Repeteco ao vivo: as paisagens dos sonhos com recursos mistos

1. Introdução: Você deve apenas desfrutar de criar, e desfrutar de fazer o que você faz e não se sentir restrito ou não sentir que você tem que sempre seguir um certo estilo e sempre tem que mostrar perfeição. Eu acho [inaudível]. Meu nome é Claudia Melchor e sou arquiteta e artista com sede em Basileia, Suíça. Acho que meu estilo é bem infantil e brincalhão. Eu uso um monte de mix media e guache. Então eu gosto de me divertir e experimentar com arte. Nesta aula vamos recriar a paisagem dos sonhos, usando a técnica [inaudível]. Então, enquanto me preparava para a aula, eu estava em uma viagem pelas Montanhas Suíças e eu me inspirou na paisagem, e eu só queria mostrar a vocês como eu mesclo arquitetura e formas orgânicas [inaudíveis] juntas. Eu acho que é uma ótima maneira de relaxar, meditar, e apenas como aproveitar a vida um pouco tomando tempo para olhar para seus arredores, criar diários visuais e nós não teremos tempo para criar como o completo [inaudível] de A para B, porque eu levo muito tempo para pintar. Mas você será capaz de ver basicamente todo o meu processo. Então, de analisar a imagem, para colocar no palco, para colocar as camadas de base e eu também vou ensiná-los sobre como eu procuro cores que dão vida às ilustrações. Você pode usar o material que quiser. Espero que você vá. basicamente apenas ver, usando mídia mista como uma forma de se expressar livremente e criativamente. Eu só quero que você se divirta e experimente, não se sinta pressionado a usar qualquer material específico. Mas basta experimentar e criar combinações coloridas e colagens coloridas das coisas que o inspiram. Algo a notar é que esta aula foi gravada ao vivo, então eu tive que realmente interagir com vocês enquanto eu estava criando. Então vamos começar a pintar. 2. Arte como válvula de escape: Olá a todos. Sou o Danny, da equipa Skillshare e vou organizar esta aula online hoje. Claudia, estamos tão entusiasmados por ter você hoje e adoraríamos que você se abrisse apenas compartilhando um pouco sobre quem você é e o trabalho que você faz. Sim, na verdade sou arquiteto, então estudei meu bacharelado e mestrado em Munique. Mas eu sou originalmente da Espanha, das Ilhas Canárias, que é na verdade a ilha que tem a montanha mais alta da Espanha, é um vulcão, muito parecido com o Havaí. Acho que nunca estive no Havaí, mas todos me dizem que é muito parecido. Estamos bem perto da África. É vegetação super agradável e eu realmente gostei de viver lá, mas eu também percebi a liberdade que você tem na Europa de ir a lugares normalmente não com Coronavírus, desculpe. Temos que mencionar isso pelo menos uma vez. Eu vim para pintar porque para mim, é um pouco estressante todo esse procedimento de arquitetura onde você tem que esperar por licenças e você tem que falar com muitos especialistas diferentes para conseguir algo feito então é um muito processo longo e exaustivo. Através da pintura, eu poderia trazer meu alter ego e ser mais espontâneo e apenas usar tinta para mostrar os conceitos e idéias que vieram à minha mente muito rapidamente. Também acho que é uma ótima maneira de relaxar, meditar e apenas aproveitar a vida um pouco, tirar tempo para olhar para o seu entorno, criar diários visuais para apenas conectar sentimentos e o que você está vendo juntos. Através da cor, adoro fazer isso muito. Eu só pego as cores que me inspiram no momento de uma cena e as coloco no papel. Sim, bem, isso é exatamente o que vamos fazer hoje, minha coisa favorita que é basicamente criar paisagens que têm muita emoção, e usar um monte de cores. Incrível. Claudia você tem um histórico muito interessante que você mencionou em torno da arquitetura. Você pode conversar um pouco sobre como você desenvolveu sua abordagem para misturar paisagens de mídia e como você começou com esta forma de arte? Sim, claro. Bem, como eu mencionei antes, sendo um arquiteto você se senta muito tempo na frente do computador e faz principalmente desenhos bidimensionais em AutoCAD, ArchiCAD ou Vectorworks, qualquer programa que você usa. Isso é divertido e tudo por um tempo, mas eu realmente gostei, quando nos primeiros semestres, tivemos que desenhar todos os planos com as mãos, então nós só teríamos esses grandes planos e tínhamos que desenhá-los com um lápis e fazer detalhes e trabalhar em quão grossa você faria as linhas ou quão fina de modo que era realmente a minha parte favorita. Conceito encontrando como ler sobre Urbanismo e sobre todas as coisas, tivemos arquitetura e como a arquitetura pode tornar a sociedade melhor e influenciá-la. Encontrar um conceito legal, trabalhar em planos feitos à mão foi sempre minha parte favorita e porque na sua vida diária e no escritório, você não consegue fazer isso, tanto por causa de um cliente que tem pedido, é tudo sobre um pouco sobre orçamento e cálculo de áreas e todas as coisas que não são tão divertidas. Então eu decidi que eu poderia aceitar essa paixão por analisar as coisas, encontrar conceitos, e apenas desenhar com minhas mãos no meu trabalho. Para isso, descobri que a mídia mista usando materiais diferentes me permitiu realmente ser livre e apenas criar coisas espontaneamente e coisas que não teriam uma imagem fixa. Um dia eu usaria pulverizadores, no dia seguinte usava lavagem e depois misturava-os. Às vezes eu colava coisas de outras pinturas. Acho que essa é basicamente a minha abordagem à arte, para não ser muito sério e brincalhão. Talvez mesmo com um pouco de abordagem infantil, que é basicamente o que eu penso, deve ser divertido, você deve apenas desfrutar de criar e desfrutar de fazer o que você faz e não se sentir restrito ou não sentir como você tem que sempre seguir um certo estilo e sempre tem que mostrar perfeição. Acho que a perfeição está na imperfeição. Quando você encontra o que torna sua arte única, que provavelmente é uma falha, vamos ser honestos, é provavelmente a coisa que você faz errado em comparação com outros artistas é o que vai tornar sua arte única. Assim como usar isso e criar arte divertida, que também é a coisa mais engraçada de se olhar. Você percebe quando alguém está se divertindo ao criar arte. Obrigado, Claudia. Sim, estou muito animado para ver todas as diferentes maneiras que você aborda seu trabalho e suas diferentes camadas. Só para mergulhar no que vamos realmente fazer hoje para esta transmissão ao vivo. Você pode apenas dar um pouco de uma visão geral dos passos que vamos passar? Exatamente, sim. Primeiro, vou mostrar-lhe a imagem que vou basear a minha pintura. Você pode tirar qualquer foto que você tem em mãos, mas eu vou basear-se em alguma arquitetura modernista da Bélgica. Então todo mundo da Bélgica talvez você possa visitá-lo, eu exatamente não sei onde ele está. Terei que ir, em Ukkel, Bélgica. É um arquiteto belga que eu realmente gosto e eu vou basear todo o meu [inaudível] em torno dele e eu vou estar criando uma paisagem fantástica, como as que eu faço com muitas montanhas e vegetação ao redor. Para isso, primeiro, como eu disse, analisaremos a imagem, então criaremos o esboço e direi um pouco de como crio o esboço e quais coisas escolho retratar e quais coisas escolho omitir. Depois disso, estaremos estabelecendo a camada base que será com lavagem. Sempre como eu começo com as coisas é apenas com uma camada muito espessa de lavagem colorida. Além disso, vamos então adicionar as camadas de mídia misturadas, que seriam mais pastéis de óleo, canetas POSCA ou canetas POSCA, como você pronunciar, lápis coloridos e o que mais, pastéis de cera podemos também usar, mas na verdade você pode usar o que você tem por aí, é forma muito livre de criar. Então não se sinta constrangido pelas coisas que você tem ou não tem, porque é tudo sobre se divertir e não gastar muito dinheiro em materiais. Na verdade, quando comecei a usar as quatro cores primárias básicas para lavar, e eu não tinha muito mais, mas eu poderia criar uma ampla gama e eu realmente melhorei minhas habilidades apenas tentando limitar minhas paletas de cores e realmente trabalhar e foco nas cores acima de tudo. Incrível. Tudo bem, acho que com isso, devemos começar e pular. 3. Encontre sua inspiração: Para começar, vou falar com vocês sobre como encontrei minha inspiração. Para isso, eu estava realmente nas montanhas este fim de semana em uma casa super agradável em Ticino, que é a parte italiana da Suíça, no sul. Enquanto, eu estava lá olhando para esta foto do arquiteto belga. Eu queria incorporá-lo na paisagem que eu estava olhando. Eu estava sentado lá em frente a uma incrível vista das montanhas. Eu estava pensando em como incorporar e fazer uma composição com essa arquitetura muito rígida, arquitetura modernista, que é basicamente como quadrados em camadas em cima um do outro com essa paisagem natural muito orgânica que eu estava vendo . Sim, eu também senti a sensação de luz feliz e essas são as cores que eu usei, que eu senti refleti-lo. Eu só gostava de me inspirar pelo lugar que estou ou pelas coisas que estou olhando ou viajando. Acho que é uma boa abordagem que você poderia ter. Também normalmente tenho tendência a manter um pequeno caderno de esboços quando estou viajando. Eu só pego alguns materiais de cada vez e eu tendem a desligá-los. Nem sempre uso os mesmos materiais. Forço-me a testar coisas diferentes enquanto viajo. Esta é a foto que eu estava falando. É um prédio do arquiteto, deixe-me ver, Louise Hartmann. Ele é um arquiteto belga. Eu acho que este é um belo edifício porque nós basicamente podemos ver que ele é muito quadrado e será uma boa justaposição contra a paisagem muito orgânica por trás dele. Quando estou olhando para a foto, o que eu vejo que eu quero traduzir no meu desenho, são basicamente essas formas quadradas e essas janelas redondas e a pequena chaminé redonda. O que eu não vou querer colocar na minha foto é, por exemplo, essa parede estranha na frente dela, como o portão. Eu provavelmente também vou mantê-lo sem perspectiva, então é exatamente como ele é, apenas uma visão frontal ascendente. Porque eu também normalmente gosto de trabalhar sem muita perspectiva e mais como em axonometria ou em total frontal. Vamos começar a esboçar. 4. Esboce o contorno: Deixe-me ver. Quando vamos começar a esboçar, eu normalmente tento fazer uma composição convincente, e para isso, há essa regra de polegares que eu sigo muito vagamente. Mas dividimos o papel assim e tentamos colocar nossas coisas importantes nos lugares onde as linhas se cruzaram. Acho que quero colocar meu prédio por aqui. Por que não começamos por esboçar? Eu vou tomar a forma áspera dele e eu vou desenhá-lo muito levemente, então você pode não ser neste momento ser capaz de realmente ver tudo. Mas eu vou com certeza, empurrá-lo para cima para a câmera quando eu estiver um pouco mais longe com o esboço. Começamos a esboçar estas duas praças principais que vimos antes, e assim como a chaminé, que é muito divertida e muito importante, e fazemos uma pequena chaminé aqui, depois a base dela, o piso térreo Dele, assim. Então nós fazemos muito rapidamente as janelas, eles tinham uma linha de janelas por aqui. Não, desculpe, este é o corrimão. Sim. Depois fazemos as três janelas e simplesmente preenchemos as outras formas, assim. Agora que temos o prédio abatido. Deixa-me mostrar-te um pouco mais, assim. Vamos fazer uma paisagem legal em torno dele. Porque eu te disse antes que eu estava nas montanhas no fim de semana. Eu acho que nós vamos fazer como uma vegetação campos em montanha natural, paisagem rochosa. Eu gosto de começar com a montanha principal, que no meu caso vai passar daqui para o fundo criando uma diagonal, modo que dividimos a composição em dois. Um lado vai estar mais focado no edifício e o outro lado vai estar mais focado na vegetação. Começamos assim, fazemos algumas coisas estranhamente. Continue a montanha assim. Então eu gosto de colocar muitas montanhas em cima uma da outra. Este é um, nós vamos fazer o próximo por aqui, e talvez nós trazemos um que está no fundo por aqui, e assim. Vai ser um pouco psicodélico. Vai ser um monte de camadas de montanhas. Claudia, para estes esboços. É muito legal ver. Parece que você está tirando sua foto da arquitetura que o inspira e, em seguida, combinando-a com uma imagem completamente diferente que você já viu que é mais criativa e de sua memória. Exatamente. Isso é o que tende a ser, basta baseá-lo em uma imagem específica, e então o resto é talvez inspirado por uma paisagem que eu vi ou pela paisagem em que estou atualmente. Mas muito vagamente, raramente faço cópias individuais do que estou vendo. Mas sim. Agora eu tenho como uma forma solta do que eu quero fazer, onde estão as montanhas e como o edifício é colocado. Para a parte divertida é preenchê-lo com vegetação legal. Eu normalmente olharia para as referências de plantas que eu gosto. Mas eu já tenho como um dicionário de plantas que eu faço no meu estilo, na minha cabeça, então eu apenas as desenhei da memória. Mas se você está um pouco inseguro, assim como olhar para cima algumas plantas, e você pode até mesmo tirar inspiração do meu adorável Bob Marley atrás de mim ou meu monstera macaco incrível. Ela cresceu tanto. Bem, desculpe. Acho que as velhas senhoras da planta também me sentirão. Se você viu este quarto está cheio de plantas. Mas vamos colocar as plantas para baixo. Desculpe pela pequena sequência. Não. É legal ver como os objetos em seu quarto estão inspirando seu trabalho criativo mais bom do seu trabalho de memória também. Definitivamente. Não, definitivamente. É muito bom ter objetos cotidianos ao seu redor que você pode apenas como desenhar. Basicamente também minha próxima aula futura, pequena introdução aqui será em torno disso. Escolher coisas que estão ao seu redor e colocá-las em um Illustrator. Vai sair em meados de julho, eu acho. Mantenha os olhos para fora. Além disso, só para que saibas que não estás sozinho a ser uma pessoa de plantas. Há outra moça da planta no grupo e ela diz que eu vi. Sim, a senhora da planta se une. Vamos colocar as plantas para baixo agora. Eu acho que eu quero fazer como uma grande folha de banana por aqui e por aqui para sentir o espaço porque parece bastante vazio. Então talvez esse cara peludo. Algumas formas triangulares ao redor. Eu não sei, eu realmente não tenho ciência com isso, eu apenas colocá-los onde eu gostaria que eles estivessem. Assim como encher os espaços e basicamente na metade inferior. Então, na minha viagem houve um super legal, eu não sei como é chamado em inglês, mas em espanhol eles são chamados Fleur du Monde ou os espanhóis aqui que eles vão saber. Era uma árvore enorme cheia de flores e elas eram super bonitas. Vamos fazer isso aqui em baixo. Assim como selar o espaço, muito vagamente. Se você notar, eu não estou segurando minha caneta todo o caminho até aqui. Mas eu só estou segurando um pouco mais para trás. Porque isso dá às minhas mãos um pouco mais de liberdade. As linhas são um pouco mais redemoinho e esboçado. Super legal, Claudia. Talvez depois desta planta você possa levantá-la para que possamos ver alguns detalhes. Sim, eu vou. Sim, seria incrível. Deixe-me apenas, e. Incrível. Acho que, por agora, este será o meu esboço acabado. Eu realmente não me importo muito com linhas que se sobrepõem porque eles serão cobertos com guache. Claro, se você não usar um gouache muito grosso você ainda vai vê-los por baixo. Não me incomodo muito com linhas de lápis aparecendo. Gosto quando parece um pouco esquisito e áspero. Mas eu realmente acho que nós podemos continuar com a parte de encontrar cor e pintura guache. 5. Escolha e misture cores: Para esta seção, digamos que eu tenha um pouco de água, misture cores. Para testar essas coisas, uso apenas uma folha de papel e tenho uma paleta. Sinto muito, não tive tempo de limpá-lo antes da mão. Então você está vendo o estado bruto disso. Normalmente coloco sua tinta em cima dela e espero o melhor. Precisamos de alguns pincéis. Então estes são todos os pincéis que eu tenho. Então você vê que eles não são tantos. Eles não são cabelos de verdade porque eu não gosto de pêlos de animais pequenos. Mas eu acho que este é o trabalho também. Eles são sintéticos, são baratos. Quando eles quebram, você pode apenas substituí-los. Você não olha tanto tempo, desde que veja que esses são todos os que eu uso. Acho que vamos usar este número 10 para coisas maiores, porções maiores. Talvez o número seis e talvez deixemos o número quatro, mas veremos. Por enquanto, estes dois. Gosto de começar da esquerda para a direita. Se a sua mão esquerda, em seguida, o contrário para que você não fique no caminho de sua própria pintura. Vamos começar com esse cara. Eu acho que esta pintura deve ser preenchida com contraste e cores vibrantes. Então eu estou me sentindo como usar rosa, vermelhos, azuis, verdes e amarelos. Basicamente, são todas as cores do arco-íris. Mas vamos combiná-los e colocá-los de maneira que eles não parecem muito caóticos. Às vezes pode parecer caótico e isso também é legal, mas desta vez, vamos tentar torná-lo mais agradável para vocês. Mas não se preocupe, às vezes as coisas falham. Eu também falhei muitas vezes e isso também é bom. Então a coisa que eu mais usei na verdade é branco. Você pode ver daqui meu tubo de branco está completamente desaparecido. Então é sempre bom ter um sobressalente também. Marjo, por que você acha que o branco é sua escolha? - Sim. É uma boa pergunta porque o branco é, na verdade, quando você combiná-lo com outras tintas, ele faz um mais opaco. Então, adicionando branco a qualquer cor de guache, você criará a cor mais densa e opaca. Claro, ele vai sair um pouco mais pastel, mas então você apenas adicionar do líquido tubo normal algo distinto. Se você quer que seja este rosa brilhante e você misturá-lo com branco, mas acabou pouco pastel, então você adiciona mais do rosa no topo, mas você terá uma cor muito opaca. Então é por isso que eu uso um monte de branco basicamente. Legal. Então vamos buscá-lo. Vamos ver as cores. Sim. Vamos começar com o que é isso antes do branco. Vamos colocá-lo para baixo. Bem, isso está quase vazio. Estou completamente cheio de branco agora. É um processo confuso. Você tem que abraçá-la também. Então eu só coloquei um pouco de rosa e um pouco de branco lá. Agora vou molhar o meu pincel e misturar os dois juntos. Eu gosto de usar gouache com consistência cremosa, então, na verdade, bastante grosso. Há algumas pessoas que gostam de usá-lo mais como aquarela porque o guache tem essa habilidade de ser capaz de reativar com água. Então, no caso, você gostaria de fazer alguns gouaches que se parecem mais com aquarela, você totalmente pode. Claro, se você quiser apenas fazer um gradiente e você misturar duas cores quando elas já estão estabelecidas, você também pode fazer isso. Não é problema nenhum. Mas eu gosto que seja bastante grosso e opaco. É uma preferência pessoal. Você realmente pode fazer o que quiser. Então agora que temos essa consistência cremosa, talvez você possa ver que é bastante cremoso. Vou testá-lo na folha. Eu gosto desta cor, mas eu gostaria de torná-la um pouco mais vibrante. Então eu vou adicionar um pouco de magenta a ele. Como este. Usamos um pouco mais de água e misturamos. Então vamos ver o que acontece. É um monte de tentativa e erro. Procurando cores e muita mistura e mistura. A coisa boa sobre o guache, como eu mencionei antes, é que se você demorar muito tempo para decidir e ele secar, você poderia simplesmente colocar água em cima dele e ele iria reativar. É por isso que o meu palete realmente se parece com este porque eu posso usar esses aposentos novamente. Então vamos ver. Ainda não é vibrante o suficiente. Então eu vou adicionar mais da magenta. Como este. Oh, não, eu perdi. Algumas pessoas não gostam de se misturar com os pincéis e usam uma faca para isso. Mas eu não faço pinturas muito grandes. Então, para mim, tudo bem se você se misturar com o pincel e a água. Se você estiver misturando uma grande quantidade, então talvez você possa prejudicar o pincel misturando com ele. Mas eu acho que se você está apenas misturando um pouco com ele e você tem cuidado para não fazer e apenas fazer em cima disso, você faz isso de lado, está tudo bem. Acho que gosto deste. É muito mais vibrante. Talvez consigas ver. Fomos de um muito pastelado para uma cor rosa mais vibrante. Agora vamos aplicá-la ao céu. Parece com isto. Temos uma pergunta aqui sobre os tipos de gouaches que você prefere e alguém perguntou se você tinha experimentado himi gouaches de gouache ou se você tem uma marca preferida de guache. Oh, sim. Na verdade, já os vi no YouTube. Eles parecem loucos. Eu tenho que dizer que eles parecem interessantes. Mas, eu não gosto do fato de que eles vêm neste pote. Estes gouaches de geleia. Eles vêm nesses vasos e então você não pode selá-los novamente. Então eles secarão automaticamente. Eu não me importo quando eles secam, mas às vezes eu realmente gosto de ter tinta molhada, então eu prefiro os tubos. Sei que há guache que é guache acrílico. Para esse guache, você não pode reativá-lo com água. Então você está um pouco mais constrangido. É mais como tinta acrílica em vez de cor de água. Para mim, pessoalmente, gosto de ter a opção de reativá-lo com água e minha marca favorita é na verdade essa, Schminke. Eles têm muitos tipos diferentes. Temos o guache de designer, que é um pouco mais caro, mas cor rápida. Portanto, a cor não desaparecerá com a luz solar direta. Eles têm uma versão mais barata, que é este gouache akademie. Eu não sei se você pode encontrar isso nos Estados Unidos ou em qualquer outro lugar. Eu sei que na Alemanha eles vendem isso em todos os lugares. Mas também outro que eu realmente gosto e é principalmente por causa da embalagem. Porque é tão fofo, olha para isto. É um guache do artista John Byrne. A partir deste você tem que ter cuidado porque eu sei que eles têm dois tipos. Eles têm o guache acrílico e o guache normal. Eu realmente prefiro o tipo normal de guache. - Sim. Só por causa do fato de que é mais versátil. Muito legal. Maite, desculpe se pronunciei mal seu nome, mas Maite ou Maite mencionaram que podemos conseguir aquele guache nos Estados Unidos também. Isso é fixe. 6. Pinte a camada base: Talvez você possa dar uma visão geral rápida de como você aborda a pintura sobre seu esboço. Não há muito que eu leve em consideração, basicamente apenas que as cores combinam. Se você já está começando aqui com um rosa, eu posso explicar no outro esboço mais sobre as cores. Mas se estamos começando aqui com um rosa talvez você queira usar o mesmo rosa em algum outro lugar do desenho para fazer a correspondência. Você pode optar por realmente colocar fita adesiva em torno dos cantos se você quiser uma linha limpa ao redor e então você apenas sopra secá-lo que a cola pode ficar mais macia e você não rasga o papel, ou você faz assim contra suas roupas para que ele fique um pouco sujo e então ele não grude tanto no papel. Mas ultimamente não tenho gostado de nada que seja muito rigoroso. Eu apenas mãos livres as linhas e eu gosto quando eu não bater na esquina e é arredondado para fora, como você pode ver aqui.O canto não é completamente reto, mas é um pouco corretamente. Estou gostando disso. Devemos mudar para o quase concluído? - Sim. Vamos pular para ver como é a base completa lá. Sim. Está bem. Olha como eu fui rápido. Não foi rápido? - Não. Na verdade, isso me levou uma hora inteira só para testar as cores. Mas como você pode ver, tem esse rosa que eu usei aqui e então eu misturei com um pouco de branco para ter um pouco de variação então eu usei com essas plantas aqui em baixo. Acabei de fazer uma cor submarina. Um gradiente de tom para fora usando o vermelho ao lado dele. Isto, na minha opinião, para ser interpretado como uma outra montanha. Mas talvez seja mais do sol nascendo atrás da montanha. Você pode interpretar ambos os lados. Eu só escolhi fazer um pouco de sotaques pretos porque eu acho que isso torna a ilustração um pouco mais forte quando tem algumas pequenas manchas de preto. Mas uma coisa que eu sempre faço preto por último porque eu colocar todas as cores e eu vejo onde ele tipo de precisa de um pouco mais de força e eu talvez pintar em cima de cores brilhantes com preto. Eu sou como, “Ok. Aqui precisa de um pouco mais de sotaques divertidos.” Podemos ver que emoldurei o prédio com o preto. Vem de um lado, apontando para o edifício. Está na base dele, fazendo uma bolha para ele. Eu usei os diferentes tons de verdes ao redor e amarelos, o que é um pouco contrastante, um pouco complementar, mas também cores terciárias. Eu tenho um tempo muito difícil explicar como eu uso cores porque eu fazê-los preenchendo. Na maior parte do tempo, eu também poderia voltar e pintar sobre isso. Por exemplo, aqui este amarelo era outro tipo de verde antes, mas eu senti que ele se misturava demais, então eu coloquei amarelo no topo. É um monte de experimentação e às vezes eu faço folhas de teste como esta com todas as cores que eu vou usar para ver se eles funcionam e então eu usá-los. Mas às vezes eu faço a folha de teste e eu não acabo usando nenhuma dessas fotos. Eu coloquei um para baixo e escolho ordens aleatórias. Vamos começar com o parceiro de mídia mista. 7. Adicione textura com recursos mistos: Agora que terminamos a base, podemos começar a somar os toques da mídia mista. Acho que tenho sido super obcecado com estes pastéis de óleo. Eles são extremamente bagunçados. Eles são desta marca Sennelier, mas eu os amo. Então eu acho que eu vou usar este aqui para criar alguma textura nesta parte que é suposto ser como árvores. Agora parece uma vaca com manchas cor-de-rosa, uma vaca azul com manchas cor-de-rosa, mas vamos tentar fazer com que pareça com árvores. É muito robusto e vamos fazer uma marca como esta, em cima da coisa toda. Como você está indo com as texturas Claudia, eu tenho uma pergunta que é apenas por aí se o seu processo é diferente para pinturas de clientes. Se você já fez algum trabalho de mídia mista para pinturas de clientes. Esse trabalho é diferente de quando você está apenas criando a partir de seu próprio processo criativo? Sim, definitivamente. Quando eu tirei pinturas de clientes, eu sou um pouco mais cuidadoso eu diria, com o que eu faço, e as técnicas que eu uso. Normalmente vou mostrar-lhes uma pintura que já fiz para mim, e dizer: “Ei, você gosta disso? Isso é algo com que você vai se sentir confortável?” Se eles dizem, sim, então ótimo, mas você também tem que olhar para como o cliente é. Às vezes, os clientes dizem logo : “Faça o que quiser.” Você tem a liberdade criativa, e isso é ótimo, então você pode apenas fazer o que quiser, mas às vezes eles viram uma foto que você já fez. Eles vão ser como, “Oh, eu gosto deste estilo.” Então você meio que tem que imitar o estilo que você já fez antes e não experimentos muito, que é uma pena porque se você começar a ter um monte de trabalho de cliente, então você realmente não tem muito tempo para trabalhar sozinho projetos. Às vezes sinto que quero fazer experiências. Fico muito feliz quando um cliente aparece e diz: “Sim. Faça o que quiser. Então você pode ser livre, tentar o que quer que seja.” Espero ter respondido à pergunta. Eu não sei se eu fui [inaudível]. - Sim. Isso foi super útil. Apenas em termos de ser mais cuidadoso verificá-lo com o cliente enquanto você está passando pelo processo para ter certeza de que o que você está criando ressoa com o que eles estão esperando. Exactamente. Então agora, como podem ver, estou muito vagamente, usando esse garoto muito grosso para fazer algumas marcas. Também aqui, vamos fazer algumas outras marcas. Como vê, não sou muito cuidadoso. Eu só faço o que eu sinto que ele precisa, então eu faço um monte de marcas. Você sempre pode corrigi-lo, se não parecer bom. Acho que acabamos com este pastel, o óleo. Vou usar esta incrível Caran d'Ache Neocolors. Eles são solúveis em água, então se você quiser trabalhar com muita água, você pode simplesmente esmagá-los, swoosh por aí com um pouco de água. Eu gosto de usá-los secos, porque as cores são mais ousadas. Caso não tenha notado, gosto de cores ousadas. Para isso eu vou criar alguma textura nesta planta, apenas esfregando muito vagamente assim. Talvez até mesmo misturá-lo com a cor que já usamos antes. Vou fazer algumas linhas por aqui, e algumas marcas. Às vezes eu tenho que me parar, porque eu vou mais entediado, e apenas fazer marcas em todos os lugares, e parece muito confuso. Acho que é bom deixar algumas partes como estão. Apenas cores lisas, porque dá à pintura um pouco de contraste. É legal. Então eu fiz essa idéia de criar algum espaço, e algumas áreas onde há mais contraste, e mais acontecendo. Exactamente. E algumas áreas onde há um pouco mais. Seria chamado de espaço negativo, eu diria. 8. Retoques Finais: Agora, finalmente, vamos definir o edifício e adicionar os detalhes finais. É só preenchê-lo com um adotivo. Eu tenho um creme incrível colorido, como este. Vou me sentir nas formas. Isso não é branco. Assim e assim. Agora é de cor branca, mas tem uma cor verde para ele. É como se pudéssemos usar outros detalhes como a chaminé e assim por diante. Mas por enquanto deixaremos secar e usaremos minha outra caneta em branco. Poderia fazer outra marca por aqui. Se você fizer marcas muito apertadas, também se parece com a superfície, então eu também gosto disso. Você faz essas pequenas marcas. Agora vou definir um pouco o edifício para que possamos realmente vê-lo. Para isso, vou usar outra caneta posca, mas desta vez uma linha mais fina. Só de preto. Graças a Deus você não está vendo a bagunça que estou fazendo atrás das câmeras porque é espetacular. Vamos fazer a janela. É muito legal vê-la usando diferentes tipos de materiais para diferentes elementos da peça. Isso é uma escolha intencional para criar uma textura diferente ou estética para os aparelhos de construção, os elementos mais naturais? Definitivamente. Eu sinto como usar este pedaço aqui médiuns como o pastel de cera ou as cores de néon e você cria formas mais livres. Se você tem que definir algo um pouco mais perto do que qualquer coisa, definitivamente eu gosto de usar algo onde eu tenho uma melhor aderência como os lápis de cor rosa ou esses marcadores. É definitivamente uma escolha consciente, deste tipo. Acho que também terminamos com o prédio. Eu fiz alguns detalhes sobre ele. Não se parece exatamente com o da foto, mas está tudo bem. Fiquei inspirado por isso. Ninguém está verificando. Espero que o povo belga, pelo menos, não esteja a verificar. Agora, se tivermos alguns minutos, então eu gostaria de usar alguns lápis agora que somos honestos. Alguns lápis de cor porque com esses, você pode realmente fazer efeitos de sombra muito legal. Por exemplo, esta pequena seção aqui, talvez queiramos fazer parecer que está atrás dos outros, então essas sombras. Fazemos um pequeno círculo com um lápis e fazemos parecer meia sombra. Observe também que eu estou usando um lime-like em vez de um vermelho escuro porque as cores se complementam e fazer um ao outro pop. Agora, para adicionar alguma textura às árvores por aqui. Isso deveria ser árvores. Mas faça um pouco de movimento circular e talvez outra sombra aqui atrás. Claudia, para este último passo do trabalho, você costuma guardar lápis para o último para esses tipos de sombras e toques leves? Sim, definitivamente. Às vezes eu faço cheio em pedaços de lápis, mas normalmente quando eu estou fazendo mídia mista, eu realmente apenas guardá-los por último para detalhes, desculpe, eu estou apagando algo de modo que vai ser um pouco instável, quando eu preciso fazer detalhes ou sombras ou apenas adicionar um extra mais fino em pedaços. Acho que estou muito feliz com o que parece. Deixa-me mostrar-te. Eu acho que você vai aguentar por alguns segundos para que possamos ver todos os detalhes, isso seria ótimo. Incrível. É tão bonito. É muito legal ver como as diferentes cores dos diferentes meios que você usou funcionam umas com as outras. Acho que é um dos anteriores. Legal. [inaudível]. Definitivamente parece um pouco desta natureza selvagem. Incrível. Havia uma pergunta especificamente sobre o trabalho de mídia mista que você fez. Como selar os pastéis de óleo para não manchar? Essa é uma pergunta muito boa porque eu já esmaguei-a por todo o lado, em todas as minhas mãos. Normalmente uso spray de cabelo. Faça como [inaudível]. Eu pulverizo e deixe secar e, em seguida, fazer outra camada de spray de cabelo. Isso normalmente funciona contra manchas leves. Se você colocar um monte de manchas e esfregar, então ainda mancha. Ultimamente, eu tentei um selador creeley no tapete para que você faça uma coisa de tapete em cima dele. Ele realmente cria uma camada grossa. Era extremamente caro, mas funciona bem porque cria uma camada no topo. Eu acho que você usa quando você está pintando sobre plástico para que você ainda pode dobrar o plástico e a tinta não lasca. Comprei em uma loja de arte onde perguntei : “O que posso fazer para cobrir meu pastel desigual para que não manche”, e eles me deram isso. Funciona. Mas também muitas camadas de primavera de cabelo, se você não está começando a tossir seus pulmões por causa do [inaudível], ele também funciona. Quanto tempo leva normalmente um dos seus trabalhos de mídia mista? O lápis vai [inaudível]. Eu diria que A3, algo assim, poderia levar cerca de duas horas e meia para terminar. Se eu tiver que ir e voltar para as cores muito e eu estou um pouco inseguro sobre o sentimento que eu quero transmitir, então pode ser mais longo. Eu pinto pessoas, mas eu levo muito tempo para pintar as pessoas porque eu faço rostos bastante simplistas, e para que você reconheça a pessoa, você tem que ter a forma do nariz direito e as sobrancelhas então eu volto e em frente com a forma como as sobrancelhas , nariz, rosto, tudo parece. Eu só gosto de olhar para essas pequenas feições e você diz, “Esse é o meu tio. É o meu gato.” 9. Perguntas e respostas: Agora que passamos por todo o processo de ver Claudia criar a obra de arte, vamos passar para uma sessão geral de perguntas e respostas para aprender mais sobre Claudia como artista. Uma pergunta que foi repetida e tem havido muitos interesses é apenas conselhos para novos artistas, pessoas que estão apenas começando para a vida, você sabe depois da faculdade, como você começa a ficar sua primeira comissão e apenas conselhos gerais para jovens artistas. Eu tenho que admitir que eu mesmo acho que eu sou um jovem artista porque eu sou claro, ainda vivo do meu trabalho principal como um arquiteto e fazer isso como um trabalho paralelo que é como agora decolar. Então eu estou neste limiar de estar entre um profissional de trabalho completo em um escritório para artistas freelance. O que me ajudou no início para antes de tudo, não ficar frustrado por não obter permissões ou qualquer trabalho de tempo foi apenas criar trabalho que eu quero criar. Então crie um trabalho fixo à minha linha de interesses, e não apenas crie uma peça, mas talvez uma série de coisas. Para que você tenha tempo para explorar os conceitos e explorar os meios que você está usando. Para mim, o ponto de avanço que eu encontrei foi começar minha série de arquitetura modernista, onde eu peguei meus edifícios modernistas favoritos, que é meu amor pela arquitetura e eu combiná-los com meu amor pela natureza de o lugar de onde eu venho é Kerry, e eu coloquei esta arquitetura modernista que normalmente é em cidades ou em espaços muito concretos preenchidos nesta paisagem muito orgânica. Eu acho que isso foi algo que veio naturalmente para mim porque eu amo ambas as coisas e eu fiz uma série com isso, então eu ilustrei 12 dessas coisas e no final eu tinha imagens suficientes para fazer o calendário fora dele. Então não me senti uma perda de tempo fazendo isso por nada. Então eu tinha um objetivo em mente e fazer este calendário que eu tinha no final e eu poderia dá-lo aos meus pais e aos meus amigos. Eu poderia até mesmo vendê-lo na minha loja Etsy e eu também através dessa prática de lavagem, então minha técnica de lavagem e prática como criar composições e como ter uma série que ainda é coerente, mas nem todas as peças olhar o mesmo. Isso é uma coisa, basicamente apenas criar o trabalho que lhe interessa e outra coisa seria, certeza você já ouviu isso, mas criar o trabalho que você quer ser contratado para. Então, se você está totalmente em ilustração editorial ou algo assim, então vá através de seu jornal local e com certeza eles têm como um milhão de histórias que não são ilustradas ou não são apoiadas por imagens, e talvez tentar criar um portfólio a partir de ilustrar as histórias mais incomuns que você encontra no jornal. Os jornais normalmente têm histórias bastante bobas, especialmente se são locais. Como o vizinho do terceiro andar, assim como encontrou o porco na rua onde você ilustra então como o vizinho encontra o porco na rua e faz como uma coleção dessas pequenas histórias e, em seguida, apenas Ilustrá-los. Crie o trabalho em que você está interessado e experimente. Crie o trabalho para o qual você deseja ser contratado e publique-o online. Sei que é redundante, mas 90% dos meus empregos vêm do Instagram. É o jeito que é como seu portfólio online. Você não tem que tratar seu Instagram com super cuidado porque as pessoas gostam de ver o processo. Então eu acho que, por exemplo, essa colaboração com habilidade veio porque eu fiz um vídeo como me apresentar e como eu mudei meu nome de macaquinho aranha, que era meu nome antes, para meu nome real porque Quero que seja mais um artista sério e eles descobriram. Outra comissão para uma empresa de oradores veio de quando eu ilustrei aquela cena do Rei Leão e eles viram e gostaram e disseram : “Bem, nós fizemos o sistema de alto-falantes e surround para filmes, agora O Rei Leão está saindo você quer ilustrar. Eu estava tipo, “Oh, ótimo esse tipo de ajustes.” Então eu fiz isso e um monte de trabalho de cliente boca a boca, como amigos de amigos recomendam. Então, quanto mais você chegar lá fora e mais pessoas falam sobre seu trabalho e quanto mais aberto você está sobre o trabalho civil e o que fazer e como você gostaria de obter permissões, mais você terá. Com certeza alguém precisa de você para desenhar um presente para sua tia ou tio e então essa pessoa vai dar para a tia ou tio e o tio ou tia vai dizer para outra pessoa, e vai demorar um pouco de tempo, cerca de 2-3 anos até que eu comecei como obter algumas comissões reais, como o trabalho regular, e eu ainda não estou em um ponto onde eu diria que eu posso deixar meu trabalho completamente, mas eu estou chegando lá lentamente e com certeza você só tem que ter paciência, não obter frustrado e realmente apenas tentar desfrutar o que você fazer e não pensar muito sobre o que vai acontecer. Sei que desde o início quero conseguir isto, como a capa do New York Times e quero ser a melhor, mas isso não vai acontecer no início. Talvez você seja super sortudo, mas com certeza será lento e você só tem que encontrar um espaço onde você traga todos os seus hobbies únicos e tudo o que faz você, você em seu pequeno mundo de estilo artístico. As pessoas vão encontrá-lo, como você, você compartilha o processo, você compartilha as coisas e você vai ficar bem. Incrível, isso tem tanto para cavar. Isso respondeu, muito obrigado Claudia. Também temos um lembrete de que conselhos ruins são para todos os artistas, independentemente da sua idade. Eu acho que ser consistente, compartilhá-lo em muitos lugares diferentes, fazer o trabalho que você ama, mas também fazer o trabalho que você quer ser contratado para tanto lá. Temos um par de grandes perguntas, mais especificamente, como você trabalha. Uma que você mencionou foi postar suas coisas online. Então eu vou perguntar como você edita sua arte para o Instagram. Alguém também perguntou se você tem um YouTube, então eles estão curiosos sobre como você obtém seu trabalho a partir do meio de mídia mista e em um formato digital. Basicamente eu tentei o scanner, mas eu acho que é achata as cores na imagem para muito, então eu normalmente apenas segurar contra um fundo bonito como este com minhas mãos e eu mostro minhas mãos segurando assim você pode ver a escala, e eu tiro uma foto com meu telefone, e então eu faço algumas edições. Talvez se a luz não fosse boa. Ou eu coloquei isso em um bom passado com todos os meus amigos, talvez, algo assim e eu apenas tiro uma foto dele, basicamente. Eu tão plana estabelece, e por um tempo no meu Instagram eu tentei quadrado com fundo muito colorido, quadrado com uma imagem do Outlook em algum lugar, imagem de processo e eu queria manter isso indo por um tempo, mas em Em algum momento houve muito de um incômodo para pensar sobre como o Instagram ficaria. Com certeza seria legal se você tivesse a motivação para fazê-lo. Mas as pessoas no final só querem ver no que você está trabalhando atualmente e como é o aspecto e as coisas que você está experimentando. Com a boa e velha câmera do telefone, você não precisa ser um profissional. Basta encontrar fundo legal que é um pouco silencioso e não muito distraindo da peça de arte. Talvez algumas coisas em torno dele torná-lo artístico e apenas postá-lo. Eu não tenho um grande conselho sobre isso. Eu não acho que eu seja o melhor no Instagram. Ei, sobre o canal do YouTube, eu não tenho um. Mas eu gostaria de começar um. Estou sem tempo agora, mas uma vez que eu vou, eu vou deixar você saber no Instagram um dia quando o céu abrir e eu decidi que é hora de eu mostrar meus cadernos, por exemplo. Então o último conjunto de perguntas tem a ver apenas com o seu estilo de vida como artista. Você mencionou que está trabalhando em tempo integral. Então, apenas em um nível alto, como você agendar ou reservar tempo para o seu trabalho criativo e ilustrativo e entre sua agenda com o trabalho e outras coisas que qualquer outra pessoa pode estar tendo acontecendo? Como você cria o espaço para isso? - Sim. Então sou uma pessoa muito organizada, não sou a única que diz isso, então acho que posso dizer que sou muito, muito organizada, e adoro listas. Então, no início da semana, eu fiz uma lista de coisas que eu queria ter alcançado até o final da semana, e então eu subdividi por dias que eu acho que eu posso fazer, e nos fins de semana eles normalmente estão totalmente lotados como isto. Como se eu quase não tivesse tempo. Eu tenho que arrumar tempo para a vida social, então eu acerto a vida social e então eu vou encontrar meus amigos e quando é como, oh, já faz duas horas. Eu sinto muito. Tenho três comissões para fazer. Vejo você mais tarde. Eu sei que é um pouco estressante, mas eles também tiram dias de folga. Às vezes, se eu não sentir vontade de pintar, eu vou ser como, hoje, eu não pinto e eu vou fazê-lo em outra hora, e às vezes as coisas são empurradas para trás e eu normalmente nunca posso fazer tudo o que eu quero em uma semana. Mas pelo menos eu meio que tenho que fazer este sistema de lista uma visão geral das coisas que eu quero fazer. Depois do trabalho, faço uma vez por semana, trabalho ou duas vezes por semana, se estou muito estressado. Se eu tenho uma grande comissão que eu já fiz isso antes, eu venho no intervalo do almoço para casa e eu trabalho nele, e então eu venho diretamente do trabalho e eu trabalho nele até que eu termine. Mas normalmente está mais bem, terças e quintas-feiras eu faço arte. Depois do trabalho faço o meu jantar e faço a minha arte, e depois nos fins de semana bloqueio umas 5-6 horas para fazer a minha arte, talvez cinco horas e sábado e umas três horas no domingo ou nove horas no domingo, ou estou aqui assistindo filmes sozinho pintando. Mas basicamente é muita autodisciplina. Às vezes sinto que estou lutando contra mim mesmo, mas adoro pintar tanto que quando tenho comissões divertidas para fazer, fico ansioso para sentar e pintar. Incrível. Isso é realmente um ótimo conselho sobre ser organizado e encontrar tempo, mas também não tentar sobrecarregar você mesmo. Definitivamente, você ainda tem que encontrar alegria nele e se não é mais divertido, então não faz sentido fazê-lo se não é divertido. Incrível. A última pergunta que eu tenho aqui de alguém no chat foi apenas em torno do seu caminho de realmente chegar com idéias e a experimentação com diferentes meios. Uma pessoa perguntou se você esboça constantemente ou mantém livros de ideias e outra pessoa perguntou se você experimenta mídias digitais. Então, apenas curioso sobre o seu processo criativo nestas diferentes áreas. Eu não esboço tanto quanto eu gostaria. Mas como eu disse antes, eu mantenho listas. Eu sempre escrevo ideias com palavras, o que talvez seja um pouco estranho. Mas porque eu venho deste fundo de arquitetura onde é sempre orientado por conceito e eles sempre tentam colocar esse conceito em uma frase, eu sei que vai ser um bom conceito para uma pintura se eu puder apenas fazer um nota rápida e alguns dias depois eu me lembro o que era. Essa é a minha lógica. Eu também tenho um monte de fotos. Eu tiro um monte de fotos para referências. Eu gosto desta planta, eu tiraria uma foto como colocar uma pasta e plantá-la. Eu gosto deste edifício, eu vou tirar uma foto colocá-lo na minha pasta construí-lo. Então eu tenho muitos recursos. Também no Pinterest eu mantenho todos os meus quadros diferentes organizados. Eu tenho todos os meus recursos diferentes que são mais gráficos para inspiração ou minhas listas e então eu vou esboçar quando eu começar a peça. Quando eu começar a pintar, eu vou fazer pequenas miniaturas para ver como a composição funciona e então eu vou começar a esboçar em pouco. A outra pergunta era, eu esqueci. Experimentação com quaisquer meios digitais. Sim, recebi um iPad dos meus pais no Natal. Então comecei a trabalhar um pouco nisso. Eu tenho que dizer que eu não tive tempo suficiente para entrar no painel Procreate. Mas parece legal, eu vou para ele. Tenho algumas peças digitais no meu Instagram. Eles são divertidos de fazer e eu acho que é propenso a ser mais divertido com o iPad que você pode programar diretamente em. Antes eu tinha este pequeno tablet e eu estava desenhando no tablet e olhando para a tela e era um pouco desconfortável porque eu não sabia se esquerda ou direita bem e como as mãos funcionam. Mas você verá algumas peças digitais, espero. Sim, acho que isso acaba com tudo. Muito obrigado a todos e obrigado Claudia. 10. Considerações finais: [ MÚSICA] Obrigado a todos vocês, primeiro por se juntarem e serem tão incríveis. Espero que comece a experimentar um pouco com as coisas que tem em casa. Talvez você nem precise de um papel branco, você pode fazê-lo em um jornal. Então você verá o que acontece ou em cima de fotografias. Espero que você se divirta enquanto faz nosso [inaudível] sobre isso e experimente muito. E então, se você tiver mais perguntas, você sempre pode me contatar no meu Instagram, que é @ [inaudível]. Olha, eu posso responder a qualquer outra pergunta que você tem. Eu normalmente respondo muito rapidamente no Instagram. Você pode encontrar mais de minhas aulas e meu processo no meu perfil Skillshare, e eu encorajo você a compartilhar seu projeto porque eu adoraria ver o que você criou. Vejo-te.