Natureza morta sem perspectiva: brincando com linhas, cores e composição

1. Introdução: [MÚSICA] Estamos prontos para olhar para as naturezas-mortas em toda a nova vida deles. Eles não precisam ser uma forma de arte do passado. Eles não precisam ser chatos e certamente não precisam ser derramados. Esqueça todos os aspectos técnicos e prepare-se para experimentar muito. Sou Claudia Melchor. Sou originalmente da Espanha e estudei arquitetura por quase seis anos. Desde a universidade, comecei a ilustrar muito e colaborei com muitas marcas, incluindo [inaudível] para as quais atualmente ensino oficinas de arte aqui na Suíça. Meu próprio estilo de pintura é definitivamente diferente do alter ego arquitetônico. É livre de regras, muito colorido, cheio de movimento e muito inspirado pela natureza. Nesta classe, vamos criar uma vida morta cheia de dinamismo, movimento em cores e sem perspectiva. Você verá que, acenando a perspectiva de despedida, podemos nos concentrar em coisas que nos ajudarão a tornar a pintura muito mais interessante, como composição e cor. Em nossas lições, aprenderemos a pintar linhas soltas e de confiança, simplificando objetos, como usar regras de composição e como criar uma narrativa para colorir para guiar o olho do espectador através da pintura. Por fim, adicionaremos alguma profundidade e textura usando algumas técnicas de criação de marcas. No final da aula, teremos esta incrível ainda vida com muitas combinações de cores diferentes, muito divertidas, muito dinâmicas que realmente representam sua visão de mundo. Eu acho que uma vida morta sem perspectiva, é o projeto não convencional perfeito para ilustrar a ideia que você realmente não precisa ser um especialista para criar arte divertida e atraente . Todos os níveis de especialização são bem-vindos para participar desta classe. A arte é e deve ser acessível para todos. Você só precisa acenar adeus ao prospectivo, abordar o processo de pintura com diversão e os resultados serão mostrados. Vamos começar. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Vamos falar sobre o projeto da classe. O objetivo hoje é criar sua própria vida ainda única. No final da aula, você terá sua própria pintura única com perspectiva zero, super personalizada, super divertida e com todos os elementos e cores que você escolheu. Para fazer essa aula, você só precisa de uma coisa e essa é a ânsia de experimentar e criar alguma arte estranha comigo. Sim, vamos fazer muitos testes, muitos experimentos então algumas coisas estranhas podem sair disso. Quanto aos materiais que vamos usar, gosto de dizer que, porque estamos usando mídia mista, você é bem-vindo a usar o que tiver em casa. Por favor, não se sinta pressionado a sair e comprar nada. Basta usar os materiais que você tem e experimente com eles. Eu pessoalmente gosto usar guache porque é muito vibrante, você pode reutilizá-lo quando estiver seco. Gosto do quão opaco é. Além disso, para detalhes, eu gosto de usar alguns pastéis de cera, alguns lápis, mas realmente, sinta-se livre para pegar o que você tem. Com isso, estamos realmente prontos para começar. Busque seu caderno de desenho e vamos até ele. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para escrevê-las no fórum de discussão abaixo, e eu vou me certificar de respondê-las. Vamos falar um pouco mais detalhadamente sobre os materiais que vamos usar no próximo segmento. Vejo você lá. [MÚSICA] 3. Materiais: Vamos falar brevemente sobre os materiais que precisaremos para esta lição. Como eu disse antes, vamos usar mídia mista. Para mim, o material principal será guache. Se você não tem guache, use o que tiver, tinta acrílica, toda tinta, não importa. O bom do guache é que ele seca rápido, é muito vibrante e opaco. Tenho muitas marcas aqui, tenho esse Holbein, tenho Caran d'Ache, tenho Schmincke, basta usar o que você tem em casa. O bom do guache, no entanto, é também que, quando você o coloca para baixo e ele seca, você pode simplesmente remolhá-lo e reutilizá-lo novamente. Minha paleta normalmente não se parece com isso. Está cheio de tinta. Eu limpei para vocês. Você é bem-vindo. Muito limpo e brilhante. Além disso, eu normalmente tenho um grande tubo de tinta branca porque você usa muito branco. Isso torna o guache mais opaco e vibrante e você acaba usando muito. Então eu sempre mantenho um grande tubo ao meu lado. Então, como ajudante do nosso guache, tenho os pastéis de cera de cor Neo de Caran d'Ache e alguns lápis prismacolor. Esses são bons para detalhes e esses adicionarão muita textura à nossa pintura no final do processo de pintura. Então, claro, você precisará de alguns pincéis. Aqui tenho uma variedade de pincéis diferentes. Este é muito grosso, então eu normalmente recomendo um número 8, este é muito versátil. Você pode usá-lo para o que quiser. Você pode fazer pequenos detalhes com ele ou pintar áreas maiores. Não importa. Se você não tem muitos pincéis, não se preocupe, basta usar os que você já tem em casa. Normalmente também prefiro cabelos sintéticos em vez do pêlo real. Acho menos assustador. Também temos um copo com água. A paleta, como eu disse. Se você não tem uma paleta como essa, você pode usar apenas uma placa de cerâmica. Então eu tenho para esboçar, lápis , caneta, borracha e apontador. Eu também tenho um pauzinho. Você verá o porquê daqui a pouco. Também temos alguns pedaços de papel para testar as cores, o que será útil quando começarmos a pintar. Em seguida, nosso papel principal é um papel aquarela de mídia mista sem ácidos de 300g. Tem um pouco de textura, mas não é super avassalador. Eu gosto grosso porque você pode usar muita tinta e muita água e não vai se deformar. Você também pode usar papel de desenho. Você vê este papel translúcido que você usa para copiar coisas repetidas vezes. Nós o usamos muito na escola de arquitetura, mas se você não tiver, você pode simplesmente usar uma janela, tela do seu computador ou iPad ou até mesmo uma mesa de luz. Tudo o que você tem está bem. Por fim, eu gostaria que você buscasse seu caderno de desenho porque faremos muitos testes e é bom manter todos os seus testes juntos para que quando você estiver sem inspiração ou você quero lembrar de algo, você pode simplesmente virar através dele. Tenho que avisá-lo. Meu caderno de esboços na verdade não é super legal. Não sou um daqueles artistas que mantêm um caderno de desenho super intocado, mas é para isso que serve, testando. É assim que parece. Isso é, na verdade, todas as coisas que vamos precisar. Você pode começar a pensar sobre os elementos que deseja incorporar em sua vida morta para que, na próxima lição, vamos falar sobre como destruir o espaço delirante. Você se perguntará o que é isso, bem , continue assistindo, você verá no próximo segmento. 4. Destruir a ilusão do espaço: Nesta lição, vamos falar sobre por que estamos escolhendo ignorar a perspectiva e como isso se parece exatamente. Vou mostrar alguns exemplos de alguns artistas que ignoram a perspectiva, e no final da lição, você terá entendido o que quero dizer com perspectiva zero. Ao ignorar a perspectiva, você poderá realmente se concentrar em outras coisas que tornam a pintura interessante, como a composição e a escolha da cor. Você não sentirá a necessidade de criar um esboço perfeito para começar, então o fluxo será muito mais fácil, e você verá que você realmente não precisa representar a realidade 100% em para criar um desenho interessante, e ele realmente permitirá que seu estilo e sua própria visão do mundo voem para a pintura. Aqui estão alguns exemplos do que quero dizer ilustração de perspectiva zero. Temos, por exemplo, Mirella Bruno. Ela cria camadas estáticas ou camadas planas, como quando você pega seu telefone, e você tira uma foto de cima. Isso elimina automaticamente a perspectiva dos objetos. Além disso, quando você olha para um objeto da direita na frente, ele se parece com uma forma, então ele não tem perspectiva. Então temos Seamoon, ele é um artista coreano que cria uma série de objetos comuns que você normalmente não veria em uma vida morta. Se você tem um assunto muito interessante, isso automaticamente torna sua pintura muito interessante e fora do comum. Então Claire Milbrath. Ela realmente retrata velhos mestres e os reinterpreta em seu próprio estilo. Se você sentir que está preso, você sempre pode olhar para Matisse ou qualquer um desses antigos mestres como essas linhas estáticas e reinterpretá-los em seu próprio estilo. Isso também permitirá que você conheça o que você gosta e como você gosta de pintar. Eu também gostaria de recomendar você no Instagram que se chama Still Life Still Here. Eles publicam imagens de referência todos os meses e muitos artistas reinterpretam em seu próprio estilo. Na verdade, é uma boa fonte de inspiração, então, se você quiser conferir , sinta-se à vontade para fazê-lo. Como você pode ver, não é muito difícil criar uma vida morta sem perspectiva. Ao longo desta aula, vamos jogar e desafiar diferentes princípios de design , como assimetria versus simetria. A assimetria é encontrada na natureza com muita frequência. Tudo orgânico é assimétrico. Somos assimétricos e isso ajudará você a criar pontos focais ao longo de seu desenho chamando a atenção para um ponto ou outro. simetria é calmamente, é bem equilibrada, é legal de se olhar. Também pode ser interessante, mas eu recomendo usar composições assimétricas em combinação com simetria. Por exemplo, neste exemplo de Lea Maupetit, lá você vê uma base muito simétrica com essas cerejas diferentes que estão em um número ímpar e um fundo muito assimétrico. Além disso, a substituição de toda a vida ainda é simétrica e dá interesse à peça. Outro princípio de design que você pode desafiar é a escala. Escala é o que faz com que os objetos pareçam mais ou mais próximos um do outro. Além disso, é muito divertido brincar com algo que deveria ser muito pequeno, torná-lo muito grande, ou algo grande, torná-lo muito pequeno. Isso pode tornar sua ilustração única e bastante fantástica. Neste exemplo de Rebecca Green, vemos diferentes copos colocados em posições diferentes em relação um ao outro e, como você pode ver, dá a profundidade da pintura mesmo sendo completamente plana. Outro princípio de design seria, por exemplo, as margens. A forma como você enquadra sua pintura é muito importante. Você deixa muito branco em volta dele? Você incorpora a margem, os brancos da margem em sua pintura? Você brinca com espaço em branco? Por mais que você faça isso, isso terá um impacto na pintura final. Aqui neste exemplo de Zenji Funabashi, vemos como você pode reconhecer de alguma forma que o azul é o fundo, o verde é o plano e como as coisas são colocadas juntas. Como essa pintura, no entanto, ficaria com o alargamento? Vai parecer totalmente diferente. Outro princípio de design que você pode usar é, por exemplo, a hierarquia visual. Você quer criar uma hierarquia visual em sua pintura. Você pode fazê-lo, por exemplo, com o uso da cor, brincando com matiz, saturação, luz e escuridão, você fará sua composição aparecer. Usar cores que funcionam bem juntas criará uma composição equilibrada e o uso cores inesperadas o tornará mais interessante. Neste exemplo de Matisse com as romãs, vemos como toda a nossa atenção se concentra nesta peça única. Como você vê, todos esses princípios de design estão prontos para você usar e desafiar. Agora, vou te dar algumas dicas que realmente vão, desde o início, ajudarão a criar uma vida ainda mais plana. As dicas mais importantes para fazer suas ilustrações em plano são, por exemplo, por exemplo, usando a mesma cor para todo o plano de fundo. Isso significa que o chão e as paredes terão a mesma cor como neste exemplo de Matisse. Você pode ver que ele cria um efeito muito plano e definitivamente apaga todos os sinais de perspectiva. Outra dica seria, por exemplo, brincar com a escala e a relação dos objetos entre si como vimos antes no exemplo Rebecca Green. Isso ajudará você a criar profundidade quando não houver nenhuma, porque vamos pintar os objetos sem perspectiva. Também tratar os objetos como uma colagem como Picasso fez, poderia ajudá-lo a ler tudo fora da perspectiva e apenas ser muito gráfico envolvido e colar os objetos um sobre o outro. Sinta-se à vontade para cortar as coisas e experimentar essa técnica de colagem se você sentir vontade. Outra dica muito importante é realmente pensar nas margens, no enquadramento e no espaço em branco em seu desenho. Deixar as coisas fora realmente ajudará você a criar efeitos muito gráficos e ousados. Por fim, mas não menos importante é a simplificação. Simplificando a forma e os detalhes dos objetos, você realmente lerá o objeto da realidade e concentrará a atenção do espectador no que é realmente importante. Você se concentrará na composição e na cor, que são muito importantes para uma pintura, e você não terá que se preocupar em realmente copiar tudo o que está ao seu redor. Esqueça a realidade e apenas reinterprete o que você vê. Prepare-se para as próximas etapas. Na verdade, vamos começar a organizar, escolher e fotografar nossos elementos para nossa vida ainda, super emocionante. Vamos chegar a ele. [MÚSICA] 5. Organize e fotografe seus elementos: [MÚSICA] Nesta lição, estaremos escolhendo os elementos que serão apresentados em sua vida morta. Você não precisa ter todos os elementos, você também pode usar uma imagem de referência ou imaginá-los. Como, por exemplo, um carro que você gostaria de ter, ou talvez uma planta que você realmente gosta, mas você não tem e quer apresentar, você pode simplesmente imaginá-lo. Lembre-se, esta é uma vida ainda não convencional. Sinta-se à vontade para não seguir o que é normalmente destaque e naturezas-mortas e pense fora da caixa. Você também pode tentar criar uma narrativa com o que você está apresentando. Por exemplo, todos os brinquedos favoritos do seu gato, flores favoritas do seu avô, o que você quiser. Não precisa ser realista, pode ser muito utópico. Pode ser o que você quiser que seja, na verdade. Alguns exemplos que são muito divertidos, por exemplo, podem ser assim ainda vida com cigarros. Este outro onde você pode ver uma sopa de ramen desconstruída. Estes cogumelos muito simétricos. Este que apresenta o arranjo de flores loucas ou este onde você pode ver um zoom em uma planta. Realmente também não se preocupe com escala, você pode tornar as coisas menores, você pode tornar as coisas maiores e se seu objeto é muito intrincado e muito complicado, lembre-se, não estamos fazendo perspectiva, estamos esquecendo disso, e definitivamente estamos simplificando os objetos, então sinta-se à vontade para também usar arranjos florais muito barrocos, se desejar. Agora vamos escolher nossos elementos e, na verdade, tenho os meus quase todos por aqui. Vamos ver. Eu comprei essas flores no mercado. Eu acho que eles estão lindos e eu realmente quero pintá-los também porque eu realmente gosto de flores é uma das minhas coisas favoritas também uma das minhas coisas favoritas para pintar. Isto é para mim, por exemplo, uma das coisas que estaremos apresentando flores, talvez não neste vaso. Vou imaginar alguma coisa. Outras coisas são, por exemplo, uma fruta. Eu tenho esses morangos aqui, e também esta pequena tigela de cerâmica que eu fiz e, na verdade, os morangos são frutas favoritas com mamões, mangas e você vai se perguntar, por que estou apresentando um alho? Bem, nos velhos tempos na Espanha, quando pintavam naturezas-mortas, os velhos mestres costumavam pintar naturezas-mortas de cebola e alho porque eles não tinham mais nada, então isso é uma piada interna. Só tenho significado para colocar em uma vida morta. Estamos criando uma vida ainda muito moderna, mas ainda há algum significado oculto acima dos antigos mestres lá. Quase caiu das minhas mãos. Lembre-se, você também pode incluir objetos que tenham um significado oculto para si mesmo. Para mim, é o alho. Talvez essa bela vela no suporte de vela que encontrei em um brechó. Eu realmente gosto e acho que tive muita sorte de encontrá-lo e parece super bom com essa vela arroxeada, que também é a cor das flores. Este vaso também encontrei em um brechó. Posso mudar a forma ou usá-la como o vaso que contém as flores. Quem sabe? Mas eu realmente gosto disso, então também vamos apresentar isso. Claro, estaremos apresentando esta tabela. Espere um minuto, porque há um último elemento que eu preciso buscar que vamos apresentar. Este é meu gato. Ele se chama Cassie ou Cassienido há muito tempo. Olá. Ele é muito fofo e vamos tentar colocá-lo em uma vida morta. Você se lembra quando eu digo no começo que eles não precisam ficar quietos, bem, não vai ficar quieto. Temos esse gatinho conosco. Acho que se tivermos escolhido todos os elementos, mais ou menos, podemos realmente começar. Posso adicionar ou subtrair alguns elementos ao longo do caminho. Mas, por enquanto, isso é o que vamos usar. Agora deixe-me limpar a mesa e vamos começar a organizar e atirar nelas. [MÚSICA] Como você pode ver, eu limpei a mesa e agora só temos os elementos que precisamos, menos o gato que ficou entediado e fugitivo. Antes de começarmos a fotografar seus elementos, você precisará de um telefone para isso. Quero dar-lhe um resumo rápido dos conceitos básicos de composição de músicas que podem ajudá-lo a organizar os elementos de uma forma atraente aos olhos. Se você se sentir preso, você sempre pode se referir a isso e tentar algo novo para eles. Por exemplo, uma dessas regras será a regra das probabilidades, que diz que elementos que estão em números ímpares são mais agradáveis de se olhar do que os elementos que estão em pares, como podemos ver nesta ilustração por Zenji Funabashi, esses três elementos, eles são muito convincentes aos olhos, você pode julgar por si mesmo se quiser. Você prefere os três morangos ou os dois morangos? Uma regra que pode realmente ajudá-lo a colocar os elementos nesse espaço é, por exemplo, a regra dos terços. Esta regra de terços a dizer é que você pode dividir a página em três linhas horizontais e verticais iguais e nos pontos onde esta linha se cruza, você pode colocar os elementos mais importantes e o olho do espectador olhará diretamente para eles. Essas são regras que eu uso com muita frequência e acho que realmente funciona. Então, se você está preso e acha que sua composição realmente não funciona, você pode experimentar isso. Outra regra que muitas pessoas usam é a proporção áurea. Especialmente os antigos mestres usam isso. A proporção áurea é esse pequeno caracol que diz que se você colocar os elementos em sua pintura nessa direção específica, ele será automaticamente muito bem equilibrado. Você também pode usar formas triangulares para encaminhar a atenção do espectador para certos elementos, como por exemplo, Gordon Hopkins nessas pinturas. Ou você pode usar linhas dinâmicas. O uso de linhas dinâmicas também enfatizará os elementos que você deseja enfatizar. Outra coisa que você pode pensar é colocar elementos que tenham, por exemplo, a mesma altura ou a mesma cor juntos. Isso fará pequenos grupos ao longo da pintura e o tornará um pouco mais harmonioso. Mas lembre-se, se você não usar nenhuma dessas regras, tudo bem. Seus olhos e seu instinto dirão se a composição funciona ou não e as regras devem ser quebradas meus amigos, então apenas quebre-os e esquecê-los. Estamos realmente fazendo uma ilustração muito solta e gratuita. Não sinta que você tem que seguir essas regras é apenas uma diretriz no caso de você se sentir preso. Além disso, você pode ver o que outros artistas fazem e como eles abordam suas composições. Pessoalmente, tenho uma pasta no meu computador cheia de inspiração. Eu apenas me refiro a isso quando me sinto um pouco preso, não sinto que você tem que acertar desde a primeira vez. Você pode fazer o que quiser. Então agora vamos realmente começar a organizar nossos elementos e tirar algumas fotos. No entanto, vou fazer uma pequena parada aqui para buscar o gato. Volte logo. O gato, ele estava em cima dos armários da cozinha, então vamos tentar organizá-lo. Ele é bem alto. Eu o quero sentado, mas provavelmente ele não olhará para mim. Cassie, pare assim. Vamos colocar a Cassie aqui. Sim. Deite baby boo. Espero que isso não seja muito complicado para você assistir. Ele é a pessoa mais importante nisso. Na verdade, a narrativa que eu quero contar com essa natureza-morta é que ele pulou sobre a mesa e destruiu tudo. Vou colocá-lo de algumas maneiras diferentes para que pareça bom. Vou agrupar os vasos juntos e talvez fazer outro grupo aqui e isso vou esconder e deixar-nos tirar fotos rapidamente. [MÚSICA] Ele se foi. Quer saber, vamos ignorar o gato por enquanto porque ele não quer colaborar. Agora ele está deitado no sofá. Ótimo. Então, sem o gato, eu tenho duas fotos com ele. Eles são fofos em movimento. Olhando para a câmera, você pode ver minha configuração aqui. Um deles está cheirando as flores antes. Eles são fofos. Sim, mas não aplicamos nenhuma de nossas regras de composição. Vamos fazer isso agora. Primeiro de tudo, vou, como disse, agrupar os vasos. Eu gosto que isso já tenha uma forma de triângulo como esta. Você pode ver de fundo, vamos realmente usar um número ímpar de morangos que temos cinco. Este que vamos deixar sozinhos ao lado do alho. Ou não, este que vamos colocar aqui embaixo e o alho, na verdade, é como, um significado oculto. Então, na verdade, quero escondê-lo. Neste momento, temos dois grupos de coisas e vou fotografá-lo de diferentes ângulos. Isso está morto no apartamento. Agora vou fotografá-los de cima. Vou fotografá-los agora em perspectiva de um ângulo diferente. Agora vou tentar colocar este junto com o alho e isso aqui também em uma formação de triângulo. Vamos fotografar. Podemos fazer também assim. Fazemos isso de lado. Basta tirar seu tempo e fotografar o quanto você precisar de cima, de baixo. Experimente quantas regras de composição quiser. Por enquanto, acho que posso ter o suficiente e, como vocês podem ver, precisarei usar muita da minha imaginação porque o gato não quer estar aqui. Então, tudo isso terá que vir da imaginação. [RISOS] Por enquanto, acho que vamos deixar nossos elementos na nossa frente onde podemos nos referir a eles. Mas já temos as fotos e estamos prontos para começar com a próxima lição. A próxima lição é, na verdade uma pequena lição de aquecimento em que vamos começar a experimentar linhas soltas e confiantes, o que nos ajudará com o desenvolvimento da nossa vida ainda . Vamos chegar a ele. Agora o negócio real começa. [MÚSICA] 6. aquecer: linhas soltas e confiantes: [MÚSICA] Agora que temos toda a nossa pintura, desenhando utensílios de volta na mesa, podemos começar com um exercício de aquecimento. Aqui vamos aprender a desenhar linhas soltas e confiantes. Para isso, busque seu caderno de desenho. Como eu disse antes, meu caderno de desenho não é nada bom. Tem algumas notas e pinturas inacabadas, muitas coisas mantidas por dentro, muitos testes. Gosto de me referir a um caderno de desenho como algo que é como um museu de sua própria tentativa e erro. Como você vê, você pode hospedar qualquer coisa e tudo o que quiser aqui, e você sempre pode se referir a ele mais tarde. Primeiro de tudo, você vai querer pegar um lápis. Vou fazer isso com uma caneta porque será mais fácil para você ver. Mas eu prefiro que você use um lápis porque você teria um pouco mais de controle sobre o quão forte ou o quão fino você faz as linhas. A primeira coisa que vamos fazer são linhas. Na escola de arquitetura, eu tinha um professor que fazia desenho em aquarela, e ele nos ensinou esse truque, ou seja, começar a linha com um ponto e depois fazer um pouco de uma linha oscilante e terminar um ponto e crie pequenos quadrados disso. Isso é o que vamos fazer. Ponto, linha oscilante, ponto. Vamos fazer isso rapidamente. A oscilação se torna menos oscilante, e os pontos se tornam menos pontos. Veja, agora temos este pequeno quadrado onde nossa qualidade de linha já mudou apenas fazendo esse exercício. Agora vamos tentar fazê-lo na diagonal. Isso vai acabar como um quadrado, está tudo bem. Agora podemos tentar fazer os mais longos. Linha oscilante de pontos, ponto. Não será direto, mas você pode fazer um pouco da oscilação e isso ajudará você a soltar sua mão. É basicamente fazendo linhas. Começamos com os pontos, terminamos com os pontos. Começamos com uma linha, com um pouco vacilante, e terminamos com um ponto. Muito rápido. Agora podemos começar a fazer linhas mais curtas que também começamos com um ponto e terminamos com um ponto. Rápido, não olhe, apenas desenhe sem olhar. Linhas rápidas. Isso ajudará você a melhorar sua qualidade de linha. Agora vamos fazer um ziguezague. Continue fazendo isso até sentir que aqueceu sua mão. Para os próximos exercícios, vamos começar a esboçar um pouco. Agora que tenho essas flores na minha frente, vou tentar esboçá-las com essa técnica que acabamos de usar agora. Vamos começar. Vou fazer este aqui. Linha vacilante. Linha e ponto oscilantes. Como você pode ver, essa linha já tem uma qualidade diferente de uma linha de esboço normal. Talvez leve um pouco mais de tempo para se acostumar com isso e sua mão realmente precisa de um pouco de prática, mas posso garantir que isso o ajudará a melhorar muito seus esboços. Também podemos fazer as folhas assim. Você também não precisa sentir que precisa terminar todos os desenhos. Você pode deixá-lo um pouco inacabado. Você vê, eu não estou realmente conectando as folhas umas com as outras, o que dá ao esboço um pouco de dinamismo. Agora, para alguns exercícios divertidos, tenho certeza que você está se perguntando, para que você precisa do pauzinho? Bem, este é exatamente o momento da verdade. Na verdade, também precisamos da nossa fita adesiva. Não consigo encontrá-lo em nenhum lugar, tenho certeza que o gato o roubou. Oh não, o gato roubou a fita adesiva. Sou tão cego, está aqui. Eu guardei isso, sempre culpando o pobre gato por tudo. Para ser justo, 90% das coisas são culpa do gato. Vamos pegar seu pauzinho e vamos pegar, neste caso, vou pegar uma caneta, mas você pega um lápis e prenda seu lápis no pauzinho. Você verá assim que você é realmente forçado a ter uma linha solta porque você perdeu completamente o controle sobre seu dispositivo de desenho. É um exercício muito divertido. Podemos tentar pintar outra flor, talvez essa grande aqui. Na verdade, nem vejo muito, mas podemos tentar pintá-lo. Tem folhas grandes assim. Tente realmente mantê-lo muito longe. [MÚSICA] Você pode ver que já está super confiante, essas linhas, e muito solto e esboçado. [MÚSICA] Na verdade, parece muito bom. Vamos tentar outro. Vou experimentar este rosa que você pode ver aqui. Vou começar com esse centro, depois fazendo por aí. Na verdade, só podemos ver meio círculos em algum momento. Eles estão apontando para cima e depois estão apontando para baixo. Então ele só tem um bom caule pequeno. Parece muito bom. Parece muito mais esboçado do que o primeiro que fizemos onde eu estava segurando a caneta. Agora vamos apenas libertar nossos amiguinhos daqui. Se você não quisesse fazer isso com um pauzinho, você poderia simplesmente pular este passo e tentar com a mão esquerda. No meu caso, eu normalmente desenho com a mão direita, então a mão exterior é a esquerda. Vamos tentar pintar novamente este roxo para comparar o que acontece. Nem sei segurar a caneta. Estou um pouco nervoso. Vamos concentrar-se. A língua está fora, sinto muito, vou mantê-la na minha boca. Muito solto, não tão confiante. Definitivamente com menos detalhes neste e mais simplificado. Na verdade, parece legal. Talvez eu deva mudar para a pintura com a mão esquerda o tempo todo. Você não pode ver muito bem porque eu coloquei a outra câmera de uma forma para uma pessoa destra. Mas olha, parece bom. Acho que sim, eu realmente gosto disso. Se nenhum desses truques ajudou para você, outra coisa que você pode tentar é desenhar qualquer objeto que você tenha de uma linha. Vou tentar desenhar essa pequena coisa de castiçal de uma linha. Desta vez vou usar minha mão direita. Mas se você quiser ser mais atrevido, você pode realmente tentar desenhar uma mão usando a mão esquerda. Esse é um grande desafio. Vou fazer isso. Vamos fazer isso em um, dois, três. Poderia ser melhor. O que aconteceu aqui? Não sabemos. Vamos tentar novamente. Isso é melhor, porque este, eu não sei por que tem tantas bolhas. Mas lá você vê, também é muito solto e definitivamente confiante. O que você também pode tentar é pintar sem olhar para o papel. Vou tentar pintar o morango, e vou olhar para o morango, e também fazê-lo de uma linha. É um morango. [RISOS] Parece engraçado. Parece um cavalo que tem muito vento no cabelo. Vou tentar um arranjo de muitos. Eu olhei para baixo. Olhei para a câmera. Não, eu não posso, preciso olhar para os morangos. Vou olhar para os morangos. A concentração é real. Espero estar terminando lá. Ei, não parece tão ruim. Agora podemos apenas, com nossa confiança e mãos soltas, fazer algumas marcas, para que pareça mais suculenta. Olha, parece bom. Esta é uma maneira de aquecer e realmente obter a qualidade da sua linha. Eu recomendo que você preencha algumas páginas do seu caderno de desenho com esses exercícios. Eles são divertidos e fáceis. Você pode fazê-los a qualquer momento também antes de começar a desenhar. Para que os sucos fluam, você pode experimentar o que quiser, quantas vezes quiser, quantas vezes quiser, quantas vezes precisar. Ao treinar suas mãos para ter linhas soltas e confiantes, você está realmente trabalhando em seu trabalho de linha, o que é algo que muitos iniciantes não têm, mas é muito fácil treinar. Você vê com esses exercícios muito divertidos, você rapidamente percebe como um esboço agradável e solto pode parecer, e você pode aplicá-lo inconscientemente em suas outras pinturas. Depois de terminar de preencher duas, três páginas de caderno de desenho, podemos continuar para o próximo passo, que é começar a pintar seu esboço simplificando seus elementos. [MÚSICA] 7. Simplifique sua vida morta: Agora vamos começar com as lições reais que nos ajudarão a compor nossa vida ainda final. Eu transferi as fotos do meu telefone para o meu iPad, que na verdade vou usar como uma espécie de caixa de luz para desenhar sobre as imagens. Aqui eu tenho um dos únicos que realmente tenho com o gato nele. Na verdade, vamos começar a simplificar as formas. Para isso, estou usando este papel vegetal, como eu disse antes, você é bem-vindo a usar o que quiser ou apenas desenhar diretamente sem ter que rastrear. Para mim, é mais fácil agora mostrar como simplifico os objetos com este papel vegetal. Na escola de arquitetura, eles me mostraram como quebrá-lo sem realmente ter que pegar tesoura. Você pega um canto e dirige para o cotovelo e ele deve ser um pouco reto. Vamos esperar por isso. Um, dois, três. [RUÍDO] Nada mal. Vamos usar isso e vamos fazer um pouco assim. Isso, como eu disse antes, é um dos únicos que eu tenho com os gatos, então vamos rastreá-lo rapidamente. Vou começar simplificando as formas. Você pode primeiro imaginar as formas das formas geométricas. Você não precisa realmente prestar atenção à perspectiva deles, apenas traçar a forma e pensar nela como geometria. Além disso, use as lições que aprendemos antes sobre como fazer linhas soltas e confiantes. Isso ajudará você agora para esboçar linhas muito simples e muito soltas. [RUÍDO] Esse era o gato. Vamos começar. Vamos começar com o gato. Ele tem um rosto redondo. Como você pode ver, estou sendo muito rápido. Ele é muito arredondado. Estou imaginando onde estava o rabo dele. Aqui está o olho e aqui está isso. Isso poderia ser mais ou menos o gato, e então para as flores, [RUÍDO] nós rapidamente fazemos algumas formas redondas e ovais, alguns triângulos. Este é o vaso, é basicamente um quadrado, o outro vaso. Isso também é retângulo. Nós quebramos o suporte de vela, o vaso é basicamente assim, e este é o alho. Temos essa primeira vida ainda. Agora podemos realmente escolher outro lado. Talvez possamos tentar fazer a postura plana. Como você pode ver, isso é basicamente apenas formas redondas. Formas redondas e ovais. Na verdade, é mais fácil pintar todas essas flores de cima , porque na verdade você está matando o potencial per se. Rastreá-lo realmente ajuda você a quebrar as formas. Mas eu quero que você faça isso rapidamente como eu estou fazendo. Você vê, eu não vou parar para olhar duas vezes. Se há algo errado, então eu vou com ele. Fazer isso rapidamente realmente ajudará você a se concentrar no que é importante. Nesse caso, a única coisa importante é basicamente a forma. Você está fazendo isso o mais rápido possível, e isso realmente não parece um vaso, mas está tudo bem. Isso não parece uma vela e isso não parece um alho. É assim que se parece, este é muito abstrato. Mas está tudo bem. Eu ainda gosto disso. Vamos pegar mais papel de esboço e escolher outra pintura, talvez possamos escolher, tal essa com o gato também. Este também é divertido. [RUÍDO] Nós quebramos outra peça e começamos a esboçá-la novamente. Rapidamente, fazemos o gato. Ele está cheirando algumas flores. O vaso, isso é novamente um retângulo. Nós dividimos o suporte de vela em suas formas básicas. Nós realmente não olhamos para o que estamos desenhando, apenas olhamos para as formas e fazemos isso rapidamente. [RUÍDO] Seria bom incorporar a tabela porque realmente queremos incorporá-la em nosso desenho, e talvez a planta do fundo. Isso é apenas um bônus. É assim que parece [RUÍDO]. Eu também acho que este parece muito bom. Eu realmente gosto da posição do gato. Estou muito feliz com como ele está cheirando as flores porque esta é basicamente a história que eu quero contar, que é que ele pulou sobre a mesa e então ele queria talvez comer o alho ou o morangos, então, acidentalmente, ele deixa cair o vaso e tudo estava cheio de água. Talvez essa posição dele que selecionamos aleatoriamente seja boa. Então vamos tentar um sem ele. Esta é uma cena muito típica. Podemos fazer isso aqui. Você vê, nós realmente não estamos prestando atenção a nenhum detalhe e estamos simplificando as formas. Eles são super brincalhões e divertidos e não têm nada a ver com a realidade mas na verdade faz com que a pintura pareça muito especial. Apertar os olhos pode realmente ajudá-lo com a qualidade de suas linhas e como o esboço realmente se revela. Agora estamos realmente apenas fazendo formas. Podemos fazer mais detalhes na próxima etapa em que realmente ajustamos nossa cena e esboçamos o esboço final. Mas, por enquanto, temos todas essas variações diferentes que fizemos. Podemos olhar para eles e decidir qual deles mais gostamos. Eu realmente gostei dessa cena, então acho que vou começar a basear minha própria ilustração nesta cena aqui, e no próximo passo, vamos ajustá-la para fazê-lo parece um pouco mais composto. Vamos chegar a ele. [MÚSICA] 8. Ajustar sua cena: [MÚSICA] Agora vamos começar a tornar a vida ainda mais sua, com base nos esboços que fizemos antes, vamos começar a redesenhá-la refiná-la e fazer um pouco mais sua. Vamos estar realmente conscientes sobre colocar um ponto focal e também organizar os elementos uma forma que eles contem uma história. Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nos esboços que fizemos antes. Você pode fazer muito mais com base nas fotos que você tirou no início. Fiquei feliz com o valor que fiz e claramente tenho um vencedor. Então eu vou estar baseando minha vida ainda neste onde o gato está cheirando as flores. Vamos começar a torná-lo um pouco mais nosso próprio [RUÍDO]. Vamos colocar este para o lado. Fold, aquele que não precisamos para que possamos ver este aqui [RUÍDO]. Muito bom. Então, este é o que precisamos. Vamos colocá-lo em seguida [RUÍDO] para nós para que possamos realmente ver. Busque seu caderno de esboços. Aqui é onde vamos fazer as diferentes variações e abri-las nas páginas que são gratuitas. Por exemplo aqui, pegue uma caneta ou um lápis e vamos começar a desenhar. Então, basicamente, decidi que quero que meu ponto focal seja o gato. Meus papéis realmente esbanjam. Vamos basear todas as regras de composição em um pedaço de papel quadrado. Vamos começar isso desenhando algumas pequenas miniaturas dele aqui, 1, 2, 3, 4. Primeiro de tudo, vou começar desenhando uma grade. Isso será como a regra dos terços. Estamos dividindo o papel em diferentes seções. Então vou fazer uma divisão de grade semelhante à proporção áurea, basicamente assim. Então vamos pensar em usar triângulos. Vamos realmente anotá-lo para que não nos esqueçamos, regra dos terços, isso é proporção áurea, triângulos. Neste, deixamos vazio por enquanto. Vamos começar com a regra dos terços. Eu gostaria de colocar meu gato de uma forma que ele é o ponto focal. Então ele tem que estar em um desses pontos aqui. Não precisa estar lá, mas será bom se ele fosse colocado mais ou menos nesses espaços. Só estou tentando redesenhá-lo muito rápido. Assim mesmo. Então outro ponto focal seriam as flores. Como já disse antes em minha mente, vejo a cena como algo que Cassimido acabou de saltar em cima da mesa. Então ele estava buscando talvez um de seus brinquedos. As flores caíram acidentalmente e havia muita água em todos os lugares. Então essa será a segunda coisa. Primeiro, o Cassimido pulando, que é essa coisa, então as flores em nosso esboço, na verdade estão totalmente retas, mas podemos simplesmente fazê-las para que elas estejam deitadas. Temos que pensar sobre o tamanho do vaso. Ouvimos todas as flores caindo. Então, claro, Cassimido estava buscando algo. Acho que vou inventar um dos brinquedos dele. Ele tem essa coisa de peixe. Na verdade, não tomou isso como um elemento porque eu não achava importante para mim, mas em retrospectiva, acho que é. Agora, o resto dos elementos como a vela e os morangos e o outro vaso, talvez possamos colocar no fundo apenas para harmonizar um pouco porque tudo está acontecendo esta linha. Então talvez façamos algo como aqui está a tigela com os morangos. O vaso talvez como aqui. Então podemos fazer a tabela da maneira assimétrica. É assim, a mesa redonda. Talvez também tenha como um pano por cima e porque ele estava pulando o pano se moveu Então está cobrindo apenas metade da mesa. Algo assim. Sinto que tudo está muito condensado aqui e não há coisas suficientes aqui em baixo. Então, é claro, ainda temos o alho que podemos escolher para baixo. Não tenho tanta certeza se incluirei a vela. Talvez seja demais. Vamos tentar a proporção áurea agora. Tudo tem que se mover assim, na verdade. Podemos colocar nosso gato farejador. Parece um camelo agora. Aqui, siga com a curva. Parece um pouco estranho agora. As flores talvez também estejam seguindo isso. A proporção áurea na verdade não é nada para mim. Parece um yin-yang e eu não quero fazer isso. Vamos fazer mais com os triângulos. Podemos realmente combinar esses dois um pouco. Vamos refinar o que fizemos. Na verdade, vou usar um lápis para esboçar a grade para que não nos concentremos tanto nela. Vamos começar colocando o gato, olhando o esboço novamente com os triângulos. Talvez o pano não seja em forma de triângulo. Então temos aqui a mesa redonda assim. Então caído é o vaso com as flores, e talvez haja também um pouco de água que novamente cai em forma de triângulo. Então, tudo está olhando nessa direção. Os outros elementos, talvez a tigela esteja novamente aqui na parte de trás. Acho que isso precisa mudar um pouco para este lado. Vamos tentar novamente, mas acho que essa composição parece um pouco melhor do que esta. Então, vamos tentar novamente. Você vê lentamente, mas seguramente, estamos refinando a composição, e agora podemos começar por esboçar um pouco mais leve. Como queremos que a mesa se pareça. Talvez assim, e o pano realmente em um triângulo, e a água também talvez em um triângulo, mas um pouco arredondado. [MÚSICA] Isso pode ser uma opção. Vamos continuar com mais. Vamos fazer mais algumas opções. Ainda não estou completamente feliz. Acho que quero que o gato realmente esteja dentro da cena, para que ainda não tenhamos descoberto. Mas está tudo bem. Faremos quantas opções precisarmos. Trata-se apenas de encontrar a composição certa e realmente ajustar a cena para não ter perspectiva de como você vê e realmente apenas tomando formas. Então a mesa está alinhada, o pano está alinhado. Não há nenhuma perspectiva envolvida. Estamos apenas trabalhando com uma forma geral. Vamos novamente fazer um pouco da regra dos terços aqui com nosso lápis. [MÚSICA] Acho que essa é a direção certa. Na verdade, parece bom. Só queria que a cabeça dele estivesse um pouco mais levantada. Talvez ele não esteja fazendo essa posição esmagadora para avançar, mas ele está mais de pé. Eu realmente não tenho uma imagem de referência para isso, mas vou imaginar. Então, vamos fazer isso de novo. [MÚSICA] Assim, que são duas linhas que realmente indicam que este é o ponto principal e esta é a tabela. Agora parece um pouco menor do que aqui. Eu gosto desse efeito cômico, mas onde ele está de pé é isso, o que é isso? Você realmente não entende o que está acontecendo aqui. [MÚSICA] Estou realmente começando a gostar disso. Eu só queria que a cabeça estivesse um pouco mais para cima. Não, está diminuindo um pouco de importância. Então, vamos tentar novamente. [MÚSICA] Isso pode precisar ser um pouco mais curto para que não compita com o gato. Mas vamos com este. Agora, o que precisamos fazer é, na verdade, apenas transferir este para um papel de esboço, e como vamos fazer isso não é rastreando ou qualquer coisa. Nós só vamos para o olho. Vamos pegar seu papel de esboço e transferir este que decidimos para o pedaço de papel. Se você acha que precisa fazer muitas outras variações e sinta-se à vontade para testar qualquer uma das regras de composição sobre as quais falamos. Aqui nós fizemos principalmente aqueles para posicionar as coisas. Não brincamos tanto com simetria ou assimetria de uma forma que fizemos as linhas muito dinâmicas e as formas triangulares. Temos alguns elementos de simetria e assimetria com os morangos que estão em números ímpares aqui e ali, e com certeza podemos defini-lo um pouco mais uma vez que começamos a esboçar as flores um pouco melhor. Mas, por enquanto, estou muito feliz com esse esboço grosseiro. Então, vamos colocá-lo no papel e esse será o nosso esboço final. [MÚSICA] 9. Esboço sua cena: [MÚSICA] Vamos apenas transferir o esboço que escolhemos como aquele que realmente gostamos em nosso grande pedaço de papel. Como eu disse antes, este é um papel de 300 gramas, é muito grosso e muito bom para usar muita água. Vamos começar fazendo algumas fronteiras. Algumas pessoas gostam de usar fita adesiva ao redor ou usar uma régua. Você pode fazer o que quiser. Gosto da sensação orgânica de desenhar a borda à mão. Vou apenas ir em frente e usar um lápis para fazê-lo. Não importa se não é completamente perfeito. Na verdade, é o que eu gosto nisso. Vamos em frente, ao redor, fazemos nossa margem, perfeita. Agora, vamos apagar isso aqui. Agora, vamos esboçar levemente a regra disso de forma muito leve e também apenas olhando para ela. Agora temos isso. Agora sabemos como colocar mais ou menos os elementos. Vamos começar com o gato, que é o mais importante. Na verdade, ele está aqui e vai assim. Então nós apenas fazemos a mesa e a toalha de mesa com realmente vai um pouco mais assim. É uma linha aqui e uma linha na parte de trás. Muito bom. Agora fazemos o vaso e as flores vão ser como aqui e aqui está nosso outro vaso, por enquanto , é apenas um quadrado. Aqui vai ser colocado o brinquedo do gato apontando para ele. Aqui podemos colocar a tigela e aqui estão alguns outros elementos. Vamos começar a terminar assim. Fizemos as formas geométricas gerais do esboço. Agora podemos realmente começar a definir a rostinha do gato um pouco mais. [MÚSICA] Talvez a cabeça possa ser um pouco maior e os ouvidos também. [MÚSICA] Vamos deixá-lo assim. Então vamos continuar com os outros elementos. Primeiro, vamos fazer o vaso com as flores que vão mudar um pouco a forma. Agora vamos escolher algumas flores. Basicamente, eu gosto de todos eles. Vamos apenas fazer alguns deles. Vamos usar o truque que aprendemos no começo, esboçando muito vagamente. Então podemos estar fazendo este também. [MÚSICA] Acho que isso é suficiente das flores. Na verdade, devemos alterá-lo para que ele também pareça que continua fora de cena. Talvez isso, em vez de ser tão simples. Também vamos apontar um pouco para o gato. [MÚSICA] Agora temos uma referência. Olhe para ele. Olhe lá. Bom garoto. Ele realmente não tem um nariz tão pontudo. É mais tempestuoso. Agora parece mais com você Cassie. Vamos continuar. Estávamos nas flores. Muito bom. Agora vamos fazer esse vaso. Na verdade, não gosto que tenha essa coisa nele. Então, vou torná-lo simétrico. Não temos tantos elementos simétricos e acho que será bom. Não tão alto quanto o gato, é claro. Mas talvez aqui e simétrico e muito geométrico. Assim. Então vamos fazer a tigela. A tigela que vamos fazer um círculo que é um pouco cortado e depois um semicírculo, então é um pouco profundo demais. Um semicírculo como este e então vamos colocar alguns morangos dentro. Para isso, vamos fazer exatamente o que fizemos da última vez. Que é tinta com uma linha. Aqui também vamos colocar outro morango. Cassie, deixe-nos em paz. Vamos lá. Vou continuar com o morango. Vamos apenas tomar um como referência. Um aqui. Em seguida, o alho. Talvez o alho que o colocamos aqui como uma mordaça engraçada. Então, por último, vamos colocar o brinquedo de Cassie Miro, o peixinho. Na verdade, é como um triângulo. Apontará na direção dele. Então temos mais triângulos como este e assim. É como uma flecha apontando para ele. Nós tínhamos dito que temos essa toalha de mesa que vai realmente como aqui e um pouco de água que fica sem isso assim para unificar todas as coisas. Agora podemos realmente pintar um pouco da cabeça do gato. [MÚSICA] Acho que se olharmos para ela, parece uma boa composição. Talvez queira fazer isso um pouco mais curto porque ainda está competindo um pouco com o gato. Acabamos de colocá-lo aqui em segundo plano. Eu realmente não acho que precisamos do suporte de vela. Já está bem cheio. Temos essa quantidade de vasos e flores nela. Mais espaço por aqui e parece assim. Algum espaço para a mesa e algum espaço para o fundo. Acho que estamos prontos para ir. Na próxima lição, vamos começar a colorir. Vamos tentar primeiro com algumas pequenas miniaturas que combinações de cores gostamos. Depois disso, é hora de usar nosso guache. 10. Use cores para melhorar sua composição: Agora que temos nosso esboço finalizado, estamos prontos para testar as cores, que é para mim a parte mais interessante sobre o processo de pintura. Vamos testá-los da mesma forma que fizemos com os pequenos esboços, então, com pequenas miniaturas. Aqui você vê que fizemos muitas variações e vamos fazer o mesmo com as cores. Para isso, eu realmente recomendo que você tenha algo rápido e fácil, por exemplo, os pastéis de cera ou os lápis. Isso permitirá que você teste sem ter que misturar o tempo todo e você já tem algumas cores pré-fabricadas e pré-fabricadas. Não se preocupe se você não tiver todas as nuances. Quando trabalhamos com guache, poderemos criar muitos outros tipos diferentes de cores, mas por enquanto, só queremos criar uma ideia geral das cores que usaremos. Vamos virar a página. Antes de começarmos, quero contar um pouco sobre a roda de cores. Eu pintei essa roda de cores usando apenas três cores. Comecei usando o azul, o amarelo e o vermelho. Essas são as cores primárias. Às vezes, em vez de vermelho, você usa o magenta porque ele realmente tem um valor que o ajudará a criar o roxo e todas as outras cores um pouco mais fáceis, fica mais frio. Este vermelho é um pouco mais quente. Como você vê, como eu disse antes, aqui estão as cores primárias, então as cores secundárias que acontecem quando você mistura esses dois e dois juntos, e de lá em diante você obtém as cores terciárias, que é a mistura de uma cor primária e secundária. As regras que você pode aplicar em sua pintura que sempre funcionarão e sempre o farão pop são, por exemplo , cores complementares. Uma cor complementar é uma cor que é colocada em frente uma à outra na roda de cores. Por exemplo, o verde e o vermelho ou o azul e a laranja, eles sempre terão impacto muito impressionante porque se complementam. Eles trazem o melhor um do outro. Se você quer apenas ter uma abordagem mais calma ou precisa de um pouco de calma em sua pintura, eu recomendo que você use as cores análogas, que são cores que são colocadas perto juntos na roda de cores, por exemplo, esses dois tons azuis ou esses dois tons verdes. Se você precisar adicionar outra cor, mas você está um pouco inseguro qual delas, você sempre pode seguir a regra de cores triádicas, que é que as cores que estão espaçadas juntas na roda de cores sempre ficarão bem juntos. É este, este e este. Então você pode simplesmente virá-lo e todas essas três cores sempre se complementarão muito. Além do análogo, as cores complementares, o triádico, temos monocromático. Monocromático é basicamente apenas usando uma cor e, ao mudar sua tonalidade, saturação, escuridão e leveza, você pode criar muito mais matizes dela. Aqui você vê, começamos com o vermelho e progredimos adicionando branco em um rosa, mesma coisa aqui, começou com o vermelho e adicionando preto progredimos para um borgonha escuro. De uma cor, você já pode ter muitas nuances diferentes e muito jogo. Não sinta que você precisa incorporar muitas cores porque isso deixará sua pintura um pouco confusa. É melhor manter um pouco de uma paleta de cores mínima e isso o ajudará muito a fazer uma pintura muito coerente e marcante. Basta usar as cores que são diferentes para cores, para os elementos que você realmente deseja tornar um pouco mais agradáveis ou um pouco mais papoula. Vamos começar fazendo as pequenas miniaturas. Vou deixar a roda de cores aqui só para nos lembrar de nossas possibilidades. Então, vamos esboçar algumas miniaturas como fizemos antes. [MÚSICA] Faça-os para que pareçam quadrados. Vamos rastrear rapidamente isso , os principais elementos. Então, temos o gato, temos o vaso, temos as flores, temos o pano de mesa, temos a mesa e temos essa tigela talvez. Vamos apenas fazer esses elementos. Talvez também façamos a água porque essa é uma característica importante. Agora que estamos prontos com isso, vamos começar a usar algumas cores. Com certeza, temos que realmente começar com a cor do gato. Ele é preto, então vamos pintar de preto porque eu realmente quero que ele seja reconhecível. Vou deixá-lo preto em todas as composições. Na verdade, se você acha que se encaixa melhor na sua composição, você não precisa aderir às cores padrão. O céu nem sempre precisa ser azul, a água nem sempre precisa ser azul, um caule de uma flor não precisa ser verde, você pode ser criativo com as escolhas de cores. Como eu disse antes, nenhuma das minhas paredes no meu apartamento é realmente rosa, mas eu realmente gosto de rosa e magenta. Acho que vou pintá-los de rosa ou vermelho. Vamos experimentá-los. Acho que vou pintá-los em uma magenta. Podemos experimentar todos eles. Nesta variação, será magenta. Eu também acho que é muito impressionante contra o negro do gato, então faríamos ele estourar. Mas isso é realmente só porque eu realmente gosto da cor rosa. Eu queria que uma parede ou os armários da cozinha meu apartamento fossem rosa [RUÍDO]. Agora com um leve. [RUÍDO] Um deles , na verdade vamos deixar em branco porque quero testar a aparência com espaço em branco. Outro, por que não verde? Este verde, eu não gosto muito disso. É muito néon. Vamos usar este. Cada cor parece bastante impressionante contra o preto. Estou realmente em um bolo de laranja ultimamente. Por que não tentamos laranja? Vamos experimentar essas duas laranjas que temos aqui. Talvez o mais forte. Agora, para a toalha de mesa, acho que temos que começar primeiro com o fundo e depois trabalhar com os outros elementos. Para a toalha de mesa, eu também vou usar rosa neste. Eu realmente gosto desse monocromático, rosa e vermelho, e assim por diante. Acho que parece muito divertido. Talvez neste, usemos essa magenta. Parece bom? Não, tem que ser algo mais leve. Normalmente, eu faria algo mais escuro no fundo e algo mais leve sobre o assunto porque acho que isso faz a pintura ler um pouco melhor. Mas porque temos esse gato preto lá, acho melhor se há algo realmente mais escuro aqui, mas podemos tentar o contrário, na verdade. Vamos tentar o contrário , como aqui neste. [RUÍDO] Muito bom. Também sinto que talvez com esse verde, essa magenta poderia ficar bem. Vamos experimentá-lo. [RUÍDO] Com esta laranja, podemos novamente tentar o rosa. Isso é só porque eu gostei das cores. Na verdade, como você verá, não seguindo regras de composição neste momento, estou apenas fazendo o que eu gostaria que minha casa fosse ou as cores que eu realmente gosto. Se você se sentir preso à escolha de cores, também há muitos outros recursos que você pode fazer. Às vezes eu costumava tirar fotos dos antigos mestres ou de artistas contemporâneos que eu realmente gosto e com uma pequena gota no Photoshop, analisava quais cores eles usavam. Isso realmente me ajudou a ganhar um pouco de perspectiva sobre quais cores funcionam bem juntas ou quais composições de cores inesperadas outros artistas usam. Agora vamos pegar um pouco de amarelo. Talvez aqui a toalha de mesa seja amarela. Amarelo e vermelho também são uma combinação de cores bastante impressionante. Aqui não pensamos nada sobre o que vamos fazer. Por que não fazemos uma toalha de mesa roxa? [RUÍDO] Podemos começar colocando as flores um pouco verdes. [RUÍDO] Talvez aqui este verde que tenha um pouco mais de um tom azul funcione melhor. [RUÍDO] Mas é claro que também precisa de algo um pouco mais leve. Acho que esse azul parece muito bem com o rosa. É como um terceiro teste. Talvez também funcione com este aqui. [RUÍDO] Isto é para a água. [MÚSICA] A tabela, no entanto, decidi manter o branco desde o início porque na verdade ajudará muito a composição. É sempre bom deixar algo branco porque isso realmente ajudará a trazer muita luz. [MÚSICA] Sinto que aqui a mesa não pode ser branca, então vamos fazer também uma cor neutra como cinza. Não há problema em repetir cores, na verdade. Aqui vamos fazer o vaso, as mesmas cores aqui. Teremos que lembrar que na verdade, teremos muitas outras nuances assim que começarmos com o guache. [MÚSICA] Fizemos alguns testes. Na verdade, poderíamos continuar até o fim dos tempos. Mas vamos ver o que gostamos e o que não gostamos em cada um deles. Eu realmente gosto da combinação do rosa e da magenta. Acho que é isso. Mais ou menos, essa será a cor da nossa parede e esta será a cor da nossa toalha de mesa. Com essa cor, esta realmente parece muito boa. O que eu não tenho tanta certeza é sobre a cor da água. Vamos experimentar cores diferentes para a água com essas em mente. Temos esse [NOISE] diferentes tons azuis, um pouco mais frios, um pouco mais em direção ao verde. Parece que tem que ser algo leve. Talvez seja roxo. É entre isso e isso. Digamos que a metade fará algo entre esses dois ou entre este aqui para a água. [RUÍDO] Eu realmente gosto de ter um azul escuro também. Na verdade, eu acho que sucateá-lo, nós vamos para este porque esta pintura é um pouco mais leve. Basicamente, isso e depois um pouco mais dos verdes, talvez isso. Isso pode ser uma combinação de cores aqui com este azul. Na verdade, eu também gosto muito deste, que é basicamente feito dessa cor, essa magenta, este verde-oliva, o roxo escuro, muitas cores complementares aqui. Talvez em vez do rosa, pudéssemos adicionar uma laranja. Não, acho que precisamos adicionar o rosa. O rosa é sempre legal. Eu não sei. Tantas opções, veja isso é tão difícil. Na verdade, acho que vou para este. Eu só acho que o magenta e o rosa realmente funcionam bem com o preto. Eu realmente gosto do contraste. Além disso, são minhas cores favoritas. Eu realmente gosto da combinação de rosa e blues. Este também tem muito verde. Acho que vai ser bom. Deixaremos isso aqui para referência quando começarmos a pintar, mas por enquanto podemos guardar nossos lápis de cor ou nossos lápis e continuar para o próximo passo, que na verdade vai colocar o maiores estudiosos do nosso esboço. Não há como voltar atrás agora, esteja pronto, vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 11. de de natureza morta: Vamos começar a colorir nossa vida ainda. De agora em diante, é fácil, você já fez todo o trabalho duro. Você escolheu a composição, fotografou os assuntos, escolheu uma história, você escolheu suas cores, agora é apenas relaxante e pintando. Como eu disse antes, vou usar guache. Vou lhe dar algumas dicas, dicas rápidas sobre como usar o guache, mas se você tiver outra coisa, sinta-se à vontade para usá-lo. Vamos começar com o plano de fundo. Gosto de começar da esquerda para a direita porque sou destro e, dessa forma, não fico no meu próprio caminho e não tenho uma mão muito colorida. Vamos começar a misturar essa cor magenta. Eu não quero isso tão impressionante quanto aqui porque na verdade é muito, mas eu quero algo semelhante. Vou começar a misturar. Como você pode ver, todas as minhas tintas são realmente usadas porque eu realmente as uso quase todos os dias. Vou misturar um pouco de vermelho, é tudo sobre mixagem nesta fase, um pouco de magenta e acho que vai ser muito leve então talvez precisemos de um pouco de preto, mas veremos. Primeiro, adicionamos um pouco do branco porque não queremos que ele seja tão super impressionante. Está se esgotando. Este é o pequeno tubo de branco, é por isso que eu tenho o grande tubo ao meu lado. Vamos começar a misturar e ver o que realmente sai. Para isso, teremos um desses pequenos pedaços de papel de sucata para que possamos realmente testar qual cor sai e se gostarmos ou não antes de colocá-la na página. Agora, vejo que é muito vermelho e peachy. Talvez por outra coisa, mas definitivamente não para isso. Vamos adicionar um pouco de azul, Oops, agora está muito azul. Oh, não, isso era muito azul agora é roxo, que também é uma ótima cor, mas não exatamente a que estávamos procurando. Mas, na verdade, temos flores roxas lá, que era muito branco, vamos colocá-lo em outro lugar. Vamos ver o que acontece com todo esse branco aqui. Estou tentando então ter um lilás como este. Essa é uma cor bonita também, mas não o vermelho que estávamos procurando. Vamos começar de novo. Talvez usemos um pouco de vermelho mais frio e escuro desta vez para misturar. Isso parece mais promissor, definitivamente. Eu realmente gosto disso, mas ainda acho que é um pouco impressionante demais e talvez ainda um pouco vermelho demais, muito rosa, desculpe. Vou adicionar um pouco de vermelho a ele. A mistura das cores é realmente muito sobre tentativa e erro. Veja quando fica demais e quando é muito pequeno. Sim, isso é definitivamente mais vermelho, talvez também seja muito forte ainda, ainda muito rosa ao meu gosto, desculpe, isso é como a coisa que leva mais tempo, na verdade misturando as cores. É claro que você pode comprar os tubos feitos, mas eu não gosto de ter tantas cores e realmente criá-los eu mesmo porque acho que é um pouco mais divertido. Acho que gosto deste. Vamos ver, sim, vamos usar este, está escuro o suficiente, mas não super impressionante, ficará bem. Como você vê, a consistência é muito cremosa e super opaca porque adicionamos branco, isso realmente tornou a tinta um pouco mais opaca. Certifique-se também de misturar o suficiente porque você não quer ter que encontrar essa cor novamente, isso seria tortura. Não se preocupe se você entrar ou fora da linha. Tudo bem, você pode corrigi-lo com a próxima camada, especialmente com um gato no meu caso, porque é preto. Essas partes ao redor da mesa branca, nós realmente queremos fazer muito bom e claro porque não vamos pintar sobre elas, então elas devem ser linhas nítidas. Se você sentir que precisa de uma segunda camada porque você pode ver muitas pinceladas e não gosta disso, fique à vontade para fazer uma segunda camada. Para mim, eu realmente gosto de ver as pinceladas e a textura do material que foi usado, então estou deixando assim. Perfeito. Agora vamos fazer a toalha de mesa, acho que isso seria bom. Talvez possamos fazer diretamente um rosa aqui. Não, ficou um pouco triste, pois você pode ver que essa cor é um pouco triste para. Mas talvez se usarmos mais magenta e um pouco mais branco, definitivamente colocando o branco aqui. Estamos tentando salvar essa cor e torná-la um bom rosa. Eu realmente quero algo assim, mas talvez um pouco mais frio. Podemos estar no caminho certo. Na minha opinião, ainda é um pouco arroxeado demais, talvez se adicionarmos um pouco de amarelo para iluminá-lo, torná-lo um pouco mais peachy. Ah, sim, acho que essa é definitivamente uma cor melhor. Sim, vamos adicionar um pouco mais de branco. Como eu disse, estamos usando toneladas de branco, é por isso que temos o grande tubo. Isso foi demais, que definitivamente era muito branco, vai reservar isso para outra ocasião. Sim, essa cor é perfeita. Na verdade , vamos criar um pouco de espaço aqui e usá-lo para a toalha de mesa, que no final está por aí. Esta não era para ser essa cor, mas está tudo bem, vamos corrigi-la agora. O guache realmente cobre a outra tinta. Mesmo que se você adicionar muita água , ela realmente se misturará. Eu não recomendaria isso. O gato que vamos pintar por último porque é preto e a cor preta é realmente impossível de tirar depois de aplicá-lo. Agora podemos começar a misturar algumas cores para o azul. Ainda um pouco inseguro sobre qual azul devemos usar, mas por que não começamos com este que vem direto da tampa, levante da embalagem. Muito bom, então isso é muito, muito geométrico. Vamos transformar esse azul em algo um pouco mais escuro pois isso vai colocar um pouco de preto. Agora podemos realmente usar alguns desses também nas flores. Por que não? Eu disse antes que não precisa ser realidade e é bom reutilizar as cores para que a pintura tenha um pouco de coerência. Veja, estou realmente fazendo algo muito bom com o pincel. Eu não tenho mais folhas para te mostrar, mas eu estou colocando uma, a parte grossa para baixo e depois estou torcendo para isso cria esse efeito de folha. É por isso que eles parecem ter tanto movimento. Isso é muito bom. Tudo isso enorme e azuis e verdes e assim por diante. Agora podemos continuar com as flores. Como ouvir a pintura porque é legal, mas está um pouco escuro, especialmente quando vamos adicionar o gato, ficará muito, muito escuro. Você deve ser paciente com o tempo de secagem, porque se não, a tinta vai passar por todo o lugar, como agora. Agora, com branco simples vamos realmente fazer os últimos toques. Por exemplo, essas pequenas flores por aqui Adicione alguns detalhes agradáveis a esta flor já com o pincel. Um pincel muito fino. Por enquanto, acho que acabamos com os casacos de base não esquecemos o gato. Vamos fazer o gato. O gato não precisa ser completamente preto Eu vou misturar um pouco daquele verde escuro verde escuro que temos em fazer orelhas escuras, mas não completamente pretas. Preto nem sempre tem que significar que você o pinta de preto. A cor preta em si tem uma carga de nuances. Não tem a boca branca, mas acho que parece bom aqui. É uma reinterpretação do meu próprio gato na verdade. Acho que terminamos com as cores de base no próximo segmento, vamos começar a fazer os detalhes, mas primeiro deixe descansar e deixe secar, e depois continuaremos com ele. Estamos tão perto de ter um produto acabado, espero que você tenha gostado dessa maneira meditativa de pintar. Foi muito bom, você acabou de colocar algumas músicas e depois colocar as cores para baixo. O pré-trabalho já está feito para que você possa se concentrar na criação de uma boa peça. Vejo você no próximo segmento em que adicionaremos alguns detalhes de criação de marcas e texturizados . 12. Adicionar dimensões: marcas e texturas: Agora que temos os ossos da pintura, podemos realmente começar a adicionar um pouco de detalhes de textura rasos com os outros materiais. No meu caso, são os lápis e esses pastéis de cera. Como você pode ver, é um pouco plano, um pouco sem vida, é bastante impressionante porque escolhemos cores muito bonitas, mas poderia usar um pouco mais, eu não sei, possuir. Vamos pular para ele. Acho que usar um pouco de padrão e um pouco de marcar, levemente, sombra clara em algum lugar, pode nos ajudar especialmente, também temos que detalhar ainda o gato, porque ele deveria ser a estrela do show. e agora é como uma sombra negra. Mas vamos começar com algo um pouco mais gerenciável. Por exemplo, as folhas e as flores, são muito fáceis de fazer marcantes. Eu só quero adicionar algumas linhas como fizemos aqui com o guache, mas um pouco mais controlado, porque é claro que com o pincel e o guache, você perde um pouco o controle do que está pintando . Com esses materiais, com os lápis e o pastel de cera, você é mais controlado, o que nem sempre é uma coisa boa, mas neste caso queremos adicionar alguns detalhes. Vamos ver quais cores poderíamos usar para isso. Vou apenas testá-los aqui e ver como eles se parecem em comparação, e eu realmente vou aperfeiçoá-los para tornar a dica realmente nítida para que possamos realmente fazer bons detalhes com eles. Por exemplo, assim, vamos colocar isso aqui. Eu só vou fazer algumas linhas seguindo a folha, perto. Talvez em uma metade, talvez em ambas as metades. Acabei de me deparar com uma flor e já fiz uma pequena marca lá, mas está tudo bem. Usaremos isso como uma oportunidade. Vamos mudar de cor, talvez fazer algo um pouco mais escuro. Desta forma, estamos adicionando um pouco de mergulho às folhas apenas adicionando algumas linhas. Essa técnica de criação de marcas é realmente ótima porque você realmente não precisa sombrear nada, mas apenas adicionando linhas, parece que tem textura. Eu acho que este parece bom como está, mas os outros podem lucrar com um pouco de algo. Nem todos eles realmente precisam de alguns detalhes. Você também deve apenas se conter, o que é muito difícil para mim fazer, e apenas deixar alguns deles respirar [MÚSICA] Fazendo um pouco de sombra onde a base encontra o gato [MÚSICA] Apenas para adicionar um pouco de dimensão e especialmente para separar sua mancha branca do vaso [MÚSICA] Nós já tínhamos adicionado alguns grandes com o guache, mas alguns menores também podem apenas fazer um muita textura agradável [MÚSICA] Este vaso realmente ficou um pouco abaixo com sua cor muito aborrecida, estou apenas adicionando um pouco de algo lá. Aqui, na verdade, quero fazer com que pareça um pouco assim, e algumas marcas para os morangos. [RUÍDO] Talvez com uma magenta escura [MÚSICA] Agora vamos fazer esse pequeno alho aqui. Para isso, vamos usar roxo escuro na verdade, ou azul índigo, e eu vou pintá-lo muito levemente com o lápis, assim [MÚSICA] Estou colocando muitas cores em cima de cada outro só para dar um pouco de dimensão. Você vê esses pastéis de cera, você pode realmente colocá-lo com lápis, você pode camadas com o que quiser, você pode colocá-los em camadas uns com os outros e eles realmente criarão novas cores, que eu acho super legal e, na verdade, super fácil de misturá-los como você pode ver. Agora temos nosso alho feito, então talvez possamos fazer algo com nosso peixe para que ele pareça um pouco menos triste [MÚSICA] [RUÍDO] Eu acho que eu queria fazer algum padrão na toalha de mesa. Acho que vou fazer apenas listras primeiro para ver como parece [MÚSICA] Isso também funciona como uma linha dinâmica [MÚSICA] Eu acho que parece muito divertido assim [MÚSICA] Na verdade, eu estou apenas tocando em desta vez. Neste ponto, acho que a pintura está quase pronta [MÚSICA] Apenas fazendo alguns padrões aleatórios fará com que pareça um pouco menos realista e mais gráfica [MÚSICA], mas eu realmente acho que você só precisa detalhar o gato e podemos terminar. Meu gato Cassanido tem realmente um olho amarelo. Vamos dar-lhe um olho amarelo e os bigodes vão assim [MÚSICA] Vamos adicionar algumas texturas aleatórias aqui, e eu gosto do lápis branco contra o preto porque isso ajuda você realmente faça as formas dele. mãe de Cassanido era branca e seu pai era preto, então ele tem muitos cabelos brancos aleatórios espalhados. Ele definitivamente não tem essa coisa fofa de boca, mas eu só gosto de como parece. Às vezes você só precisa fazer o que precisa fazer pela estética. Acho que acabamos, talvez o olho dele pareça um pouco louco agora assim. Só pense que talvez você veja o outro como daqui, ou estamos ******* isso? Vamos ver, ou estamos fazendo algo errado? Eu não queria jurar. Sinto muito. Acho que isso parece divertido [RISOS] Isso é muito bom. Parece que ele realmente fez algo errado [RISOS] Muito divertido. Agora com o preto, podemos adicionar alguns outros detalhes pretos ao redor porque você se lembra, nós não o pintamos completamente preto para que pudéssemos realmente fazer isso. Adicione alguns pequenos detalhes em preto [NOISE] Vejamos isso à distância. Acho que agora parece tem um pouco mais de dimensão, e é mais realista, tem todos esses detalhes, é muito divertido, eu realmente adoro. Vamos assinar porque somos artistas reais e verdadeiros artistas assinam seu trabalho , Claudia Inr 22. Esta é uma obra de arte fantástica, acho que acabamos. Parece que tem muito mais dimensão, tem muito mais textura, detalhes, parece muito divertido. Não há nada que realmente me incomode, eu realmente amo tudo. Talvez essa flor possa ter um pouco de ajuste. Ela parece um pouco triste, mas é basicamente isso. Agora acho que estou feliz com isso. Parece super impressionante, parece muito divertido. Definitivamente parece que Cassanido fez algumas travessuras aqui com este pequeno brinquedo e o vaso caindo, a água, muito geométrica, perspectiva zero. Nós realmente não precisávamos pensar em profundidade ou nada, apenas a sobreposição dos elementos, a escolha da cor e a posição realmente fizeram a diferença. Parabéns, você fez isso. Vamos concluir esta lição [MÚSICA] 13. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns que você fez isso. Estou tão orgulhoso de você, estou tão orgulhoso de mim mesmo. Parece muito bom. Olhe para ele. É tão divertido e realmente conta uma história. Seu olho primeiro é direcionado para o gato, depois vai para as flores, e então você começa a entender a cena e o que está acontecendo aqui. Eu também adoro o quão geométrico é e que é plano, que ainda tem muito movimento. É brincalhão e definitivamente muito divertido. Isso é incrível. Espero que você esteja super orgulhoso de si mesmo, e espero que sua maior vantagem desta lição seja que você realmente não precisa saber tudo sobre arte e como criar arte para criar ilustrações atraentes e divertidas que realmente falam com você ou que são realmente impressionantes. Nesse caso, nós realmente nos despedimos da perspectiva e, em seguida, começamos a tocar e nos concentrar com as regras de composição e as combinações de cores. Além disso, aprendemos sobre como simplificar os octetos com linhas soltas e confiantes. Nós jogamos com textura e marca e , no final, temos esta fantástica obra de arte que você pode se orgulhar muito de si mesmo de ter. Muito obrigado novamente por se juntar. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para escrevê-las no fórum de discussão abaixo e não se esqueça de publicar seu progresso e seu resultado final na galeria do projeto. Eu realmente quero vê-lo. Muito obrigado novamente. Se você quiser saber mais sobre mim e sobre minha prática artística, você está livre para me seguir no Instagram, @_claudiamelchor ou no meu site, www.claudiamelchor.com. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar mim e vê-lo na próxima aula. Adeus. Mantenha mortas mortas vivas. Fizemos isso, é um lindo, é um garoto de beleza [MÚSICA] Cassie, o que o **** você está fazendo lá? Cassie, onde você está? [MÚSICA] Oh, não. Não, não pule. Esta é a ferramenta de coloração [NOISE] flor está lá. Acho que acabamos com o casaco base oh não. Difícil. [RISOS] Novamente, ilustrações atraentes, não. [RUÍDO] Durante as aulas, você poderá deixar tudo sair e os resultados serão [inaudíveis]. Mais uma vez, sinto a vida em seu próprio estilo único e brincalhão. É assim que você diz estilo. [MÚSICA]