Relaxar e Unwind com aquarela: um desafio de arte de 15 dias

1. Boas-vindas ao curso: [MÚSICA] Se você é um artista, conhece a pressão que exerce sobre si mesmo para criar uma obra de arte impressionante. A pressão que a mídia social exerce sobre você é uma história totalmente diferente. Mas a verdade é que você não precisa criar uma obra-prima todos os dias. Isso não o ajudará, mas levará à frustração e ao esgotamento. Às vezes, basta pegar suas tintas e criar algo muito simples sem se preocupar com os detalhes. Isso é exatamente o que eu quero que você faça comigo nos próximos 15 dias. Oi, pessoal. Meu nome é Zanina Anavil. Sou artista, instrutor de arte e professor de habilidades [inaudível]. Sou uma pessoa que adorava trabalhar com combinações de cores vibrantes e detalhes complexos. Mas, por outro lado, sempre que quero relaxar e me desligar, opto por trabalhar com combinações de cores simples e detalhes mínimos. Assim como o espaço é limpo, macio e minimalista, você se sentirá leve e relaxado ao trabalhar nessa obra de arte. Aqui estou convidando todos vocês para um desafio de aquarela de 15 dias. Esse desafio não é para o perfeccionista, mas para qualquer pessoa que já teve uma relação frustrante com a aquarela ou se você quiser aproveitar seu tempo com aquarelas sem se preocupar muito com os detalhes ou se dedicar muito ao processo. Começaremos examinando os materiais. Você precisará de um ETL para o desafio anterior. Em seguida, faremos um rápido estudo de cores que lhe dará uma ideia sobre a paleta de cores que foi projetada para esse desafio. Também experimentaremos as técnicas básicas de aquarela. Isso será muito útil se você for um iniciante completo. A partir daí, estamos prontos para mergulhar em momentos relaxantes com aquarela. A melhor parte é que você só precisa gastar 15 a 20 minutos por dia. No final deste desafio, você terá uma bela configuração para paisagens de aquarela limpas e minimalistas, paisagens de aquarela limpas e minimalistas, que você guardará para sempre. Não pelas técnicas complexas que você aprendeu ou pela sensibilidade, mas pela experiência relaxante e calmante que você teve. Se você estiver pronto para relaxar com aquarelas imediatamente e nos vemos na aula. 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Em primeiro lugar, esse desafio de aquarela não é para o perfeccionista, mas para quem quer passar um tempo relaxante com aquarelas sem se preocupar muito com os detalhes. Esta aula foi elaborada em um formato de desafio diário, o que significa que a partir de hoje, nos próximos 15 dias, pintaremos juntos uma paisagem simples e bonita em aquarela. Nenhuma das pinturas que fazemos neste desafio é complexa. Para cada um deles, usaremos apenas técnicas básicas e detalhes mínimos. No momento, o que você vê aqui são algumas das pinturas que faremos neste desafio. Como você pode ver aqui, eles são muito simples, não têm muitos detalhes, mas são absolutamente lindos e por isso que esse desafio é perfeito para iniciantes e para todos aqueles que antes estavam frustrados com aquarela porque não obtiveram um resultado satisfatório. Esta é uma das pinturas e você pode ver como ela é limpa, simples e bonita. Da mesma forma, todas as outras pinturas que estamos fazendo neste desafio são fáceis de realizar, por exemplo, esta aqui. O céu é uma mistura simples de duas cores, então temos uma paisagem na parte inferior e algumas montanhas ao longo da linha do horizonte. Quando experimentei essa tinta pela primeira vez, sinceramente fiquei muito surpreso, esse não é o meu tipo de cor. Eles são um pouco mal-humorados e monótonos , mas eu simplesmente adorei o resultado. Acho que essa é a pintura mais simples e bonita que eu já fiz em menos de 15 minutos. Essa é uma coleção que você vai criar comigo neste desafio de aquarela de 15 dias. Não quero matar seu entusiasmo mostrando todas as pinturas, você pode vê-las à medida que progredimos. Não estamos apenas criando algumas pinturas temperamentais, mas também algumas pinturas brilhantes e ousadas, mas a chave é que estamos trabalhando com o mínimo de detalhes. Dessa forma, o processo anterior se torna muito calmante e relaxante, e você pode pintá-los comigo sem se preocupar muito em acertar os detalhes. Espero que todos tenham uma ideia aproximada sobre o tipo de pintura que faremos neste desafio. Agora, deixe-me dar uma ideia sobre a aula anterior, como ela é organizada. Os alunos que frequentam minhas aulas são em sua maioria iniciantes, então eu sempre faço questão de orientá-lo sobre todos os materiais necessários. Começando do papel ao lápis, explicarei detalhadamente cada material de que você precisará. Nesta seção, você terá uma clareza sobre os materiais que precisará usar e também o que comprar no futuro, quando estiver expandindo sua coleção, porque os materiais de arte são uma área enorme e, a cada dois dias, você verá uma nova marca de suprimentos uma área enorme e, a cada dois dias, você verá de arte surgindo e você verá muitas marcas e opções disponíveis. Isso pode ser opressor e também difícil de resistir. Não escute seu coração, mas seu cérebro e compre apenas o necessário. Voltando para a aula, partir do material preenchido imediatamente, vá para a paleta de cores. Vou apresentar a vocês as cores que usarei ao longo deste desafio. Fornecerei opções de cores alternativas se você não tiver a mesma cor que estou usando, e também testaremos algumas opções de mistura de cores. Agora, a partir daí, iremos para uma seção de técnicas. Você só precisa conhecer as técnicas básicas , como molhar sobre molhar, molhar sobre secar, pintar um gradiente e misturar as cores. Examinaremos as únicas técnicas essenciais necessárias para esta aula. Se essas técnicas lhe parecerem familiares, você pode pular esta seção sobre técnicas e acessar as previsões imediatamente. Mas se você é um iniciante, eu recomendaria experimentá-lo , especialmente nas duas últimas seções, onde você aprenderá a misturar três cores e adicionar nuvens. Quando você estiver familiarizado com as técnicas, iniciaremos 15 dias de pintura em aquarela, que é perfeito para fazer uma pausa na agitação da vida cotidiana. Cada pintura começa com uma introdução rápida às cores necessárias para esse projeto específico e, em seguida, entraremos no processo de criação de uma paisagem de aquarela simples, mas linda. Essa jornada calmante e relaxante continuará por 15 dias, [MÚSICA] e, ao final do desafio, você terá uma coleção da pintura mais simples, porém mais bonita que você já fez. 3. Materiais que você vai precisar: [MÚSICA] Vamos começar examinando os materiais necessários para acompanhar toda a aula. Vou começar com o papel aquarela. De acordo comigo, o aspecto mais importante uma pintura em aquarela não é realmente a tinta, é o papel, porque mesmo que você tenha a marca de aquarela mais cara, se você não tiver o direito certo de papel não conseguirá obter um resultado satisfatório. Se você leva seu hobby de aquarela a sério ou quer levar seu hobby para o próximo nível, é muito, muito importante trabalhar em um papel de aquarela de alta qualidade para artistas, caso contrário, você não conseguiria entrar no processo e acabará odiando aquarelas. Este é o papel que vou usar para toda a aula. É de uma marca chamada Arches e é feito especificamente para aquarelas. Você pode ver que é 100% algodão e o papel tem 140 libras espessura, o que significa que o papel é grosso o suficiente para lidar com várias camadas de água e também é prensado a frio. Quando você opta por um papel aquarela para estudantes , pode não ser 100% algodão. É aí que vem toda a diferença. Trabalhar em um papel aquarela de qualidade artística de boa , 100% algodão e com no mínimo 140 libras de espessura e prensado a frio , fará uma grande diferença em sua pintura em aquarela. Eu cortei minha folha de artista em várias peças e o tamanho que vou escolher é 12 por 15. Este papel tem uma textura muito leve, você pode ver isso aqui, e isso o torna perfeito para pinturas de paisagens. Se você optar por um papel áspero, ele terá mais textura e, se você optar por um papel duro, ele terá menos textura. Isso é tudo sobre o papel aquarela, agora chegando à tinta aquarela. Vou usar tubos de aquarela de marcas diferentes. Você pode ver aqui que eu tenho uma grande coleção de aquarelas de várias marcas. Todas essas são marcas de aquarela de qualidade artística. Eu tenho como pintar da Van Gogh, depois tenho do Shin Han, depois da Rembrandt, da Mijello Mission e tenho muitas outras marcas na minha coleção. Realmente não importa qual marca de tinta você está usando, você pode escolher qualquer marca que funcione com você. Agora, caso não tenhamos uma tinta aquarela de qualidade artística, tudo bem. Comece com uma pintura de nível estudantil e, mais tarde, à medida que avança, você pode mudar para uma tinta aquarela de nível artístico. Agora, para misturar e preparar sua tinta, você precisará de uma paleta. Vou usar a paleta de cerâmica durante toda a aula. Você pode escolher uma de plástico ou uma paleta de cerâmica, que será a que você terá com você. Essa é a próxima coisa que você precisará. Em seguida, voltando aos pincéis de aquarela, usarei cinco pincéis diferentes ao longo desta aula. Todos os pincéis têm uma finalidade diferente. O primeiro é esse pincel de lavagem de uma polegada. Sempre que estivermos usando a técnica úmida sobre molhada para aplicar uma camada de água no fundo, usarei esse pincel. Você pode usar qualquer pincel mais largo, ele só precisa estar limpo ao aplicar água no fundo. O próximo pincel que você precisará é um pincel plano de tamanho médio. Este é um pincel plano de meia polegada da marca Silver Brush. Você pode usar qualquer uma das suas escovas planas de tamanho médio. Usaremos esse pincel principalmente para aplicar tinta no céu. Agora vêm os pincéis redondos. Vou usar três pincéis redondos de tamanhos diferentes. Os tamanhos que você vê aqui são o tamanho número 8, o tamanho número 6 e o tamanho número 2. A maior delas é aplicar tinta em uma área maior e, em seguida, os tamanhos 6 e 2 são aplicar detalhes de tamanho médio e menor. Isso é tudo sobre os pincéis de aquarela. Novamente, a marca do pincel realmente não importa. Basta escolher qualquer marca que você tenha e escolher os pincéis que são quase do mesmo tamanho. Em seguida, você precisará de dois potes de água limpa. Uma é para enxaguar a tinta do pincel e a outra é para pintar. O próximo material que você precisará é de uma fita adesiva. Esta é uma fita adesiva de meia polegada muito normal que comprei em uma papelaria. Você pode usar uma fita adesiva ou uma fita washi ou qualquer uma das fitas normais que você normalmente usa. Em seguida, você precisará de um lápis e uma borracha. Não há esboços complexos, mas para algumas pinturas, precisaremos adicionar um esboço de uma montanha, a linha do horizonte, linhas muito básicas. Para isso, você precisará de um lápis e, se cometer algum erro ao apagá-lo , precisará de uma borracha. Por último, mas não menos importante, você precisará de uma toalha de papel ou um pano de algodão para remover o excesso de tinta do pincel. Isso resume tudo o que você precisará para acompanhar esta aula. Prepare-os e junte-se a mim na próxima seção. [MÚSICA] 4. Paleta de cores: [MÚSICA] Nesta seção, vou explicar sobre as cores que você precisará para este desafio de aquarela de 15 dias. É absolutamente normal não ter exatamente as mesmas cores que vou usar. Você pode escolher qualquer cor que seja quase semelhante. A marca também não importa. Você pode usar qualquer marca que tenha com você e também pode ser tubos de aquarela ou panelas de aquarela. Vamos começar. Acho que primeiro apresento as cores que vou usar para o céu, porque o céu é o elemento principal de todas as pinturas aqui. O resto é apenas uma paisagem verde ou algumas montanhas. Uma das cores que você vai me ver usando bastante, azul de acetileno. Você pode ver essa pintura aqui. Aquele lindo azul que você acabou de ver, azul acetileno, é uma das minhas cores favoritas para usar no céu. Essa cor é perfeita para um céu azul claro e claro. Essa é a primeira cor. Se você não tem azul de acetileno, pode usar azul cobalto, azul prussiano, azul ultramarino ou qualquer outro azul de sua escolha. Agora, a próxima cor que você precisará é o índigo. Você pode ver essa pintura aqui para o céu e também para o mar, eu vou usar índigo. Novamente, se você não tem índigo, escolha o azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro. Este é o azul de acetileno que estou usando. É do ShinHan, e meu índigo é da Série 1. Eu realmente amo o índigo da Série 1. É mais um índigo azulado. Eu comi um índigo do ShinHan, que é mais um índigo acinzentado. Eu sempre prefiro essa em vez daquela. Vou usar essa cor para música clássica de montanha, apenas um tom médio. Essa é a nossa segunda cor. A próxima cor que você precisará é violeta. Esta caneta é da White Nights. Se você não tem violeta, pode misturar e criar sua própria violeta. Estou usando violeta para muitas pinturas. Essa é a nossa próxima cor. Vou usar violeta em tons e valores diferentes. Para outra pintura, vou usá-la em um tom muito mais claro. Então, para outra pintura vou usá-la em um tom mais claro. Essa é uma das cores interessantes que usaremos para criar céus lindos. Nas próximas duas cores, você precisará desta rosa de ópera e rosa permanente. O rosa ópera é um rosa brilhante, que é mais parecido com um rosa neon. Vou usar rosa de ópera para esta pintura. Você pode ver que essa carta simplesmente está lá. Então, a rosa permanente é mais parecida com uma versão mais clara do carmesim. A que eu estava vendo agora é uma rosa permanente. Você pode ver que é uma linda rosa, não tão escura quanto carmesim. Mas se você não tem rosa permanente, há nada com que se preocupar, basta escolher carmesim ou qualquer outra cor de rosa. A próxima cor que tenho aqui é a rosa ópera, que não é uma cor comum. Se você não tem esse, não há nada com que se preocupar. Você pode simplesmente usar carmesim ou qualquer outra rosa que você tenha. Vou usar essa cor para apenas uma pintura. Agora, o próximo conjunto de cores que tenho aqui é vermelho, laranja e laranja amarelado. Todos eles são da marca ShinHan. Essa é uma espiral vermelha. Se você não tem uma espiral vermelha escolha qualquer vermelho que você tiver. O próximo é laranja brilhante. É uma laranja brilhante e bonita. Em vez disso, você pode usar vermelhão. Este é laranja amarelo permanente. Como o nome diz, é uma laranja amarelada , fácil de criar. Se você não tem essa cor, não há nada com que se preocupar. Vou começar com o vermelho espiral, que é um vermelho muito ousado e bonito. Você pode ter vermelho permanente, vermelho quinacridona ou qualquer outro vermelho. Você pode usar qualquer um deles. Todos eles funcionarão perfeitamente. [RUÍDO] O próximo é laranja brilhante. Você pode ter laranja cádmio ou qualquer cor semelhante. Este é um pouco mais brilhante e ousado que o vermelhão. Você pode ver isso pela própria cor. É muito brilhante e ousado. Mas se você não tiver laranja brilhante, pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja. Não usaremos essa cor e essa consistência você a diluirá e deixará um tom mais claro. O Vermilion funcionará perfeitamente. Agora, a próxima cor que tenho aqui é laranja amarelo permanente. Novamente, como eu disse anteriormente, é uma laranja amarelada. Se você não tiver essa cor, basta adicionar um pouco de vermelhão ou qualquer laranja em amarelo, e essa cor pode ser facilmente criada. A próxima cor é amarelo ocre. Este é do ShinHan, e esse é ocre amarelo. Em seguida, você precisará de sienna marrom ou queimada. Na verdade, vou usar essas duas cores. Na maioria das vezes, você me verá usando marrom permanente. Adoro usar marrom para as montanhas. O que você vê aqui é marrom permanente. Para que esta pintura aqui crie o tom e o valor certos da areia, eu tenho aquelas sienas queimadas. Aqui você pode usar sienna marrom ou queimada. Eu prefiro usar principalmente marrom em vez de sienna queimada porque essa é mais avermelhada e acho que as cores são mais vibrantes. siena queimada é mais parecida com um marrom amarelado e, por algum motivo, não gosto de usar essa cor. Outro feito para alguns detalhes. Isso é sienna queimada. Agora, vou te mostrar marrom permanente. Este é do ShinHan. Meu marrom permanente é da Filosofia da Arte. Essa é uma cor linda. Acho que a cor é muito parecida com o meu vestido. Essa é a cor. Eu simplesmente amo essa cor. É muito bonito e adoro usá-lo para montanhas. Comprei um marrom do ShinHan, que era o meu favorito absoluto, mas esse está quase acabando, preciso comprar um tubo novo. É uma cor linda para adicionar à sua coleção. Se você quiser experimentá-lo, experimente com as mãos. Chegando à próxima cor, o cinza de Payne, que é a cor que vou usar para adicionar tons mais profundos e alguns detalhes. Se você não tiver o cinza de Payne, escolha preto ou qualquer outra cor semelhante. Se você tiver uma tonalidade neutra, isso também funcionará perfeitamente. O cinza de Payne também é uma cor linda para adicionar uma nova coleção, especialmente se você gosta de pintar monocromáticas, e também é uma cor maravilhosa para adicionar detalhes. Essa é minha próxima cor. Este é de uma marca chamada Rembrandt. [RUÍDO] Esse era o cinza de Payne. Agora, chegando ao próximo conjunto de cores, esses são os verdes. Estas são as duas verduras que vou usar neste desafio, sacarina e verde-folha. sacarina é uma cor comum, verde da folha não é tão comum, o creme de folhas parece mais um verde macio e fresco. É um verde muito claro. Você pode criar isso facilmente adicionando um pouco de sacarina ao amarelo-limão. Isso é folha verde. O próximo que eu tenho aqui é sacarina. Acho que todos vocês têm sacarina. Novamente, é uma cor muito importante que usaremos nesse desafio. Vamos transformar isso em todo o verde, um verde mais claro em um verde mais escuro. Vamos transformar isso em diferentes versões do verde. Na verdade, perdi uma cor anterior, que é azul royal. É um azul brilhante e lindo. Bem diferente do azul de acetileno. É um pouco parecido com o azul ultramarino. Para uma das pinturas, vou usar essa cor para o céu. Se você não tem azul royal, basta usar azul prussiano ou azul ultramarino ou qualquer outro azul que você tenha. Agora, há uma última cor que você precisará junto com todas essas cores em vez de apenas branco. Isso pode ser guache branco ou aquarela branca. Usaremos branco para adicionar alguns detalhes em algumas pinturas. Esse é o que eu vou usar. É branco titânio, é uma aquarela do ShinHan. Eu disse anteriormente que pode ser o guache branco ou a aquarela branca. Esta é uma das pinturas em que usaremos branco para adicionar essas ondas. Esse é um exemplo. De forma semelhante para algumas pinturas, usaremos branco para adicionar alguns destaques ou algumas texturas. Isso resume todas as cores que você precisará para esse desafio. Agora, existem algumas cores que vamos misturar e criar. Isso é o que eu vou te mostrar a seguir. Talvez você tenha essas cores com tubos que já me perguntaram. Nesse caso, você pode usá-los diretamente. Você não precisa misturá-los e criá-los. Para esta pintura de praia aqui, você pode ver que o verde valoriza a montanha. É mais como um verde-oliva. Da mesma forma, para o céu, a cor que usei é roxa e, novamente, para essa pedicure, esse é outro verde oliva. Da mesma forma, são algumas cores que vou misturar e criar. Essa cor é uma mistura de verde seiva e um pouco de laranja. Ao longo da linha do horizonte, tenho essa cor lateral e, na parte inferior, tenho esse modelo de verde-seiva e cinza de Payne. Eu tenho um pouco de seiva verde aqui. Vou misturar isso com um pouco de marrom primeiro. Então eu vou escolher a cor. É mais parecido com verde-oliva, se você já tem verde-oliva , pode usá-lo diretamente. Você não precisa misturá-lo e criá-lo. Veja isso. É uma mistura de verde-seiva e siena queimada. Agora, é da mesma cor, se você adicionar um pouco de laranja, a cor ficará um pouco diferente. No verde da seiva, estou adicionando um pouco de laranja. Este é laranja amarelo permanente, e essa é uma cor que eu tenho. Viu isso? É um verde oliva diferente, muito diferente do primeiro. Da mesma forma, a quantidade de marrom ou laranja que você escolher adicionar ao verde seiva, o verde oliva que você está criando terá uma aparência um pouco diferente, mas tudo bem. Isso não afetará sua pintura. Essa é uma das cores que usaremos para algumas pinturas. [RUÍDO] Agora, o próximo é roxo. Para criar o roxo, vou misturar um pouco de rosa permanente com violeta. Se você não deve misturar e criar duas violetas se também não tiver uma aquarela branca, isso é bem fácil. Ao misturar sua cor, você só precisa adicionar mais vermelho ou mais rosa à mistura do que azul. Essa é a única diferença. Aqui eu tenho violeta e rosa permanente. Vou misturar um pouco de rosa permanente com violeta para criar um lindo roxo. Eu já tenho essas cores aqui. Estou colhendo uma rosa permanente e misturando isso com violeta. Esse é o roxo que vou usar. É uma cor linda no próprio sistema, rosa e violeta permanentes. Agora, passando para a próxima cor, é marrom. Talvez eu devesse chamá-lo de marrom motivacional. Você pode ver que a cor alta é para o céu. É desse que estou falando. É uma mistura do cinza de Payne com o marrom permanente, e então a cor é mais parecida com o umber queimado. Se você tiver umber queimado, poderá usá-lo diretamente ou misturar e criar sua própria cor. Estou pegando um pouco de marrom e misturando isso com o verde de Payne, e essa é a cor. Essa é a última coleção da coleção. Experimentamos todas as cores necessárias para este desafio de aquarela de 15 dias. No final desta seção, você encontrará todas as informações necessárias sobre o número do pigmento e a marca da cor que estou usando. Se você quiser comprar alguma dessas cores ou se quiser saber mais sobre elas, dê uma olhada. De qualquer forma, aqui está uma visão mais detalhada das cores. Como mencionei no início, não é realmente necessário ter exatamente a mesma cor e a mesma marca que estou usando. Escolha as cores que estão na sua lista e não as que estou usando se quiser obter um resultado semelhante, ou também posso tentar uma nova combinação de cores, que também depende totalmente de você. [MÚSICA] Pegue suas cores e junte-se a mim na próxima seção. Vamos testar rapidamente algumas técnicas antes de começarmos. [MÚSICA] 5. Técnicas essenciais: [MÚSICA] Todas as pinturas que vamos fazer ao longo desta aula são muito simples. Eles não são nada complexos e não contêm muitos detalhes, mas se você é um iniciante absoluto, há algumas palavras-chave que você precisa entender, especialmente o que é molhado sobre úmido, úmido sobre seco, o que é lavagem plana, o que é mistura. É exatamente isso que vamos tentar nesta seção. Dividi meu artigo em seis divisões iguais. Agora vamos tentar apenas as técnicas essenciais que são necessárias para esta aula. Vou começar com uma lavagem plana. As seções que tenho aqui são bem pequenas, então, na maioria das vezes, usarei a técnica de molhar sobre secar, que significa que eu não aplicaria uma camada de água, mas para nossas pinturas principais, aplicaremos uma camada de água usando esse pincel de lavagem de uma polegada porque elas são um pouco maiores do que isso. Por enquanto, não estamos aplicando água , pois as seções são muito pequenas. Estou apenas deixando esse pincel de lado e estou começando com violeta. Estou usando minha escova plana de meia polegada. Já tomei o suficiente de tinta. Agora vou simplesmente aplicar essa cor em toda a seção. Viu isso? A cor é bem brilhante e eu estou simplesmente preenchendo o quadrado inteiro com essa cor. Isso é exatamente o que significa uma lavagem plana ou uma lavagem sólida. É apenas uma cor sólida e estamos preenchendo essa seção. Viu isso? Dependendo do tamanho do papel que você está usando, você pode optar por usar molhado sobre seco ou molhado sobre molhado. Se for um papel de maior escala para molhar o fundo por mais tempo, você precisará aplicar uma camada de água. Por enquanto, como eu disse, a seção é bem pequena, então você pode aplicar tinta rapidamente toda a seção antes que ela seque. Aqui, estou usando um pincel plano e, na verdade, estou passando meu pincel da esquerda para a direita de forma horizontal para obter a mistura perfeita, mas o mesmo também pode ser feito usando um pincel redondo. Não precisa ser um pincel plano, mas um pincel maior funciona melhor para que você possa cobrir uma área maior em menos tempo. Essa é a primeira técnica. Essa é chamada de lavagem plana ou lavagem sólida. Aqui nesta pintura, você pode ver que eu tenho essa lavagem plana para a parte superior do céu e, na parte inferior, temos uma nuvem. cima, usei uma lavagem plana e também para o campo, comecei com uma lavagem plana e depois adicionei alguns tons médios usando um pouco de verde. Essas são algumas aplicações de lavagem plana ou lavagem sólida. O resto você verá enquanto mergulharmos profundamente na aula. Essa é a primeira técnica. Agora, para a segunda, vou usar a lavagem com gradiente, que significa que vou começar com um tom médio e, à medida que for descendo, vou deixar a cor mais clara. Para este, estou usando azul cerúleo. Essas são apenas algumas técnicas que você pode escolher assistir ou, se for um iniciante absoluto, pode experimentá-las comigo. neste caso, estou usando a técnica de molhar sobre secar, não apliquei uma camada de água. Eu apliquei um tom médio de azul cerúleo, quase uma a metade dessa seção. Agora estou limpando meu pincel e usando um pincel limpo, estou deixando o resto da área mais leve. Estou apenas passando meu pincel da esquerda para a direita na direção horizontal. Dessa forma, obterei uma mistura perfeita. Agora estou limpando de novo e, com um pouco de água limpa, estou deixando o resto da área mais leve. Viu isso? Essa é uma técnica comum que usamos para pintar céus, especialmente quando você deseja pintar um céu muito macio e com um gradiente simples, ele pode ser de qualquer cor. Essa é a nossa segunda técnica. Para essa técnica, é melhor usar um pincel plano para obter um gradiente suave e limpo. Quando estiver satisfeito com o gradiente, não o use várias vezes, basta baixá-lo quando conseguir aquela mistura limpa. Essa é a segunda técnica. Para esses dois, usamos apenas uma única cor. Para isso, deixamos a cor mais clara medida que descemos e , na primeira, foi uma lavagem sólida. Agora, para a próxima, vou tentar misturar duas cores. Para a primeira metade, vou usar uma cor e para a metade inferior, vou usar outra cor, depois vou misturá-las. Para isso, estou planejando usar vermelho e laranja. Novamente, técnica úmida sobre seca. Primeiro, vou pegar um pouco de vermelho e aplicá-lo na parte superior da seção. Vou aplicar isso quase na metade da seção e, no resto, usarei laranja. Essa é outra técnica comum que todos usam para pintar o céu, especialmente se você quiser um céu colorido. Podemos usar duas ou mais cores. Isso é vermelho. Agora vou limpar meu pincel e vou mudar para minha segunda cor. Agora estou escolhendo um pouco de laranja e adicionando-a na parte inferior, depois vou em direção ao topo. É uma cor linda. Este é chamado de laranja brilhante, é do ShinHan. Agora estou prestes a relançar. Estou escolhendo um pouco mais de tinta e passando meu pincel horizontalmente da esquerda para a direita, e estou misturando as cores. Veja. Essa é uma mistura perfeita. Conseguimos misturar essas cores com bastante facilidade porque são cores muito seguras. Vermelho e laranja formam uma mistura perfeita. São cores quase semelhantes, mas você não obterá uma mistura limpa ao trabalhar com todas as cores. Isso é o que vamos tentar a seguir. Estou limpando minha escova. Por exemplo, se você vê essa pintura aqui, pode ver que usei um violeta claro na parte superior e um amarelo claro na parte inferior. Essas duas cores são cores complementares na roda de cores, o que significa que, se você misturar essas duas cores, obterá uma tinta turva. Vou mostrar isso rapidamente. Estou pegando um pedaço de papel e vou pegar pouco de violeta. Isso é violeta. Agora vou limpar meu pincel e vou colher um pouco de laranja. Viu isso? No momento em que essas duas cores se misturaram, eu fiquei com um marrom turvo lá. Não é tão bonito quanto vermelho e laranja. Viu isso? Não parece muito bom para um céu, especialmente quando você cria uma cor turva no meio do encontro dessas duas cores. Nesse caso, quando você estiver usando cores complementares para o seu céu, aqui está outro exemplo. Na parte superior, tenho violeta e na parte inferior, tenho amarelo. Onde essas duas cores se encontram, deixei a cor mais clara para não obter uma cor turva como a anterior. Isso é o que vamos tentar a seguir. Para isso, aplicarei uma camada de água. Podemos tentar a técnica wet-on-wet. Eu apliquei uma camada uniforme de água em toda a seção. Agora estou voltando para minha escova plana e estou colhendo um pouco de violeta. Vou aplicar isso no topo do meu céu. É um tom médio. Agora, ao chegar ao centro, vou lavar meu pincel e deixá-lo mais leve. Limpe seu pincel, agora deixe-o mais leve. Novamente, estou passando meu pincel da esquerda para a direita de forma horizontal para obter a melhor mistura. Na parte superior, temos um tom médio, no centro, temos um tom mais claro. Falta um pouco de tinta na parte superior. Eu apenas acrescentaria isso de volta. Então, vou deixá-lo mais leve novamente. Então podemos escolher a segunda cor. Essa parte está pronta. Eles têm um lindo gradiente. Agora vamos limpar o pincel e passar para a segunda cor. Limpe-o bem e passe-o em uma toalha de papel apenas para ter certeza de que não há manchas de dor. Agora escolha uma segunda cor, ela pode ser amarela ou laranja. Essas duas são cores complementares. Agora limpe meu pincel novamente, e com um pincel limpo, estou apenas deixando essa área mais clara. Onde essas duas cores estão se encontrando. Não estou permitindo que essas duas cores se encontrem em sua forma mais forte. Se eu usar um laranja mais claro e um violeta mais brilhante, e se eu os misturar, obterei uma cor turva no meio. Dessa forma, quando você deixar a cor mais clara , não será uma mistura turva e você poderá criar uma mistura maravilhosa. Talvez possamos colocar laranja um pouco mais brilhante apenas na parte inferior. Essa é a nossa quarta seção. Tentamos duas misturas diferentes. Para a primeira, experimentamos duas cores em sua forma mais forte, vermelho e laranja, e para a segunda, como cores complementares, tornamos a cor mais clara onde essas duas cores se encontravam. Agora que temos mais duas seções para a próxima, estou tentando misturar três cores. Primeiro, experimentamos um gradiente de uma única cor e depois misturamos duas cores de duas maneiras diferentes. Agora é hora de subir de nível e tentar misturar três cores. Estou apenas tirando todas as cores da minha paleta. Estou planejando escolher violeta, rosa e laranja. Vou começar com violeta, depois linhas e depois laranja na parte inferior. Eu tenho as cores prontas. Agora, para a avaliação, acho que posso usar a técnica wet-on-wet, o que significa que preciso começar aplicando água nessa divisão. Quando estou aplicando água, só precisamos de um código brilhante. Não adicione muita água. Não queremos piscinas de água. Só precisamos de um casaco brilhante. Essa superfície está uniformemente molhada. Agora estou começando com Violet. Vou escolher um tom médio e aplicá-lo na parte de cima. Agora estou limpando meu pincel e estou colhendo uma rosa. Adicionando isso ao lado violeta e eu os misturarei suavemente. Esta é uma rosa permanente de Shinhan. Eu apliquei minha segunda cor e estou tentando fazer uma mistura limpa passando meu pincel da esquerda para a direita e de forma horizontal. Agora limpe meu pincel. Agora, na parte inferior, estou colhendo um pouco de laranja, adicionando isso e misturando com rosa. É uma bela combinação de cores que pode ser usada para noites de sonho. Se o plano de fundo ainda estiver úmido, você poderá modificar as cores. Você pode torná-lo mais intenso. Falta um pouco de tinta na parte superior. Estou apenas adicionando um pouco mais de violeta neste canto para torná-lo uma mistura perfeita. Essa é a nossa quinta seção. Acho que ficou muito bonito e vamos tentar combinação de cores semelhante para uma de nossas pinturas. Começamos com violeta, depois rosa no meio e laranja na parte inferior. É uma mistura limpa de três cores. Agora, para a última, estou planejando usar duas cores, vou misturar duas cores. Então, nesse fundo úmido, tentaremos adicionar algumas nuvens. Estou começando com Violet. Ainda tenho mais violeta na minha paleta. Estou começando com isso. Estou usando um tom médio e estou aplicando a tinta úmida diretamente no papel seco. Eu não adicionei uma camada de água. Agora estou limpando meu pincel e colhendo uma rosa. Agora, adicionando isso à área restante. Primeiro vou misturar rosa e violeta. [RUÍDO] Agora, para a área restante, vou deixar a cor mais clara. Todos esses exercícios podem ser feitos com qualquer cor de sua escolha. Não precisa ser da mesma cor. Você pode tentar explorar diferentes combinações de cores e escolher as que são suas favoritas. Ao experimentar várias combinações de cores, você também entenderá as diferentes combinações de cores. Os que funcionam bem e os que não funcionam. De qualquer forma, este ficou muito bem. Agora, para adicionar as nuvens, vou mudar para um pincel redondo. Este é do tamanho do pincel de seis rodadas. Parece que a tinta que usei é bastante aguada. Vou passar meu pincel em uma toalha de papel e vou continuar adicionando as nuvens. Veja isso, você pode continuar adicionando-os. Como você quiser. Pode ser de qualquer formato e tamanho. Se você quiser que seu céu seja realmente dramático, você pode adicionar mais nuvens usando um tom mais escuro e um tom médio. A única coisa que você precisa ter em mente é adicionar as nuvens enquanto o fundo ainda está úmido. Caso contrário, eles não se espalharão e parecerão proeminentes. Você precisa adicionar suas nuvens imediatamente após pintar o plano de fundo. Meu fundo ainda está úmido e eu consigo adicionar essas nuvens com bastante facilidade. Além disso, a dor que eles estão usando para adicionar as nuvens não deve ser muito aguada. Se estiver muito aguado, eles se espalharão muito rápido e você não conseguirá obter uma forma turva. Ao adicionar uma primeira nuvem, se você sentir que a tinta está se espalhando muito rápido, basta passar o pincel em uma toalha de papel , adicionar mais o excesso de água , adicionar mais o excesso de água e depois adicionar as nuvens restantes. Eu tirei um pouco mais de tinta e vou adicionar mais algumas nuvens no canto superior direito. Acho que adicionei muitas nuvens. Mas acho que ficou muito bom, nem muito dramático nem muito sutil. De qualquer forma, essas são todas as diferentes lavagens que experimentamos. Agora, antes de encerrarmos esta seção, deixe-me mostrar rapidamente algumas das pinturas em que vamos experimentar algumas nuvens. Aqui está um. Eu usei uma combinação de cores similar. É violeta, rosa e laranja. Em seguida, adicionei algumas nuvens usando violeta. Para adicionar as nuvens, usei um tom médio, para que não seja muito dramático. Agora, aqui está outro que usou pouquíssimas nuvens. É uma mistura suave e simples de duas cores, algo parecido com isso. Em seguida, adicionei algumas nuvens usando um tom muito claro do cinza de Payne. Veja, este tem pouquíssimas nuvens. Começou com um tom muito claro do cinza de Payne. O que significa que, conhecendo uma técnica simples, você pode criar um céu lindo, apenas alterando as combinações de cores. Eu vou te mostrar mais uma pintura. Esta é uma versão um pouco modificada desse céu em gradiente azul. Comecei com um gradiente. Então, na parte inferior, simplesmente adicionei algumas linhas azuis separadas por essa luz e criei um céu lindo ajustando muito pouco essa técnica. Somente conhecendo essas lavagens em aquarela e essas pequenas técnicas, podemos criar muitos céus maravilhosos Vamos tentar pôr o céu nesta aula. O resto é todo seu para explorar. De qualquer forma, agora vou dividir a fita adesiva. [MÚSICA] Essas são as diferentes lavagens de aquarela que experimentamos. Se você é absolutamente novo em aquarela, sugiro que experimente se não puder experimentar todas, experimente as duas últimas seções. Combinando três cores e também adicionando nuvens isso deixará você muito confiante ao experimentar os projetos da aula. 6. DIA 1 - noite calmo.: [MÚSICA] Nosso primeiro projeto é uma noite muito calma e pacífica. Você pode ver a pintura aqui, é simplesmente linda. Primeiro, vou começar apresentando as cores. Eu tenho um pedaço de papel aqui. Como você pode ver daqui, vou usar duas cores para o céu. Na parte superior, você pode ver que vou usar um tom de violeta bem claro e, na parte inferior, é um laranja amarelado claro. Essas são as duas cores que você precisará para o céu. Eu os tenho prontos aqui. Essas são as duas cores. Eu tenho violeta e laranja amarelo permanente. Este é da White Nights e o outro é do Shinhan. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha se não quiser usar essa combinação de cores. Precisaremos de um pouco de violeta , além de laranja ou amarelo amarelado. Vou analisar rapidamente todas as cores para que você tenha uma ideia melhor. Essa é violeta. Só precisamos de um pouquinho de violeta, pois a cor que estamos usando é bem clara. Essa é a primeira cor. Agora, caso você não tenha violeta com você, você pode misturar e criar sua própria violeta. Isso não é um problema. Agora, a segunda cor é laranja amarelo permanente. Este é um laranja amarelado. Novamente, se você não tiver essa cor, basta adicionar um pouco de [inaudível] em qualquer amarelo obtido e criar uma cor semelhante com bastante facilidade. Essa é a nossa segunda cor. Essas são as duas cores que usaremos para o céu. [RUÍDO] Agora você pode ver essas pequenas montanhas ao fundo. Para isso, precisaremos de índigo. Para a montanha de fundo, usarei um tom mais claro de índigo e para a que está em primeiro plano, um tom um pouco mais escuro. Essa é a terceira cor que você precisará. O índigo que estou usando aqui é da Sennelier. Você pode usar índigo de qualquer outra marca ou misturar um pouco do cinza de Payne com qualquer azul necessário para criar uma cor semelhante. Essa é a terceira cor. [RUÍDO] Agora , a próxima cor que você precisará é verde. Você pode ver esse meio. Para isso, você precisará do verde seiva e do cinza de Payne para adicionar tons mais profundos. O verde seiva é uma cor muito comum , então acho que todos vocês a têm. O que estou usando aqui é do Shinhan. É um lindo verde. Eu simplesmente amo essa cor. Agora, junto com o verde seiva, você precisará de mais uma cor. Você pode ver esse tom mais claro aqui, aquele verde amarelado. Eu criei essa cor misturando um pouco de laranja amarelo permanente e verde seiva. É uma mistura dessas duas cores. Eu vou te mostrar a cor. Viu isso? É mais como um verde-oliva, você só precisa adicionar um pouco de laranja amarelado ou laranja ao verde para criar uma cor semelhante. Essa é a cor que vou usar na parte superior. Na parte inferior, usarei um pouco de verde seiva e um pouco de cinza Payne para adicionar tons mais profundos. Essas são as cores que você precisará para nossa primeira pintura. Eu não tinha nenhum espaço para mostrar o cinza de Payne, mas este é o que estou usando. É da marca Rembrandt. É uma pintura bem simples com uma paleta de cores muito simples. Agora é hora de tentar. [MÚSICA] Eu tenho tudo pronto aqui. Eu também coloquei meu papel com fita adesiva. Você pode colar o papel em uma prancheta ou em sua mesa. Agora estou começando adicionando uma linha do horizonte um pouco abaixo do centro das pessoas. Basta adicionar uma linha reta e pronto. Seu desenho a lápis está pronto. Já falamos sobre as cores que vou usar para o céu. Vou usar violeta e laranja amarelo permanente. Agora, vou colocar essas duas cores na minha paleta. Como mencionei anteriormente, precisamos apenas de um tom mais claro, o que significa que precisaremos apenas um pouco de pigmento e muita água, então não esprema muita tinta se estiver trabalhando com tinta recém-espremida. Só precisamos de um pouco de violeta e um pouco de laranja ou laranja amarelado, ou qualquer outra cor de sua escolha. Eu tenho as cores prontas. Agora, para o céu, vou usar a técnica molhada sobre molhada, o que significa que precisamos aplicar uma camada de água [RUÍDO] e, para isso, estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada. Pegue um pouco de água limpa e aplique-a uniformemente no céu. Não adicione muita água, só precisamos de um casaco brilhante. Continue passando o pincel várias vezes para ter certeza de que a camada de água está uniforme e também para garantir que o pincel esteja limpo. Não deve haver nenhuma tinta nele, pois vamos usar tons muito claros para o céu. Aplique suavemente uma camada uniforme de água em todo o céu. Agora, para aplicar a tinta no céu, estou usando meu pincel plano de meia polegada. Este é do pincel Silver Black Velvet. Agora, usando esse pincel, estou criando um tom mais claro de violeta, pegando um pouco de água e adicionando isso à tinta para criar um tom mais claro. Agora, vou aplicar isso no céu. Vê a cor? É bem leve. Esse é o tom de violeta que eu vou usar. Eu quero um tom muito claro para o céu. Agora aplique isso em quase três quartos do seu céu. É apenas uma lavagem plana, então continue aplicando sua tinta de forma horizontal para que tenhamos uma mistura limpa e suave. Depois de chegar aos três quartos do céu, tente deixar a cor mais clara. Viu isso? Estou apenas passando meu pincel de forma horizontal. Não estou misturando nenhum outro movimento de pincel. Dessa forma, tenho uma mistura limpa para o céu. Agora, estou limpando meu pincel e esfregando meu pincel em uma toalha de papel. Agora, usando um pincel limpo, estou apenas misturando a área restante para deixá-la mais clara. Parece que há algumas manchas irregulares no céu. Estou apenas adicionando um pouco mais de tinta para uniformizá-lo. Também falta um pouco de tinta na parte superior . Isso está feito. [RUÍDO] Agora limpando novamente, enxugando meu pincel e agora estou mudando para minha segunda cor, que é laranja amarelo permanente. Novamente, use um tom mais claro. Não faça com que seja muito ousado. Agora estou aplicando isso ao longo da linha do horizonte e, à medida que vou em direção ao topo, estou deixando a cor mais clara. Viu isso? Esse é o céu. Agora, caso queira fazer uma mistura limpa, você pode limpar o pincel e passar o pincel na horizontal para torná-lo uma mistura melhor. Se já tiver uma mistura limpa, não passe o pincel novamente. Porque quando você passa o pincel várias vezes, em vez de melhorá-lo, isso pode arruinar seu céu. Foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com a mistura. Também estou muito feliz com as cores. É exatamente do jeito que eu queria que fosse. Agora, usando uma toalha de papel limpa, estou apenas limpando o excesso de tinta da fita adesiva. Porque o que acontece é que, quando você deixa como está, a tinta flui de volta para sua pintura e cria um pouco de sangramento ao longo dessa borda. Para evitar isso, estou apenas limpando a tinta da borda. Esse é o nosso lindo céu, agora podemos deixar isso para secar [MÚSICA]. [MÚSICA] O céu secou completamente. Você pode ver como essas cores estão lindas. Eles são muito pacíficos e calmos. Para a próxima etapa, você precisará de um pouco de índigo. Vamos adicionar uma montanha aqui. Vamos adicionar talvez um no centro ou apenas no fundo e , quando secar, adicionaremos outro para a coroa usando um tom muito mais escuro. Vou colocar um pouco de tinta na minha paleta. Esse é o que eu vou usar, é da Sennelier. Você pode usar qualquer outro índigo que tiver e, se não tiver índigo, não se preocupe. Você pode simplesmente misturar um pouco do cinza de Payne com qualquer azul que você tiver e criar um pouco da cor. Como tenho aquela cor amarelada no fundo, o índigo que vou aplicar ficará levemente esverdeado, o que é absolutamente normal. Você verá isso em algum tempo. Para adicionar a montanha, estou usando meu pincel redondo tamanho 6. Primeiro, estou adicionando um pouco de água e transformando o índigo [RUÍDO] em um tom mais claro. Essa é uma cor que vou usar para a primeira montanha, mas está em segundo plano. Crie um tom mais claro de índigo, use qualquer pincel menor e adicione a primeira montanha. Você pode usar qualquer tipo de formato. Estou adicionando isso no centro e essa é a forma que estou usando [NOISE]. Acho que minha tinta está bem escura, então estou pegando um pouco de água e deixando-a mais clara. Viu isso? Você pode ver que a cor que usei aqui está um pouco esverdeada. Isso é só porque eu tenho aquela laranja amarelada no fundo, mas tudo bem. Não há nada com que se preocupar aqui. Adicione uma montanha e quando terminar, deixe-a secar. [MÚSICA] Isso mesmo. Podemos adicionar nossa segunda camada de montanha que ficará em primeiro plano. Estou planejando adicionar isso em ambos os lados, deixando uma lacuna no centro e, para isso, estou usando um tom um pouco mais escuro de índigo e vou adicionar a montanha em ambos os lados. Novamente, você pode escolher qualquer tipo de forma que preferir, mas escolha uma montanha baixa. Não o torne muito grande. Estamos tentando fazer com que pareça que essas montanhas estão bem distantes , então tenha muito cuidado com o tamanho que você está escolhendo. Adicione cuidadosamente uma montanha de cada lado usando um tom ligeiramente mais escuro de índigo. Não o deixe muito escuro, ele só precisa ser um pouco mais escuro do que a cor que usamos anteriormente para a camada de fundo para que possamos obter seus diferentes valores tonais. Estou adicionando uma montanha semelhante no lado esquerdo e isso será feito com essa camada e então teremos que esperar que ela seque. Depois disso, pintaremos nosso meio e, com isso, terminaremos com toda a pintura. Isso é uma montanha. Podemos deixar isso para tentar. [MÚSICA] Isso secou completamente e é assim que está agora. A única tarefa que resta é pintar o meio. Para isso, você precisará de um pouco de verde seiva e um pouco de cinza Payne e também precisamos criar essa cor verde oliva misturando um pouco de laranja amarelo permanente com verde seiva. Primeiro, retirarei a seiva verde e o cinza de Payne. Já tenho aquele laranja amarelado na minha paleta. Eu tenho as cores prontas. Para aplicar a tinta, você pode usar qualquer pincel redondo de tamanho médio. O que estou usando aqui é um pincel redondo tamanho 8, então primeiro vou criar essa cor verde oliva. Estou escolhendo um pouco de laranja e misturando isso com verde. Você pode ver que a cor é um pouco verde. É apenas uma mistura de laranja amarelo [inaudível] e verde seiva. Dependendo da quantidade de laranja que você estiver adicionando ao verde, a cor ficará um pouco diferente, mas tudo bem. Não vai fazer uma grande diferença em sua pintura. Essa é a cor que vou usar. Vou preencher essa cor quase até a metade do meu meio. Você pode ver a cor aqui. Preencha-o com cuidado no meio. A cor é bem grossa, não estou adicionando muita água. Eu apliquei tinta ao longo da linha do horizonte. Eu posso preencher facilmente o resto, então estou apenas adicionando mais tinta. Você pode ver que eu adicionei tinta quase até a metade do meu meio. Para a área restante, vou escolher um pouco de verde-seiva e estou apenas misturando essas duas cores. Portanto, continue misturando sua cor. Para a área restante na parte inferior, aquela pequena área à esquerda, vou introduzir pouco de cinza de Payne para adicionar um tom mais profundo, então estou escolhendo um pouco de cinza de Payne. Estou misturando isso com verde de seiva para criar um verde mais escuro e estou usando isso na parte inferior. Viu isso? Temos aquele verde oliva na parte superior, depois um pouco de verde seiva fresca no centro e depois verde mais escuro na parte inferior. Essa é uma camada base. Podemos começar com aquele verde alaranjado, depois um pouco de verde seiva, e na parte inferior você pode usar um verde mais escuro. Para dar uma textura usando a mesma cor, vou adicionar algumas linhas enquanto ainda está molhado. Basta adicionar uma linha aleatória no meio. Estou escolhendo aquele verde mais escuro novamente e estou simplesmente adicionando algumas linhas. Viu isso? Não acrescente muito, precisamos de todos esses diferentes tipos de valores tonais de verde no fundo. Basta adicionar alguns. Estou tentando ler com aquele verde mais claro no canto superior esquerdo. então eu não vou adicionar nenhuma linha lá. Estou apenas me concentrando no lado direito. É isso. Se você quiser adicionar mais linhas ou se quiser adicionar tons mais escuros na parte inferior, você pode fazer isso enquanto o fundo ainda está úmido. Mas se estiver começando a secar, deixe como está. Não adicione mais linhas porque precisamos delas um pouco suaves e sutis. Não queremos que eles sejam muito proeminentes. Se o plano de fundo estiver começando a secar, eles não se espalharão pelo fundo e as linhas ficarão muito proeminentes. Não precisamos de guache. De qualquer forma, estou apenas planejando continuar esta montanha. Sinto que falta algo no centro. Se isso aconteceu com seu resultado, não há necessidade de adicionar essa montanha, mas para mim, por algum motivo tenho vontade de conectar essa montanha. Estou apenas limpando minha escova e vou deixar essa de lado. Vou voltar para o índigo para continuar aquela montanha. Essa etapa não é de todo necessária. Achei que seria um pouco mais agradável continuar aquela montanha, mas talvez eu me arrependa mais tarde, então siga sua intuição. [MÚSICA] Se você quiser conectá-lo, basta conectar aquela montanha. Caso contrário, basta terminar, tirar a fita adesiva e apreciar sua pintura. Foi assim que aconteceu, acho que está tudo bem. Estou fazendo a pintura. Agora, é hora de bater a fita adesiva. Nossa, estou apaixonada por essa pintura. Para ser honesto, esta é uma das pinturas de cartões padrão da ECF que eu já fiz. Você pode ver que não há muitos detalhes, mas está lindo. Espero que todos tenham gostado desta noite calma e pacífica. Muito obrigado por participar. [MÚSICA] 7. DIA 2 - Na praia: [MÚSICA] Olá, meus adoráveis amigos. Espero que todos estejam bem. Isso é o que estamos pintando hoje. É uma praia muito calma e simples, mas também é absolutamente linda. De qualquer forma, vou mostrar as cores de que você precisará, para que possamos começar a pintura rapidamente. Eu tenho um pedaço de papel aqui. Agora, como você pode ver aqui para o céu, usei um gradiente de lavagem como um céu simples. Não há uma segunda camada nem nada. Vamos começar com um tom médio, depois vamos deixar a cor mais clara à medida que nos aproximamos da linha do horizonte. Essa é a cor que vou usar. É índigo da Sennelier. Você pode ver esse gradiente de lavagem. Para a praia também, vou usar a mesma cor. Essa é a nossa primeira cor. Se você não tem índigo, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul que você tenha, ou se você tiver o cinza de Payne, você pode adicionar um pouco disso em qualquer azul que você tiver. Então você pode criar facilmente uma sombra índigo. Essa é a cor que vou usar tanto para o céu quanto para a praia. [RUÍDO] A próxima cor que você precisará é sienna queimada, essa é a cor que vou usar para a areia. Só precisamos de um tom médio de siena queimada para a areia. Então também vamos misturar isso com verde-seiva para criar aquela cor verde-oliva, que você pode ver aqui que eu usei para a montanha. Chegaremos a isso em algum tempo. Primeiro vou espalhar sienna queimada. Sempre que há uma montanha ou qualquer outro elemento, eu sempre escolho usar marrom em vez de siena queimada. Por alguma razão, eu amo mais o marrom do que o sienna queimado. Talvez porque seja mais vibrante, ou talvez seja mais brilhante. Mas para pintar uma praia e mais tons de terra, a cor perfeita é sienna queimada. Essa é a nossa segunda cor. Agora, o próximo é verde seiva. Não usaremos verde-seiva do jeito que está, vamos adicionar um pouco de siena queimada para criar uma cor verde-oliva. Isso é verde de seiva. Eu quero que as cores fiquem um pouco suaves. Eu não quero que eles sejam muito brilhantes. Eu já tenho um pouco de tinta aqui que é uma mistura de siena queimada e verde-seiva. Se você já tem a cor verde oliva, pode usá-la diretamente ou misturar e criar facilmente seu próprio verde oliva dessa forma, adicionando siena marrom ou queimada no verde seiva. É uma cor linda e combina muito com essa combinação de cores que usamos. Agora, a última cor que você precisará é o cinza de Payne, que é a cor que usaremos para adicionar detalhes mais escuros. Vamos apenas adicionar um pouco do cinza de Payne apenas para a montanha. Não vamos usá-lo em nenhum outro lugar. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Índigo ou qualquer outro azul de sua escolha, depois siena queimada, verde seiva e um pouco de cinza ou preto Payne. Agora, junto com isso, você precisará de mais uma cor, que obviamente é branca, pode ser o guache branco ou a aquarela branca. Vou usar apenas um pouco de aquarela branca. Você pode ver as formas que eu adicionei aqui. Para isso, vou usar um pouco de branco. Isso resumiu a paleta de cores da pintura de hoje. Agora vamos tentar. Para este, o elemento principal é aquela montanha, e esse é o único esboço que você precisará adicionar. Primeiro, vou começar adicionando uma linha do horizonte, que está um pouco no centro do papel. Agora, vou adicionar as rochas ou as montanhas ou como você quiser chamá-las em algum lugar aqui. Você pode ver como eu comecei a linha. Está um pouco acima da linha do horizonte. Agora estou diminuindo isso. Escolha uma forma muito natural e irregular e também observe o tamanho; não a torne muito grande nem muito pequena. Escolha o tamanho similar. Essa é uma forma básica. Agora, junto com isso, estou adicionando outra montanha menor que está longe. Este está ao longo da linha do horizonte. Esse é o esboço. Agora vou adicionar uma linha, que é uma linha curta. Nós terminamos com o esboço. Espero que tenha sido simples. Caso você queira modificar a forma da sua rocha, você pode fazer isso. Talvez você possa optar por uma forma um pouco mais simples ou qualquer outro tipo diferente de forma. Isso é isso. Agora podemos começar a preparar a tinta e podemos começar a pintar. Como mencionei anteriormente, essa é a cor que vou usar para o céu. Vamos fazer uma simples lavagem com gradiente. Só estou espremendo um pouco de tinta. Acho que isso seria suficiente tanto para o céu quanto para a praia. Agora, usando meu pincel plano de uma polegada, vou aplicar uma camada de água em todo o céu. Estamos usando a técnica wet-on-wet aqui. Aplique uma camada de água em todo o céu. Não acrescente muito. Só precisamos de um casaco brilhante. Meu céu está uniformemente molhado. Você não precisa deixar a montanha de fora, você pode aplicar água em cima dela. Está tudo bem. Meu céu está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta no céu, estou usando um pincel plano de meia polegada. Esse é o que estou usando. Agora estou escolhendo um tom médio de índigo. Somente no topo do céu usaremos um tom médio. Então, quando você estiver se aproximando da linha do horizonte, nós a tornaremos mais clara. Basta passar o pincel para frente e para trás na direção horizontal para obter uma mistura limpa. Podemos ver a cor. É um tom médio. Agora, quando estou descendo, não estou colhendo mais tinta, estou apenas usando a tinta do pincel e vou descendo até sentir que a cor está ficando mais clara. Agora, vou limpar meu pincel, usar esse pincel úmido e deixar a cor mais clara novamente. Viu isso? No topo, você pode ver que temos um tom médio. Na parte inferior, tornamos a cor mais clara. Se você está feliz com a mistura, não repita repetidamente. Porque com a aquarela, quando você passa o pincel várias vezes, não dá um resultado melhor. Em vez disso, isso perturbará sua camada de fundo e você pode acabar estragando sua mistura limpa. Quando estiver satisfeito com o resultado, essa cor está pronta e deixe secar. Depois do céu, é uma lavagem com gradiente muito simples. Você pode usar qualquer azul de sua escolha para este céu, começar com um tom médio torná-lo mais claro ao se aproximar da linha do horizonte. Agora, deixe secar. [MÚSICA] Esse é o nosso céu. As cores parecem muito mais suaves do que antes quando secaram. Agora podemos começar a pintar a praia. Para isso também, vou usar índigo, talvez uma cor parecida com a que usei no topo do céu. Para pintar a praia, estou usando meu pincel redondo. Agora estou escolhendo um tom médio de índigo. Agora estou aplicando isso em todo o mar. Só precisa ser um tom médio, não o deixe muito escuro nem muito claro. Já temos um esboço lá. Basta preenchê-lo com um tom médio de índigo ou qualquer outro azul que você esteja usando. Talvez possamos torná-lo um pouco mais leve. Parece um pouco escuro. Agora, com esse pincel molhado, estou deixando-o mais leve. Basta preenchê-lo, não há necessidade de se esforçar muito aqui. Não precisa ser uma mistura limpa, uma lavagem com gradiente ou qualquer coisa. Basta aplicar um tom médio de índigo em todo o mar. É isso. Agora teremos que esperar que isso também seque. Depois disso, podemos começar a pintar a areia. [MÚSICA] Isso secou. Agora podemos começar a pintar a areia para qual vou usar um tom médio de siena queimada. No momento, nossa pintura parece bastante plana e sem vida, mas quando pintamos a parte de areia, ela começa a melhorar. Vou colocar um pouco de tinta na minha paleta. Vou precisar de um pouco mais porque também vou usar isso para as pedras. A tinta está pronta. Agora, para pintar a praia, estou escolhendo meu pincel redondo tamanho oito e estou criando um tom médio de siena queimada aqui. Agora vamos aplicar isso em toda a areia. Vê a cor? Não é muito claro e também não está muito escuro. Temos um valor tonal semelhante. Agora aplique isso em toda a areia. Você pode seguir a costa e simplesmente preencher essa área. Esta é, novamente, uma lavagem sólida. Não há necessidade de fazer muito esforço , como eu disse anteriormente. Crie um tom médio de siena queimada e simplesmente preencha toda a areia e o valor tonal que eu criei. Temos um litoral aqui. Siga isso e aplique a tinta. Veja isso, simples. Agora, há mais uma coisa que precisamos fazer antes que isso seque. Para isso também, estou usando o mesmo pincel, mas desta vez vou escolher um tom um pouco mais escuro. Estou escolhendo um tom de marrom um pouco mais escuro. Viu isso? Agora estou apenas colocando isso nesse plano de fundo. Comece adicionando alguns pequenos padrões aleatórios mais perto das rochas. Não precisamos de muito, só de um pouco. Então, talvez na parte inferior também, você possa adicionar alguns, mas não o deixe muito ocupado. Isso é o quanto eu adicionei. Agora, vou passar meu pincel em uma toalha de papel. Agora, com um pincel levemente seco, estou apenas espalhando essas cores no fundo para dar uma sensação um pouco mais suave. Não quero que eles sejam muito proeminentes e rudes. Talvez possamos adicionar mais alguns. É isso. Agora, deixe o fundo secar. [MÚSICA] [MÚSICA] Você já pode ver como está lindo com essas texturas macias na areia, elas não são muito proeminentes, mas deram um toque um pouco realista à praia. De qualquer forma, agora vamos começar a pintar a rocha para a qual vou espremer um pouco de verde seiva. Eu já tenho um pouco de sienna queimada lá. Como mencionei no início, vou misturar siena queimada e verde seiva para criar o verde terroso, mais parecido com o verde oliva. Estou colhendo um pouco de seiva verde e também um pouco de siena queimada. Misturando-os juntos. É uma cor linda. Isso apenas muda todo o clima da pintura. Também experimentamos uma cor semelhante na pintura anterior. Essa é a cor que vou usar. É um verde muito terroso. Agora, vou aplicar isso em toda a rocha. Você pode modificar a mistura se quiser um tom mais esverdeado, pode adicionar mais verde-seiva na siena queimada. Da mesma forma, se você quiser que a cor seja mais acastanhada, reduza a quantidade de verde seiva e aumente a quantidade de siena queimada. Depois de escolher sua cor, basta preenchê-la em toda a rocha, seguindo o contorno que você adicionou. Além disso, você pode modificar a forma, se necessário. Se você sentir que o tornou muito pequeno, ou se achar que é muito curto, você pode aumentar a altura ou espalhá-lo um pouco mais. Essas coisas são totalmente sua escolha. Agora relaxe e preencha lentamente toda a forma com a cor que eu criei. [MÚSICA] Tudo bem, então essa é uma camada base. Agora, precisamos adicionar alguma textura e alguns padrões para torná-los mais realistas. Para isso, precisamos de um verde mais escuro. Para criar um verde mais escuro, vou misturar um pouco do cinza de Payne com o verde seiva. Vou colocar um pouco de tinta na minha paleta. Agora, estou usando meu pincel menor, este é do tamanho número 6. Para criar um verde mais escuro, você pode usar o verde seiva com o cinza de Payne ou o verde oliva com o cinza de Payne. Só precisamos de um tom mais escuro aqui. Você pode criar isso, mas quer saber se estou começando adicionando uma forma na parte superior. Veja que, como separar a parte superior e a inferior , tem duas seções. Depois de adicionar essa forma, vou adicionar algumas linhas na parte inferior. Honestamente, isso deve ser feito enquanto o fundo ainda está úmido, mas meu fundo começou a secar. Não está completamente molhado. Mas não importa. Continue adicionando essas linhas. Viu isso? Basta adicionar um pouco na parte inferior e na parte superior e alguns tons mais escuros na linha inferior. Tudo o que você precisa fazer é adicionar algumas linhas aleatórias usando um tom mais escuro na rocha para criar alguma textura. É isso. Agora, vou escolher outro pincel. Eu tenho meu pincel redondo tamanho 8 aqui. Agora estou escolhendo um pouco de verde oliva, só um pouco e estou simplesmente borrando o tipo de padrão aplicado aqui. Isso precisa ser feito somente se você achar que eles parecem muito proeminentes. Se estiver satisfeito com o resultado, você não precisa fazer isso. Estou fazendo isso principalmente porque meu plano de fundo secou. Não está molhado e acho que esses padrões são um pouco proeminentes demais. De qualquer forma, foi assim que aconteceu. Agora, vou voltar para o meu pincel menor e adicionar os detalhes aleatórios finais, vou escolher um pouco de verde Payne e apenas adicionar alguns tons mais escuros na parte superior. Eu já tenho padrões suficientes, então não estou planejando adicionar mais, apenas um pouco aqui e ali para dar um pouco mais de textura. É isso. Estou muito feliz com essa área. Como você vai pintar essa pedra Ela vai ficar muito bonita. Basta aplicar esse verde oliva como plano de fundo. Em seguida, comece a adicionar algumas linhas aleatórias e algumas formas aleatórias usando um tom mais escuro para criar alguma textura. Não se esqueça de deixar essa forma na parte superior. Essa é a superfície plana superior da rocha onde você pode sentar ou ficar de pé para curtir a praia. Na parte inferior, está a parte inclinada, que é a altura. Esse é o primeiro passo. Agora temos uma pequena montanha ao fundo ao longo da linha do horizonte. Estou usando a mesma verde-oliva e estou enchendo isso. Talvez possamos usar um tom um pouco mais claro do que antes para criar uma sensação de profundidade. Agora preencha essa forma, tenha muito cuidado, precisamos de uma linha reta ao longo do horizonte. Como eu disse anteriormente, se você quiser modificar a forma, a escolha é totalmente sua. Se você quiser estender isso um pouco mais em direção ao centro, você pode fazer isso. Além disso, se você quiser adicionar outro no lado direito, isso também é totalmente possível. Essa é a nossa montanha ao fundo. Estou muito feliz com o resultado. Agora, sobre isso, vou adicionar uma textura mais escura. Da mesma forma que fizemos anteriormente. Estou escolhendo meu outro pincel. Eu não lavei isso, então resta um pouco de tinta nele. Estou apenas adicionando alguns padrões minúsculos nesse plano de fundo. Para este, não vou me esforçar muito. Este está longe, então apenas alguns padrões minúsculos são tudo que você precisa. É assim que aconteceu agora. Agora, antes de adicionar as ondas, há uma última coisa que eu quero fazer, uma pequena tarefa que é totalmente opcional. Eu só queria adicionar algumas pedras minúsculas ao lado da rocha maior. Achei que adicionaria um pouco mais de textura se adicionarmos algumas pedras minúsculas aqui, elas são super pequenas. Você pode ver o tamanho. Você pode adicionar três ou quatro deles. Para ser sincero, estou muito feliz com essa pintura, especialmente com a simplicidade dessa pintura, mas ela é tão bonita. Você sabe que quando começar a trabalhar com cores e técnicas muito limitadas, começará a aproveitar muito mais o processo. Quando há muitas técnicas e muitos detalhes complexos envolvidos, você esquecerá a alegria de criar. Você estará mais concentrado em acertar os detalhes e essa é a principal razão pela qual criei esse desafio específico. Porque eu sei que muitas pessoas tiveram uma relação frustrante com a aquarela antes, principalmente porque esqueceram a alegria do processo. Eles se esqueceram de aproveitar o processo e colocaram todo o seu foco e concentração em aprender todas as técnicas, ignorando totalmente a alegria de criar. Para ser sincero, é um prazer trabalhar com aquarela e às vezes também pode ser muito frustrante, especialmente quando você precisa se apressar e adicionar todos os detalhes antes que o fundo seque. Essa parte apressada da técnica [inaudível] pode ser um pouco frustrante às vezes. Às vezes, sua alma precisa alguns projetos relaxantes de aquarela como esse. De qualquer forma, nossa próxima tarefa é adicionar as ondas para as quais vou espremer um pouco de aquarela branca. Precisamos de um pouco de branco opaco, então não adicione muita água. Pode ser a aquarela branca ou o guache branco. Agora, para adicionar as ondas, vou usar meu pincel menor, este aqui é do tamanho número 6. Agora, não adicione muita água. Isso é algo que você deve ter cuidado ao usar uma tinta espessa e opaca. Agora, usando isso, vou adicionar a primeira onda que está mais próxima da linha do horizonte. Viu isso? Em alguns lugares, torna-o mais espesso e, em alguns lugares, mais fino. Isso adicionará uma sensação um pouco realista à sua pintura. Para a direita, eu o tornei um pouco mais grosso. No centro, eu o tornei mais fino. Agora, novamente para a esquerda, eu o tornei um pouco mais grosso. Veja isso. Essa é a nossa primeira onda. Agora, se você é alguém que usa bolos de aquarela ou panelas de aquarela para sua pintura. Por acaso, se você tiver aquarela branca ou guache branco, eu recomendaria usá-los porque você não obterá a mesma consistência e a mesma opacidade ao usar suas panelas de aquarela ou bolos de aquarela É um pouco difícil obter o mesmo efeito usando panelas de aquarela. Mas se você não tiver um tubo de aquarela ou tubo de guache, tudo bem. Basta usar suas panelas de aquarela. Mas lembre-se de que o resultado pode ser um pouco diferente. Por favor, não fique chateado com esse fator. Não é você. É só a tinta. No momento, adicionei a onda usando minha tinta branca. Eu simplesmente sigo o esboço e adicionei isso. Talvez em alguns lugares possamos torná-lo um pouco mais espesso e mais proeminente. Viu isso? Só que em alguns lugares, estou tornando-o mais espesso. Agora, o próximo passo é espalhar a tinta no mar. Usando o mesmo pincel, não estou escolhendo nenhuma tinta nova, tenho um pouco de tinta que sobrou. Com isso, estou apenas empurrando isso para o mar para criar uma textura de água espumante. Viu isso? Você pode continuar adicionando até sentir que tem a textura. Mas não acrescente muito. Também precisamos ver essa cor azul no fundo, então não exagere e a preencha. Essa parte está pronta. Agora, estou planejando adicionar mais uma onda, bem longe. Quando olhei para a pintura, sinto que ainda há muito espaço na lateral , então adicionei uma pequena onda lá e pronto. Agora, antes de terminarmos, há uma última coisa a fazer, para a qual vou precisar de um pouquinho de sienna marrom ou queimada. Não tenho mais tinta lá. Eu o usei para criar aquele verde-oliva. Se você tiver umber queimado, pode usá-lo diretamente ou misturar um pouco de sienna queimado com o cinza de Payne para criar essa cor. Não é um tom médio, não é um tom mais escuro. É muito leve em nosso número queimado. Agora, usando essa cor, vou adicionar uma sombra para a onda, que é apenas uma linha super fina na parte inferior da onda. Veja isso. É uma tarefa muito pequena, mas adicionará uma esfera tridimensional à onda. É isso. Terminamos nossa pintura do dia. Agora, é hora de acabar com a fita adesiva, uma praia linda e adorável. [MÚSICA] Você pode ver que é uma pintura absolutamente simples com a quantidade certa de detalhes. Eu também acho que é perfeito. Se você gostou, sabe o que fazer, experimente e faça o upload na galeria do projeto. Eu adoraria ver isso. Muito obrigado por participar, e espero que todos tenham se divertido. 8. DIA 3 - Sunset Road: [MÚSICA] Nosso próximo projeto é uma noite simples e temperamental. Honestamente, não sou uma pessoa que adora trabalhar com cores suaves, mas essa foi uma exceção. Eu absolutamente amo o resultado. Primeiro, mostrarei as cores de que você precisará. Vou começar com a cor do céu. Você pode ver que é um marrom opaco. Este é mais parecido com umber queimado, mas acabei de adicionar um pouco de marrom permanente com o cinza de Payne para criar essa cor. Se você tiver umber queimado, pode usá-lo como está. Também estou usando a mesma cor para a montanha. Primeiro vou misturar e criar essa cor. Eu não tenho tinta suficiente lá, então vou espremer um pouco de marrom e cinza de Payne, e vou te mostrar como misturar isso. Eu tirei um pouco de marrom permanente na minha paleta. Agora estou adicionando um pouco do cinza de Payne , só um pouco. Tem que ser mais acastanhado do que acinzentado, então não adicione muito cinza de Payne e isso é uma cor. Veja que é um marrom lindo, um marrom temperamental. Essa é uma cor que usaremos para o céu. Agora, a segunda cor que vou usar é amarelo permanente, laranja. Você pode ver aquela laranja amarelada no meio. Estou apenas limpando meu pincel e vou te mostrar a segunda cor. Esta é a única laranja amarela permanente de Xangai. Assim como o nome diz, é uma laranja amarelada. Se você não tem essa cor, não há nada com que se preocupar. Você pode simplesmente adicionar um pouco de laranja a qualquer um dos amarelos e criar uma cor semelhante. Essa é uma segunda cor. usar essa cor na parte inferior do céu. Agora, você precisará de mais uma cor , que é vermelha. Para tornar o céu um pouco mais interessante, adicionarei um pouco de vermelho pirrol na parte inferior. Você pode ver essa cor aqui, só um pouco. Se você não tem vermelho pirrol, pode usar vermelhão. O céu será uma mistura de três cores: um marrom turvo, amarelo permanente, laranja e um pouco de vermelho. Essas são as três cores que vou usar para o céu. Agora, para a paisagem, vou usar verde-seiva e também pouco de verde oliva com apenas uma mistura de laranja e verde seiva. Você pode ver isso na parte inferior aqui e também aqui. É uma mistura de verde-seiva e amarelo permanente, laranja. Finalmente, para a estrada, vou usar o cinza de Payne. Essa é a nossa última cor. Vamos aplicar um cinza mais claro em toda a estrada. Então, para criar essa textura e a sensação de uma estrada, adicionaremos alguns tons mais profundos. Essas são as cores que você precisará para esta pintura. Não é uma paleta de cores agradável e vibrante. Eles são muito temperamentais e monótonos, mas acho que têm sua própria beleza. Pegue todas as cores e prepare-se para começar a pintar. Estou começando adicionando um esboço. Precisamos adicionar a linha do horizonte, depois a estrada e também a montanha. Agora estou adicionando uma bela estrada cheia de curvas, então essa é a forma que eu escolho. É estreito em direção à linha do horizonte e mais largo em direção à parte inferior. Viu isso? Adicionando uma estrada semelhante, dê a ela uma bela curva como esta. Podemos ver que é mais largo na parte inferior. Então essa é uma estrada, agora podemos começar a adicionar a montanha. Para o lado esquerdo, estou fazendo dela uma pequena montanha baixa. Ao me aproximar do lado direito, vou aumentá-lo. Você pode escolher qualquer formato que preferir, não precisa ser exatamente assim . Isso é uma montanha. Agora, ao longo da linha do horizonte, precisaremos adicionar um pouco de paisagem. Você realmente não precisa adicionar um esboço agora, podemos preenchê-lo quando estamos pintando. Vamos adicionar uma pequena paisagem ao longo da linha do horizonte usando um tom mais escuro de verde, algo assim. Isso não é realmente necessário, podemos consertá-lo quando estamos pintando. Isso é um esboço, vou apagar isso e podemos começar a pintar. Primeiro, vou tirar as cores do céu para criar aquele marrom lamacento. Vou misturar um pouco de marrom permanente com o cinza de Payne. Espremendo da parte superior o marrom permanente , bem como o cinza Payne. Se você tiver umber queimado, pode usá-lo como está, ou pode misturar e criar seu próprio marrom turvo , essa é a primeira cor. Além disso, você também precisará de um pouco de amarelo, laranja ou laranja amarelado permanente , qualquer cor que você preferir. Então você também precisará de um pouco de vermelho. O que estou usando é vermelho pirrol. Você pode usar vermelho permanente ou qualquer outro vermelho que você tenha. Eu tenho as cores prontas. Agora, para o céu, vou usar um pouco de técnica úmida, que significa que vou aplicar água fria usando meu pincel de lavagem de uma polegada. Estou colocando um pouco de água limpa e aplicando uma camada uniforme de água em todo o seu céu. Você não precisa de muita água, só precisamos de um casaco brilhante. Meu céu está uniformemente molhado. Agora, vou começar a aplicar a tinta no céu antes que a camada de fundo seque. Para aplicar a tinta, estou usando meu pincel plano e estou misturando um pouco de marrom com o cinza de Payne. Essa é a cor que estou usando para o céu. Não é realmente uma cor comum que todo mundo usa para o céu. Mas para criar uma noite sombria e tranquila, acho que essa cor é perfeita. Veja isso, então estou aplicando essa cor na parte superior do meu céu. Agora, quando estou chegando ao fundo, estou deixando-o mais leve. Não estou escolhendo nenhuma tinta nova. Eu usei um tom médio. Agora estou limpando minha escova e deixando o resto da área mais leve. Basicamente, começamos com uma lavagem com gradiente. Você pode ver que na parte superior eu tenho um tom médio e na parte inferior, eu o deixei mais claro. Agora, com um pincel limpo, estou escolhendo pouco de laranja amarelado e adicionando-o na parte inferior. Novamente, é um tom médio que estou usando aqui, não é uma cor brilhante. Agora, usando o mesmo pincel, vou pegar um pouco de vermelho e aplicá-lo no fundo, mais perto da montanha. Agora, misture isso suavemente com a laranja amarelada, e esse é o nosso céu. Para o céu, usamos a técnica de mistura. Usamos três cores; um marrom turvo, um laranja amarelado e um pouco de vermelho na parte inferior. Esse é o nosso céu. Agora podemos deixar secar [MÚSICA] O céu secou completamente e foi assim que as cores ficaram. Eles parecem muito suaves e sutis, estou muito feliz com isso. Agora, o próximo passo é pintar uma montanha. Como eu disse anteriormente, vou usar esse marrom lamacento para a montanha novamente. Só tenho um pouco de tinta na minha paleta, então vou usá-la. Para isso, estou usando meu pincel forte de tamanho médio e estou escolhendo aquele marrom lamacento. É o mesmo valor tonal que estou usando. Não é um tom mais escuro. Estamos tentando fazer com que pareça que essa montanha está ao fundo, então não use um tom mais escuro, escolha tom médio ou um tom mais claro. A forma da montanha que você adicionou anteriormente pode não ser realmente visível. Escolha uma forma aproximada e adicione-a. No lado direito, eu o deixei um pouco mais alto e, para a esquerda, estou abaixando, veja isso. Agora preencha sua montanha. Quando estiver pintando a montanha, tente ler um pouco da cor vermelha no céu. Não adicionamos muita coisa, mas essa cor é o que torna o céu mais bonito. Classificando um pouco da cor vermelha, onde quer que você esteja baixando sua montanha, isso pode ser mantido. Por outro lado, não temos escolha, teremos que encobrir esse vermelho. Isso é uma montanha. Agora, precisaremos deixar isso para secar antes de passarmos para a próxima etapa. [MÚSICA] Nós pintamos o céu e as montanhas. Estou muito feliz com as cores, especialmente com a cor vermelha aqui. Agora, o próximo passo é pintar a estrada. Para isso, vou precisar de um pouco de cinza Payne. Vou começar com um tom médio. Depois disso, aplicarei alguns tons mais escuros para criar alguma textura. Estou colocando um pouco de cinza Payne na minha paleta. Agora, usando um pincel de tom médio, vou aplicar tinta em toda a estrada adicionando um pouco de água à sua tinta e transformá-la em um tom médio. Não o deixe muito escuro e também não o deixe muito claro. Mas essa é a cor que eu vou usar. Vá para um valor de toner semelhante, agora aplique-o seguindo o contorno da sua estrada. Basta preenchê-lo. Tente manter essa forma encaracolada para a estrada. É isso que torna sua pintura mais bonita. Como não temos muitos elementos e não temos muitos detalhes, tente obter uma forma ondulada para sua estrada, que deve ser estreita em direção à linha do horizonte e mais larga na parte inferior. Essa é a forma básica da estrada. Agora, neste fundo úmido, antes de secar, vou colocar alguns tons mais escuros para criar uma textura, caso contrário, ficará bem simples, então vou pegar um tom um pouco mais escuro. A mesma cor é um tom mais escuro do cinza de Payne, e eu estou adicionando aleatoriamente alguns tons mais profundos a esse fundo úmido. Viu isso? De forma semelhante. Continue adicionando algumas linhas, especialmente na parte inferior. Não adicione nada na linha do horizonte. Você precisa manter esse tom mais claro perto da linha do horizonte. Depois temos aquela ondulação estreita, dentro do tom mais claro, e somente na parte inferior, caindo em alguns tons mais escuros. Basta arrastar isso para dentro e criar alguns tons aleatórios mais profundos nesse fundo úmido. Quando isso secar, deixará uma textura bonita. Vamos deixar secar. [MÚSICA] Essa é a textura temos e acho que fica bem bonita, especialmente na parte inferior onde temos os tons mais profundos. Agora, a tarefa final é adicionar a paisagem. Temos duas seções aqui, uma seção menor na parte superior e outra mais larga na parte inferior. Precisamos pintar essas duas seções seguindo a curva. Para isso, vou espremer um pouco de seiva verde. Eu já tenho um pouco de laranja na minha paleta. Vou usar isso também para criar um verde temperamental. Estamos pintando uma cena noturna, então eu não quero usar muitas cores brilhantes e ousadas. Alguns pintores adoram laranja amarelado. Em seguida, estou adicionando isso com verde-seiva para criar uma cor verde-oliva opaca. Agora vou aplicar essa cor que criei na parte inferior da paisagem. Na parte inferior, estou usando essa cor. No topo, vou usar um tom mais escuro. Acabei de adicionar um pouco. Agora eu estou escolhendo um pouco de cinza Payne, misturando isso com verde seiva para criar um verde mais escuro, e para o resto da área, vou usar esse tom mais escuro. Nessa esquina, estou usando o tom mais escuro. Você pode ver aqui mais adiante, usei um tom mais escuro e na área que está mais perto de nós, usei um tom mais claro. Agora vou preencher a parte de cima com essa cor e vou misturá-la. Você não precisa se esforçar muito aqui, comece com aquele tom mais claro, adicione na parte inferior, depois na esquina e também na parte superior, mude para um tom mais escuro e simplesmente adicione. Agora, na parte superior, vou adicionar uma pequena forma de paisagem. Viu isso? É uma forma muito aleatória. Eu só quero fazer parecer que há algumas plantas ou algumas árvores por aqui. Agora, estou apenas colocando isso em segundo plano, e estou apenas mesclando. Parece estar bem. Agora, para tornar isso um pouco mais interessante, o que vou fazer é escolher aquele tom mais escuro novamente e, em alguns lugares, vou tornar essa paisagem um pouco mais alta. Não é um grande detalhe, mas essas grandes diferenças o tornarão mais realista e bonito. No centro, eu o tornei um pouco mais alto. Da mesma forma, se você quiser tornar esse canto mais alto, você pode fazer isso. Estou adicionando um pouco mais de paisagem aqui usando esse tom mais escuro apenas para criar interesse. Essa é a seção superior. Agora, de forma semelhante, também precisamos pintar a parte inferior. É um passo muito simples e a beleza está nas cores que usamos aqui. Acho que o verde combina muito bem com a cor do céu e da montanha. De qualquer forma, antes de prosseguir com a outra seção, adicionarei alguns padrões minúsculos também adicionarei alguns padrões minúsculos neste canto. Estou apenas adicionando algumas formas minúsculas usando a ponta do meu pincel. Não precisa ter nenhum tamanho ou formato específico. Eles estão bem distantes, então não há necessidade de se esforçar muito. Quando você continua adicionando esses pequenos padrões próximos um do outro, automaticamente parecerá uma paisagem, arbustos ou árvores. Agora, de forma semelhante, estou preenchendo esse canto. Estou usando esse tom mais escuro. Agora estou preenchendo a forma da estrada. Precisamos desse lindo cacho que precisa ser mantido. Tenha um pouco de cuidado ao adicionar a forma. O resto é apenas preenchê-lo. Somente ao adicionar essa forma ao definir a forma da estrada, um pouco de cuidado. É um tom mais escuro. Agora, usando o mesmo pincel, estou escolhendo aquele verde-oliva que criei. Você não precisa lavar o pincel no meio, você pode escolher a tinta diretamente. De qualquer forma, combinaremos e misturaremos as cores para que não precisem ser limpas. Você pode escolher a tinta com o mesmo pincel sem lavar. Eu adicionei tinta nessa linha externa. Eu não segui uma linha limpa. Eu queria fazer com que parecesse mais natural. Eu escolhi uma forma irregular apenas para dar a sensação que há um pouco de grama ou outras plantas por lá. Agora, estou preenchendo essa área. Você pode ver no topo as áreas mais próximas da montanha. Eu usei um tom mais escuro. Agora, na parte inferior, como está muito mais perto de nós, estou usando um tom médio de verde. Quando você não tem muitos elementos ou muitos detalhes em sua pintura, essas pequenas coisas podem agregar muito valor. Com um jogo sensato de cores e valores tonais, podemos adicionar muita profundidade e dimensão à pintura. Agora estou escolhendo um pouco de cinza Payne e adicionando-o no canto inferior direito. Você pode ver aquele verde mais escuro. Eu já tenho esse verde no meu fundo e também um pouco no meu pincel. Não precisei criar um verde mais escuro. Quando eu escolhi o cinza do Payne, ele automaticamente se transformou em verde mais escuro. Tecnicamente, tem que ser um verde mais escuro. Podemos ver a cor aqui e você pode ver essa bela transição. Temos um verde mais claro na parte superior, depois um verde médio e um verde mais escuro na esquina, bem como na parte superior. É isso aí, meus queridos amigos, terminamos nossa pintura. Honestamente, estou muito feliz com a paleta de cores que uso para esta pintura. Quando comecei, eu não tinha certeza se tudo sairia bem ou se seria apenas mais um teste. Mas, sim, acho que correu muito bem e é uma noite linda. Eu realmente quero caminhar nessa estrada para ver aquele céu lindo e sombrio. De qualquer forma, é hora de terminar, então vamos retirar a fita adesiva. Descasque a fita adesiva somente quando o fundo estiver completamente seco , caso contrário, você poderá rasgar o papel. Dê tempo suficiente para secar e sempre descasque-o em ângulo. Seja muito gentil, não se apresse. [MÚSICA] Essa é a nossa pintura. Espero que todos tenham gostado. É um pôr do sol simples, mas lindo. Talvez para tornar as coisas um pouco mais interessantes, você possa adicionar alguns pássaros voando para seus ninhos. É uma paleta de cores que eu nunca teria experimentado. Acho que esse desafio está me dando oportunidades de explorar novas cores, que eu nunca experimentei antes ou não tinha certeza se conseguiria usá-las. É um desafio divertido e empolgante para mim também. Muito obrigado por participar. Espero que todos tenham se divertido. [MÚSICA] 9. DIA 4 - ar fresco: [MÚSICA] Em seguida, vamos pintar um simples céu azul brilhante e um campo de arroz. Você também pode ver essas lindas cores que eu usei, elas parecem muito frescas e vibrantes, pois a pintura muito simples fica linda. De qualquer forma, mostrarei as cores de que você precisará antes de começarmos. Como você pode ver aqui, eu usei uma cor azul para o céu. Então temos uma nuvem na parte inferior, o branco que você vê lá, é um papel branco. Vamos adicionar alguma sombra aqui, além disso, a nuvem é seu papel branco. Essa é a cor que vou usar para o céu, certamente é azul do ShinHan. É uma cor linda para usar no céu. Eu simplesmente amo essa cor. [RUÍDO] Toda vez que estou pintando um céu diurno, essa é a primeira cor que procuro e acho que você pode ver isso pelo estado do meu próprio tubo. Que é um azul muito bonito. Se você não tem azul cerúleo, pode usar qualquer outro azul para o céu. Só precisamos de um tom médio, pode ser azul cobalto, azul persa, azul Taylor ou qualquer outro azul, [RUÍDO] então era cor. A segunda cor é o cinza de Payne. Só precisamos de um tom mais claro para adicionar a sombra das nuvens. Este é de Rembrandt e também vou usá-lo para adicionar tons mais profundos ao longo da linha do horizonte. Vou tirar um pouco do cinza de Payne. Para a sombra das nuvens, vou usar um tom muito claro, você pode ver isso aqui, então esse é o cinza de Payne. Se você não tem o cinza de Payne, há nada com que se preocupar, use uma luz bem clara em preto para adicionar as nuvens, então essa é a nossa segunda cor. [RUÍDO] O próximo conjunto de cores que você precisará são verdes, você pode ver esses dois valores tonais diferentes de verde na parte inferior. Quanto mais clara, uma folha verde. Essa é novamente uma das minhas cores favoritas do ShinHan. Novamente, este também foi usado bastante. Esta é verde folha do ShinHan. Se você não tiver folhas verdes, está tudo bem, você pode criar uma cor semelhante adicionando um pouco de verde seiva ao amarelo-limão. Só precisamos de uma luz verde. Então, o próximo verde que você vê aqui é um verde seiva, vou usá-lo para adicionar os tons médios. [RUÍDO] A beleza dessa pintura são aquelas cores frescas que usei aqui, então tente o seu melhor para usar cores semelhantes. Espero que todos tenham verde-seiva, então é só uma questão de criar aquela folha verde Se você não tiver, você pode adicionar um pouco amarelo-limão ou qualquer outro tipo de amarelo ao verde seiva para criar uma cor semelhante. Essas são as quatro cores que você precisará para esta pintura. Agora, para a montanha, vou usar uma mistura de azul cerúleo e cinza de Payne. Este é mais ou menos parecido com o índigo, se você tiver índigo, pode usá-lo como está. Como eu já tinha um pouco de cinza e azul cerúleo de Payne na minha paleta, foi muito fácil criar essa cor. Eu não quero tirar índigo para esse propósito. Se você quiser usar índigo, pode usar o índigo como está ou simplesmente misturar um pouco do cinza de Payne com qualquer azul que você usa no céu para criar o tipo de cor índigo , então essas são as cores de que você precisará para a pintura de hoje. Como eu disse anteriormente, se você tem índigo, pode usá-lo como está ou pode misturar e criar essa cor adicionando um pouco de azul cerúleo ao cinza de Payne. Agora é hora de tentar, então eu tenho meu artigo pronto aqui. Primeiro vou começar adicionando a linha do horizonte, que pode ser um pouco o centro do papel, basta adicionar uma linha reta. Agora, quando você estiver pintando, adicionaremos uma montanha acima da linha do horizonte, mas você não precisa adicionar agora, então ela estará em algum lugar aqui. Não há necessidade de adicionar o esboço, podemos adicionar isso em sua pintura. Agora, vou colocar as cores na minha paleta. Já falamos sobre as cores e, como mencionei, para o céu, vou usar azul cerúleo, você pode usar qualquer outro azul que tivermos. Vou colocar um pouco de azul cerúleo na minha paleta. A próxima cor que você precisará é o cinza de Payne, que é para adicionar a sombra das nuvens, essa é a que vou usar e é da marca Rembrandt. Eu vou espremer isso também. As cores estão prontas para o céu. Agora, para o céu, vou usar a técnica molhada sobre molhada, o que significa que precisamos aplicar uma camada uniforme de água em todo o céu e, para isso, estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada, pegando pouco de água limpa e aplicando no céu. Estou passando meu pincel várias vezes só para ter certeza de que a camada de água está uniforme. Eu só preciso de um casaco brilhante, não quero poças de água, então o céu está uniformemente úmido. Agora podemos começar a aplicar a tinta. Para isso, estou usando um pincel redondo de tamanho médio, este é o pincel redondo do tamanho oito. [RUÍDO] Só estou me certificando de que está limpo adicione uma escolha de um tom médio de azul cerúleo. Essa é a cor que vou usar. Agora, para o céu, estou planejando adicionar uma nuvem enorme em algum lugar na parte inferior. Vamos deixar esse espaço em branco na parte inferior, aí temos a nuvem e vamos adicionar a tinta em toda a parte superior. Primeiro, adicione um esboço da nuvem. Eu só vou usar uma forma aleatória como essa. Comecei pela esquerda e vai ficar um pouco mais alto à direita, isso é apenas uma forma áspera. Agora, estou preenchendo a área restante na parte superior usando aquele tom médio de azul cerúleo. Basta enchê-lo como uma lavagem sólida, não há nada com que se preocupar aqui, basta enchê-lo. Esse é o primeiro passo, este é um céu nublado muito simples, mesmo que você nunca tenha pintado nuvens antes, acho que isso pode ser feito com bastante facilidade. Esse é o primeiro passo. Eu apliquei azul na parte superior, vivendo a forma de uma nuvem. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel, [RUÍDO] limpar bem o pincel e tentar mudar para um tom mais claro do cinza de Payne. Use um tom muito claro, não escolha muita tinta. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas sombras. Se você achar que sua tinta está muito aguada, passe em uma toalha de papel, que parece um pouco escura demais, então estou adicionando um pouco mais de água, então essa é uma cor que devemos usar. Agora, basta adicionar algumas formas aleatórias na parte inferior, então basta adicioná-las. Agora, passe-o entre uma toalha de papel e esfregue-o para deixá-lo um pouco mais macio. Agora, se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso, caso contrário, usando um pincel limpo, basta combiná-lo com o fundo basta passar um pincel úmido sobre esses padrões para dar uma sensação mais suave. Estou muito feliz com o céu, mas acho que talvez eu possa ficar um pouco mais cinza, especialmente no lado direito onde temos esse aglomerado maior. Estou ficando um pouco mais cinza, meu fundo ainda está úmido. As sombras não são muito proeminentes, então não vou borrá-las , mas há uma última coisa que vou fazer. Para isso, estou limpando meu pincel, estou esfregando em uma toalha de papel. No momento, meu pincel está limpo, não tem tinta. Agora, usando esse pincel, estou apenas escolhendo um pouco de tinta ao longo da forma da nuvem apenas para dar uma aparência mais proeminente. Veja se meu pincel está absolutamente limpo, agora estou apenas escolhendo pouco de tinta para dar uma forma melhor à nuvem. Anteriormente, a tinta estava flutuando e eu não tinha uma forma adequada para a nuvem, agora elas parecem muito melhores. Agora falta um pouco de tinta neste canto, estou apenas consertando isso, e pronto, esse é o nosso lindo céu nublado. É fácil. No momento, talvez você não consiga sentir a sensação real desse céu azul nublado, mas quando pintarmos a nuvem cheia e pintarmos aqueles arrozais verdes, você verá esse belo contraste e ficará ainda mais bonito. Agora vamos fazer uma pausa rápida e deixar isso secar. [MÚSICA] [MÚSICA] Oh meu Deus, olha isso. Você pode ver como esse cara ficou lindo e as cores estão secas. Está parecendo muito mais suave do que antes. A única coisa com a qual eu não estou muito feliz é esse Kano, que eu tenho aquele sangramento, mas não me importo. Estou feliz com o resultado. Eu vou simplesmente ignorar isso. Agora, o próximo passo é pintar uma montanha logo acima da linha do horizonte, que está abaixo da nuvem. Vou adicionar isso em algum lugar por aqui. Não é um grande problema. Vai ficar em segundo plano, então usaremos um tom mais claro. Eu tenho um pouco de cinza Payne e azul cerúleo aqui, então vou misturá-los. Essa é uma maneira fácil de criar uma cor semelhante ao índigo. Se você tem índigo, pode usar essa cor como está. Ao misturar o azul cerúleo e o cinza de Payne, você obterá uma cor muito semelhante ao índigo. Isso é o que eu criei aqui. Agora, estou adicionando um pouco de água porque preciso de um tom mais claro. As montanhas ao fundo, então não use um valor mais escuro. Eu quero te mostrar a cor que eu criei. Veja só, é muito parecido com o índigo. Essa é uma cor que vou usar para a montanha, mas tem que ser um pouco mais clara do que isso. Estou pegando um pouco de água, adicionando isso com a cor que criei aqui. Agora, vamos adicionar a montanha. Comece definindo a forma da montanha. Você vê essa cor, é isso que eu estou usando. Agora, preencha aquela montanha. Talvez possa ser um pouco mais leve do que isso. Acho que isso é um pouco mais sombrio. Se você está apenas começando com sua montanha, torne-a um pouco mais leve do que isso. Agora preencha e adicione uma linha reta na parte inferior. Há duas coisas com as quais você precisa ter cuidado, uma é o valor tonal. Não deve estar muito escuro e também não deve ser muito claro. Se estiver muito claro, você não obterá esse contraste com o céu. Escolha uma cor semelhante a essa ou um pouco mais clara. A segunda coisa é o tamanho da montanha. Use uma altura semelhante, não a torne muito grande. Essas são as duas coisas com as quais você deve ter cuidado. Agora [MÚSICA] vamos deixar isso para secar. Isso secou completamente. Em seguida, podemos começar a pintar o campo de arroz. Para isso, estou começando agora com folha verde. É um verde muito fresco e macio. Primeiro, aplicarei uma lavagem uniforme dessa cor no campo anterior. Em seguida, introduza algumas texturas e alguns detalhes. Vou adicionar um pouco de seiva verde. Agora, caso você não tenha folhas verdes, não há nada com que se preocupar. Você pode simplesmente adicionar um pouquinho de verde-seiva ao amarelo-limão e criar uma cor semelhante. Não há nada com que se preocupar se você não tiver folhas verdes. Agora, vou escolher meu pincel redondo de tamanho médio. Vou aplicar uma camada plana dessa folha verde no arrozal anterior. Muitas marcas têm verde semelhante, mas o nome pode ser diferente, mas isso não importa. Basta verificar a cor que você tem e, se for um verde mais claro, use-a como está. Ou você pode criar um verde semelhante adicionando um pouco de verde seiva ao amarelo-limão. Eles tentaram o mesmo na seção de paleta de cores, então, se você tiver alguma dúvida, pode consultar novamente. Vou aplicar uma lavagem uniforme de folhas verdes no arrozal anterior rapidamente. [MÚSICA] Isso está feito. Agora vou pegar rapidamente um pouco verde de seiva e adicioná-la na parte inferior, diretamente sobre a fita adesiva e vou misturá-la com a folha verde. Você vê isso? Escolha o tom médio e aplique-o na parte inferior e faça uma mistura suave. Agora, com a mesma cor, vou adicionar uma linha, uma linha inclinada. Você vê isso? Nosso fundo ainda está úmido, então, dessa forma, quando você aplicar a tinta, ela terá um campo mais suave e suave. Você pode ver a diferença que esses tons médios fizeram Parece muito realista agora do que antes. Agora, de forma semelhante, se você quiser torná-lo mais proeminente, você pode adicionar um pouco mais de tinta. Mas você precisa fazer isso antes que o fundo seque, caso contrário, eles não terão um campo mais suave e suave. Se quiser, você pode adicionar um pouco mais de tinta na parte inferior ou ao longo dessa linha inclinada. Agora, com a mesma tinta, estou adicionando mais algumas linhas mais perto da linha do horizonte. Veja só, eles são muito mais finos, não tão grossos quanto os anteriores. É uma etapa muito simples, mas para obter o resultado certo, você precisa aplicar as linhas antes que o fundo seque. Seja muito rápido se você sentir que seu plano de fundo está secando. Estou apaixonada por essas cores, o azul fresco e o verde fresco. Já está muito bonito, mas ainda falta mais uma tarefa. Precisamos adicionar mais detalhes ao redor da linha do horizonte para que ela pareça completa, mas isso só pode ser feito enquanto o fundo estiver completamente seco. [MÚSICA] Agora é hora de ir para a última etapa, esta secou completamente. Para isso, estou escolhendo meu pincel redondo de menor tamanho. Este é um pincel de mão tamanho 6. Agora, vamos adicionar alguns detalhes ao longo da linha do horizonte usando um tom mais escuro de verde. Para criar um tom mais escuro, estou misturando um pouco de cinza payne com verde seiva. Você pode fazer um pouco de cinza Payne ou um pouco de índigo, só precisamos de um tom mais escuro. Crie um tom mais escuro usando um pincel de tamanho menor, adicione alguns pequenos detalhes ao longo da linha do horizonte. Também neste caso, você deve ter muito cuidado com o tamanho que está adicionando. Não o torne muito grande. Essas são as árvores e plantas que estão longe. Para ter essa sensação de distância e profundidade em sua pintura, é muito importante usar o tamanho menor. Primeiro, você pode adicionar uma linha, depois adicionar algumas formas aleatórias na parte superior. Não precisa ter nenhuma forma específica nem nada. Basta adicionar algumas formas minúsculas usando a ponta do pincel. Você vê isso. Você pode ver como essa área está linda quando adicionamos esses detalhes. Da mesma forma, precisamos adicionar detalhes ao longo da linha do horizonte. Em alguns lugares, talvez você possa torná-lo um pouco mais alto e em alguns lugares você pode diminuí-lo. Dessa forma, ele terá uma sensação mais realista. Adicione isso rapidamente. Esta é a etapa, mas isso será feito com nossa pintura. Talvez você possa adicionar a linha do horizonte primeiro, apenas usando aquele verde mais escuro, adicionando uma linha. Então, logo acima , você pode adicionar essas formas minúsculas. Você pode ver aqui que estou adicionando a linha do horizonte. Agora, escreva sobre isso, vou adicionar a paisagem. Espero que a ideia seja clara, é bem simples. Você pode escolher qualquer tipo de formato que preferir, mas não o torne muito grande, essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Também use um tom mais escuro de verde. Usando qualquer pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta mais romba. Continue adicionando essas pequenas formas aleatórias na parte superior e termine sua linha do horizonte. [MÚSICA] Isso está feito. Agora, usando o mesmo pincel e a mesma tinta, vou adicionar mais alguns detalhes abaixo da linha do horizonte. Nós adicionamos esses tons médios ao longo do campo de arroz. Exatamente sobre isso, estou adicionando algumas formas minúsculas e estou apenas estendendo isso para o lado direito. Isso é só para tornar nossa pintura um pouco mais interessante. Se você não quiser adicioná-los, tudo bem. Você pode simplesmente adicionar esses detalhes ao longo da linha do horizonte e concluir. Estou adicionando mais alguns. Você pode ver o tamanho, eles são muito pequenos. Ao adicionar isso, você deve ter um pequeno espaço entre a linha do horizonte e também esses padrões. Se não houver lacuna, não a adicione. Viu isso? Eu tenho uma pequena lacuna no meio. Essa é a beleza desses detalhes. Se você não conseguir atingir essa lacuna, não a adicione. Estou muito feliz com o resultado dessa pintura , especialmente com as cores. As cores parecem muito frescas. Até mesmo o céu era um céu nublado muito simples. Espero que todos tenham gostado de pintar este simples céu azul brilhante e o campo de arroz. Agora vou tirar a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está nossa pintura. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essas cores. Eles parecem tão frescos e vibrantes. Muito obrigado por participar. Se você precisar experimentar isso, experimente e tenho certeza que você vai adorar. [MÚSICA] 10. DIA 5 pelo beira-mar: [MÚSICA] Hoje estamos experimentando outra paisagem de praia simples. Vamos dar uma olhada nas cores primeiro. Como você pode ver aqui para o céu, eu tenho essas duas cores, um azul na parte superior e um laranja na parte inferior. O azul é azul royal e o laranja é laranja brilhante. Precisamos de um tom médio a mais claro de aquarela. Então, para adicionar as sombras, vou usar um pouco do cinza de Payne. Também usarei o cinza de Payne para adicionar os detalhes na parte inferior. O tom mais escuro que você vê aqui. Junto com o cinza de Payne, você também precisará de um pouco de verde seiva para finalizar a paisagem. Essas são as cores que você precisará. Agora, outras amostras são retiradas uma por uma. Vou começar com azul royal. É um azul brilhante e bonito, especialmente se você usar essa e sua forma mais forte sem adicionar muita água. Aqui, eu vou com um tom médio para um tom mais claro, você pode ver a cor na pintura. Nesse caso, você pode usar qualquer outro azul de sua escolha. Pode ser azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino ou qualquer outro azul. Só precisamos de um tom de azul médio a mais claro para o céu. Isso pode ser qualquer azul, não se preocupe, se você não tiver azul royal Essa é uma cor se você começar em sua forma mais forte sem adicionar muita água. Mas, como você pode ver aqui para a pintura, não estamos usando essa cor forte. É um tom muito mais claro que estamos usando. Como mencionei, realmente não importa qual azul você está usando. A segunda cor que você precisará é laranja. Novamente, um tom muito mais claro. Você pode usar um tom mais claro de [inaudível] ou qualquer outro tipo de laranja. Essas são as duas cores que usaremos para o céu. Isso é para a camada de fundo. Agora, junto com isso, também adicionaremos algumas nuvens, que você pode ver no lado direito do céu. É um tom muito claro do cinza de Payne. todos os céus que fizemos até agora, fizemos apenas uma lavagem com gradiente ou uma técnica de mistura. Hoje, vamos adicionar um pouco de nuvens para torná-lo um livro interessante. Não é uma etapa complicada. Eu vou te guiar, então não se preocupe com isso. Essas são as três cores que usaremos para o céu. Agora vem o verde seiva, que é a cor que vou usar para a paisagem na parte inferior. Voltaremos ao verde oliva misturando um pouco de laranja. Agora, a cor que você vê para o mar aqui é na verdade uma mistura de verde seiva e azul royal. Você obterá uma bela cor turquesa ao misturar verde-seiva e qualquer azul. Veja, essa é uma cor que vou usar para o mar. Se você quiser usar o azul turquesa como está, você pode fazer isso ou simplesmente misturar qualquer azul que eu esteja usando para o céu com um pouco de verde seiva para criar uma cor semelhante. A ideia é usar cores muito limitadas, não espremer muitas cores em sua paleta e se confundir. Para esta pintura aqui, estamos usando apenas quatro cores tecnicamente, mas vamos misturar verde-seiva e azul royal para criar aquele lindo azul que você vê na parte inferior, e também misturaremos um pouco de verde seiva com laranja para criar aquele lindo verde oliva. Retire qualquer azul, qualquer laranja, pode ser lena ou escarlate ou qualquer outra laranja, depois um pouco de cinza Payne e também um pouco de verde seiva. Essas são as únicas quatro cores que você precisará. Agora vamos tentar. Eu tenho meu papel e uma paleta limpa. Tenho todas as cores prontas, os pincéis e dois potes de água limpa. Agora, vou começar adicionando esse caso, que são apenas algumas linhas simples. Primeiro, precisamos adicionar uma linha do horizonte, depois precisamos adicionar essas pequenas montanhas. Então precisamos mostrar aquela paisagem na parte inferior, que é apenas uma linha irregular. Essa é a minha linha do horizonte. Agora vou adicionar uma linha irregular. Ao adicionar essa linha, vamos separar o mar e a paisagem. A área que você vê entre a linha do horizonte e a linha que adicionamos agora é um mar. Agora precisamos adicionar algumas pequenas montanhas ao longo da linha do horizonte, que não é realmente necessário. Você pode adicioná-los quando estamos pintando. Mas se você quiser adicioná-los, você pode ir em frente e adicioná-los. Queremos dar a impressão de que essas montanhas estão muito distantes, então use o mesmo tamanho se estiver adicionando o esboço. Isso é um esboço. Agora vou espremer as cores. Para o céu, precisarei de duas cores para a camada base, que pode ser qualquer azul e qualquer laranja. Só precisamos de um tom médio a mais claro dessas duas cores. Primeiro, vou espremer um pouco de azul royal. Agora vou espremer um pouco de laranja brilhante. Novamente, pode ser qualquer azul e qualquer laranja, porque as cores que estou usando aqui não são muito comuns. Ele não vem nos conjuntos básicos de aquarela. O velho artista iniciante eu. Se eu ouvir esses nomes de cores, posso entrar em pânico e talvez nem tente pintar, ouvir esses nomes extravagantes para as cores. Isso é algo que eu queria deixar você claro. Você pode usar qualquer laranja e qualquer azul, estamos usando apenas um tom médio. Realmente não importa qual azul e laranja você está usando. o motivo deles será quase o mesmo. Agora, a próxima cor que você precisará é o cinza de Payne. Marcas diferentes têm nomes diferentes para suas cores, por exemplo, laranjas brilhantes, laranjas de cádmio e algumas outras marcas. De qualquer forma, vamos começar nossa jornada. Para aplicar uma camada de água no céu, estou usando um pincel de lavagem de uma polegada. Você está experimentando um simples céu molhado em um céu molhado. Pegue um pouco de água com qualquer pincel limpo e aplique uniformemente em todo o céu, adicione-a ao longo da linha do horizonte. Basta uniformizá-lo passando o pincel várias vezes. Meu céu está uniformemente molhado. Agora podemos começar a aplicar a tinta. A camada base é uma mistura de azul e laranja, um tom mais claro, e para aplicar essas cores, estou usando meu pincel plano. Primeiro, estou escolhendo um tom médio de azul. Não está muito escuro nem muito claro também. Comece com um tom médio e, ao chegar ao centro do papel, quero dizer, no centro do céu, você pode torná-lo mais claro. Você vê a cor? É bastante semelhante ao azul prussiano. Vou aplicar um pouco mais de tinta, depois vou deixá-la mais clara. Sempre que estiver pintando uma mistura limpa, sempre tente passar o pincel na direção horizontal. Não misture diferentes momentos de pincel. Isso pode deixar algumas marcas de pincel no céu e você não conseguirá obter essa mistura limpa e bonita. Agora estou limpando minha escova. Usando um pouco de água limpa, estou deixando o resto da área mais leve. Basta passar suavemente o pincel para frente e para trás na direção horizontal. Essa é a primeira cor. Agora estou limpando meu pincel novamente, só para ter certeza de que não há tinta azul nele. Agora estou escolhendo um tom mais claro de laranja. Estou adicionando isso ao longo da linha do horizonte. Só precisamos de um tom mais claro. Vê a cor? Esse é o valor tonal que eu vou usar. Saiba onde essas duas cores estão se encontrando. Tente fazer uma mistura limpa. Essa é uma camada base. Agora vou deixar esse pincel de lado. Estou mudando para uma escova redonda menor. Apenas certifique-se de que esteja limpo. Acho que esse tinha um pouco de tinta amarela. Agora estou escolhendo um tom mais claro do cinza de Payne, ou um tom muito mais claro. É preciso ter muito cuidado com os valores tonais . Só precisamos de um tom mais claro e também não devemos ser muito aguados. Depois de tirar a tinta, você pode passá-la em uma toalha de papel para ter certeza de que não está muito aguada. Você pode continuar adicionando algumas nuvens pequenas. Viu isso? Continue adicionando-os até ficar satisfeito com o resultado. Não estou planejando acrescentar muita coisa. Não quero que o céu pareça muito dramático, então estou apenas adicionando algumas linhas no lado direito usando um tom mais claro do cinza de Payne. Se usar um tom mais escuro, eles ficarão muito proeminentes e o céu começará a parecer um pouco dramático. Dependendo do céu que você deseja, você pode optar por um tom mais escuro ou um tom mais claro como esse. Eu quero um céu suave e simples, é por isso que estou usando um tom mais claro. Esse é o meu céu. Estou muito feliz com isso. Parece muito macio e simples, do jeito que eu queria que fosse. Agora vamos deixar secar. [MÚSICA] O céu parece ainda mais simples e macio agora, quando as cores secam. De qualquer forma, nosso próximo passo é pintar o mar. Para o que eu queria, um tipo de cor turquesa, e para uma cor [inaudível], vou misturar verde seiva com azul royal. Você pode tornar a seiva verde com qualquer azul que você usa para o céu. Não precisa ser azul royal, azul persa ou qualquer outro azul. Ao misturar o verde da seiva com qualquer azul, você criará um lindo azul esverdeado. Isso é exatamente o que vamos fazer agora. Só não se preocupe se o seu azul for diferente do meu. [RUÍDO] Agora estou escolhendo um pouco de azul, e deixo o amor seiva também de verde, e estou misturando tudo. Estou adicionando um pouco mais de azul porque a cor é muito esverdeada. Isso parece bom. Vamos fatorar essa cor em um pedaço de papel para que você tenha uma ideia melhor. Aqui está a cor que eu criei. Uma cor tão linda. Agora, com a mesma mistura, se você adicionar mais azul, a cor ficará um pouco diferente. Viu isso? Este tem mais azul. Agora precisamos de um tom mais claro disso. Este parece um pouco mais brilhante. Estou adicionando duas gotas de água. Vamos adicionar essa cor em toda a cena. Adicione-o ao longo da linha do horizonte e simplesmente preencha toda a área uma lavagem sólida. Talvez possamos torná-lo um pouco mais leve. Agora estou apenas preenchendo toda essa área. Essa cor é uma mistura de verde seiva e azul royal. Como mencionei anteriormente, você pode misturar qualquer azul com verde-seiva para criar uma tonalidade semelhante. Agora preencha e deixe secar. [MÚSICA] [MÚSICA] Isso secou. Agora, nosso próximo passo é adicionar um pouco de textura ao mar. No momento, parece bastante plano e plano. Estou usando a mesma cor que criei anteriormente e estou adicionando algumas linhas minúsculas em todo o mar. Eles não são muito ousados e também não são muito proeminentes. Viu isso? Adicione uma linha fina usando um tom médio da cor que usamos anteriormente. Agora, basta adicioná-los e preencher toda a cena. Essa é uma tarefa muito simples, mas pode ser um pouco demorada. Se você quiser fazer uma pausa intermediária, sinta-se à vontade para fazer isso. Você pode ver como eu os estou adicionando, mas não há nada com que se preocupar aqui. Você simplesmente precisa continuar adicionando essas linhas finas e curtas. Viu isso? Continue adicionando-os. Esta é apenas uma textura criada, caso contrário, o mar ficará bastante vazio e sem vida. Continue adicionando-os até sentir que [MÚSICA] tem uma textura. Agora, mais perto da linha do horizonte, estou adicionando mais algumas usando um tom um pouco mais escuro, não muito escuro. É, novamente, um tom médio, que dá para ver a cor. Esse é o valor tonal que você deve usar porque vamos adicionar uma montanha ao longo da linha do horizonte ao redor dessas áreas. Quando adicionamos essas linhas usando um tom um pouco mais claro, elas se parecem com o reflexo, então não precisamos prosseguir e adicionar o reflexo posteriormente. Basta adicionar mais algumas linhas e, com isso, pronto. Isso está feito. Agora, usando a mesma cor, vou adicionar as montanhas, que estão longe. Não precisamos de um tom mais escuro. Talvez você possa adicionar um pouco de azul ou podemos usar a mesma cor que ela é. Agora vamos adicionar as montanhas. Estou planejando adicionar uma no centro e duas montanhas mais longas em cada lado. Você pode adicioná-los como quiser, mas a única coisa que você precisa ter em mente é o tamanho e o valor tonal. Não o torne muito grande, escolha um tamanho semelhante e também um valor tonal semelhante. Esse é o do lado esquerdo. Agora, vou adicionar outro no centro, um menor. Depois disso, adicionarei mais um no lado direito. [MÚSICA] Vamos fazer isso [MÚSICA] Está feito. Agora, a única tarefa que resta é pintar a paisagem na parte inferior , para a qual vou usar a cor verde oliva na parte inferior. Então, no topo, vou usar Payne's Grey. Eu já tenho um pouco de laranja na minha paleta e um pouco de verde seiva também. Se você não quiser usar verde-oliva, pode usar verde-seiva como está, mas para mim, achei bom trazer esse verde suave para a pintura em vez de usar um verde brilhante. Você vê meu pincel redondo tamanho 8. Estou misturando laranja e verde para criar verde oliva. Você pode ver que é um verde mais terroso. Agora, usando esse verde, vou preencher a parte inferior. Então, ao chegar ao topo, usarei um pouco de verde seiva, bem como cinza de Payne para introduzir alguns tons mais escuros. É um lindo verde terroso, dependendo da quantidade de laranja que você estiver adicionando, a cor ficará um pouco diferente, mas tudo bem. Agora, no topo, vou introduzir um pouco de seiva verde, só para dar um pouco de frescor. Para esta etapa, você pode usar um pincel médio ou um pincel maior para que eu possa aplicar a tinta em uma área maior rapidamente. Ao usar um pincel menor, você terá que passar o pincel várias vezes e isso pode deixar algumas marcas de pincel. De qualquer forma, agora vou apresentar o tom mais escuro. Estou colhendo um pouco de seiva verde misturando isso com Payne's Grey e estou adicionando isso na parte superior. Basta adicionar algumas formas minúsculas na parte superior e preencher a área restante. Só temos uma pequena área restante. Continue adicionando alguns pequenos padrões como esse usando a ponta do pincel , preencha e misture com o verde. Viu isso? Agora, de forma semelhante, precisamos terminar toda essa linha. A cor que estou usando agora como uma mistura de cinza de Payne e verde seiva. Acabei de criar um verde mais escuro e estou adicionando isso a essa área que temos na parte superior. A primeira etapa é adicionar esses diferentes valores tonais de verde ao fundo. Agora você pode pegar um pouco de verde-oliva que você criou anteriormente. O que precisamos fazer é simplesmente continuar empurrando e puxando a tinta um para o outro para criar alguma textura aqui. Viu isso? Basta arrastar o pincel de cima para baixo e adicionar alguns padrões aleatórios. Enquanto o fundo estiver muito úmido, não espere muito tempo. Isso não precisa parecer super limpo e plantado uniformemente. Você pode continuar adicionando tinta ao fundo úmido antes que ele seque, para que não fique muito proeminente. Ele simplesmente se espalhará pelo fundo , deixando uma marca suave. Continue adicionando sua tinta e crie alguns padrões aleatórios como esse. Agora estou adicionando algumas linhas gramadas de baixo para cima. Meu plano de fundo ainda está úmido, então isso não será muito proeminente. Continue adicionando essas linhas longas e curvas usando esse tom médio até sentir que tem uma textura gramada. O meu está começando a secar, então vou terminar. Agora, no meio, caso o fundo esteja começando a secar, basta aplicar um pouco mais de verde oliva na parte inferior e apenas mais uma camada de tinta para molhar o fundo. Depois, você pode continuar adicionando esses tons mais escuros novamente. Se seu plano de fundo estiver começando a secar, não há nada com que se preocupar. Você pode aplicar outra camada e repetir a mesma etapa. Na verdade, terminamos nossa pintura, mas há uma última coisa que eu gostaria de fazer. Acho que aquelas montanhas que adicionamos anteriormente parecem muito monótonas. Na mesma cor, estou adicionando um pouco de azul azul e vou adicionar outra camada em cima dela para torná-la um pouco mais proeminente. Este é realmente opcional. Se suas montanhas já parecem bastante proeminentes, você pode simplesmente pular a etapa. Para mim, achei que é bom adicionar outra camada. A percepção de cada pessoa é diferente. Você pode não se sentir assim, talvez já esteja feliz com o resultado. Nesse caso, não toque nele, apenas ligue para baixo, preencha o [inaudível] e aproveite sua pintura. Para mim, por algum motivo, achei que poderia ser um pouco mais brilhante. Posso estar errado, talvez você goste cores mais claras ou talvez já tenha usado uma cor mais brilhante como essa. Basta olhar para sua pintura e decidir de acordo. É isso. Aqui está nossa pintura para o dia 5. Existem algumas combinações de cores e alguns temas que dão a sensação de que você acabou de voltar de férias. Eu acho que essa pintura é tão gentil. Ao olhar para a pintura, posso realmente sentir aquele ar fresco e as ondas sonoras calmantes. Gostei muito de pintar isso, espero que todos tenham gostado também. Aqui está nossa pintura, um dia relaxante na praia. Olha isso, uma paleta de cores tão bonita. [MÚSICA] Gosto muito do céu, especialmente das cores que usamos e também da cor verde oliva que criamos. Isso também ficou muito bom. De qualquer forma, essa é uma bela combinação de cores e uma bela pintura também. Espero que todos tenham gostado e espero que tenham se divertido. 11. DIA 6 - Montanhas rochosas: [MÚSICA] Nosso próximo projeto é um céu simples de verão e lindas montanhas rochosas. Gosto muito da paleta de cores desta, especialmente daquele céu azul contra aquelas montanhas rochosas. De qualquer forma, antes de começarmos, deixe-me mostrar as cores que vou usar. Para o céu, vou usar azul cerúleo. Tenho certeza de que alguns de vocês já devem ter adivinhado. É um lindo azul. Vou começar com um tom médio na parte superior, depois na parte inferior, vou adicionar algumas linhas. Só precisamos de um azul. Pode ser qualquer azul que tivermos. Pode ser azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino ou qualquer outro azul. Essa é a cor que usaremos para o céu. O próximo conjunto de cores que você precisará é o marrom e o laranja, que você pode ver na própria pintura. Para a parte da coroa, usarei principalmente ocre amarelo, para a camada base. Espero que todos tenham ocre amarelo. Se você não tiver ocre amarelo, basta adicionar um pouco de siena marrom ou marrom em qualquer um dos amarelos e criar um amarelo levemente terroso. Essa é a segunda cor. Então você precisará de um pouco de laranja. Vou usar laranja como camada base para as montanhas, depois um pouco para o solo também. Este que estou usando aqui é laranja brilhante. Você pode usar qualquer laranja que tiver. Eu estava com preguiça de espremer mais tinta. Essa é a cor. Se você não tem laranja, pode usar vermelhão. [RUÍDO] Agora, as próximas duas cores que você precisará são o marrom, assim como o cinza de Payne. Vou usar marrom para os tons médios. Se você não tem marrom, escolha sienna marrom. Finalmente, temos o cinza de Payne, que é uma cor que vou usar para adicionar tons mais profundos e, finalmente, inclinações. Se você não tem o cinza de Payne, sabe a cor a ser usada, pode usar preto. Isso resume as cores que você precisará para esta pintura rápida e fácil de um dia de verão. Este é um ocre amarelo que estou usando, é de Xangai. Agora, acho que o resto das cores, você já sabe. Este é laranja brilhante. Novamente, de Xangai, então eu tenho marrom da Filosofia da Arte, este é marrom permanente. Finalmente, Payne é cinza de Rembrandt. Essas são as cores. Como eu disse anteriormente, você pode usar qualquer outro azul para o céu. Então, em vez de laranja brilhante, você pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja. Então, novamente, em vez de marrom, você pode usar sienna marrom. Prepare suas cores rapidamente e vamos começar. Antes de tudo, comece adicionando o esboço. Eu já tenho meu papel. Estou adicionando a linha do horizonte um pouco abaixo do centro do papel. A maior parte da pintura será o céu e teremos uma pequena coroa e depois duas montanhas rochosas no lado direito. No lado esquerdo, deixei algum espaço e os estou adicionando para a direita. Mas se você preferir adicioná-los à esquerda, a escolha é totalmente sua. Essas coisas realmente não importam. Agora estou adicionando outro mais perto do lado. Você pode modificar a forma se quiser. Essa é a forma que eu vou usar. Estou feliz com este, mas acho que posso deixar o outro um pouco mais alto. Se você não está realmente feliz com a forma de suas montanhas, você pode ajustá-las e nós estamos pintando. Por enquanto, basta adicionar uma forma básica. Só queremos indicar os locais. O esboço está pronto. Agora vamos adicionar alguns tons mais profundos ao longo dessas linhas e estamos pintando. Por aqui, usaremos mais ocre amarelo. Esse é o esboço. Agora, para o céu, vou usar azul cerúleo, como mencionei anteriormente. Se você estiver assistindo minhas aulas, conhecerá meu amor pelo azul cerúleo. Mas se você não tem azul cerúleo, tudo bem. Você pode usar qualquer outro azul que tiver. Só precisamos de uma carta. Eu tenho que coletar a tinta. Agora vamos escolher um céu úmido, que significa que você terá que molhar seu papel. Para isso, estou escolhendo minha escova de lavar. Estou aplicando uma água limpa e fria no céu anterior. Você não precisa sair da montanha. Você também pode aplicar água em cima disso. Escolha qualquer um dos seus pincéis limpos e mergulhe-os em água limpa e aplique uma água ainda mais fria no céu anterior. Não queremos piscinas de água, só precisamos de um casaco brilhante. Deixe-me escovar várias vezes só para ter certeza de que não há poças de água. Meu céu está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou usar um pincel redondo. Estou usando meu pincel tamanho 8. Você pode usar qualquer pincel de tamanho maior ou médio. O tamanho número 8 ou o tamanho número 10 é perfeito. Agora estou escolhendo um tom médio de azul cerúleo. É um lindo azul para usar nos céus, especialmente nos céus dos dias de verão. Agora, vou aplicar isso no topo do meu céu. Veja isso, uma cor tão bonita. Agora estou aplicando esse tom médio apenas na parte superior. Ao descer, estou limpando minha escova e deixando-a mais leve usando um pouco de água limpa. Agora, enquanto estou deixando a cor mais clara, junto com isso, também estou adicionando algumas linhas no céu apenas para dar uma aparência interessante. Se você quiser escolher um pouco de tinta, você também pode fazer isso. Escolha um pouco de tinta, acrescente algumas linhas mais brilhantes. Você pode ver como o céu está começando a parecer interessante. Agora estou adicionando mais algumas linhas na parte inferior, mais perto da montanha. Isso é apenas uma modificação da técnica de gradiente. Comecei com um tom médio, depois deixei a cor mais clara. Ao descer usando a mesma tinta, adicionei algumas linhas no céu só para dar uma sensação interessante. Agora, nessa esquina, estou adicionando um pouco de azul. É isso. Esse é o nosso céu. Essa é a ideia básica. Comece com um tom médio e deixe sua cor mais clara à medida que desce. Além disso, você pode adicionar uma linha também usando esse tom mais claro de azul para deixar seu céu mais interessante. Agora, caso você adicione alguma tinta na montanha, tudo bem. Na maioria das vezes, usaremos tons médios e tons mais escuros para a montanha. Mesmo se você adicionar tinta, ela não aparecerá. Não há nada com que se preocupar com isso. Agora, estou apenas empurrando e puxando a cor e adicionando mais algumas linhas neste lado. É uma técnica simples e você pode criar um lindo céu usando essa técnica. A técnica que usamos aqui é na verdade, a lavagem com gradiente. Mas, além de tornar a cor mais clara, simplesmente adicionamos algumas linhas no céu para dar uma sensação interessante. Você pode ver como essa área ficou linda. Estou gostando muito do céu e a cor também é muito bonita. A beleza do céu são aqueles espaços em branco no meio. Se você está feliz com o céu, nunca mais vá lá. Apenas deixe secar. O que você tem é o resultado. Experimente. Talvez você possa experimentá-lo em um pedaço de papel se não estiver confiante. Se você não está acertando, há nada com que se preocupar. Basta optar por uma simples lavagem com gradiente e isso também será igualmente bonito. [MÚSICA] O céu secou completamente e eu não posso te dizer o quanto eu gosto dessa cor. Na verdade, ficou muito bonito do que eu esperava. De qualquer forma, nossa próxima tarefa é pintar o chão e depois disso poderemos pintar as montanhas. Primeiro, vou espremer as cores. Vou precisar de um pouco de laranja. A laranja que estou usando é laranja brilhante. Você pode usar vomelian em vez disso. Usaremos essa cor principalmente para a montanha. Para o chão, vou usar um pouco só para adicionar um pouco de textura. Então você precisará de ocre amarelo, que será a cor principal que usaremos para o solo. Junto com o amarelo ocre e o laranja, você também precisará de um pouco de siena marrom ou marrom e um pouco do cinza de Payne para adicionar tons médios e textura. Eu já tenho marrom e cinza de Payne na minha paleta. Mantenha suas cores prontas. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada plana de ocre amarelo em toda a área. Basta aplicar isso em todo o solo. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio ou um pincel maior. Aplique isso como uma camada uniforme. Agora, nessa camada úmida, vou introduzir alguma textura adicionando um pouco de marrom e um pouco de laranja. Primeiro, aplique uma camada plana de ocre amarelo na parte anterior do solo. Em seguida, você pode mudar para marrom mais limpo ou marrom. Escolha um pouco disso, um tom médio e simplesmente aplique no fundo do chão. Não precisa ser perfeito, não precisa ser uma mistura limpa. Continue adicionando essas texturas. Agora vamos continuar adicionando mais e mais texturas para torná-lo mais interessante. Estou escolhendo um tom um pouco mais escuro e adicionando mais alguns padrões aleatórios no lado direito. Do lado esquerdo, estou saindo como está. Eu quero alguns tons mais claros no lado esquerdo. Agora, estou apenas combinando isso com o plano de fundo. Esse tipo não tem uma regra ou uma ordem específica. Você pode continuar adicionando essas texturas como se quiser. Adicione minha sienna brown na parte inferior. Eu sinto vontade de tornar essa área mais escura e [inaudível]. Agora, usando o mesmo pincel, estou apenas mesclando-os com o plano de fundo. Tudo que eu quero são as mesmas texturas. Caso contrário, não parecerá redondo. Agora estou escolhendo um pouco de laranja e, de forma semelhante, estou adicionando alguns padrões no chão. A única coisa que você precisa ter cuidado aqui é adicionar esses padrões enquanto o plano de fundo ainda está molhado. Caso contrário, eles parecerão muito proeminentes. Não queremos que eles sejam proeminentes. É por isso que os estamos adicionando em um fundo úmido. Agora, vou apresentar também um pouco de tonalidade mais escura. Estou escolhendo um pouco do cinza de Payne. Misturando isso com marrom, estou adicionando alguns tons mais profundos nesse canto inferior. Se você já está satisfeito com o resultado, pode deixar como está. Você não precisa adicionar mais textura. Só tive vontade de adicionar alguns tons mais profundos a esse canto. Só um pouco só neste canto direito. É isso. Agora, o que eu vou fazer é limpar meu pincel e passar isso em uma toalha de papel. É uma escova limpa e úmida. Agora estou borrando todos esses padrões aplicados aqui. Continue passando o pincel úmido sobre esses padrões. Não coloque muita pressão. Seja muito gentil. Isso suavizará todos esses padrões. Viu isso? Continue repetindo as mesmas etapas até ficar satisfeito com seu plano de fundo. Quando terminar, deixe o fundo para secar. [MÚSICA]. [MÚSICA] O chão secou. Em seguida, vou pintar as montanhas de salto para frente começando com laranja. Como mencionei no início, se você não tiver laranja, pode usar o Vermoline. Agora, aplique um tom médio na montanha anterior. Você pode seguir a forma que adicionamos lá e também se quiser modificar a forma, você pode fazer isso agora. Escolha uma forma interessante e preencha aquela forma anterior e laranja, um tom médio. Não o deixe muito escuro e não o deixe muito claro. Escolha um valor tonal semelhante e preencha-o. Agora, neste fundo úmido, vou aplicar algumas texturas para Bhuj. Estou usando um pouco de marrom, se você tiver marrom, você pode usar marrom ou usar siena queimada. Vou tirar um pouco mais de tinta. Agora vamos adicionar rapidamente tom médio para que, na parte de trás da silhueta, escolha um tom médio no pincel e continue adicionando algumas linhas aleatórias e alguns padrões, de cima para baixo, basta arrastar o pincel e adicionar alguns padrões ásperos como este. Da mesma forma, você pode adicioná-los de baixo para cima. Não encha aquela laranja inteira. Precisamos ver essa cor laranja também no meio. Vamos apenas adicionar um pouco de textura marrom na parte superior e também na parte inferior. Agora, da mesma forma, vou pintar o outro. Essa é apenas a camada base. Vamos adicionar tons mais profundos a isso. Estou colhendo um pouco de laranja novamente e estou enchendo a outra montanha com laranja. Vá para o tom médio e siga a forma que você adicionou [MÚSICA] e preencha-a. Agora estou escolhendo um pouco de marrom, um tom médio, e estou apenas adicionando algumas linhas na superfície da parte superior e também da parte inferior. Viu isso? Continue adicionando algumas linhas de baixo para cima e de cima para baixo e você poderá ver como já está lindo. Acho que podemos adicionar um pouco mais essa fonte usando um tom um pouco mais escuro. O fundo ainda está úmido, então estou apenas reservando tempo e adicionando mais alguns padrões. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui e, pelo mesmo motivo, não há necessidade de fazer muito esforço. Continue adicionando esses tons médios ao fundo úmido e deixe para experimentar. Não há necessidade de misturá-lo ou ****** . Apenas deixe como está. [MÚSICA] Deixe secar. [MÚSICA] O fundo secou completamente. Já está muito bonito, mas para torná-lo ainda mais bonito, vamos adicionar um pouco de textura. Para isso, precisaremos de um tom mais escuro de marrom e estou usando meu pincel redondo tamanho 6 aqui. Estou misturando um pouco de marrom com o cinza de Payne para criar um tom mais escuro. Usando essa cor, vou adicionar algumas linhas. Esses serão muito mais proeminentes porque o fundo secou agora. Anteriormente, o fundo estava completamente úmido quando adicionamos esses padrões. Agora, se você observar a forma de uma montanha, poderá ver essas pequenas gotas. Nessas áreas, estou adicionando um tom mais profundo. Escolha qualquer pincel de tamanho médio ou menor, escolha um tom mais escuro de marrom no pincel e adicione algumas linhas nessas laranjas. Da mesma forma, no próximo, asfalto, vou adicionar alguns tons mais profundos. Desta parte. Estou adicionando uma linha mais escura na parte inferior e também no outro lado, então basta adicionar algumas linhas irregulares de cima para baixo. Agora podemos adicionar outro aqui. Basta definir a forma da montanha adicionando tons mais profundos. Agora você pode ver que eles parecem muito proeminentes. Existe um truque para fazer com que pareçam mais macios e septos. Depois de adicionar seus tons mais profundos, retiraremos outro pincel. Este é meu pincel redondo tamanho 8 e estou escolhendo um pouco de laranja. Muito pouco, e nessa pintura e borrando esses padrões, veja que eles estão parecendo muito mais suaves e suaves agora. Basta mergulhá-lo suavemente no fundo. É assim que vamos ser a montanha. É uma etapa muito simples. Primeiro, você precisa adicionar esses tons mais escuros ao longo desses sulcos e tampas, pegar outro pincel e borrar esses padrões. Agora, de uma forma semelhante, vou adicionar alguns tons mais profundos também vou adicionar alguns tons mais profundos à outra montanha. Você pode adicionar quantos tons mais profundos quiser. Mas tente ler na cor laranja que temos no meio. Não preencha todo esse plano de fundo. Precisamos ver alguns tons mais claros, tons médios e tons mais escuros. São todos aqueles valores tonais diferentes que farão com que seu modelo pareça mais realista e mais bonito. Tente manter muita cor laranja no meio. Agora, vamos adicionar alguns tons mais profundos em outra montanha. Em todas essas cristas, estou adicionando tons mais profundos. São apenas algumas linhas que estou adicionando de cima para baixo. Não precisa ser uma linha com formato perfeito. Pode ser um pouco mais grosso em alguns lugares e mais fino em alguns lugares. Basta digitá-los de uma forma muito aleatória, então estou adicionando outra linha grossa aqui e talvez outra. Viu isso? Foi assim que eu adicionei os tons mais profundos. Agora, usando um pincel úmido, estou apenas combinando. Não estou colocando muita pressão e os esmagando suavemente para dar uma sensação um pouco mais inteligente. Essa prática não causa nenhuma dor. Está apenas levemente girado. Essa tarefa mágica não é realmente necessária somente se você quiser dar uma aparência mais suave, você pode fazer isso. Caso contrário, você pode simplesmente deixar como está. Agora, de forma semelhante, estou adicionando alguns tons mais profundos na parte inferior. Não estou adicionando muito. Eu só preciso de alguns padrões na parte inferior. Viu isso? Essas são nossas montanhas. Eu acho que eles estão muito bonitos. Se você achar que é necessário adicionar tons mais escuros, você pode fazer isso. Caso contrário, acho que estamos em boa forma. Não precisamos adicionar mais padrões. Na verdade, tudo se resume à sua percepção. Dê uma olhada em sua pintura e se você sentir que precisa adicionar mais padrões, você pode fazer isso. Caso contrário, você pode simplesmente encerrar. Você não precisa adicionar mais detalhes só porque eu estou fazendo isso. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer, que é adicionar alguns padrões de teste no chão. Estou passando meu pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Eu quero uma tinta seca. Estou apenas adicionando alguns pequenos padrões aqui e ali de uma forma muito aleatória. Estamos apenas tentando criar um pouco mais de textura no chão, então não precisamos de muita coisa, basta adicionar algumas aqui e ali, e também não se esqueça de usar uma tinta seca. Você pode simplesmente passar o pincel em uma toalha de papel e transformar facilmente o pincel em um pincel seco e deixar que o pincel seco continue adicionando alguns padrões de tipo e pronto. Terminamos nossa pintura. A parte mais interessante dessa pintura são aquelas montanhas. Você pode ver como eles ficaram lindos. Esses tons mais profundos que adicionamos realmente o tornaram de um amigo. Isso tornou a montanha muito proeminente e realista e o céu azul fica muito bem contra aquelas montanhas marrons. Honestamente, acho que esse ficou muito bonito. Gostei muito dessa parte do céu em que tínhamos aquelas linhas brancas no meio. Acho que é simplesmente um céu claro, que você também pode usar em suas pinturas futuras. De qualquer forma, agora é hora de tirar a fita adesiva e [MÚSICA] dar uma olhada na pintura [inaudível] e aqui está. Estou muito feliz com o resultado. Espero que vocês tenham gostado também. Se você ainda não experimentou, experimente e tenho certeza de que você permitirá a simples pintura resumida. [MÚSICA] 12. DIA 7 - farol: Nosso próximo projeto é um farol simples à beira-mar. É uma pintura simples, limpa e muito relaxante. Não há técnicas complicadas e não há muitos detalhes. Ainda assim, é uma pintura linda. Isso é o que eu acho. De qualquer forma, deixe-me mostrar as cores de que você precisará. Tanto para o céu quanto para o mar, estou usando a mesma cor, que é índigo. [RUÍDO] Eu quero um azul agradável para o céu, é por isso que estou usando índigo. Mas você pode usar azul cobalto ou azul prussiano ou qualquer outro azul de sua escolha se quiser um resultado mais brilhante. Essa é a primeira cor, índigo. O que estou usando é da Sennelier. [RUÍDO] Agora, a próxima cor que você precisará é marrom. Você pode usar sienna marrom ou queimada. Primeiro, aplicaremos uma camada sólida de marrom em suas pedras. Então, para criar alguma textura, aplicarei um pouco de cinza Payne. Obviamente, o cinza de Payne é nossa próxima cor. [RUÍDO] Se você não tem o cinza de Payne, basta usar preto. Estamos apenas tentando adicionar alguns tons mais profundos e algumas texturas. Esse é o cinza de Payne de Rembrandt. Agora, precisamos de uma cor. Eu tenho essa cor vermelha para o farol, que é vermelho pirrol. Esse é o único. A pintura inteira é um pouco monótona e simples, então pensei em introduzir uma cor marcante naquele farol. Você pode usar qualquer tipo de vermelho, carmesim ou vermelhão. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Como eu disse anteriormente, você pode qualquer outro azul de sua escolha para o céu. Não precisa ser índigo. Então você precisará de sienna marrom ou queimada, depois preta ou cinza Payne e algum tipo de vermelho, carmesim ou laranja. Você só precisará de quatro cores para a pintura de hoje. Agora é hora de tentar. Para a pintura de hoje, precisamos adicionar um esboço a lápis. É simples. Não há nada complicado aqui. Primeiro, precisamos começar adicionando a linha do horizonte, que é uma linha reta um pouco abaixo do centro do papel. Agora precisamos adicionar as pedras. No lado direito, estou fazendo com que fique um pouco mais alto e, para a esquerda, estou diminuindo. O espaço que você vê no meio é um mar. Agora, a próxima coisa que precisamos adicionar é um farol, que estou planejando adicionar no lado direito. Por enquanto, você só precisa adicionar aquela forma simples da rocha. Podemos adicionar tons e texturas mais profundos enquanto pintamos. Por enquanto, basta adicionar uma forma como essa. Agora, podemos adicionar o farol. Estou adicionando uma linha inclinada em direção a cada lado. Agora, adicionando outra linha reta na parte superior. Essa é a forma básica do farol. Agora, no topo, estou adicionando a estrutura do telhado, que é uma forma triangular. Agora, podemos adicionar algumas divisões a isso. Estou adicionando cinco divisões. Dependendo do comprimento, você pode adicionar cinco ou seis divisões. Usaremos vermelho e branco alternadamente. Esse é um esboço básico. Agora podemos adicionar essas aberturas às alternativas. Aqueles em que eu adicionei a porta, estou planejando usar branco, e para os outros, acho que vou usar vermelho. Esse é o esboço. Eu tenho todas as cores prontas aqui. Agora vou começar aplicando uma camada de água em todo o céu. [RUÍDO] Usando meu pincel de lavagem de uma polegada, aplique uma camada de água limpa. Qualquer que seja a cor que você estiver usando para o céu seja azul cobalto, azul ultramarino, azul prussiano ou qualquer outro azul, mantenha-a pronta antes de aplicar água no céu. Você pode adicionar água em cima do farol. Você não precisa deixá-lo. Eu apliquei uma camada de água limpa e uniforme em todo o céu. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel redondo tamanho 8. Escolha qualquer um dos seus meios também, porque eu tenho um pincel redondo. Pode ser do tamanho número 8, 6 ou 10. Eu não tenho tinta suficiente. Preciso colocar um pouco mais de índigo na minha paleta. Agora, estou começando com um tom médio e vou aplicá-lo no topo do meu céu. Ao descer, vou deixá-lo mais leve. Esse céu é muito parecido com o que experimentamos na pintura anterior. Para eles [inaudível], usamos a mesma técnica. Começamos com um tom médio. Agora, estou adicionando algumas linhas ao fundo molhado usando um tom mais claro. Na parte inferior, tente usar um valor tonal semelhante. Não faça com que fique muito escuro. Basta começar com um tom médio. Depois, no resto da área, basta adicionar algumas linhas usando um tom mais claro. Esse é o nosso céu. [MÚSICA] Agora, podemos deixar isso para secar. [MÚSICA] O céu secou completamente e foi assim que ficou. Estou muito feliz com isso. É uma técnica simples, mas por causa desses espaços em branco no meio, o céu terá um efeito muito bonito. De qualquer forma, a seguir, nossa tarefa é pintar o mar e, novamente, estou começando com índigo. Primeiro, aplicarei um tom médio de índigo em todo o mar e, em seguida, com a linha do horizonte, tentarei desenhar uma linha reta. Não vamos adicionar nenhuma montanha ou qualquer outro detalhe aqui, então tente seguir uma linha reta. Agora, seguindo o contorno da rocha, coloque índigo em todo o mar. Esse é o primeiro passo. Agora, teremos que esperar que isso seque antes de adicionarmos os próximos detalhes. Mas, enquanto isso, podemos pintar o farol, a camada base, para a qual, novamente, estou usando índigo. Eu já tenho um pouco de índigo no meu pincel. Mas não precisamos de um tom médio, precisamos de um tom mais claro. Se for um tom médio, pegue pouco de água e deixe-a mais clara e adicione no lado esquerdo do farol. Primeiro, adicione uma linha. Viu isso? Agora limpe seu pincel e deixe-o mais claro para o lado direito. [RUÍDO] Basta deixá-lo mais claro para a direita. Para o farol, estamos tentando usar uma combinação clássica de cores vermelho e branco. Essa é a razão pela qual eu disse para você tornar o céu mais claro nesta área. Caso contrário, você não conseguirá criar esse efeito de cor branca para o farol. É isso. Agora podemos deixar isso para secar. [MÚSICA] Isso está seco. Agora, vamos adicionar os detalhes ao farol como o último no mar. Vou começar com o mar. Para isso, estou escolhendo um tom médio de índigo. Usando essa cor, vou simplesmente adicionar algumas linhas em todo o mar. Tentamos a mesma técnica em uma de nossas pinturas anteriores. Basta adicionar algumas linhas minúsculas em todo o mar para criar alguma textura. Há duas coisas que você precisa ter em mente; uma é o valor tonal. Não use um tom mais escuro para adicionar essas linhas. Escolha um tom médio, que é um pouco mais escuro do que a cor que você usou para o fundo. A segunda coisa é a espessura dessas linhas. Faça-os tão finos e delicados quanto possível. Não faça com que seja muito ousado. Você pode usar um pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda para obter essas linhas finas e delicadas. Agora preencha rapidamente toda a área. [MÚSICA] Pronto, você pode ver que temos alguma textura lá. Agora deixe isso secar. Enquanto isso, podemos começar a adicionar os detalhes restantes ao farol. Para isso, você precisará de um pouco de vermelho, carmesim ou vermelhão, qualquer cor de sua escolha. Esse é o que eu vou usar, é parcialmente vermelho. Não precisamos de muito, só precisamos de um pouquinho. Então, coloque um pouco de tinta na sua paleta. Então escolha a cor que você deseja usar e qual será a cor que você verá? Escolha aquela sombra intensa, não adicione muita água. Queremos que a mais leve seja realmente brilhante e proeminente, além de garantir que a camada base tenha secado. Agora, nas seções alternativas, vamos adicionar vermelho. Então, o primeiro é branco, o segundo é vermelho. Siga esse esboço e adicione a tinta. Talvez você possa usar o pincel de tamanho menor para isso , para que ele possa aplicar a tinta com cuidado. A forma é muito importante. Então, eu simplesmente apliquei vermelho nessa seção. Agora, usando o mesmo pincel, vou escolher um pouco de marrom. E eu vou adicionar isso no lado esquerdo, viu isso? Então comece com vermelho, carmesim ou vermelhão, depois à esquerda, adicione alguns tons mais profundos. No momento, estou usando marrom. Novamente, no mesmo lado, também estou adicionando um pouco de cinza de Payne, é uma mistura de marrom e cinza de Payne. É mais como um tom mais escuro. Então, simplesmente eu tenho um tom mais escuro no lado esquerdo. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar um tom mais profundo primeiro. Então, estou adicionando isso no lado esquerdo da próxima seção. Quando terminar de adicionar o tom mais profundo, lavarei meu pincel e mudarei para a direita, depois preencherei a área restante. Portanto, você pode usar esse método ou primeiro adicionar vermelho primeiro e depois adicionar tons mais profundos. Eu fui para o outro lado porque tinha aquela tinta que sobrou no meu pincel. Portanto, a ideia básica é ter alguns tons mais profundos no lado esquerdo, você pode seguir qualquer método que quiser. Então, o tom mais profundo que eu usei aqui é um tom mais escuro de marrom. Eu misturei um pouco do cinza e marrom de Payne para criar um tom mais escuro. Eu posso misturar o cinza de Payne diretamente com o vermelho, seja vermelho ou vermelho, você pode simplesmente criar um tom mais profundo e adicioná-lo no lado esquerdo. Então esse é o nosso farol. Em seguida, vou começar a pintar as pedras para as quais vou usar meu pincel redondo de tamanho médio. Use um pincel de tamanho médio ou um pincel maior, não use um pincel menor. Agora escolha um tom médio de siena marrom ou queimada. Este é o que estou usando, é marrom permanente da Filosofia da Arte. Agora crie um tom médio de siena marrom ou queimada, que será a cor que você tem com você, e preencha esse tom médio em toda a seção inferior. Então, criamos um esboço lá. Para esse contorno e adicionando um tom médio de siena marrom ou queimada e preencha toda a área. É apenas uma lavagem sólida. Então, simplesmente preencha isso. Se você estiver usando um pincel maior ou um pincel de tamanho médio, poderá aplicar tinta em toda a área rapidamente. Se você ver um pincel menor , pode levar um pouco de tempo e, quando terminar de adicionar a tinta, a área que você começou pode ter secado. Essa é a principal razão pela qual é uma ótima ideia usar um pincel maior para aplicar tinta no fundo. De qualquer forma, esse é o nosso histórico. Agora, usando o mesmo pincel, estou criando um tom mais escuro de marrom. Vou fazer um pouco de cinza Payne com marrom. Usando isso, vou colocar um tom mais profundo nesse fundo úmido. Acho que talvez eu precise de um pouco mais de marrom. Se você estiver usando sienna queimada, basta misturar um pouco do cinza de Payne com sienna queimada e criar um tom mais escuro. Ou você pode usar o número queimado diretamente. Mas só para criar uma pequena característica interessante, eu dividi essa pedra em duas seções. Agora estou adicionando tons mais profundos na seção superior, então temos um farol. Isso não precisa ter nenhuma forma ou tamanho específico. Continue jogando a tinta úmida no fundo molhado antes que o quarto dos fundos seque. Agora estou adicionando alguns na parte inferior. Essa é uma técnica muito fácil, você só precisa continuar diminuindo esse tom mais profundo antes que o fundo seque. Essa é a única coisa que precisamos ter em mente. Portanto, continue adicionando isso da maneira que quiser. Ao adicionar esses tons mais profundos, tente deixar algumas lacunas entre eles. Agora estou adicionando alguns na parte inferior. Você pode ver o quão descuidadamente estou adicionando isso. Você não precisa se esforçar muito aqui. Basta adicionar um novo tom mais profundo. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Só precisamos ver um pouco de marrom e um tom mais profundo e todos esses diferentes valores tonais. Isso é a única coisa. Portanto, tente não encobrir a área anterior, deixe um espaço no meio para que tenhamos valores tonais diferentes. Agora estou adicionando um pouco à área onde temos um farol e talvez eu possa colocar um pouco neste canto também. É isso. Portanto, este não tem nenhuma regra específica nenhuma ordem específica ou qualquer forma específica. Você pode simplesmente inserir um tom mais profundo no fundo úmido até ficar satisfeito com o resultado. Acho que já consigo ver essas texturas aqui. Estou feliz com os resultados, mas acho que posso adicionar tons mais profundos na parte inferior. Mas meu fundo começou a secar, não está molhado. Então, acho que vou parar com essa tarefa e, se tivermos texturas suficientes, é assim que está agora. Em seguida, vamos borrar esses padrões. Eu limpei meu pincel e estou escolhendo um tom médio de marrom novamente. Agora estou esfregando isso em uma toalha de papel. Então, está um pouco pronto e usando esse pincel e borrando a tinta, estou apenas empurrando e puxando a tinta uma na outra para dar a essas texturas uma aparência um pouco mais suave. Continue borrando a tinta e o truque simples tornará essas texturas realmente bonitas. Portanto, não importa como tenhamos aplicado a tinta, depois de borrá-la, ela terá um efeito lindo. Viu isso? Agora estou usando um tom de marrom um pouco mais escuro, só um pouco e quero adicionar esse tom mais profundo a esta seção aqui, onde estamos separando a parte superior e a inferior. Só um pouco, são apenas alguns padrões secos. É só para diferenciar que existem duas seções. Você não precisa adicionar muito tom mais escuro, basta adicionar um pouco ao separá-los. Então essa é a pedra, agora só falta uma tarefa, para a qual estou pegando meu pincel de tamanho menor. Agora precisamos adicionar os detalhes finais do farol. Precisamos adicionar a estrutura do telhado para qual você precisará de uma escova de tamanho menor ou de uma escova com uma ponta pontiaguda. Escolha um pouco de cinza Payne ou um tom mais escuro de marrom. Primeiro, vou adicionar a estrutura do telhado, que é apenas uma forma triangular. Já temos um esboço lá, então simplesmente pegue um tom mais escuro de marrom ou cinza Payne em qualquer pincel menor e preencha esse pequeno triângulo. Encha isso. Agora precisamos adicionar duas linhas verticais em cada lado. Agora, uma linha horizontal e outra na parte inferior. Agora podemos preencher essa área e algumas linhas verticais menores. Esses são os corrimãos. Agora estou adicionando outra linha horizontal. Agora, algumas linhas verticais na parte superior e eu estou adicionando um pouco de espessura em ambos os lados. Finalmente, precisamos adicionar as aberturas, uma, duas e a última. Então esse é o nosso farol. É um farol bem simples. Eu não adicionei muitos detalhes. Então, tudo isso é pintura do dia. Estou muito feliz com as pedras e o farol. Acho que a combinação de cores está muito bonita, especialmente a cor do mar e da rocha e daquele farol simples e o processo também foi absolutamente simples. Espero que todos tenham gostado. [MÚSICA] Agora é hora de tirar a fita adesiva. Aqui está nossa pintura do dia. Eu simplesmente adorei, especialmente a textura da rocha. É um truque simples, você só precisa borrar a tinta e criar essas texturas encaracoladas. Até mesmo o farol é uma conquista clássica. Espero que todos tenham gostado e espero que todos tenham se divertido. 13. DIA 8 - mar calmo: [MÚSICA] Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao dia 8. A pintura de hoje é uma praia suave, simples e linda. Vamos começar analisando as cores de que você precisará. Para o céu, vou usar duas cores. maior parte do céu será índigo e, em direção à linha do horizonte, usarei uma rosa do amor. Com o índigo, vou usar isso da Sennelier. Se você não tem índigo, pode usar o azul prussiano. Então esta é a rosa que estou usando. É uma rosa permanente de Shannon. Essas são as duas primeiras cores que você precisará de índigo e rosa permanente. Você pode escolher azul prussiano e rosa permanente ou qualquer outra combinação de cores de sua escolha. Não quero uma cor muito brilhante e agradável para o céu, por isso que estou usando índigo, então essa é a nossa primeira cor. Mais uma vez, a cor, como mencionei, é rosa permanente. Eu só tenho um pouco de cor na minha paleta. Só vai precisar de um pouco. Vamos adicionar isso apenas em direção à linha do horizonte, que tem um tom muito claro. Essas são as duas cores que você precisará para o céu. As próximas duas cores que você precisará são sienna queimada e cinza payne. Vou usar uma mistura dessas duas cores para a areia, de modo que uma seja siena queimada. Então você precisará do cinza de Payne. A sienna queimada que estou usando aqui é de [inaudível] A cor final é cinza de Payne. Você pode ver essas montanhas rochosas para a cor base, vou usar um tom médio. Depois, para adicionar alguns detalhes e texturas, vou usar um tom mais escuro. Como eu disse anteriormente, vou usar uma mistura de sienna queimada e cinza de Payne para a areia. É só uma mistura dessas duas cores, tenho um pouco aqui. Deixe-me mostrar isso para você, então isso é uma cor. Basta adicionar um pouco de sienna ou marrom queimado ao cinza de Payne e criar um marrom temperamental. Ou você pode usar o número queimado como está. Essa cor é muito parecida com o umber queimado, então nossa cor final, ao pintar uma praia para adicionar as ondas e a textura do mar, precisaremos de um pouco de branco. Pode ser aquarela branca ou guache branco. Estou usando aquarela branca. Se você tem guache, pode usá-lo porque é mais opaco. Essas são as cores que você precisará. Se você não tem rosa permanente, pode usar carmesim ou qualquer outra rosa. Se você não tiver integral, pode usar azul prussiano. Agora, vou começar adicionando o esboço. Primeiro, é necessário adicionar a linha do horizonte. Depois de adicionar a linha do horizonte, precisamos adicionar uma onda. Isso é para separar o mar e a areia. Basta adicionar uma linha ondulada, podemos modificar a forma posteriormente. Por enquanto, basta adicionar uma linha como essa. Agora precisamos adicionar aquelas pedras enormes que estão longe. Escolha um tamanho médio a menor, não o torne muito grande. Essa é a primeira. Agora estou adicionando outro. Você pode adicionar quantos quiser e tentar cobrir formas diferentes para eles. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Estou adicionando outro no lado direito e pronto. Vou tirar as cores da minha paleta. Vou precisar de índigo e rosa permanente para o céu. Se você não tem uma rosa permanente que não tenha nada com que se preocupar, escolha crimson. Eu tenho as cores prontas. Para o céu, vou usar a técnica de marca d'água, o que significa que você precisa aplicar uma camada de água limpa em todo o céu. Para isso, estou escolhendo meu pincel de lavagem de uma polegada e mergulhando meu pincel em água limpa e aplicando uma camada uniforme de água em todo o céu. Como eu sempre digo, só precisamos de uma camada de água brilhante, não adicione muita água. Você pode simplesmente passar o pincel em todas as direções para que a camada de água fique uniforme. Eu tenho um platô, uma camada de água brilhante em todo o céu. Você não precisa deixar de fora essas montanhas, você pode aplicar água nelas. Para aplicar a tinta, vou usar meu pincel plano de meia polegada e criar um tom médio de índigo adicionando um pouco de água. Precisamos de um tom médio. Não o deixe muito claro e muito escuro, basta algumas gotas de água e transforme o azul índigo ou o azul prussiano em um tom médio. Vamos começar a aplicar essa cor no céu. No topo, vou aplicar um tom médio. Estou apenas passando meu pincel para frente e para trás na direção horizontal para obter uma mistura limpa. Se você tiver uma escova plana, eu recomendaria usar uma escova plana. Dessa forma, você pode obter uma mistura limpa. Compare-o com um pincel redondo, é muito mais fácil criar uma mistura com um pincel plano. Mas se você não tiver uma escova plana, tudo bem, basta usar uma escova redonda de tamanho maior. Eu apliquei tinta na parte superior do céu. Você pode ver que eu usei um tom médio. Agora, ao descer, estou deixando a cor mais clara. Não vou colher mais tinta. Para tornar a cor mais clara. Estou limpando meu pincel e com um pouco de água limpa estou deixando a cor mais clara à medida que me aproximo da linha do horizonte. Viu isso? Comece com um tom médio e deixe a cor mais clara ao se aproximar da linha do horizonte. Agora, precisamos mudar para nossa segunda cor. Para isso, estou usando um pincel redondo, só estou me certificando de que está limpo e estou colhendo um pouco de rosa permanente. Novamente, um tom médio. Agora vamos aplicar isso ao longo da linha do horizonte. Como você pode ver aqui, eu não vou sair da montanha. Estou aplicando tinta em cima dela. Isso está totalmente bem. Acabei aplicar algumas flechas ao longo da linha do horizonte. Agora com um pincel limpo e deixando-o mais leve. Também misturando isso com o azul, veja isso. Na parte superior e inferior, temos um tom médio. No topo, temos um tom médio de índigo. Na parte inferior, temos um tom médio de rosa. Tornamos as cores mais claras onde essas duas cores estão se misturando. Esse é o nosso céu, é um céu muito simples, mas lindo. Agora podemos deixar isso para secar. [MÚSICA] Esse cara secou completamente. Acho que é uma bela combinação de cores. Não estou 100% feliz com a planta, mas não importa. Vamos para a próxima tarefa, que é pintar o mar. Também para o mar, estou usando índigo. Se usar o azul prussiano, use o tom médio e aplique-o ao longo da linha do horizonte, descer, poderá deixá-lo um pouco mais claro. Você pode ver a cor que estou usando, o valor tonal é muito parecido com o que eu uso para o céu. É um tom médio de índigo. Agora vou limpar meu pincel e pegar pouco de água limpa e deixar o resto mais leve, veja só. Em direção à linha do horizonte, precisamos de um tom médio e, na parte inferior, temos que deixá-lo mais claro. Acho que podemos baixar a tinta até a fita adesiva. Não precisamos sair de um táxi , então, usando um pouco de água, estou apenas espalhando. Agora, caso você queira, você pode adicionar um pouco mais de tinta ao longo da linha do horizonte, apenas para dar um pouco mais de textura. Estou escolhendo um tom médio novamente e adicionando duas linhas apenas ao longo da linha do horizonte, só para dar um pouco mais de textura. Não estou adicionando em nenhum outro lugar. Agora estou passando meu pincel em uma toalha de papel e borrando essas linhas no fundo e pronto. Essa é a nossa praia. Agora deixe isso secar. [MÚSICA] Isso secou completamente. Em seguida, precisamos pintar essas pedras e também pintar a areia. Acho que primeiro podemos começar com a pedra, depois podemos descer e pintar o resto. Agora, para pintar pedras, vou usar o cinza de Payne. De qualquer forma, vou manter as cores prontas. Vou espremer um pouco de sienna queimada e o cinza de Payne na minha paleta para que seja sienna queimada. Agora também precisamos de um pouco do cinza de Payne. As cores estão prontas. Agora, para pintar as pedras, vou usar o pincel de tamanho menor. Este é meu pincel redondo tamanho seis e estou adicionando duas gotas de água para criar um tom médio de cinza de Payne. Se você não tem o cinza Payne, basta usar o preto e criar um tom médio adicionando algumas gotas de água e simplesmente aplicando nas pedras que adicionamos para obter a forma correta. É bom usar o pincel de menor tamanho. Se estiver usando um pincel maior, tenha muito cuidado ao adicionar a tinta. Porque o tamanho dessas rochas é bem pequeno. Basta preencher isso com um tom médio de cinza de Payne. Apenas uma lavagem sólida. Podemos adicionar a textura mais tarde. Você pode ver o valor tonal que estou usando aqui. É um tom médio, não é tão leve. Agora, vamos preencher as outras pedras, também, com um tom e valor semelhantes. [MÚSICA] Essa tarefa está concluída, apliquei um tom médio do cinza de Payne em todas as pedras. Se quiser modificar a forma, você pode fazer isso agora mesmo. Em seguida, vamos aplicar algumas ondas e algumas linhas no mar para criar uma textura. Para isso, vamos usar índigo, então limpe seu pincel e volte para o índigo. Temos que usar uma cor um pouco mais escura do que a cor que usamos, caso contrário, ela não ficará visível. Agora, vou simplesmente adicionar algumas linhas delicadas. Não deve ser muito grosso porque este está muito longe de nós, então a cor deve ser um tom médio e a linha também deve ser bem fina. Perto da rocha, basta adicionar algumas linhas. Essas pedras podem ainda estar molhadas, então tenha cuidado ao adicionar as linhas. Não estou adicionando muitas linhas, estou apenas adicionando algumas mais perto da rocha. Em seguida, usando a mesma cor, vou adicionar algumas ondas. Esta pode ser um pouco grossa em comparação com as outras linhas. Basta adicionar algumas ondas na praia. Estou adicionando um segundo. Agora, vou adicionar mais algumas linhas onduladas aleatórias como esta. Você pode ver se eles são um pouco grossos e eu estou usando um tom médio. adicionarei uma ou duas linhas na parte inferior . É isso. Por enquanto, isso é tudo que você precisa fazer. Mais tarde, adicionaremos um pouco de textura branca para completar as ondas. Agora, a próxima tarefa é pintar a areia. Para pintar a areia, estou misturando um pouco de siena queimada com o cinza de Payne. Este é muito parecido com o umber queimado. Se você tiver umber queimado, pode usá-lo diretamente ou simplesmente misturar um pouco de sienna queimado com cinza de Payne para criar um marrom turvo. Deixe-me espalhar a cor para você para que você tenha uma ideia melhor. Essa é a cor. É uma mistura de sienna queimada e cinza de Payne. Dependendo da quantidade de siena queimada ou cinza de Payne que você adicionar, a cor será um pouco diferente, mas tudo bem. Agora vamos aplicar isso na areia. Primeiro, você precisa adicionar essa onda e em uma bela linha curvilínea. Agora, a área restante na parte inferior você pode preencher com essa cor. Essa linha separará seu mar e a areia. Você pode modificar a linha conforme desejar. Agora vamos preencher o resto. [MÚSICA] Eu adicionei tinta nesse cruzamento. Agora, nesse fundo úmido, precisamos adicionar alguma textura para a qual eu vou escolher um pouco de cinza de Payne. Isso precisa ser feito antes que o fundo seque, então você terá que ser um pouco rápido. Tudo o que você precisa fazer é pegar um pouco de cinza de Payne, agora adicionando aleatoriamente suas linhas e algumas formas aleatórias ao fundo para pronto. Agora, o que vou fazer é meu pincel em uma toalha de papel e, com esse pincel úmido, estou apenas mesclando os padrões que adicionei. Só para obter uma aparência mais suave, não quero que eles sejam muito proeminentes. Veja isso. Temos uma textura bonita aqui. Basta colocar um pouco de cinza ou preto de Payne no fundo molhado. Você pode simplesmente adicionar algumas formas e linhas aleatórias e, depois de adicioná-las, borrá-las com um pincel úmido e esse é o resultado: obtemos uma textura bonita. Agora, deixe isso secar e depois disso, podemos adicionar os detalhes finais. [MÚSICA] Então isso secou completamente. Em seguida, vamos adicionar a textura na rocha. No momento, adicionamos apenas uma camada base Para torná-la mais interessante, precisamos adicionar alguma textura. Para isso, estou usando um pincel menor e estou usando uma tinta seca. Eu tenho um pouco de cinza Payne aqui. Eu coloquei isso no meu pincel e estou passando meu pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Eu preciso de uma tinta seca. Agora, usando essa tinta seca, estou apenas adicionando um pouco de textura nessas pedras. A cor que estou usando aqui é o tom mais escuro e é uma tinta seca. É algo com que você precisa ter cuidado , não tem água, é só tinta seca. Depois de tirar a tinta do pincel, você pode passar o pincel em uma toalha de papel várias vezes para garantir que a tinta não tenha água. Em seguida, basta adicionar um pouco de textura na rocha. Esta é apenas uma textura seca , não precisa ter nenhuma forma ou tamanho específico. Você pode simplesmente preencher a superfície anterior da rocha. A única coisa que você precisa ter cuidado aqui é não adicioná-los fora do contorno, então tenha cuidado ao adicioná-los. Com cuidado, siga o contorno da rocha e adicione-a dentro. tenho mais uma, nessa também, só estou adicionando um pouco de textura seca. Essa técnica é chamada de técnica de pincel seco. É uma das minhas técnicas favoritas. Você pode criar texturas lindas usando esse truque simples. Eu o uso bastante para montanhas. Você já pode ver essas texturas lindas que temos. Realmente parece rock. Essa parte está pronta. Em seguida, temos mais uma tarefa restante, que é adicionar as ondas. Já havíamos experimentado a pintura anteriormente, que é semelhante a esta. Aqui usamos uma cor diferente para a areia e também para as montanhas, usamos uma cor diferente. Agora vamos adicionar as ondas, que são muito parecidas com isso, então você já conhece a técnica. Para isso, vou usar aquarela branca. Você pode usar aquarela branca ou guache branco. Agora vamos colocar um pouco de tinta em nossa paleta. Para este também, precisamos de tinta seca, não adicione muita água. Precisamos de uma cor branca opaca. Se você estiver usando guache ou aquarela, tinta levemente seca. Não adicione muita água. Se você adicionar muita água, ela não parecerá opaca e não parecerá ondas. Agora que você viu essa pintura, vou adicionar uma onda logo acima da linha azul que adicionei anteriormente. Apenas tome cuidado. Usando essa tinta seca, estou adicionando uma linha ondulada. É uma linha quebrada. precisa ser uma linha contínua. Em alguns lugares, pode ser um pouco grosso e, em alguns lugares, pode ser fino. Isso fará com que pareça mais natural. Estou apenas adicionando isso do outro lado, veja isso. Por aqui, estou fazendo com que fique um pouco mais grosso. Agora estou quebrando isso. Logo acima da linha que você adicionou anteriormente usando índigo, basta adicionar uma linha branca novamente. O que acontece aqui é que quando você adiciona a onda branca acima da linha azul, a área azul ficará parecida com a sombra. É um truque muito simples para criar uma onda bonita. Agora, vamos adicionar alguns mais perto da rocha. Estou usando uma tinta seca aqui. Minha tinta não está muito aguada. Quando você usa uma tinta seca, ela terá uma textura natural e parecerá uma onda real. Agora, estou adicionando a onda acima da linha índigo que adicionei. Novamente, é uma linha quebrada. Como eu disse anteriormente, em alguns lugares ele pode ser fino e em alguns lugares você pode adicionar uma espessura. Além disso, não precisa ser uma linha contínua perfeita, você pode quebrar a linha intermediária. Da mesma forma, vamos adicionar também as linhas restantes. Tenho mais duas linhas na parte inferior, uma para a direita e outra para a esquerda. Essas são as ondas distantes. Agora precisamos adicionar mais um ao resultado final e é isso que definirá nossa pintura. Para isso, você precisa de uma tinta opaca. Novamente, não adicione muita água uma cor branca muito opaca e, ao longo dessa linha, adicione uma linha branca grossa. Este tem que ser muito proeminente. Escolha tinta suficiente no pincel e adicione uma linha branca grossa, adicione uma bela linha curvilínea. Se você achar que as cores não são opacas o suficiente, você pode adicionar mais uma linha em cima dela e torná-la realmente opaca e proeminente. Essa é a minha onda. Há mais uma coisa que precisamos fazer: passar meu pincel em uma toalha de papel para deixar a tinta realmente seca. Usando essa tinta seca, estou adicionando um pouco de textura na parte superior da onda. A linha inferior deve estar limpa na parte inferior; no fundo azul, basta adicionar um pouco de textura branca. Novamente, esta é a técnica do pincel seco. Estamos tentando criar essa textura espumosa de água aqui. Basta adicionar alguns padrões de pincel branco seco e finalizar sua pintura. Essa é a nossa pintura do dia. É uma bela praia comum. Agora vamos remover a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está uma pintura. Podemos ver como isso ficou lindo. É uma pintura muito simples, mas muito pouco detalhada , mas ficou muito bonita. Espero que todos tenham se divertido pintando comigo. Muito obrigado por participar. 14. DIA 9 - Sunset Beach: [MÚSICA] Nosso próximo projeto é um lindo pôr do sol na praia. Assim como as outras pinturas que fizemos até agora, esta também é bem simples. Este também não envolve nenhuma técnica complicada, e começaremos analisando as cores de que você precisará. Vou começar com o céu. Para o céu, vou usar três cores. Como você pode ver aqui, no topo você pode ver um roxo. Era uma mistura de violeta e rosa permanente. Você pode criar essa cor dessa forma, ou podemos misturar um pouco de azul carmesim e prussiano ou qualquer outro azul. Mas lembre-se de adicionar mais carmesim em sua mistura para obter uma tonalidade roxa, caso contrário, ela ficará mais parecida com uma violeta. Então essa é uma cor que vou usar. Como mencionei, é só uma mistura de rosa permanente e violeta. Essas são as duas cores que vou usar. A rosa permanente é de Shanahan e a violeta é da White Nights. Basta misturar essas duas cores ou qualquer cor semelhante que você tenha. A cor pode ser um pouco diferente acordo com a mistura que você está usando. Se você estiver adicionando mais vermelho mais violeta ou mais azul, a cor pode ser um pouco diferente, mas tudo bem. Agora, a segunda cor que você precisará é laranja. Este é laranja brilhante. Esse é o único, que é novamente do galho em mãos. Se você não tem laranja brilhante, escolha qualquer outra laranja ou vermelhão. Na parte superior, vou usar roxo, depois, no centro, vou usar Permanent Rose. Ao longo da linha do horizonte, usarei laranja. Essas são as cores que vou usar para o céu. A próxima cor que você precisará é de sienna marrom ou queimada. Vou usar marrom permanente da Art Philosophy. Além disso, também precisaremos do cinza ou preto Paynes para adicionar tons mais profundos. Você pode ver as cores da própria pintura. Para essas pedras enormes, vou usar marrom e cinza de Payne. O marrom não é uma cor comum. A maioria de vocês pode ter marrons em outros [inaudíveis] , mas não marrons. Tudo bem, eu escolho a Sienna queimada. Essa é mais avermelhada, e a siena queimada é mais amarelada, só isso faz a diferença. Obviamente, a cor ficará um pouco diferente porque os pigmentos são diferentes, mas isso não afetará sua pintura. Então, essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Como mencionei, usaremos três cores para o céu: roxo, rosa permanente e laranja. Se você não tem Permanent Rose, escolha carmesim. Então você também precisará de sienna marrom ou queimada e cinza de Payne. É isso. Agora vamos começar. Então, vou começar adicionando o esboço, que é um esboço muito simples. Primeiro, precisamos adicionar a linha do horizonte para separar o céu e o mar. Estou adicionando uma linha do horizonte um pouco abaixo do centro do papel. Agora vamos adicionar essas pedras enormes. Vou adicionar um no lado direito. É uma pedra enorme, você pode usar o mesmo tamanho e a mesma forma, ou pode adicioná-la como quiser. Estou apenas adicionando algumas linhas. Adicionaremos nossos tons mais profundos quando estivermos pintando de forma semelhante. Agora vou adicionar a linha de fundo e, depois disso, preciso adicionar uma linha ondulada também. Isso é para separar o mar e a areia. Essa é a minha rocha. Agora vou adicionar a linha ondulada. Para esta pintura, a maior parte da área que vamos mostrar é a areia, não o mar, então basta adicionar uma linha ondulada. Você pode ver que a maior parte da área será de areia. Temos apenas uma pequena área na parte superior. Então esse é o nosso esboço. Podemos modificar a forma posteriormente. Você não precisa se esforçar muito agora. Esse é o esboço, agora vou começar a preparar as cores. A primeira cor que precisaremos é roxa, que é uma mistura de violeta e rosa permanente. Vou misturar e criar essa cor. Então, começaremos com o roxo e, em seguida, no centro, usaremos uma rosa permanente, que pode ser carmesim ou qualquer outra rosa. Em direção à linha do horizonte, usarei laranja, que pode ser vermelhão ou escarlate ou qualquer outra laranja que você tenha. Eu tirei Violet e Permanent Rose. Agora, vou precisar de um pouco de laranja também. Então, as cores estão prontas. Agora, vou começar aplicando uma camada de água em todo o céu usando meu pincel de lavagem de uma polegada. Você não precisa deixar a montanha de fora. Basta aplicar uma camada uniforme e garantir que o pincel esteja limpo. Eu apliquei uma camada de água brilhante no céu anterior. Agora vamos começar a aplicar a tinta imediatamente no fundo molhado. Para isso, estou usando minha escova plana de meia polegada. Primeiro. Preciso criar um roxo para isso e colher uma rosa. Agora pegando um pouco de violeta e misturando. Talvez possamos adicionar um pouco mais de rosa para torná-lo um roxo mais brilhante. Agora, vamos começar a aplicar a cor que fizemos no topo do céu. Você pode ver como essa cor é linda. É um tom mais claro. Agora, vou limpar meu pincel e vou escolher a segunda cor, que é Rosa Permanente. Eu só tenho uma cor linda aqui. Acho que isso seria suficiente. Essa é a nossa segunda cor. Agora limpe seu pincel novamente e escolha sua cor final, que é laranja. Eu quero que a cor seja muito brilhante na parte inferior ao longo da linha do horizonte. Então, eu estou começando daí, e vou adicionar um top misturando isso com a rosa. Vou pegar um pouco mais de rosa e aplicá-la no centro, e estou fazendo uma mistura limpa. Estou passando meu pincel horizontalmente da esquerda para a direita, e pronto. Esse é o nosso céu. Agora, vou limpar meu pincel. Antes de terminar, há mais uma coisa que eu quero fazer escolher um pouco de laranja mais brilhante e adicionar um pouco ao longo da linha do horizonte, apenas a linha do horizonte. Quando você adiciona um tom mais claro ao longo da linha do horizonte , seu céu ficará ainda mais bonito. Essa é a razão pela qual eu adicionei isso. Então esse é o céu, antes de eu deixar isso para tentar. Estou apenas limpando essa tinta da borda. Caso contrário, isso pode voltar para a pintura e criar um pouco de sangramento sujo na parte inferior. Então esse é o céu. Agora vou deixar isso para secar. [MÚSICA] Esse é o céu. Eu acidentalmente deixei cair um pouco de água. Não importa, eu acho que posso adicionar outra montanha aqui, e eu posso encobrir isso. De qualquer forma, vamos para a próxima tarefa, que é pintar o mar. Para pintar a camada base, usarei laranja e rosa. Então, estou começando com laranja, é um tom médio. Primeiro, estou aplicando isso em todo o mar. Você pode ver o valor tonal, não é muito claro. É um tom claro a médio. Agora estou tornando-o mais leve, ao longo da linha de fundo. Viu isso? Agora, caso você não tenha uma forma adequada no momento, tudo bem. Podemos consertar isso quando estamos pintando a areia. Então, primeiro aplique um tom de laranja mais claro ou médio em todo o mar. Agora escolha um pouco de rosa e simplesmente adicione algumas linhas onduladas ao mar para criar alguma textura. Viu isso? É novamente um tom médio. Não é muito claro. Agora, vamos simplesmente adicionar mais algumas linhas. Você pode ver como estou adicionando essas linhas. São linhas onduladas muito simples. Por enquanto, isso é tudo que precisamos. Posteriormente, adicionaremos mais detalhes usando um pincel de tamanho menor. No momento, isso é tudo que precisamos. Então, vamos deixar secar. [MÚSICA] [MÚSICA] Então isso também está feito. [MÚSICA] A próxima tarefa foi pintar a areia, para a qual você precisará de marrom ou bonsina. E um pouco de tinta para adicionar tons mais profundos. Junto com essas duas cores, também precisaremos de um pouco de laranja. Portanto, se você não tiver mais laranja no paladar, tire um pouco dela também. A cor principal será marrom e tinta serrilhada. Só precisamos de um pouco de laranja. Portanto, não tire muito. Então, eu tenho as cores prontas. Agora vamos começar a aplicar a tinta. Agora estou começando com uma laranja acastanhada. Então, primeiro vou pegar um pouco de marrom, misturando com um pouco de laranja. Viu isso? Não é marrom e não é laranja. É algo intermediário. Acho que seria melhor se eu usasse meu pincel redondo. Então, estou mudando para minha escova redonda. Então essa é a cor que eu criei. Agora, vou aplicar isso na parte inferior. Primeiro, vou definir essa linha ondulada. Portanto, a parte superior é o mar e a parte inferior é areia. Você pode ver aquela laranja acastanhada. Então, aplicando essa cor somente à esquerda. Para a direita, vou deixá-lo mais escuro. Então eu defini a forma da onda. Agora, vou escolher um tom de marrom muito mais escuro. E vamos aplicar isso no lado direito. Você não precisa lavar toda a tinta do pincel. Basta escolher um tom mais escuro de marrom ou bonsina usando o mesmo pincel e preencher a área restante no lado direito. Ao aplicar a tinta, tente dar uma forma bonita à onda. Viu isso? Já está parecendo bem definido. Então, é só uma questão de adicionar essa linha ondulada ao adicionar a tinta. Agora, novamente, estou escolhendo um tom mais escuro e simplesmente adicionando algumas linhas e pontos aleatórios no fundo molhado para criar alguma textura. Viu isso? Não estou adicionando muitos padrões. Eu só quero um pouco para o lado sombrio. Então, estou deixando a parte laranja como está. Agora, estou esfregando meu pincel em uma toalha de papel. E depois disso, vou quebrar esses padrões. Então meu pincel acabou de ser feito, não tem muita tinta. E eu estou arrastando meu pincel e borrando esses padrões. E é isso, essa é a nossa areia. É uma etapa bem simples e você pode ver as texturas de colagens que criamos. Se você quiser adicionar tons ou texturas mais profundos, você pode fazer isso agora mesmo, se o fundo ainda estiver úmido. Caso contrário, se ficarmos satisfeitos com o resultado, deixe-o secar. [MÚSICA] Então foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com isso. Agora, a próxima tarefa era pintar as pedras. Eu tenho um enorme no lado direito. Em seguida, preciso adicionar outro à esquerda para esconder a gota d'água da cabeça. Para aplicar a tinta, estou usando meu trish forte de tamanho médio. Este é o tamanho número oito, e eu estou começando com um tom médio. Agora vamos falar sobre aplicar isso em toda a rocha. Você pode ver a cor que é bem brilhante. Não é muito leve. Primeiro, aplique cuidadosamente essa tinta ao longo do contorno. Se você não tem marrom , escolha bonsina. Então, primeiro vamos aplicar uma camada sólida de marrom ou bonsina em toda a rocha. Agora precisamos aplicar rapidamente os tons mais profundos enquanto o fundo ainda está úmido, para o qual vou usar um pouco de tinta. Vou simplesmente adicionar algumas linhas aleatórias toda a superfície. Estou apenas começando uma linha de inclinação. Vou adicionar alguns de cima para baixo e também de baixo para cima. Você pode ver que estou simplesmente arrastando meu pincel e criando tons mais profundos na superfície da rocha. Viu isso? Você pode ver como já está bonito. É só uma questão de adicionar linha inclinada usando um tom mais profundo, nesse fundo vermelho para criar alguma textura. E foi assim que aconteceu. Você pode ver como é lindo. Você pode usar essa técnica toda vez que estiver pintando uma montanha ou uma rocha, basta adicionar esses tons mais profundos enquanto o fundo ainda está úmido. Agora, usando tinta serigráfica, estou apenas adicionando algumas pedras minúsculas também. Viu isso? Então, basta adicionar algumas pequenas pedras e pedras na água. Só para tornar nossa pintura um pouco mais interessante. Não acrescente muito, só precisamos de alguns. Esses são elementos muito pequenos, mas acrescentarão muita beleza à nossa pintura. Você pode adicioná-los onde quiser. Agora vamos pintar a outra pedra. Estou limpando meu pincel e estou mudando para marrom. No momento, tenho um tom mais escuro, mas quero mudar para o marrom. Se você não quiser adicionar isso, está tudo bem. Eu tinha jogado um pouco de água no céu e, para esconder isso, estou adicionando a pedra aqui. Eu não tinha nenhum plano de adicionar tudo isso aqui, mas eu baguncei o céu. Então este é só para esconder meu erro. Então essa é uma forma básica. Agora, estou escolhendo um pouco de tinta. E estou adicionando algumas linhas na superfície da rocha para trazer alguma textura. Caso contrário, parecerá bastante plano e sem vida. Então, esses tons mais profundos têm muito impacto em nossa pintura. Viu isso? Com que facilidade pintamos uma bela pedra. Agora é exatamente como fizemos antes. Podemos adicionar algumas pequenas pedras ou pedras também no mar para tornar nossa pintura mais interessante. Viu isso? Eles são super pequenos, combinam com um tamanho semelhante. Faz menos de 15 minutos desde que começamos, e você pode ver como nossa pintura já ficou linda . Às vezes, não se trata de adicionar muitos detalhes e trabalhar com técnicas complexas. Trata-se apenas de escolher as cores certas e jogar com o mínimo de detalhes. E essa pintura é um ótimo exemplo disso. De qualquer forma, foi assim que nossa pintura ficou. Estou bastante impressionado com isso. Agora, há uma última coisa que precisamos fazer, para a qual estou mudando para o meu pincel de menor tamanho. Primeiro, vou escolher uma rosa permanente. E vou simplesmente adicionar mais algumas linhas onduladas no mar. Sinto que falta alguma textura. Essa é a razão pela qual estou adicionando mais algumas linhas novamente. Usando uma rosa permanente, estou apenas tentando adicionar algumas linhas onduladas usando um pincel menor. Essas linhas são bem finas. Eles não são muito ousados e proeminentes. Então, minha intenção é trazer um pouco mais de textura sem torná-las muito proeminentes. Essa é a razão pela qual estou usando um pincel de tamanho menor. E eu estou apenas adicionando aleatoriamente algumas linhas curvas onduladas. Eu realmente não estou dando muita atenção aqui. Estou apenas adicionando-os. Não precisamos adicionar muitas linhas. Se você sentir que está feliz com o resultado, você pode simplesmente parar por aí. Além disso, se você sentir que já tem textura suficiente, pode pular totalmente a etapa. Na verdade, eu estava prestes a terminar , então olhei para a pintura, senti que faltava alguma textura. Essa é a razão pela qual decidi adicionar isso. É basicamente uma textura seca e algumas linhas finas. Agora estou mudando para o roxo. Vou adicionar mais algumas linhas, apenas algumas. Então acho que vou terminar. Estou adicionando-os mais perto das rochas. Você não precisa dar muita atenção. É só que eles precisam ser muito magros, não os torne muito proeminentes. Então, basta adicionar algumas linhas onduladas e algumas linhas curvas e talvez um pouco de textura seca também. E é isso. Essa é a nossa pintura do dia. Espero que todos tenham gostado. Agora, vou tirar a fita adesiva e vou mostrar a vocês uma visão mais detalhada da pintura. É uma pintura muito rápida e fácil. [MÚSICA] E eu acho que ficou muito bonito. Aqui estão nossas várias pinturas. Eu absolutamente amo a combinação de cores, e essas pedras, não havia técnicas complicadas e muitos detalhes. Muito obrigado por se juntarem e espero que todos tenham se divertido pintando comigo. [MÚSICA] 15. DIA 10 - Noite em ousadia: [MÚSICA] Nosso próximo projeto é um pôr do sol lindo e brilhante com um prado verde exuberante. Eu amo essa pintura pelas cores fortes e bonitas que usei aqui. No entanto, é muito simples. Você não tem nenhum detalhe complexo lá. De qualquer forma, deixe-me mostrar as cores que você precisará para esta linda pintura. Para o céu, vou usar três cores, como você pode ver aqui. No topo temos violeta, depois temos um rosa, um rosa brilhante. Então, na parte inferior, temos laranja. O violeta que vou usar é esse da White Nights. Então eu tenho o par Opera da Sennelier. Este é um rosa brilhante que você vê no prado. Então temos um laranja brilhante ao longo da linha do horizonte. Essas são as três cores que vou usar para a camada base. Vou começar com violeta. Este é do White Nights, como mencionei anteriormente. É chamado de violeta. É uma cor linda. Essa é a única. Você pode usar qualquer violeta que tiver ou pode misturar e criar sua própria violeta. Agora, a segunda cor é ópera. É um rosa neon brilhante, que não é uma cor comum. Não vem dos conjuntos normais de aquarela. Se você não tem essa cor, escolha qualquer rosa ou carmesim. O próximo é laranja brilhante. Novamente, é um laranja brilhante. Se você não tem laranja, escolha vermelhão. Essas são as três cores que vou usar para a camada base. Em seguida, adicionarei algumas nuvens usando violeta no topo da camada base. As próximas duas cores que você precisará são o cinza de Payne e o verde seiva. Você pode usar verde seiva ou verde viridiano. Se você não tem o cinza de Payne, pode usar preto. Essas são as próximas duas cores que você precisará. Vou usar um verde-seiva muito brilhante para criar esse contraste. Você pode ver a cor. Enquanto estiver pintando, não vou adicionar muita água. Isso é seiva verde. É de Shinhan. Agora, a última cor que você precisará é o cinza de Payne. Isso serve para adicionar tons mais profundos para o prado , bem como para adicionar esses detalhes ao longo da linha do horizonte. Essas são as cores que você precisará como uma paleta de cores simples. Se você quiser omitir uma cor do céu, se quiser deixar de fora o laranja, você pode fazer isso ou pode usar apenas rosa e laranja ou apenas violeta e rosa. Sinta-se à vontade para escolher as cores que você gosta. Agora, vamos tentar. Começarei adicionando uma linha, que é minha linha do horizonte, apenas para separar o céu e o solo. Estou adicionando isso um pouco abaixo do centro do papel. Não está no centro, um pouco abaixo disso. Esse é o meu céu e esse é o meu chão. Agora, vamos começar a preparar a tinta. Se você não tem uma violeta, não há nada com que se preocupar. Você pode simplesmente misturar e criar seu próprio violeta adicionando um pouco de azul prussiano e carmesim juntos. Agora você precisará de rosa ópera ou qualquer tipo de rosa, então você também precisará de um pouco de laranja ou vermelhão. Eu tenho as cores prontas para o céu. Eu também vou pegar as outras duas cores e vou mantê-las prontas. Você precisará de um pouco de verde-seiva , bem como de um pouco de cinza Payne. Todas as cores estão prontas. Agora, podemos começar aplicando uma camada de água em todo o céu. Eu tenho minha escova plana de uma polegada aqui. Estou mergulhando isso em água limpa. Estou aplicando isso em todo o céu. Só precisamos de uma camada de água brilhante. Não precisamos de muita coisa. Passe o pincel várias vezes para frente e para trás apenas para ter certeza de que a camada de água está uniforme. Meu céu está uniformemente molhado. Agora, podemos começar a aplicar a tinta. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel plano de meia polegada. Vamos começar com violeta. Vou usar um tom médio. Não deve estar muito escuro e também não deve ser muito claro. Agora, vamos aplicar isso no topo do céu. Você pode ver o valor tonal. É um tom médio. Comece aplicando isso no topo do céu. Agora, vamos limpar nosso pincel e usar a segunda cor. Estou escolhendo Opera Rose. Você pode ver aquele rosa brilhante. Agora, vamos aplicar isso no centro e misturar isso com o violeta. Agora, novamente, estou limpando minha escova. Vamos para a terceira cor, que é laranja, aplicar no resto da área e misturar com rosa. Usamos três cores para o céu. Usamos tons médios de todas as cores. Agora, na parte inferior, vou apresentar um tom de laranja um pouco mais claro. Basta deixar cair um tom mais claro de laranja ao longo da linha do horizonte. Misture isso novamente. Essa é a nossa camada base. Agora, o que eu vou fazer é introduzir algumas nuvens nesse fundo úmido. Estou deixando esse pincel de lado e estou escolhendo meu pincel redondo. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio. Este é o tamanho número 6. Agora, novamente, estou escolhendo um tom médio. Não deve estar muito aguado. Se você sentir que está muito aguado, basta passar o pincel em uma toalha de papel. Caso contrário, quando você adicionar essas nuvens, elas se espalharão de uma forma muito vigorosa e você não conseguirá controlar a forma como elas estão se espalhando. Viu isso? Essa é a consistência certa. Não está se espalhando muito. Agora, você pode adicionar novas nuvens da maneira que quiser. Se você quiser torná-lo muito dramático, pode adicionar muito ou se quiser um céu muito macio e septal, basta adicionar alguns. Quando você jogar sua tinta no céu, você entenderá como se espalhar. Se você sentir que está se espalhando muito, passe o pincel novamente em uma toalha de papel e continue adicionando as nuvens. Em um ponto, você entenderá qual é a consistência certa. Especialmente se você for um iniciante com aquarela, adicionar nuvens pode ser uma tarefa um pouco difícil, mas você escolherá isso automaticamente na prática. Se você não acertar na primeira tentativa, há nada com que se preocupar. Apenas mantenha-o sob a temperatura ambiente. Lentamente, mas com certeza, você chegará lá. Vou adicionar mais algumas nuvens antes que o fundo seque e depois vou terminar. Meu plano de fundo está quase começando a secar. É isso. Acho que ficou muito bom. Estou muito feliz com a combinação de cores e com as nuvens. Agora, vou deixar isso para secar. [MÚSICA] O céu secou completamente. Estou muito feliz com isso. Agora, vamos começar a pintar o prado. Primeiro, vou aplicar uma camada uniforme de seiva verde em todo o fundo. Então, podemos começar a introduzir os tons mais profundos. Estou usando meu pincel redondo tamanho 8 aqui e, em seguida, escolhendo um tom mais claro de verde seiva. Você pode ver a cor, não é aquela luz. Eu quero um verde brilhante para o prado. Basta aplicar uma lavagem plana ou uma lavagem sólida em todo o fundo. Se você quiser usar verde viridiano em vez de verde seiva, tudo bem. Basta aplicar uma lavagem sólida de verde viridiano ou verde seiva. Então, enquanto o fundo ainda está úmido, podemos introduzir tons mais profundos. Você pode usar um pincel médio ou um pincel maior e aplicar verde em todo o fundo. Foi assim que aconteceu. Agora, com o mesmo pincel, vou escolher um tom mais escuro misturando um pouco de cinza Payne com verde seiva. Só precisamos de um tom mais escuro. Você pode adicionar um pouco de cinza Payne ou um pouco de índigo em verde seiva ou verde viridiano e criar um tom mais escuro. Para que isso passe bem, estou usando o mesmo pincel marrom. Primeiro, vou adicionar isso na parte inferior. Na parte inferior, quero um tom mais escuro e, na parte superior, quero um tom médio. Vamos continuar adicionando esse tom mais profundo na parte inferior. Além disso, também estou adicionando algumas linhas no plano de fundo. Acho que posso torná-lo um pouco mais escuro. Isso parece bom. Primeiro, adicione esse tom mais profundo na parte inferior. Em seguida, com o mesmo pincel, adicione suavemente algumas linhas no fundo. Estou apenas arrastando meu pincel da direita para a esquerda e estou deixando essa área como está. Você pode ver que eu não adicionei nenhuma linha lá. No lado esquerdo, quero ler em alguns tons mais claros. Eu quero o direito de ser mais sombrio. Agora, se o fundo ainda estiver úmido, você pode tornar essas linhas mais proeminentes tornando-as mais escuras. Usando um tom um pouco mais escuro, estou tornando essas linhas um pouco mais proeminentes. Viu isso? Estou simplesmente passando meu pincel novamente. Agora, eles parecem mais proeminentes. Esta é uma técnica muito fácil de trazer pouco de textura e vida ao seu prado. Anteriormente, era apenas uma lavagem plana e parecia sem vida. Agora, você pode ver com que facilidade trouxe um pouco de vida a ele. A única coisa é que você precisa adicionar essas linhas enquanto seu plano de fundo é lido. Caso contrário, eles não se espalharão e parecerão muito proeminentes. No momento, eles parecem muito macios e septos, é isso que queremos. Apenas certifique-se de adicionar essas linhas enquanto o plano de fundo ainda estiver molhado. Essa é a única coisa com a qual você precisa ter cuidado. Agora, vou deixar isso para secar. [MÚSICA] Isso secou completamente e as cores parecem muito frescas e vibrantes. Agora, só nos resta uma tarefa e, para isso, estou usando meu pincel de menor tamanho. Estou escolhendo um tom mais escuro de verde, um tom muito mais escuro. Estou adicionando mais cinza de Payne desta vez. No momento, vamos adicionar alguns detalhes distantes. Vamos apenas adicionar um pouco de paisagem ao longo da linha do horizonte. Isso é o que definirá a linha do horizonte. Não é nada complicado. Estamos simplesmente adicionando algumas formas aleatórias ao longo da linha do horizonte. Estamos apenas tentando mostrar as árvores e as plantas ao longe. Use o mesmo tamanho, não o torne muito grande. Além disso, você pode ver a cor que estou usando. Está muito escuro. Eu não acho que você possa ver nenhuma sombra verde nisso. Está super escuro. Acho que é muito parecido com o cinza de Payne. De qualquer forma, estou apenas usando essa cor e vou adicionar a paisagem. o lado direito, para torná-lo um pouco interessante, eu o deixei um pouco mais alto e também deixei uma lacuna no meio. Você pode administrar sua paisagem continuamente sem quebrar esse intervalo ou pode dividi-las e adicionar grupos diferentes, como o que fiz aqui. Essas coisas dependem totalmente de você Você pode adicioná-las como quiser, mas tente usar alturas variadas. Não faça com que seja o mesmo por toda parte. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Agora, de forma semelhante, vou adicionar outro grupo no lado esquerdo. Novamente, estou escolhendo aquele tom mais escuro de verde. Usando a ponta do meu pincel, estou simplesmente adicionando uma forma aleatória. Continue pressionando a ponta do pincel e adicionando alguns padrões aleatórios. Eles estão muito distantes, então você não precisa se esforçar muito aqui. Basta adicionar uma folha aleatória. [MÚSICA] É isso mesmo. Terminamos nossa pintura do dia. Você pode ver como ficou lindo. A melhor parte é que demoramos menos de 15 minutos para terminar a pintura inteira, se você deixar de fora o tempo de secagem. Isso não é maravilhoso? Estou muito feliz com toda a aparência e o preenchimento da pintura. Espero que todos tenham gostado também. Agora, vou descascar a fita adesiva. Aqui está. ver como as cores estão lindas. Eles são bastante brilhantes e proeminentes em comparação com as outras pinturas que fizemos até agora. Se você quiser tornar sua pintura mais interessante, você pode adicionar alguns galhos, apenas alguns esgotados na parte superior, e talvez alguns pássaros. Eu gosto da pintura do jeito que está, então estou apenas mantendo-a simples. Isso é tudo por hoje. Espero que todos tenham se divertido pintando este lindo pôr do sol. Muito obrigado por participar e feliz pintura. [MÚSICA] 16. DIA 11 - Montanhas e prados: [MÚSICA] Nossa próxima pintura é uma linda paisagem verde, você vê aquele prado verde exuberante e aquelas belas montanhas. Nós só experimentamos uma paisagem verde anteriormente, então esta vai ser um pouco refrescante. De qualquer forma, vou começar com as cores que você precisará para esta pintura. A primeira cor é azul cerúleo, que é a cor que vou usar para o céu. Todos vocês conhecem meu amor por essa cor. É um azul lindo para usar nos céus. Obviamente, se você não tem azul cerúleo, pode escolher qualquer outro azul de sua escolha. Pode ser azul cobalto, azul prussiano ou azul ultramarino, ou qualquer outro azul, e será usado apenas com a lavagem em gradiente. Agora, chegando à montanha, vou usar um pouco de índigo. índigo é um azul lindo e temperamental, que você pode usar para céus, paisagens urbanas e até mesmo para montanhas, e também adoro usá-lo para pinturas monocromáticas. Então essa é a nossa próxima cor. Agora, passando para a próxima, você pode ver que teremos verde aqui. Novamente, é uma mistura de seiva verde e siena queimada, como experimentamos anteriormente. Vou misturar essas duas cores para obter aquele verde oliva. Tentamos a mesma cor em muitas de nossas outras pinturas. Então, tenho certeza de que vocês estão bastante confiantes com isso. Essa é uma terceira cor. Agora, também precisamos de um pouco de verde de folha ou de qualquer verde mais claro. No topo do prado, vou usar essa cor. Se você não tem nenhum tipo de verde claro, tudo bem. Você pode simplesmente começar a amar o verde seiva em amarelo-limão e criar uma cor semelhante. Então essa é minha quarta cor. Finalmente, você precisará de mais duas cores com o verde seiva e o cinza de Payne. Você pode ver essa seiva aqui embaixo. Além disso, para adicionar tons mais profundos, você também precisará do cinza de Payne. Eu só tenho um pouco de espaço no meu papel, então vou enviar nosso Payne's Grey. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Precisaremos de qualquer tipo de azul para o céu. Então precisaremos de índigo para a montanha. Então, precisaremos de um verde-oliva, que é uma mistura de verde-seiva e siena queimada. Então, precisaremos de um verde claro, verde seiva e cinza Payne para adicionar tons mais profundos. É isso. Essa é uma paleta de cores para a pintura de hoje. Agora é hora de tentar. Tenho todas as cores prontas na minha paleta. Então, estou começando com um esboço a lápis. Precisamos adicionar uma linha para o prado. Vai ser uma linha inclinada. Estou planejando torná-lo mais alto à esquerda e descer em direção à direita. Apenas um declive suave. Agora precisamos adicionar as montanhas. Temos uma montanha ao fundo, uma montanha nevada. Então temos outra montanha verde em primeiro plano. Então, precisamos adicionar duas montanhas. Primeiro, estou adicionando a montanha em primeiro plano. Agora, vou adicionar a outra montanha. Isso vai ficar logo atrás da montanha verde. Para isso, vou escolher uma forma interessante. Podemos ver essas chaves diferentes. Tem a forma semelhante com muitas curvas e chaves. Vamos colocar neve em todos esses bolsos. Então, vai ser muito interessante. Esse é o esboço, agora podemos começar a aplicar a tinta. Estou começando com o céu e ele vai ficar úmido no céu úmido, o que significa que você terá que aplicar água fria. Usando meu pincel de lavagem de uma polegada, estou aplicando água limpa e fria em todo o céu. Não vou deixar de fora a montanha. Você pode aplicar água até a linha média. Basta aplicar até mesmo água fria em todo o céu. Agora podemos começar a aplicar a tinta. Como mencionei anteriormente, vou para o azul cerúleo. Para aplicar a tinta, estou usando meu pincel plano de meia polegada. É uma simples lavagem com gradiente, então estou começando com um tom médio. Aplique isso no topo do céu. Estou passando meu pincel horizontalmente da esquerda para a direita. Eu quero um gradiente suave e uniforme. Comece com um tom médio e, ao chegar quase ao centro, deixe-o mais claro. Estou apenas passando meu pincel em uma toalha de papel e usando a tinta restante e a água no fundo para deixá-la mais clara. Veja isso, é um céu muito simples. Sempre vemos um céu em gradiente como esse em nossas vidas diárias. É um céu muito simples que você também pode usar qualquer outra pintura. Acho que a beleza do céu é aquele azul que usei aqui. Como eu disse anteriormente, é um lindo azul que você pode usar em seus cartões DS. De qualquer forma, esse é o meu céu, estou apenas fazendo a cor até mesmo no topo. Faltava um pouco de dor lá. Esse é o céu. Agora, vamos fazer isso para secar. [MÚSICA] O céu secou completamente. Em seguida, vamos pintar a montanha, a que está ao fundo. Para isso, estou usando um tom médio de índigo. Se você não tiver índigo, basta adicionar um pouco do cinza de Payne em qualquer azul e transformar seu azul em azul temperamental. Portanto, não se preocupe, se você não tiver índigo, basta adicionar um pouco de cinza Payne ao azul prussiano ou qualquer outro azul que você esteja usando. Agora, vamos começar. Estou começando com um tom médio. Parece que sobrou alguma tinta no meu pincel. Estou apenas limpando. Estou colhendo um pouco de azul novamente. O índigo que estou usando aqui é da Sennelier. É um índigo azulado. Agora estou apenas seguindo o esboço que adicionei lá. Estou simplesmente preenchendo isso com um tom médio de índigo. Você pode ver o valor tonal, não é muito claro. O motivo é que vou adicionar alguns destaques brancos à montanha para mostrar a neve. Se houver um tom muito claro no fundo, a neve que estamos adicionando não será visível. Essa é a razão pela qual estou usando um tom médio. Viu isso? Então, use o valor tonal semelhante e preencha a montanha inteira seguindo o contorno. Essa é uma camada base. Agora, para adicionar um pouco de textura, podemos colocar um pouco de cinza de Payne na parte inferior. Isso é totalmente opcional. Se você não quiser adicioná-lo, basta deixá-lo como está. Isso também lhe dará uma bela montanha. Mas só para dar uma textura, estou escolhendo um tom médio do cinza de Payne. Talvez um tom muito mais leve, não médio. Estou adicionando isso à montanha. Estou apenas adicionando algumas linhas suaves para dar textura usando um tom muito claro do cinza de Payne. O fundo ainda está úmido, então eles se espalharão bem no fundo, dando alguma textura. Esse é o pano de fundo. Como eu disse anteriormente, este é totalmente opcional. Você pode simplesmente adicionar um tom médio de índigo em toda a montanha. Ou você pode simplesmente adicionar algumas linhas com o cinza de Payne para dar uma textura. [MÚSICA] De qualquer forma, agora vamos deixar isso para secar. A camada base secou. Em seguida, vou pintar o prado. Depois disso, podemos pintar a montanha. Porque, para isso, usaremos valores muito mais escuros em comparação com o prado. Então, podemos começar com o prado. Para o prado, vou usar um pouco de folha verde na parte superior. Precisamos de um verde mais claro. Você pode usar qualquer verde mais claro ou misturar e criar o seu próprio. Em seguida, na parte inferior, adicionaremos um pouco de verde seiva e também um pouco de cinza de Payne para adicionar tons mais profundos. Mantenha as cores prontas e retire qualquer pincel redondo de tamanho médio. Vamos começar com a folha verde. Adicionamos uma linha inclinada na parte superior. Seguindo essa linha, estou adicionando essa folha verde. Como mencionei anteriormente, na parte superior, quero um verde mais claro e, na parte inferior, quero que o verde seja mais escuro. Vamos adicionar um verde mais claro na parte superior. Agora que você está descendo, podemos mudar para o verde seiva e adicioná-lo à área restante. Estou escolhendo um tom médio de verde seiva e adicionando-o na área restante e misturando isso com o verde da folha. Viu isso? No momento, temos dois valores tonais diferentes de verde. Queremos deixá-lo um pouco mais escuro na parte inferior. Para isso, estou criando um verde mais escuro misturando pouco de cinza Payne com verde seiva. Vamos adicionar isso na parte inferior. Precisamos tornar a área inferior mais escura. Além disso, também precisaremos adicionar algumas linhas a esse fundo úmido. Se não adicionarmos nenhuma linha ou textura ao prado, ele parecerá bem plano. Primeiro, vamos adicionar um tom mais escuro na parte inferior. Com a mesma cor, vamos rastrear algumas linhas, algumas linhas inclinadas. Isso é só para dar um pouco de textura. Caso contrário, parecerá plano e sem vida. Adicionar essa linha é um truque simples para dar vida e energia ao seu prado. Nesse fundo úmido, continue adicionando algumas linhas. Não se livre desse tom mais claro e do tom médio. Queremos vê-los no meio. Então, ao adicionar as linhas, tente deixar uma lacuna entre elas. Sim, é isso. Esse é o nosso prado verde exuberante. Agora, teremos que esperar que isso seque, e depois disso, poderemos pintar as montanhas verdes. [MÚSICA] [MÚSICA] Isso também está certo. Nossa próxima tarefa é pintar essa montanha. Para este, vamos usar uma cor verde oliva. Se você tem verde-oliva, pode usá-lo diretamente ou podemos simplesmente misturar um pouco de siena queimada com verde-seiva para criar um lindo verde oliva. Eu já tenho um pouco de tinta, mas isso seria suficiente. Eu tenho siena queimada e seiva verde prontas lá. Agora, usando meu pincel redondo de tamanho médio, vou aplicar a tinta. Basta uma mistura dessas duas cores, basta tirar um pouco de sienna queimada, misturar com verde-seiva e conferir a cor que você está obtendo. Dependendo da proporção de verde-seiva e siena queimada, a cor pode ser ligeiramente diferente. Vou enviar todas as cores que fiz . Essa é a cor. Este tem mais siena queimada nela. Agora na mesma cor, se eu adicionar mais verde-seiva, a cor será um pouco diferente. Estou apenas adicionando um pouco de verde-seiva na mesma cor. Agora, vamos ver a cor. Viu isso? Este é mais parecido com verde-oliva. Nós só precisamos de um verde terrestre para a montanha, você pode simplesmente adicionar qualquer cor que você preferir. Pode ser mais acastanhado ou mais esverdeado, a escolha é totalmente sua. Agora, eu vou pintar a montanha. Estou planejando adicionar essa cor esverdeada em alguns lugares e em alguns lugares vou usar essa cor acastanhada. Dessa forma, terei diferentes valores tonais de verde e marrom e isso fará com que minha montanha pareça mais natural e realista. Viu isso? No momento, estou usando um verde acastanhado e estou apenas adicionando isso à montanha. Não há nenhuma ordem ou função específica aqui, simplesmente continue mudando de uma cor para outra e adicione-a à sua montanha. Você pode ver o valor tonal. Não é tão leve, é um tom médio. Agora estou adicionando isso ao longo da linha de fundo. Só tenho um pouco de espaço no lado direito, com isso vou terminar com a camada base. Agora, enquanto o fundo ainda está úmido, precisamos adicionar um pouco de textura e tons mais profundos. Primeiro, preencha sua montanha. Eu apliquei tinta em toda a montanha. Agora vamos criar um tom de verde mais profundo misturando um pouco do cinza de Payne. Agora, usando essa cor, vamos adicionar alguns tons mais profundos e algumas texturas à montanha. Vou precisar de mais tinta. Agora, vamos adicionar rapidamente um tom mais profundo antes que o fundo seque. Estou escolhendo um pouco do cinza de Payne, misturando isso com verde para criar um tom mais escuro. Agora, vou colocá-la suavemente no fundo molhado. Estou apenas adicionando algumas linhas grossas e finas ao fundo úmido, de cima para baixo, e também de baixo para cima. Como o fundo ainda está úmido, a cor que você está adicionando se espalhará suavemente pelo fundo, deixando uma textura bonita. Não precisamos ser muito proeminentes e eles não precisam ter nenhuma forma ou tamanho específico. Basta colocar esse tom mais profundo no fundo úmido. Seja rápido, precisamos adicionar isso antes que o fundo seque. Agora, vou colocar um tom mais profundo na parte inferior e arrastar suavemente meu pincel para cima. Viu isso? Parece que meu fundo começou a secar. Não está molhado e a cor não está realmente se espalhando. Acho que deveria parar com o que estou fazendo agora , caso contrário, parecerá muito proeminente. Antes de deixá-lo secar, acho que posso borrar esses padrões. Estou passando um pincel em uma toalha de papel e borrando esses padrões porque acho que eles são muito proeminentes quando meu fundo seca. Estou simplesmente borrando para deixá-lo um pouco mais macio. Isso parece muito bom por enquanto. De qualquer forma, vamos deixar isso para secar. Enquanto isso, podemos adicionar nossos detalhes sobre a montanha nevada. Para adicionar neve, obviamente você precisará um pouco de aquarela branca ou guache branco. Também estou usando meu pincel de tamanho menor para adicionar neve. Esse é o pincel que estou usando, tem uma ponta de ponteiro muito bonita e eu já tenho uma aquarela branca aqui. Estou apenas usando aquarela branca lisa. Guache e aquarela funcionam , então você pode escolher qualquer um deles. Só precisamos de um pouco, então coloque essa tinta na sua paleta. Agora precisamos de uma tinta grossa, então não adicione muita água. Queremos que esse branco seja realmente proeminente. Depois de tirar a tinta do pincel, passe-a em uma toalha de papel para secar a tinta. Não precisamos de tinta aquosa, precisamos de tinta seca. Agora vamos começar a adicionar esses padrões secos à montanha de forma inclinada. Viu isso? No momento, temos tinta seca em nosso pincel. Acabaremos obtendo alguns belos padrões secos na montanha porque temos tinta seca em nosso pincel. Continue adicionando-os de forma desleixada ao longo de todas essas cristas. Não precisamos de muito, estou apenas adicionando alguns no topo. Não vou adicionar nada na parte inferior. A única coisa aqui é que você não deve adicionar muita água à tinta. Se você adicionar muita água, sua tinta ficará solta e perderá sua opacidade. Use tinta opaca e seca e continue adicionando esses padrões secos à montanha até se sentir feliz com o resultado. Eu já posso sentir a neve aqui. Espero que vocês estejam felizes com sua pintura também. Talvez você possa dar um passo atrás e dar uma olhada em sua pintura. Às vezes, é bom fazer uma pausa no que você está fazendo e dar uma olhada em sua pintura de um ângulo diferente. Você pode se levantar do seu assento e dar um passo atrás e apenas observar sua pintura à distância para entender se está entendendo a perspectiva e os detalhes corretos. É só para você ter uma ideia de como sua pintura está se desenvolvendo. Às vezes, é muito importante fazer uma pausa e dar uma olhada em sua pintura sem se apressar no processo. Estou muito feliz com o efeito de neve que temos aqui. Acho que adicionei o suficiente talvez eu possa adicionar mais algumas linhas na parte inferior apenas para continuar. Eu acho que isso parece muito bom. Veja como nossa pintura ficou. Em seguida, vou adicionar um pouco mais de textura à montanha verde. Vamos limpar nosso pincel. Para isso também, vou usar alguns padrões secos, mas desta vez a cor não é branca. Vou usar um tom mais escuro de verde. Estou misturando um pouco de verde seiva com o cinza de Payne para criar um tom mais escuro e, para secá-lo, vou passar meu pincel em uma toalha de papel. Agora, usando essa tinta seca, vou adicionar um pouco de textura à montanha verde. Isso também é de uma forma semelhante. Estou apenas adicionando alguns padrões secos de cima para baixo e também de baixo para cima. Escolha um tom mais escuro de verde e passe o pincel em uma toalha de papel ou um pano de algodão para secar a tinta. Em seguida, basta adicionar alguns padrões secos à montanha para dar uma textura extra. Você não precisa adicionar muitos padrões e deixar sua montanha ocupada. Eu realmente não consegui adicionar muita textura antes porque meu fundo secou. É por isso que estou realmente adicionando. Se eu tivesse adicionado padrões suficientes anteriormente, talvez eu tivesse pulado esta etapa, então tenha padrões suficientes, fique à vontade para pular isso. Ou, como eu disse anteriormente, dê um passo atrás e dê uma olhada em sua pintura e decida por si mesmo se você precisa adicionar mais textura ou se tem o suficiente. Vou adicionar um pouco mais na parte superior dessa área e, com isso, vou colorir. [MÚSICA] Aqui estamos, você pode ver como ela já ficou linda. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer, que é adicionar alguns pequenos pinheiros. Isso é apenas para definir a linha do horizonte. Estou usando um pincel menor e um tom mais escuro de verde. Estou começando adicionando uma linha, uma linha reta. Agora, em cada lado da linha, estou adicionando algumas linhas irregulares. Viu isso? Esse é o meu pinheiro. É muito simples. Eles estão longe, você não precisa se esforçar muito. Basta começar adicionando uma linha reta. Em seguida, em ambos os lados, basta adicionar algumas linhas aleatórias e essa é a sua árvore. Se você não quiser adicionar pinheiros tudo bem , você pode pular esta etapa. Mas eles não são nada difíceis, você pode pintá-los. Vou pegar um pedaço de papel e mostrar a mesma árvore em uma escala maior que seja muito mais fácil para você entender. Escolha qualquer pincel de tamanho menor ou um pincel com ponta de ponteiro e comece adicionando uma linha. Agora, nessa linha, estou adicionando algumas pequenas linhas irregulares em ambos os lados. Estou apenas arrastando meu pincel para os dois lados. Você pode ver que essas linhas estão muito confusas. Não tem nenhum tamanho ou formato específico. Vamos tentar novamente. Adicione uma linha. Agora, em ambos os lados, basta continuar adicionando algumas linhas irregulares. Viu isso? No geral, quando você olha para a árvore, ela deve ter uma forma triangular, então essa deve ser a forma geral da sua árvore. Um triângulo longo e pontudo. Experimente, não é tão difícil. Quero que vocês experimentem se nunca pintaram pinheiros. Esses estão bem longe, então não precisamos nos esforçar muito. Você só precisa adicionar uma linha reta e depois em ambos os lados, simplesmente continue adicionando algumas linhas minúsculas irregulares e finalizar a árvore. A única coisa que você precisa ter em mente é que a forma geral deve ser um triângulo pontiagudo, um triângulo pontiagudo longo. Na primeira tentativa, pode parecer um pouco difícil, mas é muito fácil, então não desista, apenas experimente. Não é uma linha fina e perfeita, são apenas linhas confusas que estamos adicionando em ambos os lados. Depois de começar a adicioná-los, você verá seu pinheiro. Eu adicionei 1, 2, 3, 4, 5, 6 deles. Acho que vou adicionar mais alguns no lado esquerdo e com isso terminaremos nossa pintura. Por aqui temos um tom mais escuro no fundo, então as árvores não são tão visíveis. Mesmo assim, estou apenas adicionando. Você pode ver com que facilidade eu os adicionei. Experimente e depois de adicionar três ou quatro deles, você pegará o jeito. Como eu disse, são apenas algumas linhas confusas não há nada muito complicado aqui. Viu isso? São linhas muito confusas, mas no geral parecem um pinheiro e é exatamente disso que precisamos. É isso aí, terminamos com a pintura inteira do dia. Agora é hora de retirar a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui estão nossas lindas montanhas e o metal. Espero que todos tenham gostado do processo e tenham se divertido pintando comigo. Muito obrigado por participar. [MÚSICA] 17. DIA 12 - Noite junto ao lago: [MÚSICA] Nossa pintura de hoje é esta noite cronometrada à beira do lago. Eu absolutamente amo tudo sobre essa pintura. Mal posso esperar para pintar esta linda noite com todos vocês. De qualquer forma, vamos começar analisando as cores de que você precisará. Para o céu, vou usar três cores. No topo você pode ver que é violeta, depois na parte inferior eu tenho laranja, depois para adicionar algumas nuvens, eu também vou usar um pouco de vermelho. Então, essas são as três cores que vou usar para o céu. Violet é de White Nights, que é a cor que eu tenho usado para todas as outras pinturas. Então laranja é do ShinHan. Então esse é o vermelho, é chamado vermelho pirrol. Essas são as três cores que vou usar para o céu. Se você tem violeta, pode usá-lo como está ou pode misturar e criar seu próprio violeta ou roxo. Esta é uma linda violeta de White Nights. Agora, a segunda cor é laranja brilhante. Novamente, uma cor linda. É uma laranja forte e brilhante. Se você não tiver laranja, basta adicionar um pouco de amarelo ao vermelhão e criar um laranja brilhante. A próxima cor é vermelho pirrol, se você não tiver vermelho pirrol, você pode usar vermelho escarlate ou vermelhão ou qualquer outro tipo de vermelho ou talvez carmesim também. Então, esse é o vermelho pirrol do ShinHan novamente. Para a camada base, usaremos violeta e laranja e, em seguida, adicionaremos algumas nuvens usando vermelho. Agora, a próxima cor que você precisará é de siena marrom ou queimada para pintar o chão. O que estou divulgando agora é marrom da Filosofia da Arte. [RUÍDO] Se você não tem marrom, basta usar sienna queimada e, finalmente, você precisará do cinza ou preto de Payne para adicionar os detalhes finais e também para adicionar tons mais profundos. Essas são as cores bonitas que você precisará para a pintura de hoje. Eu acho que é uma bela paleta de cores, especialmente para um pôr do sol mas se você quiser escolher uma combinação de cores diferente ou se quiser modificar a paleta de cores que é totalmente sua escolha, fique à vontade para fazer isso. Agora, antes de começarmos, quero mostrar rapidamente como pintar as palmeiras também porque esse é um dos principais elementos pintura de hoje e, se você for um iniciante, isso pode ser um pouco complicado. Eu tenho um pedaço de papel aqui. Eu tinha pintado um céu há algum tempo. De qualquer forma, vamos experimentar a palmeira. Primeiro, você precisa começar com o tronco da árvore. Pode ser um pouco irregular para deixar sua árvore mais natural. Vou adicionar mais uma linha. Adicionar o tronco da árvore é muito fácil. A única parte complicada seriam as palmeiras. De qualquer forma, vamos experimentá-los. Primeiro, vou adicionar uma pequena espessura na parte superior. Viu isso? É como se fosse pequeno, tão desajeitado. Adicione isso no topo do tronco da árvore. Agora, a todos esses troncos de árvores, vou adicionar algumas linhas curvas que serão as diretrizes para as folhas de palmeira. Viu isso? Então, basta adicionar algumas linhas curvas. Podem ser cinco, seis ou sete deles, dependendo do espaço que você tem em sua palmeira. Essa é a primeira. Agora, para este, estou apenas adicionando alguns no topo. Não estou adicionando folhas de palmeira penduradas para isso. Agora, para isso, vamos adicionar algumas folhas penduradas. Ao pintar uma palmeira, use diferentes tipos de linhas para todas as árvores. Isso fará com que pareça mais natural. Essas são as linhas básicas. Agora vamos começar a enchê-los. Continue adicionando algumas linhas na parte inferior e preencha-as. Você não precisa preencher a linha anterior, tente deixar lacuna entre elas para torná-la mais natural. Viu isso? Não precisa parecer perfeito, simplesmente continue preenchendo isso. Estou adicionando-os apenas na extremidade externa. Não estou fazendo com que seja muito denso e espesso. Estou apenas deixando algum espaço no centro. Quer pegar o jeito, pintar uma palmeira é muito simples, especialmente as desse tipo, que são detalhadas. Agora, se você sentir que há algumas lacunas intermediárias, você pode preenchê-las e deixar sua árvore mais bonita. Essa é a primeira árvore, acho que parece bem decente. Agora vou pintar o segundo. Para isso, temos apenas algumas folhas de palmeira no topo. É uma árvore bebê. Não há muitas folhas de palmeira nela. Acho que gosto dessa árvore, embora ela não tenha muitas folhas de palmeira. Essa é minha segunda árvore. Agora temos mais um sobrando. Eu recomendaria experimentar as árvores antes de começar a pintar. Podemos simplesmente experimentar um ou dois em um pedaço de papel para ficarmos um pouco mais confiantes e, se você não estiver acertando, há nada com que se preocupar. Continue adicionando essas palmeiras em sua pintura e adicione aquelas pequenas montanhas ao longo da linha do horizonte. Não há nada com que se preocupar. Se você puder tentar. Isso realmente ajudará quando você estiver pintando seu projeto de aula, caso contrário não há nada com que se preocupar, apenas ignore-o. O processo não deve frustrá-lo. Isso deve lhe dar felicidade. Basta pintá-lo da maneira que você se sentirá feliz durante todo o processo. Se você estiver pronto, vamos tentar. [MÚSICA] Vamos começar adicionando o esboço. Primeiro, você precisa adicionar a linha do horizonte, que está um pouco abaixo do centro do papel para que a parte superior seja o céu, obviamente. Então, aqui, precisamos adicionar outra linha, uma linha irregular. Este é para separar o corpo de água e o solo. O que você vê no meio é o corpo d'água e o que você vê no fundo é o solo. Isso é um esboço. É muito simples, você só precisa definir o céu, o lago e o solo. Os coqueiros que podemos adicionar quando estamos pintando, eles estarão em algum lugar por aqui. Talvez você possa adicionar uma linha ou o que não seja realmente necessário. Esse é o nosso esboço. Agora podemos começar pintando o céu. Já demos uma olhada nas cores, então, para o céu, vou usar violeta. Essa é a cor que vou usar na parte superior. Então, na parte inferior, vou usar um pouco de laranja. Então, para adicionar as nuvens, vou usar um pouco de vermelho. Essas são as três cores que vou usar para o céu. Se você quiser modificar as cores, isso depende totalmente de você. Você pode usar uma combinação de cores diferente e, se não tiver vermelho Pyrrole use Scarlette ou Vermilion. Além disso, se você não tiver laranja, tente transformar o amarelo em vermelho e criar uma cor alaranjada. Eu tirei um pouco de violeta. Agora vou precisar de um pouco de vermelho e também de um pouco de laranja. Este é laranja brilhante, assim como o nome diz, é um laranja muito brilhante e ousado. Eu adoro essa cor. Adoro usar essa cor nos meus sentidos, pessoal. Eu tenho as cores prontas. Agora, vou começar aplicando uma camada de água no céu anterior. Este é meu pincel de lavagem de uma polegada, mergulhando-o em água limpa e aplicando uma camada uniforme de água em todo o céu. Toda vez que você molhar o fundo, certifique-se de que o pincel esteja limpo. Não deve ter nenhuma mancha de tinta da pintura anterior. Você pode ver aquela camada de água brilhante. Agora vamos começar a aplicar a tinta. Estou começando com violeta usando meu pincel plano de meia polegada e escolhendo um tom médio de violeta. Vou aplicar isso na parte superior do meu céu. Você pode ver a cor, é bem brilhante. Não é essa luz. Agora, ao descer, vou deixar a cor mais clara. Só que na parte superior, terei uma cor mais forte e, ao descer em direção à parte inferior, vou deixar a cor mais clara. [RUÍDO] Estou limpando minha escova. Agora, com um pincel limpo, vou deixar o resto da área mais leve. Basta passar o pincel da esquerda para a direita na direção horizontal para obter uma mistura limpa e bonita. Agora, estou colhendo laranja. Novamente, estou começando com um tom médio. Agora estou aplicando esse tom médio de laranja ao longo da linha do horizonte. Ao chegar ao topo, vou deixar a cor mais clara. Violeta e laranja são cores complementares na roda de cores, o que significa que, se você as misturar, acabará obtendo uma cor multicolorida. É por isso que estamos tornando uma cor mais clara depois misturando-a. Quando você mistura essas duas cores em sua forma mais forte, elas acabam criando um verde turvo, então, para evitar isso, vamos deixá-lo mais claro ao misturar essas duas cores. Só estou deixando o fundo um pouco mais brilhante. Agora vamos misturar isso novamente. Essa é a camada base. Agora, depois disso, vou adicionar algumas nuvens para torná-lo um pouco mais interessante. Vou deixar esse pincel de lado e vou pegar um pincel redondo. Qualquer uma escova redonda de tamanho médio. Vou usar um pincel redondo tamanho 6. Pode ser do tamanho número 6, 8 ou 4, qualquer pincel de tamanho médio ou menor. Se você sentir que a tinta está muito aguada, passe-a em uma toalha de papel e continue adicionando algumas linhas na parte inferior do céu usando um vermelho brilhante. Eu queria criar um belo contraste na parte inferior, por isso estou adicionando essas linhas aqui. Viu isso? Basta adicionar algumas linhas antes que o fundo seque. Acho que é uma linda combinação de cores e já estou adorando o céu. Agora, se você quiser tornar seu céu mais dramático ou adicionar mais nuvens, você pode fazer isso. Acho que vou acrescentar um pouco mais, mas primeiro, vou deixar a linha limpa, aquela linha do horizonte. Estou escolhendo um pouco mais de tinta e adicionando-a ao longo da linha do horizonte para torná-la uma linha reta, porque não pretendo adicionar outros detalhes ao longo da linha do horizonte. Eu quero torná-lo limpo e simples. Estou feliz com esse céu, mas tenho vontade de adicionar mais nuvens. Este é totalmente opcional. Podemos totalmente ignorar isso. Estou apenas adicionando mais algumas nuvens onde o violeta e o laranja se encontram em ambos os lados. Viu isso? Mas a cor que estou usando agora é um tom médio, não é tão brilhante quanto antes. Eu acho que isso parece bom. Eu não quero estragar isso. É isso, esse é o meu céu. Se você planeja adicionar mais nuvens, faça isso antes que o fundo seque. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Agora, vamos deixar isso para secar. [MÚSICA] O céu secou completamente, agora o próximo passo é pintar o lago. Para isso, estou usando meu pincel redondo de tamanho médio e estou começando com um tom médio de violeta. Comece o tom médio e aplique-o ao longo da linha do horizonte. Tente seguir uma linha reta, pois não vamos adicionar nenhum outro detalhe na linha do horizonte. Tenha cuidado e aplique a tinta como uma linha reta. Agora, para o resto da área, vou deixá-la mais leve. Estou pegando um pouco de água e deixando o resto mais leve. Já temos uma linha irregular na parte inferior. Basta seguir isso e preenchê-lo. Essa é uma camada base. Acho que no momento, não podemos realmente ver tons mais escuros. Antes de deixar isso para tentar, vou escolher um tom de violeta um pouco mais escuro e adicioná-lo ao longo da linha do horizonte. Basta adicionar um tom um pouco mais profundo e borrá-lo no fundo. Estou enxugando um pedaço de papel toalha. É um pincel um pouco seco. Estou borrando a tinta no fundo para dar uma aparência mais suave. Essa é uma camada base. [MÚSICA] Agora podemos deixar isso para tentar. A camada base secou. Agora vamos adicionar alguns detalhes ao lago para dar uma textura. No momento, não parece um corpo de água , não tem nenhuma textura. Essa é nossa próxima tarefa. Escolha qualquer um dos seus pincéis menores ou médios e use um violeta de tom médio. Agora, vamos simplesmente adicionar algumas linhas minúsculas ao lago. Também fizemos a mesma etapa em algumas pinturas. São apenas algumas linhas simples. Continue adicionando-os em todo o lago. Estamos tentando adicionar alguma textura ao lago que represente o momento na água. Existem algumas linhas curtas e finas, não as torne muito ousadas. Se as linhas forem grossas, elas se tornarão muito proeminentes. Nós não queremos isso. Queremos algumas linhas suaves. Continue adicionando algumas linhas minúsculas usando nosso pincel com uma ponta pontiaguda. [MÚSICA] Agora preencha rapidamente toda a área. Isso está feito. Veja como aconteceu. Estou muito feliz com a forma como está progredindo. A próxima tarefa é pintar a coroa para a qual vou usar um pouco de marrom. Além disso, também usarei pouco de laranja e cinza de Payne para adicionar tons mais profundos. Eu já tenho um pouco de laranja na minha paleta. Isso é marrom da Filosofia da Arte. Agora eu preciso de um pouco de cinza Payne para adicionar tons mais profundos, principalmente na parte inferior. Se você não tem marrom, use sienna queimada. Se você não tiver o cinza de Payne, escolha o preto e, se não tiver laranja, use um pouco de aquecimento. Mantenha essas cores prontas. Agora escolha qualquer pincel de tamanho médio. Este é do tamanho número oito. Estou começando com um pouco de laranja e estou adicionando isso na linha superior. Basta aplicar isso. Só precisamos de um tom de laranja na parte superior do solo. Na parte inferior, apresentaremos o marrom e o cinza de Payne. Aplique isso na parte superior. Basta seguir a linha e adicionar esse tom. Isso é laranja. Agora, usando o mesmo pincel, vou escolher um pouco de marrom. Um tom um pouco mais claro. Vou adicionar isso à área restante. Deixe um pouco de laranja por cima. Da mesma forma, deixe um pouco de laranja por cima e aplique marrom na área restante. Na parte inferior, você pode ir para um tom muito mais escuro. Você pode ver esses diferentes valores tonais claramente aqui. No topo, temos um pouco de laranja. Então, logo ao lado, temos um tom acastanhado e na parte inferior temos um tom muito mais escuro. Agora, vou suavizar um pouco o fundo. Para isso, estou escolhendo um pouco de laranja e adicionando-a exatamente onde apliquei anteriormente. Acho que essa área está um pouco difícil agora. Estou apenas combinando a tinta uma com a outra para dar uma aparência de fundição. Você pode ver como temos um efeito brilhante por lá. É por isso que retemos um pouco da laranja e aplicamos tons mais escuros na parte inferior. Agora, precisamos deixá-lo um pouco mais escuro na parte inferior. Para isso, estou adicionando um pouco do cinza de Payne com marrom. Só para tirar o cinza de Payne, adicione-o à sienna marrom ou queimada. Agora, coloque isso na área mais baixa. Viu isso? Classificando a parte laranja e aplicando alguns tons mais escuros ambos os lados e na parte inferior, você pode ver aqueles belos valores tonais de laranja e marrom que temos aqui. Você só precisa adicionar esses tons médios e tons mais profundos antes que o fundo suba e isso deixará um lindo efeito lá. Esse é o pano de fundo. [MÚSICA] Agora podemos deixar isso para secar. Nossa próxima tarefa é adicionar as palmeiras. Estou começando agora com a linha de lápis. Estou apenas os localizando. Vou adicionar uma audição e depois outra logo ao lado. Você pode adicioná-los à esquerda ou à direita. Essa é totalmente sua escolha. Você pode adicioná-los em qualquer altura. Este é um pouco mais alto que o outro. Estou apenas adicionando a linha de referência. Agora, para pintar a palmeira, estou usando um tom mais escuro de marrom e, na parte inferior, estou usando um tom mais escuro. No topo, usarei o ácido cinza de Payne. Portanto, use qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda para obter os melhores resultados. Comece com um tom mais escuro de marrom. Adicione isso na parte inferior do tronco da árvore, já adicionamos uma forma básica. Basta seguir essa linha e adicionar a tinta. Agora você pode ver que estou usando um tom mais escuro de marrom e estou acrescentando que só até a metade do tronco da árvore, eu estou deixando o resto ácido. No topo, como eu disse anteriormente, vou usar o Payne's Grey. É uma tela cheia. [MÚSICA] Da mesma forma, vou trazer o próximo também. Então isso era marrom escuro. Agora vou escolher tintas, ácido cinza. Usando essa cor, vou pintar a parte restante do tronco da árvore para que tenhamos uma seção restante no topo. Estou acrescentando que, usando tintas cinza, tente escolher uma forma interessante para sua palmeira. Só não opte por uma linha reta. Pode ser uma pequena roda dentada , então é um tronco de árvore. Agora, vamos começar a adicionar as folhas de palmeira. Só tentamos pintar as palmeiras ou até experimentamos a paleta de cores. Vai ser exatamente da mesma maneira. Estou começando adicionando essa espessura aqui. São aqueles cocos e não precisam ser muito detalhados basta adicionar uma espessura e brilharão, então clichês, talvez faça o mesmo com o outro também. Agora, vou começar a adicionar essas linhas curvas. Estou planejando adicionar cinco ou seis deles . Vamos começar com este. Você pode adicioná-los como quiser. Veja, essa é minha primeira linha curvilínea. Estou adicionando o segundo, comece de um lado e continue adicionando essas linhas curvas até terminar o círculo anterior. Então, eu adicionei uma árvore. Vou adicionar outro aqui. Agora acho que posso adicionar uma na parte superior, talvez ainda haja algum espaço aqui por enquanto, estou apenas adicionando muitas folhas talvez possamos preencher o resto mais tarde. Agora, vou adicionar algumas linhas minúsculas próximas umas das outras, veja só, continue adicionando-as em ambos os lados ou em um lado. Eles podem ter algum espaço entre eles. Não precisa parecer perfeito. Não estou pintando uma árvore perfeita e saudável com todo esse vento e acho que as árvores não ficarão perfeitas, pode ser um pouco bagunçado. Talvez você não precise preencher a linha anterior você pode deixar uma lacuna entre elas. Você pode ver como estou adicionando essas linhas. É só uma questão de adicionar algumas linhas finas e pontiagudas a essa linha curvilínea. Ao pintar a palmeira, você entenderá lentamente o que precisa ser feito mais. Você pode adicionar outra folha de palmeira ou preencher algumas tampas. Então, aqui eu sinto que posso adicionar mais algumas linhas e é isso que estou fazendo agora e talvez adicionar um pouco mais de espessura aqui. Na parte superior, estou apenas adicionando algumas linhas minúsculas em cada lado para torná-la um pequeno ventilador natural. Então essa é minha primeira palmeira. Da mesma forma, vou encher o outro também. Este pincel tem uma ponta pontiaguda muito bonita e está realmente me ajudando a pintar essas folhas de palmeira, caso você tenha um pincel pontiagudo eu recomendaria usá-lo. Isso o ajudará a obter linhas finas e delicadas que tornarão sua palmeira muito bonita. Agora, vou pintar rapidamente o segundo. [MÚSICA] Tão feliz na árvore. Agora, estou apenas dando uma volta e tornando algumas áreas mais espessas. Estou preenchendo essas lacunas, como eu disse anteriormente Depois de pintar a árvore, ao olhar para ela, você lentamente entenderá o que precisa ser feito. Agora estou pensando em adicionar mais uma árvore que eu não tinha planos. Estou apenas adicionando que aqui talvez seja uma árvore menor. É um tronco de árvore. Agora vou adicionar as folhas de palmeira. Este é totalmente opcional se você quiser apenas rastrear. Apenas ignore isso. Participe e adicione mais um ou dois , a escolha também é totalmente sua. Agora estou adicionando essas folhas de palmeira em todas essas linhas curvas. [MÚSICA] Então foi assim que ficou. Estou muito feliz com isso, mas sinto que ainda há uma lacuna aqui. Estou apenas adicionando mais uma folha de palmeira para preencher o espaço. Só que pensei que poderia deixá-la muito congestionada quando adicionasse a segunda palmeira , mas acho que há espaço suficiente para mais uma de qualquer maneira. Agora esse tronco de árvore pode ser um pouco mais grosso. Parece muito fino, só estou deixando isso um pouco mais grosso e terminamos nossa pintura. Estou muito feliz com toda a pintura especialmente com o céu. Eu acho que essa combinação de cores é muito boa. Tenho vontade de adicionar algumas pequenas montanhas ao longo da linha do horizonte. Este é totalmente opcional Tenho alguns tons de taco no lago aqui. Acho que é bom adicionar uma pequena montanha com tons mais profundos. Estou usando um tom mais escuro de marrom e estou adicionando algumas montanhas baixas exatamente sobre isso. Estou apenas adicionando isso ao lado certo. outro lado, eu tenho um tom mais claro, então não vou perturbar isso, deixe que seja ácido, então só no lado direito eu estou adicionando uma ou duas montanhas sobre esses tons mais escuros, na verdade. Isso também é feito agora, é hora de tirar a fita adesiva e dar uma olhada no cordão duplo esta noite. [MÚSICA] Aqui está nossa pintura do dia. Eu não posso te dizer o quanto eu amo o céu. A combinação de cores ficou muito boa e adoro aquelas listras vermelhas no céu e também as palmeiras. Isso é tudo pintura do dia. Espero que todos tenham se divertido pintando esta noite linda. Muito obrigado por participar e feliz pintura. 18. DIA 13 - noite suave: [MÚSICA] Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 13. Nosso projeto para o dia é uma paisagem suave e simples. Vou começar com a paleta de cores. Para o céu, como você pode ver aqui, usei uma cor pêssego, que é uma mistura de rosa e laranja permanentes. Se você não tiver essas duas cores, basta misturar um pouco de vermelho com vermelhão e criar uma cor semelhante. Eu já tenho um pouco de tinta na minha paleta. Estou pegando uma rosa permanente, misturando-a com laranja brilhante. Essa é uma cor que vou usar para o céu. Vamos fazer uma simples lavagem com gradiente. Se você quiser escolher uma cor diferente, pode ser que escolha laranja ou roxo, escolha é totalmente sua. Agora, a segunda cor que você precisará é violeta. Temos duas camadas de montanha aqui. Para a primeira camada, vou usar roxo, que é uma mistura de violeta e um pouco de rosa. Esse é o único. Deixe-me mostrar as cores. Essas são as duas cores que vou usar, violeta e rosa permanente. Se você estiver misturando e criando violeta, basta adicionar mais rosa ou mais carmesim à mistura para criar um roxo. Essas são as cores que vou usar para a montanha. O próximo conjunto de cores que você precisará é o verde. Vamos começar com o verde mais claro. Vou usar três valores tonais diferentes de verdes para esta pintura. Você vê aqui o verde mais claro, que é o verde da folha. Esse é o único, é do ShinHan. Em segundo lugar, você precisará de verde-seiva, que é uma cor comum. Acho que todos vocês o têm. Se você não tem verde [inaudível], não há nada com que se preocupar. Você pode simplesmente adicionar um pouco de [inaudível] ao amarelo-limão e criar uma cor semelhante. O próximo é o cinza de Payne, que é a cor que vou usar para adicionar os tons mais profundos, e também a árvore. Isso resume a paleta de cores da pintura de hoje. Essa cor de pêssego que criamos é uma cor linda, que você pode usar como cor de pixel para o céu. É apenas uma mistura de rosa e laranja, e usaremos um tom muito claro. Agora vamos tentar. Eu gravei no meu papel e estou começando com o desenho a lápis. Para o esboço, precisamos adicionar um meio gramado e dois conjuntos de montanhas. Esse é o meio. Você pode ir com uma linha inclinada ou optar por uma linha reta. Agora estou adicionando dois conjuntos de montanhas. Você pode usar qualquer tipo de formato que preferir , não precisa ser o mesmo. Esse é o nosso esboço, é um esboço bem simples. Agora, vamos começar a preparar as cores. Como eu disse anteriormente, vou fazer uma rosa permanente com laranja brilhante para criar uma cor de pêssego. Eu tentei essa combinação de cores, então eu tenho um pouco de tinta restante. Estou começando aplicando uma camada de água em todo o céu. Você pode aplicar água até a linha do meio. Você não precisa deixar de fora as montanhas. Aplique uma camada uniforme de água. Vamos optar pela técnica molhada sobre molhada, mas você também pode usar a técnica molhada sobre seca. Para aplicar a tinta, estou usando meu pincel plano. Este é um pincel plano de meia polegada. Agora, estou colhendo um pouco de laranja e rosa e misturando-os. Quero um tom médio, não quero que a cor seja muito brilhante. Dependendo da quantidade de laranja e rosa que você está adicionando à mistura, sua cor pode ser um pouco diferente. Essa é a cor que estou usando. Eu usei partes iguais de laranja e rosa. Se você quiser que a cor seja mais alaranjada, você pode adicionar mais laranja. Então essa é a cor que estou usando. É uma linda cor de pêssego. No topo, estou deixando a cor mais brilhante. Não é muito claro, é apenas um tom médio. Ao descer, estou deixando tudo mais claro, não estou colhendo mais tinta. Só estou usando a tinta que sobrou no meu pincel. Talvez possamos deixar a parte de cima um pouco mais brilhante. Porque quando o fundo seca, a cor tende a desbotar um pouco. Não vamos nos arriscar. Vamos deixar a cor um pouco mais brilhante, só na parte superior. Na parte inferior, quero manter esse tom mais claro. Continue passando o pincel para frente e para trás na direção horizontal para obter a mistura perfeita. Use também uma escova plana. Se você não tiver um pincel plano e estiver usando um pincel redondo para aplicar tinta no fundo, sugiro usar um pincel maior. Com um pincel maior, obviamente, você pode aplicar tinta em uma área maior rapidamente. Isso não deixará marcas de pincel quando o fundo secar. Esse é o céu, agora, vamos deixá-lo secar. [MÚSICA] Essa é uma cor linda e uma bela mistura. De qualquer forma, vamos para a próxima tarefa que é pintar a montanha. Estou começando com o que está em segundo plano, para o qual vou usar um roxo. Para criar o roxo, estou misturando um pouco de rosa permanente com violeta. Eu só tenho um pouco de rosa permanente sobrou aqui. É tudo o que precisamos. Viu isso? Essa é uma cor que vou usar para a primeira montanha. Agora, vou aplicar isso ao longo do esboço que adicionei aqui. Não é uma cor complicada se você estiver misturando e criando seu próprio violeta, basta adicionar mais vermelho à mistura e torná-la um tom médio. Agora, usando água limpa, vou deixar o resto mais leve. Essa é a nossa primeira montanha. Se você quiser modificar a forma da sua montanha, você pode fazer isso agora mesmo e, se estiver pronto, deixe-a secar. [MÚSICA] Isso também secou. Em seguida, vou fazer o meio e, depois disso, vou com a segunda montanha. Para o meio, como eu disse anteriormente, você precisará de três valores tonais diferentes de verde. Vou usar verde folha, verde seiva e, para adicionar tons mais profundos, também usarei um pouco de cinza Payne. Mantenha as cores prontas em sua paleta. Use também um pincel maior ou um pincel redondo de tamanho médio para aplicar a tinta. Estou começando com a folha verde. Este é apenas um verde claro. Você pode criar um verde mais claro como esse ou simplesmente usar amarelo-limão como está. Escolha qualquer cor que você preferir e aplique na parte superior do meio. Você pode optar por uma inclinação gradual como essa ou pode seguir uma linha reta. Isso é verde folha, agora estou colhendo um pouco de verde de seiva e estou adicionando isso na parte inferior. Também estou adicionando algumas linhas em cima da folha verde, deixando algumas lacunas entre elas, viu? Ao aplicar a tinta, deixe um pouco de verde de folha no meio, e então você pode preencher o resto com verde-seiva. Você pode ver essa cor intermediária que temos aqui. É disso que precisamos, não precisamos de muitas folhas verdes no meio, apenas um pouco na parte superior. Agora vamos preencher o resto com verde-seiva. Precisamos torná-lo ainda mais escuro. Primeiro, vamos começar com a seiva verde. Agora, gradualmente, podemos introduzir um verde mais escuro, que é uma mistura do cinza de Payne com o verde seiva. Estou apenas adicionando um pouco de cinza Payne em verde seiva para criar um verde mais escuro, e estou adicionando isso na parte inferior. Só precisamos de um verde mais claro na parte superior. O resto é todo tom médio e tom mais escuro. Continue adicionando aquele tom mais escuro na parte inferior. Agora vem a parte divertida. Depois de adicionar aquele tom mais escuro na parte inferior, com o mesmo pincel, continue adicionando algumas linhas no prado. Viu isso? Apenas algumas linhas em cada lado. Não adicione nenhuma linha no centro onde temos aquele verde mais claro. Nesse estágio, pode parecer um pouco confuso, o que é totalmente normal. Se o plano de fundo estiver começando a secar, basta ser um pouco rápido e adicionar as linhas. Esse é o pano de fundo. Agora, vou limpar meu pincel e colher algumas folhas verdes novamente. Escolha uma tinta que não esteja muito aguada. Se você sentir que a tinta está aguada, passe-a em uma toalha de papel. Com esse pincel, continue borrando a tinta para deixá-la mais lisa. Agora você pode ver essas linhas na calha. Este passo simples tornará tudo muito macio e suave. Não coloque muita pressão. Basta passar o pincel para frente e para trás até que eles tenham uma sensação mais macia. Você já pode ver como ficou lindo, só porque mantemos um pouco do tom mais claro. Para o resto, usamos tom médio e tom mais escuro. Agora, se você quiser adicionar tons mais profundos, você pode fazer isso agora mesmo, pois o fundo ainda está um pouco úmido. Eu só vou usar o tempo. Estou escolhendo um tom mais escuro e adicionando menos linhas aqui. Isso é totalmente opcional se você já estiver satisfeito com o resultado e seu plano de fundo estiver começando a secar, deixe como está. Não adicione tons mais profundos. Eu senti que posso adicionar mais alguns, especialmente neste lado. É um prado gramado. Estou muito feliz com as cores e a planta. Agora, vamos deixar secar. [MÚSICA] Isso secou e você pode ver como as cores estão lindas. Agora, a próxima tarefa era pintar a segunda montanha para a qual estou usando violeta do jeito que está, estou usando um tom médio. Não opte por um tom mais escuro. Tem que ser um tom médio. Isso parece um pouco brilhante. Acho que vou precisar adicionar um pouco mais de água. Pode ser um tom médio de roxo ou violeta. Você pode usar qualquer uma dessas cores. Agora, aplique tinta ao longo do contorno e preencha-a. Certifique-se de usar um tom médio. Não faça com que fique muito escuro. Estamos tentando fazer com que pareça assim. [inaudíveis] estão bem longe. Se você usar um tom mais escuro, não conseguiria trazer essa sensação de distância em sua pintura. Encha e deixe secar. [MÚSICA] Isso também é seco. Agora precisamos adicionar os detalhes finais. Precisamos adicionar um pouco de paisagem distante ao longo dessa linha. Também precisamos adicionar uma árvore, uma pequena árvore distante, que estou planejando adicionar à direita. Você pode adicionar isso à esquerda ou à direita. Essa é totalmente sua escolha. Agora estou escolhendo um pouco de cinza Payne usando meu pincel redondo tamanho 6. Use qualquer pincel de tamanho menor ou um pincel com ponta pontiaguda e adicione o tronco da árvore. Esta árvore está longe, então escolha um tamanho semelhante, não a torne muito grande. Agora adicione um tronco de árvore simples. É um tronco de árvore. Agora, vamos adicionar a folhagem. Para isso também, estou usando o mesmo pincel e a mesma tinta. Se a tinta estiver muito aguada, passe-a em uma toalha de papel e continue adicionando alguns pequenos padrões tronco da árvore. Para a cobertura das árvores, você pode escolher qualquer formato que preferir. Você pode espalhá-lo e torná-lo uma grande árvore. Ou você pode escolher uma árvore menor. Essa é totalmente sua escolha. Usando um tom mais escuro, continue adicionando um padrão minúsculo até sentir que tem o formato de uma árvore. Este está bem longe. Não há necessidade de se esforçar muito. Você não precisa jogar com valores tonais diferentes nem nada. Basta usar o cinza de Payne como está ou um tom mais escuro de verde. Usando a ponta do pincel, continue adicionando um pequeno padrão para mostrar a folhagem. Estou pensando em adicionar um pouco mais de folhas no topo para poder cobrir aquela montanha. Essa é minha árvore. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar um pouco de sombra no chão. Exatamente onde a árvore está, precisamos adicionar um pouco de sombra. Podemos usar uma tinta seca, então passe o pincel em uma toalha de papel. Basta adicionar algumas linhas no chão logo abaixo da árvore. Viu isso? Não precisamos de muitos padrões, basta adicionar algumas linhas. É isso. É uma árvore e a sombra no chão. Agora, há uma última coisa que precisamos fazer, que é adicionar um pouco de paisagem distante. Para isso também, estou usando a mesma cor e usando o mesmo pincel. Você pode escolher o cinza de Payne como está ou optar por um tom mais escuro de verde. Basta adicionar alguns padrões minúsculos ao longo dessa linha de prado para mostrar que há algumas plantas e árvores distantes. Este também não deve ser muito grande. Use um tamanho semelhante para ter a sensação de distância em sua pintura. Você pode adicionar a paisagem como uma linha contínua ou pode quebrá-la no meio, deixando uma lacuna. Viu isso? Você pode adicioná-los da maneira que quiser. A única coisa a ter em mente é o tamanho. Não o torne muito opaco. Vá em frente e preencha, e essa é a última tarefa. Com isso, terminaremos com nossa pintura. [MÚSICA] Logo atrás da árvore, escolha um tamanho muito menor, caso contrário, ela parecerá muito ocupada e a árvore não ficará proeminente. Você pode ver o tamanho aqui. Use um tamanho semelhante ao adicionar a paisagem atrás da árvore. É isso. Com isso, terminamos nossa pintura do dia. Agora é hora de retirar a fita adesiva. [MÚSICA] Aqui está nossa pintura suave e simples para o dia. Espero que todos tenham gostado. Eu absolutamente amo a cor do céu. É uma cor linda que você pode criar com bastante facilidade. Muito obrigado por participar e experimente se você ainda não experimentou. [MÚSICA] 19. DIA 14 - Lago verde: Nosso próximo projeto é uma linda montanha e um lago verde. É uma das minhas pinturas favoritas da coleção até agora. De qualquer forma, vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Primeiro, vou começar com a cor do céu, que é azul cerúleo. Você pode usar qualquer outro azul que tiver, só precisamos de um tom mais claro. Pode ser azul prussiano ou azul cobalto, ou também pode ser azul turquesa. Essa é a cor que estou usando. Isso vai se estabelecer como sendo de [inaudível]. Este está quase acabando. É hora de eu precisar de um novo tubo de azul cerúleo. De qualquer forma, nossa próxima cor é índigo. Vou usar índigo para a montanha. No topo da montanha, você pode ver um azul opaco, que é índigo. Então, no fundo, também vou usar um pouco de seiva verde. Isso é índigo. Este é de cerúleo. Na próxima cor, você precisará de uma seiva verde. No fundo da montanha, você pode ver um pouco de cor esverdeada , que é um verde seiva. Também usarei verde-seiva para adicionar o reflexo. Essa é a nossa terceira cor. O próximo que precisamos é o cinza de Payne. Não vou usar o cinza de Payne do jeito que está, vou misturar isso com verde para criar um verde mais escuro. Essa é uma cor que vou usar porque a árvore está longe. Agora vem a cor mais interessante para essa pintura, que é verde cobalto. Este é mais de uma cor de pixel, é um verde azulado e é o que vou usar para o lago. Essa não é uma cor comum. Se você é iniciante, pode não ter, mas tudo bem. Se você tiver azul turquesa, adicione um pouco de aquarela branca ao azul turquesa para criar uma cor semelhante. Se você não tem azul turquesa, a próxima coisa que você pode fazer é adicionar pouco de azul prussiano ou qualquer outro azul com verde-seiva e adicionar um pouco de branco nele. Experimente misturar essas cores e veja como fica. Ao misturar e criar o verde cobalto, a cor pode ser um pouco diferente, mas isso não afetará suas pinturas. Não se preocupe com isso. Comece com as cores que você tem com você e atualize lentamente sua coleção à medida que avança sua jornada em aquarela. Vamos começar. Eu tenho meu papel pronto aqui. Estou começando adicionando uma montanha. Esta é uma montanha alta. Tem uma boa ponta pontiaguda. Então, em direção a cada lado , está inclinado para baixo. Você pode adicionar pequenos sulcos no meio para parecer mais interessante. Esse é o esboço. Podemos modificar a forma posteriormente, quando estivermos pintando. Vamos adicionar tons mais profundos ao longo dessas linhas. Vamos adicionar alguns aqui, depois um pouco aqui, e também aqui. Se você quiser adicionar algumas linhas como essa, você pode fazer isso agora mesmo. Isso realmente não é necessário, podemos adicioná-los quando estamos pintando. Mas se você quiser adicionar alguma linha de referência, você também pode fazer isso. Agora estou adicionando a linha do horizonte. Um pouco abaixo disso, estou adicionando outra linha e conectando-a de volta à montanha, então é apenas uma área de paisagem. Para começar, é disso que precisamos. Quando estivermos pintando, adicionaremos reflexão aqui e também abaixo dessa linha. Estamos prontos para ir. Agora, vamos começar a pintar. Como mencionei no início, a cor que vou usar para o céu é azul cerúleo. Vou espremer um pouco na minha paleta. Começaremos com um céu de gradiente muito simples e não precisamos de muitas cores. Isso é azul cerúleo. Vou começar aplicando uma camada de água no céu anterior. Para isso, estou escolhendo minha escova de lavagem de uma polegada. Mergulhe o pincel em um pouco de água limpa e aplique uma camada uniforme de água em todo o céu. Você não precisa deixar a montanha de fora, você também pode aplicar água nela. Meu fundo está uniformemente molhado, agora vamos começar a aplicar a tinta. Estou usando um pincel redondo tamanho oito e estou usando um tom médio de azul cerúleo. Vou aplicar esse tom médio somente na parte superior e, ao descer, vou simplesmente aplicar algumas linhas. Você pode usar uma lavagem com gradiente ou simplesmente aplicar algumas linhas para tornar seu céu um pouco mais interessante. Estou passando meu pincel em uma toalha de papel. Estou apenas adicionando algumas linhas nesse fundo molhado. Temos um espaço mais branco no meio, e essa é a beleza do céu. Estou escolhendo um pouco mais de tinta e adicionando aquele azul mais brilhante na parte superior. Também estou adicionando algumas linhas. Eu só tenho um espaço mais branco no meio. Mas se você quiser uma simples lavagem com gradiente, você pode totalmente fazer isso. Esse é o meu céu. Estou muito feliz com o resultado. É um céu simples, não há nada muito complicado aqui. Comecei com um tom médio, onde simplesmente adicionei algumas linhas ao fundo úmido. Esse é o céu. Vamos deixar secar. O céu secou completamente, agora podemos começar a pintar a montanha. Para a montanha, como eu disse anteriormente, vou usar índigo no topo e, na parte inferior, adicionarei um pouco de verde seiva. Mantenha as cores prontas. Primeiro, deixe-me colocar um pouco de índigo na minha paleta. Este é da Sennelier. É um dos meus índigo favoritos. Também precisamos de um pouco de seiva verde. Para a camada base, precisamos dessas duas cores: índigo e verde seiva. Vou escolher meu pincel redondo de tamanho médio novamente e vou escolher um tom médio de índigo. Não deve ser muito claro e também não deve estar muito escuro, então escolha um tom médio. Vamos aplicar esse tom médio na parte superior da montanha. Siga cuidadosamente o esboço que você adicionou e preencha quase um metro da montanha com um tom médio de índigo. Não há nada complicado aqui. Basta preenchê-lo. Isso é índigo. Agora, vamos mudar para o verde seiva. Não estou lavando meu pincel, estou colhendo seiva verde com o mesmo pincel, talvez possamos adicionar um pouco de índigo também. Vamos preencher o resto com verde-seiva. Misture um pouco de verde seiva e índigo e mescle isso com o fundo. Empurre o pincel em direção ao topo, deixe-o misturar à sua maneira; não há necessidade de se esforçar muito aqui. Empurre o pincel em direção ao topo e preencha o resto com essa cor creme. Para esta seção, aquela seção na parte inferior, estou apenas usando esse tom verde. Não estou adicionando nenhum azul lá. Essa é uma camada base. Antes que seque, precisamos adicionar alguns tons mais profundos apenas para dar um pouco de textura. Para isso, estou escolhendo um pouco de índigo. Pode ser um tom um pouco mais escuro, mas não muito escuro. Estou adicionando esse tom mais profundo ao longo de todas essas linhas. Em toda essa área de loop, adicione um tom mais profundo. O fundo ainda está úmido, então eles se espalharão bem no fundo, deixando uma textura bonita. Continue adicionando essa linha inclinada para introduzir alguma textura. Não adicione muito, basta adicionar algumas aqui e ali para trazer pouco de textura à sua montanha. Agora, estou adicionando um pouco aqui para separar o primeiro plano e o plano de fundo. Na verdade, essa é a camada base, e adicionaremos mais textura quando o fundo secar. Meu fundo está começando a secar, então vou deixar do jeito que está. Não vou adicionar tons mais profundos, mas preciso borrar essa área. Parece muito difícil. Usando o verde de seiva visível, estou mesclando isso com o plano de fundo. Talvez eu acrescente um pouco mais de verde aqui. Parece um pouco estranho. Embora esse plano de fundo não pareça tão perfeito, tudo bem. Como eu disse anteriormente, adicionaremos mais textura e também adicionaremos um pouco de paisagem em ambos os lados usando um tom mais escuro. Vamos cobrir tudo isso. Essa é a nossa camada base. Agora, teremos que esperar que isso seque. Isso secou perfeitamente. Agora vamos começar a pintar o lago para qual você precisará de um pouco de verde cobalto. Essa é uma cor de pixel, e é isso que traz a beleza dessa pintura. Se você não tiver uma cor semelhante, como eu disse anteriormente, basta adicionar um pouco de branco ao azul turquesa. Se você não tem azul turquesa, basta misturar um pouco de verde com qualquer azul que você tem e também um pouco de branco. Agora podemos começar. Usando meu pincel de tamanho médio, estou escolhendo um pouco de verde cobalto. Não estou adicionando muita água, quero uma cor grossa. Viu isso? É uma cor linda para adicionar à sua coleção. Agora pegue tinta suficiente em seu pincel maior ou médio e encha todo o lago com este lindo verde cobalto. Basta aplicar uma lavagem sólida e, lentamente, podemos começar a aplicar tons mais médios e um pouco de reflexão sobre isso. O primeiro passo é aplicar uma lavagem sólida dessa cor. Você pode ver como essa cor é linda. É uma cor perfeita para pintar praias tropicais e lagos de água doce. Eu absolutamente amo essa cor. Eu também o uso para a aurora boreal, então é uma ótima cor para adicionar à sua coleção se você quiser experimentá-la. Essa é uma camada base. Agora, enquanto ainda está molhado, vou colocar um pouco de verde. Com o mesmo pincel, estou colhendo um pouco de seiva verde e estou apenas adicionando isso logo abaixo desta montanha. Primeiro, estou adicionando isso no lado esquerdo. Agora, da mesma forma, vou adicionar um pouco à direita também, bem aqui. Você só precisa adicionar isso no fundo molhado. Na extremidade esquerda e na extremidade direita, você pode abaixá-la um pouco. Estou escolhendo um pouco mais de verde. Estou apenas fazendo essa linha reta. Agora precisamos tornar a reflexão um pouco mais proeminente. Para isso, precisamos introduzir um tom um pouco mais brilhante e, para criar isso, o que vou fazer é escolher um pouco de azul cerúleo e misturar isso com verde seiva. Isso criará um lindo verde azulado. Da mesma forma que fizemos anteriormente, podemos adicionar um pouco de reflexão logo abaixo da montanha. Estou me concentrando em qualquer uma das extremidades; não estou adicionando muito ao centro. Vamos apenas adicionar algumas linhas na extremidade esquerda e também na extremidade direita. Você pode ver como esse reflexo está ficando lindo. Agora, caso queira adicionar mais reflexão, introduzir mais verde e mais verde azulado, você pode fazer isso agora mesmo enquanto o fundo ainda está úmido, então aproveite o tempo. Se você quiser tornar sua reflexão mais proeminente ou mais interessante, esta é a hora. Se o plano de fundo secar e você adicionar mais linhas, ele permanecerá muito proeminente. Vou apenas adicionar uma ou duas linhas e vou te mostrar um truque. Eu adicionei algumas linhas agora , o que parece muito estranho. eles realmente não se misturaram ao fundo. Se isso acontecer, há um truque. Limpe o pincel e escolha mais verde cobalto e aplique outra camada sobre a camada base e borre a tinta uma na outra para dar uma sensação mais macia e suave. É um truque fácil para corrigir seu plano de fundo com bastante facilidade. Você pode simplesmente aplicar outra camada e empurrar e puxar a tinta uma para a outra. Esse truque corrigirá facilmente essas linhas ásperas e tornará seu plano de fundo instantaneamente muito suave e macio. Viu isso? Caso você ache que seu histórico precisa de uma pequena correção, você sabe o que fazer. De qualquer forma, foi assim que aconteceu; aquele pequeno lago verde de água doce. Agora podemos deixar isso para secar, ou talvez não precisemos deixá-lo para secar. Enquanto isso, podemos começar a adicionar a textura restante na montanha. Vamos fazer isso. Para isso, estou escolhendo meu pincel menor e estou escolhendo um pouco mais de índigo. Desta vez, estou usando um tom muito mais profundo. O que eu vou fazer é bater meu pincel em uma toalha de papel. Basta bater em uma toalha de papel duas ou três vezes para remover o conteúdo de água do pincel. Com um pouco de tinta seca, vamos adicionar um pouco de textura na mesma área em que adicionamos esses tons mais profundos anteriormente. Escolha a tinta seca e adicione um pouco de textura seca à montanha, exatamente aqueles tons médios. Quando você adiciona a textura, sua montanha instantaneamente fica mais polida e com uma sensação mais acabada. Anteriormente, parecia um pouco monótono, então, quando você adiciona esses tons mais profundos usando essa tinta seca, ela ficará instantaneamente linda. Se você quiser adicionar tons mais profundos você também pode usar o cinza de Payne. No momento, estou usando um pouco do cinza de Payne para deixar essa cor muito mais profunda nesses bolsos. Basta olhar para sua pintura e entender o que precisa ser feito mais. Se você acha que está feliz com o resultado e tem textura suficiente, não precisa continuar adicionando a mesma textura só porque eu estou fazendo isso. Essas decisões devem vir de você. Às vezes eu trabalhava demais e arruinava minha pintura, e achava que deveria ter parado um pouco mais cedo, então às vezes você não deveria ouvir seu professor e deveria apenas ouvir sua coragem e intuição. De qualquer forma, essa é a montanha. Agora vamos adicionar os detalhes restantes. Para isso, precisamos de um verde mais profundo, então estou misturando um pouco de cinza Payne com verde seiva. Esse é o cinza de Payne. Agora vamos escolher um pouco de verde de seiva e criar um verde mais escuro. Usando cores, vou adicionar uma linha de árvores. Estou planejando deixar as árvores mais altas em direção à extremidade direita e à esquerda . Estou começando daqui. É apenas uma forma aleatória; estou adicionando algumas linhas minúsculas próximas umas das outras. Elas são literalmente algumas linhas; você não pode vê-las. Usando a ponta do meu pincel, estou simplesmente adicionando algumas linhas próximas umas das outras. Alguns deles são um pouco mais altos e alguns são um pouco mais baixos. Isso adicionará automaticamente beleza à sua pintura. Parecerá mais natural e realista. Depois de adicionar as linhas, basta preencher a parte inferior e adicionar uma linha reta. Por este lado, estou tornando-os mais curtos. Viu isso? Quero que as árvores sejam mais altas em cada extremidade do que mais curtas em direção ao centro. Esse é o lado direito. Da mesma forma, também precisamos adicionar árvores no lado esquerdo. Esta é uma técnica muito simples para adicionar árvores distantes. Não há necessidade de se esforçar muito ao adicionar essas linhas próximas umas das outras e, quando você tiver essas pequenas ranhuras na parte superior, elas automaticamente parecerão árvores distantes. Esse é o lado direito. Agora, da mesma forma, também vou adicionar árvores no lado esquerdo. Na extremidade esquerda, vou torná-los mais altos e, à medida que vou em direção ao centro, vou torná-los mais curtos. Vamos fazer isso. Essas são as árvores que estão longe. Você pode ver como nossa pintura ficou linda. Agora, antes de concluirmos isso, há uma última coisa que precisamos fazer, que é adicionar mais algumas linhas de reflexão. Para isso, estou usando apenas um tom médio daquele verde mais escuro que criamos. Talvez possamos adicionar uma pitada de verde na mesma cor. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas linhas no lago logo abaixo da paisagem; apenas algumas linhas simples. Não adicione muito, apenas alguns, e não os adicione muito próximos um do outro. Coloque uma lacuna no meio ao adicioná-los. Viu isso? A cor que estou usando aqui é uma mistura de um pouco de cinza de Payne e mais de verde seiva. Usando essa cor, basta adicionar algumas linhas em cada lado. É isso. Esse é o nosso reflexo. Agora você pode ver que parece mais completo. Anteriormente, parecia que faltava algo. Com isso, terminamos nossa pintura. Mas se você quiser adicionar um pouco de neve na montanha, você pode fazer isso. Você pode tirar um pouco de aquarela branca guache e adicionar neve; algo semelhante ao que fizemos aqui. Basta usar a tinta branca seca e adicionar um pouco de neve à sua montanha para torná-la um pouco mais interessante. Eu não vou adicionar isso, mas se você quiser adicionar , tudo bem. Basta tirar um pouco de tinta branca e adicionar um pouco de neve à sua montanha. Agora vou tirar a fita adesiva. Aqui está a pintura finalizada. Acho que tentamos algumas técnicas fáceis, como pintar as montanhas, adicionar esses reflexos e pintar essas árvores ao fundo. Essas coisas também podem ser usadas em suas pinturas futuras. Essa é a pintura de hoje. Muito obrigado por se juntarem e espero que todos tenham se divertido. 20. DIA 15 - Lago de Pastel: Olá, queridos amigos, bem-vindos de volta. Estamos encerrando esse relaxamento com série de aquarelas com um céu montanhoso muito simples. Como sempre, vou começar com as cores que você precisará para a pintura de hoje. Para este céu, vou usar duas cores, que é violeta e rosa permanente. Se você não tem rosa permanente, escolha carmesim ou qualquer outra cor semelhante. Essas são as duas cores que você precisará para o céu. para aquelas pequenas montanhas ao fundo, estou usando violeta. Vou enviar todas essas duas cores. O violeta que estou usando aqui é da White Nights. É uma linda violeta. É altamente pigmentado. Você vê isso? É uma cor. Mas para essa pintura em particular, vou usar um tom muito claro. É mais como um tom médio. Essa é uma cor inútil. A próxima é rosa permanente. Esta é a mão vermelha. É novamente uma rosa brilhante. Não é uma cor muito comum. Mas você pode ter carmesim. Se você não tem nenhuma rosa, tudo bem. Acabei de se chamar carmesim. Ou se você quiser um tom brilhante, você também pode usar o rosa ópera, se tiver isso com você. Essas são as duas cores que usaremos para o céu, assim como para a montanha. Agora, vamos precisar das próximas duas cores, que são marrom e cinza Payne. Se você não tem marrom, escolha poinciana e se você não tem cinza de Payne, escolha preto. Este é o marrom que estou usando. É da filosofia da arte. A cor base será marrom. Em seguida, adicionaremos alguns tons mais profundos usando o cinza de Payne . Isso é marrom. Com a cor linda, adorei usar montanhas coloridas. Agora, a última cor que precisaremos é o cinza ou preto de Payne para adicionar tons mais profundos. O cinza Payne que estou usando aqui é de Rembrandt. Essas são as cores que você precisará. Agora, finalmente, para adicionar esta pequena lua aqui, você pode usar aquarela branca ou guache branco. Vou usar aquarela branca, mas isso é totalmente opcional. Se você não quiser adicionar a lua, você pode ignorar isso totalmente. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora é hora de tentar. Em primeiro lugar, precisamos adicionar um esboço a lápis ou adicionar uma montanha em primeiro plano, a enorme montanha. Isso vai ser bem alto. Você pode escolher qualquer formato que preferir. Não precisa ser exatamente o mesmo. Adicionaremos muitas texturas e tons mais profundos à montanha de uma forma muito aleatória quando estivermos pintando. Por enquanto, você só precisa adicionar nossa forma básica, escolha forma interessante pois esse é o nosso principal elemento. Em seguida, vou adicionar as montanhas distantes , que estão em algum lugar por aqui. Primeiro vou adicionar uma linha. Agora precisamos adicionar pequenos trechos de terra, bem como algumas pequenas montanhas. Esses estão muito distantes. Você tem que usar um tamanho semelhante, não o torne muito grande. Se necessário, você pode modificar a forma ao pintar. Esse espaço intermediário é o corpo d'água. Agora vou adicionar a montanha. Você pode ver o tamanho que eu escolho. Tente usar o tamanho semelhante, caso contrário, sua tinta ficará desproporcional. Esse foi o esboço. Agora podemos começar a pintar. Primeiro, vou tirar as cores necessárias para o céu, que é violeta e rosa permanente. Vamos usar uma lavagem variada muito simples dessas duas cores. Agora, caso você queira usar uma combinação de cores diferente, talvez azul e violeta, ou talvez roxo e violeta, ou roxo e rosa. Isso depende totalmente de você. Basta usar qualquer combinação de cores do HIS. Prepare as cores. Agora, vou começar aplicando uma camada de água em todo o céu. Você não precisa deixar a montanha de fora, você pode aplicar água em cima dela. Este é meu pincel branco para lavar e mergulhá-lo em água limpa. Estou aplicando um gel para ir para a água ou para o céu inteiro. Sempre que você estiver aplicando água no fundo, certifique-se de não adicionar muita água. Não devem ser água de panela, só precisamos de uma camada brilhante e passamos a escova várias vezes para garantir que a água do revestimento esteja uniforme. Além disso, meu fundo está uniformemente molhado. Agora, para aplicar tinta no céu, vou escolher meu pincel plano de meia polegada. Estou deixando isso de lado e esse é o pincel que estou usando para pintar o céu como um pincel de meia polegada. Só estou me certificando de que está limpo, e estou começando escolhendo um pouco de violeta. Quase metade do céu estará usando violeta e depois mudaremos para rosa. Você pode usar um tom médio e aplicá-lo até a metade do céu. Você pode ver a cor que estou usando. Não está muito escuro e também não é muito claro. Estou apenas passando meu pincel para frente e para trás da esquerda para a direita. Isso é violeta. Agora, vou limpar meu pincel e vou mudar para minha segunda cor. Isso parece equilibrado. Agora vamos lavar a tinta e usar a segunda cor. No meu caso, é rosa permanente. Se você estiver usando a mesma combinação de cores, você pode usar rosa ou carmesim. Ou você pode usar violeta ou ter uma cor diferente. Vou usar um tom médio e aplicá-lo exatamente onde parei de violeta e estou misturando. Você vê isso. Agora vamos escolher mais tinta e adicioná-la na parte inferior. Também podemos aplicar a mesma cor no lago. Você vê isso. Apenas derrube-o. Se quiser deixar a cor mais clara, você pode adicionar outra camada. Caso contrário, terminaremos com o plano de fundo. Estou apenas continuando a tinta até o topo para que eu nem mesmo misture. Esse é o meu céu. Agora, vamos limpar o pincel e deixá-lo secar. Foi assim que o céu ficou. É uma mistura perfeita, eu diria. Estou muito feliz com a cor. O que temos aqui é o corpo d'água. Agora, ao redor disso, temos um pouco de terra e algumas montanhas e vamos pintar isso a seguir, para o qual estou usando violeta. Vou apenas aplicar uma lavadora uniforme de violeta naquela terra e montanha. Estou usando um tom médio , que é a cor que usei para o céu na parte superior. Agora, vamos simplesmente virar essa terra e essa montanha. Como eu disse anteriormente, se você quiser mudar a forma da sua montanha, você pode fazer isso agora porque a cor que estamos usando para a montanha é um pouco mais brilhante do que a cor que temos no fundo. Esse desenho a lápis não vai aparecer. É uma montanha. Agora estou adicionando esses pedaços de terra. Você vê isso. Aqui eu tenho outro patch. Talvez eu também adicione um pequeno adesivo no lado direito para tornar a forma mais interessante. Só um pouquinho à direita. Talvez eu acrescente mais uma peça aqui. Use um valor tonal semelhante, não o deixe muito escuro e também não o deixe muito claro. Tem que ser visível, mas não deve ser muito proeminente. Espero estar fazendo sentido. De qualquer forma, essa é a nossa montanha de fundo. Agora podemos deixar isso para secar. Agora, quando essa camada secar, podemos pintar a montanha em primeiro plano, que terá um tom mais escuro. Vou apenas te mostrar a forma que estou escolhendo. O esboço não está realmente visível. Você vê isso. Agora temos aquele espaço que sobra no meio na cor rosa, que é o lago. Agora, talvez possamos usar a forma afunilada aqui. Podemos modificar a forma como você quiser. Como podemos ver, um toner muito mais Taco Bell para a montanha em primeiro plano. Se você quiser cobrir um pouco as montanhas da sua carteira, isso pode ser feito facilmente. Agora, vamos deixar isso para secar. Isso também secou. Agora, nossa tarefa final foi pintar a montanha, para a qual vou usar o marrom da Filosofia da Arte. Como discutimos anteriormente, se você não tem marrom, use sienna queimada. Tire um pouco de tinta e vamos aplicar um tom médio de marrom no fundo anterior. Eu já tenho um pouco de cinza Payne lá, mas talvez eu precise de um pouco mais. Deixe-me guardar isso já. Esse é o que estou usando. O cinza de Payne não é uma cor comum. A alternativa mais fácil que você pode ter é o preto, então vá em frente. Para aplicar a tinta, estou usando um pincel redondo de tamanho médio. Este é o dobro do número oito, e estou começando com um tom médio de marrom. É uma cor linda. Eu simplesmente amo essa cor. Agora vamos aplicar essa tinta na montanha anterior. O primeiro passo é aplicar um marrom ou poinciana uniforme na montanha anterior, seguindo o contorno que você adicionou. Basta preencher isso. Depois de aplicarmos a tinta na montanha anterior, adicionaremos texturas mais profundas nas extremidades usando o cinza de Payne. Primeiro, vamos preencher isso. Essa é uma camada base. Agora, podemos começar a adicionar alguns tons mais profundos, mas ainda assim é ruim. Primeiro, vamos criar um tom mais profundo de marrom misturando um pouco de cinza e marrom úmido de Payne. Agora vamos começar rapidamente a adicionar tons mais profundos antes que o fundo seque. Primeiro, estou adicionando tons mais profundos nessa área. Porque acho que está começando a secar, então estou adicionando um pouco rapidamente por cima. Estou apenas arrastando meu pincel para o fundo de forma inclinada. Da mesma forma, estou adicionando algumas linhas na outra. Tudo o que estou fazendo é adicionar algumas linhas grossas de forma inclinada, de cima para baixo ou de baixo para cima. Já podemos ver essas lindas texturas que temos aqui. Da mesma forma, onde quiser, você pode adicionar linhas semelhantes. Eles podem ser grossos e finos, mas tente seguir o caminho inclinado, que indicará a inclinação da montanha. Estou adicionando tons mais profundos na parte inferior. Você vê isso. Como o fundo ainda está úmido, eles se espalharão para o fundo de uma forma muito bonita e não há necessidade de se esforçar muito para misturá-los. Apenas mantenha-o do jeito que está. Que seja muito natural. Foi assim que aconteceu. Para adicionar tons mais profundos, agora usamos um tom mais escuro de marrom. Agora, caso queira deixar sua montanha mais interessante ou mais dramática, você pode adicionar mais texturas usando o cinza ou preto de Payne. Deixe-me mostrar como podemos adicioná-los. Vou apenas adicionar algumas texturas aqui e ali. Mas essa etapa é totalmente opcional. Se você acha que sua montanha está muito bonita e tem uma cortina de arquiteturas, não há necessidade de adicionar mais. Você pode simplesmente deixar do jeito que está. Estou apenas adicionando alguns padrões aleatórios aqui e ali usando o cinza de Payne. Agora podemos adicionar um pouco atrás dessa linha. Isso separará aproximadamente a montanha em duas seções para que eu acabe, estou muito feliz com isso. Agora, antes de concluirmos, há uma pequena coisa que podemos fazer, que não é nada, a não ser adicionar uma pequena porcentagem mais usando aquarela branca ou guache branco. Para adicionar a lua, estou usando um pincel com ponta pontiaguda, este do tamanho número dois. Também podemos usar uma caneta de gel branca para a tira. Estou apenas pegando um pouco de tinta diretamente do tubo. Eu não quero aliviar nenhuma dor. Eu só preciso de um pouquinho. Agora, deixe-me adicionar um crisântemo. Vou adicionar isso no lado direito. Você pode ir para a direita ou para a esquerda. É super pequeno. Eu recomendaria usar o tamanho similar. É bom ter um ou dois pincéis de detalhamento ou uma coleção menor, especialmente nova. Eles serão muito úteis nos casos em que você precise adicionar alguns pequenos detalhes, como uma lua ou talvez algumas linhas finas, mas essas pontas pontiagudas podem se arruinar facilmente se você não cuidar dela adequadamente. Isso é algo com o qual você precisa ter cuidado. Toda vez que você pintar algo, lave-o bem e mantenha-o limpo. Essa é a nossa pequena lua e a hora. Terminamos nossa pintura do dia. Agora, vamos empilhar a fita adesiva. Aqui está nossa última pintura da série, uma noite pequena, simples e bonita. Podemos ver essas texturas na montanha. É só uma questão de adicionar esses tons mais profundos enquanto o fundo está espalhado e você acabará obtendo uma textura bonita. Isso é tudo por hoje. Muito obrigado por se juntarem e espero que todos se divirtam. 21. Obrigado por se juntar :): Muito obrigado por se juntar. Espero que todos tenham se divertido e relaxante com aquarelas Todas as pinturas que experimentamos nesta aula, estamos usando uma paleta de cores muito simples e elas não têm muitos detalhes Se você gostou desta aula, pode experimentar pinturas semelhantes apenas mudando a cor do céu e escolhendo um assunto diferente para coroado Aprender novas técnicas e melhorar suas habilidades é muito importante, mas é igualmente importante aproveitar o processo em vez de se preocupar com o resultado Às vezes, reserve um tempo para trabalhar em algumas paisagens de aquarela simples e relaxantes Isso fará com que você se apaixone aquarela novamente e também tornará seu vínculo muito mais forte Obrigado novamente por se juntar e feliz pintura. Tchau.