Paisagens em guache: 7 dias de prática de caderno de esboço para desenvolver seu estilo

1. Apresentação: Pintar paisagens é, para mim, uma das atividades mais relaxantes que já existiram. Sou instantaneamente transportado para lugares lindos, longe da agitação da cidade e trabalhando o dia todo na frente de um computador Eu simplesmente me deixo brincar, pintando formas orgânicas, testando cores, adicionando texturas, marcas e sem focar nos erros, porque as melhores paisagens são aquelas que são expressivas, coloridas, cheias de profundidade e Olá. Meu nome é Claude de Melchor e sou arquiteto e artista, originário de uma bela ilha na Espanha Atualmente, combino minha carreira de arquitetura com minha prática artística e dou aulas sobre escultura, bem como workshops, colaborando com outros clientes, como a marca suíça de papelaria Karen dash, porque Onde eu realmente gosto de ver a natureza de tirar o fôlego que me cerca. Mas para chegar ao ponto em que as paisagens se tornassem naturais e verdadeiramente agradáveis para mim, tive que fazer algumas pesquisas e conhecer a mim mesma, o que eu gosto e como prefiro retratar o mundo. E eu convido você a fazer o mesmo com esta aula. Ao longo de sete dias, você desenvolverá seu próprio estilo de pintura pessoal criando uma paisagem única usando lavagem. Vou guiá-lo por uma semana de prática de cadernos de esboços, na qual realmente, quero dizer, realmente, realmente, nos conheceremos quero dizer, realmente, realmente, nos conheceremos Você aprenderá a analisar, reinterpretar, referenciar imagens, esboçar formas orgânicas e estilizadas Encontre uma paleta de cores e texturas usando técnicas de criação de marcas e como reuni-las finalmente em uma composição bonita e expressiva Esta aula é para todos que têm experiência artística anterior ou, na verdade, nenhuma. Quero que todos se divirtam, então darei todas as ferramentas necessárias para se concentrar apenas na pintura e não nos detalhes técnicos relacionados a ela No final desta aula, você terá um caderno de esboços cheio de referências às suas cores favoritas, às suas formas, texturas e composições favoritas, que você sempre poderá relembrar sempre que se sentir um pouco preso Ao reservar apenas 30 minutos todos os dias, você notará uma melhora. Criar paisagens acabará se segunda natureza em uma forma de relaxar após um dia agitado Estou muito animado para embarcar nessa jornada com você, então vamos começar Vamos pintar, testar e criar. Nos vemos na aula, pessoal. É uma semana, então esteja pronto. 2. Visão geral do projeto: Bem-vindo à nossa aula de sete dias do Skillshare sobre como criar uma paisagem única, colorida e pessoal E, ao fazer isso, encontre sua voz artística e crie um pouco de espaço para diversão e, definitivamente, relaxamento Portanto, ao final deste curso, você terá desenvolvido seu próprio estilo pessoal, explorando suas preferências artísticas por meio de instruções diárias Todos os dias, nos concentraremos em um tópico central. Eu escolhi este tópico especificamente para ajudá-lo a se concentrar em um aspecto do processo de criação por vez, para lhe dar espaço e tempo para explorar suas preferências pessoais em paz, no seu próprio ritmo e sem estresse. Começaremos com uma pequena introdução teórica, mas não se preocupe, não é chato. Analisaremos o estilo de outros artistas e a aparência da paisagem em seus diferentes estilos. Isso definitivamente ajudará você a perceber quais são suas próprias preferências. de cores que você gosta, quais estilos, tipos de composição você prefere naturalmente. Em seguida, começaremos nossa própria jornada, aprendendo sobre nossas habilidades de desenho, criando uma composição de cores convincente, investigando as formas encontradas na natureza, criando-as e recriando-as Usando um pouco de bloqueio de cores e alguns links em miniatura para finalmente juntar tudo em nossa pequena obra-prima, além de ter um Portanto, você pode realmente estender o projeto semanal e incluí-lo em sua agenda conforme achar melhor. Você pode até repetir algumas aulas dois ou três dias seguidos se achar que precisa um pouco mais de tempo para praticar. Então, na verdade, eu recomendo que você reserve cerca de meia hora a uma hora para cada aula. Às vezes, posso levar mais ou menos tempo, dependendo de quão curioso você fica, mas nunca deve parecer um Essa é uma exploração divertida que nos ajudará a desenvolver nossa própria linguagem artística e deve ser sempre divertida. Essa é a coisa mais importante. Para acompanhar esta aula, você só precisa estar curioso e pronto para se aprofundar em sua prática artística. E, definitivamente, esteja pronto para se divertir e fazer muitos testes. Faremos testes de cores. Faremos testes de forma. Faremos testes de marcação e teste de composição. Então, eu realmente espero que você goste de testar as coisas, porque essa aula definitivamente foi feita para ser ministrada por pessoas felizes com o teste, se você entende o que quero dizer? Também preparei um Pintresbard para você com referências e o encorajo a fazer o mesmo Então, reunir todas essas referências em um só lugar é muito bom, especialmente para aqueles dias em que você se sente um pouco sem inspiração, digamos assim Até mesmo alguns fãs imprimiram essas referências porque eu gosto de vê-las analogicamente e, durante esse período, quando estou pintando, consigo ver todas elas como uma espécie de colagem Na verdade , você também pode trabalhar com suas próprias fotos e referências, e isso é definitivamente altamente recomendável. Pois você estará retratando um lugar ao qual você já tem memórias associadas Como projeto final, o que procurarei é uma bela pintura de uma paisagem que seja inspirada ou que tenha inspirado você de alguma forma. Talvez você já tenha feito ótimas lembranças lá. Talvez seja um lugar que você queira visitar no futuro, ou simplesmente ache que a paisagem parece linda, linda, relaxante, incrível. Você quer estar lá. Eu também adoraria ver o trabalho que você faz em seu caderno de esboços, especialmente a forma, cor , composição, teste, teste Então, você também pode compartilhar um link para seu próprio esporte Pinter para que todos possamos nos inspirar Além disso, publicar seu progresso ao longo do caminho o ajudará de várias maneiras, especialmente porque poderei dar feedback e ajudá-lo a acompanhar seu processo. Talvez todo mundo se junte e, tipo, torça um pelo outro durante esta semana Ao analisar seus projetos, certeza estarei à procura de pinturas expressivas, soltas e únicas, nada correto Traços muito bonitos, como você usa as cores, como destaca algo em sua paisagem, como você interpreta de forma única a natureza ao seu redor, como você reinterpreta como você reinterpreta E eu definitivamente não estou procurando uma paisagem realista. Então, eu quero que você se sinta à vontade para criar algo único, expressionista e não sinta que precisa retratar tudo como realmente é Em geral, eu só quero ver sua personalidade e seu estilo brilharem em sua arte Mal posso esperar para testemunhar sua jornada, para encontrar sua voz artística única, porque quero que você se sinta tão livre e relaxado quanto eu quando pinto paisagens. Então, agora vamos começar. Em primeiro lugar, mostrarei quais materiais usaremos e o guiarei rapidamente por algumas técnicas básicas de pintura , para que você não fique completamente perdido no começo. Eles são muito fáceis, então não se preocupe. Vamos começar. Espero que você esteja tão pronto quanto eu. 3. Materiais: Então, vamos começar nossa semana ou jornada de exploração eliminando parte do trabalho administrativo. Então, antes de tudo, quanto aos materiais, precisaremos de cadernos de desenho Eu tenho três diferentes aqui, alguns deles estão cheios, outros não. Eu recomendaria 240-300 gramas. Mas todos os cadernos de desenho que estou usando atualmente têm cerca de 100 gramas de papel grosso, e está tudo bem O papel deve, no entanto, ser adequado para mídia mista ou aquarela Qualquer coisa realmente funciona, algo um pouco mais durável. Então, esses cadernos de desenho que tenho aqui, os quadrados, são de uma marca alemã que comprei em Munique, onde morava antes, e eu realmente gosto do formato quadrado, porque na verdade é muito fácil traduzir o que você faz aqui para as mídias sociais, como o Instagram, o que pode parecer uma coisa boba de se pensar ao escolher um pensar ao escolher mas, na verdade, você economiza muito tempo ao tentar postar nas redes sociais. E eu sou muito preguiçoso com isso. Então, no final, você terá menos edição para fazer porque já está layout em um quadrado. Mas se você tiver qualquer outro tamanho ou layout disponível , sinta-se à vontade para usá-lo. Vamos tentar preenchê-los máximo que pudermos com todos os nossos testes e pinturas tentando novamente e experimentando, então basta trazê-los Então, na verdade, além de desenhar, precisaremos de algumas ferramentas de desenho, um lápis, HB ou H ou B ou melhor Uma borracha, um apontador, talvez uma caneta preta, um papel transparente para desenhar ou uma caixa de luz ou uma janela também são bons E também para fazer algumas texturas e marcas, precisaremos de vários outros materiais artísticos Como, por exemplo, canetas, própria lavagem também pode ser usada Tenho aqui alguns pastéis oleosos, muito bagunçados, os pastéis oleosos, alguns lápis e alguns neocolors Eu recomendo que você use o que você sempre quis experimentar, o que parecer divertido para você. Então, os guaches realmente agem um pouco como aquarela, mas existem dois tipos diferentes Há a quash acrílica e a quash padrão normal, que na verdade é a única que tenho no momento Você pode realmente usá-lo em madeira. É um material parecido com a aquarela e o acrílico E o guash normal age um pouco mais como aquarela, que significa que você pode reativá-lo Nunca seca de verdade. Você pode até mesmo pegar a cor do papel depois de pintar. No entanto, não é tão fácil usar camadas porque as cores tendem a se misturar e, portanto, você não pode fazer muitos gradientes ou camadas Você tem que ter muito cuidado. Então, se você estiver fazendo muitas camadas umas sobre as outras, muitos gradientes, eu recomendo a lavagem de acrílico, que não tenho nenhuma aqui no momento, então teremos que trabalhar com o que temos Sobre marcas, se você está pensando em marcas, há uma grande diferença entre as mais ou menos caras. Eu usei todos eles. Os que são um pouco mais caros tendem a ser mais fáceis de trabalhar, na verdade. No entanto, sejamos reais. Quando eu estava começando a trabalhar com guache, acabei de comprar um pacote de seis euros com 12 tubos minúsculos da Talents, acho que sim, e eu os usei por meses, e eles funcionam Então, eu não me concentraria muito nisso por enquanto. Basta pegar o guach que você tem, ou mesmo se você tiver tinta acrílica, também podemos trabalhar com Então, quanto aos pincéis, eu recomendo que você não compre muitos , porque com alguns, você está pronto Temos aqui cinco formas diferentes, como você pode ver. Um deles é um grande pincel redondo 16. Gosto porque tem muita cor e absorve muita água Este é quadrado. Às vezes, gosto de criar nuvens com ele ou com algumas formas específicas que não são tão fáceis ou fáceis de conseguir com um pincel redondo. O número oito, esse é o meu tamanho de pincel favorito. É muito versátil. Você pode fazer tudo e qualquer coisa com ele. Na verdade, é o melhor pincel que já existiu. Então, esse pincel angular, eu não o usei muito, mas pensei: por que não experimentar com ele hoje? Então, vamos experimentá-lo juntos. E essa, que tem uma ponta muito, muito longa, eu realmente amo. É um pincel muito divertido de usar, tipo, linhas grossas e longas. Então, pegue alguns, como você pode ver, eu tenho muitos deles, mas acabo sempre usando o número oito. Portanto, não saia comprando pincéis novos porque você realmente não precisa deles. Também precisaremos de água para misturar tudo. E algumas paletas para misturar, eu não limpei a minha porque, como eu disse antes, lavagem age como aquarela e você pode reativá-la com água, a lavagem normal, não a lavagem acrílica Lembre-se disso. No entanto, eu trouxe uma paleta limpa para que pudéssemos misturar cores do zero. Não é gentil da minha parte? Também trouxe um pano de prato que você sempre precisou. Então, vamos começar agora que analisamos todos os materiais necessários em algumas técnicas de desenho de lavagem 4. Técnicas de guache: Agora vamos revisar rapidamente algumas técnicas básicas de pintura com brilho Isso o ajudará a começar a pintar e a ensinar também o que a lavagem pode realmente fazer, do que é capaz. Então, algumas tintas guache tendem a ser, como eu disse antes, menos opacas do que outras, e é bom ter um tubo branco muito grande à mão, porque quanto mais branco você adiciona, mais opaca a tinta fica No entanto, a cor perderá um pouco de intensidade. Portanto, você terá que equilibrar entre a quantidade de cor que você mistura e a quantidade de branco que você está usando. Situação complicada, mas você vai descobrir. Nós vamos descobrir isso. Então, vamos mergulhar em algumas técnicas básicas de pintura com lavagem. Vamos pegar nossa pequena paleta chamada paleta. Aqui conosco e ponha um pouco de tinta. Por que não essa tinta ultramarina? Então, a primeira técnica que vamos analisar é a molhada sobre molhada. Então, vamos começar a pintar uma superfície com água, e isso criará algumas bordas suaves. Isso permitirá que as cores se misturem um pouco mais facilmente. Oh, parece que eu já tinha um pouco de tinta no meu pincel, mas isso só vai nos ajudar a demonstrar o que estamos fazendo. Nós o molhamos e depois adicionamos um pouco da tinta. E você pode ver molhado sobre molhado. Oh, como ele defumina, como ele se mistura Linda. Agora deixe ficar assim por um tempo. Podemos tentar novamente. Além disso, molhamos o papel. Depois, com o pincel úmido, aplicamos um pouco de cor e você vê como ela começa a se difundir. Então, eu adoro uma técnica úmida sobre úmida, mas ela exige muitos pacientes, o que eu normalmente não tenho. A próxima técnica que realmente testaremos é chamada de camadas Para camadas, felizmente, eu já fiz alguns testes aqui porque guash é, na verdade, uma ótima cor para colocar camadas, criar gradientes e também misturar, criar gradientes e também dependendo do tipo Então, começaremos com essa lavagem leve e deixaremos secar completamente. É por isso que eu fiz isso antes. E então adicionaremos outra camada. Isso adicionará dimensão à pintura. Mas esteja atento ao tipo de abóbora que você está usando e como elas se misturarão , porque a tinta acrílica não se mistura, mas a tinta normal se Então, colocamos em camadas e, como você pode ver, estou usando o tipo normal de abóbora, elas começam a se misturar Veja, essa tinta estava aqui anos atrás, mas você ainda pode misturá-la. Outra técnica que podemos experimentar é a escovação a seco. Então, para isso, estamos usando um pincel seco com muito, muito pouca tinta, e isso criará um pouco de efeito de textura. É ótimo para criar coisas como folhagens, cabelos e outras formas orgânicas. Vamos experimentá-lo. Incrível. Não é bom? Quanto menos tinta você aplicar, melhor. A técnica que eu queria mostrar é um pouco o oposto da escovação a seco É mais uma escovação grossa. Pegue um pouco de tinta e coloque uma camada sobre ela, e você pode ver como ela ainda tem alguma textura da tinta nas laterais. Eu realmente gosto disso. usa um pincel seco e cria cerca de três D. Então, ao pintar, sempre em mente que estou fazendo assim para começar no canto oposto da sua mão dominante. Então, para mim, sou uma pessoa destra. Então, vou começar no canto superior esquerdo e, dessa forma, nunca vou atrapalhar minha pintura. Além disso, lembre-se de que você não precisa comprar todas as cores e 1 milhão de tubos de tinta. Você pode misturar cores. Compre aqueles que você gosta especificamente, mas não sinta que precisa comprar. Todas as cores que existem no universo. Eu tenho uma pequena dica para você ao misturar cores, na verdade. Então, como você pode ver agora, essa era uma cor muito, muito opaca, não esse azul Tipo, você realmente não precisava misturá-lo com nada. Mas vamos usar um que já misturamos por aqui. Vamos pegar um pincel limpo. Então, por exemplo, esse verde muito claro. Estamos misturando, misturando, misturando, misturando. E, como você pode ver, é um pouco transparente. Não, queremos torná-lo mais opaco. Como eu disse antes, você pode adicionar branco. Opa, acabei de perder um pedaço da tampa. Adicionamos um pouco de branco se quiser sair. E ao adicionar isso, automaticamente eu coloco um pouco demais. Está tudo bem. Mas, como você pode ver, ele ficará automaticamente mais opaco Você pode ver isso aqui, talvez. O que nós ou o que eu gosto na quash é tê-la sempre misturando em uma textura mais cremosa Como se fosse um dos protetores solares espessos que você coloca no rosto Não gosto que fique muito aguado porque, como eu disse antes, leva muito tempo para secar Você pode ver este, isso já está seco. Os que realmente aplicamos são grossos. É como, vamos chamá-la de técnica de colagem. Aquelas em que colocamos muita água, as molhadas sobre as molhadas, nem um pouco secas. Então você tem que esperar muito tempo por eles. Portanto, você pode continuar experimentando um pouco quente com abóbora, mas essas são algumas técnicas básicas Mistura, escovação a seco, úmida sobre úmida, a estratificação e essa técnica de pintura muito espessa Arranje talvez um companheiro fofo como meu gato Casimo, que está realmente dormindo na esquina, talvez uma xícara de chá quente, e vamos começar nossa exploração da paisagem Então, na próxima lição, escolheremos a paisagem. Basearemos toda a nossa pintura em. Não é grande coisa, eu te digo. Então, vamos escolher. 5. Escolhendo sua paisagem: Estou empolgada em compartilhar minhas dicas e truques sobre como tornar esse processo um pouco mais divertido e eficaz do que simplesmente percorrer o Instagram sem pensar por horas Vamos analisar principalmente referências da vida real porque elas são, na minha opinião, as mais fáceis de interpretar. Pois você pode se afastar dela o quanto quiser, elas não influenciarão em nada seu estilo de pintura Assim, você é livre para criar o que quiser sem ter nenhuma noção preconcebida de qualquer estilo, cor ou tipo de forma Em primeiro lugar, ao selecionar uma imagem de referência para nossa paisagem expressionista, você deve realmente considerar o humor e emoção que deseja transmitir ou que está Pergunte a si mesmo: que tipo de sentimento eu quero que essa pintura evoque Eu quero que seja sereno e pacífico ou dramático e intenso? Nossa, assustador A imagem de referência deve refletir o clima de alguma forma que você deseja transmitir Talvez seja porque você já está pensando em um lugar que já visitou antes e já tem aquelas emoções associadas a ele, ou apenas porque essa determinada imagem de referência já tem um clima que você realmente deseja destacar. Por exemplo, para mim, fui ao Ticino, na Suíça, e passei alguns dias adoráveis de verão lá com meu parceiro, e fico feliz em pensar nessa sensação de tranquilidade que tive Então eu o pintei bem brilhante e com flores. Outro fator a considerar ao escolher seria a composição da imagem. Gosto de procurar imagens que tenham um ponto focal forte e uma sensação clara de profundidade, significa que o plano de fundo e o primeiro plano são diferenciados porque são um pouco mais atraentes visualmente também um pouco mais interessante de se trabalhar Então, estamos procurando imagens com elementos definidos, como rochas, árvores, o oceano, o céu, talvez alguma arquitetura. Selvas com 1.000 plantas e flores podem ser um pouco mais complicadas e opressoras Então, eu ficaria longe deles. Além disso, ao procurar imagens de referência, você também deve considerar quais cores já estão presentes na cena. Gosto de procurar imagens com uma ampla variedade de cores ou talvez também algumas combinações de cores interessantes. Isso meio que lhe dará um pouco mais de opções quando se trata escolher uma paleta de cores para sua própria pintura Mas é claro que você pode simplesmente reinterpretá-lo da maneira que quiser Um ótimo lugar ou recurso para encontrar imagens de referência é o Pintres. Eles têm uma grande variedade de imagens fotográficas e de paisagens nas quais você pode se inspirar. Na verdade, criei meu próprio quadro no Pinterest, e ele está vinculado às informações do projeto para você dar uma olhada Eu também adoraria ver seu próprio painel do Pinterest para descobrir coisas novas Você também pode encontrar inspiração no Instagram. Eu também os tenho seguros lá, e acho que é um pouco mais bagunçado do que os Pinterespards Você também pode simplesmente fazer uma caminhada ou caminhar pela natureza e usar suas próprias imagens como referências, ou pode fazer isso por imaginação, na verdade A imagem de referência que eu escolhi pessoalmente é este vale com um pouco de água, flores e montanhas. Acho que está aqui na Suíça e gosto porque, na verdade, é bastante normal. Então, quero me testar e me desafiar para ver quão único posso fazer com que pareça até o final de toda a nossa semana. Na verdade, a única coisa que é importante lembrar ao escolher é que a referência da paisagem é apenas um ponto de partida. Você não precisa replicar a imagem com exatidão, nem mesmo replicá-la Em vez disso, basta usá-lo como ponto de partida para criar sua própria reinterpretação exclusiva Então, finalmente, não tenha medo de experimentar e correr riscos, porque as pinturas expressionistas têm tudo a ver com abrir mão do controle e permitir que suas emoções guiem suas pinceladas e o guiem pelo processo Um pouco cafona, mas é por isso que eu realmente quero que sua pintura fale sobre você, sobre sua criatividade, sobre como você vê o mundo, para que você realmente se sinta relaxado e em sintonia quando estiver pintando Por favor, poste na galeria abaixo porque eu adoraria poder comparar sua referência e sua peça final. Isso seria muito interessante. A próxima vez que nos vermos, será na verdade aquela do nosso desafio de sete dias. E começaremos com uma aula um pouco teórica, mas não chata . Não se preocupe. Analisaremos o estilo de outros artistas e veremos várias paisagens. Vai ser divertido, divertido e você vai aprender muito Se me atrevo a dizer, pode ser a lição mais importante de todo o desafio de sete dias Então, prepare-se para isso. Vamos fazer isso. 6. Dia 1: análise de paisagem e estilo: Bem-vindo ao primeiro dia do seu desafio. Analisar um estilo de arte pode ser uma tarefa desafiadora, mas muito gratificante Teremos um pouco mais de visão sobre o trabalho de outros artistas, mas, na verdade, também sobre nós mesmos. Bem, analisando, devemos sempre nos perguntar se gostamos dessa coisa que estamos vendo e por quê? Isso faz sentido para nós ou essa pintura nos faz essa pintura nos faz sentir um pouco desconfortáveis, talvez animados, talvez felizes? Então, ao detalhar os elementos de uma paisagem e examinar como eles são representados por um artista específico, podemos obter um pouco de visão sobre sua abordagem única ao gênero da pintura de paisagem Que chique da minha parte. Vou lhe dar alguns exemplos de pinturas de artistas contemporâneos e talvez não tão contemporâneos. E podemos realmente examiná-los juntos e examiná-los. No entanto, eu recomendo fortemente que você encontre alguns artistas e pinturas de que goste pessoalmente e os analise sozinho, escrevendo algumas notas para cada uma das pinturas e cada um dos artistas. Então, no final da análise, eu vou realmente te dar um pequeno questionário. Muito fácil. Não se preocupe em preencher o qual você escreverá algumas palavras-chave sobre cada pintura que você viu. E depois disso, faremos uma grande lista de todas essas palavras, e minha ideia é que as palavras que mais saírem simbolizem seu interesse, o que mais chamou sua atenção, o que mais lhe interessa E espero que isso realmente ajude você a visualizar o que é importante para você em uma pintura Assim, você pode aplicar o que aprendeu sobre si mesmo às suas próprias criações para ajudá-lo a criar um trabalho muito pessoal Tipo, encontrando seu estilo. Vamos examinar este guia passo a passo muito fácil para analisar o estilo de um pintor paisagista Também vou entregá-lo em formato de livreto para que você possa vê-lo se for muito rápido para você Então, antes de começar, observe a pintura. Reserve um momento para observá-lo como um todo. Veja a composição de longe, o esquema de cores e a pincelada Tente identificar o assunto principal e anote como o artista escolheu retratá-lo. Considere a lua da pintura. Existe um feliz? Existe uma pintura triste? Como é transmitido? É transmitido por meio do uso de luz e sombra de cor A pintura, na sua opinião, realista ou fantástica O que mais chama sua atenção? É assunto? É assim que a composição é apresentada? São as cores que ele usou? É o pincel que funciona? É esse o clima? É o uso da luz? Isso ajudará você a ter uma primeira impressão sobre a pintura e a absorver tudo. Então, vamos observar e ver quais tipos de paisagem esse artista já pintou. Tipo, o que está em seu corpo de trabalho? Que tipo de detalhes eles normalmente incluem? O que eles incluíram nesta pintura? Por exemplo, eles tendem a pintar paisagens rurais ou urbanas? Eles incluem elementos naturais, como árvores, montanhas ou água, ou se concentram principalmente em estruturas feitas pelo homem, como edifícios, talvez pontes, tente responder ao seguinte Quais elementos mais chamaram sua atenção? Talvez seja a vegetação, o céu, o oceano, a arquitetura? São as pessoas? São as flores, os animais ou qualquer outra coisa que realmente tenha chamado sua atenção desde o início, tente identificá-la Na segunda etapa, tentaremos analisar as características da pintura. Então, uma vez que temos uma compreensão geral da pintura, do assunto que gostamos, de como ela funciona do próprio artista, começamos a prestar mais atenção aos elementos individuais. Então, por exemplo, começamos a prestar atenção na pincelada Como essa pintura foi pintada? E que tipo de textura o artista usou? Está solto ou apertado? É fino ou grosso? É um estilo de pintura preciso ou de controle? Eles usam camadas grossas ou finas? Como essa textura é criada? Está criando mais interesse? Está criando mais profundidades? Você ao menos gosta disso? Em seguida, damos uma olhada na cor. Podemos observar as cores que o artista usou. São cores mais brilhantes? Eles estão silenciados? Eles estão quentes ou frios? Existe alguma cor dominante ou existe um esquema de cores que ele está usando? Existe alguma cor específica que você realmente goste nesta pintura? Depois de começarmos a examinar a composição, analisamos a disposição dos elementos nessa pintura. Talvez o assunto esteja colocado no centro ou talvez de um lado? Eles estão dispostos de forma equilibrada ou assimétrica Há muitas linhas principais ou pontos de fuga no horizonte Como está o raio? viu uma fonte de luz de concreto? Ela vem de uma direção ou é difusa? Muitas coisas para ver. Eu sei. Mas na terceira etapa, na verdade, vamos comparar e contrastar. Agora que analisamos e examinamos os diferentes elementos dessa pintura e analisamos tudo, é hora de pegá-la e contrastá-la com outro artista. Então, vamos procurar semelhanças. Vamos procurar diferenças, diferenças na pincelada Diferenças no esquema de cores, diferenças na composição e nos raios E isso ajudará você a identificar as qualidades únicas do estilo de cada artista. E você verá um padrão do que você começa a gostar mais e menos Então, como exercício, quero que você analise uma pintura. Gostaria que você preenchesse este pequeno questionário que preparei para você Você pode encontrá-lo nos recursos da classe, colocá-lo em seu caderno de esboços, em seu diário, talvez criando um aplicativo Na verdade, isso o ajudará a reconhecer o que é importante para você. Isso lhe dará uma visão ampla do que você gosta como artista. É difícil reconhecer do que gostamos até que o vejamos em outros lugares. Até lá, estamos realmente sem noção. Mas quando vemos isso, sabemos do que gostamos. Então, depois de preencher o questionário, compare sua resposta e compare suas respostas de muitas pinturas diferentes e faça uma lista das respostas mais comuns Você acha que eles podem descrever com precisão o que você realmente gosta ou está totalmente errado? Na verdade, eu também costumava fazer isso assim. Então, eu pegava meu caderno de esboços e imprimia muitas, tipo, pequenas imagens E a partir daí, eu diria: O que todas essas imagens têm em comum. Faça uma espécie de colagem. Então você pode fazer da maneira que eu tenho aqui, como fazer uma colagem com todas elas, agrupando as imagens Você é mais uma pessoa visual. Ou você pode escrever as perguntas como um questionário, como eu preparei para você Então, vamos analisar alguns dos artistas juntos e ver o que podemos identificar. Vamos começar analisando juntos alguns dos artistas que eu selecionei. Definitivamente, você também deve fazer isso com alguns artistas que você seleciona por conta própria. Para mim, o exemplo número um é, eu acho, Peter Doy. Espero estar dizendo o nome dele corretamente. Seu trabalho é realmente conhecido por seus sonhos, como pinturas atmosféricas e paisagens com figuras Além disso, seu uso da cor é bastante particular. Ele normalmente usa uma paleta que combina muito com tons quentes e frios, como laranjas, rosas Ele também costuma usar camadas finas de tinta e as sobrepõe. Ele cria uma espécie de profundidade e luminosidade. Quanto à composição, ele geralmente coloca nós, espectadores em algum tipo de perspectiva incomum, talvez olhando para uma árvore ou para baixo em uma obra ou no meio da ação. Acho que seu trabalho foi bastante influenciado por artistas como Eduard Monk ou Paul Aqui vemos todas essas cores tropicais e coisas expressionistas muito brilhantes e coisas expressionistas muito brilhantes tintas que se sobrepõem e texturas diferentes. Na verdade, eu gosto muito desde o início, vamos ver o que chama minha atenção, a primeira coisa É o assunto. É a composição, a cor ou a pincelada. Acho que é, antes de tudo, a cor. Aqui eu diria que é cor. Então, anotamos as cores, com certeza. Então, o elemento que eu mais gostei foi, eu acho, a paisagem. Então, digamos que esse ponto seja como a própria paisagem. Quanto aos traços, eu gosto deles? Sim, eu gosto deles. Sim. E eu acho que eles são muito expressivos e soltos E vou escrevê-los de forma expressiva e solta. Quanto à cor, adoro as cores, cores de intensidade muito, muito alta, tão saturadas. E definitivamente eu gosto do contraste entre o laranja e o preto e esse verde aqui. Vamos ver, também, quanto à composição, eu gosto da composição? Sim, eu gosto da composição. Eu gosto que seja assimétrico. Eu gosto, no entanto, que tenha, tipo, uma diferença entre o primeiro plano e o plano Sim, eu gosto que tenha partes diferentes, sabe? É muito bom. Eu gostaria de tê-lo pendurado em minha casa, mesmo que pareça ser crianças brincando, não tenho certeza. Então, o uso da luz e da sombra, adoro o uso da luz e da sombra. Parece que o sol está refletindo em alguma coisa. Parece um dia claro, mas também foi usada uma cor bem escura para o céu. Então, na verdade, pode ser noite. Gosto do contraste, das luzes contrastantes. Este é o nosso exemplo número um, Peter Doy. Nosso segundo exemplo seria David Hockney. Ele começou a fazer algumas paisagens recentemente e é um pintor conhecido e, na verdade, também gravador , que fez em sua vida uma grande variedade de paisagens e, ultimamente, também as tem feito digitalmente Ele é conhecido por seu uso ousado de cores e enfatizar frequentemente as qualidades gráficas da paisagem Ele também brinca muitas vezes com a perspectiva, nivelando a paisagem e comprimindo o espaço Então, fazendo parecer que as coisas estão em cima umas das outras. Isso cria uma sensação de vibração e energia. Ele foi muito influenciado por outros artistas, como Mattis e provavelmente também por Pablo Picasso, especialmente pelo uso de cores e formas, dependendo da época de Picasso Você pode ver cores muito vibrantes. Há um senso de perspectiva, mas na verdade não existe porque tudo é plano. É dividido em dois por esta estrada. Ainda tem alguma assimetria e é definitivamente muito orgânico Desde o início, devo dizer que o uso da cor me deixa um pouco desconfortável. Não sei por que, mas acho que são demais. Eu teria mantido menos cores. Então, vamos ver o que mais chamou nossa atenção. Acho que é a composição. Neste, eu gosto muito da composição. Acho que é muito importante para mim, e acho que é a mesma coisa que com Peter Toy. Também é uma espécie de composição. Quanto ao elemento que eu mais gosto, a vegetação, o céu, o oceano ou a arquitetura, eu gosto da vegetação E por isso que eu gosto disso, acho que é por causa do uso de marcas nele. Então, vamos também escrever a criação de marcas. Então vemos os traços e a marca chegarem aqui. Eu gosto disso? Sim, sim. Eu acho que eles são muito gráficos. Gráfico e contrastante. O que achamos das cores? Demasiados. Demasiados. E a laranja, eu gosto muito. Mais uma vez, eu gosto do laranja e do azul. O contraste com o azul. Oh, estamos ficando sem espaço aqui. Nós vamos aqui. Eu gosto da composição? Sim. Sim, gosto da assimetria, mas também da divisão no meio E como é orgânico. Quanto ao número seis, o uso de luz e sombra, não há nenhuma aqui, eu diria. Há alguns lugares mais escuros na estrada, mas não há muito jogo de escuridão e sombra, sim mais saturação e não saturação Então, eu gosto do alto contraste. Então, para o nosso próximo artista, vamos falar sobre Monet, que é um dos meus artistas favoritos Claude Monet é caracterizado por pinceladas mais suaves e delicadas que se misturam para criar uma atmosfera sonhadores e Uma de suas pinturas de paisagens mais famosas , os nenúfares, que é uma das minhas favoritas apresentam cores pastel suaves que se misturam e criam uma cena muito pacífica e serena É por isso que eu gosto tanto dele porque ele me traz alegria, especialmente se você for ao Must de Angerie em Paris, há essas grandes pinturas de nenúfares incríveis Então eu escolhi um de seus jardins. Você também pode encontrar referências ao jardim dele, também no meu Pintresbard que preparei para Linda com a ponte. Então, o que chamou minha atenção foram as cores, as cores e as pinceladas, na verdade E então o que mais temos? Qual é o elemento que mais gostamos? A vegetação, definitivamente a vegetação. Adoro vegetação. Este é fácil. Derrames Eu gosto deles? Sim. São traços muito grossos e grossos, muito expressivos e nem um pouco detalhados Quanto à quarta, a cor que mais sobressai é o roxo e o verde, e eu adoro todos os tons monocromáticos, não, um pouco Quanto aos cinco, digamos que eu goste da composição, adoro a composição. É muito centrado. É muito simétrico. Mas ainda assim orgânico. Quanto ao uso de luz e sombra, é bastante decente, mas há um pequeno gradiente, mas na verdade não me parece algo mais claro, digamos Olinol Eu diria que essa paisagem usa mais pinceladas do que apenas própria luz para É mais sobre a saturação das cores e, claro, há algumas sombras nas árvores Mas não, é bem iluminado de forma homogênea, eu diria. Eu adoro isso. Em geral, eu adoro isso. Para nosso próximo artista, na verdade, vamos ver Georgia O'Keefe Deus, espero estar dizendo todos esses nomes corretamente porque alguns deles têm dificuldades com a pronúncia, na verdade. Georgia O'Keefe, seu estilo é caracterizado por composições mais ousadas e dramáticas que você pode ver aqui que geralmente tendem a se concentrar em um único elemento Ou vários do mesmo. Uma de suas mais famosas é na verdade, a paisagem de Black Mesa, no Novo México, e apresenta uma mesa preta muito nítida erguendo-se contra um céu azul muito brilhante O que eu gosto em seu estilo de pintura são definitivamente todas as cores que ela usa, seu forte senso de composição e o quão ambíguas elas são Além disso, como toda essa mistura e os gradientes, incrível Adoro isso. Então, vamos ver. O que mais chamou minha atenção foram definitivamente as cores. E composição, tipo, na verdade. Sem dúvida. A segunda é: qual é o elemento que eu mais gosto ? Acho que as montanhas nesse sentido. Adoro as montanhas e o reflexo. O reflexo no lago, muito bom. Gosto muito disso. Então, os traços, eles não são realmente visíveis. Eles são mais parecidos com um gradiente, não deixam muitas marcas, mas eu gosto do gradiente Isso é algo que eu faria em minha própria pintura, provavelmente não. Então, digamos que, como pincelada, não exista. Para mim, mesmo que seja um bom gradiente, não é algo que eu realmente goste. Mas vamos escrever isso. Talvez a gente experimente. Quanto às cores, qual delas apareceu mais é o roxo Definitivamente, adoro o roxo e adoro essas cores de joias e o contraste entre elas. A composição, eu amo a composição. Eu amo, amo, amo, a divisão forte. A assimetria. E eu amo essa linha muito visual. Quanto ao uso de luz e sombra, quase não há utilidade. Então, mas isso não me incomoda. Está tudo bem Vamos apenas escrever. OK. Então, o próximo artista que temos é Emil Not, e temos essa paisagem Então, ele é conhecido por suas pinceladas muito expressivas. Eles tendem a transmitir um eu de movimento e emoção. Uma de suas pinturas mais famosas é Moreland, que na verdade apresenta pinceladas muito ousadas e arrebatadoras que evocam esse tipo de paisagem acidentada que na verdade apresenta pinceladas muito ousadas e arrebatadoras que evocam esse tipo de paisagem acidentada e indomável. O uso da cor é muito perceptível. Como você pode ver aqui, nem tudo está realmente definido, mas é intenso. É muito intenso, embora os pincéis sejam meio ousados e expressionistas Mas o uso da cor é muito importante. Eu realmente gosto disso. O que eu mais gosto nisso desde o início é a cor. Definitivamente, posso dizer que é o uso da cor. Como os verdes, os laranjas, os azuis, como vai do escuro ao É muito bom. Então, também o elemento que chamou minha atenção foram as montanhas, na verdade, as montanhas e a arquitetura. Tem uma casa muito pequena lá. É muito fofo aqui. Traços, eu adoro o ousado, o ousado, muito indefinido cor foi a que mais se opôs ao laranja, mas neste caso, acho que o laranja e esse azul Eu realmente amo esse azul, muito delicado. Vamos escrever um azul delicado ao lado. A composição, eu adoro quando tem muito céu e uma ilha muito pequena e também muito assimétrica com E, por fim, o uso da luz e da sombra. É impressionante para mim, gosto que a casa tenha uma sombra. Então, alguns elementos que têm luz e sombra atuam em um lugar muito pequeno. Isso é o que eu gosto nessa pintura, eu acho que, por si só , é muito brilhante e meio agressiva, mas tem algum tipo de calma, especialmente quando você olha, tipo, algumas das peças sozinhas, separadamente Então, nossa próxima artista será Julie Mertu. Suas paisagens são bem abstratas e também em camadas, e incorporam várias perspectivas e elementos em uma, e isso meio que cria uma sensação de caos, mas também de movimento Portanto, suas composições geralmente apresentam cores bastante ousadas e formas um tanto geométricas Que ela usa para criar uma sensação de energia e provavelmente também tensão e caos. Portanto, não é um pintor paisagista típico, mas por que não defini-lo como uma paisagem No final, você pode definir o que quiser como paisagem. Então, para mim, a primeira coisa são as formas e a composição que eu vejo. O que é isso? Como o quão cheio está todo A pincelada, também, o caos Digamos que o caos seja a primeira coisa que eu vejo. Quanto a qual elemento chama minha atenção, isso é como bandarinas São eles que chamam minha atenção. Eles meio que criam algum tipo de perspectiva. Então, digamos também a perspectiva. Strokes, o que você gosta neles? Eles não são muito variados nos traços em si. Eles têm quase o mesmo formato, mas eu gosto da justaposição Então, quanto à cor, novamente, o laranja adorando o laranja, o laranja e esse azul aqui, o laranja e o azul, e também esse cinza claro. Adoro a composição. Gosto que a composição tenha movimento. É disso que eu gosto na composição, na composição, no movimento e na assimetria E não há uso de luz e sombra, na minha opinião. São lugares mais escuros e mais claros. E aqui você pode vê-los como traços brancos. Na verdade, eu gosto da direcionalidade. Dos derrames. Também aqui, Directt, se é mesmo uma palavra. Quanto à luz e sombra, não chamam minha atenção. E agora vamos fazer uma das principais palavras que usamos. Então, vamos agora analisar apenas todas as palavras que temos encontrado principalmente. Então começamos a dizer cor, composição, cor e composição, cor e pincelada, cor e caos. Então, digamos que a cor e composição sejam as mais usadas para a primeira pergunta. segundo seriam os elementos que eu gosto de mover, a paisagem, a vegetação e a paisagem, a vegetação, as montanhas e o reflexo, as montanhas e os bondarins Digamos que vegetação mais montanhas. São meus termos mais pesquisados. Quanto às pinceladas, o que eu mais gosto é a expressividade e o quão soltas elas são, o quão grossas e expressivas são, inexistentes porque são mais gradientes, ousadas e indefinidas, uma posição de pinceladas, uma direcionalidade uma posição de pinceladas, uma Digamos que eu goste quando eles são expressivos e gráficos, ousados, expressivos e Mas, na verdade, eu uso muito mais palavras para eles. Quanto às cores, quero dizer, a cor sempre depende das fotos que você está vendo, mas acho que a essa hora do dia, estou bastante fixada no laranja Mas saturado, contrastante, contraste com laranja, roxo e verde, monocromático, monocromático, roxo, tons de joias, laranja e azul, laranja e Digamos que gostamos de cores. Sim, adoramos cores. Então laranja, azul e roxo. E saturado. Também gosto de contrastantes e monocromáticos. A composição, movimento assimétrico, direcionalidade assimétrica . Digamos que seja assimétrico, orgânico e de movimento. Para a última pergunta, uso de luz e sombra. Gosto do contraste. Gosto do alto contraste. Claro, está tudo bem. Está tudo bem Então, eu gosto de contraste. Então, das quatro fotos que vimos, acho que não são muitas, então devemos fazer um pouco mais. Costumo me fixar na cor e na composição de uma peça Gosto de vegetação e montanhas. Não é de admirar. É por isso que estamos fazendo uma pintura de paisagem hoje. Gosto de linhas expressivas e ousadas. Muito verdadeiro. Quanto às cores, parece que gosto de todas as cores, mas principalmente do laranja, do azul, do roxo, das cores saturadas e ousadas com muito contraste, mas também de paletas de cores monocromáticas Então, eu gosto de todas as cores, tecnicamente. Quanto às composições, eu gosto delas mais assimétricas, mas com alguns toques de matéria orgânica e muito movimento E eu definitivamente gosto de contraste. Então, na luz e na cor. Como você pode ver antes, quando comecei a analisar meu estilo, eu realmente imprimi algumas pinturas e as coloquei em grupos em uma espécie de colagem, e depois tentei defini-las Essa também é outra maneira de fazer isso. Você pode, tipo , organizá-los de acordo com as coisas que você gosta. Então, agora, todos aqueles que eu realmente gostei, eu colocaria no grupo que faz mais sentido. Por exemplo, todos eles usam cores e contrastam preço ou preço, tipos de formas arquitetônicas e repetição e espaço negativo, alguma textura e padrão Para todos esses. Então, temos esta página aqui onde você pode ver que também há cores contrastantes ousadas, mas também monocromáticas Eu fiz isso há cinco anos. Nada mudou. Uau. Além disso, a repetição, a sobreposição de formas, aparentemente, e também a forma como ela é organizada com espaço negativo Também tenho a ver com a composição, contornos em negrito e branco, pinceladas ousadas, interessante, movimento, interessante também, e como a composição às vezes é centralizada Ou não no centro, então assimetria. E então eu colecionei mais e mais fotos inspiradoras e, aparentemente, escrevi muitas coisas. Então, isso é como uma espécie de autorreflexão, autorreflexão sobre o que você gosta, o que é o que você não gosta e categorizar Também os junte com coisas que são semelhantes e que você gosta. Acho que isso já me ajudou muito antes a reconhecer padrões, cores, texturas e formas que eu realmente gostei Então, eu recomendaria que você fizesse o mesmo. Aqui, você pode ver que eu fiz depois de toda essa análise, a mesma coisa que estamos fazendo agora como resultado, e então eu fiz uma espécie de esquema do que eu sou? Do que você gosta? Claudia. Sou arquiteto. Gosto de design, gosto de moda, gosto de móveis. Eu gosto de animais. Eu gosto de viajar. Gosto do sol, da praia e do céu, e gosto de ioga positiva, capacitação Então, no final, eu também fiz um mapa mental de mim pessoalmente para aprender sobre os tópicos que eu queria pintar. Hoje, você não precisa fazer isso porque vamos fazer paisagens. Você não precisa se aprofundar tanto em si mesmo. Mas, como você pode ver, há muito trabalho para encontrar seu estilo. E eu vi muitas, muitas, muitas pinturas. As que eram mais parecidas com ilustrações. Hoje, analisamos mais pinturas de paisagens, mas qualquer tipo de consulta de referências informará o que você gosta. Eles ajudarão você a identificar seu próprio estilo. Então, veja as pinturas, analise-as com o questionário que eu lhe dei, é claro, acrescente mais pontos ou subtraia alguns que não fazem sentido para você e torne-os seus Então, agora vá em frente, faça você mesmo. Analise pelo menos dez desses artistas, artistas que você gosta ou não, ainda mais se você puder fazer mais, melhor ainda, mantê-los em seu diário ou em um aplicativo ou talvez fazer um resumo disso, mas anote Preencha o questionário. É muito importante. Então esse é o seu exercício de hoje. Nos vemos amanhã, onde faremos alguns esboços. É aqui que as coisas começam a ficar interessantes. Finalmente, vamos usar nossas mãos. Nem tudo é teoria. Não se preocupe Nós terminamos com isso. Agora vamos fazer o trabalho real. 7. Dia 2: esboçar e estilizar formas: Olá a todos, e bem-vindos hoje também. Você já chegou muito longe. Só temos mais de cinco dias de trabalho hoje. Quero dizer, você vai conseguir. Você vai gerenciar. Na aula de hoje, vamos nos concentrar em aprender a desenhar, a ter uma mão mais solta Então, vamos esboçar formas soltas e elegantes, e vamos aprender como reinterpretar elementos para desenvolvê-los em nosso próprio estilo pessoal e artístico, eu acho Então, para começar, abordaremos algumas técnicas e exercícios básicos de esboço que realmente nos ajudarão a afrouxar um pouco a mão e ganhar mais confiança em fazer marcas e ganhar mais confiança em , basicamente, apenas Então, primeiro de tudo, pegue seu caderno de esboços. Eu tenho esse aqui. Abra em uma página vazia. E vamos ver, eu também tenho feito muitos esboços Vamos ao que interessa. Pegue uma caneta. Vou pegar uma caneta grossa, mas você também pode simplesmente fazer um lápis e o que ou vamos escrever aqui de uma, e vamos chamá-la de desenho de linha Cs. Portanto, essa técnica envolve basicamente desenhar um objeto ou objeto sem tirar a caneta ou o lápis do papel. Este exercício, eu acho, ajuda você a treinar sua coordenação mão-olho e incentiva você a confiar também em seus instintos quando se trata de desenhar , porque tudo o que no papel é o que você precisa Então, vou começar a examinar um pouco o esboço. Na imagem de referência que tenho da paisagem. Como eu disse, essa bela paisagem com um belo plano de fundo e primeiro plano Na verdade, vou começar a me soltar continuamente desenhando uma flor Vamos começar com essa flor, por exemplo. Não vou levantar minha caneta. Oh, sumiu. É isso mesmo. Eu tenho que fazer isso com imaginação. Sabe, preciso aprender como fazer a tela durar mais. Mas, basicamente, essa é a flor, como eu a tenho em mente, e agora precisamos do caule. E talvez tenha uma folha também. E, você sabe, variando a maneira como você pressiona e não pressiona a caneta, você também pode criar linhas mais grossas ou mais finas Então ela parece um pouco torta. Vamos tentar com ela novamente, e vamos fazê-la mais rápido. Estou colocando muita pressão, e estou fazendo isso de forma muito rápida e solta. Esse é um pouco estranho. Não importa. Conecta-se com este. Tudo bem. Então, eu vou fazer algumas pedras porque não? Eles são fáceis de fazer. Eu olho para o assunto, olho para minha mão e continuo fazendo pedras, e colo uma pedra ao lado da próxima pedra, ao lado da próxima, ao lado da outra pedra, e continuamos fazendo pedras. No final, eles não parecem pedras, mas são muito divertidos. Como você pode ver, também não sei se você percebeu, mas a forma como estou segurando minha caneta é muito específica. Porque se eu o estivesse segurando como faria normalmente, eu realmente sei que não o seguro muito corretamente, mas eu deveria segurá-lo assim, mas eu o seguro assim. E se eu a estivesse segurando assim, estaria controlando demais minha mão. Então, eu estaria literalmente fazendo isso e veria como não é a mesma coisa. Não é tão solto. Mas quando estou fazendo esse desenho de linha contínua, na verdade estou segurando, como se eu fosse Valdemar dizendo que estou me dando espaço É por isso que em algumas outras classes minhas, na verdade, estendemos a caneta para que você tenha um pouco mais de folga sobre Mas agora, hoje vamos entrar nela, você a segura na parte de trás e está fazendo um desenho contínuo. Olha, há outras flores que realmente parecem ter mais pétalas, vamos experimentá-las E não tenha medo de, tipo, torná-los grandes. Como se fosse bom ter desenhos grandes também. Estou fazendo isso aqui. Olha. E também, rápido, faça-os rápido. Oh, acho que aqui, eu levantei minha caneta, mas não foi intencional Você pode voltar e até mesmo escurecer se quiser que o caule fique mais escuro E agora continuamos com um pouco de grama e fazemos outro. Pintar flores é muito bom para essa linha de esboço solta porque elas são, na verdade, muito orgânicas Agora, fazemos um pequeno? E muitas flores. Nós adoramos isso. Mas se você acha, é claro, flores são meio fáceis de fazer com uma linha. Por que não fazemos outra coisa? Vamos tentar pintar algo que eu tenho aqui. Por exemplo, o comprimento da garrafa de abóbora em uma mão com uma mão, é claro, com uma mão Com uma linha. Estamos tentando pintá-lo com uma linha. Então, fazemos a tampa, desse jeito, e talvez até a deixemos mais escura. E se quisermos fazer o rótulo, também fazemos o rótulo. Para. E também, estamos vendo meu gato que está, tipo, deitado lá em sua rede Então, também podemos fazer um gato de uma linha. Meu gato de uma linha usa óculos e tem bigode. Parece que ele está na praia. Basicamente, eu gostaria que você continuasse experimentando com flores, talvez até com árvores. Faça-os muito rapidamente. Basta fazer como 50 deles, como super rápido, super, super rápido. Parece a planta? Não, tentaremos novamente. Não nos preocupamos com. Não há erros. Acidentes felizes. Isso provavelmente está protegido por direitos autorais. E isso é meio que treinar nossa coordenação olho-a-mão, mas também a maneira como desenhamos as coisas. Isso meio que nos ajuda a nos libertar um pouco mais de como sempre tentamos desenhar coisas e ver como as coisas também poderiam parecer se fossem um pouco mais livres. Então, o que também podemos tentar fazer é, em vez de desenhar linhas contínuas, desenhar linhas contínuas mas na verdade algo chamado desenho de contador cego. Isso envolve desenhar um objeto olhando apenas para o assunto ou para o objeto e não para o papel. Meio assustador, não Mas essas técnicas ajudam você a realmente desenvolver suas habilidades de observação e ensinam a se concentrar um pouco mais nas formas e formas de seu objeto ou objeto em vez de tentar realmente criar a imagem perfeita dele Então, desenho de contorno cego. E vamos ver o que devemos desenhar com contornos cegos? Devemos tentar com esta planta aqui? Bem, a panela é um pouco feia , mas está tudo bem. Então, eu não vou olhar o jornal. E isso não significa que você precise fazer isso com uma linha, mas se quiser fazer isso com uma linha, tecnicamente você pode Mas não estou fazendo isso com uma linha só porque não sinto. Isso é muito divertido. Onde estamos colocando as folhas? Nós não sabemos. Não estou trapaceando, pois atingi um pouco o pico. Está tudo bem. Está tudo bem. Não estou com raiva de mim mesma. E agora o pote. Você sabe o que? Ela é interessante. Ela é interessante. Eu gosto disso. Você sabe o que eu vou tentar fazer? Só essas montanhas e as árvores, vou tentar fazê-las cegamente. Vou fazer isso aqui porque não? Oh, eu espiei novamente. Opa Se você consegue ver o ruído ao fundo, sabe o que é isso? O gato. Casimio, você é você, ele está jogando com toda a configuração Ele está entrando em uma sacola. Então, agora para as árvores? Árvore estreita aqui. Talvez façamos a água. E algumas eclosões. Espero que sejam as montanhas Seria uma aula mais nublada se o gato Casimio não entrasse? Fora. Este é o gato Cassie para quem não o conhece. Você vai ficar aqui? Hmm? OK. Agora que ele está aqui, se ele se mover um pouco, podemos tentar pintá-lo às cegas. Pois daqui, eu realmente vejo isso era literalmente apenas uma linha de rabisco Vamos tentar pintá-lo novamente. E isso tem que ser rápido porque ele está indo embora. Oh, Cassie, você moveu sua cabeça. Agora, nunca mais terá a mesma aparência. Veja, ele tem duas cabeças. É por isso. Ele é um pouco magro por aqui. Outra coisa que podemos tentar é algo chamado de técnica de desenho por gestos, que envolve basicamente desenhar muito rapidamente, que é o que eu fiz agora que estou fazendo, e isso realmente ajuda a melhorar velocidade e a precisão do seu esboço É chamado de desenho por gestos. Então, é basicamente uma combinação de tudo o que fizemos rapidamente. E parece cansativo, pode ser cansativo porque isso já parece muito cansativo já Deixe-me, vou tentar novamente. Mas desta vez, combinado com o desenho gestual, é muito rápido Não está melhorando, não é? Desenhar um gato sem olhar para o papel? Oh, agora ele está se recuperando. Ele está se divertindo. Eu fiz uma cauda? Quero dizer, eles são meio divertidos, sabe ? Eles são muito abstratos. Eu recomendaria que você os fizesse. Por que não? Vamos tentar pintar algumas flores muito rapidamente, desenhando com gestos Um com mais pétalas. Itália 3 segundos. Não. Vamos fazer um, um pouco mais complexo. Estou vendo como uma planta ali que tem muitas folhas. Vamos fazer essa. Estou vendo porque desenhar com gestos não significa que você não possa olhar, certo? Linda. Agora, vamos tentar pintar toda a nossa paisagem, mas muito rápido. Vamos fazer isso aqui. Um, dois, três. tentar novamente em um pouco maior. Acho que isso realmente vai nos ajudar a ver o que já é importante na paisagem. Portanto, este é um exercício que eu definitivamente recomendaria que você fizesse. Tipo, apenas 2 segundos, você sabe, não mais. É isso mesmo. Agradável. Então, com todos esses exercícios, na verdade cortamos uma mão um pouco mais solta, como você pode ver aqui , são menos movimentos Eles são lindos? Talvez não seja totalmente bonito, mas estamos nos aquecendo Então, eu gostaria que você fizesse alguns desses exercícios quantos você achar necessário, e desde que sejam divertidos. E então continuamos com a próxima coisa, que será começar a simplificar as coisas que realmente vemos em nossa paisagem. Já começamos com o desenho gestual, mas agora vamos nos aprofundar um pouco mais, na verdade Então, agora vamos explorar como realmente incorporar formas e linhas básicas em esboços um pouco mais estilizados e expressivos Começaremos dividindo os objetos em sua geometria primária e, em seguida, experimentaremos diferentes técnicas de estilização, como, por exemplo, quando você exagera coisas desproporcionais, que as deixará um pouco fora de contexto e mais engraçadas, ou também podemos tentar distorcer as formas, ou também podemos tentar distorcer as os objetos em sua geometria primária e, em seguida, experimentaremos diferentes técnicas de estilização, como, por exemplo, quando você exagera coisas desproporcionais, o que as deixará um pouco fora de contexto e mais engraçadas, ou também podemos tentar distorcer as formas, criando algo triangular, um pouco mais orgânico. E também tentaremos brincar um pouco com o espaço negativo porque isso é sempre um tipo de aparência. E isso é legal, quero dizer, isso sempre tentaremos fazer enquanto observamos nossa própria paisagem. Na verdade, usaremos a imagem de referência como inspiração, mas não dependeremos muito da aparência dos elementos. Em vez disso, reinterpretaremos esses elementos a partir da imagem de referência e, em seguida, os incorporaremos ao nosso estilo artístico pessoal. Então, vamos começar com essa flor aqui e vamos , primeiro de tudo, tentar transformá-la em sua forma primária, que seria como um círculo e algumas formas ovais, Parece um sol, mas essa é basicamente sua forma primária. Agora podemos testar como colocá-lo fora de proporção. Por exemplo, podemos começar com um centro muito grande e pequenas pétalas. Isso torna a flor um pouco mais cômica, talvez Também podemos tentar distorcê-lo um pouco, que o centro não fique completamente redondo Talvez tenha, tipo, uma forma de pera em forma de pêra, e ainda tenha algumas pétalas Parece uma flor, talvez não. Mas por que não? Em nosso mundo imaginário, eu poderia Se trabalharmos com espaço negativo, podemos dizer que pintamos ao redor da flor. Então, neste caso, o que estamos vendo é o céu noturno, talvez com uma nuvem, e a flor em si é deixada de fora em branco. Como você pode ver agora, pelo que alguém desenharia, que basicamente seria quase se concentrar em criar uma imagem muito distinta, eles estariam tentando fazer com que parecesse o mais real possível Então, talvez eles estivessem pintando algo parecido com isso. Mas, você sabe, eu não estou dizendo que não está bem, mas é só dessa coisa que já está lá, você pode criar tantas variações diferentes. Então, pegando essa flor e usando essas três técnicas de estilização, que são a exacerbação da proporção, a distorção e o uso do espaço negativo, você já pode criar muito mais variedade no que está desenhando do que se estivesse apenas tentando descrever exatamente o que está lá . Então, vamos tentar novamente com a mesma flor, mesmo. Nós apenas pegamos essa forma redonda ou a forma básica dela, e a tornamos muito pequena, mas tornamos as pétalas muito grandes E também usamos as técnicas de esboço que aprendemos antes para fazer uma pequena justaposição Agora vamos distorcer as pétalas dessa vez. Então, criamos um centro um pouco fofo e distorcemos as pétalas para torná-las mais caídas, talvez até. Você pode tentar isso novamente com uma pose muito pequena no centro com pétalas caídas muito longas. Então, veja essas outras flores aqui. Se estivéssemos tentando fazer com que pareça como está, estaríamos fazendo assim. Não, como se fosse uma espécie de trompete. Então, esse é o nosso trompete. Agora vamos tentar fazer com que talvez a trombeta em si seja muito pequena, mas a haste também seja muito fina Mas as folhas são enormes. Isso é meio fofo. Agora, vamos ver. Se distorcermos um pouco as folhas, fazemos a pétala minúscula assim E distorcemos as folhas. E eles meio que parecem asas agora. Vamos tentar o contrário. Vamos fazer essa flor muito grande. Agora, digamos que só temos folhas ao redor das folhas, mas elas meio que moldam a trombeta Então, na verdade, estamos apenas pintando folhas. Estou tentando usar espaço negativo neste. é difícil criar espaço negativo Na verdade, é difícil criar espaço negativo quando você está apenas desenhando Vamos tentar, por exemplo. No fundo, há essas árvores. Então, na verdade, este parece muito longo. Então, podemos simplesmente brincar com isso. E então temos uma árvore muito, muito, muito longa. Mas talvez a árvore não seja tão pontiaguda. Em vez de espetado, talvez seja mais bulboso. Ele parece ter mais de 70 anos nesta árvore, ou talvez seja apenas um triângulo Talvez ele seja mais orgânico. Ele é como se fosse uma espécie de elenco deste. Ou talvez ele tenha um vaso muito grande, como uma base, e então ele simplesmente vai e fica bem plano Ele tem um pé grande como esse. Ele é fofo. Talvez ele também seja quase todo redondo, mas tenha gorjeta. Ok, essa parece uma maçã. Uma macieira, também meio fofa. Ou talvez eles sejam realmente assim, tipo, de formato muito orgânico. Ou como se alguém tivesse comido deles, tipo, dando uma mordida. A macieira deu uma mordida na outra árvore. Quanto às montanhas, em vez de torná-las realmente realistas, podemos apenas dizer que as montanhas são semicírculos Por que não? qualquer formato ou forma ou semicírculos combinados ou apenas, tipo, semicírculos muito íngremes ou em forma de coração ou em forma de arbusto, semicírculos E eles podem ser semicírculos em qualquer formato ou forma ou semicírculos combinados ou apenas, tipo, semicírculos muito íngremes ou em forma de coração ou em forma de arbusto, semicírculos. Eles também podem ser como ondas. Então, nesse sentido, estamos estilizando até pedras, sabe? Como se essa rocha fosse, na verdade, meio geométrica como essa, e depois tivesse uma sombra ao redor Não, nossa pedra parece um coelho. Por que não? Pedra de coelho. E, na verdade, eu até pensaria nessa formação rochosa como algo que combina. Então, usando nossas técnicas de esboço, devemos simplesmente juntar tudo E esta é nossa grande formação rochosa. Então, é claro, podemos adicionar alguns detalhes leves, se quisermos, em estágios posteriores. Mas eu realmente gostaria de olhar para eles como se fossem um. Você pode até não precisar fazer formas orgânicas o tempo todo. Você também pode fazer mais formas geométricas. Mas, às vezes, olhar as coisas de outra forma ajuda você a reinterpretá-las. Pense em todas as variações que você quer ou poderia fazer. Em vez de pintar as rochas, é claro, você pode simplesmente pintar ao redor, como o que está ao redor e pintar a grama, e aí vem, espécie de formação rochosa. E então eu apenas pinto a grama ao redor dela. E isso é como a água, talvez. Se juntássemos todos os elementos da paisagem, talvez todos esses elementos diferentes, seria algo como se uma tigela grande e toda essa ilha com árvores, as árvores fossem exatamente assim. Agora estamos jogando muito com semicírculos. Estamos fazendo essa parte, digamos. E então fazemos algo assim. Então vemos pedras, elas são apenas pequenos círculos, ou talvez estejam juntas na costa. Isso, e depois na parte de trás, temos outra montanha. E mais pedras aqui na frente. E, na verdade, você já reinterpretou isso apenas alterando a forma que você vê na E isso não significa que você tenha preguiça de não querer fazer a realidade É só que você está reinterpretando de uma forma que parece boa para você ou divertida para Para mim, fazer as formas é muito engraçado. Eu adoro isso. Meu pulso é como, da, da, da, da Então, na verdade, eu me sinto muito bem só de pintar flores assim e deixá-las soltas e muito abstratas, mas ainda reconhecíveis Esse é um desafio muito grande, na verdade. E agora eu realmente tenho um pouco de lição de casa para você. Não fique louco. É um dever de casa divertido. É basicamente fazer o que já fizemos juntos aqui, mas sozinho. Então, eu gostaria de realmente desafiá-lo a desenhar pelo menos 20 a 50 desses pequenos esboços 60 é muito, eu sei, mas você pode fazer isso. E eles devem ser como objetos aleatórios que você encontra em sua casa ou alguns objetos que você vê na sua paisagem. E você pode fazer 20 ou 50 objetos diferentes, ou você pode fazer o mesmo objeto várias vezes de diferentes ângulos, de diferentes perspectivas. Na verdade, isso o ajudará a aprimorar suas habilidades e desenvolver algumas novas técnicas de desenho soltas em sua mão E, por favor, desafie-se a gastar no máximo dois a 5 segundos em cada esboço. Portanto, a ideia é, na verdade, apreender rapidamente forma principal do objeto, simplificá-la e reinterpretá-la Como você pode ver, fizemos muitos esboços em um tempo muito, muito, muito rápido Portanto, não perca muito tempo observando o objeto, tente agarrá-lo rapidamente e pintar o que vier Não se esqueça de postar os esboços que você fizer, você não precisa postar todos, mas aquele que você mais gosta Eu fiz a parte do desenho e até amanhã para outra aula divertida sobre cores reais, então começaremos a definir nossa paleta de cores para a paisagem E isso é muito empolgante. Então, até amanhã para a lição número dois. 8. Dia 3: teste de cores e definição de paleta: Olá, pessoal, bem-vindos ao terceiro dia do nosso desafio de sete dias. Hoje temos algo divertido pela frente. Sim, começaremos a testar combinações de cores e definir nossa própria paleta de cores, que significa que estamos definindo as cores da nossa pintura É muito importante. Essa etapa é muito importante. Primeiro, vou te dar um rápido resumo da teoria das cores. Assim, você tem o básico para quando for a hora de escolher sua paleta de cores teoria da cor é o estudo da cor e sua interação com a luz, bem como seu impacto emocional e talvez psicológico em nós. Como humanos. Na arte, teoria das cores é normalmente usada para criar uma sensação de equilíbrio, harmonia e coesão Em qualquer pintura, basicamente, existem vários esquemas de cores que podem ser usados para criar harmonia de cores e alguns deles, mas definitivamente não todos, porque não tenho tempo para explicar que todas são, por exemplo, cores complementares. Essas são cores opostas na roda de cores, como, por exemplo, azul e laranja ou vermelho e verde. Eles tendem a criar um contraste vibrante e podem ser usados para criar paleta de cores ousada e energética Por exemplo, se a cor dominante em sua imagem de paisagem ou imagem de referência for verde, considere talvez usar vermelho ou laranja como cor de destaque Isso tornará sua pintura um pouco mais vibrante e interessante. Outra paleta de cores seriam cores análogas, que são cores adjacentes umas às outras na roda de cores, como, por exemplo, vermelho e laranja ou também Eles criam uma sensação de unidade e podem ser usados para criar paletas de cores harmoniosas e suaves Por exemplo, se sua cor dominante na imagem de referência for azul, considere talvez usar tons de azul ou roxo para criar uma paleta de cores um pouco coesa e talvez mais paleta de cores sem cor e talvez mais paleta de cores sem Outra paleta de cores pode ser cores monocromáticas e, na verdade, são tons e matizes de uma única Então você tem azul, por exemplo, e todos os diferentes tons de azul criariam uma paleta monocromática Eles tendem a criar uma paleta de cores mais sofisticada e sutil Portanto, ao escolher realmente uma paleta de cores para uma pintura de paisagem, é importante considerar as cores que já estão presentes na imagem de referência e como elas podem ser usadas para criar uma composição agradável Claro, se você optar por trabalhar com as cores que já estão em sua paisagem. Você também pode ser um rebelde total e esquecê-los e meio que improvisar Também podemos fazer uma combinação dos dois. Primeiro, analisamos as cores em nossa paisagem e depois ficamos desonestos Para quais cores você normalmente gravita? Eles não são encontrados em nenhum lugar em sua paisagem, mas você ainda gostaria de adicioná-los. Então você deveria, você definitivamente deveria. Não tem problema. Então, basta adicioná-los de qualquer maneira. Esta é a sua pintura, então você deve realmente usar as cores que quiser. E você também pode simplesmente optar por ignorar todas as regras que acabei mencionar e simplesmente preencher as lacunas, misturar e combinar as regras, até as cores que desejar. Ignore as cores da imagem de referência, torne o céu rosa. Essa é minha parte favorita. Se a paleta de cores parece boa para você, então você realmente acertou Você não precisa começar a identificar o que é certo ou errado. Se você gosta, provavelmente é bom. Então, se você está realmente super confuso e não sente nenhuma das cores presentes em sua pintura, você não sabe como começar suas combinações de cores ou o que pode fazer. Na verdade, você pode simplesmente se inspirar no trabalho de outros artistas. Tipo, que tipo de cores eles usam? Quais cores são encontradas em sua casa? Talvez seja sempre verde? Então talvez você deva usar verde ou tente o dicionário de combinações de cores, que é esse pequeno livro rápido Livro japonês que mostra muitas combinações de cores muito bonitas, e isso pode ser um ponto de partida se você estiver se sentindo um pouco perdido. Então, agora vamos todos experimentar e começar a experimentar um pouco com as variações de cores E vamos tentar encontrar o equilíbrio perfeito, a paleta perfeita, ajustar um pouco a tonalidade, a saturação e vamos tentar criar uma paleta muito única e personalizada que realmente reflita nosso estilo e o que gostamos Acredito que seremos capazes de fazer isso. Então, vamos pegar nosso caderno de esboços e começar com tudo o que aprendemos hoje, vamos tentar testar Para testar as cores, recomendo que você já tenha algumas cores prontas para usar. Quero dizer, não que você tenha que misturar o tempo todo, depois as cores com guash Então, por exemplo, eu tenho uma tonelada dessas cores neo aqui que vou usar para testar a paleta de cores, e vou começar simplesmente juntando as cores Podemos começar vendo quais são os principais e depois os de sotaque e, a partir daí, variando Então, primeiro, vamos escolher algumas verduras. Verduras são meio difíceis de usar. Eu costumava ter um professor que dizia que nenhum verde do pop era bom, que você sempre deveria misturá-lo sozinho, mas somos um pouco preguiçosos para isso Então, vamos ver quais verduras temos aqui, e provavelmente encontraremos uma de que gostemos. Então, vamos ver. Nós temos todos esses. Alguns deles são mais amarelos do que outros. Acho que gostaria muito da azeitona. Então, vamos começar a colocar um. Verde pode ser a azeitona. Precisamos de um pouco mais escuro. Então, talvez uma azeitona mais escura. Já temos dois tons. Vamos começar com esses dois e depois adicionar, como vemos aqui, vamos fazer uma paleta de cores variar com base na imagem Então, talvez façamos o amarelo das flores e o rosa. Qual rosa poderia ser? É mais parecido com um roxo, na verdade. Então, talvez isso? Não, deveria ser mais. Se você não tem o roxo exato , isso terá a ver com o que você tem. Então, vamos adicionar esse roxo e talvez magenta, na verdade Então vemos um pouco de cinza nas rochas e talvez um azul muito recatado no lago Isso pode ser uma paleta de cores. Devo dizer que não estou sentindo muito isso. Esse cinza e o azul. Você sabe, eles dizem o que a paisagem está dizendo, mas eles falam minha língua? Eles não têm. Eles não têm. Vamos tentar talvez com outras verduras. Na verdade, esse eu realmente amo, eu já sei que estamos usando. Eu não me importo com o que todos vocês dizem. Esse que estamos usando. Mas talvez optemos por um pouco mais de verde contrastante. Acho que dois tons de verde são bons porque temos muito verde. É claro que, quando começamos a pintar, podemos nos desviar dessas duas tonalidades e criar muito mais variedade Mas para definir a paleta de cores agora, é bom ter uma paleta um pouco mais compacta Você não quer fazer 20 de cada vez. Então, com isso, na verdade, acho que um roxo ficaria bem. Mas e se usarmos um pouco de vermelho em vez disso? Assim? Isso é vermelho vermelhão. O Canadá precisa de um amarelo. E um pouco de azul. Nunca foi ruim. Azul meia-noite Por que não? Então talvez outro tom de azul ou outro tom de verde. Tentamos outro tom de verde. Ok. Vamos usá-lo. Ok, vamos reorganizá-los porque na verdade eu fiz uma bagunça agora ao não organizá-los Vou repetir a mesma paleta de cores, ok? Mas reorganizado com verdes de um lado e tudo o que não é verde do outro lado Ok, temos três verdes, muito verdes. E veja, agora eu sei que o roxo não funciona. Infelizmente, o roxo não funciona. As combinações são infinitas. Você poderia ficar sentado aqui por muito tempo, eu lhe digo. Você sabe o que? O magenta parecia extremamente bom. Eu não deveria ter feito o vermelho. Então, sabemos que isso é como, você sabe, como a loteria. Você começa a acertar alguns números , depois muda, e então é como um. Então, vamos torná-lo muito verde, aparentemente. Vamos mudar esse azul porque eu não estou sentindo isso. E depois magenta. Oh, mas esse é um magenta diferente, mas eu gosto dele. Eu gosto, na verdade. Oh, vamos fazer primeiro o amarelo. Talvez o cinza tenha um lugar aqui. Você está usando cores um pouco análogas e cores um pouco mais contrastantes, mas eu ainda não estou realmente sentindo isso Vamos tentar novamente. Você pode ver como eles estão se movendo para um lado Então, esses, eu realmente gosto de todos eles. E isso, o que é esse ocre? Talvez seja um ocre. Mas não é? Talvez não seja. Eu sempre adoro um pouco de rosa. Então, oh, então talvez sejam realmente análogos, análogos que são contrastantes. Isso pode ser alguma coisa. Vamos tentar de novo. Acho que esses que vamos manter têm a sensação de que. Sim, vamos mantê-los. E o magenta, você sempre tem que manter o magenta. Eu não sei, mas então vamos tentar com o rosa. E então talvez o que seja? Tudo parece o mesmo? Sim, vamos tentar algo completamente diferente. Vamos começar com apenas o blues. Então, fazemos azul escuro. Esse outro azul, por que não? Depois fazemos o amarelo, o magenta também fica e o rosa também fica Eles contrastam muito com as cores. Não vamos usar verduras. Ok, vamos analisá-los um pouco porque já usamos, já fizemos muitas coisas. Então, fizemos isso como base. Está tudo bem Não precisamos mais olhar para isso. Então esse é o original. Na verdade, é muito bom. Eu mudaria essa cor e talvez essa. Talvez sem este seja até bom ou sem este. Esses dois se chocam um pouco. Parece que podemos refazer isso um pouco e talvez mudar também esse amarelo Não estou sentindo nada disso. Oh, esse amarelo para mim não está funcionando. Não. Essa é boa. Esse também é meio divertido, mas eu prefiro o de cima. Sem verde é proibido. Então dizemos, eu digo, eu decidi que gosto deste aqui. E essa, mas mudamos um pouco a cor. Então, vamos tentar isso novamente. Dissemos que não gostamos desse amarelo, então usamos o outro amarelo que preferimos o dourado e o amarelo. Ainda mantemos o roxo. E em vez disso, usamos o magenta. É esse, eu acho. Ok, me desculpe, isso é chato, mas é assim que é Você tem que tentar. Você tem que tentar e você tem que cantar. Se você não vê, você não sabe. Então, vamos ver. Este parece muito sólido para mim, Hmm hmm. E esse é um pouco mais descolado. Nós vamos com este. Eu gosto muito desse. Então, essa é a nossa paleta de cores escolhida. Claro, não todas as cores que vamos usar, mas vou basear mas vou basear minha pintura em torno dessas cores e depois construir a partir delas. E agora precisamos organizar tudo isso. Nós Este é um grande trabalho, na verdade. E eu gosto disso. Eu gosto disso. Já tem muitos verdes, então sabemos que minha pintura incluirá muito verde, que no final das contas, a foto inspiradora tem muito verde, mas não exatamente esse tipo de verde. E também não tem roxo. Então, acho que não vou usar nenhum roxo e vou usar tons mais quentes do que frios. Então, é mais como uma cor análoga uma contra a outra. Esses contrastam e funcionam juntos. Acho que vai ficar tudo bem. Acho que vai ficar muito bom. Então, na verdade, agora eu tenho um exercício para você, você sabe, o dever de casa diário Eu gostaria que você experimentasse pelo menos dez paletas de cores diferentes com diferentes variações de cores E então, como fizemos aqui juntos, escolha o seu favorito. Você pode experimentar combinações malucas como fizemos, mas lembre-se de que a cor deve representar você e o que você gosta. Portanto, não hesite em se desviar da imagem original e apenas adicionar as cores que você realmente gosta Tipo, veja, para mim, o rosa foi uma vitória. Então divirta-se e até amanhã , onde começaremos a detalhar os elementos em sua paisagem e aprender um pouco mais como reinterpretá-los em seu próprio estilo único Então, estamos começando a construir nossa paisagem de forma lenta, mas segura. Vamos embora. Divirta-se com as cores. E não perca muito tempo, apenas sinta-os. 9. Dia 4: topografia e marcação de marcas: Olá, pessoal, e bem-vindos ao quarto dia de nossa jornada ou desafio de sete dias na pintura de paisagens. Espero que você esteja fazendo o certo. Na verdade, estamos no meio da semana e hoje estamos aplicando todo o nosso conhecimento adquirido a uma questão simples, que na verdade são apenas pedras Bem, no fundo em si, você sabe, como montanhas, árvores e água. Então, trabalharemos com a topografia de nossa paisagem, ou seja, basicamente, o plano de fundo de toda a pintura, e eu quero que você pense nela não apenas como uma cor simples sem nada mais, mas mais como uma cor simples sem nada mais, uma intrincada trama de elementos entrelaçados a topografia de nossa paisagem, ou seja, basicamente, o plano de fundo de toda a pintura, e eu quero que você pense nela não apenas como uma cor simples sem nada mais, mas mais como uma intrincada trama de elementos entrelaçados. O plano de fundo definirá a cena, o tom, o clima e, na verdade, é o cenário principal onde toda a ação ou bem, onde a paisagem acontece. Portanto, na pintura de paisagem, o fundo é na verdade, a parte mais importante. Então, vamos nos aprofundar nisso. E para mim, pintar o fundo é na verdade, a parte mais relaxante de todo o processo de pintura. Gosto de reinterpretar formas, juntá-las novamente como uma colagem E é exatamente isso que faremos hoje. Temos algumas etapas a seguir. Eles são bem simples e, na verdade, já os fizemos antes. O primeiro passo seria realmente olhar para a paisagem, observar a paisagem, olhar sua imagem de referência e ver quais raspas e quais texturas, quais elementos você pode encontrar e quais deles você deseja incorporar em sua própria Faça então pequenos esboços rápidos desses elementos, tente torná-los rápidos e simples Apenas se concentre nas rochas, nas montanhas, nos corpos d'água. Existem vulcões, árvores? Basicamente, tudo o que você pode encontrar em segundo plano. Para mim, seria essa cordilheira, todas essas pequenas pedras, o corpo de água que você pode ver aqui, talvez até aquelas árvores. E, como você pode ver, há elementos diferentes. Então, há algo no fundo, que é a cordilheira. Então, um pouco mais em primeiro plano está esse tipo de ilha Então, trabalharemos com isso. Depois de identificá-los, você deve simplificar os elementos, dividindo-os em suas formas, as formas e linhas mais simples. E, na verdade, isso ajudará você a identificar a estrutura da paisagem e a tornar um pouco mais fácil para você reinterpretá-la em seu próprio estilo Então, não vamos copiar, tipo, cada pequeno canto e recanto que encontramos ao longo do recife da montanha ou cada árvore Vamos ser um pouco mais soltos com isso. Vamos pintar apenas com formas simples. E, claro, vamos tentar fazer com que seja um pouco como uma colagem Então, vamos ver esses elementos diferentes e vamos tentar juntá-los. Depois de realmente esboçarmos todos esses elementos, começaremos a aplicar algumas das técnicas de esboço que aprendemos Então, vamos começar a experimentar a estilização. Vamos experimentar as diferentes técnicas de estilização, como exagerar as proporções que encontramos antes, também distorcer as formas e adicionar um pouco Isso ajudará você a desenvolver sua própria interpretação exclusiva dos elementos da paisagem. Vamos ao que interessa. Eu vou te mostrar como fazemos isso no meu, e então você pode acompanhar o seu. Então, na verdade, aqui estamos começando nosso pequeno catálogo de elementos. Então, ao fazer esse experimento, você descobrirá que tem o seu próprio e começará a ver sua própria linguagem distinta se destacar. Então, eu recomendaria que você usasse um lápis na fase de desenho, mas você não conseguirá ver se eu fizer isso com um lápis, então vou usar um marcador muito grosso Então, vamos começar, por exemplo, com essa parte aqui, essa linha de fundo. Então eu vejo montanhas em formas diferentes. Então, vou começar a reinterpretar apenas esse recife Então, eu gosto de montanhas arredondadas. Então, vamos apenas fazer um semicírculo. E então esse também é meio redondo. Tem essa parte aqui. Então, podemos fazer outra bolha. E assim, temos uma paisagem nublada. Você pode ver que talvez haja um que surja. Esses estão mais em segundo plano. Esses estão mais em primeiro plano. Talvez até adicione outro ao primeiro plano como este. Também poderíamos tentar agora fazê-las um pouco mais geométricas Então, estamos apenas tentando fazer algumas formas geométricas de triângulos, não tão orgânicas Interessante, interessante. Também podemos tentar uma mistura dos dois e, em algum momento, vou parar de olhar para a referência e apenas olhar para minha própria referência, então estou meio que me reinterpretando E neste momento, nem estou mais olhando para minha imagem de referência. Isso é divertido. Eles são meio divertidos. Depois de observar as montanhas, também podemos começar a observar esta parte aqui com a ilha e o lago. E também há essas pequenas ilhas, pedaços de terra ao redor do lago, é claro. Vamos tentar de novo. Vamos começar com as pedras desta vez. Talvez, apesar das rochas por aqui, elas sejam rochas muito abstratas, como você pode ver. Vamos colocar o horizonte . Não tenho certeza absoluta. Eu gosto de pedras assim, então continuaremos tentando. Isso, você tem que pensar então em combinação com nossas montanhas. Não tenho certeza se gosto das pedras erradas. Eles se parecem um pouco com cocô de coelho. Tentamos novamente. Então, acho que vamos simplificá-la um pouco mais desta forma. E então talvez todas essas partes também sejam um pouco mais arredondadas. Tipo, então esta é a terra e este é o lago. E agora, quanto às pedras, talvez seja uma combinação como essa. Talvez seja um pouco mais assim, mas com menos recortes Então, vamos fazer isso de novo. Sim, isso parece divertido. Isso parece divertido. Também temos em nosso plano de fundo algumas árvores. Antes, quando estávamos desenhando, nós já meio que os reinterpretávamos Acho que gostei, gosto nossas árvores muito compridas. São pinheiros. Então, acho que podemos fazer uma diferenciação entre árvores muito longas e talvez árvores mais pequenas, mas atarracadas. E talvez também possamos colocar algumas árvores em forma de cachorro-quente ou algumas arredondadas, ou até mesmo algumas que sejam uma combinação de cachorro-quente e redondo, mesmo que elas não estejam realmente lá, mas acho que um pouco de mistura parecerá divertido Sim. Também podemos tentar fazer algumas pedras. Eu gosto do rock simples, como semicírculos. Mas se você quiser adicionar um pouco mais disso, pode até ser uma árvore. Sabe, pode ser pedra, árvore, pode ser as duas coisas. Então, para mim, acho que tudo gira em torno de formas arredondadas. Gosto quando você reinterpreta a paisagem de uma forma simples e cômica Então, todas essas pedras também estão por aqui. Eles poderiam ser feitos um pouco assim, tipo, redondos, como dois semicírculos Ou você também pode dizer, tudo geométrico. Também podem fazer uma mistura disso, ou vocês podem ver isso juntos. Essa é a mesma prática que fizemos com o desenho. Estou apenas olhando a foto e tentando definir algumas formas para as rochas. E acho que esse seria o ponto perfeito para apresentar a você algumas técnicas de incubação ou criação de textura, técnicas de criação de marcas, porque isso tornará sua pintura de paisagem um pouco mais realista Primeiro, podemos tentar a hachura, que é criar uma espécie de série de linhas paralelas que podem adicionar sombreamento ou textura Especialmente, eu gostaria que estivesse aqui na parte de trás, para que pudéssemos adicionar algumas hachuras, algumas linhas como esta E já criamos um pouco de profundidade aqui. Então, se fizermos a hachura cruzada, que é basicamente colocar algumas escotilhas na outra direção das que estão na parte de trás, criamos uma superfície ainda mais escura Aqui, está mais na parte de trás do que aqui você pode ver. Você também pode tentar a eclosão não na diagonal, mas completamente Também podemos tentar algo chamado pontilhamento, que é criar um padrão de pontos para sombrear para adicionar sombra ou textura, basicamente, Para isso, você pode usar qualquer ferramenta. Como eu disse antes, eu preferiria desenhar com um lápis, porque então podemos começar a adicionar cores Mas estou desenhando agora com a caneta para que você possa ver melhor Você também pode tentar usar traços irregulares para adicionar um tipo de textura Eu não tenho exatamente um nome para isso. Vamos chamar isso de sombreamento irregular. Ou pode até ser direcional assim. Você também pode tentar talvez misturar, como difundir coisas para adicionar tons Então, especialmente bem feito com os pastéis. Misturando. Ou também podemos tentar salpicar Isso é um pouco confuso. Então, basta colocar um pouco de tinta e, normalmente, colar com fita adesiva tudo o que não quer que tenha manchas. Sim. Ou poderíamos fazer, como eu disse antes, algumas camadas muito grossas de tinta. É chamado de impasto, e isso realmente cria uma superfície áspera com muitas e muitas e muitas texturas Isso pode ser feito com tintas um pouco mais grossas, talvez os pastéis oleosos ou com a abóbora Definitivamente, não com um lápis ou uma caneta. Você pode ver que ele cria uma espessura muito espessa. Algumas dessas técnicas que você não conseguirá realmente usar com alguns materiais, é claro, como essa no pasto, não funcionarão com um lápis E eu recomendaria que você repetisse esse processo várias vezes, observando a imagem de referência e criando um pequeno catálogo dos elementos em sua paisagem, experimentando repetidamente, vendo o que funciona para você, do que você gosta. E isso pode realmente ser feito esboçando ou pintando com cores os elementos individuais Vamos tentar fazer todo um tipo de configuração em segundo plano. Vamos fazer isso desse lado. Onde estão as cores? Onde estão as cores? Veja, é bom tê-los todos juntos. Sim, escolhemos este verde, magenta, um pouco de rosa e um pouco de amarelo Então, magenta aqui. Talvez um pouco dessa Sienna ocre, quero dizer, ali. E as verduras, estão presas. Então, na verdade, vamos misturar nosso próprio verde porque o verde que eu tinha é uma pequena pilha Portanto, esse é um bom momento também para mostrar como fazer algumas das cores. Depende da base que você tem. Será mais para o azul ou mais para o amarelo. Então, queríamos, na verdade, algum tipo de verde-oliva. No momento, é muito parecido com muco. Se você adicionar um pouco da cor contrastante, poderá criar uma mistura mais interessante Veja agora que se torna um pouco mais daquele verde oliva que estávamos procurando. Então, digamos que temos esse verde e, em seguida, vamos pegar um pouco de branco. Pegamos um pouco disso e misturamos. Então temos esse verde aqui. Muito bom Com um pouco de branco. Criamos um novo verde. E agora tínhamos esse azul aqui que na verdade já secou, mas tentamos reativá-lo com a água, e vai ficar como um verde aquático mais escuro um verde aquático Agora, com essas três formas verdes, vamos começar a sombrear. Quero dizer, talvez vamos começar a criar nosso pano de fundo. Provavelmente vou fazer uma muito leve para as montanhas. Vamos pintar algumas montanhas. Também é bom desenhar diretamente com a tinta, porque você não controla o giro. Primeiro, basta pintar uma base e, em seguida, podemos adicionar mais Eu gosto quando estávamos fazendo esse tipo de cordilheira como essa. E também podemos dizer que na frente, há, tipo, uma que é muito baixa. Um em que era mais angular. Vou fazer um teste aqui e um teste aqui embaixo só para ver. E, novamente, alguns angulares. Na verdade, você nunca pode fazer algo totalmente geométrico porque está usando um pincel redondo ou deveria usar um pincel mais plano Na verdade, isso também é divertido. Vamos ver quando adicionamos um pouco de textura, como fica. Aqui, vamos tentar rastreá-lo levemente. Vamos fazer assim para que o lago fique meio arredondado, e nossa terra possa simplesmente abraçá-lo Basicamente, essa é uma opção muito boa com montanhas arredondadas, uma ilha um pouco mais pontiaguda e algumas, em geral, formas mais arredondadas Agora, para este, vamos escrever um pouco mais detalhadas e talvez mais triangulares Então, na verdade, estou apenas improvisando. Mas, como você vê, isso é mais tem um pouco mais, sei lá, detalhes. Sim. Como você pode ver, usamos todas as nossas técnicas de estilização. Basicamente, distorcemos as formas. Jogamos com a proporção, o que é maior, o que é menor. Sim. E você já pode ver isso só de fazer isso, muda um pouco a paisagem e torna um pouco mais única. Então, agora que eles estão meio secos, acho que podemos começar com talvez algumas marcas apenas para experimentar como isso definitivamente muda a paisagem. Você vai ver. Tivemos um pouco desse azul, então. Eu só quero deixá-lo um pouco mais escuro. Portanto, temos um pouco de contraste com a eclosão. essa altura, você pode estar usando as cores que quiser. Estamos apenas testando, você não está fazendo a pintura final. Então, para isso, eu quero fazer uma eclosão irregular. Como você pode ver, meu derrame fica um pouco mais gordo e depois mais fino Isso é muito bom porque lhe dá um pouco de vivacidade Mude a pressão que você coloca no pincel. Isso é muito importante. Não sou muito fã dos respingos porque são muito difíceis de controlar E os pontos demoram muito e eu não tenho paciência. A escovação a seco também parece muito divertida. E lembre-se, porque eu tenho um grande problema com isso, na verdade Você não precisa preencher tudo com marcas. Vai parecer uma loucura se fizermos isso em tudo. Isso é quase demais, na verdade. Agora, podemos tentar, tipo, fazer algumas pedras com isso. E eu os faço com muita regularidade. Isso realmente parece engraçado. Também é uma espécie de escotilha, uma escotilha de pedra. Aqui podemos tentar, talvez com algum outro material, fazer rochas muito grossas ao longo da costa, como estávamos tentando fazer antes. Mas no final, talvez seja essa cor que eu escolhi. Parece com a água, na verdade. Então, aqui vemos duas variações de montanhas e paisagens. Isso é um pouco confuso. Devo dizer que eu deveria ter esperado até que estivesse seco, definitivamente E acho que gosto um pouco mais quando as pedras estão separadas do que quando estão juntas. Não é minha praia, sabe? Também poderíamos então testar também a aparência das árvores, mas podemos testar isso em nosso próximo segmento, na verdade. As mãos estão tão sujas. Então, depois de terminar com isso, você deve continuar repetindo esse processo várias vezes e, de forma lenta, mas segura, criar um catálogo de elementos e coisas de que goste Crie uma coleção de referência dos elementos da paisagem que inspiram você. Isso pode ser feito apenas esboçando-os , como fizemos aqui, ou pintando os elementos individuais ou pintando-os juntos Você sempre pode, tipo, identificar os elementos da paisagem Você pode ver aqui que começamos a fazer coisas diferentes. E o melhor seria praticar, praticar e praticar um pouco mais. Quanto mais você praticar a reinterpretação da paisagem e dos elementos em seu próprio estilo e de uma forma que seja confortável para você, mais natural ela se tornará Portanto, continue experimentando diferentes técnicas e estilos e, sim, você começará a descobrir o que funciona para você, o que você realmente gosta e o que o torna diferente dos outros Para mim, aparentemente , são formas muito redondas. Então, ao reinterpretar seus elementos, comece realmente usando as cores que você escolheu para sua paleta de cores. Se você quiser. Você também pode começar a experimentar algumas texturas e algumas hachuras e, definitivamente, não tenha medo de testar nada e usar qualquer coisa que ache que deveria usar Então, eu realmente quero propor um pequeno exercício para você hoje. É um pouco de dever de casa, mas nada difícil, só diversão Então, eu gostaria que você preenchesse pelo menos quatro páginas do seu caderno de esboços com diferentes iterações dos elementos de fundo em cores talvez diferentes com formas diferentes, e as pintasse em estilos diferentes, usando também diferentes técnicas de esboço e técnicas de criação de marcas que você aprendeu Você também pode aplicar textura com materiais diferentes e, quando terminar, criando uma pintura coesa, pode começar a escolher seus elementos favoritos Você pode sobrepô-los, juntá-los, colocá-los um ao lado do outro, colocá-los ao redor um do outro, experimentar como eles funcionam juntos, e a pintura em si não precisa realmente fazer sentido Talvez alguns elementos possam até estar invertidos ou de cabeça para baixo. Eles não funcionam, mas pelo menos você está tentando ver como eles funcionam juntos. exemplo, para nós, começamos a criar um fundo real e, em seguida, adicionando alguns elementos, deixamos o lago branco. Por que não? Também podemos trabalhar com um pouco de espaço negativo, e você deve continuar fazendo isso com todos os elementos. Então, amanhã, começaremos a pintar um pouco de vegetação. Tecnicamente, as etapas serão as mesmas de hoje. Mas vamos nos concentrar um pouco mais nos elementos em primeiro plano, como as plantas, talvez também as árvores, um pouco mais, você sabe, da vegetação Sei que já esboçamos algumas árvores agora, mas começaremos a pintá-las e adicionar textura a elas e continuaremos preenchendo nosso catálogo de elementos juntos Então, até amanhã no quinto dia. 10. Dia 5: vegetação e reinterpretação: Ei, pessoal, no quinto dia, e hoje vamos nos concentrar na vegetação e em tudo o que está em primeiro plano, basicamente, o que para mim são Então, seguiremos basicamente os mesmos passos que fizemos ontem, que, se você se lembra corretamente, espero que se lembre, e você os escreveu por onde começar a observar a paisagem observando os elementos Basicamente, neste caso, os elementos em primeiro plano os identificam e os esboçam dividindo-os em suas formas Nesse caso, faremos flores, então são as pétalas e as folhas Portanto, os elementos podem pertencer , na verdade, às seguintes categorias. Nesse caso, flores, plantas frondosas, árvores. Podem ser árvores pontiagudas, redondas, árvores feitas de mais de uma copa. também existirem árvores quadradas, talvez árvores em forma de estrela, vasos de plantas, animais, talvez insetos, frutas, usaremos nossas diferentes técnicas de estilização que aprendemos antes, como exagerar, distorcer as proporções e brincar com um espaço negativo e Em seguida, também aplicaremos as técnicas de marcação que aprendemos na aula anterior aos elementos que desenhamos para torná-los um pouco mais interessantes e ter textura. Desta vez, no entanto, focaremos principalmente na forma das folhas e na textura da casca, no padrão de crescimento da própria planta. E no caso dos animais, talvez sua pele, sua forma, sua cabeça, sua cauda. Eu não tenho nenhum animal, felizmente, porque eles são um pouco duros Tentaremos reinterpretar as formas e torná-las únicas usando diferentes iterações para cada planta, e veremos o que acaba funcionando melhor Para nós, o que mais gostamos. Então, ao final desta aula, você terá criado um pequeno catálogo de elementos e diferentes tipos de vegetação que você sempre poderá consultar quando estiver com dificuldades e sempre poderá começar a concluir quando ver novos elementos que deseja pintar Então, vamos começar a preencher esses cadernos de esboços. Para mim, vou começar com as flores. Desta vez, vou direto, como da última vez, com tinta, vou usar cores. Não vou fazer nenhum esboço dessa vez. Só vou fazer com que seja muito livre. Então, vou me concentrar, sempre focamos nesse pequeno amarelo, e vou começar a pintar diferentes tipos dessa flor. Então, começamos com uma tigela pequena para o centro. Em seguida, fazemos disso um semicírculo. Então, por que não o tornamos muito pequeno? Então talvez façamos com que pareça pequenas bolhas. Exatamente desse jeito. O que mais poderíamos tentar? E se for triangular, baixo e quadrado. Vamos fazer disso um círculo vazio. Talvez seja apenas feito de algo muito diferente. Agora estamos brincando um pouco com o espaço negativo, ou talvez seja uma espiral. Vamos ver o que sai disso. Agora vamos brincar um pouco com as folhas. Claro, existem milhões de combinações porque você pode combinar todas as folhas que pinta com todos os tipos de flores. E como você pode ver, porque eu estou pintando sem esboçar, tudo isso pode dar muito errado, mas eu vou apenas com o Ela está linda Gosto da separação entre o interior, entre o interior da flor e as pétalas. Agora, este, vamos tentar fazer mais, como se estivesse juntos. Parece um ovo frito, na verdade. E essa, eu acho que tem que ter folhas muito exageradas O centro é tão pequeno que ela merece um pouco de exagero, só para torná-lo um pouco mais Só quatro? Só quatro. Este terá pétalas muito pequenas. E olha, se você quiser fazer essa forma de lágrima com um pincel redondo, basta colocar a ponta e pressionar o pincel, e ele já cria quase automaticamente a forma C. Você a tem quase lá Tenho que aperfeiçoá-lo um pouco. A ponta, e então isso parece uma nuvem que está chorando, mas está tudo bem Neste, eu vou apenas fazer pequenas falas. Centro quadrado. Quero dizer, tivemos que tentar, mas duvido que seja a melhor decisão. Então, agora nós tentamos algumas formas diferentes. Agora vamos fazer um pouco de marcação. Para isso, talvez já possamos usar outro tipo de material. Então, vamos usar, talvez, vamos pegar algumas dessas cores. Vamos experimentá-los. Vamos talvez usar esse vermelho por enquanto. Só para testar as coisas. Vamos ver. Eles precisam estar bem secos para poder usar isso. Então, talvez este esteja seco o suficiente. Vou fazer para as pétalas, um pouco de incubação E lembre-se, nem tudo precisa ter marcas, porque às vezes parece uma loucura, então não vamos fazer nenhuma marca no pequeno meio da flor. Esse é sempre meu problema. Eu sempre continuo fazendo, fazendo, fazendo, fazendo e depois fico tipo, eu estraguei tudo Isso nem parece uma flor. Bem, alguns deles secam. Também podemos tentar escovar a seco. Para isso, precisamos de um pincel seco, definitivamente. Ah. Oh, pegou muita cor. Quem quer escovar a seco? Eu acho que você deveria. Não parece nem um pouco ruim. Talvez essas pequenas pétalas fiquem um pouco secas. Aqui, talvez façamos um pouco de linha como essa. Então, usamos algumas técnicas diferentes para fazer a flor em si. Agora acho que vou escolher talvez esse e esse. Eles são os que eu mais gosto. Talvez esses 31 melhores, viu? As melhores ideias surgem no começo. E agora podemos tentar fazer algumas hastes para eles. Vamos fazer isso aqui. Vamos fazer, tipo, uma pequena coleção de alguns deles. Você pode até olhar um pouco nossa imagem de referência para ver algumas outras flores e a aparência das pétalas de outras flores Agradável. Então, agora vamos às hastes. Depois, podemos realmente adicionar algumas delas fazendo marcas. Então, vamos escolher uma cor. Todos eles parecem muito bonitos. Muito divertido, muito divertido. Mas podemos começar, tipo, adicionando alguns detalhes. Este ficou bem com a escovação a seco. Opa. Ah, é escovação a seco Não coloque água turva. Agradável. Na verdade, você também pode usar o Guash para obter detalhes aqui E se quisermos adicionar algo mais por aqui, podemos. Então, vamos fazer a última marca. E é isso. Você tem que ter cuidado com a marcação, porque às vezes você exagera e não há como voltar Talvez aqui possamos fazer alguma textura nos caules e talvez nas folhas, mesmo que um pouco. Você pode fazer isso com todos os elementos da paisagem. Por exemplo, aqui estão essas flores que fizemos juntos. Eu também já experimentei algumas árvores. Você pode ver tons diferentes com cores diferentes, também com algumas técnicas diferentes de marcação. Outras flores são mais parecidas pequenos sinos e diferentes iterações E depois também mais flores. Você pode ver aqui que está um pouco confuso. Mas, na verdade, para você, o exercício que eu quero que você faça agora também é preencher pelo menos quatro páginas do seu caderno de esboços com diferentes iterações de vegetação e também experimentar diferentes Talvez também experimente combinações de cores diferentes, formas diferentes, e você verá que, em breve, terá um caderno de esboços cheio até a borda com testes como este, esta página Então, um dia, quando você não estiver se sentindo tão inspirado, você pode simplesmente olhar para trás e se inspirar a partir daí. Então, agora que estamos realmente chegando ao fim do preenchimento de nosso catálogo Estamos prontos para dar um dos últimos passos amanhã e trabalharemos na composição. Começaremos a criar pequenas miniaturas e a tentar montar nossa peça final Mas, por enquanto, concentre-se em preencher seu caderno de esboços com lindas flores, vegetação, animais e até amanhã para ver um pouco 11. Dia 6: miniatura da composição: Bem-vindos ao sexto dia, pessoal. Estamos quase lá. Este é o dia em começaremos a reunir todos os elementos da nossa pintura em uma composição atraente Então, primeiro, vamos falar sobre o que significa composição, na verdade. Composição é a disposição dos elementos em uma obra de arte. Trata-se de criar uma harmonia e um interesse equilibrados que atrairão e prenderão a atenção dos anos. Então, para começar, usaremos pequenas miniaturas Nessas miniaturas, começaremos a testar a composição Eles são como pequenos esboços que permitem explorar e experimentar rapidamente diferentes composições E são uma ótima maneira de elaborar o layout geral e a colocação dos elementos sem precisar pintar a pintura inteira e já ter desenhado em um grande pedaço de papel Portanto, ao criar uma miniatura, é importante considerar a regra dos terços Na regra dos terços, há uma diretriz que sugere que dividir sua composição em terços, ou seja, três partes, vertical e horizontalmente, e colocar seu ponto focal em uma das interseções realmente tornará o posicionamento dos elementos mais importantes mais interseções realmente tornará o posicionamento dos elementos mais importantes mais equilibrado e uma composição melhor. Então, pergunte a si mesmo: no que você quer se concentrar? É uma árvore, é uma flor e coloque-a nos pontos de interseção basicamente assim Essa é uma boa diretriz para quando você está tentando pensar em um posicionamento geral, também para decidir onde o céu termina e onde a terra começa Outra técnica importante que você pode considerar é o uso de linhas principais. Quais são as principais linhas que você pode se perguntar. Eles são algo que chama a atenção do espectador para essa composição. Então eles poderiam vir de qualquer coisa, como, por exemplo, da estrada, do formato de uma árvore, de um rio, por exemplo, isso poderia ser uma estrada. Na verdade, você pode usá-los para guiar o olhar do espectador pela pintura, , por exemplo, o horizonte e criar uma sensação de profundidade e movimento. Nessa pequena cena, vemos que, por essa estrada, você está focando exatamente no horizonte e criando uma sensação de profundidade e movimento através dele. Outra coisa que estamos vendo também é o contraste e a cor. Portanto, ao brincar com valores claros e escuros bem como com tons quentes e frios, você pode criar um pouco de sensação de profundidade e atmosfera em sua pintura. Use cores também ao criar sua miniatura. Isso o ajudará um pouco a saber onde colocá-los. Primeiro, começaremos a esboçá-los e, depois, quando tivermos a composição um pouco mais baixa, começaremos a adicionar as cores Vai ser muito importante, você vai ver. Finalmente, você precisa estar ciente da importância da simplificação Muitas vezes, menos é mais, especialmente quando se trata de criar uma composição bem-sucedida. Então, ao simplificar e reduzir os elementos que você está usando em sua pintura, você pode criar uma composição mais poderosa e um pouco mais focada Você não precisa preenchê-lo com muitas coisas, porque se quiser criar o caos, bem, seja o que for, você também pode criar o caos. Mas quando você está preenchendo com coisas, é um pouco mais complicado focar apenas nas partes importantes da composição. Então, vamos começar a colocar os elementos do plano de fundo e os elementos do primeiro plano usando essas pequenas miniaturas e usando as regras de composição que acabei de ensinar, testaremos coisas diferentes e, no final, veremos do que gostamos Em direção ao que gravitamos? Vamos apertar seus olhos, ver a composição e, do nosso GAT, o que parece certo? O que poderia ser melhorado? Vamos começar a experimentar isso. Começaremos baseando-a em nossa imagem de referência, mas podemos nos desviar Não tem problema nenhum. Vamos colocá-lo aqui e, na verdade, vou trabalhar também de forma vertical, então minhas pequenas miniaturas ficarão mais ou menos assim Vou esboçá-los rapidamente . Não têm as proporções corretas, mas são apenas unhas de polegar muito rápidas Você só precisa representar mais ou menos o tamanho do papel que você vai usar. Vou começar a tentar dividi-lo em três seções. E desta vez, eu normalmente prefiro deixar muito céu, mas como você pode ver aqui, não há muito céu. Então, vamos colocar o céu aqui no terço superior. Só lá, e será um pouco invadido pelas montanhas, na verdade Vamos começar a tentar descobrir quais zonas temos. Temos a zona montanhosa, o pequeno lago, além de pedras, pedras e vegetação. Gosto que seja triangular porque já é implicitamente uma linha principal Então, vamos tentar fazer uma forma triangular aqui. Essas serão nossas flores. Aqui nesta parte superior, vamos colocar nossas montanhas. O lago também funcionará mais ou menos como faremos aqui, e o lago também seguirá essa forma triangular Então, temos aqui o lago que o segue, e aqui também teremos nossas pedras ao longo dessa linha. Claro, você pode se desviar um pouco. Então, temos pedras aqui, e essa é uma parte muito importante, vamos colocar nossas árvores por aqui. Portanto, temos árvores importantes, uma pedra importante, uma linha triangular É aqui que toda a vegetação vai ficar. E talvez por aqui também possamos colocar algumas flores maiores. Então, essa é uma muito inspirada por isso. Agora podemos tentar algo totalmente diferente. Podemos tentar apenas tornar as montanhas aqui, e aqui fazemos isso um pouco mais alongadas Então as flores estarão todas neste terço inferior aqui, e neste terço inferior, e o lago entrará assim. E podemos fazer pedras ao redor. Também é interessante. Agora eu preciso tentar exagerar ainda mais essas linhas principais Então, vamos fazer essa parte um pouco mais inclinada. E as montanhas também ficarão um pouco inclinadas, e o lago estará apenas no espaço negativo. Então, na verdade, estamos indo até aqui. Então, vamos ver aqui estão as flores e aqui estão as pedras. E talvez isso também seja assim. E aqui podemos apenas tocar algumas flores. Isso parece um pouco caótico, devo dizer, muito Então, agora vamos dizer horizonte com as montanhas. Depois, temos uma ilha horizontal, ilha horizontal e lindas flores diagonais. E também lindas pedras diagonais. E isso são flores. E o resto são basicamente as árvores, a água. Acho que preferi quando subia um pouco mais no triângulo. Eu gosto de manter isso bem limpo. Talvez possamos fazer assim, você sabe. Em seguida, fazemos nossa forma triangular. Com as flores, e aqui estão as pedras. Aqui também estão as pedras, e aqui estão as árvores. Vamos tentar algo louco. Vamos mudar as montanhas para aqui embaixo, e aqui talvez façamos algumas nuvens e esprememos tudo Então aqui estão as flores, e o lago virá aqui. E essas são as pedras. Vamos dar uma olhada neles. O que preferimos? Então, este também é muito bom. Eu gosto de como isso é diagonal. Então, essas duas que eu realmente gosto são que as flores vão muito alto na paisagem, e isso realmente cria, tipo, uma espécie de divisão entre as duas partes. E desta, na verdade, eu também gosto muito porque tem muito céu. É muito bom. Nós poderíamos fazer isso. Na verdade, poderíamos então tentar outro. Poderíamos dizer que as montanhas terminam no horizonte. Então, temos um pouco mais de céu. Não é tão poderoso quanto este ou este. Estou tendo dificuldade em decidir entre esses dois ou, na verdade, os três Mas acho que vamos usar este para que tenhamos um pouco mais de espaço para pintar as flores porque é para isso que estamos treinando, na verdade. Então, vamos desenhar algumas dessas miniaturas e começar a testar as cores Você pode ver que são todos de tamanhos diferentes. É um pouco estranho, mas está tudo bem. Então, vamos esboçá-lo rapidamente. Se você pode ver enquanto desenhávamos, na verdade simplificamos bastante as formas e também os elementos que estão em nossa pintura Estou apenas replicando as coisas da melhor maneira possível. Eles não são todos iguais o tempo todo, mas está tudo bem. Continuamos aperfeiçoando-o cada vez que o pintamos. As pedras e as flores. Talvez façamos aqui as árvores. Então, vamos ver. Vamos começar com as montanhas. Eu vou fazê-las primeiro em um verde escuro, assim como talvez nas pedras. Então, nesse cenário, vou tornar as montanhas rosadas, porque não? Nesse cenário, vou torná-los rosa claro. Quero dizer, antes de fazer o magenta, na verdade. Aqui eu vou fazer o céu rosa. Na verdade, não temos cor para o céu, mas teremos que encontrar essa cor mais tarde. Talvez o céu esteja amarelo, assim como algumas das flores. Por que não? E aqui podemos tentar tornar o lago realmente rosa. Também é um pequeno teste de cores. Então, essa vai ser a mais conservadora, digamos. Algumas verduras por aqui. Então, este tem muito verde. E os valores de escuridão e luz estão, na verdade, bastante dispersos Portanto, temos um pouco de escuridão no fundo e um pouco de luz aqui no meio. E deixamos um pouco de branco para, nesse caso, podemos pintar todas essas cores e trazer um pouco mais de luz para o primeiro plano Talvez este tenha um céu muito escuro. Talvez este também tenha um lag rosa. Não, vamos deixá-lo também branco. Eu acho que há algo bom em deixá-lo branco. partir daqui, o céu é magenta e tudo rosa ao fundo É tudo rosa e amarelo, talvez um pouco de verde claro ou um pouco de verde escuro Eles meio que trabalham juntos. Talvez o atraso seja como uma cor louca de ocre Pode acabar usando azul. Nós não sabemos. Vamos ver. Espere, isso não parece muito bom. Como você pode ver, estou fazendo isso muito rápido. Talvez precisemos de um azul para a perna, porque todo mundo sempre diz, mas não parece uma perna. O que podemos fazer? Às vezes, essas coisas acontecem. Vamos manter esse escuro em segundo plano. Como você pode ver, na verdade estou testando aleatoriamente algumas cores Não há muito plano para o que estou fazendo. No momento, acabei de testar um pouco. De que cor poderia ser a perna? Estou testando um com um bloco de cores um pouco mais limitado, veria. Então, poderíamos continuar fazendo isso o dia todo. Então, esses são apenas alguns testes, e devo dizer que gosto quando o lago está vazio porque dá à pintura um pouco de espaço para respirar. É meio que no meio de coisas que estão bem cheias de cores. Então eu acho que prefiro quando é assim. E devo dizer que, pela sensação do meu gato quando olho para eles, eu também gosto disso. Não sei se é por causa do lago. Mas não, acho que também é por causa das cores. Ou isso ou isso. Acho que gostaria desse, mas talvez com o verde também aqui em cima. Nós podemos experimentá-lo. Vamos ver. Foi um esboço muito rápido. Muito rápido. Então, vamos ver. Temos esse céu escuro, as montanhas cor de rosa. Verde, esse verde aqui também. A propósito, este é apenas um teste de cores muito simples. Quando as aplicamos de fato, podemos adicionar muito mais nuances e variações das cores, é claro. Na verdade, sim, acho que esse é o vencedor. Então, vamos basear nossa paleta de cores nesta pequena miniatura aqui. Muito bom Então, será uma combinação dos dois com uma diagonal subindo até lá, talvez um pouco menos de lago. Vou tentar espremer um pouco o lago. E quanto às cores, vamos usar o escuro na parte superior e um pouco mais de luz na parte inferior e usar o espaço negativo do lago. Muito bom Então, o exercício de hoje para você é basicamente isso. Comece desenhando, eu acho, 12 miniaturas diferentes Não use ainda a cor que fizemos aqui, analise a composição e escolha as seis que você mais gosta. Em seguida, redesenhe esses seis e adicione cores da paleta que escolhemos no início Em seguida, veja como o posicionamento da cor muda a cena, aperte os olhos um pouco quando estiver olhando para ela e escolha a que basicamente você mais gosta Essa será uma referência para nossa grande pintura, para que saibamos como colocaremos vagamente as cores nela Então, amanhã é o grande dia. Vamos começar a pintar. Começaremos nossa grande pintura. Espero que você tenha se divertido durante esse processo. Agora é hora de reunir todo o nosso conhecimento e criar uma pintura linda e bonita que você pode pendurar no seu quarto. Talvez. 12. Dia 7: colocando tudo junto: Olá, pessoal. Hoje é o dia. É o último dia. Bem-vindo ao sétimo dia. Este é o dia em que vemos todo o nosso trabalho árduo ganhar vida. Juntaremos nosso conhecimento e criaremos nossa pequena obra-prima Você. Tão feliz. Então, começaremos esboçando levemente à mão livre a miniatura escolhida com a composição que escolhemos em um pedaço De preferência um pouco maior do que um A quatro. Pode ter qualquer formato que você quiser e deve ser um papel um pouco mais grosso, 240 a 300 gramas É um pouco mais grosso do que seu caderno de esboços, pelo menos. Obviamente, seu esboço não será idêntico à sua miniatura ou à sua imagem de referência, mas isso não importa, porque deveria ser um processo de franja e modelagem; portanto, não precisa ser perfeito e você não deve buscar a perfeição, mas sim a exclusividade e a diversão sua miniatura ou à sua imagem de referência, mas isso não importa, porque deveria ser um processo de franja e modelagem; portanto, não precisa ser perfeito e você não deve buscar a perfeição, mas sim a exclusividade e a diversão. Não, parece cafona. Mas é verdade, você tem que ter isso em mente. Não tente copiar. Então, primeiro, vamos definir as cores para o fundo. Será como uma espécie de cores opacas com guache. Em seguida, trabalharemos nas cores do primeiro plano. E lembre-se, nem tudo precisa ser pintado. É bom e é bom deixar alguns espaços em branco, às vezes deixar a pintura respirar um pouco. É por isso que acho que não vou pintar o lago, por exemplo. Vamos ver como isso se parece. Começaremos então fazendo algumas marcações no plano de fundo e também no primeiro plano, mas tentaremos não exagerar, porque menos é E se você não tiver certeza sobre a aparência das marcas, consulte seu catálogo ou faça alguns testes adicionais e veja como isso funciona para você Não pinte nada sobre o qual você não tenha certeza, consulte o catálogo ou volte a testar um pouco mais. Também tentaremos tornar os elementos em segundo plano divertidos e simples. E quando terminarmos, veremos a pintura de longe. Vamos apertar os olhos. Percebemos que falta alguma coisa? Estamos sentindo que não está correto? Devemos começar de novo? Mais testes? Provavelmente não. Sempre há uma maneira de salvar uma pintura. Então, vamos começar primeiro esboçando levemente nossa cena. Estou me referindo à minha miniatura aqui. Como você pode ver, eu gravei. Então, onde eu vou pintar é dentro das bordas gravadas Normalmente, eu usaria com a mão livre, mas hoje eu senti que queria linhas nítidas ao redor dela Mas você também pode simplesmente fazer uma borda orgânica. Às vezes, isso também parece bom. E minha regra dos terços, eu também gosto de observá-la Não há necessidade de ser preciso nisso. E vamos começar fazendo as montanhas. Vou dar uma olhada no nosso catálogo. Como fizemos as montanhas? Vou fazer uma grande rodada. E vamos fazer talvez, talvez, talvez, talvez, talvez. Esses são do mesmo tamanho, talvez um assim, mas um menor. E podemos adicionar mais camadas, na verdade. Então, isso é para as montanhas ao fundo, elas meio que parecem árvores, mas está tudo bem. Então faremos isso, a ilha em primeiro plano, e agora vamos tentar muito bem, e agora podemos fazer as pedras E vamos fazer algumas árvores. Eles estão em segundo plano, então, na verdade, não deveriam ter muitos detalhes. E eu estou apenas esboçando levemente. Talvez você não veja muito bem, mas é bom conhecer um pouco o posicionamento. temos um pequeno reflexo Na verdade, também temos um pequeno reflexo na água. Você pode tentar replicar isso. E ao longo da costa, há também, tipo, as pedras, e você verá como ficam e algumas pedras por aqui também. E depois temos flores. Assim, podemos ver aqueles que tentamos referenciar. Os menores, na verdade, também podemos fazer em um cluster. Muito bom Fazemos muitas flores diferentes, não importa o que imaginemos. E, claro, também há pequenas flores por aqui que podemos fazer isso marcando depois. Então eu acho que isso é basicamente o esboço da nossa pintura, e estamos prontos para começar Vamos ter as cores como referência aqui. Você pode ver que fizemos muitos testes, testes. Vou usar a paleta limpa para você, para que você veja tudo bem e limpo Então, eu também tenho aqui, a propósito, um pouco de papel para testar as coisas. Eu já havia esboçado nele. Tentamos as técnicas lá, mas está tudo bem. Então, vamos começar a tentar misturar um verde escuro. Colocamos um pouco de azul e um pouco de amarelo. Vamos ver como fica. Isso é para o fundo e algumas pedras, um pouco de água. É muito bom, mas é muito azul. É um equilíbrio delicado encontrar o correto. E então lembre-se de que, quando estiver misturando, você deve misturar o suficiente para não precisar, tipo, remixar tudo de novo. Mas você sabe o que? Vamos em frente. Eu acho. Vamos em frente. Estamos pintando o fundo. Louco. Não se sinta nervoso. Você sempre pode simplesmente começar de novo. Na verdade, isso é apenas para relaxar, lembre-se. Não precisa ser extremamente bonito. Você só precisa se divertir enquanto faz isso. Lembre-se do que eu disse para começar do canto oposto da mão dominante e depois continuar para não atrapalhar a pintura. Ok, agora que temos o plano de fundo será um dia sombrio em nossa pintura. Também podemos fazer algumas das pedras. Eu não vou fazer todos eles com alguns. Talvez até alguns aqui ao longo da costa. Muito bom Muito bom Então, agora vamos tentar misturar um pouco de verde mais claro. Na verdade, você pode simplesmente vir com essa cor e adicionar um pouco de branco. Pode adicionar uma mancha branca aqui. Uau. Era uma mancha branca muito grande, definitivamente Vamos ver a cor que obtemos. Esse é um processo muito tedioso. Se você não tem muitas cores para começar a misturar, misture a mistura porque você precisa testar muitas coisas. Ok, essa é uma cor fofa. Podemos tentar trabalhar com isso. Então, vamos tentar pintar um pouco. Na verdade, você sabe o que eu vou fazer. Vou trocar o pincel porque esse é muito grosso, e vamos detalhar um pouco mais agora. Então, vamos mudar o pincel para um mais fino. O número oito, que eu disse ser o meu favorito, o reversível. Tomamos cuidado ao redor das árvores, mas não nos concentramos porque podemos pintar por cima. Mas é claro que quanto mais delicados formos com a pintura dos contornos, melhor. Cor muito bonita. Agora, também podemos usá-lo para algumas partes aqui. Mas, na verdade, isso, sim, vamos fazer isso. Se você ultrapassar as linhas, na verdade não importa muito, porque quando colocamos as flores por cima, faremos uma tinta muito opaca para encobrir qualquer sobreposição Eu sei que pinto muito rápido. É treinamento. Você não precisa pintar tão rápido desde o início. Você aceita isso com paciência. Então, agora meio que alcançamos essa linha dinâmica, linha dinâmica triangular. Eu acho que é muito bom. Então vamos deixar assim e fazer outro verde para um pouco da outra parte. Então, vamos criar um pouco mais de um verde vibrante. E é aqui que desviamos um pouco do que havíamos pintado antes Não há problema em experimentar coisas novas e ver o que realmente funciona. Continue com o plano de fundo, mas com outra cor. Podemos até adicionar mais cores diferentes a toda essa paisagem intrincada que temos aqui apenas para adicionar um pouco mais de variedade porque a grama nunca tem um tom Então, o que estamos fazendo é uma espécie de colagem de grama, eu acho. Então, agora estamos procurando um tom um pouco mais escuro. Espero que seja diferente dessas pedras. Na verdade, isso não importa porque precisávamos de mais pedras. Então, talvez seja até bom que seja essa sombra. E, como você vê, não estamos realmente diferenciando tanto o que é pedra do que é paisagem Estamos meio que entrelaçando isso. E talvez essa parte aqui agora pareça um pouco simples. Então, talvez queiramos adicionar um pouco de verde mais brilhante mais uma vez, talvez até com um pouco mais de amarelado Para fazer isso, vamos realmente entrar, selecionar um local onde queremos começar e pintar sobre a tinta que já está lá. E se misturar, tudo bem. Em seguida, basta adicionar um pouco de efeito de camadas. Estou apenas adicionando algumas listras dessa nova cor. Veja se eram, tipo, pedaços de flores amarelas. Podemos tornar esses patches maiores ou menores, dependendo do que gostamos. Nós faremos o mesmo por aqui, na verdade, também há colinas por aqui. E é aqui que você simplesmente se deixa levar e começa a misturar coisas, experimentar outras coisas e ver o que resulta disso. Essa é a parte mais divertida de todo o processo. Você pode até pintar em cima de coisas que estão molhadas e depois elas se misturarão. Ok, mas também devemos pensar em não exagerar, mas é muito difícil quando você está se divertindo. Ok, acho que agora já parece bem complicado. Vou adicionar algumas últimas pedras que perdi por aqui. Além disso, talvez na água do lago, assim. Talvez até uma cor mais forte. Definindo-os melhor. Hum, muito bom. Acho que terminamos com o plano de fundo. Oh, estamos perdendo, na verdade, as montanhas. Vamos ver. Muito magenta Extremamente magenta. Não sei exatamente qual cor estou tentando obter, mas saberei quando a ver. Não esse, definitivamente. Isso é bom para alguns deles, então podemos adicioná-lo a talvez algo. Na verdade, é uma cor muito boa. E estamos improvisando. Está tudo bem Você tem que ser capaz de se adaptar. Então, agora temos isso. Na verdade, eu queria um pouco mais rosa, mas na verdade é uma cor muito boa, devo dizer. Eu posso tentar mais com o magenta. Fica muito bem com o verde. Melhor do que eu esperava. Isso é mesmo de uma cor diferente? Sim, é um pouco de uma cor diferente. Isso não é cuidadoso com a galinha. Não é muito opaco. Para torná-lo mais opaco, poderíamos usar um pouco de branco Você pode até deixar alguns deles de fora, pois são brancos, na verdade. Vamos tentar fazer uma mais escura. Tentando fazer algumas mais escuras, montanhas mais escuras, só para adicionar um pouco Você sabe, talvez pareça boba, você sabe. Se você realmente fizer uma mais escura, mais escura. Ok. Lindas montanhas. Linda. Eu até mesmo, você sabe, incorporaria um pouco desse roxo à nossa paisagem existente. Porque eu acho que vai ser muito bom. Agradável. Talvez também um pouco de magenta que provavelmente possamos começar fazendo com as flores Este é magenta. Porque, na verdade, acabamos com o plano de fundo. Talvez as árvores precisemos fazer, mas, além disso, estamos meio acabados. Faça outro aqui. O. Na verdade, também podemos tentar fazer um pouco de rosa claro. Para algumas das flores. Mesmo talvez para algumas das árvores, por que não? Lindas flores cor de rosa. Talvez até pintemos alguns remendos. Vamos tentar também fazer um roxo claro. E nesse momento, eu simplesmente pararia de olhar para nossa referência. Só para cobrir algumas das manchas brancas que deixamos, estou fazendo o tipo de canteiros de flores. Depois, quando estivermos fazendo um pouco mais de marcação, começaremos a deixá-las um pouco mais texturizadas Uma pequena pausa para ver como fica. É muito fofo. É muito psicodélico Vamos usar um pouco de amarelo. Eu quero criar um amarelo mais quente, então estou adicionando um pouco de vermelho a ele Agora podemos pintar algumas das flores. Fazendo muitas pequenas flores apenas para representar as pequenas flores desabrochadas, flores menores, todos os tipos de florzinhas, flores de flores Talvez até algumas árvores sejam amarelas na parte de trás. E, finalmente, vamos tentar fazer algumas das hastes. Estava essa flor aqui em primeiro plano. Vamos pegar um pouco da cor que já temos. Caules e folhas, na verdade, nós somos. Com as hastes, estamos nos referindo um pouco ao que aprendemos em nossas aulas de desenho Basta misturar diferentes tipos de creme para fazer caules diferentes. Então, todos eles parecem um pouco diferentes. Adicionamos algumas folhas vazias para ficarem um pouco mais delicadas. Alguns deles estavam sem o centro, você pode ver que eu já estou começando a detalhar um pouco, mas seria uma boa ideia deixar secar antes Deixe a base secar. Sim, definitivamente devemos deixá-lo secar. Vá olhar para ele à distância por um segundo. Oh, está tão bonito. Sim, vamos deixar secar por um segundo. Então, faça uma pequena pausa para deixar secar, e então começaremos com a marcação. Agora que está semisseco, podemos começar a fazer algumas marcas leves Para isso, podemos usar outros materiais ou também podemos usar quash Então, vou fazer algumas marcas para o fundo, tipo, onde estão as montanhas. Com esse pincel muito longo, vou fazer algumas linhas. Estou usando uma pressão diferente. Também aqui, faremos algumas dessas linhas. Tudo bem se eles não forem perfeitos. As montanhas não são perfeitas e talvez até estejam na frente aqui. Exatamente desse jeito. Depois, para as árvores, pode escová-las um pouco a seco, principalmente nas mindinhas Talvez também alguns detalhes sobre alguns desses. Em quais, eu não sei, como aqui, por exemplo, nove. Talvez até mesmo em algumas das pedras. Estou apenas fazendo linhas aleatórias sobre eles. E para alguns trechos de grama, podemos fazer pequenos pontos ou pequenas linhas, especialmente onde há grama alta, talvez esteja aqui. Talvez aqui também houvesse grama. Basta fazer algumas linhas aleatórias para tornar um pouco mais interessante adicionar algumas texturas diferentes ao campo E então também podemos adicionar algumas linhas às próprias plantas. Só para defini-los um pouco mais, mas nem todos precisam ter, lembra? Não queremos exagerar. Estou realmente tentando não fazer isso. Mas é muito difícil. Sem querer dizer que existem pequenas plantas, também podemos fazer pequenos pontos por toda parte. Talvez eles andem até por aqui ou por aqui. E há pequenas flores Talvez aqui, tenhamos algumas linhas horizontais como essas em algumas das montanhas. Outros são muito simples e outros têm apenas algumas linhas aleatórias. Então, podemos fazer o mesmo com as árvores. Talvez não com essa cor porque você mal consegue vê-la. Fofa. Em seguida, fazemos os pequenos baús. Agora, talvez com esse tipo de amarelo, façamos com este, também há algumas marcas, três, três, três marcas. E também lhes damos um baú. Estou apenas adicionando agora algumas marcas aleatórias. Podemos tentar adicionar algumas outras pequenas cores, pequenas texturas com talvez alguns lápis Isso é bom para adicionar um pouco de textura ao redor. Você pode ver talvez por aqui ou por aqui, talvez até mesmo entre os espaços. Por exemplo, aqui, podemos fazer um pouco de sombreamento claro ao redor das pedras E com as montanhas, também posso tentar fazer um sombreamento claro para as que estão realmente atrás E mesmo que alguns deles tenham neve, tente dar um pouco de dimensão a algumas das pedras. O bom desse lápis de cor é que ele mostra muito bem o que está por baixo Vamos ver se não estamos fazendo muita coisa. Na verdade, eu adoraria refletir um pouco sobre a água. Então, talvez possamos até fazer uma lavagem muito, muito leve desse verde, tipo, muito claro. Talvez eu esteja fazendo algo ruim aqui. Talvez não. Estamos fazendo, tipo, a técnica molhada sobre chuva agora, mais ou menos. Na verdade, parece meio fofo. Você vai deixar as coisas assim antes que piore. Além disso, talvez possamos fazer um pouco de amarelo. Só para dar mais textura ao redor, fazemos algumas manchas amarelas ou mesmo nas pedras, podemos fazer também algumas texturas. Eu sei que está ficando um pouco caótico, mas é uma paisagem, então deve ser um pouco caótico Talvez eu queira na cor correta. Então, na verdade, não quero acrescentar mais porque percebi que não estou entrando no fluxo e acho melhor pararmos por aqui. Então, na verdade, acho que terminamos. Acho que terminamos. Vamos ver isso à distância, aperte os olhos, gelo. É muito fofo. É muito fofo. Vamos tirar apenas a fita adesiva, revelá-la e pronto Parabéns. Você fez o desafio de sete dias. Espero que esteja muito orgulhoso de si mesmo. Você merece um grande, grande tapinha nas costas, e um muito grande Parabéns, então. Parabéns. Você fez sete dias de desafio. Você preencheu um caderno inteiro e fez uma bela pintura de uma paisagem E agora você é o mestre das paisagens. Então, parabéns. E vamos encerrar isso, e eu vou te dar algumas dicas sobre como você pode continuar sua prática para que você seja realmente ainda melhor do que Picasso Ou mais ou menos. Espero que você esteja orgulhoso de si mesmo e tenha feito a semana inteira, uma semana inteira trabalhando para esta linda peça. Acho que valeu a pena. 13. E agora?: Parabéns, pessoal. Você chegou até o fim. Espero que esteja muito orgulhoso de sua pintura. Você assinou, como os verdadeiros artistas que você é. Você removeu a fita adesiva e está muito orgulhoso de todas as suas conquistas Você chegou oficialmente ao fim e agora pode se perguntar: e agora? Como minha jornada continua? Então, eu quero te dar alguma inspiração daqui para frente. Por exemplo, você poderia, bem, tentar outras instruções, por exemplo, se inspirar em outros artistas, começar a ver o que eles fazem, estudar seus trabalhos Estude o trabalho de artistas cujo estilo você realmente admira de perto e, em seguida, tente talvez incorporar alguns dos elementos de suas técnicas e estilos em seu próprio trabalho, em seu próprio estilo de pintura. Tente dar seu próprio toque às técnicas deles para torná-las um pouco mais suas, incorpore elementos aleatórios encontrados nessas pinturas às suas próprias pinturas e ao seu próprio catálogo de elementos. E por que você também não tenta pintar gatos por um tempo, ou apenas se concentra em pintar apenas flores. Talvez algumas cenas de dentro de sua casa. Você também pode tentar tópicos como esse em vez de usar a paisagem. Você também pode tentar brincar com paletas de cores determinadas para criar e ambientes únicos Você também pode tentar experimentar com um esquema cores gratuito ou análogo Você também pode tentar usar cores completamente monocromáticas para obter um efeito mais dramático E, claro, você precisa continuar atualizando seu catálogo de cores com essas combinações exclusivas que você experimenta. Se você encontrar uma cor que realmente ame, basta colocá-la no seu catálogo de cores para quando estiver sem inspiração E você definitivamente deve ficar zona de conforto e tentar pintar paisagens em condições climáticas talvez diferentes em diferentes momentos do dia, quando está ensolarado, quando está escuro, talvez até mesmo de perspectivas incomuns, olhando de cima, de baixo. Isso o ajudará a desenvolver uma gama diversificada de habilidades e estilos aos quais você sempre pode se referir quando estiver pensando : Ah, você quer pintar alguma coisa, mas não sabe realmente o que, mas já experimentou, então será fácil para você. E, finalmente, tente pintar para relaxar. As paisagens são muito relaxantes, pelo menos para mim, espero que de agora em diante também para você e você deveria tentar pintar por causa disso. Então, eu quero encorajá-lo a manter um quadro de inspiração no Pintres ou no Instagram ou o que você quiser e continuar atualizando-o com referências Continue atualizando seu diário de referência, continue atualizando seu caderno de esboços, continue atualizando seu catálogo de elementos Você também pode tentar ver meu caderno de esboços ou os cadernos de desenho de outras pessoas no YouTube Eles os publicam muito, talvez você veja algo de que goste e que queira aplicar em seu próprio caderno de esboços Então continue tentando, continue testando. No final das contas, desenvolver um estilo significa ver e experimentar. Então, espero ver muito mais de você no futuro. Estou muito empolgada em testemunhar sua voz artística ganhar vida, e vamos concluir esse desafio no próximo capítulo. Nos vemos na conclusão. E mais uma vez, parabéns. 14. Conclusão: Parabéns novamente. Você completou o caderno de esboços de sete dias, a jornada , o desafio, algo parecido, e conseguiu criar sua própria paisagem única, bonita e incrível Eu realmente espero que você esteja muito, muito, muito orgulhoso de si mesmo, porque eu realmente estou orgulhoso do que criei aqui. Espero que você também tenha gostado do processo. O meu é certamente muito colorido. Tem muita textura. Acabei de me divertir muito e relaxando pintando. Definitivamente, fala minha própria linguagem artística única. Ajude o seu também. Ou pelo menos mostra o início de um estilo muito original. Vamos fazer uma pequena recapitulação. Nesta aula, começamos analisando paisagens e obras de arte de outros artistas para aprender um pouco mais sobre nós mesmos, sobre o que gostamos e como gostamos de aplicá-las em nossa pintura. Também aprendemos sobre técnicas de desenho. Aprendemos como criar formas soltas e estilizadas e como reinterpretar alguns elementos de uma imagem de referência em nossa própria linguagem exclusiva e como desenvolvê-las de uma forma que gostamos, basicamente, de distorcê-las e torná-las um pouco mais irrealistas A partir daí, começamos a explorar a teoria das cores e fizemos algumas análises de cores, aprendendo a escolher a paleta de cores perfeita que refletisse a nós mesmos, nosso estilo e como observamos e interpretamos a imagem de referência E os elementos encontrados nesta vida. Também investigamos as técnicas de criação de marcas e texturas e como aplicá-las à vegetação e à paisagem de fundo, como as rochas e as montanhas, de uma forma que criamos composições um pouco mais dinâmicas e interessantes Discutimos a importância da composição e do uso de esboços em miniatura para ajudá-lo a criar atraentes e bem equilibradas Finalmente, reunimos tudo, todo o nosso conhecimento, toda a nossa experiência para criar uma obra de arte muito bonita e única. Salão. Linda, muito orgulhosa. Agora é hora de reunir todas essas habilidades e criar sua própria paisagem. Espero que você esteja acompanhando e agora esteja pronto para finalizar. Portanto, não tenha medo de experimentar técnicas diferentes, com materiais diferentes, abordagens diferentes e lembre-se de se divertir porque o mais importante não é o resultado final. É o processo. Por isso, desejo-lhe muita diversão ao criar sua paisagem. Não se esqueça de postar seu progresso na galeria do projeto para que você possa compartilhá-lo com seus colegas, comigo. Lembre-se também de compartilhar seu fluxo de trabalho. Seus colegas estudantes adorariam ver isso, e eu, com certeza, darei feedback e o encorajarei a continuar praticando e desenvolvendo suas habilidades. Você vai se surpreender. Praticando até onde você pode ir em sua jornada como artista e o quanto você pode desenvolver seu próprio estilo pessoal, quanto você começa a gostar pintar o que quer que esteja pintando Portanto, continue praticando, continue inventando e continue usando seu caderno de esboços como o local para hospedar todas as suas ideias criativas Será uma ferramenta muito útil no futuro, especialmente quando você quiser pintar apenas para relaxar. E você pode, na verdade, simplesmente referenciar seu próprio caderno de esboços ao reinterpretar paisagens As etapas que você aprendeu aqui hoje durante esta semana podem ser aplicadas a tudo e qualquer coisa. E, na verdade, quanto mais você praticar, quanto mais ideias estiver, seu caderno de esboços, mais fácil será para você começar a desenvolver seu próprio estilo e começar a pintar Eu realmente espero que sua próxima sessão de pintura seja muito relaxante e ajude você a se transportar para outro lugar muito, muito distante. Eu adoraria ver sua criação, então, por favor, não se esqueça de publicá-la na galeria do projeto. Você pode postar todas as suas solicitações semanais e talvez também seu teste e sua foto de referência Definitivamente, todos nós adoraremos ver isso. Você pode me seguir no Instagram em Underscore Cloud De Mertor e também encontrar meu trabalho no meu site, Estou ansioso para ver seus cadernos de desenho completos e como você começa a desenvolver sua própria voz artística única e, ao mesmo tempo, se divertir pintando a paisagem que eu mais amo Então, nos vemos na minha próxima aula e divirta-se muito.