre a borda, mas você precisa ter certeza de que você tem sua inteligência sobre você e você entende o que você está fazendo. Eu preciso mover este também. Acho que este par. Estou a pensar, vou mover este par para aqui, provavelmente por ali, e agora vou agarrar as cabeças. Clique em um turno, Shift clique no outro, apenas certificando-se de que eu não estou movendo-os até que eles estejam unidos, e apenas mova-os para esta posição. Estou muito feliz com isso, então agora eu posso apenas reajustar algumas outras peças aqui. Você precisará reajustar provavelmente depois de ter feito essas cópias porque as coisas não ficarão exatamente como você quer que elas pareçam. Vamos apenas trocar isso. A única coisa que você tem que estar ciente é, se você quer mover qualquer coisa que está sobre a borda do quadro de arte, você tem que mover seu par correspondente e se é o cacto, então você tem que mover todos os quatro. Qualquer coisa que esteja no meio, você pode se mover para o conteúdo do seu coração porque não está afetando mais nada. Uma vez que estamos muito felizes com o que temos acontecendo no padrão. Estamos prontos para adicionar os elementos adicionais. Vou selecionar e colocar estes em posição. Tudo o que estou fazendo é usá-los para preencher as lacunas, basta adicionar um pouco de variedade ao fundo, então não é tão estático como seria de outra forma. Eu tenho sido bastante cauteloso até agora para não colocar nenhum acima da borda aqui, mas eu vou colocar um par acima da borda. Vamos pegar um desses, e eu vou “Alt” ou Opção Arrastá-lo para a posição aqui. Vai ser sobre a borda do quadro de arte. Vamos fazer um segundo enquanto estamos aqui. Como estes estão sobre a borda do quadro de arte, eles também precisam ser movidos. Vou selecionar os dois, e vamos fazer nossa transformação de objetos, mover. Ele tem que ser movido 1600 pixels horizontalmente, zero pixels verticalmente. Precisamos fazer uma cópia, então eu vou clicar em “Copiar”. Estamos apenas verificando para ter certeza de que estes não chegaram perto de qualquer outra coisa, já que foram copiados. Eles parecem bem. Se quisermos mover qualquer um desses, ambos têm que se mover. Você clicaria em um, “Shift” clique no outro, e então você poderia movê-los para que ambos estejam se movendo exatamente a mesma quantidade. Isso garante que a distância entre eles permaneça em 1600 pixels. Vou fazer um por cima também. “ Alt” ou Opção Arraste este para cima. Só estou fazendo isso porque não tenho mais nenhum para usar. Vamos apenas duplicar esse movimento de transformação de objeto. Zero horizontalmente, 1600 verticalmente, faça uma cópia, clique em “Copiar”. Você pode fazer qualquer ajuste final neste momento. Se você não tiver mais ajustes para fazer, então você estará pronto para criar seu padrão. Para fazer isso, precisamos de um retângulo sem preenchimento, sem traçado do tamanho da placa de arte. Para fazer isso, a ferramenta de retângulo clique uma vez no documento e crie um retângulo que seja do tamanho do quadro de arte. No meu caso, são 1600 pixels quadrados. Vou clicar em “Ok”. Que está cheio de verde agora, está tudo bem. Torna mais fácil vê-lo. Selecionando o retângulo, preciso garantir que ele esteja posicionado exatamente sobre o quadro de arte. Vou fazer isso usando as opções de alinhamento. Você também pode encontrar as opções de alinhamento aqui, mas elas também podem ser acessadas através da janela e, em seguida, alinhadas. Agora, na lista suspensa aqui, vou selecionar alinhar ao quadro de arte, que também está disponível aqui no painel. Ao clicar no menu de saída, escolha Mostrar opções e, em seguida, alinhe-se ao quadro de arte. Agora, quando eu clico no centro do alinhamento horizontal e no centro do alinhamento vertical, a forma é posicionada exatamente sobre a placa de arte. Novamente, o dimensionamento da forma e do posicionamento é crítico. Você também quer ter certeza de que ele não tem preenchimento e nenhum traçado. Vamos nos livrar de seu preenchimento também. A outra coisa que nenhum preenchimento, nenhum retângulo de traçado tem que ter como propriedade, é que ele tem que estar por trás de tudo. Eu ainda tenho isso selecionado. Eu vou escolher o objeto organizar, e depois enviar para trás, que enviá-lo para a parte de trás. Se eu quisesse que esse padrão tivesse um passado, eu poderia fazer isso agora. Eu iria para a última palete, e vamos dar uma olhada na última palete, temos todos esses caminhos. Na verdade, vou agrupar estes pequenos triângulos como um grupo. Deixa-me só fazer isso. Só vai tornar a vida um pouco mais fácil. Aqui vou carregar grupos para as formas. Eu só vou trancá-los. Se eu bloqueá-los, e o caminho na parte de trás o retângulo sem preenchimento, sem traçado, isso significa que as únicas outras coisas que estão desbloqueadas neste documento, são aquelas pequenas formas de triângulo. Se eu arrastar o documento inteiro, estou apenas selecionando essas formas. Só torna muito fácil encontrá-los e selecioná-los, especialmente quando eles estão espalhados por todo o lado, grupo de objetos. Agora eles são um grupo, e eles vão se comportar como qualquer outro grupo. Também significa que eles são um pouco mais controláveis. Vamos arrastar até aqui para desbloquear tudo. Para criar o plano de fundo para o padrão, estou direcionando o elemento mais baixo, que é o retângulo sem preenchimento, sem Stoke. Vou arrastá-lo para o novo ícone aqui. Estou criando dois, e vou encher um com cor. O que eu vou preencher com cor para o fundo tem que ser aquele que não está na parte inferior, porque este nenhum preenchimento, nenhum retângulo de traçado tem que estar embaixo de tudo, incluindo qualquer fundo. Aqui está o caminho que vou preencher, e podemos simplesmente ir e aplicar uma cor a ele. Não é a cor que eu realmente quero usar. Vamos escolher uma cor mais clara. Estou ficando com as cores do esquema básico de cores, mas você poderia usar qualquer cor, é claro. Agora estamos prontos para fazer o nosso padrão. Para fazer isso, vamos apenas selecionar sobre tudo. Absolutamente tudo neste documento está selecionado, incluindo o retângulo sem preenchimento, sem traçado na parte inferior de tudo. Eu abro a paleta de amostras, arrasto e solto isso na paleta de amostras. Agora, um pode entrar no final do grupo de cores tanto quanto você gostaria, ele não vai aparecer lá. Você tem que colocá-lo aqui ao lado da freira e da caixa e sentar-se muito feliz lá em cima. Vamos testar este padrão. Para fazer isso, precisamos de um novo retângulo. Vou fazer um novo quadro de arte para isso. Clique na ferramenta de quadro de arte e clique e arraste para começar a criar meu quadro de arte. Das nove caixas aqui em cima, vou selecionar o canto superior direito. Eu estou fazendo as mudanças no tamanho deste quadro de arte com referência a este ponto aqui, que vai ficar estável. Eu vou fazer a largura e altura, 1920 e 1080. Aí está o meu quadro de arte do tamanho da tela. Eu também posso mover a prancheta nesta fase para a posição se eu quiser fazê-lo. Clique na ferramenta de seleção, clique na ferramenta de retângulo, faça um retângulo do tamanho da placa de arte. Novamente, alinhe isso ao quadro de arte apenas para limpeza. Com o preenchimento selecionado, podemos clicar no padrão que criamos para preencher a forma com padrão. Para redimensioná-lo, escala de transformação de objeto. Desativar objetos. Como você não quer dimensionar o objeto, você só quer dimensionar o padrão. Vou reduzir isto para cerca de 30 por cento. Acho que isso vai nos dar uma olhada no que está acontecendo. Na verdade, 40 anos muito bom. Clique em “Ok”, “Ctrl” ou “Command zero” para ampliar. Vamos dar uma olhada e ver como está o nosso padrão. Aqui está um elemento, este copo aqui. Veremos de novo por aqui. Vai ser de novo aqui em baixo, e de novo aqui. Este é o quão grande é o nosso ritmo padrão. Podemos ver agora que se repete perfeitamente aqui dentro do nosso retângulo. Se você visse algo aqui no design que você não gostou, é assim que você iria em frente e consertá-lo. Você voltará aos seus padrões originais. Eu só vou mirar este quadro de arte aqui. “ Ctrl” ou “Command zero” para diminuir o zoom ou fazer uma alteração. Deixe-me ver uma mudança que podemos fazer. Vamos trocar esses dois por aí. Assim que fizer sua mudança, vamos diminuir um pouco para que eu possa pegar tudo. Vá para a ferramenta de seleção, selecione sobre todos esses elementos, abra o painel de amostras e, para substituir essa amostra, arraste e solte essa nova amostra em cima da que você já tem lá. Manter premida a tecla “Alt” ou “Option” permite-lhe arrastá-la para cima. Quando você arrastá-lo para cima, esse retângulo sobre o lado esquerdo da tela aqui agora, será atualizado imediatamente. Estamos substituindo um padrão por outro padrão. qualquer lugar em uso no documento, ele será substituído. Há uma repetição de bloco padrão criada com o número de elementos para ilustrados [inaudível] cinco e anteriores. 7. repetição de Pt 6: Não estamos prontos para criar manualmente o padrão de repetição de meia gota para o Illustrator 6, 5 e anteriores. Você também pode querer desenhar isso se você estiver usando o Illustrator, digamos um 6 ou mais, digamos apenas para ver como esses padrões podem ser feitos manualmente. Agora eu vou usar o espaço-19 para isso, então eu vou clicar duas vezes sobre isso para abri-lo porque isso tem os objetos que eu vou usar na minha ilustração. Em seguida, criarei um documento novo com “Arquivo” e depois “Novo”. Eu vou fazer o meu 500 por 350 pixels de tamanho. Esse vai ser o tamanho da minha amostra de padrão de pessoal. Então eu vou pegar isso e compensá-lo. Minha amostra padrão vai acabar sendo 1.000 por 350, mas é melhor começar com 500 por 350 em termos de colocar as coisas no lugar certo para começar. Vou clicar em “Criar”. Vamos para o espaço-19 e obter os elementos que queremos. Claro, o espaço-19 tem tudo bem organizado, por isso é bom e fácil de trabalhar. Com a ferramenta de seleção, você clicará no primeiro objeto e, em seguida, clique com a tecla Shift pressionada em todos os outros objetos que você deseja realmente usar. Vou deixar este para trás. Não gosto muito disso, mas vou trazer a maioria dos outros. Depois de selecioná-los, escolho “Editar” e depois “Copiar”. À medida que cruzamos para o nosso documento e escolhemos “Editar” e depois “Colar”. Agora tudo é muito maior do que precisa ser. Vou diminuir o zoom para poder ver tudo. Vou selecionar sobre todas essas formas e vou reduzir seu tamanho mantendo pressionada a tecla “Shift” enquanto eu apenas encolhi elas. Agora eu vou movê-los mais ou menos para a posição para que possamos realmente vê-los e, em seguida, “Ctrl” ou “Cmd + 0" apenas para diminuir o zoom. Ao projetar este padrão, vamos colocar elementos sobre a borda superior e a borda esquerda, mas vamos deixar a borda inferior e a borda direita intocada. Precisamos ter certeza de que nossos elementos estão bem dentro da borda direita e esta borda inferior e também estar ciente que esses elementos vão se repetir através deste design, então queremos deixar um pouco de espaço para que eles se repitam. Eu quero que este foguete seja bem grande e eu queria estar no canto. Eu só vou colocá-lo no canto superior e organizar tudo o resto em torno dele, claro, claro, que ele também vai copiar aqui para baixo, então ele vai ter um acidente muito desagradável com esta forma se eu não mover essa forma também. Agora podemos ir sobre a borda superior e vamos querer ir sobre a borda superior para que não tenhamos muitas linhas através do nosso padrão. Nesta fase, eu estou apenas tentando olhar para preencher espaços e não deixar nada muito aberto como esta área aqui em baixo, mas consciente é claro, que esses objetos estão indo para copiar até aqui, então isso não precisa estar onde ele está ou ele vai ter um acidente com essas duas peças quando eles são copiados para baixo. E ciente de que este foguete vai acabar aqui também, então você só precisa ter um pouco de cuidado em deixar bastante espaço para respirar nessas áreas aqui. Agora havia alguns outros elementos, aqui no espaço 19 que você pode querer. Estou pensando em formas como estas. Aqui estão as estrelas para que eu possa selecioná-las e copiá-las. Novamente, “Editar”, “Copiar”, passe até o nosso documento e escolha “Editar” e depois “Colar”. Mais uma vez, isso vai ser muito maior do que precisa ser. Eu só vou diminuir o zoom para que eu possa vê-lo. Eu tenho a forma selecionada que tem as estrelas nele. Só vou ver como é grande. Vou bloquear a opção de largura e altura restritas aqui para que seja lá o que for que eu faça com estas estrelas, elas vão ser dimensionadas em proporção. Sabemos que nosso retângulo aqui é 500 por 350, então vamos digitar 350 aqui para a altura, e ver qual é o resultado na largura. Tivemos muita sorte aqui, porque a largura aqui é apenas em 500. Eu vou deixar isso para baixo um pouco mais. Vamos descer para 495, o que vai baixar isso em altura um pouco. Vamos mantê-los selecionados, certifique-se de que a opção alinhado à prancheta está ativada. Novamente, você pode chegar a isso através do painel Alinhar aqui. Vá para “Mostrar opções” e certifique-se de que está definido para alinhar à prancheta. Vamos centralizar esta forma no quadro de arte. Basta clicar para centralizá-lo. Isso significa que todas essas pequenas estrelas estão bem dentro do documento em que estamos trabalhando e queremos que seja esse o caso. Não queremos nada além do limite. outra forma, vão ser muito difíceis de trabalhar com eles. Vamos só ampliar um pouco. Agora as estrelas estão em cima de tudo, então antes de ir mais longe, vou me certificar de mover as estrelas mais para baixo porque eu não quero que elas fiquem na frente das coisas, eu quero que elas fiquem para trás. Vamos para as estrelas e arrastá-los para o fundo, e isso vai colocá-los atrás de tudo. Há outras opções aqui que você pode levar com você cada uma dessas linhas, mas também pode ser tão fácil fazer essas linhas para cima e vamos ver como nós faríamos isso. Tenho as minhas formas em posição. Vou para a ferramenta “Lápis”, então vou direcionar a ferramenta “Lápis”. Vou me certificar de que estou pintando com uma cor aqui. Vamos pegar uma cor azul. Vou clicar duas vezes na ferramenta lápis para ver como são as configurações. No momento, é cerca de meio caminho na escala precisa para suave. Bem, eu quero que seja bem suave. Vou configurá-lo para Suave e clicar em “Ok”, então agora, quando eu desenhar com ele, Illustrator vai arredondar tudo. O que estou vendo são as linhas que tínhamos no original aqui. Você pode ver que estas são uma espécie de linhas orgânicas. Estou criando algumas linhas orgânicas em torno dessas formas. Apenas um pouco mais fácil de fazê-los eu mesmo do que tentar copiar e colar os do documento anterior e, em seguida, corrigi-los. Você também pode ir atrás de formas, se quiser. Em um minuto, uma vez que fizéssemos esses traços, poderíamos movê-lo para trás dessa forma e ficaria muito bem assim. Então talvez pudéssemos vir aqui e ir em outra direção. Se você não gostar do que você desenha, basta pressionar “Ctrl” ou “Cmd + Z” para desfazer e tentar novamente. Novamente, eu não quero passar por cima das bordas aqui. Vai ser muito difícil gerenciá-los, particularmente na primeira execução que você tem com a criação de um padrão como este. Apenas seja legal com você mesmo para que você tenha uma sensação de como fazê-lo sem se dar muito trabalho para fazer. Estou muito feliz com essas linhas que criei. Vou selecioná-los todos, para que eu possa pegá-los aqui na paleta “Camadas” porque eles são muito fáceis de selecionar, eles são as linhas mais altas. Vamos para o painel de aparência, e eu vou clicar em “Traçado” para abrir a caixa de traçado. Quero fazer estas linhas tracejadas. Vamos apenas olhar para aumentar a largura um pouco também, talvez. Eu estou pensando em dois pixels provavelmente é bom para a espera. Eu tenho um traço de 12 e nenhum ajuste de lacuna no momento, então eu vou definir minha lacuna para cerca de cinco. Isso vai fechá-los um pouco. Vamos apenas clicar e ver como eles se parecem. Estou muito feliz com eles. Eu vou pegar todos eles e movê-los para trás de tudo, então se eles aparecerem no mesmo espaço que qualquer um desses planetas ou qualquer outra coisa, eles estarão atrás do planeta. Até agora, tudo bem. Estou muito feliz com o arranjo lá e estamos prontos para continuar no próximo vídeo para realmente fazer um Half Drop Repetir fora deste padrão básico. 8. repetição de Pt 7 (cont.): Agora estamos prontos para repetir a nossa meia gota e, para fazer isso, precisamos dobrar o tamanho da nossa prancheta. Vou direcionar a ferramenta Prancheta, e você verá aqui que as formas da prancheta do Illustrator têm pontos de transformação. Eu estou usando o lado esquerdo, então algo lá como um ponto de transformação para a minha prancheta, porque eu quero ampliá-la, eu vou me certificar de que esta opção tem uma linha através dela. Não queremos restringir a largura e a altura, porque só queremos torná-la mais larga e não mais alta. Queremos torná-lo duas vezes sua largura existente, então era 500, eu vou fazer 1.000, e a prancheta extra foi adicionada aqui. Eu posso ir em frente agora e apenas clicar na “ Ferramenta de Seleção ” e eu vou fazer um pouco de uma verificação visual agora, porque este elemento aqui vai acabar por aqui, e eu acho que vai bater bastante mal nesta peça aqui. Eu vou mover algumas dessas peças aqui então quando eu clicar um pouco antes de ir mais longe, só porque eu acho que eu vou ter um acidente. Só estou remendando as áreas onde prevejo problemas. Se você encontrar problemas, basta desfazer o que você fez e corrigi-los e, em seguida, refazer esta próxima etapa. O próximo passo é pegar essa peça padrão que criamos e fazer os offsets. Vou selecionar a Ferramenta de Seleção. Você vai notar que eu não duplicei esses elementos aqui em baixo ou esses elementos por aqui, e você não vai querer fazer isso. Você quer que os elementos estejam sobre a parte superior e o lado esquerdo da prancheta, mas você não quer ter feito as peças correspondentes que você precisa nesta fase. Vamos selecionar tudo e escolher Objeto, Transformar e, em seguida, Mover. Para o nosso deslocamento, precisamos mover tudo 500 pixels por aqui. Eu tenho a Preview ativada. Eu vou digitar 500 como meu deslocamento horizontal, mas eu também preciso movê-lo verticalmente, e eu preciso fazer essa metade da altura da prancheta. A prancheta tem 350 pixels de altura. Metade disso é 175, porque eu quero ir em uma direção ascendente, eu estou digitando menos 175. Eu tenho meus elementos exatamente onde eu quero que eles estejam, mas eu quero este conjunto também, então eu vou clicar em “Copiar”. Apenas fazendo uma rápida verificação visual, nada teve um acidente até agora. Não há dois elementos no mesmo lugar, então tudo parece bom até agora. Eu vou deixar esses objetos todos selecionados porque eu vou fazer a próxima cópia. Objeto, Transformar, Mover. Nesse caso, eu não quero nenhum movimento horizontal, então eu vou digitar zero para o deslocamento horizontal, e eu quero mover isso para baixo na distância da prancheta. A prancheta tem 350 pixels de altura. Eu vou movê-lo para baixo 350 pixels, e ele está posicionado exatamente onde eu quero que ele esteja, mas é claro, eu quero o conjunto original e minha cópia, então eu vou clicar em “Copiar”, e novamente, uma verificação visual rápida está me mostrando que nada tem esbarrar em qualquer outra coisa. Estamos parecendo muito bem até agora. Se você estiver familiarizado com a criação de padrões no Illustrator, você saberá que ainda não criamos as duplicatas que precisamos dos elementos que estão acima e para baixo, do lado esquerdo da prancheta e é hora de fazer isso agora. Vou até a Ferramenta de Seleção. Eu vou selecionar tudo o que está sobre a parte superior da prancheta na peça padrão original, modo que são estas quatro formas. Agora, este foguete está abaixo à esquerda e por cima. Temos que tratá-lo nesta fase como se fosse um ritmo superior. Eu vou escolher Objeto, Transformar, e depois Mover, e nós vamos apenas fazer uma duplicata destes. Agora, eles saltaram para a posição exata correta, porque precisavam ser movidos para baixo na prancheta até a borda inferior. Claro, precisamos do original e da cópia, então vamos apenas clicar em “Copiar”. Fazendo uma verificação rápida com o que sabemos do que é um padrão de repetição de meia gota, vamos dar uma olhada nesses elementos. Temos uma cópia da Terra aqui, e estes vão fazer uma segunda cópia. Temos dois desses elementos. Temos duas fontes voadoras, duas formas roxas aqui. Temos dois foguetes. Bem, não são dois foguetes. Temos um foguete inteiro, e temos cerca de metade de um foguete aqui, precisamos da outra metade de um foguete. Falta-nos metade de um foguete. Também falta metade desta forma aqui. Temos alguns pedaços aqui, mas não temos a outra metade que precisamos. Isto é o que precisamos fazer aqui, e esta é a parte que provavelmente é a mais confusa, porque se estivéssemos fazendo isso como um padrão de bloco regular, estaríamos apenas movendo este meio caminho através da forma, mas porque Esta é uma repetição de meia gota, as coisas são um pouco diferentes, e o que vai ter que acontecer é que essas formas vão ter que atravessar todo o caminho até aqui. Eles vão ter que ser movidos 1.000 pixels em vez dos 500 que logicamente nosso cérebro diz, que é onde deveria estar. Bem, isso não está correto. Eles têm que ser 1.000. Eles têm que vir aqui. Objeto, Transformar, Mover, zero vertical. Nós vamos movê-los 1.000 a largura exata da prancheta, horizontalmente para que eles apareçam aqui e, claro, precisamos do original e da cópia, então vamos apenas clicar em copiar. Agora temos todos os elementos que precisamos para um padrão de repetição de meia gota. Mas eu tenho um tipo extra de pendurado por aqui no ar. Estes são elementos que não precisamos. Eu vou começar a apagar qualquer coisa que eu sei que eu não preciso, mas você precisa ter muito cuidado se você vai fazer isso e não fazer isso se você não tem 100% de certeza porque você não pode tirar este aqui, porque é sobre a borda do quadro de arte. Você não pode tirar este, ou este, ou este. Não há muito que você possa remover, mas há alguns elementos que você poderia. Mas certifique-se de que nada que você remova está na verdade sobre a borda do quadro de arte ou você vai estragar seu padrão. Acabei de emparelhar as coisas um pouco. Quando fazemos padrões à mão, temos que ter um retângulo sem preenchimento, sem traçado que marcará nosso ritmo padrão. Vamos fazer isso agora, vai para a ferramenta de retângulo. Clique uma vez no documento. O quadro de arte tem mil pixels de largura e tem trezentos e cinquenta pixels de altura. Vamos fazer um retângulo que é o tamanho exato do quadro de arte e clique em OK. Vamos dar uma sensação para que possamos vê-lo. Vai tornar as coisas um pouco mais fáceis. Com ele selecionado, vamos nos certificar de que estamos alinhando tudo ao quadro de arte, seja através dessas opções aqui ou você pode verificá-lo e fazê-lo através do painel de alinhamento, mas apenas certifique-se de que você tem alinhado ao quadro de arte selecionado e, em seguida, você está indo para centralizar isso, sobre o quadro de arte. Tem que ser exatamente centrado no quadro de arte. Ele tem que ter nenhum preenchimento e nenhum golpe que eu agora vou definir nenhum preenchimento nenhum traço e tem que estar por trás de tudo. Temos que enviá-lo para trás com objeto, organizar, enviar para trás. Se eu der uma olhada na minha última palete agora, vamos dar uma olhada e ver o que temos. Temos um monte de objetos e bem na parte de trás está este retângulo aqui que é um retângulo sem preenchimento, sem traçado que é do tamanho do quadro de arte. Nesta fase, se você quisesse colocar um fundo sobre este padrão, então você poderia fazer isso. Agora, o que você vai fazer é pegar este sem preenchimento, nenhum retângulo de traçado que você já criou e fazer uma duplicata dele. O que está no fundo, você vai deixar em paz porque é alguém que marca onde o padrão está, mas aquele imediatamente acima que você poderia preencher. Vou preenchê-lo com uma cor. Vamos apenas para este tipo de cor verde agora e então vamos apenas encontrar algo um pouco mais apropriado. Eu tenho um tipo de cor pálida aqui. Uma verificação final, apenas certifique-se de que nada está bloqueado. Certifique-se de que você não preencher, nenhum retângulo strike está na parte de trás e selecione tudo com selecionar tudo. Eu vou abrir a paleta de amostras e eu posso apenas arrastar e soltar o padrão na paleta de amostras e isso está fazendo minha amostra padrão. Eu só vou sair do caminho um pouco para que eu possa arrastar para fora um retângulo e nós podemos testar para ter certeza de que o padrão está funcionando, eu tenho certeza de que eles preenchem está na força então quando eu clicar aqui na minha patente, a patente está sendo aplicado a este retângulo, irá apenas redimensioná-lo para que possamos verificá-lo escala de transformação de objeto. Eu não quero transformar a forma, mas eu quero transformar o padrão. Só vai reduzir isso para 75% do seu tamanho original e clique em OK. Aqui temos uma mão construída metade caiu padrão de repetição. Vamos dar uma olhada e dizer que ele está em conformidade com o que entendemos, um padrão de repetição meio caiu para ser. Se nos concentrarmos nesta forma roxa aqui, vamos avançar até encontrarmos a forma que está aqui. Entre esses dois pontos em algum lugar aqui embaixo, devemos ver outra dessas formas. Este é o âmbito do nosso padrão. Aqui está um navio Spay. Quando olharmos por aqui, aqui está o próximo navio Spay, mas há um deslocamento a partir dele no meio. Vamos ver esse mesmo tipo de distância entre cada uma dessas formas quando olharmos para esta, atravessar perfeitamente horizontalmente. É aqui que nos deparamos com o próximo, mas sabemos que a metade do caminho entre eles e um pouco para baixo é outro. É assim que você cria uma repetição de meia gota no Illustrator [inaudível] cinco [inaudível] quatro e anteriores. Não é provavelmente o padrão mais fácil que você vai fazer mas é possível fazer e é assim que você faz. 9. Projeto e envolvimento e: Agora terminamos com a parte formal da turma. Acabou para você. Seu projeto para esta classe será fazer um padrão de bloco grande ou um padrão repetição de meia gota ou você pode fazer ambos usando sua versão do Illustrator. Publique uma imagem de seu padrão concluído como seu projeto de classe. Se você estiver usando o Illustrator CS5 ou CS4, deixe-me saber que você usou essas versões porque eu quero dizer um extra bem-feito para você para fazer esses padrões você mesmo. Você pode escolher fazer os padrões com a arte que eu encontrei para você. Os links de download estão aqui. Se você quiser, você pode usar sua própria arte ou você pode obter outra arte em um site como Vecteezy e usar isso. Espero que você tenha gostado deste curso e espero que você tenha aprendido coisas sobre o Illustrator para as quais você não estava ciente anteriormente. Como você estava assistindo a esses vídeos, você terá visto um prompt que lhe perguntará se você recomendaria esta aula a outros. Por favor, se gostasse da aula, faria duas coisas por mim? Em primeiro lugar, responda sim que você recomendaria a aula. Em segundo lugar, escreva em apenas algumas palavras por que você gostou da aula. Essas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você gostaria de me deixar um comentário ou uma pergunta, por favor, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.