Encontre seu estilo de ilustração: um desafio criativo de 30 dias para criar sabor e consistência

1. Apresentação: Você já se perguntou por que, depois de praticar por anos, ainda não tem um estilo artístico definido Definitivamente, não é porque você não é criativo, não tem talento ou está desmotivado É porque ninguém nunca lhe mostrou um sistema que funciona, um sistema que você pode usar para desenvolver uma voz clara em sua arte. Olá, sou Claudia, arquiteta, ilustradora, artista e também professora do Skillshare Levei muito tempo para realmente aperfeiçoar esse processo. Mas quando comecei a ilustrar, isso é o que eu realmente uso para desenvolver meu estilo Agora também estou em uma fase de transição. Quero mostrar a você a vida, como desenvolvo meu próprio estilo e como uso o sistema que desenvolvi a meu favor para definir um caminho claro. Uma das coisas com as quais tenho dificuldades, e vejo muitos estudantes tendo dificuldades, é o fato de você não ter uma direção clara. Você não sabe por onde começar. Posso dizer que, por meio desse sistema, ajudei vários estudantes e me ajudei a desenvolver um estilo artístico claro e a saber como progredir, saber como continuar praticando e saber quais são seus gostos Então, juntos, aprenderemos como definir sua voz artística seguindo um guia passo a passo muito claro. Começaremos coletando inspiração e treinando seus olhos. Dessa forma, você começará a desenvolver o paladar e a intuição de saber do que você realmente gosta. Vamos analisá-lo e colocar todas as coisas que você gosta em palavras e categorias para que possamos nomear facilmente as coisas de que gostamos , porque quando podemos nomear algo, é mais fácil salvá-lo em seu cérebro e realmente internalizá-lo Lá, na verdade, vamos fazer algo bastante icônico. Vamos criar e assinar nosso próprio manifesto de estilo É algo como um guia para o futuro, algo que você sempre pode olhar para trás e lembrar do que você gosta e para o que está trabalhando. Por fim, aplicaremos tudo o que aprendemos em um desafio de seis dias no qual vamos pintar muito. E vamos repetir muitas coisas, mas aprenderemos consistência, e consistência é a chave para progredir Em apenas um mês, você verá sua voz natural emergir. Você pode repetir esse processo quantas vezes quiser, mas verá que um mês de treinamento consistente já traz muitas mudanças. Esta aula é para iniciantes e para artistas mais avançados que talvez se sintam um pouco presos em sua prática criativa ou estejam um pouco esgotados Eles precisam de uma nova abordagem e uma nova direção, porque a principal habilidade que você aprenderá nesta aula é como desenvolver seu gosto e como criar seu estilo intencionalmente Quero que você experimente a alegria de poder expressar as coisas de que gosta e ter confiança em seu gosto e em seu trabalho. Ao final desta aula, você terá mais do que apenas pintar. Você terá um sistema que realmente funciona e um ponto de partida para desenvolver sua própria voz artística definida. Então, vamos começar e falar sobre o projeto da classe. 2. DESCRIÇÃO DO PROJETO: Antes de mergulharmos nas aulas, vamos falar sobre os projetos de aula, porque nesse projeto que está tudo em que o conhecimento se reúne. Nesta aula, seu projeto é, na verdade, construir sua voz artística passo a passo, seguindo o sistema que eu criei. E vamos fazer isso por meio de três coisas principais. Uma delas é uma biblioteca de inspiração. O segundo é o Manifesto de Estilo e o terceiro é o estágio de prática e experimentação. E só para você saber, essa aula não é sobre criar uma peça final definitiva, mas sobre aprender um processo e ver resultados E eu escolhi ensinar dessa forma porque quando você divide um processo em pequenas etapas singulares, é muito mais fácil de conseguir e não parece tão ousado Então, todo esse processo leva cerca de um mês. Eu o dividi em quatro semanas, mas você pode, é claro, estendê-lo e ajustá-lo às suas necessidades e ao seu cronograma Na verdade, não precisa comprar nada novo, nenhum material novo para este projeto. Talvez você tenha algo em casa que sempre quis experimentar ou talvez saia e compre algum material que sempre quis experimentar, mas isso é tudo que você precisa. Você precisa disso. Você precisa de um caderno de esboços e talvez precise de uma impressora e uma Isso é importante. Isso não é necessário. Lembre-se de que se trata de experimentar, não ter a configuração perfeita e os materiais perfeitos, porque a perfeição não existe e, na verdade, estamos procurando fazer arte ruim Incluí um modelo de Manifesto de Estilo que você pode preencher on-line ou imprimir e preencher manualmente, se achar conveniente E lembre-se, você não precisa fazer tudo de uma vez. Você pode voltar depois duas ou três semanas e concluir o curso pouco a pouco. Tenho algumas dicas antes de começarmos, porque isso pode parecer ousado. Mas, na verdade, tornei isso o mais fácil possível e nada complicado. Então comece de forma simples. Não busque a perfeição. Procure experimentar e fazer essa arte. Concentre-se na consistência. Não se concentre na perfeição. Se os desenhos não estiverem do jeito que você quer, está tudo bem. Também aprendemos com os erros. Na verdade, aprendemos mais com os erros do que com belas peças acabadas. E o que queremos é aprender. E, por favor, eu realmente encorajo você a enviar seu progresso à medida que avança , para que eu possa realmente lhe dar feedback, porque estarei aqui para animá-lo Sou muito barulhenta e adoro ver como as pessoas progridem e de quais coisas você realmente Então, envie sua inspiração, envie seu progresso e me veja lá animando e conversando com você nos comentários Tudo bem, agora que sabemos o que estamos realmente criando e como esse processo funciona, é hora de começar A próxima lição será um pouco teórica. Estamos falando sobre o mito de ter um estilo definido porque eu não quero que você coloque nenhuma pressão sobre si mesmo. Então, vamos ter uma discussão aberta sobre isso. 3. Desmistificação: por que você ainda não tem um estilo: Antes de começarmos a realmente criar seu estilo, precisamos esclarecer algo. Não ter um estilo definido não é uma falha. Significa apenas que você ainda está experimentando. É completamente normal, e a maioria de nós, maioria dos artistas, pode pensar que o estilo é algo que você acabou de descobrir e que está esperando por você. Mas, na minha opinião, não é isso mesmo. É algo pelo qual você trabalha e é algo que está sempre mudando. Isso muda com você. Quando sua visão de mundo muda, seu gosto também. O mesmo acontece com seu estilo de arte. Um estilo de arte é algo que se adapta a você. Você não se adapta a um estilo distinto. Você precisa se conhecer por meio da introspecção e da análise que você realmente gosta Uma coisa que não é tão comum dizer é que, na verdade, um estilo artístico, ter estilo e ter bom gosto é basicamente tomar decisões constantemente. Na verdade, seu gosto provavelmente já é melhor do que suas habilidades artísticas. Então, talvez essa lacuna pareça frustrante porque você quer estar aqui, mas suas habilidades ainda estão aqui Portanto, você precisa melhorar progressivamente para corresponder ao seu nível de sabor E isso não acontece da noite para o dia. Isso nunca aconteceu da noite para o dia. Você não aprendeu a ler em um dia. Demorou muito tempo. E isso é a mesma coisa. Você precisa treinar seus músculos criativos e treinar seus olhos e sua intuição para o que você gosta. Pense em um estilo como escolher uma direção. Não é um destino final porque nunca é definitivo. É algo que muda com o passar do tempo. E eu quero ser muito claro com isso. Seu objetivo é experimentar. Não é para criar belas peças finais. Seu objetivo deve ser criar arte ruim e feia, arte a partir da qual você possa aprender algo e fazê-lo de forma consistente por meio da repetição e continuar Seu objetivo, na verdade, é se manter motivado e continuar até ficar feliz e sentir alegria ao criar. Por favor, não se compare com os outros, especialmente no começo, não busque validação nas mídias sociais. Você está progredindo, e o importante é que saiba que gosta e saiba o que lhe traz alegria. Se você está tendo dificuldades para pintar , não vai querer fazer isso de novo. E esse definitivamente não é o objetivo. Nosso objetivo definitivamente não é fazer arte que seja apreciada por todos. Nosso objetivo é fazer arte que gostamos e que gostamos de fazer. E lembre-se, às vezes eu fico estressada porque, Oh, eu estou definindo meu estilo. É como se eu estivesse assinando um contrato para não, você não está definindo sua identidade para sempre. Essa é uma progressão como tudo na vida. Você muda de ideia. Está totalmente bem. Você está fazendo um experimento. E à medida que avança, você precisa se permitir mudar de ideia e explorar outras partes de sua jornada artística. É assim que progredimos e é assim que criamos com alegria. Então, na próxima lição, vamos começar nosso programa de quatro semanas. Espero que você esteja pronto. A primeira coisa que vamos fazer é reunir inspiração, e essa é uma parte muito divertida. Na verdade, você pode fazer isso por mais de uma semana, mas vamos nos concentrar na primeira semana e seguir passo a passo. Te vejo então. 4. Semana 1: como criar sua biblioteca de inspirações: Bem-vindo à primeira semana deste desafio de 30 dias onde encontraremos seu estilo de ilustração e arte. E esta semana é uma das mais importantes. É onde vamos reunir inspiração para criar a base para seu próprio estilo. Vamos começar a construir uma biblioteca de referência juntos. E o que é isso? Você pode se perguntar? Bem, é uma coleção de todas as coisas que inspiram você. Nesse caso, trabalharemos em ilustração e arte. Portanto, é melhor que você também escolha obras de arte, mas a inspiração está em toda parte Você pode estar colecionando fotos de filmes, pode estar colecionando fotografias, pode estar colecionando coisas da sua vida diária, móveis, vasos, peças de cerâmica que você gosta Pessoalmente, eu tentaria me concentrar em coletar referências do meio no qual você está tentando desenvolver um estilo. Digamos, se você está tentando desenvolver seu estilo de pintura, eu também procuraria pinturas, ilustrações e até pôsteres, mas algo visual que não seja da vida real E, como aviso, esse processo de criação de uma biblioteca de referência não dura uma semana. Artista, você está sempre desenvolvendo seu estilo e seu gosto. Então, talvez você precise continuar fazendo isso por um tempo. Você precisa se inspirar. Você precisa ir aos museus. Você precisa sair da casa. Você precisa olhar para outros artistas, seus colegas, seus amigos, o que eles estão fazendo, o que estão pintando, quais materiais estão usando Dessa forma, você alimentaria seu arquivo interno de inspiração. Nossa meta para esta semana é coletar pelo menos 50 imagens. E 50? Porque quando você procura dez ou 15 imagens , começa a ser muito exigente e pensa e pensa demais O objetivo aqui é começar a confiar em seu instinto. Então, você está vendo muitas imagens e tentando coletar o máximo possível. Portanto, você precisa decidir rapidamente o que gosta e o que não gosta depois, analisaremos o que você coletou. Mas primeiro, você está apenas olhando para a imagem e decidindo rapidamente se gosta ou não, confiando na sua Então, se você gosta, você salva. Não analise isso. Basta pegar e colocar em uma pasta, colocar no Pintres, colocar no copo Qualquer meio que você esteja usando para salvar suas imagens. Portanto, a velocidade é a parte mais importante aqui. Você está tentando coletar o máximo de referências possível em uma semana. Se for mais de 50, perfeito. Mas pelo menos 50. Realmente, não se preocupe se toda essa coleção de imagens parecer um pouco inconsistente ou caótica, esse é o objetivo Vamos ver tudo o que você gosta, e depois vamos detalhar e dar uma olhada. Dentro do caos, seu cérebro está subconscientemente escolhendo coisas pelas quais você se sente atraído e, depois, quando olharmos para elas e as analisarmos, tudo fará sentido Vamos ver os padrões se formarem. Talvez você goste de cores fortes, talvez goste de glitter Talvez você goste apenas de fotos de gatos. Você verá isso se desenrolar apenas coletando inspiração, eu juro E aqui está uma dica muito útil para você. Tente evitar colecionar coisas que você pensa ou que a sociedade faz você pensar que você deveria gostar. Se você é ilustrador, não precisa apenas olhar as ilustrações Você pode ver os Antigos Mestres, pintura a óleo, o design de pôsteres japoneses Tudo isso pode influenciar seu estilo. Portanto, não tenha medo de olhar além do seu campo, mas lembre-se de mantê-lo visual, pois é importante ter referências pintadas no início, pelo menos. Quando você evolui um pouco e começa a desenvolver um estilo definido, pode começar a olhar além do seu campo Por enquanto, vamos nos concentrar nas coisas visuais. Então, pinturas, talvez design gráfico, algo assim. Então, essas são minhas recomendações práticas para a reunião. Ou você abre uma pasta no seu computador, chama isso de inspiração e simplesmente arrasta e solta tudo lá, ou cria um quadro no Pinterest e começa a coletar no Pinterest, mesmo que eu não recomende muito, porque no final você só usará o Pinterest como fonte de inspiração, e talvez encontre inspiração em outro lugar Portanto, você também deve poder salvá-lo lá. Se não for o Pinterest, talvez você queira fazer um copo, ou o que eu pessoalmente tenho é uma conta secreta O meu se chama Klaus Daily Archive, onde todos os dias eu posto para mim apenas três artistas diferentes, e faço um pequeno comentário sobre por que gosto lugares onde você pode querer encontrar inspiração são os mais fáceis, por exemplo, Instagram ou Tumbler Então também temos esse site chamado dot n, talvez até Tik Tok, qualquer outra página de um artista que você possa encontrar, livros físicos, é claro, exposições e, claro , museus Talvez seus amigos, se você tem amigos que são artistas e fazem arte sozinhos, design de embalagens, pôsteres, o que quiser Acabei de dar alguns exemplos para que você possa escolher, mas a inspiração pode realmente ser encontrada em qualquer lugar. E se você fizer uma coleção online no Pinterest ou no Tumbler ou até mesmo no Google Drive, compartilhe conosco, principalmente comigo, porque sou muito barulhenta e quero conhecer suas fontes e toda sua inspiração Você pode deixar o link na página do projeto abaixo. Então, agora vamos coletar todas essas imagens. E aqui está a tarefa. Depois de coletá-los, você pode deixá-los como um arquivo on-line. Se for mais fácil para você vê-los dessa forma, eu pessoalmente gosto de imprimi-los. Minha impressora gritou comigo porque está ficando sem tinta, mas consegui imprimi-las. E no final, acho que tenho um pouco menos de 50, mas porque já reuni muitas inspirações, e essas são minhas. Como você pode ver, minha inspiração é me afastar um pouco da ilustração tradicional. E isso é porque eu também estou agora em uma fase de metamorfose Estou tentando desenvolver meu estilo. Então, vamos ver o que reunimos e como podemos analisar isso. Agora, depois de imprimir suas referências, você pode ter muito caos e tamanhos diferentes. Agora você tem a tarefa muito tediosa de eliminá-los. Faça o que quiser, colete-os on-line e deixe-os on-line ou coloque-os em tela ou Photoshop ou em design e imprima-os De qualquer forma, você tem uma semana para fazer isso, coletar 50 imagens que o inspiram e nos veremos na próxima semana para analisá-las. Vamos começar a entender um pouco o que realmente gostamos em nosso paladar. Adoro me conhecer e como desenvolvo meu gosto e estilo. Te vejo na próxima semana. 5. Semana 2: como analisar o DNA do seu estilo criar: Bem-vindo à segunda semana. Espero que você tenha se divertido coletando todas as suas inspirações. Nesta semana, analisaremos seu DNA de estilo. Então, vamos deixar de coletar e inspirar para realmente pensar, analisar e entender por você gosta das peças de que gosta e como você pode implementar isso para desenvolver sua própria voz e estilo artístico únicos. Vamos dividir sua inspiração em quatro categorias. Você poderia usar mais se quiser . Eu só queria simplificar no início e, depois, sempre podemos adicionar mais às categorias. Podemos dizer que você gosta disso, disso e disso. Podemos dizer que você gosta especificamente desse tópico, mas, por enquanto, vamos fazer uma categorização aproximada usando isso para pequenos tópicos aqui Eu recomendaria que você pegasse pequenos pedaços de papel e anotasse os tópicos. Como você pode ver, decidi imprimir toda a minha inspiração. Para começar, acho que esse é o melhor método, mesmo que minha impressora tenha passado por momentos difíceis. Por exemplo, os negros não saíram realmente pretos. De qualquer forma, não importa. É bom tê-los porque você pode brincar com eles e fazer uma colagem E no final, você tem uma espécie de pequeno livreto de inspiração Não sei se você continuará usando esse método quando avançar um pouco mais como artista. Mas, para começar, é muito útil. Quando comecei a ilustrar, acho que já mostrei isso antes, mas colecionei todas essas imagens inspiradoras e as colei neste pequeno livreto Eu escrevi sobre eles, e você podia ver, tipo, os diferentes tipos de estilos e como eu os categorizava. E isso realmente me ajudou muito, especialmente quando eu estava preso e não sabia o que desenhar ou como desenhar. Então eu olhava para essa inspiração, e era como uma pequena atualização, tipo, sair da minha cabeça e ver o que outras pessoas estão realmente fazendo e, você sabe, ter referências porque ter referências é muito importante, especialmente para um artista Você não precisa copiar, mas é muito útil ver o que realmente possível e como as pessoas estão traduzindo ideias em desenhos, quais cores estão usando e quais estilos Então, vamos começar a categorizar todas as nossas pequenas imagens impressas Eu colocaria as categorias aqui. Vamos colocar emoção e história, composição e estilo. Linha, forma, cor e textura. Vou falar um pouco sobre cada categoria. O que quero dizer com emoção e história é que você realmente gosta da história que está sendo retratada, gosta do tópico, e isso também gera algum tipo de emoção em você Composição e estilo, você gosta que seja realista. Você gosta que a composição seja de uma certa maneira. Você pode achar que é mais abstrato. Você gosta que eles usem puntismo ou cubismo ou algo parecido . Linha e forma. Isso pode significar uma imagem em que eles usam apenas linhas em negrito e formas geométricas ou, ao contrário, formas muito orgânicas e nada definido Cor e textura, acho que uma é autoexplicativa. Você gosta disso, talvez haja muitas marcas, ou se eles estiverem usando óleos muito grossos, tipo uma técnica de impasto, e você goste da paleta de cores Vamos começar a analisar alguns deles juntos, e enquanto eu faço isso, você faz isso sozinho, ok? Neste, por exemplo, adoro as cores e adoro a textura. Então, vai entrar em cor e textura. Isso foi óbvio para mim. Na próxima, vamos fazer essa. Essa é uma pintura digital de um cavalo, e é meio que fumada tem gradientes e muito Acho que também gosto da cor e da textura deste. Essa aqui, acho que gosto também das cores, mas principalmente da composição e da forma como os elementos se juntam e meio que os elementos se juntam curtem essa história mágica. Então, vamos colocá-lo aqui. Para este, este é difícil porque , por um lado, eu gosto da história, do quão imaginativa ela é Por outro lado, também gosto das cores. Então eu acho que isso vai ser com emoções. Desculpe, este estava errado. Esta é uma história emocionante. Acho que esse é mais a composição e o estilo que eu gosto, brincalhão, mas também realista E talvez você tenha visto que eu não tenho muitas referências típicas de ilustração. Isso é porque eu mesmo também estou em, tipo, esse período de metamorfose na minha Estou tentando descobrir como posso desenvolver ainda mais meu estilo e achei que essa era a oportunidade perfeita para mostrar também a vocês. Então, na verdade, estamos fazendo isso juntos, e espero que possamos obter um pouco de clareza depois disso. Por enquanto, estou vendo que estou gostando coisas mais elaboradas e quando comecei a Você pode ver isso imediatamente nas coisas que eu escolhi. Além disso, ainda gosto muito de cores. Eu não fui na direção totalmente oposta ao que é meu DNA real de pintura. Vamos continuar. Este tem uma banheira e todo esse brilho. E acho que gosto da composição. Gosto da emoção e da história, mas principalmente da cor e da textura. Este também é cor e textura para mim. Oh, estamos muito preocupados com isso. Essa aqui, eu gosto da história que ela está contando. Eu gosto que seja, tipo, meio que, tipo, um pouco de renascimento Para este, adoro as linhas e as formas deste aqui. E dessa eu gosto muito da cor e da textura. Para este, gosto da composição e do estilo. Eu gosto do tipo de realismo. Esse eu também gosto da composição e do estilo. É muito dinâmico com os pássaros, e eu também gosto desse tipo de realismo Isso não era uma pintura, mas algum tipo de objeto. E, a partir deles, eu realmente amo a cor e as texturas. Eu analisei todos os meus. Tenho certeza que você tem mais. Então, talvez você precise de uma mesa maior do que a que eu tenho, ou faça isso pouco a pouco. Então, acho que nessas categorias, você pode ver que eu dou menos importância à linha e à forma agora, e ainda mantenho toda a cor e textura, e estou me preparando para encontrar uma emoção de história, transmiti-la por meio da pintura e também brincando com composições e diferentes tipos Na categoria de estilo, essas pinturas são muito mais realistas. Se você comparar com a cor e a textura, há muito mais coisas abstratas aqui e, na composição e no estilo, é mais realista. Então, eu ainda tenho influência de todas essas coisas abstratas, mas acho que estou me desenvolvendo um pouco mais em direção a desenhos um pouco mais complexos Olhando para isso, é importante reconhecer também a repetição. Onde as coisas se repetem? Por exemplo, vejo aqui muitos tópicos sobre animais, seres fantásticos, paisagens e arquitetura. Quando eu olho para a emoção e a história, eu também não vejo muitas pessoas. Existem alguns, mas são bastante abstratos. E também vejo muita repetição e muitas recortadas muito intrincadas Não é como se eles estivessem fazendo uma paisagem enorme, mas sim ampliando ou diminuindo o zoom e , às vezes, composições muito simples Quando vejo essa composição e estilo, vejo bastante realismo e vejo texturas intrincadas e paletas de cores muito interessantes Linha e forma, ainda existem algumas opções ousadas aqui, mas acho que elas não falam tanto comigo quanto todas as outras categorias. Então, agora, você olha para suas coisas, e o que você percebe? Talvez você perceba que tende a gostar de uma paleta de cores muito limitada Talvez você goste de formas muito simplificadas. Talvez você goste de composições muito complexas, talvez goste de realismo, talvez já reconheça que tende a gostar de um material específico, por exemplo, aquarela, guache ou lápis Talvez você goste de texto em suas imagens ou até mesmo retratos ou goste de se concentrar em animais Essas são todas as coisas que você pode observar potencialmente fazendo este exercício. Portanto, não fique com essas quatro categorias. Agora vamos nos aprofundar um pouco mais, analisaremos cada categoria e tentaremos ver quais são os fatores repetidos em cada uma delas Como eu disse, linha e forma, acho que não são importantes para mim, então vamos tirar essa. Esta categoria não se aplicará em minha análise posterior. Então, estamos na categoria emoção e história. Vamos ver o que temos aqui. Para examinar mais detalhadamente as categorias, recomendo que você faça isso em seu caderno de esboços Vou fazer isso em um pedaço de papel comum, mas é melhor colá-los diretamente no caderno de esboços e ter sempre as referências Então, agora vamos colar todos eles e começar a analisar. Não precisa ser muito bonito ou muito precioso. Basta colá-los juntos da maneira que puder. Eu não tenho nada além dessa fita adesiva, mas você tem uma boa fita washi Na verdade, seria um pouco melhor. Então, colei meticulosamente e lindamente todas essas pequenas imagens como uma colagem sob todos os diferentes tópicos e temas, e agora vamos examiná-las Vamos começar pela emoção e pela história. Então, olhando para todas essas fotos como um todo, posso ver que há muita narrativa nessas imagens E não é como se sempre houvesse, tipo, uma pessoa muito realista sendo retratada, mas é mais como um sentimento Há repetição em muitos casos, como aqui, aqui , aqui ou aqui, então vamos anotar isso. Também há histórias pesadas, mas sobre coisas místicas, talvez até relacionadas à natureza, fábulas, talvez coisas ainda mais mágicas E também há mais algumas interpretações modernas. Eu posso ver aqui e aqui a moda. Também posso ver a arquitetura sendo exibida. Então, vamos colocar tópicos, fábulas, moda, arquitetura, animais e paisagens, mas secundários E você também pode estar se perguntando: Ah, mas eu também gosto da composição de alguns deles. Sim, isso é verdade. Uma coisa não tira as outras. Todas as obras de arte têm uma composição e uma paleta de cores distintas Só que você estava mais focado, por exemplo, na história de uma pessoa do que na composição. Nesse caso, também veremos a composição desses porque posso ver que eles estão bastante ampliados. Por exemplo, aqui e aqui e aqui, eles são como Zooms Então, escrevemos a composição, Zoom. Quanto às paletas de cores, rosas gelados, vermelho gelado, muitos azuis E acho que a coisa mais importante que podemos aprender com todas essas pinturas é que elas tentam transmitir uma mensagem mais profunda Não é só o que você pode ver lá, mas há uma interpretação mais profunda por trás deles. Então, escrevemos interpretação. Significado mais profundo, vamos dar uma olhada nos próximos. Vamos dar uma olhada na composição e no estilo. E vamos ver se podemos acrescentar algo novo ou se tudo o que já vimos no artigo sobre emoções e histórias também está refletido aqui. Podemos ver a repetição novamente, repetição. Aqui, eu começo a ver o realismo. Então, estilo, realismo e também gosto de brilho As coisas estão brilhando. As coisas brilham Então colocamos brilho. Por que não? Também vejo pessoas, mas não tantas, mas sim animais. Há aqui um retrato de alguém com cabelo comprido, e eu começo a ver a textura. A textura começa a ser muito importante. Acho que isso também pertence aqui. O brilho é a textura, e é a textura do cabelo brilhante. É a textura da água, como ela brilha. É o brilho da água, coisas que brilham, e eu ainda vejo arquitetura e ainda vejo zooms, como dissemos aqui E quanto às cores, essas são um pouco mais maduras. Então, em cores, colocaremos cores maduras e também inesperadas, mas ainda assim meio brilhantes. Acho que, quanto às cores, gosto de tudo. Vamos ver se podemos adicionar algo mais quando analisamos a cor e a textura. Este é o mais vibrante de todos eles, como você pode ver, e eu vejo muitas marcas, gradientes, texturas pesadas de tinta, cores brilhantes Cores brilhantes, já temos alfinetes na composição. Água, brilho, texturas pesadas, e eu vejo como tópicos muita arquitetura e natureza, flores, vegetação em geral, e ainda imagens místicas, e ainda imagens místicas Muito interessante. Como você pode ver já na primeira parte da história emocional, poderíamos analisar muito sobre meu estilo. Então, vamos escrever agora de forma clara e ver quais são os tópicos com os quais estamos lidando para desenvolver ainda mais meu estilo. Vamos ouvir estilo. O que vamos escrever aqui? Vamos ver. Quanto aos tópicos, contar histórias é um tópico, tópico místico e esotérico Tão mágico. Animais, moda, arquitetura, paisagens. Incluindo flores. Quanto à composição, gostamos do Zooms. E também gostamos de estar quietos e ocupados. Não diminua o zoom, eu não diria. Podemos dizer que gostamos da repetição. Vejo muita repetição de tópicos e elementos nas pinturas Estilo é realismo. Com um significado mais profundo, textura e cor rosa, vermelho, azul, maduro, brilhante, brilhante, marcador, gradientes Se houver mais alguma coisa que eu possa descobrir, vou adicioná-la à minha lista. Mas acho que essas são uma base muito boa para começar a entender do que eu realmente gosto. E, na verdade, basta olhar para a prancha lisa para saber em que direção eu quero ir ou tenho vontade de levar minha arte e do que eu realmente gosto agora. Quando você está fazendo este exercício, eu tenho uma grande dica: não pare e analise cada imagem, porque a maioria delas pertencerá a mais de uma categoria no final. Você gosta das cores de provavelmente todos eles, até certo ponto. Mas há algo sobre eles. Você tem que tentar se concentrar em algo que faz você se sentir atraído por isso. O que há de tão especial nisso? Mas não analise demais. Basta categorizá-lo. Se achar que não pertence a esse lugar, você sempre pode alterá-lo e colocá-lo em outra categoria ou simplesmente deixá-lo como está e usá-lo como um quadro de humor Outra coisa, se houver imagens que você olha depois e diz, tipo, na verdade, eu não gosto delas, não as coloque. Você não quer ter nenhuma inspiração que você realmente não goste, é claro. O que eu quero que você tenha até o final desta etapa é uma lista e uma compreensão clara ou que realmente o atrai Do que você gosta? O que você realmente gosta quando está vendo arte? O que você acha divertido e interessante? E lembre-se de que, se você não quiser imprimir e fazer essas coletas, basta organizá-las em pastas diferentes que, na verdade, também funcionem, para que você possa simplesmente percorrê-las. O importante é olhar para a arte e tentar entender o que essas coisas têm em comum. E eu recomendo que você as anote para que você possa anotá-las, e você sempre pode olhar para elas e sempre evoluir Estilo não é algo estático. É uma coisa linear e não há problema em mudar de ideia. Agora, estou apenas mostrando uma técnica que ajuda você a entender como sua mente funciona e a ter uma compreensão clara do que você gosta. Mas não é algo que sempre permanecerá assim. Portanto, este é um bom exercício que você pode repetir todos os anos, cada dois anos, a cada poucos meses para tentar ver como seu gosto mudou e se adaptou. E na próxima semana, vamos realmente fazer algo bastante icônico. Você meio que já fez isso. Você já anotou como deseja que seu estilo evolua, mas vamos fazer isso Vamos escrever nosso próprio Manifesto de Estilo. Então, esteja pronto, e espero que você goste de analisar todas as coisas de que gosta e começar a desenvolver seu gosto e realmente obter clareza sobre como seu estilo pode começar a se desenvolver. Super empolgante. Te vejo na próxima semana. 6. Semana 3: criando seu manifesto de estilo: Bem-vindo à terceira semana desta semana. E nesta lição, vamos criar seu próprio manifesto de estilo O que é um manifesto de estilo? Bem, vamos fazer algo bastante icônico e vamos pegar tudo o que você aprendeu sobre si mesmo. E vamos, tipo, apresentar isso muito bem, e talvez você tenha que assiná-lo no final, porque estamos fazendo um contrato, um contrato com você mesmo Você está se comprometendo a desenvolver seu estilo artístico e a se comprometer com uma semana de Parece ousado, mas não se preocupe, vai ser super divertido Então, eu tornei esse processo bem simples para você. É apenas um modelo que você precisa preencher coisas que não deseja responder. Você pode simplesmente não responder. E se você tem mais a dizer, você sempre pode adicionar mais coisas a dizer. É importante manter as coisas simples porque, neste estágio, acho que clareza é mais importante do que criatividade. Então, vamos tentar ser o mais específicos possível ao responder às perguntas. Não estamos tentando inventar algo novo porque o estilo e o gosto já estão em você Estamos tentando definir isso. Estamos tentando colocar palavras nisso. Então, abra o estilo Manifesto que eu lhe forneci e vamos começar A primeira seção é sobre coisas que você acredita sobre sua arte. A primeira linha é: acredito que minha ilustração deveria ser sentida. E aqui você vai definir a direção emocional do seu trabalho. Acredito que minhas ilustrações ou minha arte devem parecer tópicos místicos e esotéricos Amplie a repetição e o realismo com um significado mais profundo. A próxima é “Eu também estou sorteando”. E aqui é onde você basicamente resumirá seu gosto. Você tentará usar o mínimo de palavras possível para definir o que você gosta. Então, no meu caso, vou dizer que sou atraído por contar histórias Poderíamos continuar, mas vamos tentar manter as coisas o mais simples possível. Agora vamos para a Seção dois. Na seção dois, vamos tentar definir nossa linguagem visual. Isso significa como seu trabalho realmente será. Que tipo de cores, que tipo de linhas, que tipo de texturas você vai usar Tudo isso vem nesta seção. Então, se você está desenhado por linhas, gráficas ou não gráficas, você responderá a essa pergunta. Minhas linhas são, então você pensará em espessura, precisão, como elas são. Para mim, direi que minhas falas não existem. Eles estão embaçados e têm um estilo mais realista porque, na vida real, você não tem linhas ao seu redor Agora vamos falar sobre as cores. Minhas cores estão no meu estojo, elas serão vibrantes, cheias de textura. E muito brilhante, mas também bastante maduro às vezes. Você pode dizer que suas cores são limitadas, suaves, brilhantes, pastéis, cheias de textura, cheias de marcas Agora você vai falar sobre as formas que você encontra em seu trabalho. Então, digamos, minhas formas são orgânicas, geométricas, grandes, pequenas, realistas, irrealistas No meu caso, direi que minhas formas são orgânicas e bastante realistas. Agora vamos falar sobre a composição. Minhas composições são ou tendem a ser minimamente centradas, equilibradas, diagonais, seja o que for Quanto às minhas composições, direi que elas são cheias de repetição preferindo ampliar Apenas fique atento. Não pense demais nisso. Como venho dizendo o tempo todo, não pense demais em nada, escolha as coisas que parecem mais consistentes E se você não mencionar algo, isso não significa que não exista. Só que não é a característica mais predominante. Estamos tentando definir seu estilo da melhor forma possível que você tenha um ponto de partida e possa se desenvolver a partir daí. Portanto, esta seção é muito importante porque estamos estabelecendo restrições para nós mesmos E o que isso significa? Restrições são o que transforma preferências e coisas que você gosta em um estilo realmente reconhecível Você começará preenchendo, eu me limitarei e depois decidiremos a que você se limitará a uma série de cores, ferramentas e técnicas. Agora vamos decidir coisas que você continuará repetindo. Então, eu repito tópicos sobre animais. Repito cores, repito texturas, repito materiais, repito composições Escolha uma coisa que você quer continuar melhorando e repetindo E isso é importante porque repetição cria consistência E ao adicionar variação à repetição, você conhecerá as coisas que gosta e das que não gosta Ah, sim, você pode repetir certas formas, certos objetos, certos tópicos, certas cores, certas texturas E agora vamos dizer, eu exploro. E é aqui que deixamos espaço para o crescimento e o que você realmente deseja explorar em seu trabalho. Eu realmente sinto que quero explorar o realismo e a narrativa, e isso não tem nada a ver com estilo É apenas uma preferência e um desejo que tenho agora. Então, faça seu desejo e diga si mesmo o que você realmente deseja explorar. E lembre-se, você não está se trancando. Você está apenas definindo um ponto de partida e uma direção. Agora, a última seção é o compromisso, e essa é a parte mais importante. Então, vamos lê-lo lentamente juntos. Nos próximos sete dias, criarei diariamente. Não vou buscar a perfeição. Vou construir, não vou pesquisar. Então, esse é um acordo que você vai fazer com você mesmo. Você está se comprometendo com o processo, não com o resultado. E isso é muito importante porque o processo é o que vai guiar você a desenvolver seu estilo. O resultado final não importa. Você precisa passar pelo processo para conhecer a si mesmo e as coisas de que gosta. Então, agora imprima seu manifesto e, na verdade, assine-o fisicamente Isso é muito importante porque você está firmando um contrato consigo mesmo. Você está se comprometendo a desenvolver seu estilo nos próximos sete dias E, basicamente, pelo resto de sua vida, você continuará melhorando e voltando a este manifesto e comparando-o com seu estilo atual O que mudou e o que não mudou. Então agora você não está mais adivinhando qual é o seu estilo. Na verdade, você está seguindo uma direção. Tenho algumas dicas para você antes de começar a preencher o manifesto por si mesmo Em primeiro lugar, mantenha sua resposta simples. Como eu disse antes, e o tempo todo, não pense demais. Basta dizer a primeira coisa que vier à mente. Se você estiver hesitando entre as opções, veja as colagens que você fez e veja o que aparece Essa será a sua resposta. Acho que já disse isso cinco vezes, mas essas não são respostas permanentes. Você sempre pode evoluir e mudar suas respostas. O que importa é que você comece. Então, ao final desta aula, você assinou seu manifesto e tem uma direção clara para começar a desenvolver seu estilo Transformei seu gosto em decisões e você está comprometido em seguir essas decisões de forma consistente. E esteja pronto porque, na próxima semana, mostrarei os sete exercícios que faremos para realmente começar a desenvolver seu estilo pintando. Nos vemos lá. Tchau 7. Semana 4: Exercício 1: praticando e experimentando: Bem-vindo à quarta semana. Esta é a semana em que você realmente vai desenhar algo. Finalmente. Você tem sido muito introspectivo Você está analisando, procurando, se inspirando, construindo sua biblioteca de inspiração e agora é hora de aplicar o que aprendemos sobre nós mesmos e nossos gostos. Eu preparei seis exercícios para você e um dia de recapitulação Você vai fazer um exercício por dia durante uma semana. Não se preocupe, se você não tem muito tempo todos os dias. O importante é que você faça os exercícios. Não importa se você tem 5 minutos, 30 minutos, uma ou 2 horas, você só precisa fazê-las. Você tem que fazer o trabalho. Você tem que praticar todos os dias. E não estamos procurando a perfeição. Estamos literalmente apenas procurando fazer as coisas. Você tem que praticar, e se as coisas que você cria são feias ou imperfeitas, isso não importa Você precisa adquirir o hábito de praticar e pintar todos os dias. Essa é a parte mais importante do desenvolvimento do seu estilo. E eu sei que todo mundo te diz isso, mas é verdade. A parte de analisar e a parte de obter inspiração são muito importantes, mas começar a trabalhar é igualmente ainda mais importante. Então, vamos começar com o primeiro dia de nossos exercícios. Hoje, você vai tirar de suas folhas de inspiração a pintura que mais fala com você. Aquele que você acha divertido, aquele em que você diz: “Sim, eu quero pintar, pegue aquele, e você realmente vai tentar copiá-lo um a um”. Use os materiais que você deseja ter em mãos, talvez lavagem, talvez óleo, talvez lápis, giz de cera, o que você tiver em mãos, use esses materiais e tente recriar essa Decidi recriar essa imagem de Mia Bergeron, e eu a adoro porque ela tem esse tipo de gradiente, cores muito neon e muito Também é uma paisagem e tem algumas características arquitetônicas, e eu sinto que está contando a história dessa noite sombria com uma piscina muito neon Eu simplesmente amo essa cena. Então, eu pessoalmente escolhi Guas para tentar recriar essa imagem só porque é o material com o qual estou mais acostumada a trabalhar Então, eu sei que ficaria confiante ao tentar obter as cores certas. E, na verdade, essa foi a parte mais difícil. Acertando as cores. Acho que essa cor neon só é possível usar em óleo porque parece que tem muitas camadas, e o guache não permite tanta mistura e camadas, e não tem cores tão vibrantes É verdade que, de alguma forma, consegui misturá-lo depois de muito tempo tentando misturar essa cor. E eu obtive um pouco de néon e um verde bastante brilhante ou, eu acho, é como um tipo de cor turquesa Então, o que eu tento fazer é, a partir da imaginação, tentar construir essa pintura e ver como eu a colocaria em camadas. Então, comecei com o plano de fundo e depois com os diferentes elementos, e coloquei camadas sobre eles. Aprendi que o guache não é ideal para isso porque quando você coloca molhado sobre molhado, ele se mistura Então, o guache realmente age como aquarela. Ele pode ser reativado com água, então não é o melhor para camadas, mas também não se mistura excepcionalmente bem Então eu acho que as cores na minha pintura estão bem separadas, uma da outra e não estão realmente misturadas, e não tem esse brilho gradiente que eu queria alcançar E especialmente as árvores, elas não estão brilhando como eu queria. Mas eu gosto, em geral, quão solto é o desenho, de quão abstrato, mas ainda assim você pode ver as formas e como existe esse contraste entre a arquitetura e a natureza. Então, acho que aprendi muito ao replicar essa pintura Eu gostaria de ter experimentado um material diferente, mas eu estava confiante de que este, e pelo menos eu poderia conseguir algo semelhante. Não tenho certeza de como ela conseguiu fazer esse fundo muito escuro, mas ainda claro Ainda assim, tentei o meu melhor e estou muito feliz com isso. Acho que demorei muito tempo, quase uma ou duas horas porque você pode realmente entrar em detalhes se quiser. Então esse foi o primeiro dia, apenas copiando uma pintura. Agora, escolha a pintura que você deseja e tente copiá-la individualmente no material que você se sentir mais confortável. E, por favor , poste na galeria abaixo para que eu possa conferir. E o mais importante, divirta-se e seja muito perspicaz sobre as coisas que você está fazendo enquanto tenta copiar, o que você gosta, o que você não gosta, como você poderia melhorar, o que você faria de diferente na próxima vez e até o segundo dia, tenha outro exercício muito bom pronto para você tenha outro exercício muito bom pronto para Te vejo. 8. Semana 4: exercício 2, reinterpretando: Bem-vindo ao segundo dia de seus exercícios de desenho. E eu sei que no dia anterior eu tentei te vender esse exercício como algo realmente excitante. Me desculpe. Mas às vezes você só aprende quando repete coisas. E nesse caso, vamos trabalhar na repetição. Portanto, pegue o mesmo desenho do dia anterior e tente reinterpretá-lo Desta vez, talvez você queira alterar as cores. Você pode tentar usar materiais diferentes ou uma técnica diferente. Você pode até tentar simplificar ou tornar as formas mais complexas, como quiser. Sua única tarefa é reinterpretar o desenho do dia anterior Mas você é livre para fazer o que quiser. Se você tiver apenas 5 minutos, lembre-se de que você pode fazer isso em 5 minutos. O objetivo aqui é fazer com que a bola desenhe e faça com que você pinte e desenvolva seu estilo. E o estilo só se desenvolve quando somos consistentes. E consistência às vezes significa repetição. Eu sinto muito. Então, vamos tentar reinterpretar a pintura e ver o que você descobre. Tentei mudar as cores porque achei que o verde era um pouco demais, e eu gosto de muitos tons de azul e azul, e não queria deixá-lo tão Então, tentei ser um pouco mais abstrato com as cores e um pouco mais solto com a tinta, um pouco mais solto com a marcação e adicionar um pouco mais de textura. Eu aprendi antes que a mistura não funcionava, então tentei adaptar minha técnica de mistura e torná-la mais parecida com cores irregulares e um pouco mais e um pouco Desta vez, ainda uso abóbora porque às vezes é bom voltar aos materiais nos quais você se sente confiante, especialmente quando está tentando pintar algo que está um pouco fora da sua zona de conforto Nesse caso, essas cores muito neon e esse tipo de cenário, um pouco mais realista, estão fora da minha zona de conforto normal de ilustração Então, eu queria confiar no guache porque pelo menos eu sei como ele funciona e como ele se mistura Mas eu acho que é uma reinterpretação muito boa com uma marcação, com as diferentes cores, com as texturas Se você comparar com o dia anterior, este tem muito mais dinamismo Devo dizer que gosto mais do contraste de cores desta pintura, mas gosto muito do dinamismo dessa pintura E eu entendo o porquê porque eu estava trabalhando com o Guash, não tentando imitar algo que foi claramente feito em tinta a óleo Eu estava apenas trabalhando com o material que eu tinha, então eu o estava adaptando às suas necessidades E no final, sai um pouco mais dinâmico e com um pouco mais de personalidade. Então, agora, pegue sua pintura. Você pode até mesmo reinterpretar sua própria pintura e não a original, se não quiser, e tentar mudar algo nela Talvez seja mais livre ou não veja a referência, faça uma reinterpretação dela E, por favor, publique-o na galeria, e vamos continuar hoje três, talvez seja um dia emocionante, talvez nem tanto. Você vai ver. Divirta-se com isso. Lembre-se, isso é o mais importante. Nos vemos no terceiro dia. 9. Semana 4: exercício 3, reinterpretando a interpretação: Bem-vindo ao terceiro dia de pintura para desenvolver seu estilo. E hoje, infelizmente, não tenho mais um dia emocionante. Estamos fazendo uma reinterpretação da reinterpretação. Sim, eu já te disse 1 milhão de vezes, desenvolver um estilo é principalmente uma questão de consistência, e isso significa repetição. Então, estamos repetindo. Eu sinto muito. E desta vez, você vai analisar sua reinterpretação e reinterpretar Então, fique um pouco mais solto, talvez mude totalmente as cores, experimente talvez um material diferente, mude as formas. Seja um pouco mais livre desta vez. Não veja mais a obra de arte original. Veja sua interpretação. Nesse caso, eu não queria mais usar verduras, então fui completamente para os roxos e os rosas, fiz um pouco mais de reflexão e, como você pode ver, um pouco mais de marcação e ainda mais textura Eu gostaria de ter feito mais contraste. Eu gostaria que houvesse mais preto na minha pintura. De alguma forma, o preto não se traduziu. Isso às vezes acontece quando você não contrasta muito com as tintas Eles não são tão saturados, tão vibrantes quanto, por exemplo, óleos ou, às vezes, aquarela quando você os coloca corretamente. Fica um pouco maluco e liso. Gostei muito disso quando estava fazendo minhas ilustrações originais, mas agora estou procurando algo mais vibrante Então, estou feliz com os rosas e os roxos. Não estou muito feliz com a profundidade das cores dos pretos. No entanto, estou muito feliz com toda a marcação e com a pequena reinterpretação dos arbustos e também com a forma como está o fundo e as árvores As árvores parecem um pouco mais com nuvens do que com árvores, mas de qualquer forma, acho que foi muito bem-sucedido. Portanto, seja livre, reinterprete sua interpretação e crie uma obra de arte muito diferente da original Faça do seu jeito. Mude as cores. Você pode alterar o material se ainda não o fez, mas também pode manter a mesma materialidade e apenas ajustar a cena Talvez tente pintar a mesma cena, mas de um ângulo diferente, o que funcionar para você. Esse é o terceiro dia. E acho que da próxima vez não estamos prontos para desistir. Eu só tenho que te dizer que ainda estamos fazendo a mesma pintura. Me desculpe. Eu já disse isso 1 milhão de vezes, mas repetição, repetição, repetição. Então, divirta-se no terceiro dia e vamos nos ver no quarto dia. 10. Semana 4: Exercício 4, experimentando um novo material: Ok, então se você ainda não fez isso, quarto dia é experimentar essa pintura em um meio completamente diferente, algo que você nunca experimentou antes. Talvez você tenha alguns pastéis oleosos em sua casa ou alguns lápis de cor de seus filhos ou alguns lápis que você não usa há algum tempo. Pegue esses. Vamos usá-los para criar essa pintura. E sim, sim, é uma reinterpretação da reinterpretação da reinterpretação da pintura original Parece que estou realmente obcecado pelo hambúrguer Mia. Já fizemos quatro pinturas, mas é importante. É importante ter restrições. É importante se restringir a certos materiais, a certas imagens, a certas formas de pintar para saber o que parece certo para você, porque estamos tentando não apenas conhecer seu gosto, seu estilo, mas também desenvolver uma maneira de pintar, uma maneira que pareça inerentemente sua, uma maneira que faça você se sentir feliz enquanto Então eu decidi usar o pastel oleoso, na verdade, eu os ganhei em um sorteio no Instagram, e acho que eles são Era difícil usá-los porque todos os meus dedos estavam cobertos de pastéis oleosos e eu não sabia exatamente como misturar no começo Mas eu sinto que com pastéis oleosos, eu estava conseguindo esse brilho que eu queria As cores estavam se misturando muito mais. É muito confuso. Eu sei, e não tem muitos detalhes, mas a mistura, o brilho, a vibração que eu estava procurando, Então, isso realmente me surpreendeu. Eu não esperava que fosse tão divertido de usar, basicamente. Eu estava me sentindo como uma criança mergulhando meus dedos na tinta e pintando ao redor E eu acho que isso tem muito potencial. E agora que experimentei, quero explorá-lo ainda mais. Quero ver o que mais posso fazer com isso. Eu estava me divertindo muito. Você pode me ver borrando a tinta e como ela se mistura e como realmente cria um contraste Então, espero que você tenha a mesma experiência com o novo material. E se isso não acontecer, tente outro. Você sabe? Na verdade, eu preferiria que você repetisse esses exercícios várias vezes, porque desenvolver seu estilo e seu gosto não é algo que acontece em uma semana. Não é algo que acontece em seis pinturas. Isso levará muito tempo. Portanto, se essa pintura com o material que você escolheu inicialmente não funcionar, tente outra e estenda esse exercício. Não precisa durar uma semana. Pode durar o tempo que você quiser. Você pode fazer isso por um, dois, três meses. Você pode fazer isso por toda a vida, na verdade. Por enquanto, o foco é pegar a mesma pintura que já pintamos três vezes antes e pintá-la novamente usando um novo material. Da próxima vez, vamos tentar algo novo. Espero que você esteja pronto para isso. Estamos pintando algo novo. Por fim, por enquanto, concentre-se na reinterpretação e lembre-se de se divertir com ela 11. Semana 4: Exercício 5, interpretando uma nova arte: Bem-vindo ao quinto dia. Hoje, finalmente estamos abandonando nossa pintura original e escolhendo outra do nosso quadro de inspiração. Então, eu tenho muitas, muitas pinturas que eu gostaria de replicar. E acho que desta vez, quero fazer uma cena de pôr do sol um pouco expressiva porque estava me divertindo muito com os estilos OPA Eu quero experimentá-los em um ambiente diferente. Então foi isso que eu fiz. Pego algo de que já gostei e aprendi que gosto em toda essa repetição, que eram paisagens, natureza, esses pastéis a óleo, a mistura e os gradientes, e apliquei em uma nova pintura Então, o assunto, eu não inventei apenas. Essa é uma restrição que estamos nos impondo. O assunto já existe. Nós o escolhemos e estamos apenas tentando replicá-lo usando as técnicas que gostamos Talvez estejamos até adaptando as formas. Estamos mudando as cores. Se você já sabe que tipo de paleta de cores prefere usar Estamos usando os materiais que você aprendeu a amar. Estamos recriando essa cena. Para mim, adorei toda essa mistura e aprendi com essa pintura como adicionar um pouco mais de profundidade e um pouco mais de detalhes Acho que, nesse caso, as nuvens ficaram muito boas porque têm um pouco mais de camadas Portanto, há coisas que não estão misturadas em primeiro plano e há mais coisas misturadas Eu ainda quero aprender como adicionar ainda mais detalhes às pinturas e talvez como ser um pouco menos confuso ao pintar qualquer maneira, o que eu aprendi a amar é a vibração e a forma como as cores se misturam E espero que você esteja tendo uma experiência semelhante ao recriar todas essas pinturas e esteja aprendendo a amar algo que você não sabia que amava antes Isso é para mim. Estou descobrindo o tempo real com você Estou descobrindo pastéis oleosos e me divertindo muito No final das contas, descobrir seu estilo e pintura é se divertir Porque se você não está se divertindo, se está apenas lutando, não faz sentido nem mesmo pintar. Você quer se divertir. Você quer fazer algo que goste. E, por favor, não tente ser perfeito. Não tente nem mesmo estar perto da perfeição. A primeira, a segunda, a terceira, a quinta vez que você faz alguma coisa. É só para você como uma exploração. Vamos tentar reinterpretar outra pintura que você adora e ver quais são os resultados Divirta-se com isso e nos veremos amanhã sexto dia de pintura para desenvolver seu estilo. 12. Semana 4: Exercício 6, Criando sua arte original: Bem-vindo ao sexto dia. Hoje é nosso último dia realmente pintando. E a tarefa de hoje sim, é fazer uma pintura original. Pegue tudo o que você aprendeu e aplique nesta pintura. Você não precisa usar um assunto complexo, mas algo que fale com você e algo que você realmente consiga fazer em um dia. Ou talvez dentro de um longo período de tempo, se você quiser dedicar mais tempo a essa pintura. Mas não se esforce para criar a obra de arte mais perfeita de todos os tempos. Lembre-se de que estamos experimentando. Então isso é um experimento. Para mim, escolhi fazer uma paisagem porque tenho gostado muito de paisagens e tenho gostado de usar esse pastel a óleo Mas eu queria dar uma reviravolta porque me sinto tão confortável com o quash que ainda queria incorporar o E, na verdade, eu queria ver se, usando o Guash, eu poderia adicionar mais detalhes à pintura, porque isso é o que está faltando nos experimentos de pastel a óleo que venho Não consegui adicionar os detalhes que realmente quero adicionar. Então eu comecei com uma base de quash. Pintei todo o fundo com ele nesta casinha e, em cima da abóbora, coloquei os pastéis oleosos em camadas e ainda os misturei, e acho que deu uma boa profundidade, e ainda gosto dos gradientes que ela faz e ainda gosto dos gradientes E você pode ver, quando você compara com a primeira pintura, esta é muito mais mesclada e tem uma espécie de brilho Quando você usa apenas guash, acho que é muito estático É bom criar formas brilhantes, mas elas não se misturam e não fazem brilhar E acho que, como quero desenvolver um estilo um pouco mais realista, esse tipo de mistura e camadas é muito importante para Eu não poderia ter isso antes no meu estilo de ilustração. Não se encaixava. Mas agora que estou evoluindo, quero incorporá-lo E acho que ferramentas como pastéis a óleo, talvez até tintas a óleo, talvez a próxima coisa que eu queira experimentar, sejam realmente úteis para isso Acho que os pastéis oleosos são rápidos e fáceis de misturar, além de serem divertidos Mas estou animado para continuar experimentando outras coisas, como, por exemplo, óleos ou outros tipos de pastel Por que não? É tudo uma questão de experimentar e saber do que você gosta Então, depois de colocar a base e as camadas por cima, tentei fazer um pouco mais de detalhes usando a lavagem, mas aprendi que nem todos os tipos de lavagem podem ser usados sobre o pastel oleoso Porque a base oleosa repele a água. Portanto, somente a lavagem com acrílico, que não é reativada com água, funciona sobre os pastéis oleosos Isso é uma coisa boa de se saber. E ainda está um pouco confuso, mas acho que é menos confuso do que as outras tentativas E eu aprendi algo que é muito importante. Dependendo de como você usa o dedo para misturar, você pode criar formas diferentes. Então você pode subir e descer, e então é um movimento mais dinâmico. Você pode fazer uma forma circular, depois ficar mais misturada, e então você também pode tocar levemente nela, e ela ainda permite que essa cor vibrante original exista Então agora é sua vez. Tente imaginar sua própria obra de arte original e aplicar o que você aprendeu Veja isso como um experimento, uma forma de combinar coisas que você já sabia sobre si mesmo com as coisas novas que aprendeu. Então, combine essas duas coisas e tente fazer uma obra de arte, uma obra de arte feia, um experimento, Não busque a perfeição. Esforce-se pela experimentação. Essa é toda a noção que eu quero que você tire dessas aulas. A experimentação leva à autodescoberta, leva à descoberta do seu estilo Amanhã, no sétimo dia, veremos todas as pinturas juntas e tentaremos ver o que aprendemos ao fazer esse processo e como podemos melhorar e desenvolver isso ainda mais. Então, até amanhã para nosso último dia juntos, sétimo dia do nosso programa de quatro semanas para desenvolver seu estilo artístico. Nos vemos lá. 13. Semana 4: análise e recapitulação: Bem-vindo ao sétimo dia e, infelizmente, nosso último dia de nosso programa de quatro semanas juntos Você fez seis pinturas durante esta semana e experimentou e repetiu muitas coisas Sei que houve muita repetição, mas também alguns experimentos interessantes, espero, pelo menos Então, eu estou olhando para todos os meus, e você pode ver claramente uma evolução. Essa primeira pintura se parece muito com meu estilo atual. Talvez um pouco mais misturadas, talvez um pouco mais de cores inesperadas, mas ainda assim bastante fragmentadas. E quanto mais avançamos, mais selvagem a pintura começou a ficar. Então, esta já adiciona muito movimento muito mais marcações e muito mais tentativas difuminadas gradientes. Quando continuamos e vemos a próxima em comparação, ela também é mais fluida e, basicamente, acho que essas duas são bem parecidas, mas essa é um pouco mais parecida com o meu estilo de ilustração atual, especialmente aqui embaixo, os arbustos e a marcação, parece muito com algo que eu faria agora E então, na verdade, há um grande salto, sabe? Tipo, esse parece muito estático e talvez eu não tenha feito isso sozinho. Esses dois se parecem mais com o que eu normalmente faço. E isso é completamente diferente. Então, ao mudar o material, eu criei algo muito inesperado que eu nunca vi eu fazer. E há momentos nessa pintura que eu realmente gosto. Claro, é muito confuso e indefinido se você comparar esses dois Este é um pouco mais bonito do que este, mas este tem potencial. E ao olhar para esses dois, eles têm cores muito mais vibrantes. Eles são mais orgânicos. Eles são um pouco mais selvagens, mas acho que também são um pouco mais realistas E um pouco mais do que eu quero fazer. Então, eu sinto que estou no caminho certo. Quero dizer, você tem que entender que isso é um processo. Não vai acabar hoje. É bom ter isso que eu propus a você, este programa de quatro semanas para dar início ao processo. Mas você tem que continuar. Você tem que revisitar seu gosto. Você tem que revisitar suas referências. Você tem que revisitar sua inspiração. Você precisa adicionar, retirar e adicionar restrições ao seu trabalho para saber o que funciona e o que não funciona. É por isso que você tem seu Manifesto de Estilo, no não funciona É por isso que você tem seu Manifesto de Estilo, qual você se compromete a desenvolver um estilo e diz a si mesmo as coisas de que gosta E é por isso que também peço que você faça todas essas repetições e pinte muito Então, basicamente, todo esse desenvolvimento é dividido em três partes. Uma delas é a inspiração. Dois é o manifesto. Três é a colocação em prática, a pintura. E essas três etapas podem ser repetidas uma após a outra infinitas vezes. Tempos infinitos. Portanto, não fique frustrado se, ao final desta aula, você não sentir que tem um estilo definido, é totalmente normal Não chegará em apenas um mês. Estou apenas fornecendo as ferramentas para que você possa realmente iniciar o processo. E, para mim, quero escrever sobre meu processo dizendo que estou gostando de mais realismo Talvez você também queira criar algumas palavras-chave sobre o progresso que você viu e mantê-las para si mesmo em um diário ou em um papel próximo ao seu manifesto para que você possa realmente ver do que gosta no final desse processo E talvez se você repetir essa aula novamente, você possa atualizá-la e ver como está progredindo Para mim, é realismo, é mistura, são gradientes, são cores E acho que ainda é natureza e arquitetura. E talvez também digamos algo sobre os materiais. Então, dizemos mídia mista. Acho que ainda é mídia mista, mas com pastéis oleosos e ainda com quash Eu gostaria de experimentar outras coisas, por exemplo, óleo real e talvez mídia mista com óleo real, talvez pintura em superfícies diferentes. Quando você muda alguma coisa no processo de pintura, tudo muda. Por isso, é sempre bom experimentar variáveis diferentes e ver o que funciona. E eu não vou me cansar de te dizer isso de novo. repetição é o caminho para a consistência, consistência é o caminho para o progresso e o progresso é como você aprende a fazer arte que se pareça com você e a criar um estilo que se pareça com você e que respire sua criatividade Portanto, não tenha medo de cometer erros, de fazer arte imperfeita Apenas seja consistente. Continue assim e tenha alegria ao fazer isso. Na próxima lição, concluiremos juntos esse programa de quatro semanas e quero dar alguns conselhos sobre como você pode continuar progredindo no futuro. Então, vamos concluir isso. 14. Conclusão: Parabéns. Você terminou esta aula. Você concluiu esse progresso de quatro semanas para desenvolver seu estilo. Reservar um tempo para realmente refletir e tentar entender seu gosto e o que você gosta é algo que muitas pessoas não fazem. Então, isso já coloca você em um lugar muito diferente como artista. Você tem um ponto de partida. Você tem uma direção, sabe do que gosta e sabe como quer melhorar a si mesmo e como quer melhorar sua arte. Vamos aproveitar o tempo e fazer uma pequena recapitulação de todas as coisas que você aprendeu Você treinou seus olhos para reconhecer as coisas de que gosta e que o inspiram, e esse é o ponto de partida para desenvolver gosto e estilo. Então, em uma das etapas mais importantes, você aprendeu a colocar em palavras aquelas imagens, aquele instinto que treinou a visão Você aprendeu a analisar o que o atrai para certas imagens e certas inspirações. Você construiu uma biblioteca de inspiração e organizou seguindo diferentes elementos, como narrativa, composição, cor e linha Assim, você tem uma visão geral e uma pequena biblioteca de inspiração para voltar e refletir quando estiver faltando um pouco de inspiração. Criou seu próprio Manifesto de Estilo bastante icônico e assinou um contrato consigo mesmo Neste Manifesto de Estilo, você definiu muito claramente o que você gosta, para o que deseja trabalhar e o que o inspira E você se comprometeu a dar vida a isso. Você se comprometeu a desenvolver seu estilo. Você também decidiu quais restrições seu estilo terá e, basicamente, acabou de se comprometer com o progresso Agradeça a si mesmo por isso. A parte mais importante é que você realmente colocou em prática tudo o que aprendeu. Através da consistência, através da repetição, você começa a ver claramente os resultados enquanto desenvolve um estilo Então, bravo para você, uma salva de palmas é uma coisa que eu quero que você aprenda desta aula: sim, repetição e consistência progridem, Eu já disse isso 1 milhão de vezes. Mas também estilize, não é algo que está esperando para ser descoberto. Simplesmente não está lá, e um dia, você fica tipo, Ah, viva. Eu me descubro. Não, você tem que trabalhar para isso. E isso significa não apenas trabalhar no sentido de pintura, mas também no sentido de introspecção e fazer a si mesmo perguntas sobre o que você gosta, o que não gosta e o que não gosta, é construído por meio de repetição, consistência e muitas tomadas de decisão. Basicamente, a base do gosto e do estilo é a tomada de gosto e do estilo é Depende de quais decisões você toma. É assim que o resultado ficará. E muitas vezes você pensará : Ah, estou sem inspiração Mas esqueça isso. Muitas vezes, você não precisa de inspiração. O que você precisa é aparecer e experimentar coisas diferentes e não ter medo do fracasso e de fazer arte ruim. Na verdade, seu objetivo deveria ser fazer arte ruim. Essa é a única maneira de aprender. Coloque isso em seu cérebro. Você está destinado a fazer arte ruim. Muito até que você finalmente faça algo de que goste. E para o futuro, se você sentir que está preso, posso recomendar que faça toda essa aula. A propósito, isso não se aplica apenas à arte e às artes visuais. Também pode ser aplicado a escritores. Pode ser aplicado a escultores, a pessoas que cozinham e precisam de inspiração É um processo claramente definido em três etapas, reunindo inspiração, analisando a inspiração e aplicando, testando, analisando e experimentando Se você fizer isso de forma consistente em qualquer campo, desenvolverá um estilo exclusivo desenvolverá o sabor. Então, seguindo em frente, recomendo você faça a última parte desse processo, que é o teste, a experimentação e a pintura real, e você pode fazer os seis exercícios com pinturas diferentes usando materiais diferentes, testando, experimentando, anotando, pensando sobre isso e tentando novamente Apenas por meio de consistência e repetição. Sim. Repetição. Então, antes de ir, certifique-se de compartilhar tudo isso, todo esse processo conosco na galeria de projetos abaixo porque sou muito barulhenta e gosto de ver como as pessoas desenvolvem seu estilo e o que elas experimentam E tenho certeza de que você verá uma grande diferença do início ao final desta aula. E com certeza você conhecerá seu gosto e a si mesmo muito melhor. É como uma espécie de autoajuda neste workshop, publique suas fotos de inspiração, publique seu Manifesto e publique todas as seis pinturas que você fez e quaisquer comentários ou perguntas interessantes que você tenha Eu estarei aqui e tentarei ajudá-lo o máximo que puder, e responderei a todos os seus comentários em tempo hábil. E se você gosta dessa aula, eu tenho muitas outras aulas aqui no Skillshare Outra que pode lhe interessar é focada em guache e paisagens, mas também para desenvolver seu estilo E eu ensino conceitos muito parecidos lá. Eu também adoraria se você me seguisse no Instagram. Esse é o meu nome lá, e no TikTok, também é meu nome. Eu posto regularmente e adoraria me comunicar com você também fora do Skillshare Então, divirta-se com a nota experimental e repita, repita, repita. Te vejo na próxima. Tchau. Tchau, tchau. Nós fizemos isso. Olha quantas cores, olha quantas emoções. Olha quantas coisas nós pintamos.