O pôr do sol e as SILHUETAS - um desafio em aquarela de 30 dias para iniciantes

1. Bem-vindo ao desafio de aquarela de 30 dias!: Não acho que haja uma única pessoa no mundo inteiro que não goste de ver o pôr do sol. Eu sempre aproveito o tempo para fotografar o pôr do sol. Quer eu esteja olhando pela janela da minha casa, sentado no meu carro ou em algum lugar do lado de fora. Se possível. Eu sempre converso e me divirto por alguns minutos e às vezes tentei pintar para Olá a todos. Meu nome é Anna. Anna Anna sente. Sou artista e instrutor de arte originário da Índia, atualmente residindo em Dubai. Alguém que era absolutamente obcecado por câncer. E é uma das minhas matérias favoritas para pintar na escola. Todos os dias. A paleta de cores dos céus é diferente e há infinitas possibilidades para explorar. Essa parte me levou ao desafio hostil da aquarela para destacar a beleza do Papai Noel. Portanto, é um desafio de aquarela de 30 dias, e vamos pintar uma coleção de fúria impressionante, pôr do sol, noites suaves, pôr do sol basal, antiveneno, pôr do sol desabrochando temperamental. Em estado de choque, aproveitaremos a paleta de cores da natureza que se autodenominou criou. Este desafio da aquarela foi criado para oferecer uma fraqueza absoluta. Portanto, você não precisa se preocupar se não tiver nenhum conhecimento prévio em aquarela. Estou aqui para te ajudar. Falaremos sobre os materiais e a paleta de cores em detalhes. Aprenderemos a trabalhar com a combinação de cores das faculdades e, no final, você terá uma conexão maravilhosa após o pôr do sol. Todos os dias, exploraremos uma nova combinação de cores. E para complementar isso, adicionaremos um slot. E a melhor parte é que todas as pinturas empilháveis fazem no desafio da aquarela de sábado levarão menos de 20 minutos, então caberá facilmente no seu dia. Estou super emocionado e animado em convidar todos vocês para a jornada da aquarela de 30 dias. Se você estiver animado o suficiente, cronometre imediatamente. E vamos começar com a primeira frase. 2. Materiais de arte: Antes de começarmos, vamos dar uma olhada nos materiais que você precisará para seguir esse desafio da aquarela. Vou começar com o papel aquarela. De acordo comigo, o papel aquarela é o ativo mais importante quando se trata de pintura em aquarela. Para obter o melhor efeito. Para esse desafio anti-A, vou usar papel aquarela prensado a frio Arches. Este é 100% algodão e é um bloco que tem 21 centímetros por quase 30 centímetros. Este papel tem uma textura, é apenas moderadamente texturizado. Eu recomendaria usar papel aquarela prensado a frio, que tem a quantidade certa de textura. Agora falando sobre o tamanho da pintura. Esse é o tamanho que eu vou, mas é bem pequeno. Eu cortei meu lençol em quatro partes iguais, e esse é o tamanho que você vê aqui. Este tem aproximadamente 11 centímetros por dez centímetros, eu acho. Sim. Então isso é 10,5 e quase 15. Então, esse é um tamanho aproximado que eu vou, mas eu recomendaria ir com o tamanho semelhante e também um formato semelhante, porque eu compus para todas as pinturas mantendo o tamanho em mente. Aqui está a pintura finalizada. Você pode ver que não tem fundo. Acabei de cortar a borda e fiz os cantos arredondados. Você pode fazer sua pintura um pouco maior ou um pouco menor, mas vá para o formato semelhante e faça o tamanho enorme. Ok, então tente ir com um pessoal de aquarela de qualidade artística, mas para resolver uma prensa a frio 100% algodão e mínima e para espessura DLP. Então, isso é tudo sobre papel aquarela. Agora vamos falar sobre as aquarelas. Para esse desafio, usarei tubos de aquarela. Você pode usar tubos específicos de tintas aquarela. Vou usar uma mistura de marcas. Não estou aderindo a uma marca em particular. Então eu vou usar alguns da Art Philosophy, alguns da shin hand, alguns da White Nights e alguns deles. Então, será uma mistura de marcas diferentes. Você não precisa se preocupar com a marca que estou usando aqui. Você pode tentar usar uma cor semelhante. Na próxima seção, estou falando sobre a paleta de cores, que eu fiz a curadoria para este desafio de aquarela anti-autoritário. Você obterá todas as informações sobre a paleta de cores dessa seção. E também no início de cada pintura, falarei sobre as cores que você precisará para essa pintura em particular. E também, vou falar sobre cores de arsênico se você não tiver a mesma cor que estou usando. Agora falando sobre pincéis de aquarela, vou usar cinco pincéis diferentes para este desafio de aquarela de 30 dias de n camadas. O primeiro é um pincel de lavagem. Este é um pincel plano de uma polegada. Vou usar esse pincel para aplicar água em todo o fundo. Em seguida, espero porque eu sou forte Trish, tamanho 12 desta mulher, Ron Fresh. Vou usar esse pincel para aplicar tinta em uma área maior. Em seguida, tenho uma escova plana. Este é um pincel plano de meia polegada. Este também é para aplicar tinta em um fundo, mas principalmente nos casos em que eu preciso aplicar uma lavagem gradiente ou lavagem litigada, pincéis planos são realmente úteis quando você precisa misturar as cores. Então essa é minha terceira filial. O próximo que eu tenho aqui como uma fazenda de tamanho médio fantasia número oito. Eu vou usar este pincel pode levar a adicionar as nuvens e também para detalhes de tamanho médio. Então esse é o quarto pincel. Então o último que tenho aqui é um pincel redondo de tamanho menor. Este é o tamanho número quatro. Vou usar essa diversão para adicionar detalhes menores. Para resumir os pincéis que você precisará para esse desafio específico. E junto com os pincéis, também vou usar uma caneta. Você pode ver que as linhas elétricas, para esse tipo de detalhes, vou usar uma caneta. Este é para tentar fixar. É resistente à água e tem 0,8. E então pegue, você pode usar qualquer homem negro que tenha pego. Pode ser um capelão ou uma caneta normal. Vou usar uma régua. E vou simplesmente adicionar essas linhas elétricas como a maneira mais fácil de adicionar essas linhas. Dessa forma, você não cometerá nenhum erro. Apenas no caso de você estar confiante o suficiente, você pode usar seu pincel de detalhamento. A próxima coisa que você precisará de um lápis e uma borracha. Só para algumas pinturas. Vamos adicionar um esboço. Você pode ver este. Para adicionar essa linha do telhado, vou usar um lápis. E também para algumas outras pinturas. Você precisará de um lápis e borracha para o caso de cometer algum erro. A próxima coisa que você precisará de uma paleta de mistura. Esta é uma paleta de mistura de cerâmica. Você pode usar qualquer uma das suas novas paletas de mixagem. Para cada pintura, você precisará três, quatro ou cinco cores no máximo. Portanto, mesmo uma pequena paleta de mistura funcionará perfeitamente. A próxima coisa pode parecer um pouco boba, mas é muito importante ter pedaço de papel ao seu lado para experimentar todas as cores. Você pode usar um caderno de desenho ou alguma pintura antiga. Você pode usar o outro lado e experimentar suas cores. Isso é algo que eu mantenho comigo de todas as maneiras. Sempre que estou fazendo uma pintura, é muito importante experimentar todas as cores, saber a intensidade e como fica com a outra tonalidade. Basta pegar um pedaço de papel para testar as cores. A próxima coisa que você precisará é uma jarra de água. Vou usar essa jarra de vidro. Eu recomendaria ir com dois potes de água para que um fique limpo e o outro possa ser usado para tirar um pouco da tinta do pincel. Ou você pode continuar trocando a água sempre que estiver suja. E por último, mas não menos importante, você precisará de uma fita adesiva. Para toda essa série. Vou cortar a fronteira. Eu não vou manter a borda para as pinturas. Então é assim que a pintura finalizada ficará. Mas para prender seu pessoal no quadro ou na mesa, você precisará usar fita adesiva. Você pode decidir se deseja cortar a borda ou mantê-la. Esse é totalmente o seu garoto-propaganda. Tudo bem, então isso é um pouco de arroz. Todos os materiais necessários para este desafio de aquarela de 30 dias. Mal posso esperar para começar. Pegue rapidamente todos os suprimentos e toque na próxima seção. 3. Paleta de cores: Tudo bem, então nesta seção, vou apresentar as cores que usarei ao longo do desafio da aquarela do estudo, como mencionei na seção de materiais, usarei tubos de aquarela da tendências diferentes. Você não precisa se preocupar com a marca. Você pode escolher qualquer cor que seja quase semelhante à que estou usando aqui. Vamos conversar. Primeiro, apresentarei os amarelos e as diferentes laranjas. Então eu tenho luz amarela cádmio, amarelo permanente, laranja, laranja brilhante e amarelo médio matiz. Você pode usar qualquer outra luz amarela amarela de cádmio de interrupção. E também não é necessário ter amarelo permanente, laranja e laranja brilhante. Você pode fazer se apaixonar amarelo com formalina. Para criar um laranja mais claro. Se você adicionar mais amarelo, obterá uma laranja amarelada. E se você adicionar mais feminino e você terá um laranja brilhante. Portanto, não há nada para se preocupar se você não tiver essas duas cores, basta adicionar um pouco de amarelo ao Merlin de guerra para criar essas cores. Agora, vou salpicar rapidamente essas cores. Vou começar com amarelo. Este é amarelo cádmio claro. Essas cores que estou usando aqui são do galho na mão. É um plano de aquarela coreano. Como mencionei anteriormente, você pode usar qualquer amarelo. Não precisa ser amarelo cádmio. Você pode usar amarelo gamboge, amarelo primário ou amarelo indiano, qualquer um dos amarelos que você pegou. Então essa é uma cor sem esperança. O próximo é amarelo permanente, laranja. Assim como o nome diz, é um laranja amarelado. Se você não tiver, você pode misturar amarelo com vermelhão, mais amarelo e menos caloroso para obter uma cor semelhante que seja elástica e colorida. O próximo era laranja brilhante. Novamente, como o nome diz, é um laranja muito brilhante e brilhante. Você pode ver a cor que é bastante intensa. Eu absolutamente amo essa cor por causa da intensidade. É altamente pigmentado e eu o uso bastante. Na verdade, eu uso mais do que a cor vermelha. O próximo é vermelhão, que é uma cor muito comum. E eu acho que todos vocês o têm em um laranja um pouco mais escuro do que emocionante. Veja-os. Onde quer que eu esteja usando laranja brilhante, você pode usar vômitos. Em vez disso. Você obterá mais ou menos o mesmo resultado. Ok, então esse é um conjunto completo de cores. Agora, vou mostrar algumas pinturas em que usarei essa combinação de cores. Então, aqui está uma das pinturas que faremos. Estaremos usando a combinação de cores amarela e laranja na parte inferior e muito usando um simples pôr do sol. Agora eu tenho outro aqui. Para este também. Vou usar uma combinação de cores semelhante. Podemos usar as mesmas cores em diferentes formas. E aqui está outro, novamente com uma combinação de cores similar. Você pode ver o reflexo e as sombras dessas faculdades. Agora, aqui está outro em que usaremos o cinza de Payne junto com amarelo e laranja. Há muito mais que você verá nos próximos dias. Ok, então é assim que vamos explorar diferentes paletas de cores. Agora, o próximo conjunto de cores é vermelho, marrom e as regras para esta pintura, usei um vermelho muito brilhante que é vermelho pirrol. E essa é a nossa próxima cor. É ousado e bonito. Eu absolutamente amo essa cor. Você pode usar vermelho permanente ou vermelho quinacridona ou qualquer outro vermelho em vez de tireóide, certo? Se você não tem tireóide, você pode simplesmente misturar um pouco de carmesim com calor para criar um tom vermelho. Ok, então essa é a nossa próxima cor. Aqui está outra pintura em que vou usar vermelho. Veja que é um lindo pôr do sol ao longo do fio. Também vou usar um pouco de aquarela branca para transformar isso em um tom tranquilo. A próxima cor que vou mostrar é rosa permanente. Se você não tem rosa permanente, pode usar Clemson ou carmim. É uma cor linda. usar essa cor bastante coágulo. Você pode usar qualquer tipo de regra. Se você não tem filas, basta ir com cãibras e nosso carmim. Nossa próxima cor é marrom. Se você não tem marrom, também pode usar sienna queimada. Vou usar essa cor principalmente com amarelo e laranja. Dê uma olhada nesse sensor. Então, essa é exatamente a mesma combinação de cores da qual estou falando. Vou usar um pouco de amarelo, laranja e marrom para este também. Vai ser a mesma combinação de cores. Ok, então deixe-me riscar Brown. O marrom tem um tom mais vermelho e a siena queimada tem um tom mais amarelado. Essa é a única diferença, mas as duas cores funcionarão perfeitamente. Então não se preocupe, se você não tem energia, você pode usar sienna queimada. A próxima cor é o perfume neutro ou o cinza de Payne. Ambos são iguais. Se você não tem nutrientes e pode usar o cinza de Payne. Você pode usar preto. Se você não tiver essas duas cores. Normalmente, eu não uso preto nas minhas lavagens de aquarela. Eu só vou usá-lo para adicionar os detalhes como este permitido ou talvez alguns pequenos detalhes. Mas onde quer que eu precise de um tom escuro no meu plano de fundo, sempre busco um novo transcend ou o cinza de Payne. Por exemplo, esta pintura aqui, para criar uma cor acinzentada, usei o novo Tolson apenas no caso de você não ter tonalidade neutra ou cinza de Payne, você pode usar preto. Agora, o próximo conjunto de cores, ou os azuis e violetas, vou começar com o violeta. Este é do White Nights. É uma ligação simplesmente violenta. É altamente pigmentado e é muito brilhante. Se você não tiver um tubo de aquarela selvagem, pode misturar e criar sua própria paleta. É uma tarefa fácil. Você terá que fazer uma rosa carmesim ou permanente com qualquer azul. E você pode criar um lindo Porquê isso. Então, por favor, não se preocupe, se você não tiver um tubo de aquarela violeta. Agora vou te mostrar algumas pinturas, justo? Vou usar violeta para esta pintura aqui. Vou usar violeta e amarelo com algumas nuvens alaranjadas. É uma pintura linda. E aqui está outro em que vou ensinar o violeta a criar um lindo roxo. Deixe-me te mostrar isso. Estou pegando um pouco de rosa permanente e estou misturando isso com violeta. É um lindo roxo. Caso você esteja misturando seu próprio válido, você só terá que usar mais carmesim ou carmim em sua mistura para criar uma linda cor roxa para essa pintura. Estou usando roxo. Ok, agora os próximos são a cola. Eu usarei mutuamente dois azuis, prussiano e azul. O azul é uma cor comum, que todos vocês podem ter. Azul não é tão comum. Então, se você não tiver o nosso azul, você pode usar o azul ultramarino ou o próprio azul da Prússia. Primeiro lote Evans de azul prussiano. O próximo é azul royal ou azul ultramarino. O azul royal é um pouco mais ousado e tente usar o azul prussiano. Pelo mesmo motivo, adoro essa cor. Eu uso bastante, até mais do que o azul prussiano ou qualquer outro azul. Então essa é a nossa próxima cor. Agora, o próximo azul que você precisará como índigo. Este é da Sennelier. Tenho integrais de marcas diferentes, mas nunca encontrei nada tão bonito quanto o integral da Sennelier. Essa é uma das minhas cores favoritas. Usaremos índigo para esta pintura. Se você não tem integral, fique à vontade para usar o azul prussiano. Ok, então essa é a nossa próxima cor. índigo é uma cor linda. Você pode usá-lo para pintura monocromática, pintura paisagem urbana e até mesmo um céu tempestuoso. Então experimente e se você puder incluir isso em sua coleção, você nunca se arrependerá. Agora, o próximo azul que eu tenho como azul turquesa. Estaremos fazendo alguns passos céus e céus de algodão doce. Para isso, vou usar um pouco de azul turquesa. Aqui está uma das pinturas que usarei azul turquesa, talvez fazendo um pôr do sol tropical. Então essa é a cor do Linux. E por último, mas não menos importante, você precisará de uma placa particular. Pode ser marfim preto praia preto, Marsh black ou qualquer outra placa. Como todos sabem, o tema do nosso desafio de aquarela, um pôr do sol permitido adicionar isso permite, usaremos aquarela preta. E isso significa que para todas as pinturas você precisará de uma aquarela preta. Agora, há uma última cor sobre a qual quero falar, que nada mais é do que branco titânio. Obviamente, usaremos o branco que eu gosto adicionar ao sol e seu reflexo, mas não apenas isso, também usaremos aquarela branca no fundo para criar um efeito especial. Não sei se devo revelá-lo agora ou se devo surpreendê-lo com as pinturas. De qualquer forma, a última cor que você precisará como aquarela branca. Você não precisa de guache, você só precisa da cor da água branca. Talvez eu lhe dê uma pequena dica. Para essas pinturas aqui. Você pode ver que basicamente CRE, vou usar um pouco de aquarela branca no fundo. E também para este. Você pode ver essas cores básicas para todas essas pinturas para criar esse efeito basal, vou usar aquarela branca que já são cores semelhantes disponíveis no mercado, que você deve conhecer já. Todas essas são cores de pilão que estão prontamente disponíveis no mercado. Você pode ver que cinza e lavanda. E se você olhar mais de perto o número do pigmento, você pode dizer que é uma mistura de tintas, cinza e branco. Vou apenas mostrar o número do pigmento para y, para que fique mais claro. Então, dê uma olhada nesses dois tubos. Para branco, é ASP W6. E se você olhar para o cinza, ele acompanha agora outro pigmento e PW seis. Então isso significa que todas essas cores básicas são feitas adicionando um pouco de branco nela. E foi assim que eles transformaram isso em uma cor de pétala. E é exatamente isso que vamos fazer. E esse desafio de aquarela de 30 dias. Onde quer que vamos pintar, caras sem base. Você verá a técnica e os próximos dias, e espero que gostem. Tudo bem, então isso é tudo sobre a paleta de cores. Não há nada para se preocupar se você não tiver exatamente a mesma cor. Sinta-se à vontade para escolher as cores que você tem com você, que lei AMI Allison. Além disso, falarei sobre as cores e uma maneira detalhada. No início de cada pintura. Para cada pintura, precisaremos três, quatro ou cinco no máximo. Ele precisará de mais de cinco cores. Na maioria das vezes, usaremos três ou quatro cores apenas para algumas pinturas, vamos subir para o arquivo. Ok, então isso é tudo sobre a paleta de cores. Agora é hora de tentar oferecer censura. 4. Técnicas essenciais: Antes de começarmos com os críticos do livro, é muito importante ter uma ideia rápida sobre as lavagens de aquarela, que serão a base do desafio da aquarela de 30 dias. Eu dividi meu artigo em seis seções diferentes. Agora, todas as lavagens de aquarela que vou fazer aqui podem ser feitas usando a técnica úmida sobre úmida, úmida sobre seca. Molhado sobre molhado significa que você aplicará primeiro uma camada de água no fundo e, em seguida, aplicará sua tinta úmida no tabaco úmido. E molhado em seco, assim como o nome diz, você pode aplicar tinta úmida em um fundo seco sem aplicar uma cota de água. Se você estiver usando a técnica úmida, o back-end permanecerá úmido por mais tempo. Este é realmente útil quando você está fazendo uma pintura de paisagem. Pois as pinturas que você está fazendo neste desafio podem ser feitas usando a técnica úmida sobre seca bem como elas são bem pequenas. Então vá o que você preferir. Primeiro, vou experimentar a técnica de lavagem sólida, o que significa que você precisa uma cor sólida e aplicá-la em um fundo como uma camada uniforme. Então, estou usando meu pincel tamanho dois aqui, e vou usar azul turquesa. Eu fiz um pouco de tinta aqui. Eu adicionei um pouco de água. Agora, vou aplicar isso no primeiro trimestre. Veja que você simplesmente terá que aplicar sua tinta no fundo como uma camada uniforme. Isso é chamado de lavagem plana ou lavagem sólida. Você pode ir com molhado em seco ou molhado em molhado. Agora mesmo. Vou tentar me deixar entrar no céu, aplicando água no fundo e aplicando diretamente a tinta molhada no fundo seco. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. Ambos funcionarão. Então essa é a primeira técnica de lavagem. Agora, o próximo é a lavagem gradiente. Primeiro vou aplicar água no segundo quadrado. Vou mostrar tanto molhado sobre molhado quanto molhado em seco. Podemos ir com molhado sobre molhado. Eu sempre prefiro ir com molhado em seco. A tinta é um pouco mais gerenciável. Com molhado-sobre-molhado como você tem água no fundo, não é tão previsível e não é tão fácil gerenciar a cor, ela começará a fluir em segundo plano. Então, eu prefiro molhar em seco, especialmente se eu estiver pintando pintura em pequena escala. aviso pode ser feito melhor usando uma escova plana. Então, estou usando meu pincel plano de meia polegada e estou usando violeta. No topo. Eu vou com uma cor muito brilhante e vibrante. Estou usando carteira e sua forma mais forte. Agora que estou descendo e deixando a cor mais clara, meu fundo está molhado. Não vou escolher nenhuma tinta nova. Agora. Estou lavando toda a tinta do meu pincel. E eu estou esfregando meu pincel em uma toalha de papel. E estou deixando a cor mais clara na parte inferior. Isso é uma lavagem gradiente ou uma lavagem graduada. Você terá uma cor mais escura na parte superior e isso tornará a cor mais clara. Enquanto você desce. Há muita água no meu presunto, e a tinta está flutuando. Acho que adicionei bastante água. Vá até a Bosch, não adicione muita água. Para obter a caixa de gradiente perfeita. Você deve sempre passar o pincel da esquerda para a direita na horizontal. Não misture e combine nenhum outro tipo de momento de pincel. Portanto, continue girando o pincel de uma maneira muito suave da esquerda para a direita como linhas horizontais. Essa é a nossa segunda técnica de lavagem. Agora vou fazer a mesma coisa no Butão tricíclico, o que significa que vou aplicar a tinta úmida diretamente em um papel seco. E você verá claramente a diferença. Para este. Vou usar vermelho. Eu vou com um tom de vermelho muito intenso e vibrante. E vou aplicar isso na parte superior do meu papel. Meu papel está seco e o par distinto de dor que eu apliquei, não está flutuando. Essa é a principal diferença entre molhado em molhado e molhado em seco. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e vou com um pouco de água limpa. E estou deixando a cor mais clara aqui também. Estou passando meu pincel da esquerda para a direita na horizontal para que eu tenha uma mistura limpa. Portanto, temos um tom parietal e de fibrina na parte superior e um tom mais claro na parte inferior. Isso é chamado de lavagem gradiente ou lavagem graduada. Em seguida, vamos tentar a lavagem variegada. Para este, usaremos duas cores. A técnica é mais ou menos semelhante à lavagem cerebral, será executar nosso pincel de forma horizontal. E aplicaremos duas cores desta vez. Então, na parte superior, adicionaremos uma cor e, na parte inferior, apresentaremos outra cor. E faremos uma mistura limpa dessas duas cores. De qualquer forma, vamos experimentar. Vou enfiar novamente, e vou adicionar isso no topo do meu papel. Você pode ver que é uma cor muito brilhante. Vou aplicar isso quase no centro do meu trabalho. A partir daí, apresentarei minha segunda cor. Estou lavando a tinta do meu pincel. E eu vou com minha segunda cor. Para a segunda cor, estou usando laranja. Eu tenho um pouco de laranja brilhante aqui. Então é isso que vou usar. Eu sou um plano que na parte inferior e estou levando meu pincel em direção ao topo. Agora, vamos continuar girando nosso pincel da esquerda para a direita na horizontal até que tenhamos uma mistura limpa. Essas duas cores são cores bastante seguras. Você pode misturá-los com bastante facilidade. Da mesma forma, você pode facilmente misturar vermelho e amarelo, amarelo e laranja. Então, essas são combinações de cores muito seguras. Acabei de passar meu pincel da esquerda para a direita na horizontal. E eu tenho um limpo e sem graça. Seja mostrado para não ir com nenhum outro tipo de momento de pincel. Isso arruinará sua mistura. Portanto, sempre passe o pincel da esquerda para a direita como linhas horizontais para obter as melhores plantas. Agora, há algo que você precisa ter em mente ao misturar cores. Nem todas as cores funcionam dessa maneira. Existem certas combinações de cores que você não pode usar para reunir, especialmente as cores complementares. Então, eu só estou experimentando violeta e laranja aqui. E você verá a cor que estou recebendo na camada intermediária. Estou misturando essas duas cores que ficaram marrons enlameadas lá, o que não é muito ruim em cores lindas para o céu. Portanto, essas duas cores são cores complementares na roda de cores. E se isso os fizer, você vai acabar ficando com uma cor lamacenta no meio, onde essas duas cores eu estou comendo. Mas isso não significa que você não possa usá-los em seu céu. Há uma maneira de usá-lo para adicionar um pouco de violeta no topo do meu céu pela primeira vez . E quando eu descer, vou deixar a cor mais clara. Não gosto de uma lavagem gradiente. Eu vou com muito orgulho de conhecer Violet. Agora estou pegando um pouco de água e estou deixando a cor mais clara enquanto desço. Estaríamos experimentando vários céus e o desafio da aquarela de sábado usando cores complementares. Eu realmente adorava trabalhar com cores complementares. Mesmo que você não possa misturá-los, você pode torná-los mais leves. Vermelho. Essas duas cores estão se encontrando e você ainda pode dizer, espero estar fazendo sentido de qualquer maneira, você verá isso em breve. Então, estou deixando a cor mais clara no centro e depois pegando um pouco de água limpa. E eu estou deixando ainda mais leve à medida que vou descendo. Eu deixei a cor mais clara. Agora estou pegando um pouco de laranja e estou adicionando isso na parte inferior. E assim como fiz antes, estou indo em direção ao topo, mas estou deixando a cor mais clara. Eu escolhi um pouco de água limpa. E tínhamos essas duas cores se reunindo e tornando-as mais claras. Veja que não criamos uma mistura lamacenta onde essas duas cores se encontram. Por aqui você pode ver aquele v marrom lamacento capturado onde essas duas cores se encontram. Mas nesta seção de exercícios, espancado, pegue aquela cor lamacenta. Isso porque tornamos a cor mais clara com essas duas cores que estamos conhecendo. Agora, eu vou para o último, que é uma lavagem úmida e úmida muito básica. O que significa que preciso aplicar uma camada de água em todo o fundo e preciso torná-lo ótimo. Em seguida, vou usar uma lavagem variegada de três cores. Estou começando com vermelho. Então eu vou pegar um pouco de laranja. E qual é o fundo? Vou adicionar um pouco de amarelo. Isso mesmo. Agora estou usando laranja. Você pode usar quantas cores quiser no plano de fundo. Talvez você possa ir com lavagem variegada ou cinco cores são quando seis cores. Mas então você tem que experimentar as cores primeiro e entender que elas combinam bem e não criarão uma mistura lamacenta entre elas. Então, isso é algo que você precisa experimentar antes de escolher suas cores. Eu escolhi vermelho, laranja e amarelo aqui, que é uma combinação de cores realmente segura. Você nunca pode errar. Ok, então a lavagem do banheiro está pronta. Agora, sobre isso, vou adicionar algumas nuvens. Para isso. Estou usando meu pincel de menor tamanho. E eu vou tirar o tom mais escuro e escolher um perfume neutro. E eu estou adicionando um pouco de cinza. Vai ser mais como uma cor acastanhada. E no fundo molhado, vou cair em algumas nuvens. Menu adicionando suas nuvens para que seu banheiro ainda esteja molhado. Então você tem que ser um pouco rápido e consistente. Agora basta colocar o tom mais escuro no fundo vermelho. Como você vai querer? Se você quiser tornar sua escala mais dramática, você pode adicionar mais nuvens. E apenas no caso de você sentir que a tinta está muito molhada, você pode bater no dedo do pé em uma toalha de papel e ir para alfinetes levemente secos porque o fundo ainda está molhado e se você usar uma tinta muito aquosa, ele começará a se espalhar em segundo plano. E de uma forma muito vigorosa. Pode ser um pouco difícil controlar a forma como a tinta está se espalhando. Tão boa a tinta que não é muito aguada. A mesma técnica pode ser feita usando qualquer outra combinação de cores que você preferir. Faremos muitas combinações de cores diferentes e experimentaremos diferentes céus dramáticos. Adicionaremos diferentes tipos de nuvens. Portanto, há muito o que esperar nos próximos dias. Ok, então essa foi uma rápida análise das técnicas essenciais que você precisará seguir no sábado, seja o que for. Vamos tentar entender como cada uma dessas técnicas funciona e o tempo na próxima seção que vamos tentar antes do pôr do sol. 5. DIA 1 NOITE de QUINZE: Aqui está o primeiro lindo pôr do sol da coleção. É fácil, e precisaremos de três cores para o céu, que é azul. Estou usando azul royal. Você pode usar azul prussiano, azul ultramarino ou qualquer outra cor que eu tenha. A segunda cor é vermelha. Este se chama Red. Não tenho pronto também pode usar carmesim. E a última cor que você precisará como qualquer laranja. O que vou usar é laranja brilhante. Se você não tiver laranja, pode usar calorosamente. Ok, então essas são as três cores que vou usar para esse cara. Então, para isso permitido, obviamente você precisará de aquarela preta. Então, essas são as cores que você precisará para a primeira pintura. Agora, vou fazer uma amostra rápida todas essas cores para que elas possam dar uma olhada e você possa escolher cores semelhantes a essas. Portanto, a primeira cor é azul royal. Como um lindo azul. É muito brilhante e vibrante. É altamente pigmentado e eu o uso bastante. Então essa é a cor. Você também pode usar azul ultramarino, que é muito parecido com essa cor, nosso azul prussiano ou qualquer outro sangue que Jaccard. Só precisamos de um azul brilhante e vibrante. Essa é a cor principal que usaremos para o céu. Para a camada de base vai com uma lavagem variegada de três cores. Então, a primeira cor, vou usar esse azul. A segunda cor é vermelha. O que vou usar aqui é chamado vermelho pirrol. Você pode usar qualquer um dos vermelhos que você pegou. Se você não tem nenhum tipo de radical, use também o Crimson. Mas tenha em mente, quando você misturar azul e carmesim, você terá um Wyatt no meio. Então, isso é algo que você precisa ter em mente. Seu céu pode parecer um pouco diferente disso. Se você estiver usando a célula Chrome. Aqui, eu tenho uma cor enlameada. Na verdade, não é válido que o azul e o vermelho estejam se encontrando mais como um marrom lamacento. OK. Então essa é a segunda cor. Você pode ir com carmesim ou qualquer outro Ready Hub capturado. Então essa é a nossa segunda cor. A próxima cor que você precisa é algum tipo de laranja. O que eu vou usar este laranja brilhante, você pode usar vermelhão, ou pode simplesmente adicionar um pouco de turmalina amarela para criar uma cor alaranjada. Essas são as três cores que vou usar para o céu. Vou começar com azul. Então eu vou cobrir a taxa de pirata. E na parte inferior, vou usar um tom de laranja muito brilhante e vibrante. Você pode escolher qualquer outra cor de sua escolha. Talvez inserir esses três. Você pode usar azul, rosa e violeta ou alguma outra cor. Você pode simplesmente seguir a técnica e criar seu próprio céu exclusivo. Está bem? Então essas são as três cores que vou usar para o céu. Agora, a próxima cor é obviamente em preto, que é a cor que vou usar para adicionar isso permitido. Se você quiser fazer com que o preto seja realmente ousado e muito proeminente, você pode usar aquarela preta de instrução cohosh preta. Se você é alguém que não usa preto em sua pintura em aquarela, pode usar a tonalidade cinza ou neutra de Payne ou qualquer cor semelhante. É um encerramento que você precisará para o nosso primeiro pôr do sol. Ok, agora vamos começar a pintar. Eu tenho meu papel pronto aqui e uma paleta limpa e uma jarra de água. Agora, vou espremer as cores na minha paleta. A primeira cor que você precisa é algum tipo de sopro. O que estou usando é azul royal, como mencionei anteriormente. O próximo é Ray. Vou usar gasolina. E, finalmente, você precisará de uma laranja. Pode ser qualquer tipo de ideia laranja de Deus. São três cores que vou usar para o céu. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada de água limpa no papel. Você precisa garantir que os jornais saiam. Então vá com a escova plana, preferência uma maior, para que eu possa aplicar água em uma área maior rapidamente. E você também pode fazer isso mesmo passando o pincel várias vezes no papel. Estou usando uma escova plana de uma polegada aqui. E estou aplicando uma camada de água limpa nas pessoas anteriores. Antes de aplicar água no papel, certifique-se de que o pincel esteja limpo. Não deve haver nenhuma mancha de outra tinta da sua pintura anterior no pão. Isso é algo que você precisa ter em mente sempre que aplicar uma camada de água no papel. Para aplicar a tinta no fundo, vou usar um pincel plano. Este é um pincel plano de meia polegada. Você pode usar um pincel de nuvem de tamanho médio. E estou começando com um valor muito forte de azul. Estou usando o azul e sua forma mais forte. E estou aplicando isso no topo do meu pessoal. Faça com que seja realmente intenso por cima, não adicione muita água. Você pode ver a cor que estou usando. É bem forte. Talvez possamos torná-lo ainda mais escuro. Só no topo. Quero deixar meu céu realmente ousado e vibrante. Então, eu estou pegando um pouco mais de tinta e estou adicionando isso no topo. Eu apliquei azul quase na metade do meu céu. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. Estou deixando tudo limpo. E vou escolher minha segunda cor, que é vermelha. Assim como eu disse no começo, se você não tem vermelho, você pode usar carmesim. Você pode acabar ficando um pouco no meio, mas tudo bem. Você não precisa se preocupar com o fato seu céu ainda estar lindo. Então, não se preocupe, se você não tiver vermelho. Limpei meu pincel corretamente e estou escolhendo uma versão forte de vermelho. Aplicando isso aqui. Agora precisamos misturar bem essas cores, quando você misturar azul e vermelho, você vai acabar ficando com um marrom enlameado. E você pode ver a cor que eu peguei no meio. Não é válido. É uma cor marrom enlameada. Mas está tudo bem. Vou adicionar nuvens aqui usando um pouco de cor preta. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel. E eu vou com a cor do meu casaco, que é laranja brilhante. vez, vou com uma cor forte e estou adicionando isso na parte inferior. Você pode ver a cor do quadro silencioso. Agora precisamos misturar essas cores. É muito fácil misturar laranja e vermelho. Já temos uma bela mistura lá. Na área onde o vermelho e o azul se encontram, está um pouco bagunçado. Não temos uma mistura limpa lá, mas tudo bem. Vamos adicionar algumas nuvens ali, então tudo bem. Em seguida, adicionamos as nuvens. Acho que podemos adicionar um pouco mais de vermelho aqui do que não é realmente visível. Então, estou adicionando um pouco mais de vermelho e estou misturando isso com o azul. Então essa é a nossa camada base. Agora, vamos adicionar algumas nuvens a isso. Para adicionar as nuvens, vá para o pincel redondo menor, aquele que eu vou usar um tamanho número quatro. Você pode usar o tamanho antes dos seis. Agora, o que vou fazer é escolher um pouco de azul e misturar isso com um pouco de vermelho para criar uma cor acastanhada escura. E essa é a cor que vou usar para adicionar as nuvens, que seriam as cores que você usou para o seu céu, seja azul e carmesim, você pode simplesmente misturar essas duas cores. Você vai acabar ficando roxo ou violeta. E você pode usar essa cor para adicionar as nuvens com essa cor escura que combina bem com o fundo. Então, basta usar as duas primeiras cores usadas para o céu. Essa é a cor que eu vou usar. Agora. Vou adicionar aleatoriamente algumas nuvens nesse plano de fundo. Teremos que fazer isso quando o fundo estiver muito molhado. Você pode escolher qualquer tipo de formato que preferir. Estou apenas adicionando alguns padrões aleatórios no fundo molhado. Estou me concentrando mais na área onde o vermelho e o azul se encontram. Eu não estaria adicionando muito. Qual é o fundo? Ali? Vou apenas adicionar algumas linhas, mas vou adicionar mais no topo. Também com o azul está a transição para o vermelho. Porque lá não temos uma planta verde. Mas oh, no fundo onde o vermelho está em transição para laranja, temos uma mistura melhor. Então, não vamos atrapalhar o tempo. Então essa é a ideia que tenho em mente. Acho que já está parecendo bastante corajoso. Acabei de adicionar algumas nuvens na parte superior e algumas na parte inferior. Agora vou passar meu pincel em uma toalha de papel e vou adicionar mais algumas nuvens na parte inferior. Lá temos o vermelho e o laranja. Bem, aqui não precisamos adicionar muito. Portanto, certifique-se de não ter muita tinta no pincel. Essa é a razão pela qual eu bato meu pincel em uma toalha de papel. Você pode ver a cor que estou usando. P. Não é tão brilhante quanto a cor que usei acima. E também por baixo, eu só uso algumas linhas finas. Eu não fui com grandes nuvens. Agora vou adicionar mais algumas nuvens. Talvez um pouco por aqui. O azul está encontrando o certo. E talvez um pouco mais no topo. Se você quiser tornar seu céu mais traumático, você pode adicionar mais nuvens. Mas certifique-se de não adicionar muito por baixo onde você tem a laranja, você pode adicionar mais atenção, o azul está em transição para vermelho e também na parte superior. Então vá para um padrão semelhante. Não vamos incomodar a mídia de fundo que você tem um planeta limpo. Essa é uma camada base. Agora, teremos que esperar que isso seque completamente. Tudo bem, o fundo secou e as cores parecem um pouco delta1 antes. Não se importe. Nossa próxima tarefa foi adicionar isso permitido para isso. Estou usando preto marfim. Como mencionei anteriormente, você pode usar guache preto ou aquarela preta. Agora, vou espremer um pouco de aquarela preta na minha paleta. Você terá que usar uma noção muito forte de placa. Caso contrário, é permitido, não será proeminente. Portanto, não adicione muita água. Não vá com a tinta aquosa. Vá para uma consistência um pouco mais espessa. Este é meu pincel redondo número quatro. E estou carregando meu pincel com tinta preta suficiente. Para este. Eu vou com uma lotação muito simples. Vamos tornar mais complicado e as próximas pinturas, mas depois elas começarão com uma muito simples. Só vou adicionar algumas plantas na parte inferior. Então, começando pela esquerda, vou cobrir toda essa área e algumas plantas, que é basicamente uma coisa muito aleatória, bagunçada, Alessi. E vamos apenas adicionar um padrão escuro na parte superior para parecer que é paisagem. Primeiro comece com um preto grosso, literalmente uma faixa em branco, e então podemos começar a adicionar esses padrões minúsculos para torná-lo mais realista. Tudo bem, então eu cobri toda essa área. Agora, na forma externa, vou adicionar alguns bastões minúsculos e de ponto para fazer com que pareça com isso, esta paisagem. E há algumas folhas. Então, basta usar o pincel de menor tamanho e continuar adicionando algumas ideias. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel e adicionar alguns pequenos padrões na forma externa. E com isso, terminamos nossa primeira pintura. Pensei em começar com um simples tão alto. Eu não queria complicar isso no começo. Então, nos próximos projetos, você achará mais interessante tão alto. Mas no caso de você querer adicionar uma árvore ou uma linha elétrica ou algum outro tópico, você poderia adicionar isso. Você não precisa se ater à mesma coisa que eu adicionei aqui. Você pode sair da caixa e adicionar algo interessante. Então esse é o primeiro pôr do sol. Agora vou tirar a máscara. T. Certifique-se de que a pintura secou completamente antes de retirar a fita adesiva. Caso contrário, as pessoas podem arrancar, ou você pode usar um secador de cabelo ou aquecer também. Isso vai soltar a pista e você pode remover sua fita adesiva facilmente sem rasgar o papel. Se você está pintando não secou completamente, espere mais alguns minutos até que seque completamente. Porque às vezes eu costumava me apressar e acabei estragando minha pintura junto com a fita adesiva. As pessoas costumavam sair. Então isso é algo que eu não quero que aconteça com você. Espere mais um minuto. Aqui. Várias pinturas acabadas. Você pode ver que cores ousadas e brilhantes. Estou muito feliz com o nosso desktop tout. A combinação de cores é cautelosa. Agora é hora de cortar o fundo. Essa etapa é totalmente opcional. Eu só pensei em me livrar da garrafa. Eu queria usar uma pintura sem bordas por algum motivo. Essa é a razão pela qual estou cortando o fundo. Mas então, se você quiser ficar com ele, isso é totalmente com você. Como eu disse, é apenas uma escolha pessoal. Você pode ir, o que, o que você prefere para sua pintura? Então, eu estou apenas cortando todo o fundo e vou fazer cantos arredondados em vez de cantos afiados. Eu vou fazer isso para os pinos de férias, vou fazer a série. Parece muito bom como uma coleção, mas talvez você não prefira. Então, como mencionei anteriormente, é completamente opcional. Agora, vou cortar esses cantos. Eu não quero aqueles cantos afiados. Só estou fazendo cantos arredondados. Cortando uma peça triangular dos cantos. Não sei Por algum motivo, senti que a pintura está mais bonita do que cortei aquela garrafa. Talvez seja apenas uma coisa visual que pode acontecer, certo? A pintura tem que ser a mesma. Então, é só ignorar isso. Apenas siga seu instinto e faça isso se quiser. Tudo bem, então aqui está nosso primeiro lindo pôr do sol. Tentamos com a mesma combinação de cores ou com uma combinação de cores diferente de sua escolha. E me avise se você gostou. 6. DIA 2 - Pôr do sol à beira do lago: Tudo bem, então aqui está a próxima resposta que estamos pintando. Primeiro, vamos dar uma olhada na paleta de cores. Só precisaremos de três cores para a pintura de hoje. Para este carro, vou usar o azul royal. Novamente. Vou ter um pouco de cor na minha paleta da pintura anterior. Então eu pensei em fazer uso disso. Então, sim, se você simplesmente ignorar o vermelho da pintura anterior, estamos usando azul seco e laranja brilhante para esta pintura. E, como mencionei anteriormente, você pode usar qualquer azul e laranja. As duas cores, vou usar, vermelho, azul e laranja brilhante. Em vez de azul royal. Você pode usar azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino ou qualquer outro azul. E em vez de laranja brilhante, você pode usar vermelhão, mas é a cor mais próxima. Agora há algo especial nessa pintura. Aqui você pode ver pixel laranja. Então, para transformar o laranja em uma cor de pixel, vou usar um pouco de branco. Este é branco titânio, é apenas aquarela branca. Então essa é outra cor que você precisará para esta pintura. Agora, vou divulgar rapidamente. A primeira cor é azul royal. Você pode usar instrutores de sopro azul ultramarino ou esmagador. Só precisamos de um azul brilhante e vibrante. Agora, no caso, se você quiser experimentar a mesma pintura com uma combinação de cores diferente, você poderia fazer isso. Você não precisa se ater à mesma combinação de cores. Talvez você possa usar violeta e azul, violeta e rosa ou qualquer outra composição de cores de sua escolha. Agora, a segunda cor que eu vou usar, laranja, eu não tenho tinta suficiente aqui, então eu estou tirando um pouco de tinta na minha paleta só para essa gordura. Então isso é laranja brilhante. É uma cor maravilhosa. Eu amo muito essa cor. Eu uso bastante. Combina muito bem com violeta, azul e até carmesim. Então você vai me ver usando bastante essa cor na série. Se você usar os recursos de cores como fizemos na pintura anterior, ele tem um caráter muito forte. Você pode ver a amostra aqui. É altamente pigmentado e, se você adicionar um pouco de aquarela branca, ele se transforma em uma linda laranja colada. Isso é exatamente o que estamos tentando na pintura de hoje. Agora, a terceira cor que você precisará é preta, o que é bastante óbvio que a cor que usaremos para adicionar isso é permitido. Você também pode usar o cinza de Payne em vez de preto. Ou quando você pode usar guache preto se quiser que o preto seja realmente proeminente. A paleta de cores desta pintura é bem simples. Você só precisará de três cores, azul, laranja e preto, e também um pouco de branco vertical. OK. Então deixe as crianças já gravarem no meu papel. Agora, vou aplicar um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel. Então, a parte superior será o céu e a parte inferior será o lago. Já falamos sobre as cores. Eu os tinha na minha paleta, azul royal e laranja brilhante. Agora você também precisará uma aquarela branca para pintar o céu. Vou espremer um pouco de particular branco na minha paleta. Começaremos com o azul e em direção à linha do horizonte, vamos adicioná-los por duas aquarelas. E em cima desse fundo branco, adicionaremos pouco de laranja para transformá-lo em um tom basal. Então, eu só estou tirando um pouco de aquarela branca no meu paladar. Agora, o primeiro passo é dar as costas. E para isso, estou usando um pincel de uma polegada e tenho outro achatado pronto aqui. Esse é o que vou usar para pintar o céu. Então, estou aplicando uma camada de água limpa e uniforme em todo o céu. Eu vou com a técnica molhada sobre molhada. Se você quiser seguir a técnica molhada sobre seca , tudo bem. Como um usando uma pequena fatia de papel, você ainda pode pintar um belo Skype, molhado na técnica seca. Não vai secar rapidamente porque o tamanho é bem pequeno. Então, como as pessoas podem molhar? Agora usando meu pincel plano e escolhendo um tom de azul muito ousado. Vou aplicar isso no topo do céu. Estou usando uma escova plana aqui. Se você não tiver um pincel plano, você também pode usar seu próprio pincel. Escolha o tom realmente escuro e vibrante e aplique que quase metade do céu vai . A cor raramente padrão, porque a aquarela tende a desbotar um pouco quando tenta. Então, é bom ir com a cor vibrante no início em si para que ela tenha resultados vibrantes. Então, eu apliquei em um formulário, azul no céu. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. E eu estou mudando para aquarela branca. Limpe seu pincel. Passe em uma toalha de papel só para ter certeza não há manchas de dor no pincel. Agora, vou pegar uma aquarela branca. E eu estou começando de baixo é só aquarela branca. Acabei de adicionar um pouco de água para que ele perca a consistência. Agora, começando de baixo, vou em direção ao topo. Estou alcançando o azul. Estou tentando fazer uma linda lavagem gradiente. Quem tem um tom anterior de azul na parte superior e um tom mais claro no meio. E um pouco de branco na parte inferior. Então essa é a nossa camada base. Agora sobre isso, antes dos discos brancos, eles vão cair em um pouco de laranja. Para isso. Estou usando uma escova redonda de tamanho menor. Este é um pincel redondo de tamanho número quatro. Limpe-o adequadamente antes de começar a adicionar a tinta, queremos ter certeza de que o pincel está limpo. Estou pegando um pouco de laranja brilhante e estou soltando isso na parte inferior. Você pode ver aquela pistola laranja, na parte inferior ao longo da linha do horizonte, eu fui com a cor mais forte. E no topo, estou apenas adicionando algumas linhas usando uma ferramenta de lápis. Já temos um pouco de branco no fundo. Portanto, a cor se transformará em uma cor basal automaticamente. Você não precisa se esforçar muito. E quando você se aproxima do azul, não misture a cor. Basta adicionar algumas linhas e deixar como está. Portanto, não use tinta extra. Você só precisa deixar como está. Como temos aquarela branca ao fundo. Quando você mistura azul e laranja, você não obteria uma cor lamacenta tão facilmente. Mas ainda para o lado mais seguro, vá para um tom mais claro. Quando você está mais perto do azul, apenas na parte inferior ao longo da linha do horizonte, você pode usar um laranja mais forte. Agora estou apenas adicionando algumas linhas onde as cores estão se encontrando. Você só precisará adicionar algumas linhas usando um pincel de tamanho menor. Isso é apenas para tornar essa transição mais natural. Esse é o céu. Estou muito feliz com o que aconteceu. Agora, vou tirar a fita adesiva. Não vou esperar que esse cara seque. Estou começando prontamente com a perna. Se você quiser, pode esperar que isso seque e depois voltar e pintar sua liga. Mas vou deixar uma pequena lacuna ao longo da linha do horizonte. E eu vou pintar a liga para pintar o lago também. Estou usando minha escova plana, limpando-a corretamente porque estou começando com laranja. Misturando um pouco de aquarela branca com laranja. Para transformar isso em uma cor de pistola. Para o lago. Vou usar a técnica molhada sobre seca. Então, não estou aplicando água no fundo. Agora. Estou aplicando aquela laranja desperdiçada ao longo da linha do horizonte, deixando uma pequena lacuna para que a tinta no céu e lago não se misture. O céu ainda está molhado, então você tem que ter um pouco cuidado ao aplicar tinta aqui. Você pode esperar ou pode deixar uma tampa minúscula. Então isso é uma pistola laranja. Você pode ver que eu apliquei apenas na parte superior. Ainda tenho muita área na parte inferior. Ali. Eu vou apresentar o azul. Agora. Vou pegar uma aquarela branca usando outro pincel e depois pegar uma aquarela branca. E estou aplicando isso ao lado da laranja. Para torná-la mais leve. Depois de torná-lo mais leve, mudaremos para azul. Basta aplicar um pouco de bicicleta para trabalhar aqui. Não queremos misturar o laranja e o azul juntos. E essa é a razão pela qual estamos adicionando um pouco branco aqui para torná-lo mais claro. Portanto, não vamos criar uma caixa mágica e ela faz laranja e azul juntos. Azul e laranja são cores complementares na roda de cores. Eles são opostos um ao outro. Então, quando você misturá-los, você acabará criando uma cor lamacenta. Eles estão tentando evitar isso. Agora, estou usando um tom muito ousado de azul, assim como pintamos o céu. E eu estou aplicando isso no fundo do lago. Agora, à medida que me aproximo da laranja, vou pegar um pouco mais de branco e vou deixá-la mais clara. É o mesmo conceito que eu expliquei anteriormente. Estamos tentando evitar essa mistura lamacenta. Então, vá com água ou com aquarela branca e deixe-a mais clara. Lá, o azul estava prestes a atingir toda uma gama. Começamos com uma laranja basal e depois aplicamos pouco de cor branca para torná-la ainda mais clara. Então, na parte inferior, introduzimos um tom mais escuro de azul. Então é assim que está parecendo agora. Agora, para fazer uma mistura melhor, estou mudando para um pincel de tamanho menor. E assim como fizemos para esse cara, só estou adicionando algumas falas. Este é um pincel redondo de tamanho número quatro. Agora, antes que o quarto dos fundos seque, estou apenas passando meu pincel para frente e para trás para torná-lo uma mistura melhor. Agora você pode ver que as cores estão parecendo padrões diferentes. Não parece uma transição natural. Só estou passando minha escova com a mão esquerda, certo? E eu estou adicionando algumas linhas no meio para replicar as ondulações. Então, basta empurrar e puxar a tinta uma na outra e fazer com que pareça uma transição natural. Você só precisa adicionar algumas linhas, assim como fizemos para o céu. Não precisamos de muitas falas. Tudo bem, então isso é um vazamento, a agenda, a camada base. Agora, o próximo passo é adicionar muito isso. Mas antes disso, teremos que esperar que isso seque completamente. Agora vem a parte interessante com isso, adicionando um pouco para isso e escolhendo um pouco de aquarela preta. Eu já tenho um pouco de ir lá, mas isso não será suficiente. Agora, para adicionar isso alto, estou usando meu pincel de menor tamanho. Este é um pincel redondo de tamanho número quatro. Você pode ir para um muito mais pequeno, se preferir. Primeiro adicione uma linha reta e preencha a tampa alargada. Vamos adicionar algumas árvores aqui, formas muito abstratas. Não vamos detalhar porque isso está muito longe de nós. Ok, então vamos começar com uma linha reta. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho. Sua linha do horizonte tem que ser uma corda. Tudo bem, então eu adicionei a linha do horizonte. Agora. Vou adicionar um pouco de paisagem a isso quando sentir paisagem, mas não é uma forma complicada. É muito fácil. Vou apenas adicionar algumas formas aleatórias ao longo da linha do horizonte. Para o lado direito, vou para ovelhas mais altas. E à medida que vou em direção ao centro, vou encurtá-lo. Escolha o tamanho semelhante para obter as proporções corretas. Se você conseguir escolher, sua pintura ficará fora de proporção. Então esse é o tipo de ciência que você deveria seguir. Então, primeiro some o declínio para a linha do horizonte. Se você puder ir para uma linha reta, seria muito bom. Então, para isso, basta adicionar algumas formas minúsculas como esta. Então, quando estou indo em direção ao centro e tornando-o mais curto. E também vocês podem ver no topo desta forma, estou apenas adicionando alguns grupos aleatórios e pequenos altos e baixos, o que fará parecer que há árvores distantes. Agora, de forma semelhante, vou preencher toda essa linha do horizonte. No centro. Eu vou com uma forma mais curta. E também para a esquerda, não vou ficar tão alto quanto o lado direito. Eu vou fazer com que seja mais curto. Eu não quero que a coisa toda pareça a mesma. Essa é a razão pela qual estou indo em alturas diferentes. Talvez possamos tornar a altura um pouco mais alta. No lado direito e também no lado esquerdo. Para aqueles extremos. Vou manter os ativos da parte central. Acho que as cores estão parecendo cinco décimos e tem um contraste bonito. Quando adicionamos isso permitido, você pode ver que causa nossa dobradiça. E até o azul. A composição de cores está muito bonita. Ok, então isso é uma paisagem. Agora, caso você queira adicionar algumas árvores mais altas no centro também, você poderia fazer isso. Não há problema, mas vá para a altura média, não a torne muito alta. Então, agora precisamos adicionar alguns pedaços de terra no fundo. Para isso, estou pegando um pouco mais de aquarela preta. Primeiro vou adicionar a forma, depois podemos preencher essa forma em aquarela preta ou a forma que estou adicionando aqui. Mesmo para esse código, o tamanho semelhante não cobre toda a liga. Então, primeiro eu estou adicionando uma linha. Agora, a partir daqui, estou adicionando uma linha curvilínea. Essa é a espessura que eu estou procurando. Não estou fazendo isso muito grosso. Agora, a partir daqui, estou adicionando outra linha curvilínea e depois trazendo-a de volta. Então essa é uma forma. Você pode modificá-lo um pouco. Não precisa ser exatamente o mesmo. E eu estou adicionando outra peça aqui. Podemos trazer de volta o que para o fundo. Então, desta ponta e trazendo aquela cidade, eu estou adicionando outra linha Coby e eu estou trazendo para baixo até a fita adesiva. Tudo bem, então isso é uma ovelha. Agora, vou preencher toda essa forma em aquarela preta. Ok, então é isso, é um grande pedaço de terra. Agora, para tornar ainda mais interessante, vou adicionar algumas pequenas gotas na água. Estou usando o mesmo pincel e estou usando aquarela preta como pincel redondo tamanho quatro. Talvez você possa ir para um pincel muito mais pequeno para que o tamanho do rock em queen onde possamos vê-lo como muito pequeno. Vá para um tamanho semelhante. Você pode adicioná-los aleatoriamente. Você não precisa seguir o mesmo lugar. Ele pode adicionar quantos você quiser. Mas vá com o mesmo tamanho. Isso é algo que você precisa ter em mente. Talvez você possa usar uma forma mais longa ou uma ovelha mais curta. Essas coisas estão totalmente empatadas. Então, adicione quantos quiser. Você pode ver as diferentes lojas, pequenas pedras feitas. Nossa pintura está mais bonita agora. No início, aquele pedaço de terra parecia muito estranho. Agora, quando adicionamos essas pequenas pedras, parece muito cortês. Espero que você também esteja se sentindo da mesma maneira. De qualquer forma, o último passo é adicionar a reflexão. Para isso, estou adicionando algumas gotas de água em aquarela preta. Eu vou com uma tinta levemente aquosa. Não é tão opaco. Você pode ver a pintura aqui. Agora. Olá! Pela primeira vez, adicionarei o reflexo para a paisagem em segundo plano. É uma tinta aquosa. Tenha isso em mente. Não é 100% opaco como a cor que usamos anteriormente para adicionar isso permitido. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas linhas abaixo dessa paisagem. Basta adicionar algumas linhas aleatórias. Vá algumas linhas finas. São apenas algumas linhas retas simples usando um tom mais claro de placa. Para o lado esquerdo e direito onde você tem aquelas árvores mais altas. Você pode trazer um pouco de tom para eles. Para o resto. Você pode simplesmente adicionar uma ou duas linhas, especialmente no centro. Lá, não temos árvores mais altas. Então, apenas algumas linhas são tudo o que precisamos. Você pode ver que são apenas algumas linhas retas simples. Você pode adicioná-los de uma forma quebrada. Alguns deles podem ser mais longos e outros podem ser mais curtos. É um passo simples , mas certifique-se a tinta aquosa não combina com uma aquarela opaca. E também use um pincel de tamanho menor para obter linhas finas e delicadas. Agora, o próximo passo é adicionar a reflexão para o resto. Precisamos adicionar o reflexo para as rochas e também para aqueles pedaços de terra. Para isso também. Estou usando a mesma tinta. É um preto aguado. Isso também é bem simples. Vou somar o cliente, Anthony the Rock, bem como esse pedaço de terra. Então vá na mesma forma e aduziu o cliente usando um tom mais claro de preto. É uma etapa muito simples. Você só precisa seguir a forma dessa terra e também das rochas. E adicione uma linha grossa usando um tom mais claro. Direitos civis. Basta adicionar uma linha grossa. Antenas erradas, assim como aquele pedaço de terra. É um passo muito simples, mas tem muito impacto. Se você não adicionar nenhuma reflexão , ficará um pouco estranho. Não perdemos nenhuma seção. Adicione uma linha grossa. E é isso. Viramos o duplo pôr do sol azul e laranja. Foi rápido, mas eu realmente amo essa combinação de cores. E você pode tentar isso com qualquer outra combinação de cores de sua escolha. Se você estiver optando por cores complementares, certifique-se de adicionar uma aquarela branca brilhante sobre a linha do horizonte. Basta usar um pouco de água e deixá-la mais clara onde as duas cores se encontram. Não os misture. Se você não estiver usando uma cor complementar, pode realmente fazer sentido. Como se eu usasse rosa e roxo ou talvez amarelo e laranja para os estudiosos fosse bastante seguro. Então, podemos simplesmente misturá-los sem adicionar aquarela branca, tornando-os mais claros. Tudo bem, então aqui está nossa pintura. Agora, vou pegar um CSS e vou cortar a parte inferior. Então, como eu disse antes, esta é uma etapa opcional. Você não precisa fazer isso se você gosta desse fundo. Tudo bem, então aqui está o final e espero que você tenha permissão. É um lindo pôr do sol para experimentar. Se eu tivesse que tentar. 7. DIA 3 - Caverna do pôr do sol: Nosso terceiro sensor é bem interessante. Se olharmos para as técnicas, as cores, bem como um assunto. É um lindo pôr do sol vermelho pastelaria, que estamos olhando através de uma fila. Então, primeiro vamos dar uma olhada no palete de cores. Então, podemos começar com a pintura imediatamente. Então, vou usar duas cores para o céu. Vamos apenas espiralar vermelho e laranja. Estou usando o mesmo vermelho e laranja que usei anteriormente. Tudo bem, e laranja brilhante, você pode usar qualquer vermelho e laranja. E essa flecha também está usando um pouco de branco. Isso é aquarela branca de titânio, guache ou qualquer coisa. É só aquarela. Por cima podemos ver um tom mais claro. Ali. Vou usar um pouco de aquarela branca para transformar isso em um tom de pastelaria. Então, isso é brilhante. Agora , a próxima cor é vermelha. Você pode usar qualquer vermelho e laranja. Não precisa ser da mesma cor. Você pode ir com vermelhão, alguma outra leitura que seu cartão, ou pode ter a cor diferente de sua escolha. Então essa é a nossa segunda cor. A próxima cor é índigo, que é a cor que usarei para o oceano. Se você não tem índigo, escolha o azul prussiano. Isso não afetará sua pintura molhada, então não se preocupe com isso. Então essa é a nossa terceira cor. Estas são as três cores principais que você precisará para esta pintura. Laranja, vermelho e integrar. Pode ser qualquer laranja e vermelho. Em vez de índigo, pode ser qualquer outro azul mais escuro. Agora, a última cor é obviamente preta, que é a cor que usaremos para adicionar isso permitido para esta pintura não permitida é essa chave. Tudo bem, para resumir as cores que você precisará para esta pintura. E junto com isso, como mencionei anteriormente, seu blog precisa de um pouco de aquarela branca. Usaremos isso para o céu, bem como para adicionar o sol e o reflexo. Caso você queira experimentar uma combinação de cores diferente, fique à vontade para fazer isso. Deixe toda a sua criatividade fluir. De qualquer forma, essas são as cores que vou usar. Laranja brilhante, pirata, índigo e preto para isso permitido. Tudo bem, então vamos escolher. Eu já tenho as cores na minha paleta. Então, primeiro precisaremos adicionar um esboço a lápis. Não é nada muito complicado. É apenas uma caverna e tem uma forma muito simples, irregular e bagunçada. Então eu acho que isso vai ser muito fácil. Ok, então eu estou começando adicionando uma linha do horizonte, que vai ficar um pouco abaixo do centro do papel. Basta adicioná-los a uma linha reta. Agora podemos adicionar a fila. Como eu disse, vai ser uma forma irregular e bagunçada. Se você quiser ter uma forma diferente, você poderia fazer isso. Então essa é a forma que eu vou fazer o quê? Você pode torná-lo o mais confuso e aleatório possível. Dessa forma, parecerá mais realista. Agora, estou descendo um pouco da linha do horizonte. E eu vou acabar com isso aqui. Então esse é o nosso desenho a lápis. Você pode modificar a forma quando estamos pintando. No momento, estamos apenas tentando indicar a localização. Então, só precisaremos de uma forma básica por enquanto. Você pode modificar isso mais tarde, conforme vocês. Então, já vamos usar vermelho e laranja para o céu. E aqui, logo abaixo da chave estará adicionando bastante reflexão usando o preto, bem como uma verdadeira doutrina da integral. Ao longo da linha do horizonte, estará usando um tom mais claro. Então, vamos pintar o céu primeiro. Vamos aplicar um pedaço de fita adesiva na linha do horizonte para dividir o céu e o oceano. Então pegue um pedaço de fita adesiva e aplique na linha do horizonte. Basta passar os dedos várias vezes apenas para ter certeza de que está devidamente fixado no papel e se não há tampas no meio. Tudo bem, então está tudo pronto. Agora podemos começar a pintar. Eu já tenho as cores na minha paleta. Estou usando laranja, vermelho e um pouco de branco. Sei que algumas pessoas não preferem usar aquarela branca em suas pinturas. Então, se você não preferir usar aquarela branca, você pode simplesmente usar um pouco de água e deixar a cor mais clara. Isso é totalmente opcional. Eu só quero transformar as cores em uma cor de pixel. Essa é a razão pela qual estou usando aquarela branca. De certa forma. Vou começar aplicando um pouco de vermelho na linha do horizonte. Você não precisa aplicar água porque o céu é bem pequeno. Você pode simplesmente usar um pincel de tamanho médio ou um pincel de tamanho maior. E comece com um tom vibrante de vermelho e aplique isso ao longo da linha do horizonte. Essa cor em um vermelho tão brilhante. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Eu só adicionei um pouco de vermelho na parte inferior. Agora estou mudando para laranja. Estou perdendo uma cor bem vibrante. E eu estou aplicando isso bem ao lado da estrada. E também estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias no céu. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Eu posso, eu vou com um pouco de aquarela branca. Pegue uma quantidade generosa de aquarela branca em seu pincel, vá para tinta levemente aquosa. E corremos aleatoriamente sua ponte da esquerda para a direita e misturamos. Não precisa ser uma planta limpa e lisa. Você pode ter algumas linhas no meio. Isso adicionará muita beleza ao seu céu. Parecerá mais realista e natural. Portanto, não tente fazer uma mistura suave e uniforme. Pode ter algumas linhas intermediárias. Então essa é uma camada base. Agora, vou adicionar algumas linhas para torná-lo um pouco dramático. Colhi um pouco de vermelho no meu pincel e adicionei aleatoriamente algumas linhas no céu. Isso é totalmente opcional. Se você quiser fazer seu céu parecer mais dramático, você poderia fazer isso. Caso contrário, você pode simplesmente deixar como está. Esse cara já é muito bonito. Então, caso você queira adicionar um pouco de tomate, você pode seguir este passo. Pegando um pouco de vermelho. E eu estou adicionando algumas linhas como aquarela branca no fundo. É muito fácil misturar as cores. As cores serão bastante cremosas e suaves. Então você só precisa passar o pincel para frente e para trás para torná-lo uma bela mistura. Estou muito feliz com o céu. Talvez possamos tornar isso um pouco mais traumático. E pegando um pouco de laranja. E eu estou adicionando mais algumas linhas no céu. Agora, a qualquer momento, se você sentir que está feliz com seu resultado, não precisa se preocupar com o que estou fazendo aqui. Você pode simplesmente ignorá-lo e pode chamá-lo de uma tonelada. Eu poderia adicionar outra camada, ou eu poderia adicionar alguns tons mais brilhantes. Mas isso não significa que você tenha que fazer o mesmo. Você tem que tomar decisões para sua pintura. Vou pegar um pouco mais de vermelho e primeiro vou preencher todas essas tampas. Então acho que vou adicionar uma ou duas linhas porque meu plano de fundo ainda está molhado. Então pensei em aproveitar o tempo. Então, há duas coisas principais quando você está pintando um céu. A primeira coisa é o controle da água. Sempre que você sentir que está pintando, está prestes a tentar. Não adicione tinta extra. Isso pode fazer no resultado que você já capturou. Então nunca faça isso. E a próxima coisa é, sempre que você estiver se sentindo feliz com o resultado, chame de bronzeado, não conte demais o céu. Meu histórico começou a secar e também estou muito feliz com o resultado. Então eu acho que é hora de chamá-lo. Agora, teremos que esperar que isso seque antes de irmos para o próximo semestre. Então, vamos fazer uma pequena pausa e voltar. A sala dos fundos tentou. Tudo bem, então tudo secou completamente. O próximo passo é pintar o oceano. Para essa integral, você pode usar o índigo ou o cinza de Payne ou até mesmo o golpe esmagador. Se você não tiver integral. Vou remover a máscara. T. Tenha cuidado e mova-o suavemente para pintar o oceano. Vou com minha escova lisa. Este é um pincel plano de meia polegada. Você pode usar um pincel redondo ou um pincel plano. Realmente não importa. Primeira vez com um tom índigo muito escuro e indiano. E eu estou aplicando isso na parte inferior. Ao longo deste mascaramento, vá para o tom muito escuro. E quando você está indo em direção à linha do horizonte, você pode torná-la mais clara, adicionando pouco de água ou adicionando um pouco de aquarela branca. Como já tenho aquarela branca aqui e escolho um pouco dela. E eu estou adicionando essa cor aqui. Quando você usa aquarela branca, a cor tende a parecer mais cremosa e opaca em comparação com quando você usa água. Quando você estiver usando água, a cor ficará mais transparente. Assim, você pode escolher água ou aquarela branca, da maneira que preferir. Ok, então essa é a camada base. Ao longo da linha do horizonte, você tem um tom mais claro de integral. E na parte inferior você tem um tom mais escuro, terá que torná-lo ainda mais escuro. Nós podemos fazer isso. Em seguida, estamos adicionando algumas ondas e triplas. Ok, então essa é a nossa camada base. Agora, para adicionar as ondulações e as ondas, vou usar um pincel de tamanho menor. O pincel que estou usando um número de tamanho 410 km, realmente escuro e intenso desliga integral. Portanto, nossa próxima tarefa é adicionar algumas maneiras de enviar ondulações em segundo plano. Acabamos de aplicar a tinta. Nosso plano de fundo é, mas este é o momento em que devemos adicionar as ondulações e ondas nas linhas adjacentes, algumas linhas grossas usando um tom mais escuro da Interco. Você pode adicioná-los aleatoriamente na água. Concentre-se mais na mão esquerda ou direita. E é aqui que você tem o reflexo do k. Assim, você pode adicionar tons mais escuros em cada extremidade. Teremos que adicionar um pouco de flexão de água. Por enquanto, podemos simplesmente usar integral e repetir a etapa. Mas, mais tarde, nessas duas pontas, adicionaremos um pouco mais de reflexão usando preto. Então vá com um tom mais escuro de integral e basta arrastar o pincel de ambos os lados para o centro e adicionar um pouco de reflexão em ambos os lados. Vou adicionar um pouco de limite no meio para que as cores de fundo possíveis não as adicionem muito próximas umas das outras. Cada linha tem que ter alguma lacuna entre elas. Se você adicioná-los muito próximos um do outro, não parecerá ondas ou ondulações. Então, isso é uma coisa que você deve ter em mente. Certifique-se de deixar uma lacuna no meio ao adicionar essas músicas de taco. Agora você pode ver aqui, eu só adicionei essas linhas na parte inferior. Eu tenho alguma área restante no topo. Ali. Vou ter que usar um tom mais claro. Não posso usar o mesmo tom de taco. Estou adicionando um pouco de água e esfregando meu pincel em uma toalha de papel só para garantir que a tinta não esteja muito aguada. Agora, vou adicionar algumas pequenas linhas aqui usando um tom mais claro de integral. Há algumas pequenas linhas aleatórias. Não precisa ter espessura ou tamanho específicos. Você pode simplesmente adicionar algumas pequenas linhas quebradas. Novamente, certifique-se de não adicioná-los muito próximos um do outro. Tente deixar alguma tampa no meio para que a cor do plano de fundo fique visível. Ok, então é aqui que nós criamos, eu acho que está parecendo muito difícil, pronto? Precisamos adicionar mais algumas maneiras a isso para trazer a sensação real do oceano. Para isso também. Estou usando índigo, mas desta vez vou para tom muito escuro e estou usando o mesmo pincel, vou para o pincel de menor tamanho, e vou com um tom muito escuro de integral ou qualquer outro azul que você seja usando hollywood. Primeiro, vou adicionar algumas linhas logo abaixo do k usando um tom de taco. Agora estou adicionando algumas ondas aleatórias. Eles serão muito mais grossos do que antes. E, novamente, você terá que deixar algum limite no meio. Você não precisa adicionar muito. Podemos simplesmente adicionar três ou quatro ondas na parte inferior. Mais perto da fita adesiva, em direção à linha do horizonte. Você não precisa adicionar nenhum. Vamos deixar esse tom mais claro de ácidos. Portanto, concentre-se principalmente na mão esquerda e na mão direita. Uma linha atômica aqui. Pode ser uma combinação de linhas grossas e finas. E também alguns deles podem ser um pouco ondulados. E escolher mais integral. E eu estou adicionando algumas folhas grossas na parte inferior. Você só precisa pressionar o pincel e torná-lo mais grosso e depois soltá-lo para torná-lo mais fino. Nossa pintura é bem pequena, então tenha essa escala em mente. Você pode usar espessuras semelhantes para seus caminhos. Não precisa ter uma onda perfeitamente moldada , pode ser apenas uma linha grossa. Mas não se esqueça de deixar uma lacuna no meio ao adicionar esses declínios. É isso que faz com que sua água pareça mais realista. Então, isso é algo que você deve ter em mente. Se você adicioná-los muito próximos um do outro, você não conseguiria distinguir essas ondas. Portanto, tenha isso em mente. Isso é muito importante. Sempre que você estiver pintando um oceano ou um mar, você pode ver a cor de fundo aqui, assim como as ondas. Você tem que seguir uma abordagem semelhante. Veja aqui entre cada linha você pode ver essa cor de fundo. É assim que deve ser. OK. Então esse foi o nosso próximo. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e vou adicionar isso permitido. Meu passado secou completamente. Então, acho que não preciso esperar mais tempo. Eu já tenho um pouco de aquarela preta na minha paleta, mas tenho certeza de que isso não seria suficiente. Porque para esta pintura, você acredita muito em preto para preencher todo aquele cartão de dicas. Um pouco mais de tinta no meu paladar. Então a cor está pronta. Agora, para pintar a chave, vou usar meu pincel de tamanho médio. Pincel tamanho oito. Tem uma boa ponta pontiaguda quando mergulhado em água. Então eu posso facilmente desenhar esse contorno. Um ativo é bem grande. Eu posso enchê-lo facilmente. Asfalto. Talvez você possa usar o pincel de menor tamanho para adicionar o contorno, então você pode usar um pincel de tamanho maior para preenchê-lo. Então escolha seu pincel com sabedoria. Vou começar do lado direito e vou adicionar esse esboço. Tente ir com a forma irregular, não faça com que seja uma linha suave. E você também pode adicionar alguns solavancos no meio para torná-lo ainda mais realista. Agora teremos que preencher isso. Como discutimos anteriormente, você pode modificar a forma da sua curva. Não precisa ser exatamente o mesmo que o desenho a lápis. Portanto, fique à vontade para modificar a forma, se quiser. Há uma necessidade. Agora, enquanto estou pintando a chave, também vou adicionar um pouco de reflexão usando a mesma cor e usando o mesmo pincel. Eu tenho um pouco de aquarela preta no meu pincel. E vou adicionar algumas linhas em cada extremidade, logo abaixo da chave. Você só precisa arrastar o pincel para dentro e adicionar algumas linhas. Novamente, lembre-se de deixar algum limite no meio. Da mesma forma, teremos que adicionar algumas linhas do outro lado também. Ok, então primeiro eu vou encher a fila. Vou precisar adicionar o outro asfalto alcalino. Então eu vou preencher isso em aquarela preta. Então, podemos voltar à reflexão. Tudo bem, então eu adicionei uma chave. Agora, precisamos adicionar mais algumas linhas logo abaixo da fila usando aquarela preta. Novamente, é uma linha grossa. Estou deixando uma tampa no meio. E eu estou apenas adicionando isso apenas em ambos os lados. Se usarmos a cor preta por toda parte, você não conseguiria obter esse campo de reflexão. Portanto, certifique-se de usar preto apenas em ambos os lados. Não o adicione em nenhum outro lugar. Então isso é verdade. Estou muito feliz com o tom do teste baixo. Agora, nosso último passo é adicionar o sol e o reflexo. Para isso, estou usando meu pincel de menor tamanho. Este é o meu pincel redondo número quatro. E eu já tenho um pouco de aquarela branca lá. Então, eu vou usar isso. Certifique-se de ir para o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda. Eu tomei um pouco de aquarela branca. É uma consistência mais espessa para que fique opaca. E eu estou adicionando um pequeno círculo branco que nosso sol agora leva a outra flexão. Para isso também, estou usando aquarela branca e estou usando o mesmo pincel. Então, logo abaixo do sol, vou adicionar algumas linhas. Vá para o pálido que não é muito aguado, e apenas adicione algumas linhas logo abaixo do sol. Novamente, para isso também, você terá que deixar algum espaço no meio. Não os adicione muito próximos um do outro. Viu isso? Entre cada linha eu deixei alguma tampa. Você pode ver aquele azul no meio. É assim que você deve adicionar sua reflexão. Quando estou aqui, estou deixando essas ondas, ácidos e estou adicionando aquele reflexo branco entre essas ondas. Você pode ver o tipo de linhas que eu adicionei aqui. É uma linha quebrada seca. Não é muito proeminente. Escolha um estilo semelhante. Dessa forma, você pode trazer um filtro cintilante para sua água. Tudo bem, então é isso. Terminamos nossa terceira frase. Agora, vou tirar a fita adesiva. Então eu vou cortar o fundo. Os curandeiros têm um carro que o envia para a fila. Agora vou cortar o fundo. Estou muito feliz com o céu. Pergunte ao último oceano. Eu gosto do asfalto da caverna, mas é apenas uma cor sólida. Então, acho que não preciso comentar muito sobre isso. De qualquer forma. Estou muito feliz com toda essa pintura. As cores ficam tão bem juntas. Agora, deixe-me cortar rapidamente a borda e mostrar a pintura finalizada. E aqui está. Aqui está nosso Centro Cardíaco. Espero que você tenha permissão para tentar. Tenho certeza que você vai adorar. 8. DIA 4 - O Farol: Nosso próximo sentido, é muito simples aqui nos carros é um. Vamos pintar um pequeno farol na praia. E eles também estão tentando uma combinação de cores muito interessante e essa pintura. Vamos dar uma olhada na paleta de cores. A principal pista que você precisará para esta pintura é violeta, o que é bastante óbvio na própria pintura. A cor, vou usar esse violeta da White Nights. Se você não tem wireless, você pode misturar e criar seu próprio violeta. Agora, para esta pintura, você pode ver que o violeta que estou usando tem um tom basal para transformá-lo em sombra de pixel. Eu vou misturar um pouco de briga com isso. O espinhoso wireless. Você pode usar violeta permanente ou qualquer outro valor que tenha capturado. Agora, vou adicionar um pouco de aquarela branca nisso. E eu vou te mostrar como você pode transformar sua carteira em uma pistola. Viu isso? Você pode transformar isso rapidamente em um tom de pastelaria adicionando um pouco de aquarela branca nele. Você pode ver claramente a diferença. Temos um lindo tom de lavanda aqui. Ok, então vou adicionar um pouco de aquarela branca com wireless para transformar isso em um tom de pastelaria. Se você quiser usar, você compra esse ativo se quiser pular o uso do branco, tudo bem. Se você já tem um pixel violeta com você, você pode usá-lo diretamente sem adicionar aquarela branca. Então isso é uma pequena cor de punho. Agora, vamos dar uma olhada na segunda cor. A próxima cor é amarela. Este é amarelo cádmio. Sky é uma lavagem variegada de amarelo e violeta. Este é amarelo cádmio. Você pode usar qualquer uma das capturas de Louisville. OK. Então essa é uma segunda cor que vou usar para esse chi. Você precisará de mais uma cor. Isso é laranja, que você já pode adivinhar na pintura. Vou usar laranja para adicionar algumas nuvens ao céu para torná-lo dramático. Então, essas são as três cores que vou usar para o céu. Sem fio. Amarelo e laranja. Esse é o amarelo que vou usar. É a luz amarela cádmio de Shanahan. E essa é a laranja. Vou usar a mesma laranja que tenho usado para as outras pinturas. Laranja brilhante. Então escolha suas cores. Pode ser a mesma combinação de cores ou diferente. E, finalmente, para adicionar isso permitido, você precisará de placa, aquarela ou lavagem preta ou cinza de Payne ou qualquer cor semelhante. Essas são as cores que você precisa para o pôr do sol. É uma combinação de cores interessante que você talvez não tenha experimentado antes. Então essa pintura vai ser uma experiência maravilhosa. Você pode ver aquele carro apenas chi, as nuvens alaranjadas e aquele pequeno farol até mesmo não permitido, é bem interessante. Então, tenho certeza que você vai adorar. Vamos tentar. Eu tenho meu papel pronto aqui e as cores já estão na minha paleta. Primeiro vou aplicar um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel para dividir o céu e o mar. Ok? Então, está um pouco abaixo do centro do papel. Então, um pouco mais da metade do jornal vai ser esse cara, e o resto vai ser o C. Como discutimos, essas são as cores. Vou usar violeta, amarelo e laranja. E começarei aplicando uma cor à aquarela branca em todo o céu para que possamos transformar o violeta em um tom específico. Então, vou espremer um pouco de aquarela branca na minha paleta. E acho que vou precisar de um pouco de amarelo também. Eu já tenho violeta e laranja na minha paleta. Faltam apenas amarelo e branco. Usaremos amarelo e laranja apenas para os céus. Portanto, não precisamos de muito, só precisamos de um pouco de amarelo e laranja. A cor principal será violeta. Ok, então vamos começar. Vou usar meu tentilhão terrestre número 12. Estou apenas lavando para ter certeza não há outro alfinete desde então. Isso é um pincel. Vou usar um pincel grande. Agora. Vou colocar um pouco de água no clube de águas brancas. Estou transformando isso em uma consistência aquosa. Agora vou aplicar isso em todo o céu. Viu isso? Acabei de adicionar um pouco de água e transformei isso em consistência aquosa. Assim como você aplica água no Sky, aplica aquarela branca e deixa o céu molhado. Então, apliquei uma camada uniforme ou aquarela branca em todo o céu. Agora vou deixar esse pincel de lado. Você não precisa lavar a tinta. Você pode deixar isso de lado. Precisaremos disso mais tarde. Quando estamos pintando o mar. Para pintar o céu e usar meu pincel liso. Acabei de garantir que meu pincel esteja limpo. Agora estou pegando um pouco de violeta e vou aplicar isso no topo do meu céu. Você pode ver que a sombra de pixel das faculdades na bela lavanda. Continue aplicando quase metade do seu céu. Você só precisa executar o pincel da esquerda para a direita forma horizontal para que você tenha uma mistura limpa cores de pixel já disponíveis no mercado. Se você os tiver, você pode usar isso diretamente. Você não precisa misturar branco com ele. Quando estiver aplicando a tinta, tente deixá-la um pouco mais clara quando estiver descendo. Na parte superior, podemos ter um tom médio e, em direção ao centro, tentar torná-lo mais claro. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. E estou mudando para minha segunda cor, que é amarela. Estou escolhendo um tom mais claro de amarelo. E eu estou aplicando isso de baixo. E eu vou trabalhar no topo. Agora. Estou lavando toda a tinta do meu pincel e estou tornando-a mais clara, assim como fizemos com o wireless. Então, onde essas duas cores estão se encontrando, tentei deixar as duas cores mais claras para que não criasse nenhuma cor lamacenta no céu. Essas duas são cores complementares na roda de cores. Você pode acabar criando uma cor turva, especialmente quando estiver usando diretamente. No momento, usamos cor da água branca no fundo. Portanto, as chances são bem menores, mas ainda assim, você não precisa se arriscar. Podemos torná-lo mais claro onde as duas cores se encontram. Essa é uma camada base. Agora vou mudar para o meu pincel de tamanho menor para adicionar as nuvens. Será necessário adicionar as nuvens enquanto o fundo ainda estiver molhado. Portanto, não espere muito tempo. Então, vamos fazer isso imediatamente. Estou usando meu tamanho número quatro no lixo e estou colhendo um pouco de laranja. E eu estou simplesmente adicionando algumas linhas na área amarela C que você pode usar com qualquer tipo de forma. Não precisa ser linhas assim. Se você quiser usar nuvens arredondadas, você poderia fazer isso. OK. Então, estou apenas adicionando algumas linhas na área amarela ainda molhada. Portanto, aproveite o tempo e adicione quantas nuvens quiser. Também podemos adicionar um ursinho. Essas duas cores estão se reunindo, mas não precisamos de muito com ar. Como temos branco no fundo. Adicionar as nuvens é muito fácil. Você será capaz de misturá-lo muito bem. Quando você está apenas me vendo pintar, pode não parecer simples, mas na verdade é muito simples. Você tem que tentar entender. Aplicamos a aquarela branca Dakota no fundo. Em seguida, entramos na lavagem variegada e violeta e amarelo. Essa era a camada base. E agora estamos adicionando algumas nuvens usando laranja, especialmente na parte inferior, temos amarelo. Então, experimente. Tenho certeza que você vai adorar essa técnica. Estou muito feliz com o fundo. Agora. Vou adicionar alguns aqui também, onde essas duas cores estão se reunindo para tornar essa transição mais bonita. Se você quiser tornar qualquer uma das nuvens mais brilhante, você pode ir para um tom mais claro de laranja e adicionar mais nuvens ao fundo. Se o seu fundo está começando a secar, apenas viva com acetais. Não adicione mais nuvens. Ok? Então isso é um céu. Agora, vou deixar isso por tentar. Esse cara secou completamente. Agora. Vou trocar o líquido da fita adesiva e podemos começar a pintar. Vou ver para o C, vou usar violeta. Não vou adicionar nenhum amarelo ou laranja. Mas antes disso, precisamos adicionar o esboço do Farol. Só para entender onde você tem que usar os tons mais escuros. O farol vai ser super pequeno. Então, eu não vou acrescentar isso agora. Podemos adicioná-lo, então estamos pintando isso permitido por enquanto. Estou apenas adicionando aquela enorme rocha onde o farol está descansando. Só precisamos de uma forma básica, porque por baixo dessa rocha, vamos introduzir tons mais escuros e o resto da área serão tons mais claros. Eu adicionei uma forma básica. Acho que posso encurtar um pouco. Estou mudando a linha de fundo aqui e vou apagar o resto. Então, dessa forma, posso fazer parecer que está muito longe. Se você for para um tamanho maior, parecerá que está mais perto de nós. Dessa forma, precisaremos adicionar mais detalhes. Ok, então essa é uma forma básica. Agora vou começar a pintar a cena. Então, primeiro eu vou com um violeta basal. Estou misturando um pouco de aquarela branca com violeta. E eu estou criando uma cor que é semelhante ao céu. Ok? Estou aplicando isso cuidadosamente ao longo da linha do horizonte. Eu quero uma linha reta aqui porque não vamos adicionar nenhum detalhe ou a linha do horizonte. Então tente seguir a linha reta. Essa é a cor que eu vou usar. Não está tão escuro assim. É um tom mais claro de violeta. Se você não quiser usar aquarela branca, basta usar água para torná-la mais clara. Agora, na parte inferior, especialmente no lado direito, temos a rocha. Vou apresentar um tom mais escuro. Agora escolha um tom mais escuro de wireless e comece a aplicá-lo do lado direito. Ao lado temos nosso farol e aquela rocha enorme. Então, obviamente, haverá algumas sombras e reflexos na água. E é exatamente isso que estamos tentando introduzir com esses tons mais escuros. Na classificação à esquerda que tons mais claros. E à direita, introduza alguns tons mais escuros. Por enquanto, basta aplicar esses tons de taco no lado direito. Você não precisa se preocupar em misturá-los agora. Você pode ver como meu passado é confuso. A única coisa que me preocupa é conseguir alguns tons de taco aqui. Ok? Então essa é a camada base. Talvez possamos adicionar um pouco mais de tons mais escuros por baixo de uma pedra bem aqui. Tudo bem, para o próximo passo, estou mudando para o meu pincel de tamanho menor e vou para o tom médio de violeta. Agora, basta continuar passando a escova do lado esquerdo e adicionar algumas linhas na água. No momento, está parecendo bem limpo. Não tem textura alguma. Isso é o que estamos tentando trazer agora. Crianças, seu pincel para a esquerda e para a direita e adicione algumas linhas na água. Você não precisa escolher nenhuma tinta extra. Você pode usar essa dor que temos em segundo plano. Caso você sinta que seu fundo está seco, você pode escolher um pouco de branco aguado e será o mesmo passo. Não precisamos de muitas falas. Basta passar o pincel uma ou duas vezes e tentar se livrar dessas manchas fortes. Agora vou escolher um pouco mais de violeta. E estou adicionando mais algumas linhas na parte inferior, especialmente onde temos essa pedra. Estou apenas adicionando mais algumas linhas aqui para tornar essa reflexão proeminente. Se você quiser adicionar mais linhas ao fundo, vá para um tom mais claro. Não use esse tom mais escuro ali. Queremos manter esses tons mais claros. Então escolha um tom médio ou um tom mais claro. E você pode adicionar mais algumas linhas aqui. Isso parece bom. Você pode ver claramente a diferença. Por aqui. Eu usei tons mais claros e logo abaixo da rocha, eu usei tons mais escuros. Talvez possamos adicionar mais alguns tons de taco. Como um tom muito escuro na linha de fundo. Tudo bem, isso parece perfeito. Agora temos que esperar que isso seque. E o último passo é adicionar isso permite que nosso fundo tenha secado perfeitamente. Agora vou mudar para a aquarela preta para adicionar esse valor. Eu já tenho um pouco de tinta na minha paleta. E para acrescentar muito alto, estou usando meu pincel de menor tamanho. Vá com a dor que não é muito aguada. E no primeiro fim de semana, preencha toda aquela forma e aquarela preta. Então podemos adicionar algumas pequenas pedras e a água, e também o farol. Então essa é a forma básica. Agora vou adicionar algumas pedrinhas minúsculas ao lado disso para que pareça mais natural. Você faz com que Adam pergunte a muitos que quiser, mas tente lidar com diferentes formas e tamanhos. E também vá para o visual disperso, não adicione todos eles no mesmo lugar. Você pode adicionar alguns no canto e talvez alguns nesse ponto no final. Ok, então variável Adam, você quer apenas ter certeza de cobrir diferentes tamanhos e formas. Ok, então está na hora. Agora, a última dica é adicionar o farol. Vai ser um título super pequeno, mas T2 muito mínimo. Então, primeiro vou adicionar essa parte vertical. Tem que ser muito pequeno. Então vá o menor nascimento que eu tive, ou pode ir com uma caneta preta. Só para declinar. Um pouco mais grosso na parte inferior e mais fino na parte superior. Você não precisa se esforçar muito. O ativo é bem pequeno. Vamos com uma forma muito básica. Agora deixando algum espaço, vou adicionar um pequeno triângulo na parte superior. É uma peça retangular, depois uma tampa intermediária em um triângulo na parte superior. Agora, eu preciso conectar esse triângulo a esse retângulo. Para isso, estou usando uma caneta. Não tenho certeza se consigo colocar isso na linha usando meu pincel. Então, estou usando uma caneta preta e estou adicionando uma pequena linha reta em cada lado do triângulo a esse retângulo. E a almofada completa nosso farol. Você pode ver o super pequeno ir com o tamanho semelhante para fazer parecer que está muito longe de nós. Ok, então isso completa nossa pintura. Agora, é hora de tirar a fita adesiva. E aqui estão os que nos chamaram e disseram, Eu realmente amei o céu e aquele pequeno farol. Eu acho que são combinações de cores maravilhosas. E agora é hora de cortar a borda e adicioná-la a uma coleção. Tudo bem, então toque em Concluído. E Harris tem dinheiro para o pôr do sol. Gostei muito do processo e espero que você também tenha gostado. 9. DIA 5 - Pôr do sol tropical: Nosso próximo projeto é uma chamada apenas de pôr do sol tropical. É um pôr do sol colorido. Você pode ver que há muitas cores no céu. Então, primeiro vamos dar uma olhada na paleta de cores. Para esse cara. Vou usar quatro cores com este azul turquesa. Então vou usar um pouco de rosa permanente e depois um pouco de laranja e um pouco de amarelo. Então, vou usar as cores na mesma ordem. Vou começar com turquesa, azul. Então eu vou com algumas linhas do que algumas laranja e algumas amarelas. Se você alterar a ordem, se misturar azul e amarelo, acabará obtendo um verde. Mesmo com laranja e azul, você acabará criando um marrom lamacento no céu. Portanto, esse é um pedido seguro. Começaremos com azul turquesa do que algumas linhas e um pouco de laranja e um pouco de amarelo, para que suas cores sejam azuis, frescas e vibrantes, e as transformem em tons de pastelaria. Vou aplicar um pouco de aquarela branca em todo o céu, como fizemos na pintura anterior. Existem cores como essas já disponíveis no mercado. Essas cores artificiais. Você pode ver o número de pigmento SSPR nove e P W6 ser W6 é o número de pigmento da luta, que significa que essa cor tem algumas vitaminas. O mesmo acontece com os outros. Duas cores que eu tenho aqui. Você pode ver que o sexo de Peter Blue e o mesmo vale para a lavanda. Existem dois outros pigmentos e junto com isso há um pouco de branco. Isso significa que não há problema em usar pinturas coloniais de águas brancas. Estou dizendo isso porque sei que há artistas que não preferem usar branco em pinturas em aquarela. Mas se as cores dos pixels forem feitas adicionando um pouco de branco, acho que esse método está bem. Pelo menos para mim, não encontro nada de errado ao usar esse método. Agora, vou fazer uma amostra rápida de todas as cores. Estou começando com azul turquesa. O que estou usando aqui é de um galho na mão. Acho que já parece uma sombra pacífica. Ok, então isso é tudo para essa cor. Agora, a próxima é rosa permanente. Se você não tem rosa permanente, você pode usar a célula Chrome ou qualquer outra regra é rosa. Essa é a cor real. Você pode ver na pintura. Parece muito diferente. Isso porque aplicaremos aquarela branca no fundo. Agora, a terceira cor é laranja. O que estou usando é laranja brilhante. Minha cor favorita já é conhecida. Então essa é a nossa terceira coluna. E o último é amarelo. Vou usar amarelo cádmio. Você pode usar qualquer amarelo e laranja. Vamos precisar de dois caras, azul, rosa rosa ou carmesim, depois um pouco de laranja e um pouco de amarelo. E, finalmente, você precisará de placa ou cinza de Payne para adicionar. Isso permite que, caso você não tenha turquesa, azul, você pode usar violeta ou talvez azul. Então você pode ver essa cor. Está bem? Então, essas são as cores que você precisa para este pôr do sol tropical. Agora, vamos pintar com alvo. Eu já tenho as cores e as pessoas que já estão aqui. Vamos com o céu molhado no molhado. Portanto, o primeiro passo é aplicar uma camada de água limpa em todo o céu. Estou perdendo meu pincel de uma polegada Parish, e estou aplicando uma camada suave de água. Continue passando uma escova várias vezes para ter certeza de que a água chegou a todos os lugares e a água com CO2 está uniforme. Então eu deixei o fundo molhado. Agora, estou mudando para o meu pincel redondo tamanho 12. E vou aplicar um pouco de branco em todo o fundo. Estou deixando cair um pouco de água e estou transformando esse branco em consistência aquosa. Agora vamos aplicar isso no fundo anterior. Vá com uma quantia generosa. Novamente, em média, várias vezes para ter certeza de que a tinta branca chegou a todos os lugares. OK. Agora vamos começar a soltar tinta no fundo usando o mesmo pincel. Você não precisa lavar a tinta. Você pode usar os mesmos ácidos de escova. Primeiro, estou começando com amarelo. Estou indo de baixo para cima. Então, usando o mesmo pincel, estou escolhendo um pouco de amarelo. Você pode usar qualquer amarelo que tiver capturado e aplicá-lo na parte inferior. Você pode simplesmente largar isso. Não precisa ter nenhuma forma específica nem nada. Em seguida, estou colocando um pouco de laranja e estou adicionando amarrado na parte inferior. Eu posso. Agora não vamos conseguir uma lavagem suave e variegada dessas cores. Você pode colocar sua tinta. Como você vai querer? Talvez possamos adicionar um pouco mais de laranja. Você Skyler, depende totalmente de quanta cor você está usando e como você está adicionando isso ao fundo. Eu adicionei duas cores. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. E eu vou escolher a minha terceira cor, que é a Rosa Permanente. Rosa permanente não é uma cor comum. Então, se você não tiver , não se preocupe, você pode usar carmesim ou carmim. Enfiando meu pincel em uma toalha de papel. E eu estou escolhendo alguns papéis. E estou adicionando lote ao lado de laranja. Talvez possamos adicionar mais alguns. E agora estou lavando a tinta do meu pincel que posso e estou bem com a última cor com esse azul turquesa aplicando isso na parte superior naquela área restante. Agora você pode ver que eu não misturei as cores. Cada um deles parecia com padrões diferentes. Agora, nossa próxima tarefa é consertar isso. Estou apenas mantendo esse lado da pressão e depois pegando meu pincel de menor tamanho. Este é um tamanho número quatro, eu sou Trish, você pode usar qualquer um dos seus dois pincéis de tamanho menor médio. O tamanho realmente não importa. E eu estou escolhendo um pouco mais de azul turquesa. Veja que isso é um pincel. E vou adicionar algumas nuvens. Então, primeiro, vou adicionar algumas nuvens no topo. É aqui que você precisa ter cuidado com as cores aqui, escolhendo o rosa e o azul turquesa, você pode usar o azul turquesa. Mas quando você chega ao fundo, você não pode usar azul turquesa porque isso pode acabar criando um céu multicolorido. Então, em azul turquesa, você pode usar ping, ping, azul turquesa. Essas duas cores são combinações de cores mais seguras. Então, estou adicionando algumas nuvens rosa em azul turquesa. Talvez possamos adicionar um pouco mais para que pareça mais dramático. Veja que você terá uma boa base para a conexão sem fio se misturar essas duas cores. Portanto, é uma competição de cores muito segura. Você não precisa se preocupar em bagunçar o céu. Agora o mesmo acontece com o rosa também. Você pode usar azul turquesa se quiser adicionar algumas nuvens por lá. Está bem? Então, estou escolhendo um pouco de azul turquesa e adicionando algumas nuvens no rosa. Agora estou lavando a tinta. Agora vou para a rosa mais brilhante e estou adicionando mais algumas nuvens. Você pode decidir a quantidade de nuvens que deseja adicionar. Se você não quiser adicionar muito, tudo bem. Mas o fato é que você deveria adicioná-los antes do seu plano de fundo. Dr. Essa é a única coisa com a qual você precisa ter cuidado. Isso parece bom. Além disso, quando você adicionar as nuvens, ser mostrado ou colocar muita pressão, seja muito gentil. E apenas empurre e puxe a cor e um para o outro. Não distorça a camada de fundo. Isso parece bom. Agora, precisamos adicionar algumas nuvens na parte inferior dominada antes que seque. Agora, estou misturando um pouco de rosa e laranja. E usando essa cor, vou adicionar algumas nuvens aqui onde as regras e as laranjas se encontram. Não vou adicionar muito e vamos apenas adicionar algumas linhas. Eu quero um céu de cerdas macias. Não quero que pareça tão automático. Vou adicionar mais algumas linhas aqui usando laranja. E eu acho que com isso, eu vou chamar isso de uma tonelada. Já está tão bonito. Eu amo essa combinação de cores. Eu acho que realmente parece um pôr do sol tropical. Esse cara começou a secar. Então eu estou escolhendo um pouco de branco, um pouco de branco aquoso, e estou quebrando a cor. Eu realmente amei o jeito que acabou. Meu céu começou a tentar, então não adianta adicionar mais nuvens. Eu posso acabar estragando tudo. Então é hora de chamar isso para baixo. E eu vou dar um passeio brusco e voltarei quando isso secar completamente. Ok, então o fundo secou completamente e é assim que nosso céu está parecendo agora. Nosso próximo passo é adicionar isso permitido. Então, eu estou espremendo um pouco de aquarela preta na minha paleta. Quando você pensa no pôr do sol tropical, a primeira coisa que vem à sua mente são , obviamente, palmeiras. Então é por isso que estou passando. Outros laboratórios, talvez três ou quatro palmeiras. Para adicionar as palmeiras. Bom. Qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho, estou usando meu tamanho número quatro, eu sou Trish. E apenas certifique-se de que seu fundo tenha secado completamente. Então este tem uma boa ponta pontiaguda. Por isso, é perfeito para adicionar detalhes. Primeiro, vou adicionar uma linha de referência usando meu lápis apenas para saber a altura que eu quero que minhas árvores tenham. Então esse vai ser o primeiro e esse é o mais alto. E eu estou adicionando outra linha aqui. E talvez possamos adicionar mais um. Acho que vou com três alturas diferentes e as adicionarei em locais diferentes. Não os adicione próximos uns dos outros. Ok, então essa é uma linha de referência. Agora estou escolhendo um tom muito escuro de placa. Estou começando com o primeiro, o mais alto 1. Primeiro, podemos adicionar o tronco da árvore. Então, na parte superior, torne-o um pouco mais fino. E quando você está descendo, isso pode torná-lo um pouco mais grosso. Então você pode ver aqui, eu deixei o fundo um pouco mais grosso em comparação com o topo. Agora, em ambos os lados, estou apenas escondendo algumas linhas minúsculas e alguns padrões. Essas texturas farão com que pareça mais realista. Estamos tentando mostrar essa pele. Se você não quiser adicioná-lo, tudo bem. Você pode simplesmente adicionar o tronco da árvore e adicionar as folhas. Você não precisa adicioná-los em toda a linha. Você pode pular alguns lugares e adicionar alguns de uma forma muito aleatória. Então, vamos adicionar isso a todo esse tronco de árvore. Só na parte inferior. E geralmente os ácidos da área superior. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Então vá de uma forma muito aleatória e adicione algumas linhas minúsculas. Isso parece bom. Acho que agora podemos adicionar as folhas de palmeira. Se você está tentando não uma palmeira pela primeira vez, adicionar as folhas pode ser Petrosky, mas não é tão difícil. Você só precisa começar do centro e continuar adicionando algumas linhas. Então, primeiro adicione sua linha de arte e depois nela. Continue adicionando algumas linhas confusas como essa. Eu vou com o próximo. Então, primeiro estou adicionando essa linha de arco e simplesmente adicionando algumas linhas confusas e estou preenchendo de maneira semelhante. Vou terminar isso entre na sua árvore. Vou adicionar a próxima linha. E eu vou configurar isso também. Quando você olha para as folhas de palmeira individuais, pode não parecer tão bom, mas tudo bem. Se olharmos para a árvore como um todo, é muito cortês. Então, continue e preencha. Se você não tem certeza de como fazer isso, talvez você possa experimentá-lo em um pedaço de papel. E quando você se sentir confiante o suficiente, você pode voltar e adicionar essas folhas. Não é tão difícil, você só precisa tentar. Você saberá como um feto primeiro adiciona sua linha de arte principal e depois a ela. Continue adicionando algumas linhas confusas até sentir que elas estão completamente preenchidas. Ok, então isso é tudo para cordas. Se quisermos adicionar mais linhas, você pode fazer isso apenas no caso sentir que há alguns espaços intermediários, você pode fazer com que pareça mais denso. Estou muito feliz com isso. Agora acho que podemos ir com o segundo. Já temos a linha de referência lá. Basta passar o pincel em cima dele. No topo, você pode ir com uma linha mais fina. E quando você está descendo, podemos torná-lo um pouco mais grosso. Em seguida, na parte inferior, você pode adicionar algumas linhas minúsculas em ambos os lados para trazer essa textura. Assim como fizemos nos três primeiros. Eu adicionei o tronco da árvore. Agora, vou adicionar as folhas de palmeira. Então, estou começando do centro. Estou adicionando um esboço. Então, para isso, vou adicionar algumas linhas confusas e vou preencher isso. Da mesma forma, a partir desse ponto central, quero dizer , esse ponto superior, você pode adicionar nossos clientes, talvez seis ou sete deles. E então continue preenchendo cada um deles adicionando algumas linhas confusas. E no final, você terá seu cartão. Sim, palmeira. Você tem que usar um pincel que tenha ponta pontiaguda. Caso contrário, não será tão fácil adicionar linhas de parentesco. Então esse também está na hora. Agora vou com o último um pouco mais curto que o outro. Então isso significa que vamos com menos detalhes. Então, primeiro eu estou adicionando um tronco de árvore. Agora estou adicionando as folhas de palmeira. A mesma técnica que usamos anteriormente são linhas escuras que podem chegar a isso, tinha algumas linhas confusas e preenchia. Se você quiser adicionar mais palmeiras, você poderia fazer isso. Talvez você possa adicionar mais um mais alto no lado esquerdo, ou talvez um mais curto em direção ao centro. Então componha sua pintura como quiser. Não estou muito feliz com essa árvore, especialmente as folhas de palmeira. Só estou tentando fazer com que pareça melhor adicionando mais algumas linhas. Vamos ver se funciona. Se você já está feliz com sua árvore, não toque nela. Continue assim. Estou apenas adicionando mais algumas linhas para torná-lo um pouco mais denso, então talvez isso melhore. Estou muito feliz com a primeira árvore, a mais alta e até a terceira. Este aqui, não tenho certeza se estou feliz com a forma. Ainda assim, não estou tão satisfeito. De qualquer forma, não há muito que eu possa fazer agora. Eu só tenho que aceitar isso. Talvez para se comprometer com isso. Acho que vou adicionar mais uma árvore, talvez uma mais curta aqui. Vai ser muito pequeno em comparação com as outras árvores. Você não precisa seguir o mesmo tamanho e os mesmos locais. Você pode compor sua pintura como quiser. E se você não quiser adicionar essa árvore, pode ignorá-la completamente. Nossa pintura está quieta, bem pronta? Portanto, não há necessidade de adicionar outra árvore. Eu só pensei em ir a uma altura diferente para torná-lo mais interessante. Então essa é a nossa última árvore. Nos próximos dias, faremos uma palmeira detalhada, não como esta. Este é muito básico. Não tenho certeza se gostei de todas as árvores. Estou muito feliz com o primeiro, o mais alto, mas os outros, não tenho certeza. Mas, no geral, estou feliz com a pintura, especialmente a forma como o céu ficou. De qualquer forma com isso, acabamos com nosso pôr do sol tropical. Agora, é hora de tirar a fita adesiva. Seja muito gentil quando estiver tirando a fita adesiva. E tudo significa promover um tornozelo que você quer estourar no seu pessoal. Eu acho que é um carro apenas chi, talvez eu possa tentar o mesmo céu usando o fluxo de custo do instrutor violeta. Agora é hora de cortar o fundo e olhar para o pôr do sol tropical da nossa faculdade. E é isso aí. Nós terminamos. Espero que todos tenham gostado dessa técnica e do céu tropical de taquicardias. Experimente e pague para experimentá-lo com as mesmas cores que são de uma cor diferente de sua escolha. 10. DIA 6 — árvore do pôr do sol: Aqui está nosso próximo pôr do sol. É fácil. Levaria menos de dez minutos ou talvez 15 minutos no máximo. Então, vamos dar uma olhada nas cores que você precisa. Na paleta de cores simples para o céu, usarei duas cores, cromossomo e laranja, carmesim como cor comum. E espero que todos tenham. Você pode usar carmesim ou carmim. Então essa é a nossa primeira cor. Ok? Agora, a próxima cor é laranja. Vou usar laranja brilhante. Você pode usar vermelhão ou qualquer tipo de laranja. Então essas são as duas cores que vou usar para esse cara. Se você quiser experimentar uma combinação de cores diferente, você está livre para fazer isso. Agora, as próximas duas cores são marrom e neutra. As próximas duas cores são propensas e neutras. Em vez de tonalidade neutra, você pode usar o cinza ou o preto de Payne. Essas são duas cores que vou usar para isso permitido. Se você não tem brownie pode usar sienna queimada, mas essa não é a cor. Então essa é a nossa terceira cor. E, finalmente, para adicionar os tons mais escuros, você precisará do tom cinza ou neutro de Payne ou preto. Ok, então essa é a paleta de cores simples, você só precisará de carmesim, qualquer tipo de laranja e marrom, e um preto ou cinza de Payne. Então você só precisa de quatro cores para hoje, pôr do sol. Agora vamos tentar. Tudo bem, então eu tenho meu papel e as cores prontos aqui. Este vai ser bem rápido e você pode usar a técnica molhado-sobre-molhado ou você pode usar a técnica molhada sobre seca, pois o tamanho dos papéis é muito pequeno e vai combinar , mas não tente entre. Não vou aplicar água no papel. Vou aplicar a tinta diretamente em um try people. Nossa primeira tarefa é ir com uma lavagem variegada de carmesim e laranja. Estou usando minha escova plana de meia polegada, e estou começando agora com carmesim. Eu vou com uma cor um pouco mais brilhante. E eu estou aplicando isso no topo do meu papel. Então, quase metade do céu, vou aplicar carmesim. Então eu vou gradualmente mudar para laranja brilhante, que não é o que eu estou usando. Você pode ir com qualquer estudo laranja de Deus, ou você pode usar vermelhão também. Então isso é carmesim. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. Eu vou com minha segunda cor. A camada base é uma simples lavagem variegada de carmesim e laranja. Você pode primeiro aplicar isso ao lado cromossomo e de um novo pincel forma horizontal para torná-lo uma mistura limpa. Agora, vou limpar meu pincel e vou um pouco mais de laranja. Novamente. Eu vou com o tom brilhante. Não estou adicionando muita água. Agora, ao descer, vou deixar a cor mais clara, especialmente na parte inferior. Areia pegando água limpa. E estou deixando a cor mais clara logo na parte inferior. OK. Então essa é a nossa camada base. Adicionamos carmesim na parte superior. Depois mudamos para laranja e o tornamos um preto limpo. E qual é o fundo? Usamos água limpa e laranja média. Meu para. Nossa próxima tarefa é adicionar algumas nuvens a esse fundo enquanto ele está molhado. Portanto, não temos muito tempo. Precisamos ser rápidos, caso contrário, as nuvens que estamos adicionando não se espalharão para o fundo. Então, para adicionar as nuvens, estou usando meu pincel de menor tamanho. Este é um pincel redondo de tamanho número quatro. E então pegando um pouco de carmesim duro e adicionando um pouco de cinza de Payne para criar um vermelho mais escuro. Essa é uma cor que vou usar. Acabei de fazer um pouco de cinza de Payne com carmesim para criar uma doutrina de vermelho. Agora vamos adicionar as nuvens. Você pode usar o pincel de tamanho menor ou um pincel de tamanho médio. Agora, se você sentir que sua tinta está muito aguada, você pode tocá-la em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Nosso passado está molhado. Então, se você for com a tinta aquosa, ela se espalhará para o fundo de uma maneira muito vigorosa. E pode ser um pouco difícil controlar a forma como a tinta está se espalhando. Passe seu pincel em uma toalha de papel. Você pode ver a formatação das nuvens aqui. Eles não estão se espalhando muito. Então, quando você adiciona as nuvens, vai a dor que não é muito aguada, você pode adicioná-las. Como você vai querer, se quiser fazer seu céu parecer mais dramático, você pode adicionar mais nuvens agora e adicioná-las no topo. Vou adicionar alguns ao longo da parte inferior também. Agora, o problema é que você deve adicionar essas nuvens enquanto o fundo ainda está molhado. E também, você precisa ter cuidado com o tamanho das nuvens, porque você as está adicionando em um fundo molhado e elas se espalharão um pouco. Portanto, o tamanho será um pouco maior do que o que aplicamos. Se você adicionar algumas nuvens de tamanho menor, elas serão um pouco maiores. Quando eles se espalham para o fundo, o mesmo acontece com o tamanho médio. Se você for para nuvens de tamanho médio, elas serão ainda mais porque não é uma coisa complicada. Somente se você estiver começando e se estiver adicionando nuvens pela primeira vez, pode ser um pouco difícil. Caso contrário, é uma coisa simples. Você vai pegar o jeito depois de tentar algumas vezes. Agora, vou adicionar alguns sobre a parte inferior na área onde tenho laranja e aquele laranja mais claro aqui. Vou para um tamanho menor. Não quero obrigá-los a escolher. Eu não quero acrescentar muito. E também estou usando um tom mais claro aqui. Não estou usando um tom mais escuro como usei na área superior. Estou muito feliz com a área inferior, mas não muito feliz com essa parte superior. Acho que aqui, precisamos adicionar algumas nuvens mais escuras. Alguns pegando um vermelho mais escuro. E eu estou adicionando mais nuvens usando um tom mais escuro. Adicionar essa cor parece melhor. Mais cedo. Não foi realmente com suponha. Se você quiser torná-lo mais escuro, você pode adicionar um pouco mais de cinza de Payne em seu carmesim e usar um vermelho mais escuro. Minha experiência foi anunciada para tentar. Portanto, não adianta adicionar mais nuvens. Eles podem não se espalhar para o fundo e eu posso acabar estragando minha cicatriz. Então é hora de chamá-lo. Vamos deixar isso para tentar. Então, aqui está como esse cara acabou. Acho que deveria ter escolhido uma ferramenta de taco para a área do tópico enquanto adicionava as nuvens. Agora lembre-se, vamos dar o próximo passo. A próxima tarefa foi adicionar isso alto. Para isso, você precisará do orgulho e do cinza ou preto de Payne. Precisaremos de um tom mais escuro de marrom. Então, basta adicionar um pouco de sienna marrom ou queimada com um pouco de cinza ou preto de Payne. Se você não tiver o cinza de Payne e adicione uma forma como essa na parte inferior. Só precisamos de um tom mais escuro de marrom. Se você tiver queimado umber, você pode usá-lo diretamente. Ou você pode simplesmente criar um tom mais escuro de marrom adicionando um pouco de marrom ou sienna queimada ao cinza ou preto de Payne. Acho que vou aumentar um pouco mais. Então, eu estou pegando um pouco mais de marrom e depois adicionando subjacente na parte superior. Só para aumentar a profundidade. Temos um tom médio de marrom na parte superior e um tom mais escuro na parte inferior. Ok, então está na hora. Agora, nossa próxima tarefa é adicionar a árvore. Para isso, vou escolher um tom mais sombrio da cidade. É uma árvore muito simples. Eles não vão adicionar nenhum v2 completo. Vamos apenas adicionar alguns galhos. Primeiro, vou adicionar o tronco da árvore. Você terá que usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio a pequeno. E para os galhos minúsculos, talvez você possa usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda. Esse é o tronco da árvore. Vou torná-lo um pouco mais grosso na parte inferior. Essa cor fica melhor. Então, dependendo da cor que você usou no fundo para torná-lo mais taco para que fique visível. Então isso é um tronco de árvore. Eu deixei mais grosso na parte inferior e um pouco mais fino na parte superior. Agora, sobre isso, vou adicionar muitos galhos. Essa é nossa próxima tarefa e tarefa final. Você pode adicioná-los como quiser. Você pode adicionar quantas ramificações quiser. Tente usar diferentes tipos de formas e tamanhos para seus galhos. Não faça com que todos pareçam iguais. A história vai melhorar o carro dele em um nível diferente. Se adicionarmos mais galhos , ficará mais bonito. E você também tem que usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda para acertá-los. Os galhos principais podem ser grossos, mas depois é um menor, doseando ligações finas e delicadas, que vai deixar sua pintura mais bonita. Então, adicione muitos deles. Se você não estiver confiante o suficiente com seu pincel, talvez você possa mudar para uma caneta e adicioná-la usando uma caneta. Então vá em frente e adicione quantas práticas eu ver. Como eu disse anteriormente, vá em diferentes tipos de formas para seus galhos. Isso fará com que sua árvore pareça mais realista. Então, vou adicionar o máximo de valores que puder. Eu adicionei muitos ramos e acho que já estou apaixonado por essa pintura, especialmente as empresas de cores neste canto inferior esquerdo é muito legal. Parece que está brilhando aqui porque usamos um tom mais claro. De qualquer forma, vou adicionar mais algumas filiais. Este vídeo ainda está molhado. Felizmente, eu não espalhei isso para o céu. Isso teria sido um desastre, mas este é facilmente consertável. Vou adicionar alguns tons de taco aqui , especialmente na parte inferior. Aí você tem as regras. Acho que vou adicionar mais alguns galhos, especialmente no topo. E o topo será feito com toda a pintura. Ok, então aqui está. Aqui está uma pintura finalizada. Se você quiser adicionar mais ramificações, vá em frente e adicione quantas quiser. Talvez você possa usar o pincel de detalhamento ou uma caneta e adicionar alguns galhos minúsculos. Isso fará com que sua pintura pareça mais realista. Agora, vou retirar rapidamente a fita adesiva e vou cortar o fundo. E é hora de adicionar isso à nossa coleção. Produzirá uma resposta. Ainda não secou. Mas eu realmente amo essa combinação de cores. Acho que é uma ligação para a esposa dele. Eu também como uma combinação de cores muito fácil e segura, é muito fácil misturar carmesim e laranja. Tenho certeza de que você também sentiria o mesmo se tivesse tentado em casa comigo. De qualquer forma, é hora de cortar o fundo. E ele também foi censurado durante o dia. Eu realmente amo essa combinação de cores, especialmente a metade inferior. Vermelho, laranja, mais claro. Realmente parece que Ariel está implantando. Então, experimente. Se eu tentar e me avise se você gostou. 11. DIA 7 - Hora dourada: Nosso próximo sentido, é uma bela hora de ouro. Você pode ver aquele sol brilhante e aquela sombra laranja ao redor dele. É fácil. Você só precisará dessas quatro cores. permanente amarelo, laranja, quente Perfume permanente amarelo, laranja, quente, marrom e neutro, e também ao redor do sol para torná-lo brilhante, vou usar um pouco de amarelo. Isso é um pouquinho aqui. E então a maior parte desse cara vai ser amarelo permanente, laranja. Então, para torná-la mais brilhante, vou adicionar uma mulher. E na parte inferior, vou usar um pouco de marrom e neutro e interromper a tonalidade neutra. Você pode usar o cinza ou preto de Payne e o amarelo pulmonar interop, laranja. Se você não tiver, pode misturar um pouco de risada. Vermelhão com amarelo para criar uma laranja amarelada, assim como o nome diz, é uma laranja amarelada muito simples que você pode criar facilmente. Portanto, não há nada para se preocupar se você não tiver. Para o pôr do sol, vou usar a técnica molhada sobre molhada, o que significa que você terá que ir ao papel. Estou usando meu pincel de uma polegada e estou aplicando uma camada uniforme de água em todo o fundo. Vire seu pincel várias vezes apenas para ter certeza de que a camada de água, para que até meus papéis fiquem molhados uniformemente. Agora, a primeira cor que eu vou com esse amarelo. Primeiro, precisaremos adicionar o sol. E para isso estou usando um pincel de tamanho menor. Lave-o adequadamente. Só para ter certeza de que não há outras pinturas nele. Vou adicionar meu filho aqui bem no centro. Então, vamos começar com um pouco de amarelo. Estou usando amarelo cádmio aqui. Você pode usar qualquer amarelo ou pode começar facilmente com amarelo permanente, laranja. Agora, o alfinete com o qual você está usando não deve estar muito aguado por causa de um padrão. muito molhado, mas acabamos de fazer isso se espalhar. A tinta que você está usando deve estar um pouco seca para que não se espalhe muito. Se achar que a tinta está muito aguada, passe uma toalha de papel. O primeiro passo é desenhar um círculo usando aquela tinta amarela, deixando algum espaço em branco no centro, que será seu filho. Se você for a tinta aquosa, a tinta começará a se espalhar para o fundo e uma maneira muito vigorosa e você pode não conseguir aquele círculo branco. Portanto, é muito importante usar uma tinta levemente experimentada. Não use a tinta aquosa. Tudo bem, então esse é o sol. Agora vou com amarelo permanente, laranja. E vou aplicar isso ao redor do sol. Estou apenas passando meu pincel de forma circular. Estou aplicando a tinta. Então eu quero um tom amarelado ao redor do sol e o resto pode ser um laranja amarelado. Talvez você possa torná-lo um pouco mais brilhante. Agora, vou voltar para laranja amarelado. E vou preencher o espaço restante que tenho na parte superior e também um pouco na parte inferior. Estamos tentando manter essas pessoas bem no centro para representar o sol. E o resto, vamos adicionar um pouco de amarelo e um pouco de laranja amarelado. Estamos tentando criar aquele sol brilhante e uma hora dourada. Você só precisa ter cuidado ao aplicar a tinta apenas no centro. Lá estamos criando esse sol. O resto você pode aplicar. Como você vai querer se pudermos criar uma glândula lisa e uniforme, isso é ótimo. Caso contrário , também não há problema. Você pode ter algumas linhas e alguns patches aqui e aqui. Isso não vai afetar sua pintura. Agora, vou escolher um tom de laranja muito mais brilhante, e vou aplicá-lo na parte inferior. Agora estou pegando um pouco de formalina e estou deixando o fundo ainda mais brilhante. Ao redor do sol, você precisará de um tom mais claro. É por isso que usamos amarelo por lá. E então usamos amarelo permanente, laranja. Agora, na parte inferior, estou usando vermelhão. E agora vou pegar um pouco de marrom. Estou adicionando isso na parte inferior. Acho que talvez possamos introduzir um pouco de vermelhão no asfalto superior. Isso é apenas opcional. Se você quiser torná-lo mais brilhante, você pode adicionar um pouco mais de reflexão aqui. Caso contrário, se você estiver satisfeito com seu amarelo permanente, laranja, você pode deixá-lo como está. Então esse é esse cara. Agora, eu preciso deixar a mídia de fundo ainda mais escura. Vou precisar apresentar alguns tons de taco por lá. Então eu vou escolher um pouco mais marrom e um pouco de Shelton novo. E eu estou adicionando isso aqui para fazer parecer mais taco adicionou um tom neutro. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou voltar com o marrom. Estou usando um tom mais claro. E dividindo isso aqui e misturando tonalidade neutra de patrimônio líquido, temos um tom muito escuro na parte inferior e um tom acastanhado por cima. Podemos adicionar um pouco mais aqui. Então, este pode ficar como uma linha. Não precisa ser mesclado ao plano de fundo. Então você pode simplesmente deixar essa linha de ácidos. Agora, só estou pegando uma toalha de papel. E eu estou levantando a tinta do centro. A dor amarela estava se espalhando naquele filho e eu estava perdendo a forma do meu filho. Só estou limpando aquela tinta usando uma toalha de papel. E eu fiz a Síria secar para que ela não se espalhe para o sol novamente. Tudo bem, agora estou voltando ao tom neutro e estou adicionando tons mais escuros na parte inferior. Estou apenas adicionando aleatoriamente. Veja que eu quero que a área inferior fique bem escura e a parte superior acastanhada, alaranjada. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel antes do banheiro dirigir. Há mais uma coisa que precisamos fazer. Para isso, você precisará de uma escova limpa. Agora continue empurrando e puxando a tinta o céu para criar algumas linhas aleatórias como esta. Em algum lugar, será acastanhado e em algum lugar será um tom mais escuro. Então, teremos uma combinação de linhas gramadas aqui. E isso tornará nossa hora de ouro ainda mais bonita. Se necessário. Você pode escolher mais tinta. Talvez você possa escolher um tom mais escuro ou acastanhado e adicionar mais linhas. Mas primeiro, use a tinta que você tem, o fundo. Principalmente, essa tinta pode ser suficiente. Você não precisaria escolher tinta nova. Então, eu terminei com o plano de fundo. Agora, vou deixar isso para secar. Tudo bem, então aqui está como eu perguntaria a Toronto, ela secou completamente. Agora vamos adicionar isso permitido para isso, você precisará de um pincel de tamanho menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda. Primeiro, vou com um tom neutro. Você pode escolher o cinza ou o preto de Payne. Primeiro, precisamos adicionar algumas linhas ao fundo. Você precisa ter certeza de que o fundo secou completamente antes de prosseguir com esta etapa. Caso contrário, a tinta está se espalhando para o fundo e pode arruinar sua pintura. Então eu adicionei minha primeira linha. Você pode ver como ela é fina. Vá para uma linha semelhante. Você pode usar um pincel de detalhamento ou um pincel para aplicar isso no Oregon, use uma caneta se a largura e o trabalho. Agora estou adicionando minha segunda linha, que é um pouco mais longa que a primeira. Tenha cuidado para não adicionar nenhuma antena de linhas ao sol. Ali. Precisamos usar um tom acastanhado. Então, agora você pode adicioná-los no lado esquerdo e direito, não ao lado do sol. Eu deixei o espaço sob o sol. E eu estou adicionando uma linha para a esquerda, talvez outra. E talvez possamos fazer isso um pouco mais de quadro para tornar a abertura muito mais interessante. Eu só estou pensando, devo adicionar mais? Talvez eu possa adicionar mais aqui. Eu vou para a linha mais curta. Ok? Então eu adicionei 12345 linhas PARA agora a dica de áudio dessas linhas, vamos adicionar alguns detalhes, algumas coisas granuladas. Para este asfalto, você deve usar uma escova de tamanho menor. Agora, os amadores tentam adicionar alguns grãos em ambos os lados dessa linha. É uma forma muito pequena e simples que você precisa adicionar em ambos os lados da linha. Você pode adicioná-los continuamente ou podemos deixar uma lacuna no meio. Então, para este, eu adicionei continuamente em ambos os lados. Agora Amylin alguma tampa, e eu estou adicionando-os de forma aleatória. Isso pode ser considerado como um campo de trigo ou um campo ou talvez alguma grama selvagem. Agora, estou passando para o segundo. Para este, estou apenas adicionando-os aleatoriamente. Não estou adicionando isso continuamente como o anterior. Acho que esse parece melhor. É uma forma de folha muito simples. Quando você os adiciona continuamente próximos uns dos outros, se parecerão automaticamente com grãos. Então eu terminei com dois. De forma semelhante. Vou adicionar detalhes semelhantes nas outras três linhas. Ok, então está feito. Agora. É hora de adicionar algumas folhas longas usando a mesma cor. Você pode adicionar folhas longas a tudo isso e sentir o asfalto intermediário. Você pode adicionar uma pergunta quantas quiser. Mas não se esqueça de escolher o mesmo tamanho. Não faça isso muito grosso. Só precisamos de algumas folhas longas e pontudas. Então comece com uma linha mais grossa e, no final, faça com que ela aponte. E também quando você está adicionando essas folhas, vão diferentes tipos de arranjos e orientações diferentes. Não adicione todos eles para o mesmo lado. Alguns deles podem ser mais longos e outros podem ser mais curtos. Então vá para a variedade de formas, alturas, orientação de alta tecnologia. Tudo bem, então é a vez. Agora, nossa próxima tarefa é adicionar um ou dois logo abaixo do sol. Então, para isso, você precisará ir com uma cor acastanhada ou alaranjada , porque a luz do sol estará agindo sobre eles e eles parecerão mais claros. Estou misturando um pouco de marrom, mas formalmente fazendo um tom médio adicionando algumas gotas de água. Estou usando o mesmo pincel, o tamanho menor número quatro. Você tem que ir com um pincel com uma ponta pontiaguda. Primeiro, adicione um pouco dessa linha usando aquele laranja acastanhado. Agora vá com um tom mais escuro de marrom e continue a linha. E quando você chega ao fundo, você pode escolher uma barraca neutra e acabar com ela. Ao lado do sol. Você tem um tom mais claro e, à medida que desce, fica mais escuro. Na parte inferior, podemos usar um tom mais escuro. Mas na área mais próxima do sol, você tem que ter muito cuidado para usar um tom mais claro e tom alaranjado ou acastanhado. Agora, eu vou voltar para aquela laranja acastanhada. Vou adicionar a segunda linha. Eu já tinha um pouco de marrom no meu pincel, então comecei a linha de baixo. Agora, no topo, estou deixando mais alaranjado. Ok, então temos a linha. Agora, precisamos adicionar esses grãos usando laranja da mesma forma que fizemos anteriormente, mas desta vez estamos usando um tom laranja. Você pode adicioná-los próximos uns dos outros. E talvez em alguns lugares ele possa deixar um boné no meio para parecer mais natural. Mas não se esqueça de ir com o marrom laranja ou laranja acastanhado. Não comece com os tons mais escuros à medida que ele desce. Talvez você possa ir ao Taco Tuesday, talvez um marrom mais escuro e adicionar mais alguns guindastes como este. Tudo bem. Estamos quase terminando. Agora, apenas no caso de você querer adicionar algumas folhas, você poderia fazer esse asfalto usando marrom. Portanto, tome cuidado para usar um tom acastanhado ou laranja na área mais próxima do sol. Para o resto, podemos usar um tom mais escuro de aroma marrom ou neutro ou cinza de Payne ou mesmo preto. OK. Esta é uma técnica muito simples e fácil criar um lindo pôr do sol. A área mais próxima do sol deve ter mais tons acastanhados e alaranjados. Para as áreas afastadas do sol, você pode usar tons mais escuros com mais frequência. Agora dê uma olhada rápida na sua pintura. E se você sentir que precisa adicionar algumas linhas gramadas ou esses grãos no meio. Se houver muito espaço, você pode adicionar um ou dois. Ok? Então essa é toda a pintura do dia. É uma terra linda e um pôr do sol fácil. Agora, vou tirar a fita adesiva e vou precisar cortar o fundo. Aqui está a pintura finalizada. Foi fácil e uma paleta de cores simples que consegui é uma ferramenta. Agora, vou cortar o Bardo e é hora de adicioná-lo à nossa coleção. Angeles tem um supercarro, apenas conjuntos super eficientes. Espero que você tenha permissão para tentar. Então ele teve que tentar com as mesmas cores ou com combinações de cores diferentes. 12. DIA 8 - Noite de moody: Na verdade, essa é uma das minhas frases favoritas na coleção. Eu realmente amei a combinação de cores. Está um pouco mofado e sombrio. Não é brilhante como outra combinação de cores, mas acho que ainda é bonito. Eu deixei cair um pouco de água no topo. Fora isso, estou muito feliz com essa pintura. Definitivamente, vou tentar essa combinação de cores novamente em uma escala maior. De qualquer forma, vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores e começar com a pintura a óleo imediatamente. Como você pode ver aqui, é uma paleta de cores muito limitada. Vou usar um roxo e laranja para o céu. Então eu fiz meu roxo misturando uma pequena risada rosa permanente, mas violeta. Primeiro vou cuspir violeta. E então eu vou mostrar como a cor fica quando eu adicionar um pouco de rosa permanente nela. Então é por isso que este é da vitamina. Acho que todos vocês deixaram. Agora vou adicionar um pouco de rosa permanente nele. Esta é a cor que recebi uma chamada, apenas roxa, algo como um vinho de uva. É uma cor linda. Viu isso? Em vez de rosa permanente, você pode usar rosa quinacridona ou qualquer outro cartão Rosario. Se você não tem nenhum tipo de linha, pode usar carmesim ou carmim, torna um pouco mais disso com wireless e cria uma cor semelhante. Agora, caso você esteja criando seu próprio violeta, adicione mais carmesim do que azul, você terá uma cor semelhante. Então isso é tudo para essa cor. O próximo é laranja. Vou usar laranja brilhante. Essa é uma combinação de cores que vou usar para esse cara. A última cor que você precisará de nós, seja preto, cinza de Payne ou termo neutro, mas é a cor que usaremos para adicionar isso permite que este seja um tom neutro. Agora, além dessas cores, você também precisará de um pouco de aquarela branca. Você pode ver na pintura, o céu está quieto, título e Morty. Para obter esse efeito, vou usar um pouco de aquarela branca. Eu estarei aplicando voltagem particular em todo o céu. Então vou usar essas duas cores como uma técnica simples. Nós tentamos isso antes. Estou bastante obcecado com essa técnica desde que a experimentei. De qualquer forma, se você não quiser usar aquarela branca, basta adicionar água e deixar sua cor mais clara adicionando água, não há necessidade de usar aquarela branca. A decisão é totalmente sua. Então, estou começando adicionando um pedaço de fita adesiva, uma ponta um pouco solta do papel que vai dividir o céu e o mar. Quase três quartos do papel serão o céu e o fundo será o mesmo. Ok? Eu tenho as cores prontas na minha paleta. A única mistura de cores como branco. Vou espremer um pouco de aquarela branca na minha paleta e vou aplicá-la em todo o céu. Para adicionar branco, vou usar essa fazenda de tamanho maior fresca. E para aplicar a tinta no céu, vou usar um pincel plano. Estou apenas lavando meu pincel bem para ter certeza de que está limpo. E estou começando com uma aquarela branca. Adicione um pouco de água e transforme-a em uma consistência líquida. E aplique suavemente em toda a ponte do céu várias vezes apenas para ter certeza de que o histórico de tinta se esvazie onde o banheiro está pronto para repintá-lo. Agora, vou mudar para minha escova plana. Vou deixar isso de lado. Assim como mencionei anteriormente, o primeiro passo é misturar um pouco de violeta, mas rosa permanente, Scott Thompson ou carmim, e criar uma cor roxa. Agora, por precaução, se você estiver criando sua própria rede sem fio, adicione mais carmesim ou carmim à mistura do que azul. E seremos capazes de criar uma cor semelhante a essa com bastante facilidade. Então não se preocupe com isso. Depois de tirar a tinta do meu pincel, vou aplicá-la diretamente no fundo branco. Você pode ver essa cor. Temos um roxo lindo e pacífico. Agora, como eu disse antes, se você não quiser usar aquarela branca em seu plano de fundo, fique à vontade para usar água. Deixe sua cor mais clara. Sky pode parecer um pouco diferente, mas então você ainda terá uma bela célula. Ok? Agora vou lavar a tinta do meu pincel. Mais da metade do céu. Eu usei roxo. Acabei de adicionar a tinta. Agora. Estou esfregando meu pincel em uma toalha de papel. Estou deixando tudo limpo. Vamos tentar fazer com que seja uma planta pequena. Então, estou apenas passando meu pincel para frente e para trás para torná-lo um gradiente suave. Isso parece bom. Agora vou voltar para o nosso pincel, o mesmo pincel que usei anteriormente. Ainda tem um pouco de branco. Eu não assisti. Mas envolva-se em como lavar seu pincel, tudo bem. Você pode pegar um pincel limpo e pegar pouco de laranja e aplicá-lo no fundo branco, você ainda terá uma laranja bonita e pacífica. Agora, tente fazer dela uma planta pequena. Tente deixar um pouco mais claro onde essas duas cores se encontram. Na parte superior, temos um tom médio desligado corretamente. Então, no meio, você tem um tom mais claro. A partir daí, eles estão se transformando em laranja. Então você pode ver aqui, eu deixei algum espaço no meio. Então eu adicionei a laranja. Eu queria apresentar um pouco de cupim ao céu. Essa é a razão pela qual deixei algum espaço no meio. Agora estou mudando para um pincel de tamanho menor e depois escolhendo um pouco de laranja vibrante. E estou tentando adicionar algumas linhas no céu para torná-lo ainda mais traumático. Algumas linhas aleatórias. Se você não pudesse deixar essas lacunas brancas no meio, tudo bem. Isso não afetará seu céu. Você ainda pode pintar um lindo céu. Então, agora, vamos usar o tom mais claro de laranja e simplesmente adicionar algumas linhas, especialmente na área inferior. E talvez alguns sobre a popularidade também. Então, sempre que você está pintando um céu, é bom. Se você puder jogar com todas as pessoas. Isso adicionará mais beleza e valor mais realista ao céu. Então tente deixar alguma tampa no meio sempre que estiver pintando um céu. Agora estou pegando um pouco de laranja e adicionando algumas nuvens na área roxa. Eu vou com o pixel laranja. Só estou soltando em algumas linhas. Não vou ler muito. Eu quero um céu simples. Eu não quero tornar isso muito dramático. Então, estou apenas adicionando algumas linhas usando laranja, uma versão basal de laranja. Você vai adorar esse cara, tente. Vou mostrar que essa técnica pode ser bem nova para você. Com a aquarela, nunca colocamos cores mais claras em cima de cores mais escuras. É uma técnica de guache, mas experimente. Tenho certeza que você vai adorar. Fiquei bastante surpreso quando experimentei essa técnica pela primeira vez. Caso esteja apenas assistindo ao vídeo e você ainda não tenha tentado prever, tente. Tenho certeza que você vai adorar essa técnica. Então isso é Kai. Agora tivemos que esperar que isso secasse. Tudo bem, então aqui está o céu. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa combinação de cores. E nós temos dois em cima. Agora vou tirar a fita adesiva. Vamos começar a pintar com C. Primeiro, temos que pintar a camada base do mar. Para isso também. Eu vou com um tom basal de roxo. Use a mesma cor que você criou para o seu céu e adicione um pouco de aquarela branca nela. E aplique isso no sinal. Você pode aplicar isso quase metade do mar. Você não precisa preencher a área anterior, talvez até três quartos dessa área restante. Você pode preencher esse roxo basal. Depois de criar a cor, é uma simples lavagem sólida. pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. Ok, então esse é o primeiro passo. Agora, para a próxima etapa, vou escolher um pincel de menor tamanho. Eu já tenho meu símbolo de tamanho para a Prússia. E eu estou escolhendo isso sem adicionar nenhuma cor de água branca. Agora, usando essa cor, vou simplesmente adicionar algumas linhas no fundo da cama. Estamos tentando criar alguma textura e algumas folhas na água. Basta ter algumas linhas aleatórias, algumas linhas menores. Não precisa ser muito grande e muito grosso. Eles podem se espalhar um pouco para o fundo porque está molhado. Pintamos o fundo recentemente. Tudo bem. Não se preocupe com essas coisas. Ao longo da linha do horizonte. Talvez você possa adicionar uma linha longa e contínua. Porque aqui vamos adicionar uma montanha. Você pode pular a adição da reflexão mais tarde. Então isso está feito. Agora, vou adicionar rapidamente algumas pequenas linhas a isso. Insira seu plano de fundo antes da sala dos fundos Dr. Você pode ir para o tom médio e continuar adicionando algumas linhas pequenas. Não se preocupe com a aparência agora. Talvez neste momento possa não parecer um policiamento, mas tudo bem. Isso faz parte do processo. Continue adicionando algumas linhas pequenas, minúsculas e minúsculas usando um tom médio de Popup no fundo antes que ele seque. Adicionaremos um pouco mais de detalhes depois que o fundo tiver secado. Precisamos tentar trazer esse personagem real. Muitas vezes, veja que esses detalhes sutis não são suficientes. Isso está feito. Agora, teremos que esperar que isso seque antes de lidarmos com os detalhes finais. Isso está completamente seco de uma próxima etapa. E a etapa final é adicionar isso permitido. Para isso, estou voltando para o meu pincel de menor tamanho. Eu vou com naltrexona. Primeiro. Vou adicionar essas pequenas montanhas ao longo da linha do horizonte. Vai ser uma montanha de linha baixa. Não torne isso muito grande. Vá na mesma altura. E você pode adicionar isso ao longo de toda a linha do horizonte. Ou talvez você possa dividi-lo no meio e transformar isso em duas montanhas diferentes. Ou vá para a linha contínua assim. Certifique-se de ir para uma altura semelhante. Não torne isso muito grande. Isso é algo que precisamos ter em mente. Essas montanhas vão definir a linha do horizonte. Então, caso você os faça assar, você não terá essa sensação de distância. Então tente ir para uma altura baixa. O próximo passo é adicionar uma linha irregular na parte inferior. Isso é uma ovelha e vá para dentro. Você pode usar qualquer tipo de forma. Agora, junto com isso, também vou adicionar alguns pequenos pedaços de terra que se conectam da montanha, chegando ao fundo. Serão alguns pedaços de terra longos e estreitos. Para isso também. Você pode usar qualquer tipo de forma se não quiser adicioná-la. Isso também está bem. Eu poderia adicionar algumas formas amarelas do outro lado também. Primeiro, deixe-me terminar esse lado. Então essa é a primeira peça. Agora estou adicionando uma peça menor. Você não precisa seguir exatamente a mesma forma que estou usando. Q, você pode tentar modificar. Talvez você possa adicionar algumas peças extras também. Então, essas coisas são totalmente com você. Ok? Acho que vou modificar a forma e seu logotipo aqui. Parece melhor. Agora, vou preencher essa área interior e tonalidade neutra, você pode usar o perfume cinza ou preto ou neutro de Payne e cobrir a área anterior. Você pode ver como nossas pinturas estão lindas. E acrescentamos que isso é permitido antes que eu cubra toda esta área em ponto morto e planeje adicionar um pedaço de terra mais longo e estreito ao lado também. Então, estou apenas modificando essa forma para torná-la mais interessante. Junto com a gente, acho que também vou adicionar algumas pedrinhas minúsculas. Você pode ir de uma forma muito aleatória. E a variável Adam, você também quer muito combustível em segundo plano. Ok, então vá em frente e adicione uma forma aleatória na parte inferior e defina sua terra e o mar. Em seguida, adicione algumas pedrinhas minúsculas onde quiser. E depois disso, cubra a área inferior anterior em cinza, preto ou neutro de Payne. Ok, então está na hora. Agora, o último passo é adicionar mais alguns detalhes na água. No momento, está parecendo bastante simples. Então, para isso, vou usar um tom médio de cinza de Payne. Estou adicionando um pouco de água e estou transformando isso em um tom médio. Você pode usar tintas cinza ou preto ou envio neutro, dependendo da cor que seu carrinho está com você. Então, primeiro eu estou adicionando essas linhas logo abaixo da rocha e também Anthony, aqueles pedaços de terra. Vá para o tom médio e simplesmente adicione algumas linhas, exatamente como fizemos anteriormente. Mas desta vez o fundo secou completamente. Essa é a única diferença. E usando um tom médio, depois de adicionar essas linhas embaixo da rocha, bem como da terra, você pode simplesmente continuar adicionando algumas linhas ao NTSC. Veja que isso não é nada complicado aqui. Vá para o tom médio e simplesmente continue adicionando algumas linhas minúsculas na cena anterior. Eles podem se sobrepor e podem ter formas diferentes. E eles podem ter espessuras diferentes. Tudo isso afetará e continuará adicionando o máximo que você puder. Mas acabamos com tudo pendente para o dia. Estou muito feliz com o céu o mar e as empresas anti-relógio. Agora estou tirando a fita adesiva. O suporte não secou completamente. Sendo muito impaciente aqui. De qualquer forma, aqui está a pintura finalizada. Eu não posso te dizer o quanto eu amo o céu. É uma bela combinação de cores. Agora, é hora de cortar o fundo e adicionar isso à nossa coleção. E aqui está o nosso centro para a equipe. Eu absolutamente amo essa pintura, especialmente aquele céu sombrio e sombrio. E espero que você tenha gostado, experimente se estiver pronto para experimentá-lo, seja com as mesmas cores ou com uma combinação de cores diferente de seus ladrilhos. Tenho certeza que você vai adorar. 13. DIA 9 - O veleiro: Hoje vamos explorar uma interessante combinação de cores. É uma das minhas combinações de cores favoritas também. Eu uso muito para a aurora boreal. Então, essas são as cores que usaremos. Turquesa, azul, violeta permanente e tonalidade neutra, ou cinza ou preto de Payne. Estas são as cores que vou usar se você quiser experimentar o mesmo céu com uma combinação de cores diferente pode ser rosa ou violeta. Você poderia fazer isso. Essas coisas são totalmente sua escolha. Tudo bem, então eu tenho meu papel pronto aqui, e eu apliquei um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel para dividir o céu e o mar. O primeiro passo é aplicar uma lavagem gradiente de azul turquesa em todo o céu. Para isso, estou usando um pincel redondo de tamanho maior. Este é o tamanho número 12. Você pode usar uma escova plana ou uma escova. Não estou aplicando água no céu e aplicando diretamente a tinta úmida no papel seco. Se você quiser usar a técnica molhada sobre molhada, você poderia fazer isso. Eu poderia ter tirado um tom médio de azul turquesa no meu pincel. Agora, estou começando do topo. Agora, ao descer, vou deixar a cor mais clara adicionando mais água. Então, quase metade do céu, eu fui com um tom médio. Agora. Estou lavando a tinta do meu pincel e colocando pouco de água limpa e deixando-a mais clara em direção à linha do horizonte. Então, isso é tudo camada de fundo. Nosso próximo passo é adicionar algumas nuvens usando violeta. Temos que fazer isso enquanto o fundo ainda está molhado. Portanto, não resta muito tempo. Temos que ser muito rápidos e consistentes para conseguirmos criar lindas nuvens fofas. Então, para adicionar as nuvens, vou usar meu número de tamanho atrial incentive ir para o lixo de tamanho médio a pequeno da NFL. Eu não vou usar o Tácito mais amplo que vou colocar em média a Rosa Permanente nele. Quero que a cor seja levemente rosada. Estou espremendo filas um pouco difíceis e permanentes. Em vez de rosa permanente, você pode adicionar um pouco de carmesim ou carmim. Então, vou espremer um pouco de rosa permanente na minha paleta. Só uma ninhada. Misturando isso com violeta para criar uma cor roxa rosada. Selecionador, deixe amar carmesim ou carmim ou rosa permanente. Com isso com violeta. Essa é a cor que vou usar para as nuvens. Eu tinha tentado o mesmo céu antes e usei enquanto ativos de TI porque eu tinha que causar azul no fundo, a carteira não parecia violeta. Estava parecendo mais fluido. Essa é a razão pela qual decidi adicionar um pouco de rosa permanente de sorte para que eu possa manter a tonalidade violeta. Agora, vou adicionar rapidamente algumas nuvens esse fundo molhado antes que ele seque. Vou adicionar os maiores nos cantos superiores e na parte inferior, adicionarei alguns menores. Escolha o Tácito mais largo ou use um roxo rosado como o que eu criei anteriormente. E continue adicionando nossas nuvens. Na parte inferior, temos aquele tom mais claro azul turquesa. Você não precisa adicionar muito. Está escrito que tons mais claros ali. E também se você sentir que sua tinta está muito aguada, passe uma toalha de papel e continue adicionando suas nuvens. Você pode adicionar quantas nuvens quiser e pode adicionar a variável que quiser. Não há limite para isso. Mas lembre-se de que é a cor azul turquesa ao fundo, que é a identidade desta pintura. E também é isso que torna a pintura linda. Então tente avaliar isso. Não acrescente muito e preencha todo o céu. Agora, estou usando um pincel limpo. Eu não tenho nenhuma tinta no meu pincel e estou tentando empurrar e puxar essas cores uma para a outra para torná-la mais suave. Não estou colocando muita pressão e sendo muito gentil. Não quero distorcer a camada de fundo e apenas ajudá-la a parecer mais suave. Além disso, se você quiser adicionar mais influência e fazer o seu parecer mais traumático, vá em frente sem se preocupar com o intra-site. Mas se o banheiro estiver começando a secar, não faça isso. Apenas deixe como está. OK. Eu terminei com esse chi, agora teremos que esperar que ele seque. Foi assim que acabou. Estou realmente amando esse chi, a combinação de cores ficou tão boa. Agora é hora de pintar o mar para isso também. Estou usando violeta. Você pode usar muito Tácito ou usar a cor roxa que você criou anteriormente. Comer uma onda começa com um tom mais escuro na parte inferior e deixe-a mais clara à medida que você se aproxima da linha do horizonte. Acho que a população não está olhando para trás agora, vou mudar para o violeta. Essa é a cor que estou usando na parte inferior. Agora. Estou pegando um pouco de água e estou deixando a cor mais clara à medida que vou em direção à linha do horizonte. As várias camadas de banheiro agora antes de secar levarão a adicionar algumas linhas para trazer alguma textura. Caso contrário, parecerá bastante simples e plano. Temos que esperar talvez um ou dois minutos. Ele vai secar completamente, mas também não deve ser muito aguado. Então, basta fazer uma pausa, como apenas um monitor ou 1,5 minutos. Agora, vá para um pincel de tamanho menor e escolha um tom mais escuro de violeta e adicione algumas linhas nesse fundo molhado. O fundo ainda está molhado, não seca completamente. Veja que as linhas não estão enfileiradas, elas estão se espalhando para o fundo, mas não é muito aguado. Essa é a única coisa. Então, espere um minuto ou um minuto e meio. Então, usando um taco, não sei por que isso. Basta adicionar algumas linhas aleatórias no fundo. Estamos tentando criar alguma textura aqui. Adicionaremos mais detalhes no final. Então, isso é tudo que você precisa por enquanto. Agora, teríamos que esperar que isso seque. Tudo bem, Então o banheiro foi testado completamente e muito feliz com a maneira como a área de trabalho em cima. Eu acho que a combinação de cores é muito cortês e espero que você entenda permitindo que você. Agora, nosso próximo passo é adicionar uma mesma porta. Para esta etapa, você precisará um pincel de tamanho menor ou de um pincel detalhado. Porque precisaremos adicionar algumas linhas finas e delicadas. Então, você precisará de um pincel com uma ponta pontiaguda ou um pincel detalhado, ou posso usar uma caneta para adicionar essas linhas finas. Tudo bem, então vamos adicionar piscina de focas. Usando tonalidade neutra aqui. Vou adicionar a porta de venda no centro. Eu vou com um favorecido muito simples e básico. Você pode ir com um detalhado, se quiser. Você pode ver alguns painéis esgotados no Google e encontrar um perfeito. Você pode seguir a forma que estou adicionando aqui. Este é bem simples e básico. Eu olhei algumas imagens e combino os detalhes de uma ou duas e criei uma mesa da minha buzina. Então, essa é uma forma básica. Agora vou preencher isso com tonalidade neutra. Agora, vou adicionar os detalhes restantes. Primeiro, vou adicionar algumas formas minúsculas a isso. Honestamente, eu não tenho certeza de quais são as formas e eu tinha olhado para algumas imagens e vi algumas formas semelhantes. Pode ser algum pacote ou motor ou alguns outros detalhes. Então tente adicionar algumas formas aleatórias como esta, ou podemos olhar para a imagem correta e tentar replicá-la. Ok, então esse é o primeiro passo. Agora, precisamos adicionar algumas linhas finas e delicadas. Estou começando do centro. A partir daqui. Estou adicionando uma linha. Esse pincel é bastante útil para adicionar detalhes semelhantes. Se tiver um pincel de detalhamento, você pode usar uma caneta e apenas usar uma régua e adicionar uma linha como esta. Precisamos de uma linha reta no centro. Agora vou adicionar uma linha inclinada também. E agora vou adicionar a venda. Só vou adicionar um. Se você quiser adicionar um do outro lado também, você pode fazer isso. Então, essa é uma peça triangular longa. Acho que está começando a parecer um veleiro agora. Estava parecendo um pouco caro demais. OK. Agora, vamos adicionar mais alguns detalhes a ele e vamos finalizar. Ok, então é assim que eu me sinto. Não tenho certeza se gostei, mas estou muito feliz com o céu. Então, vou fingir que gostei. Nossa próxima tarefa é adicionar pouca flexão, também precisaremos adicionar alguns detalhes no mar. No momento, está parecendo bem limpo. Então esse é o nosso próximo passo. E a etapa final, estou usando o mesmo pincel. Primeiro, vou adicionar algumas linhas em zigue-zague logo abaixo da porta. Viu isso? Então vá para uma linha de ziguezague irregular semelhante. Talvez você possa torná-lo um pouco mais grosso em alguns lugares. Agora, junto com isso, também vou adicionar algumas linhas finas em zigue-zague ao lado disso. Certifique-se de usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda. Não deixe as linhas muito grossas. Agora, logo abaixo do tabuleiro, continue adicionando algumas dessas linhas exatas. Algo uma vez. Veja que você pode ir para uma forma irregular semelhante. Agora, quando terminarmos com isso, vamos adicionar mais algumas linhas à cena. Uma combinação das linhas de Cantão, uma mais fina mais próxima da linha do horizonte e uma mais grossa na parte inferior. Então, eu estou usando o mesmo pincel e estou simplesmente adicionando umas dez linhas para dar um pouco mais de textura. Essas linhas são aleatórias, não há nenhuma forma específica ou qualquer coisa que você precise seguir. Como eu disse, na parte inferior, você pode ir com linhas mais grossas em direção à linha do horizonte. Tentei usar linhas finas. OK. Assim, quando você estiver satisfeito com o reflexo, podemos adicionar mais e mais linhas ao mar até que você sinta que ele tem alguma textura. Isso não é nada para se preocupar aqui. Você só precisa adicionar algumas linhas. Então, estou adicionando um declínio agora. Estou apenas passando meu pincel de uma forma muito aleatória. Não estou realmente preocupado com a aparência ou com o tipo de forma que estou adicionando aqui. Seja confiante e basta adicionar algumas linhas aleatórias. Não tem como você estragar tudo. Então vá em frente e simplesmente adicione algumas linhas. Um mais grosso na parte inferior e um mais fino perto da linha do horizonte. OK. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Fora isso, você pode adicionar quantos quiser. Tudo bem, então esse é o tom. Estou muito feliz com o desktop. Agora, para a etapa final, vou com um tom mais claro do cinza de Payne e vou adicionar uma pequena montanha. Para o lado direito. Vá para o tom médio a mais claro e adicione-os ao longo da linha do horizonte. Primeiro, estou planejando ligar a linha do horizonte e depois achei que seria bom defini-la por alguma montanha. É um bom momento com pintura dupla para o dia. Além do conselho estadual, estou muito feliz com a pintura. Eu realmente amei a competição de cores. Está parecendo muito traumático. Jardim de infância. Espero que você tenha gostado também. Como mencionei no início, talvez você possa experimentar a mesma pintura com um tipo diferente de empresa. Talvez você possa tentar com Oprah, rosa e violeta são talvez rosa e azul. Ou você quer dizer a combinação de cores dos seus pneus? Tudo bem, então essa é uma pintura para o dia. Eu realmente espero que vocês tenham gostado. Agora é hora de cortar a borda e adicioná-la à nossa coleção. 14. DIA 10 - Pôr do sol do verão: Hoje vamos pintar um centro laranja e marrom. Vamos brincar com essas cores censuradas típicas. É fácil. E só precisaremos de quatro cores por hoje. Pôr do sol, amarelo, vermelhão, orgulhoso e cinza ou preto de Payne. Então, essas são as cores que você precisa para hoje. Sinta isso. Também um pouco de branco para adicionar o sol e o reflexo. Agora vamos começar. Eu já tenho meu trabalho pronto aqui. Eu tenho as cores na minha paleta. Primeiro, vou aplicar um pedaço de fita adesiva, quase no centro do meu papel para dividir o céu e um lago. Você pode ir com qualquer proporção. Estou aplicando quase no centro. Se você quiser mais Cai, você pode torná-lo um pouco mais baixo. Ou se você quiser que mais parte da sua pintura seja o lago, você pode chegar um pouco em direção ao topo. Eu apliquei a fita adesiva. Agora podemos começar a pintar o céu. Para isso. Estou usando minha escova plana. Este é um pincel plano de meia polegada. Estou apenas lavando bem para ter certeza de que está limpo. Para esta pintura, vou usar a técnica úmida sobre seca, o que significa que não vou aplicar uma camada de água no fundo primeiro, vou aplicar diretamente a tinta úmida no papel seco. Se você se sentir mais confortável com a técnica molhada sobre molhada, tudo bem. Você pode ir com isso. A primeira cor que vou usar esse marrom. Estou começando de baixo, e isso vai para o topo. Se você não precisa reduzir os vínculos, Sina, vá com um tom médio a mais escuro e aplique isso ao longo da linha do horizonte. Depois de aplicar as ligações em nosso marrom na parte inferior, mude para sua segunda cor, que é de 1 milhão, e aplique isso ao lado para limpar meu pincel. Agora estou colocando um pouco de amarelo e estou aplicando isso bem ao lado de onde Merlin os mistura. Bem, agora estou voltando para o vermelhão e para a área restante. Eu vou aplicar isso. Comecei de baixo com o marrom que eu deveria calorosamente. Então, no centro, usei um pouco de amarelo. Agora estou usando novamente o vermelhão e estou tentando torná-lo uma mistura limpa. Então essa é a nossa camada base. Agora, podemos adicionar um pouco de taco para responder ao fundo ao longo da linha do horizonte. Então, eu estou escolhendo um pouco mais marrom, um pouco mais escuro de marrom. E eu estou aplicando isso na parte inferior. Aqui, o resto do céu, vou deixá-lo Tácito. Não vou adicionar nuvens nem nada. Aqui. Vou apresentar um tom um pouco mais escuro, marrom. Agora estou pegando a mesa de mistura de tonalidade neutra com orgulho e tenho um laptop adulto ao longo da linha do horizonte. Você não precisa adicionar muitos tons mais escuros ao céu. Só um pouco ao longo da linha do horizonte. Isso é só um show. Há algumas montanhas ou paisagens distantes. Conforme você aplica essas folhas mais escuras em um fundo de aposta, quando secar, ele terá uma aparência desfocada. E parecemos que a linha do horizonte está muito longe. Está bem? Então, essa é uma escala muito grande. Agora, podemos sair desse campo tentando. Tudo bem, então o fundo secou completamente. Agora vou pegar a fita adesiva e podemos começar a pintar o lago para o lago também. Vou usar a técnica úmida sobre seca, o que significa que vou aplicar a tinta úmida diretamente no papel seco. Como mencionei anteriormente, se você preferir molhar sobre molhado, você pode aplicar uma camada de água antes de começar a aplicar a tinta. Para o link, estou começando com amarelo. O amarelo que estou usando aqui como amarelo cádmio, você pode usar qualquer amarelo, você tem DPOC. E eu estou novamente usando meu pincel plano, escolhendo uma boa quantidade de amarelo. E eu estou adicionando isso no centro, que estará logo abaixo do sol. Então, use um pincel plano ou um pincel redondo e aplique um pouco de amarelo no centro. É só adicionar algumas linhas em zigue-zague como esta. Não precisa ter nenhuma espessura ou formato adequado. Agora estou mudando para 1 milhão e estou apenas adicionando isso em ambos os lados. Então, eu simplesmente aplico essa linha exata. Agora, de forma semelhante, vou adicionar vermelhão do outro lado também. Então, no centro, temos amarelo e em ambos os lados, aplicamos um meio para normalmente. Agora, em cada extremidade, vou aplicar marrom. Então, eu estou escolhendo uma boa quantidade de marrom. Acho que preciso de mais tinta. Então, deixe-me tirar mais duas dores. Vamos aplicar isso em ambos os lados. Então, agora você não precisa se preocupar com a aparência do seu histórico. Pode ser um pouco confuso, mas aplique tinta rapidamente quando o fundo estiver seco. Então vá com o amarelo primeiro, depois em ambos os lados, adicione um pouco de vermelhão do que ao lado dele, aplique um pouco de marrom e finalize a camada de fundo. Você pode ver como meu ânodo de embalagem está bagunçado. Eu apliquei todas as cores. Agora vou mudar para um pincel de tamanho menor. Este é um pincel redondo de tamanho número quatro. E eu estou simplesmente passando meu pincel da esquerda para a direita de forma horizontal. Continue fazendo isso até chegar ao fundo. O vendedor adorou a falta de tinta na parte superior. Então, primeiro eu vou preencher isso rapidamente. Agora, eu preciso continuar passando meu pincel para frente e para trás muito rapidamente antes que o fundo seque completamente. Então, precisamos fazer isso até chegarmos ao fundo. A razão pela qual eu não molhei meu quarto dos fundos é que eu não quero que as cores flutuem umas nas outras. Pode ficar um pouco complicado. Porque quando o banheiro para espalhar as cores vai começar a flutuar um no outro. E você pode não conseguir alcançar o amarelo no centro. Essa é a principal razão pela qual eu não apliquei uma camada de água no fundo. Essa é a camada base. Você pode ver como essa reflexão está linda. Agora, vou adicionar um pouco de base usando um tom taco de marrom. Estou usando meu pincel de menor tamanho e estou escolhendo um tom mais escuro. Estou começando alguns declínios. Comece de baixo. Vá com qualquer um dos seus pincéis menores a médios. Na parte inferior, você pode ir com linhas mais grossas, mas em breve alguma tampa intermediária. Veja que esse limite é realmente necessário. Não os adicione muito próximos um do outro. Não precisamos de muito, apenas alguns, especialmente na parte inferior. E à medida que você for em direção à linha do horizonte, faça-os saber. Essas linhas devem ser proeminentes apenas na parte inferior. Mais perto da linha do horizonte, você pode simplesmente adicioná-los de uma forma realmente básica. Por baixo, tem que ser realmente visível. Então, talvez possamos torná-lo um pouco mais escuro. Vamos fazer isso rapidamente antes que o fundo seque o solo. Tão americano quanto a sorte neutro tinge esse problema. E tornando essas linhas proeminentes apenas na parte inferior. Acho que quando estamos tornando essas linhas mais escuras, esse efeito brilhante é realmente proeminente. A parte central é realmente Chloe. Estou muito feliz com a forma como está acabando. Então eu deixei as linhas mais escuras apenas na parte inferior. E ele pode ver claramente que o kappa saiu no meio. É assim que você deve adicioná-los. Então isso é um vazamento. Acho que está parecendo muito bom. Podemos deixar secar. Tudo bem, isso está completamente seco. Agora, nossa tarefa final era ter essa permissão. Primeiro vou usar um tom mais escuro de marrom. Eu já tenho isso mais baixo aqui. Então, eu só estou usando isso. E eu vou adicionar uma montanha, aquela que está longe de nós. Então, para este, vou usar um tom mais escuro de marrom. E para o resto dos detalhes, vou usar neutros e acetona. Para esta pintura. Vou adicionar algumas pedras e algumas pequenas montanhas de uma forma muito dispersa. Você pode adicionar a variável que quiser, você pode compor sua pintura como quiser. Então, primeiro eu estou adicionando uma pequena montanha ao longo da linha do horizonte. Em seguida, adicionarei algumas pedras pequenas e grandes na superfície da água. Então componha sua variável de pintura que você quiser, e você pode usar diferentes tipos de formas interessantes para suas pedras. Faça com que seja o mais interessante possível. Estou adicionando alguns à direita e sinto à esquerda, não há nenhuma forma ou tamanho específico que eu esteja caindo. E adicionando algumas pedras pequenas e alguns grandes cães domésticos. Estou indo com todos os tipos de formas e tamanhos, estou tentando fazer com que cada um deles pareça diferente do Canaletto. Dessa forma, nossa pintura parecerá mais natural e realista. Então vá com diferentes formas e tamanhos. Então, agora estou adicionando algumas pedras pequenas. Quero adicionar mais alguns no centro. Por aqui, haverá a luz do sol refletindo nas rochas. Para esses, vou usar o tom acastanhado. Estou apenas misturando um antigo muito amado com aquele tom de taco marrom. E eu estou adicionando algumas pequenas pedras aqui usando um tom mais escuro de marrom. No caso de adicionar pedras no centro que caem logo abaixo do sol, certifique-se de usar uma cor alaranjada ou acastanhada. Acho que a cor que usei aqui é bem escura. Tentei torná-lo um pouco mais leve para que o reflexo fique mais proeminente. OK. Vou adicionar mais algumas pedras. E eu acho que com o tempo, eu posso chamá-lo de tempo. E quando eu terminar, mas esse último passo será adicionar as reflexões. Tudo bem, então vá em frente e adicione mais palestras se quiser. Então, isso está feito. Adorei o jeito que ficou aquele anexo realmente visível. E também posso sentir o sol do verão. O próximo passo é adicionar alguns tons de taco embaixo das pedras que adicionamos aqui. Para isso, precisaremos de um tom mais escuro de marrom. Não precisa ser grosso e opaco. Precisamos de uma tinta levemente aquosa. Então, adicione algumas gotas de água e transforme isso em consistência aquosa. Agora usando essa cor, vou adicionar algumas linhas abaixo de todas as pedras que adicionei aqui, chamadas de tinta levemente aquosa. Se for desaguamento, ter uma tonelada de papel toalha. E vamos começar a adicionar as linhas. Tem algumas linhas simples. Você não precisa replicar a forma da rocha. Logo abaixo dessa forma. Adicione algumas linhas. Isso é tudo que você precisa adicionar. Agora, vamos adicionar essas linhas para todas as pedras que adicionamos. Não quero que a reflexão seja muito proeminente. Eu só quero alguns tons mais escuros e sutis. Essa é a razão pela qual estou usando tinta aquosa. Eu não quero que eles sejam muito opacos e dois proeminentes. Agora, caso você sinta que eles não estão visíveis, talvez você possa usar um tom um pouco mais escuro e repetir o mesmo exercício. Portanto, é uma etapa muito simples. Estou apenas adicionando algumas linhas usando um tom mais escuro de marrom atendendo a todas as pedras que foram adicionadas aqui. Mas essa etapa tem um impacto muito bom na sua pintura. Isso realmente fará com que sua pintura pareça mágica. Portanto, não pule essa etapa. Tudo bem, estamos quase terminando. Agora. O último passo é adicionar esse termo e sua reflexão. Para isso, vou espremer um pouco de aquarela branca na minha paleta. Só um pouquinho. Vamos adicionar um pequeno sinal e alguns sub-dois reflexos. Limpe seu pincel adequadamente. Você pode usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com um ponteiro. Estou usando meu número de tamanho para entourage. Não adicione muita água, causa tinta levemente opaca. Primeiro, vamos adicionar o sol. Vou adicionar isso bem no centro. Faça certo sobre os tons de amarelo adicionados na água. Nós podemos torná-lo um pouco maior. Tudo bem, então isso é de repente. Agora podemos começar a adicionar os reflexos. Estou esfregando meu pincel em uma toalha de papel para deixar a tinta secar. Agora usando esse pincel seco, estou adicionando algumas linhas na água logo abaixo do sol. Não queremos que a reflexão seja muito proeminente. Já temos alguns tons de amarelo no fundo. Então, só precisamos sentir as linhas secas. Agora, continue adicionando algumas linhas aleatórias, antenas do sol. Eles podem ter tamanhos diferentes. Não precisa ter o mesmo comprimento e a mesma espessura. Eles podem ser muito aleatórios. Você pode ver as linhas que estou adicionando, elas são bastante suscetíveis. Existem dois passos proeminentes de maneira semelhante. Portanto, certifique-se de não usar sua tinta e consistência espessa e opaca. Então é a vez de eu voltar para Brown e estou apenas consertando essa parte. Eu acidentalmente adicionei um pouco de branco no céu. Então, eu estou apenas preenchendo isso com um pouco de marrom. E com isso, acabamos com a censura do dia. Estou muito feliz com o que aconteceu. A paleta de cores era bastante simples e até mesmo o processo. Espero que vocês tenham adorado também. Eu realmente posso sentir esse brilho e o sol do verão. Experimente. Se eu tentar, é bem simples. Tenho certeza que você vai adorar os interesses que, ok, então aqui está a pintura finalizada. Agora, vou pegar uma feiticeira e cortar a borda para que possamos adicioná-la à nossa coleção. E ela terá uma pintura finalizada. Espero que todos tenham se divertido pintando o sol do verão. 15. DIA 11 - No Lago: Hoje é um cidadão muito fácil e bonito. É uma empresa de cores interessante****. E eu simplesmente amei o resultado do sensor. Então você só precisará de três cores para o pôr do sol de hoje, você precisará da tonalidade cinza ou preta ou neutra de Payne. Você precisará de uma laranja e um amarelo. Vou usar uma tonalidade neutra, que é a cor que vou usar para o céu, bem como para o esgotamento. Você pode usar o cinza ou o preto de Payne. Se você não tem neutrófilos, a próxima cor é laranja. Vou usar laranja brilhante. Você pode usar formalina ou qualquer outra laranja. Então você também precisará de um pouco amarelo. Pode ser qualquer amarelo. Will acabou de dar uma aula. Usaremos isso ao longo da parte inferior do céu e também um pouco no lago. OK. Então, essas são as três cores que você precisa para hoje, pôr do sol. Agora, vamos buscá-lo. Primeiro. Vou adicionar uma linha, que é a linha do horizonte. Vou acrescentar isso quase no centro do meu trabalho. Então, obviamente, a parte superior será o céu e a parte inferior será o lago. Vamos pintar todo o plano de fundo em uma única camada. E vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Para o centralizado, começaremos a adicionar a tinta do centro aplicando amarelo no centro. Em seguida, em ambos os lados estará aplicando laranja e na parte inferior e em direção a um tau estará introduzindo um pouco de envio cinza ou neutro de Payne. Não é difícil. É muito fácil. Você pode tentar entender como é fácil. Começando pela primeira vez aplicando uma camada de água no papel. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis planos ou um pincel. Vá para um pincel de tamanho maior e continue executando seu pincel várias vezes apenas para ter certeza de que o que chegou a todos os lugares. Então, meus papéis molham uniformemente. Agora estou mudando para uma escova plana. Então, como eu disse antes, vamos pintar a camada anterior dos fundos, que significa que vamos pintar o céu e a liga juntos. Vou usar uma escova plana. Este é um pincel plano de meia polegada. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. Ambos funcionarão. Ok, então primeiro vamos aplicar a tinta no centro e pegar um pouco de amarelo, misturando um pouco de laranja com isso, eu quero amarelo alaranjado. Não quero usar os acetais amarelo-cádmio. Você pode usar amarelo permanente, laranja ou adicionar um pouco de laranja a qualquer um dos seus amarelos. Eu apliquei tinta no centro. Agora, em ambos os lados, vou aplicar um pouco de laranja. Eu aplico isso na parte superior. Agora estou adicionando a mesma laranja na parte inferior. Talvez um pouco mais. Portanto, deixe seu fundo uniformemente molhado. Em seguida, aplique amarelo no centro ou laranja amarelado. Em seguida, em ambos os lados, aplique um pouco de laranja. Agora, na área restante, precisamos aplicar a tonalidade cinza ou neutra de Payne. Então, estou lavando a tinta do meu pincel e vou adicionar uma linha de água em ambos os lados. Isso é só porque meu pessoal começou a tentar. Ok, agora, vamos com os neutros. E como mencionei anteriormente, você pode usar o cinza de Payne. A marca que estou usando aqui. Não tem a inserção cinza de Payne, tem tonalidade neutra. Essa é a razão pela qual estou usando essa cor é muito parecida com o cinza de Payne. Em ambos os lados, na parte superior e inferior, podemos aplicar um tom médio de cinza de Payne. Você pode ficar um pouco multicolorido quando a laranja for misturada com o cinza de Payne, mas está tudo bem. Você não precisa se preocupar com isso. Tente não misturar isso com o amarelo na parte superior e inferior. Estou adicionando um pouco do cinza de Payne. Estou no Novo Testamento. Você não precisa ir para uma mistura limpa. Apenas deixe como está. Adicionaremos algumas nuvens na parte superior e também alguns links na parte inferior. Podemos escolher o plano de fundo. Você não precisa se preocupar com o quão estranho está parecendo agora. Ok, então eu apliquei uma tonalidade neutra na parte superior e inferior. Agora vou limpar meu pincel e vou deixá-lo de lado para adicionar o resto dos detalhes. Vou usar uma escova redonda de tamanho menor. Este é um pincel redondo número quatro seguro. Agora usando esse pincel, vou empurrar e puxar esse cinza para o laranja para criar algumas nuvens. Primeiro, use a cor que você tem no plano de fundo. Então, lentamente, podemos começar a escolher nova cor para tornar nosso céu mais dramático. Primeiro, vou adicionar algumas linhas ao fundo. Eu não tirei nenhuma tinta nova. Eu peguei-o do fundo em si. Agora, de forma semelhante, estou passando meu pincel na parte inferior para me livrar disso. Tínhamos redes aqui. Estou adicionando algumas linhas como ondas. Ao fazer isso, tenha uma ideia aproximada de onde você quer que sua linha do horizonte esteja. Portanto, não empurre a tinta para o céu além desse ponto. Agora, estou escolhendo mais tinta, um tom muito mais escuro do tom neutro. E eu estou adicionando mais algumas nuvens. Vou deixar esse cara um pouco mais dramático. A cor que estou usando agora, um pouco mais escura do que a cor que eu costumava viver. As outras nuvens serão visíveis. Você pode adicioná-los. Como você vai querer? Então, vou adicionar as nuvens principalmente no topo, onde tenho o cinza e também um pouco na parte laranja. Não vou adicionar muito na área amarela. Estou deixando que esse ativo terá que fazer isso antes que o plano de fundo conduza. Portanto, seja muito rápido e consistente para obter lindas nuvens. Isso parece perfeito. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas linhas na parte inferior. É aqui que estou planejando minha linha do horizonte. Estou apenas adicionando um pouco de cinza em cada lado para definir essa linha do horizonte. Logo acima da linha do horizonte, vou adicionar um pouco de paisagem. Assim, podemos transformar isso em reflexão quando estamos pintando tão alto. OK. Então essa é a nossa camada base. Acabamos com o céu e a liga. Agora, apenas no caso de você querer adicionar mais nuvens, ou se você quiser corrigir a forma das nuvens, você pode fazer isso agora mesmo. Nossa experiência só um pouco. Portanto, use o tempo apenas para o caso de você querer adicionar ou modificar algo. Então esse é o meu histórico. Agora, vou deixar isso por tentar. Tudo bem, então aqui está o plano de fundo. Ele secou completamente. Agora vamos acrescentar que isso permite olá para hoje sentir que é realmente fácil, mas tem muito impacto em nossa pintura. Vamos adicionar uma paisagem muito básica ao longo da linha do horizonte. Então, na liga, adicionaremos sentimentos de pedras da varíola. Então, vamos começar. Estou começando com a linha do horizonte. Primeiro. Vou adicionar uma linha reta aqui. Estou usando um tom muito escuro de tonalidade neutra. Você pode usar tintas cinza ou preto. E primeiro adicione uma linha reta. Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor ou um pincel com uma ponta pontiaguda. Agora, além disso, vou adicionar algumas formas aleatórias para fazer parecer que há algumas árvores e algumas plantas ali. Estou simplesmente adicionando alguns clientes grossos próximos uns dos outros. Vou preencher toda essa linha do horizonte. Estou planejando adicionar árvores mais altas em cada extremidade, e estou planejando diminuí-las ao chegar ao centro. OK. Então, adicione-os. Como você vai querer isso é a hora certa, Eu sugiro ir com uma altura semelhante. Não torne isso muito grande. Ok, então esse é o termo que definimos a linha do horizonte. O próximo passo é adicionar alguns pedaços de terra e algumas gotas no lago. Como vamos adicionar muitos deles. Pode levar um pouco de tempo, mas essa será a habilidade do nosso pôr do sol. Adicionado o máximo que puder. Primeiro, vou adicionar aqueles longos estreitos pedaços de terra e fantasia, estou farto disso. Vou adicionar alguns caminhões pequenos. OK. Você não precisa seguir a mesma forma que estou adicionando aqui. Porque pode ser um pouco difícil replicar o mesmo lugar, o mesmo tamanho e a mesma forma. Isso não é realmente necessário. Você pode adicionar a variável que quiser e pode usar qualquer tipo de forma que preferir. E também se você quiser adicionar mais pedras ou se quiser reduzir o número de rochas, isso também depende totalmente de você. Ok, então vamos continuar. Como eu disse antes. Primeiro, vou adicionar aqueles longos estreitos pedaços de terra. Depois de decidir sobre essas formas maiores, adicionarei algumas pedras pequenas. Não experimentei essa cor ou não tenho nenhuma imagem de referência à minha frente. Eu só vou adicioná-los onde eu quiser . Então seja livre. Não precisa se preocupar. Deixe o pincel levar a mão principal aonde quer que ele esteja levando você e você pode adicionar alguns escuros e alguns pedaços de terra. Então isso é o que eu adicionei longe demais. Agora. Vou adicionar mais algumas pedras aqui. Tendo definido o fundo, não quero que muito cinza fique visível. Então, vou adicionar uma linha muito irregular na parte inferior. Em seguida, célula de algas que é um termo neutro. Então, deixe-me adicionar essa linha. É uma linha muito simples e irregular. Você pode adicionar isso. Como você gostaria? Então, uma forma, eu vou voltar. Na verdade, estou planejando trazer essa linha para o fundo. Estou apenas adicionando algumas linhas irregulares aqui. E eu vou derrubar isso para que possamos conectar esses dois pedaços de terra. Então continue adicionando algumas linhas irregulares como essa. Apenas algumas linhas estreitas e curvas. Vamos derrubar isso. Ok, agora isso envolve peças conectadas. Nossa próxima tarefa foi preencher toda essa peça e tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. E também precisamos adicionar algumas gotas na água. Esse é o tipo de tamanho que eu vou, mas não vou torná-los muito grandes. Vou adicionar alguns tamanhos menores e outros em um tamanho maior. Agora vamos preencher toda essa área primeiro. Então podemos começar a adicionar as calhas. Ok, então está feito. Estou muito feliz com o sensor delta-t. Nossa próxima tarefa é adicionar tantas pedras ao final. Você pode adicionar quanto você quer, não há limite. Você pode adicioná-los a quem quiser, com tamanhos e formas diferentes para tornar sua pintura mais interessante. E também, se puder usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda, você pode ver os que estou adicionando agora, eles são bem pequenos. Então, alguns deles podem ter esse tamanho até agora e poucos podem ter um tamanho maior. Então vá em diferentes formas e tamanhos e adicione quantos quiser. Você pode ver como eu estou enchendo a perna. Estou adicionando-os de uma forma muito aleatória. E alguns deles são bem pequenos e alguns são bem grandes. Como mencionei anteriormente, pode não ser tão fácil replicar o mesmo tamanho no mesmo local em que estou adicionando-os de uma forma muito aleatória e dispersa. Então, basta seguir seu instinto e a variável Adam que você quiser, É uma bela pintura. Você poderia tentar o mesmo com a combinação de cores diferentes, asfalto, acho que então adicionamos esses relógios são pinturas realmente bonitas. Maravilhosa combinação de cores também. OK. Acho que adicionei o suficiente. Agora, podemos adicionar a reflexão. Para adicionar o reflexo, vou usar um tom médio de tonalidade neutra. Só estou adicionando algumas gotas de água. E estou transformando isso em um tom médio. Agora usando essa cor, vou simplesmente adicionar uma linha abaixo de todas as pedras e todo abuso de terra que adicionei aqui. Vai ser só uma linha grossa. Não há muito que eu vou acrescentar. Basta seguir a forma da terra que você adicionou lá e também aquelas pedrinhas minúsculas. E basta adicionar um declínio simples usando um tom médio de cinza ou preto de Payne, apenas no caso de você não ter o cinza ou neutro de Payne. Há apenas uma linha grossa simples. Estou girando meu pincel com cuidado. Estou simplesmente seguindo a forma da terra. E também aquelas pedras minúsculas tocam em um canto e terminam no outro canto para que você não perca nenhuma delas. Estou quase terminando. E você pode ver o impacto que essas reflexões causaram. Parece tão bonito. A única coisa que precisamos ter em mente é usar uma cor que não seja muito escura e não comprá-la. Tem que estar visível. Se estiver muito escuro, você não conseguirá diferenciar entre a forma da rocha e o reflexo. Quer adicionar algumas linhas. Você entenderá se precisa torná-lo mais escuro ou mais claro. Então, tenha isso em mente. O resto é bem fácil. Você só precisa seguir a forma e adicionar uma linha grossa por baixo de todas elas. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas linhas minúsculas em ambos os lados. Lá. Eu tenho essas árvores ao fundo. A reflexão que eu adicionei anteriormente, não é realmente visível. Então, estou simplesmente adicionando algumas linhas finas e delicadas que atendem à linha do horizonte. OK. Só alguns. Você não precisa adicionar muito. Agora. Talvez possamos adicionar alguns pontos também. Talvez um ou dois. Honestamente, eu não esperava que o sensor ficasse tão bonito, mas estou muito feliz com isso, especialmente porque podemos fazer traços e reflexos. A combinação de cores é realmente ótima e adorei a sensação anterior dela. Tudo bem, então isso é censurado por um dia. Agora, vou retirar rapidamente a fita adesiva. Então vou cortar o fundo que possamos adicionar isso à nossa coleção. Aqui está a pintura finalizada. Acho que está parecendo realmente treinadores, especialmente o lago e a flexão. Eu realmente vou tentar isso em uma escala maior. No meu cartão. Estou adorando. Agora é hora de cortar o fundo. Tudo bem, meus queridos amigos, aqui estão vários Sanford acabados. Eu simplesmente adorei e espero que você também tenha gostado. 16. DIA 12 - noite calma: Hoje estou de volta com outro pôr do sol azul turquesa. É um belo pôr do sol comum. E é a primeira vez que uso rosa e azul turquesa juntos. Então, foi uma experiência de aprendizado muito boa para mim. De qualquer forma, deixe-me mostrar rapidamente a paleta de cores e podemos começar a pintar imediatamente. Então, essas são as duas cores que vou usar para o céu. turquesa, azul e permanente papéis turquesa, azul e permanente serão combinados com uma lavagem variada dessas duas cores. Você pode ver como usar o azul turquesa na colheitadeira de cima e de cima para baixo, tom mais claro de rosa permanente. Para adicionar as nuvens. Estamos usando o azul prussiano? E para a cena, vou usar azul turquesa e azul prussiano. Depois, para os álbuns solo em tom neutro. Então, essas são as cores que você precisa para hoje. Pôr do sol. Espero que todos tenham azul turquesa e azul prussiano. Se você não tem rosa permanente, pode usar carmesim ou carmim ou qualquer tipo de linha ou rosa. Vamos adicionar um tom mais claro de linhas ao longo da linha do horizonte. Pode ser carmim ou carmesim se você não tiver nenhum tipo de papel. Como meu papel está pronto aqui, apliquei um pedaço de fita adesiva abaixo do centro do papel para dividir o céu e ver. O primeiro passo é aplicar uma camada de água em todo o céu que estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada e estou aplicando uma camada de água limpa e uniforme depois de molhar o fundo, nossa próxima tarefa é uma lavagem variada de azul turquesa. E eu estou usando minha escova plana de meia polegada. Estou começando com um tom médio de azul turquesa. Vou aplicar isso quase metade do céu. Estou usando um tom médio e estou passando meu pincel da esquerda para a direita forma horizontal para que eu possa obter uma mistura limpa e suave. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. E eu vou mudar para a minha segunda cor. A segunda cor, estou usando essas ferramentas. Você pode usar carmesim ou carmim se não os tiver, ou você pode usar um par e o evangelho. Mais uma vez, vou com um tom mais claro. Estou adicionando isso na parte inferior. Então essa é a nossa camada base. Eu posso tentar misturar essas duas cores. Você pode simplesmente deixar como está. Nossa próxima tarefa é adicionar algumas nuvens nesse plano de fundo. Para isso, estou usando um esmagamento forte de tamanho médio. Este é o tamanho número oito. Precisamos fazer isso enquanto o fundo ainda está molhado. Para adicionar as nuvens, vou usar o azul prussiano. Eu tirei um pouco de tinta no meu pincel, passei em uma toalha de papel só para ter certeza de que a tinta não está muito aguada. Agora continue adicionando algumas nuvens nesse fundo molhado. Como você vai querer continuar soltando essa tinta? Você pode adicionar algumas nuvens maiores e algumas nuvens menores. Basta dar a volta e adicionar quantas nuvens quiser. Como uma bela combinação de cores. Não vai criar uma mistura enlameada. Então você pode ser realmente livre. Você pode adicionar suas nuvens. Como você vai querer? Agora, estou adicionando algumas nuvens lá embaixo. Eu tenho dor. Eu realmente amo essa combinação de cores. Não sei por que não tentei isso antes. Antes tarde do que nunca inovar. Vou adicionar mais nuvens rapidamente antes que o fundo seque. Se você estiver usando uma aquarela 100% algodão, seu pessoal ficará molhado por mais tempo em comparação com o papel de celulose ou o papel aquarela de grau estudantil. Esse é um grande benefício quando você está pintando um céu nublado porque você quer que seu fundo fique branco até terminar de adicionar essas nuvens. Esta é a principal razão pela qual eu sempre recomendo usar um papel aquarela 100% algodão para que você aproveite o processo e aprenda muito. Caso contrário, pode ser uma experiência frustrante. Estou muito, muito feliz com a forma como esse cara está se saindo. Acho que posso adicionar mais nuvens antes que seque. Normalmente, quando estou adicionando as nuvens, não adiciono muitas delas na parte inferior. Mas desta vez, estou adorando a forma como o azul prussiano estava aparecendo na coisa. Então eu acho que posso adicionar mais algumas nuvens aqui usando um antes de desligar o azul da Prússia. Viu isso? Acho que é uma combinação de cores maravilhosa. Não tenho ideia de por que não tentei isso antes. De qualquer forma. Agora você vai me ver usando bastante essa combinação de cores. De qualquer forma, estou quase acabando com meu céu. Estou apenas multiplicando isso por um pincel levemente úmido. Parece que meu fundo começou a secar, então esses não se espalham pelo fundo. Só estou ajudando-os a ter uma visão melhor. Estou com uma aparência mais suave. OK. Estou apenas empurrando e puxando a tinta usando um pincel úmido. Isso parece bom. Então esse é o meu céu. Agora, vou deixar isso para secar. Tudo bem, então esse é o meu céu. As cores são tão bonitas. Não desapareceu muito. Agora vou tirar a fita adesiva e podemos começar a pintar a taxa. Então, como eu mencionei anteriormente, para o C, eu vou usar. Caras azul e azul prussiano. Não vou usar rosa para pintar a camada base. Estou usando minha escova plana. Vamos começar com o azul turquesa e escolher um tom médio. Agora, vamos aplicar azul turquesa, quase metade do mar. E na parte inferior, podemos introduzir um pouco de azul prussiano para adicionar alguns tons de taco. Então vá com a linha do horizonte limpo. Tenha muito cuidado ao aplicar tinta aqui. Faça uma linha reta. Agora vamos aplicar azul turquesa. Eu principalmente metade desta seção. Então, na área restante, vou introduzir um golpe esmagador. Agora, no mesmo plano de fundo, vou colocar alguns tons mais escuros. Então, estou escolhendo um tom um pouco mais escuro de azul prussiano. E eu estou adicionando aleatoriamente algumas linhas. Apenas alguns declínios aleatórios estão de volta no ainda molhado. Então você pode simplesmente soltá-los. Adicione alguns tons mais escuros nesses cantos também. O canto superior, direito e esquerdo. Acho que podemos deixar essas linhas um pouco mais escuras. Então, vou espremer um pouco mais tinta na minha paleta. E então podemos adicionar mais algumas linhas usando um tom mais escuro de azul prussiano. E para isso, estou mudando para um pincel de tamanho menor, um pincel redondo menor. Este é o meu pincel redondo número quatro. E eu estou escolhendo um tom mais escuro de azul prussiano. Agora vamos simplesmente adicionar algumas linhas nesse plano de fundo. Veja que é um tom muito escuro de azul prussiano. Agora, basta adicionar aleatoriamente algumas linhas ao fundo. Não há nada para se preocupar aqui. Você pode simplesmente adicioná-los. Eles podem ser de diferentes espessuras e tamanhos diferentes. Abdômen enquanto o fundo ainda está molhado. Estou escolhendo um tom um pouco mais escuro. E eu estou adicionando alguns tons mais escuros aqui neste canto. Porque bem sobre isso, vou adicionar uma montanha. Então, este aqui temos uma reflexão. Agora, podemos adicionar algumas linhas mais escuras. Basta ir em frente e adicionar a variável que você deseja tentar não preencher o fundo anterior. Ainda precisamos ver aquele azul turquesa. Essa é a beleza dessa pintura. Portanto, não cubra o fundo anterior. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa combinação de cores, especialmente aquele rosa no céu. Quando eu terminar com essa pintura, com certeza, vou tentar o mesmo em uma escala maior. Talvez eu faça um pouco mais de detalhes adicionando algumas palmeiras e talvez alguns detalhes extras. De qualquer forma, esse é o nosso passado. Agora podemos deixar isso por tentar. Tudo bem, então aqui estamos nós. Tudo foi testado completamente. Agora, nossa tarefa final é adicionar isso permitido. O slot para dois re-centrado é bastante simples, será simplesmente adicionar algumas pedras e o mar e também uma pequena montanha ao redor da linha do horizonte. Então, estou começando com a montanha. Já adicionamos o anticódon e o fundo. Então, certo sobre isso em uma pequena montanha. Estou adicionando isso apenas no lado direito. Se você quiser adicionar outra montanha à esquerda, você pode fazer isso. Não faça isso com matizes que combinem com uma altura semelhante. Essa é a única coisa que precisamos ter em mente. OK. Agora vou adicionar algumas pedras e a água. Estou adicionando o primeiro aqui. Eu vou com uma forma longa e curva. Você pode adicioná-los. Como você vai querer usar a forma que preferir? Vou adicionar talvez três ou quatro deles em diferentes formas e tamanhos. O primeiro é longo e estreito. Talvez eu tente adicionar outras formas também. Ok, então esse é o primeiro. Agora, da mesma forma, em uma ordem muito aleatória, vou adicionar mais algumas pedras. Como mencionei anteriormente, você pode adicionar a variável desejada, não há necessidade de replicar o mesmo tamanho e o mesmo local. Se você quiser adicionar grandes pedras redondas, você poderia fazer isso. Eu só queria chorar com um longo e estreito. Não precisa ser semelhante a eles. Basta seguir seu instinto e a variável Adam que você quiser. A única coisa que eu recomendaria é usar diferentes tipos de formas e tamanhos para que sua pintura pareça mais realista. Não faça com que todos pareçam iguais. Ok? Então eu adicionei menos de dois. Agora, vou adicionar um maior aqui. É um grande aglomerado de rochas. Agora, vou preencher isso em átomo neutro. Agora estou adicionando outra pedra e acho que vou ver que parece bem divertida. Eu não vou adicionar mais. Talvez possamos adicionar um pequeno pedaço aqui. Então, estou apenas deixando uma pequena tampa e estou adicionando uma pequena montanha que está pronta. Agora, nosso último passo é adicionar a reflexão. Para isso. Assim como eu fiz na pintura de ontem. Vou usar uma tonalidade neutra o suficiente para lavar um pouco aquosa . E eu vou apenas adicionar uma linha grossa embaixo de todas as rochas e da montanha. É exatamente parecido com o que fizemos ontem. Então vá para a versão aquosa. Tem que ser de médio prazo. Não use um tom mais escuro e apenas adicione uma linha grossa. Você pode começar essas linhas no mar. Então, basta espalhar. Então, basta escolher um tom médio fora do conjunto neutro ou cinza ou preto de Payne, que será a cor que você está usando. E adicione algumas linhas grossas embaixo das rochas e da montanha. E em alguns lugares você pode escrever essa linha no mar para torná-la mais natural. Tudo bem, então é isso para o T. Agora, vou tirar rapidamente a fita adesiva. É muito fácil se você quiser adicionar mais detalhes e adicionar algumas folhas de palmeira penduradas no topo. Ou talvez você possa adicionar alguns Modocs para torná-lo mais interessante. Estou muito feliz com a forma como o semestre e principalmente com a combinação de cores. Tem uma vibração muito calma e pacífica e eu realmente espero que agora seja hora de cortar a borda e adicioná-la a uma coleção. Então, vamos fazer isso. Olá companheiro terminou a pintura. Espero que todos tenham se divertido pintando, pôr do sol calmo e lindo. 17. DIA 13 - noite brilhante: Hoje vamos pintar um código e uma noite muito bonitos, e essas são as cores que você precisará. Você pode usar qualquer amarelo, qualquer laranja e marrom, e o tom cinza ou neutro de Payne ou até mesmo preto. Então você só precisa de cores. O amarelo, vou usar essa luz amarela cádmio. Você pode usar qualquer amarelo e laranja, laranja brilhante. Então eu estou usando, você também pode usar títulos em nosso incidente. Então vou usar tonalidade neutra para adicionar os tons mais profundos e também para isso permitido. Então, eu tenho meu trabalho pronto aqui. Eu apliquei um pedaço de fita adesiva um pouco no centro do papel. O topo será o céu e um pouco mais baixo aqui temos nossa liga. E na parte inferior teremos algo como um deck ou uma plataforma para sentir o pôr do sol. Agora, vamos falar de pintura para o céu. Vou usar uma lavagem variegada ou três cores. Primeira vez começando com o amarelo. Vou aplicar a tinta úmida diretamente no papel seco. Só temos uma pequena área. Esse cara não é tão grande assim. Assim, você pode aplicar tinta úmida diretamente no papel seco. Estou começando com o amarelo e agora estou mudando para laranja. Estou usando um pincel plano e estou misturando essas duas cores. Bem, agora no fundo, vou apresentar uma pequena risada. Orgulhoso. Eu não tirei minha paleta. Então deixe-me apertar a lição mais difícil. usaremos essa cor na parte inferior. O que mencionei anteriormente, aquele baralho, para isso, a cor principal será propensa. Se você não tem marrom, você pode usar sienna queimada. Então começamos com o amarelo. Então, no centro, usamos um pouco de laranja e na parte inferior usando um pouco de marrom. Agora vamos fazer uma mistura limpa. Estou apenas correndo da esquerda para a direita e estou tentando fazer uma mistura limpa. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel e pegando o amarelo duplo. Então essa é a nossa camada base. Caso você queira fazer seu céu parecer mais dramático, você pode adicionar algumas nuvens usando a camada base é uma lavagem variada de marrom, laranja e amarelo. Essas cores ficam bem juntas e ele nunca consegue errar. Então essa é a nossa camada base. Agora, usando um pincel de tamanho menor, vou adicionar algumas nuvens antes que seque. Estou apenas adicionando algumas linhas na parte inferior usando um tom médio de marrom. Vou acrescentar isso somente aqui. Não vou tornar isso muito dramático. Se você quiser adicionar mais nuvens, você pode fazer isso. Talvez você possa adicionar outro dedo do pé onde você tenha amarelo e torná-lo mais dramático. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e passar entre uma toalha de papel e vou tirar um pouco de tinta do centro. Então meus pincéis estão levemente molhados. Não está muito molhado. É simplesmente idiota. E eu estou passando meu pincel de forma circular e estou tirando um pouco de tinta do centro. Por aqui. Vou adicionar um sol usando aquarela branca no final, quando tudo secar. Então, por enquanto, é disso que precisamos. Quando você está levantando a dor. Lembre-se de que seu pincel não deve estar muito aguado. Isso deve ser feito. Então, isso é algo com o qual você precisa ter cuidado. Agora, podemos deixar isso por tentar. Tudo bem, então o fundo secou completamente. Agora estou tirando a fita adesiva. Podemos começar a pintar o lago para isso também. Vou usar as mesmas cores que uso para o céu. Então, estou começando com um pouco de amarelo. Novamente, vou usar uma técnica molhada sobre seca, o que significa que não vou aplicar água no papel. Vou aplicar prontamente tinta úmida no papel seco. Vamos pegar um pouco de amarelo e adicioná-lo logo abaixo do sol. Então, só precisamos adicionar um pouco amarelo embaixo da areia. Pode ser de uma forma muito escalonada. Veja que só precisamos de uma carta bem no centro. Agora estou pegando um pouco de laranja e vou adicionar isso de ambos os lados em direção ao centro. Não precisa ser uma mistura limpa. Você pode continuar arrastando o pincel de ambos os lados para o centro. Então, precisamos de um pouco de amarelo no centro e laranja em ambos os lados. Pode ser um pouco confuso nesta fase, mas tudo bem. Não se preocupe com isso. Agora, estou mudando para o meu pincel de menor tamanho e estou escolhendo um pouco de marrom. E eu estou adicionando isso também em ambos os lados. O centro, que fica logo abaixo do Sol, precisamos reter um pouco de amarelo. Depois temos um pouco de laranja, e em cada extremidade temos um pouco de marrom. Agora, nosso próximo passo é fazer com que pareça melhor. No momento, não é um estado massivo. Então eu estou pegando um pouco de laranja e estou claro na minha mão esquerda, certo? De uma forma muito aleatória. Assim, podemos ver no centro que temos um pouco de amarelo e em ambos os lados temos um pouco de laranja e marrom. E tem um brilho muito natural e bonito agora. Talvez você possa fazer a mesma coisa com um pouco de marrom. Não quero acrescentar nada no centro. Eu só vou deixar como está. Eu quero um tom de marrom um pouco mais escuro. Então, estou adicionando um pouco de tonalidade neutra e marrom. E usando essa cor, vou adicionar algumas linhas. Especialmente na parte inferior e em ambos os lados, nem vou tocar no centro. Eu só queria deixar esses ácidos amarelos. Então, vamos apenas adicionar algumas linhas em ambos os lados. E também na parte inferior, você pode ver a cor que estou usando aqui. Não está muito escuro. Ainda é um tom médio, um pouco mais escuro que a cor do fundo. Porque essas linhas precisam ser visíveis. Se o fundo for muito claro, você pode usar um tom médio. E é um tom médio ou alguns tons de taco, você pode usar um tom de marrom muito mais escuro para que a linha de adição seja possível. Espero que isso faça sentido. Agora, podemos sair desse campo tentando. Ok, agora, a próxima tarefa era pintar a mídia inferior. Para isso, estou usando um tom médio de marrom e estou usando meu pincel plano. Primeiro, vou adicionar isso no topo. Você pode ir com uma linha reta ou uma linha ligeiramente irregular, ir para um tom médio e aplicar isso na parte superior. Agora, conforme você está descendo, podemos usar os tons cinza ou preto ou neutros de Payne tons cinza ou preto ou neutros e torná-lo mais escuro. Então, só no centro. Por aqui, precisamos manter esses tons marrons. E em ambos os lados, podemos introduzir alguns tons mais escuros. E também na parte inferior podemos usar um tom mais escuro. Ok? Tente ler naqueles tons marrons no centro, que fica logo abaixo do sol, o risco pode ser um tom mais escuro. A camada base é semelhante a como o pintor atrasou. Começamos com. Então, em ambos os lados, introduzimos um tom mais escuro. Eu tive que usar um tom neutro aqui. Você pode usar o cinza ou o preto de Payne. E no fundo, eu introduzi um tom de marrom muito mais escuro. Agora vou escolher meu pincel de menor tamanho. Eu tirei um pouco de marrom no meu pincel e estou apenas passando meu pincel para a esquerda e para a direita. Da mesma forma que pintamos o lago. Ok, acho que agora o padrão parece muito bom. Agora podemos deixar isso por tentar. Enquanto isso, podemos adicionar algumas montanhas ao fundo usando um tom médio de marrom. Estou usando a mesma cor que usei anteriormente. E vou adicionar algumas pequenas montanhas ao longo da linha do horizonte. Eu não quero preencher toda a linha do horizonte. Vou apenas adicionar ao que três. Aqui está o primeiro. Agora, deixando alguns cuidados, vou adicionar outro. E talvez para o lado esquerdo, eu acrescente mais um. Agora vamos com o próximo passo. Isso é uma coisa que estou planejando fazer. Para isso. Vou voltar para terminar com laranja. Não vou adicionar muita água. Estou usando uma tinta opaca um pouco mais espessa e estou apenas adicionando algumas linhas sob o sol, essa área está caindo certo? E então ao sol, e obviamente haverá algum brilho aqui. E é isso que estou tentando recriar. Vá com a versão, OH, pico e mais grosso de laranja e adicione algumas linhas aqui. Não precisa ser uma linha tão perfeita, então não precisa ser completamente misturada ao fundo. Você pode simplesmente adicionar algumas linhas de pincel seco. Ficará muito bom quando secar. Ok, então é isso. Agora, estou comprometido com isso para secar. Tudo bem, nossa próxima tarefa foi adicionar isso permitido. Hoje vou adicionar amigos. Então, primeiro vou adicionar as linhas de referência usando um lápis. Faça um poste de abdômen primeiro. Então esse é o primeiro. Então vou adicionar o segundo em algum lugar por aqui. Então, estou planejando adicionar quatro deles. Esta é a divisão principal e o alto TAM que vem com isso, a segunda. Agora vou adicionar um terceiro aqui. Eu tenho espaço para mais um. Então isso vai aqui. Tudo bem, então eu adicionei quatro divisões. Agora, vamos adicionar algumas linhas horizontais e também algumas linhas verticais entre essas divisões principais. Essas coisas podem ser feitas usando um pincel pequeno. Você não precisa adicioná-los usando seu lápis agora. Agora, podemos mudar para o pincel antigo. Usando um pincel de menor tamanho. É realmente importante usar um pincel designado para combinar com qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho ou um pincel de detalhamento. Primeiro, podemos pintar essa divisão maior. Serão algumas linhas mais grossas. Os outros, as divisões menores têm que ser linhas mais finas. Adicione linhas semelhantes. Se você tiver mais espaço, você pode ir com cinco divisões. Ou se você tiver menos meios, poderá mover três divisões. Essas coisas são para uma escolha clara. Tão inflexível. OK. Então eu adicionei as principais divisões usando o AutoSum. Deixe isso secar. Enquanto isso, podemos adicionar o sol e o reflexo. Então, estou mudando para o nosso pincel de detalhamento e estou puxando com um pouco de aquarela branca. Primeiro, podemos adicionar o sol. Então, bem no centro do espaço havia criado anteriormente. Vou adicionar um pequeno círculo branco. Você pode ver claramente esse efeito brilhante. Esta é a razão pela qual eu tirei um pouco de tinta mais cedo. Caso contrário, parecerá um círculo branco simples. Agora ele pode realmente ver esse brilho. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar o reflexo. É uma tinta seca. Eu não adicionei muita água. E eu estou adicionando aleatoriamente algumas linhas de pincel seco logo abaixo do sol. Para criar essa pista. Já temos um pouco de amarelo no fundo, então não precisamos de muito. Só um pouco. Continue adicionando-os até chegar a essa plataforma. Depois que terminarmos com isso, nossa próxima tarefa será acabar com a cerca. Para isso também. Vou usar o mesmo pincel porque este tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Estou voltando para o neutro. Vamos acabar com a cerca. Então você tem que usar o pincel como uma ponta pontiaguda ou um pincel detalhado para acertá-los. Primeiro vou adicionar essa linha horizontal. Agora região linear, o centro. Pare com isso aí. Podemos estender isso um pouco mais. Então eu vou escolher o marrom. A mesma coisa acontece do outro lado. asfalto aqui apresentará marrom para criar esse efeito brilhante. Vamos terminar essa linha e depois podemos voltar para Brown. OK. Então essa é a primeira parte da cerca. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou pegar um pouco de marrom. Agora vamos completar essa linha usando o tom médio para que essa pista seja realmente o próximo passo é adicionar as linhas verticais. Então, precisamos adicioná-los bem aqui. Primeiro, vou usar um lápis e adicionar alguma linha de referência. Então, temos uma ideia aproximada de onde adicioná-los. Então, eles estão igualmente espaçados. Agora, estou usando o mesmo pincel e estou usando um tom médio de marrom. E eu estou adicionando essas linhas verticais. Essa é a que está no centro, que está caindo bem debaixo do sol. Para o próximo, podemos usar um tom de marrom um pouco mais escuro, que ficará bem próximo a isso. Então esse é um tom mais escuro de marrom. De forma semelhante, vamos adicionar o outro, que está acontecendo do outro lado. Portanto, somente para esses, você precisará usar marrom para o resto. Você pode usar o tom cinza ou neutro ou preto de Payne. Agora estou escolhendo um tom muito mais taco, seja, é quase parecido com o preto. E eu vou terminar o resto. Então você só precisa colocar um pouco de foco apenas naqueles que estão chegando no centro, que estão logo abaixo do sol. Para esses, você terá que usar um tom mais claro de marrom para obter esse efeito brilhante. Quanto ao resto, podemos usar o cinza ou o preto de Payne. Agora, vou adicionar rapidamente a linha vertical restante e terminar o Temkin para os amigos. Tudo bem, então está feito. Agora, vou descobrir que a tarefa era adicionar a sombra para esta cerca. Para isso, estou usando um tom mais escuro de mistura marrom e Judge riu de novo confiável e marrom juntos para criar uma cor que é semelhante ao ampere de ligação. E eu estou adicionando gotas de água. Eu quero a tinta que esteja um pouco aguada. Eu não quero que seja muito opaco. Agora usando essa cor, vou adicionar uma sombra. Vai para baixo começando com este. Então você tem que adicionar uma linha inclinada. Não precisa ser uma fila longa. Você pode simplesmente deixar na metade do caminho. Continue adicionando alguma linha inclinada. Para as linhas mais grossas, vá com uma sombra mais espessa. E para os mais finos, vá com uma sombra mais fina. Não precisa ter o mesmo comprimento da cerca. OK. O próximo é mais grosso, então vou precisar adicionar a sombra do núcleo. E agora continuo com o resto. Então, quando você está lendo o centro, você tem que ter um pouco de cuidado. A partir deste ponto, sua sombra tem que estar na outra direção. Portanto, a inflamação estará na direção oposta. OK. Então, no centro, você terá algo como uma linha reta, mas está acontecendo logo abaixo do Sol. Agora, o resto tem que estar ligado à detecção automática. Ok, então vamos adicionar rapidamente o restante e o teste será feito, mas isso foi respondido para o dia. Tudo bem, então aqui estão vários censurados para o T. Agora, vou acelerar a fita adesiva. E estou muito feliz com a forma como isso acabou, especialmente aquela sombra que está parecendo muito bonita. Agora, é hora de cortar a borda e adicionar isso à nossa coleção. Aqui está a pintura finalizada. Espero que tenha gostado. 18. DIA 14 - Turbinas eólicas: Hoje, já que vai ser muito fácil, vamos pintar um céu vermelho brilhante. Mas para turbinas eólicas, as cores que você precisará do nosso carmesim, a cor principal que você precisará para o pôr do sol. Então você precisará de sienna marrom ou queimada. E finalmente, você precisará da tendência cinza ou preta ou neutra de Payne para adicionar os tons mais profundos, bem como para adicionar isso permitido. Então, essas são as três cores principais que você precisará para hoje, o pôr do sol. Agora, junto com eles, você também precisará de violeta ou azul porque para outras nuvens no fundo, você precisará de um tom mais escuro. Para isso. Você pode misturar um pouco célula endócrina azul ou violeta. Então, essas são as três cores principais de que você precisará. Agora podemos começar com uma pintura de parede. Tudo bem, meu papel está pronto aqui, e eu tenho as cores na minha paleta também. Então, o primeiro passo é pintar o fundo. Eu vou com a lavagem gradiente de carmesim. Você pode usar a técnica de órbita molhada-molhada na seca, que sempre precisamos apenas de uma lavagem gradiente de carmesim. Vá com qualquer uma das suas pressões de tamanho maior. Pode ser uma escova plana ou uma escova redonda. E comece com uma bela melodia de carmesim são Carmine. Aplique isso na parte superior do papel. Agora, ao descer, lave a tinta do pincel e pegue pouco de água e comece a torná-la mais clara. Agora, eu lavei a tinta do meu pincel e vou usar um pouco de água limpa para torná-la mais leve. Viu isso? Então essa é a nossa camada base. Você pode começar com um tom médio. Depois, você pode continuar adicionando um pouco de água para torná-la mais leve à medida que desce. Assim como mencionei anteriormente, você pode apostar na técnica vermelha ou molhada na seca. Agora, para isso, precisamos adicionar algumas nuvens. Precisamos adicioná-los enquanto o fundo ainda está molhado. Então, mude para qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio. O que estou usando aqui é o tamanho número oito. Agora, estou misturando um pouco de carmesim com violeta. Você pode misturar um pouco de azul ou violeta ou até mesmo um pouco do cinza de Payne. Só precisamos de um tom mais escuro. Você pode escolher qualquer cor que torne seu carmesim um pouco mais escuro. Então, agora eu tenho sentimentos confusos, amo carmesim com violeta. E essa é a cor que estou usando para adicionar as nuvens. Você pode ver a cor aqui. Quando você está criando sua cor vermelha mais escura, a cor que é mais escura que o fundo, que as nuvens serão possíveis. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Eu adicionei algumas nuvens no topo. Agora. Vou adicioná-los na parte inferior, onde tenho o tom mais claro. Se sua tinta estiver muito aguada, basta passar em uma toalha de papel. E continue repetindo o mesmo passo. Você pode adicionar quantas nuvens quiser se quiser fazer com que mais tomates fiquem com um tom de vermelho muito mais escuro e adicione mais nuvens no topo. OK. Estou muito feliz com a Síria onde temos um tom mais claro. Eu acho que no topo, mas não é realmente visível. Talvez tenhamos que citar um taco para correr com ele. E eu estou adicionando mais algumas nuvens no topo. Essa cor fica melhor. O que eu usei anteriormente não era realmente visível. O mesmo céu pode ser feito usando qualquer cor de sua escolha. Você pode ir para violeta ou turquesa, azul ou rosa ou até laranja. Então vá para a lavagem gradiente e depois para isso, vá para Taco, não use arbitrariamente o colonial para adicionar algumas nuvens. Você pode criar belos céus usando a mesma técnica. E, honestamente, esse é um dos meus principais motores por trás dessa classe. Eu quero que vocês estejam realmente confiantes na maneira como estão escolhendo suas cores. Quero que vocês explorem todas as cores que precisam. Às vezes, pode não funcionar, mas está tudo bem. Experimente e você pode acabar explorando uma nova combinação de cores. De qualquer forma, esse é o meu céu. Estou muito feliz com isso. É muito brilhante e bonito. Gostei muito dos diferentes valores tonais de vermelho que capturamos aqui. Então isso é o que é um céu. Agora podemos deixar isso por tentar. Ok, então esse é o nosso céu. Ele secou lindamente. Não estou muito feliz com a área superior. As nuvens não são visíveis. Deveríamos ter escolhido um tom muito mais escuro. De qualquer forma. Não há nada que possamos fazer agora. Então, vamos em frente e adicionar isso permitido. Para a próxima etapa. Você precisará de marrom ou de títulos e , em seguida, precisará do cinza ou preto de Payne. Então, mantenha-os prontos. Primeiro vamos adicionar uma turbina eólica. Será adicionado às turbinas eólicas. Coroa maravilhosa e outra ao fundo. O que está em primeiro plano será enorme e o outro e o fundo serão pequenos. Então, primeiro eu estou adicionando uma linha de referência usando meu lápis. Vou adicionar dois. Então, na parte inferior, teremos uma pequena coroa. Para isso, usaremos um pouco de marrom e neutro. Então, é um símbolo bonito e amor hoje. Agora estou mudando para meu pincel de tamanho menor. Apenas certifique-se de que o fundo tenha secado completamente. Agora, vou adicionar a linha de base primeiro. Então esse tem que ser um pouco mais grosso. Use qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda. O que estou usando aqui, um número de tamanho para Ron Fresh. Tem um bom ponto é adicionar uma linha semelhante que é bem grossa. Agora, precisaremos adicionar as lâminas. Precisaremos adicionar três lâminas, secando em aglutinantes, muito fácil. Mas a única coisa que você precisa ter em mente são os tornozelos. Todos eles têm que estar em ângulos diferentes. Então, talvez você possa usar um lápis e adicionar a linha de referência antes de ir com a tinta. Primeiro, adicione uma linha vertical. Então, para isso, precisamos adicionar uma barriga. Viu isso? Agora precisamos pegar essa linha de volta para aquela ponta e torná-la nítida. Ok, então esse é o formato da lâmina. Agora, precisamos adicionar mais dois. Ok, então isso é tudo turbina eólica de alimentos, você pode ver esses diferentes tornozelos. Precisamos adicioná-los de forma semelhante. OK. Agora, vou adicionar mais uma turbina eólica , uma mais curta. Vai ser uma versão em miniatura do mesmo. Então, estou começando com essa linha vertical. Este não precisa ser solicitado a lançar o primeiro, pois está em segundo plano. Então, mais para adicionar uma linha reta. Para este, você terá que usar um pincel com uma ponta pontiaguda. Caso contrário, você não conseguirá essa linha perfeitamente. Essa é uma palavra que você pode minerar. Agora, precisamos adicionar as lâminas. Estou começando com o primeiro. Isso é um nove. Agora, precisamos adicionar essa barriga e deixá-la afiada nessa extremidade. Agora vou adicionar os outros dois. Então, primeiro vou adicionar a linha de referência. Então é muito mais fácil. Agora, precisamos adicionar essa espessura. Esse é o segundo. Agora, eu tenho mais um no topo. Agora, por precaução, se você quiser tornar sua pintura mais interessante, você pode adicionar algumas menores ao fundo. Como os super pequenos. Caso contrário, você pode simplesmente deixar como está. Então essa é minha segunda turbina eólica. Agora, nossa última tarefa foi adicionar a coroa. Para isso. Como mencionei anteriormente, usarei tonalidade marrom e neutra. Você pode usar afogamento ou querer pintar o chão. Estou voltando para o meu pincel de tamanho médio. E eu estou pegando um pouco de marrom no meu pincel. Vá para uma ferramenta realmente vibrante. Não adicione muita água usando essa cor. Basta adicionar uma linha, uma linha grossa na parte superior. Vou usar marrom. E na parte inferior, vou torná-lo mais escuro adicionando um novo total. Talvez nas esquinas também. Podemos usar um tom neutro, cinza ou preto de Payne escuro. Bem no centro onde as turbinas eólicas estão paradas, você pode deixar esses tons marrons. Ok, então, depois de adicionar as cores, basta dar uma corrida rápida usando seu pincel para que as cores se misturem bem. Ok? Então, o conjunto de dados é o mais sensível do dia. É bem simples. Agora, vamos retirar a fita adesiva não cortada do fundo. Tenho certeza de que é sensível para o dia. Espero que tenham gostado. É muito simples, que pode ser feito em menos de dez minutos. Então, se tivéssemos que experimentar, não tente com a mesma combinação de cores ou com uma cor diferente de sua escolha. 19. DIA 15 - Pôr do sol com humor: Nossa sensação para o dia é um pôr do sol muito calmo, suave e mal-humorado. Aqui está a pintura que estamos fazendo hoje. Você só precisa fechar para o pôr do sol de hoje e o amarelo permanente, laranja e tintas cinza. Assim como o nome diz, amarelo permanente, laranja é um laranja amarelado. Se você não tem essa cor, não se preocupe. Você pode simplesmente fazer o enchimento amado 1 milhão com qualquer um dos seus amarelos e criar uma cor semelhante. OK. Bem, vamos começar com o objeto do dia. Para esta pintura, vamos pintar o céu e o lago juntos. Então, vai ser um único Bosch. E para isso, estou usando uma técnica molhada sobre molhada. Portanto, o primeiro passo é aplicar uma camada de água limpa no fundo anterior. Vá com qualquer um de vocês porque eu estico e aplico uma camada uniforme de água no papel. Continue passando o pincel várias vezes apenas para ter certeza de que a água chegou a todos os lugares. Então esse é o meu histórico. Agora podemos começar a aplicar a tinta. Como mencionei anteriormente, vou usar o cinza e o amarelo permanente de Payne , laranja. E para aplicar o plano de fundo, estou usando um pincel plano. Use um tom médio e aplique no centro. Portanto, esta é a linha do horizonte que será aplicada no centro. Você pode ver a cor que estou usando aqui. É uma laranja amarelada. Então, se você não tem uma cor semelhante, você pode usar o amarelo ou pode simplesmente adicionar nosso amor, laranja a amarelo para criar uma cor semelhante. Em seguida, vou com o cinza de Payne, e estou aplicando isso na parte superior e inferior. Adicione um novo alfinete rapidamente antes que o plano de fundo volte para casa. Então esse é um tom médio do cinza de Payne. Agora vou aplicar o mesmo na parte inferior. Você não precisa se esforçar muito para misturá-los. Você pode simplesmente deixar como está. Então, no centro, temos uma laranja amarelada média de 2,5. E na parte superior e inferior, você tem um tom médio de cinza de Payne. Então, deixe como está. Quando terminarmos com a camada de fundo, mudaremos para um pincel de tamanho menor. E adicionaremos algumas linhas e faremos com que a transição pareça mais suave. Então eu apliquei a tinta. Agora, estou mudando para um pincel redondo. Vou deixar isso de lado. Agora, pegue qualquer um de seus pequenos a médios esmagar um pincel limpo. Você não precisa tirar nenhuma tinta agora. Certifique-se de que o pincel esteja limpo. Agora, continue empurrando e puxando a cor uma para a outra usando um pincel limpo. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Você pode ver o jeito que eu estou empurrando e puxando a tinta. É um processo muito simples. Estamos tentando fazer com que essa transição pareça mais natural. Não queremos que eles se pareçam com bandas. Se quiser, você pode escolher um pouco mais de cinza de Payne e adicionar algumas linhas nessa área amarela para torná-la mais natural. Mas não acrescente muito. E também não o torne mais escuro. Use um valor de tom semelhante. Estamos tentando ir com um pôr-do-sol muito suave e próximo. Não queremos torná-lo dramático, então não deixe de usar um tom médio. Ok, então isso é um pouco de fundo. Agora tivemos que esperar que isso secasse. Aqui, para vender o fundo, ele secou completamente. Agora vou adicionar uma linha do horizonte usando meu lápis. Estou adicionando isso bem no centro. Agora. Vamos adicionar uma montanha. Antes de adicionar a montanha, certifique-se de que seu fundo tenha secado completamente. Agora, vou usar um tom médio de cinza do Payne. Talvez eu tenha muito marrom para deixar a cor mais acastanhada. Então, só um pouquinho de marrom. E usando essa cor, estou adicionando a montanha. Então, este está em segundo plano. Vamos adicionar outra montanha usando um tom mais escuro, que está em primeiro plano. Então, primeiro adicione a montanha do seu quintal. Vá para a mesma altura. Não faça isso muito grande e você não precisa continuar com o outro lado. Você pode deixá-lo em algum lugar aqui. Essa é a nossa montanha. Agora vamos deixar isso secar. Enquanto isso, usando a mesma cor, podemos adicionar algumas linhas na água. Para adicionar as linhas, você não precisa misturar nenhum problema. Você pode usar prontamente o cinza de Payne. Escolha um tom mais claro e continue adicionando algumas linhas finas e delicadas ao longo da linha do horizonte. Você está pronto para adicionar muitas linhas no lado esquerdo, você pode deixar essa área ácida. Seu foco deve estar no lado certo. Continue adicionando mais linhas para o lado direito, estarei adicionando uma montanha aqui. Seu foco deve estar no lado direito. Então, agora estou adicionando as linhas mais próximas da linha do horizonte. Este tem que ser muito leve e delicado. Não adicione linhas mais ousadas aqui. E você pode ver no lado esquerdo que eu herdei todas as linhas. Apenas deixe como está. Então continue adicionando mais linhas. E ao chegar ao fundo, torne suas linhas mais grossas e ousadas. Então você pode usar um tom de tinta muito mais taco, cinza. Continue adicionando linhas mais grossas e mais ousadas. Veja que mais perto da linha do horizonte, você deve usar um tom mais claro e adicionar dez linhas. Mas no fundo, você pode deixar sua cor mais taco. E você também pode usar linhas mais grossas. Mas não se esqueça de deixar uma lacuna no meio. Quando você estiver adicionando essas linhas. Você pode adicioná-los. Como você vai querer? Mas então não se esqueça de deixar uma lacuna no meio. É isso que faz com que sua água pareça mais realista. Então, isso é algo que você precisa ter em mente ao adicionar essas linhas. A cor que estou usando aqui ainda é um tom médio. Acho que podemos deixar um pouco mais escuro. Então, estou adicionando mais cinza de Payne à mistura. E estou deixando a cor um pouco mais escura. Isso parece bom. Então, podemos usar uma cor semelhante. E você pode ver que as lacunas entre elas. Você pode adicionar uma nova aliança da maneira que quiser, mas não se esqueça de deixar esse limite no meio. Vou terminar essa área adicionando mais linhas. As linhas na parte superior parecem claras. Estou apenas substituindo-os com um tom mais escuro. Estou apenas adicionando um tom mais escuro no topo das linhas que adicionei anteriormente. Eu apenas senti que esses estão parecendo muito leves e baixos. Essa é a razão pela qual estou fazendo isso. Para que agora possamos adicionar mais algumas linhas no meio. Então podemos chamá-lo de uma tonelada. Usando a mesma cor. Estou adicionando algumas linhas mais delicadas. Você pode ver que esses são muito finos. E eu estou adicionando algumas linhas no meio para fazer com que pareça mais denso. E um pouco por aqui também. Porque aqui eu vou adicionar minha montanha. Então, esse seria o reflexo. Para este canto. Você pode adicionar algumas linhas delicadas. Estamos quase terminando com o plano de fundo. Agora, apenas no caso de você querer tornar algumas das linhas mais escuras ou mais claras e adicionar mais algumas linhas entre elas, você pode fazer isso agora. Eu só senti que fazer alguns deles são taco. Estou jogando com um tom muito mais escuro do cinza de Payne e estou apenas tornando-os mais escuros, não todos. Então, eu estou escolhendo aleatoriamente algumas linhas e fazendo taco para elas. Isso parece bom. Acho que podemos chamá-lo de hora. E podemos adicionar na montanha. Então vá para o tom médio do cinza de Payne e adicione as montanhas para o lado direito. Não o torne muito claro e não o torne muito escuro também. Vá com um tom médio e adicione uma nova montanha. Então, aqui está como nosso banheiro tau de meio-tom. Agora, nosso último passo é adicionar isso permitido. Vou adicionar uma pequena ponte antes disso. Se você quiser deixar qualquer uma das linhas mais escuras, você pode fazer isso. Torne as linhas mais escuras apenas na parte inferior. Os que estão mais próximos linha do horizonte não o tornam mais escuro, deixe-o Tácito, deveríamos estar usando um tom mais claro ali. Somente na parte inferior você pode usar linhas mais grossas e mais ousadas. Isso é um pouco de fundo. Agora, o último passo é adicionar isso permitido para que você possa usar um tom mais escuro do tom cinza ou neutro de Payne ou preto. E também, antes de adicionar isso permitido, você terá que garantir que o fundo tenha secado completamente. Então, eu estou usando um lápis e vou adicionar três linhas verticais. Não tenho certeza se isso é possível. Talvez você possa esperar que eu os adicione e siga as mesmas formas. Então, estou usando um tom muito escuro do cinza de Payne. E primeiro vou adicionar a plataforma. É apenas uma linha inclinada. E então você pode preencher isso de preto nos dedos dos pés e o cinza do nosso Payne. Então adicione uma pequena linha inclinada, depois preencha isso em preto ou crie pinos. Agora, vou adicionar três linhas verticais. Ok, então eu adicionei a linha vertical. Agora, o último passo é adicionar uma linha horizontal. Essa linha horizontal tem que ser paralela à linha inferior. Talvez você possa usar um lápis e adicionar uma linha de referência primeiro. Depois, você pode seguir a mesma linha usando seu pincel. Mesmo isso tem que ser um pouco porque isso é uma linha. Agora vou torná-lo um pouco mais grosso. Tudo bem, então adicionamos isso permitido. Agora usando a mesma cor, vou adicionar alguns pequenos barcos no céu. Talvez duas ou três vezes. Você tem que usar um pincel que tenha um achado também e adicionar um pincel minúsculo como este. Vá com a linha fina e delicada. Não deixe isso muito escuro. OK. OK. Então, com isso, terminamos toda a pintura para o T. Agora, vou retirar rapidamente a fita adesiva e precisamos cortar o fundo. Tudo bem, então aqui está a Telecom e bastante censurada para a equipe tentar. Se você experimentar e me avise se gostou. 20. DIA 16 - Palma de coco: Hoje sinto que é um dos meus favoritos da coleção vazia. Eu realmente amei a combinação de cores e como isso acabou. Como você pode ver aqui, é um lindo céu azul e laranja ao longo da linha do horizonte. Vou adicionar um pouco de laranja de amor. O resto vai ficar azul. Para o céu, usarei azul prussiano e laranja brilhante. Você pode usar qualquer azul e laranja. Então essa é uma cor base. Então, para adicionar as nuvens, usarei um pouco fora em Cu e para pintar o mar também, usarei azul prussiano e integral. Então, para adicionar isso permitido, usarei tonalidade neutra. Ok, então essas são as cores que você vai precisar para hoje, pôr do sol. Se você não tem índigo, pode usar um taco, fazer um golpe esmagador suficiente. E se você não tiver laranja brilhante, você pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja. Agora, vamos escolhê-lo. Tudo bem, então como meu trabalho está pronto aqui? Eu apliquei um pedaço de fita adesiva, um pouco de blues e outras pessoas. Então esse será o nosso céu. E teremos nosso C aqui. Ok? Então, para esse cara, como mencionei anteriormente, usarei azul prussiano e laranja brilhante. Eu vou com uma lavagem variada de azul e laranja. Nisso, adicionarei algumas nuvens usando integral. Para isso. Vou usar a técnica molhada sobre molhada usando minha escova de lavar e você. Vou aplicar uma camada de água em todo o céu. Apenas um bom brilho fresco para a água. Certifique-se de que não haja piscinas de água. Você pode executar seu pincel de vários tipos apenas para ter certeza de receber o prêmio de código. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel plano de meia polegada. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. Ambos funcionarão. Apenas certifique-se de que está limpo. Agora, eu vou com o azul prussiano. Eu vou com um tom médio. Estou aplicando isso começando de cima, quase metade do meu trabalho, ou talvez até o 3º quarto, estarei aplicando pressão em azul. E só no fundo, apresentarei um pouco de laranja. Então continue adicionando seu azul. Todos vocês sabem que a aquarela desbota uma letra quando seca, chamado tom um pouco mais brilhante, para que as cores fiquem vibrantes e bonitas. Cara que tenta, não vai desbotar muito. Tudo bem. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. Precisamos deixar a área restante mais clara. Então, estou passando meu pincel limpo aqui e estou deixando-o mais leve. Em seguida, estou mudando para um pincel redondo. Eu tenho meu pincel redondo tamanho oito aqui. Novamente, estou me certificando de que está limpo. E depois pegando um pouco de laranja. Vou com um tom médio para a área restante. Vamos adicionar laranja. Então comece de baixo, da linha do horizonte. E à medida que você vai para o topo, você pode torná-lo mais leve. Então, apenas adicionando um pouco de água limpa, torne-a mais leve. Quando você está se aproximando do azul. Você não precisa fazer uma mistura limpa. Você pode simplesmente deixar como está. Ok. Então essa é a nossa camada base. Agora, antes que o bastão tente, precisamos adicionar algumas nuvens. Para isso. Estou consultando a integral. Estou usando o mesmo pincel. Eu tenho um pouco de índigo aqui. Eu vou com um tom médio. Agora, exatamente onde essas duas cores estão se encontrando. Vou adicionar algumas nuvens. Não vou adicionar muito sobre o fundo, mais perto da linha do horizonte. Eu só vou me concentrar ou curar. E talvez um pouco para o lado. Seja muito rápido e acrescente para as tentativas em segundo plano. É uma cor. Eu vou com um tom um pouco mais escuro. Eu quero algumas nuvens traumáticas. Não use a tinta aquosa, se você sentir que a tinta está aguada, passe o pincel em uma toalha de papel antes de adicionar as nuvens. Então, como mencionei anteriormente, não vou adicionar muito à laranja. Vou me concentrar na área azul e na área azul. Vou adicionar algumas nuvens usando integral. Além disso, se você não tem índigo, basta usar um tom mais escuro de golpe esmagador. Não é necessário ter integral porque essa não é uma cor comum. É renda e o conjunto normal de aquarela. Ok? Portanto, não se estresse se você não tiver integral, podemos simplesmente usar um tom mais escuro do próprio golpe esmagador e adicionar novas nuvens. Ok? Agora adicione as nuvens. Como você vai querer? Você pode adicionar alguma ordem na área do tópico nesses cantos para tornar seu esboço mais traumático. Acho que parece bom. Eu não quero acrescentar uma lei que tende a apontar meu céu. No momento, está parecendo muito bom. Talvez possamos adicionar um pouco à laranja usando um tom mais claro. Só um pouco. Eu não vou adicionar muito trabalho aqui. Então, eu estou apenas empurrando e puxando essa tinta. Se você estiver adicionando mini nuvens na área laranja, vá encontrá-lo em tons mais claros. Não vá com tons de Taco aqui. Ok. Então esse é o nosso céu. Agora, vou deixar isso para secar. Então esse cara secou completamente. Agora, vou retirar a equipe de marketing e podemos pintar o mar suavemente, tirar a fita adesiva. Pela taxa. Vou começar com o azul prussiano. E em direção ao fundo, apresentarei algumas integrais. Então, na parte superior, você terá um tom médio e qual é o fundo? Eu vou deixar isso mais escuro. Então comece com um tom médio de azul prussiano. E quando você estiver chegando ao fundo, mude para integral e torne-o mais escuro. Não precisa ser uma mistura limpa. Pode ser difícil e confuso. Só precisamos de um tom médio de azul prussiano, mais próximo da linha do horizonte. E na parte inferior, só precisamos de um tom mais escuro. Como mencionei anteriormente, se você não tem índigo, basta usar um tom mais escuro de azul piscando. Agora, usando a mesma cor, vou adicionar algumas linhas aleatórias ao mar para trazer alguma textura. Você também pode adicionar alguns em ambos os lados. Não precisa ter nenhum local ou espessura específica. Pode ser simplesmente aleatório. Só precisamos de algumas linhas no mar para criar alguma textura. Tudo bem, então essa é uma camada de fundo. Agora, teremos que esperar que isso seque. Tudo bem, então isso está completamente seco. Nossa próxima tarefa é adicionar isso permitido para este, vou adicionar uma palmeira aqui, talvez uma ou duas que estejam completamente secas. Nossa próxima tarefa é adicionar isso permitido. Para este, estou planejando ir com uma palmeira. Vou adicionar uma enorme palmeira aqui. Talvez apenas um ou talvez dois. Eu realmente não decidi sobre isso. De qualquer forma. Vamos começar com isso em voz alta e dizer: Como está indo? Se você tiver muito espaço sobrando, talvez possamos adicionar mais um, ou podemos simplesmente escolher um. Então, para adicionar a palmeira, estou usando uma tonalidade neutra. Você pode usar tonalidade neutra ou cinza ou preto de Payne. Este é o pincel que estou usando um número de tamanho para executar Trish. Você tem que ir com uma bursite, uma ponta pontiaguda, especialmente para as folhas de palmeira. Se você quiser obter um bom resultado, é melhor usar um pincel que tenha apontado. Então, primeiro vou adicionar um tronco de árvore. Pode ser uma linha ligeiramente irregular e deve ser mais fina na parte superior e inferior. Então isso é uma linha. Agora, vou torná-lo um pouco mais grosso. Ok, então isso é um tronco de árvore. Em seguida, vou adicionar uma linha irregular na parte inferior, que é o chão. Então, basta adicionar uma linha irregular aleatória e preenchê-la em preto ou na tonalidade cinza ou neutra de Payne. O próximo passo é adicionar as folhas de palmeira. Primeiro vou adicionar esse esqueleto, um e adicionar alguma linha, algumas linhas curvas, talvez seis ou sete de dez da ponta do tronco da árvore. Basta adicionar algumas linhas aleatórias como essa. Até agora, adicionei linhas completas. Esse é um quinto. Eu tenho espaço para mais dois. Isso precisa ter adicionado sete linhas. Podemos adicionar mais um salto para preencher essa lacuna. Agora, sobre isso, vou adicionar as folhas de palmeira. A palmeira é bem grande e está ocupando muito espaço do céu. Na verdade, eu estava muito feliz com esse cara aqui. Mas parece que eles poderiam esconder isso com nossa palmeira. Então, agora, adicionamos o tronco da árvore e adicionamos essas linhas. Agora, para isso, precisaremos adicionar as folhas de palmeira. Então essa pressão, uma ponta pontiaguda muito bonita e é muito fácil adicionar aquelas folhas longas e pontudas. Então, vou arrastar meu pincel dessa linha para o fundo. E eu vou preencher isso entre sua mentira em algumas linhas longas e pontudas. Então, vou começar do final, do final. Então eu vou para o topo. Preenchendo essa linha. Em alguns lugares, você pode deixar alguma lacuna no meio. E em alguns lugares você pode adicioná-los próximos uns dos outros para torná-los mais densos. Então isso é um suicídio. Agora, de forma semelhante, estou adicionando algumas linhas do outro lado, asfalto. Não se apresse, vá um por um. É bem simples. Depois de adicionar esse esqueleto, você só precisa adicionar algumas linhas em direção à parte inferior. Se houver muita lacuna no meio, você pode adicionar mais algumas linhas e torná-las mais densas. Tudo bem, então esse é o primeiro. Agora, de forma semelhante, vou preencher o segundo. Até agora eu tenho três linhas. Ainda temos mais cinco. Agora, em todos eles, precisamos adicionar algumas pequenas linhas. Você pode adicioná-los próximos uns dos outros. E talvez em alguns lugares você possa deixar algumas lacunas no meio para fazer com que pareça mais natural. Então, basta seguir a forma da linha, , seguir essa linha curvilínea e continuar adicionando algumas linhas próximas umas das outras usando um pincel pequeno ou qualquer pincel com uma ponta pontiaguda. Tudo bem, então isso é tentar. Agora vou adicionar mais uma folha de palmeira aqui. Eu sinto que tem um boné lá dentro. Só para preencher essa lacuna, vou adicionar mais uma folha de palmeira. Isso será feito com uma palmeira. Basta dar uma olhada na sua palmeira. E se você sentir que há muitas tampas no meio, você pode introduzir mais folhas de palmeira ou pode adicionar mais algumas linhas para torná-la mais densa. Agora, antes de terminarmos a pintura, vou adicionar mais alguns detalhes à cena. Estou apenas estendendo este pedaço de terra e estou dando a ele uma forma interessante. Agora usando a mesma tinta. Vou adicionar algumas pedrinhas minúsculas na água de uma forma muito aleatória. Vá para o tamanho semelhante e adicione-os a variável que você deseja. Ok, então eu adicionei pedras suficientes. Agora precisamos adicionar o reflexo para isso, dispostos a sair e encontrá-lo com uma tonalidade cinza ou neutra de Payne, que será a cor que você está usando. Então, gotas de água reais e transformam isso em um tom médio. Agora, logo abaixo de todas as pedras que você adicionou lá. Adicione uma linha, apenas uma linha grossa. Certifique-se de usar um tom médio. Não o deixe muito escuro ou muito claro assim como apenas uma linha grossa. Ok. Então escolha todas as pedras que você adicionou e adicione uma linha grossa como esta. E quando terminar com isso usando a mesma cor, você pode adicionar algumas linhas no mar para trazer um pouco mais de textura. Então é um tom médio do cinza de Payne. E eu estou adicionando aleatoriamente algumas linhas na água. Eles são muito finos e delicados. E eu estou adicionando-os apenas aqui em direção ao fundo como se tivesse Sadako fazendo integral o suficiente, parece muito bom. Mas ao longo da linha do horizonte parece bastante vazio. Essa é a razão pela qual estou adicionando essas linhas. Basta adicionar aleatoriamente algumas linhas usando um índigo médio a único ou uma seixa de tinta. Tudo bem, então está feito. Agora é hora de pagar a fita adesiva e cortar o fundo. Retire a fita adesiva, mas um tornozelo, não se apresse. Seja muito gentil ao remover sua equipe de marketing. Caso contrário, você pode acabar arrancando seu papel. Ok, então é assim que o dia é sensível. Agora é hora de cortar a garrafa e adicioná-la à nossa coleção. Estou muito feliz com o céu. Eu acho que é uma linda combinação de cores com a nuvem. Ficou muito bonito. Deixe-me cortar o fundo. Aqui está a pintura finalizada. Espero que todos tenham gostado. Dá uma chance. Se eu tivesse que experimentar. 21. DIA 17 - Pôr do sol: Hoje, antídoto sensível, centro sombrio e sombrio. Você pode ver as cores que eu usei aqui. Não é uma paleta de cores muito comum, mas eu realmente gostei de trabalhar nisso. Eu realmente amei aquele campo sombrio que essas cores adquiriram. Então, aqui estão as cores que você precisará para hoje. Pôr do sol, você precisará de qualquer tipo de amarelo e laranja que não o tom cinza ou neutro de Payne. Também usaremos um pouco de branco para criar essa cor cinza sombria. Assim como tentamos e algumas de nossas outras pinturas aplicarão código de branco em todo o plano de fundo. E então, aplicaremos outras cores para transformar isso em uma pistola e um tom sombrio. Ok, então vamos começar. Eu tenho meu trabalho pronto aqui. Primeiro, vou aplicar um código de branco em todo o céu. Quase três quartos da nossa pintura serão o céu. E apenas 1 quarto será a liga. Comece aplicando uma quantidade generosa de aquarela branca em todo o céu. Você não precisa adicionar o plano de fundo. Você pode aplicar tinta branca diretamente. Então esse é o nosso histórico. Agora, vou manter esse lado da pressão e vou mudar para uma escova plana. Este é um pincel plano de meia polegada. Agora estou escolhendo um tom neutro. Você pode usar tonalidade neutra ou cinza de Payne. Eu escolhi um tom mais escuro e estou aplicando isso na parte superior. Como temos o branco e o fundo, a cor que estou aplicando aqui está se transformando em um lugar cinza real. Podemos aplicar isso até quase metade do céu. Depois de aplicar a tonalidade cinza ou neutra de Payne, quase metade do seu pessoal talvez seja um pouco mais. Você pode limpar seu pincel. Agora vá com um pouco de água limpa e deixe a cor mais clara se aproximar da linha do horizonte. Para aplicar a próxima cor, vou sair por aí fresco e depois escolher um pouco de amarelo. Estou aplicando isso na parte inferior aqui. Não estou aplicando nenhuma tinta. Eu quero um pouco de sombra brilhante por lá. Eu quero ler em tons mais claros. Estou apenas aplicando mais tinta no lado direito e não no esquerdo. Ok. Então, deixe essa área como está. Agora. Estou escolhendo um pouco de laranja e estou aplicando isso logo acima do amarelo. Agora usando laranja, vou adicionar algumas nuvens. A laranja que estou usando aqui é laranja brilhante. Você pode ir com vermelhão ou qualquer outro artista que seja o seu cartão. Ok? Então, basta adicionar algumas nuvens. Você pode ver aqui. Que tal classificar esse espaço em branco? À esquerda? Eu não apliquei muita tinta aqui. Eu adicionei aquelas nuvens laranja apenas à direita. Talvez possamos adicionar um pouco, mas eu ainda quero manter a maior parte desse espaço em branco. Agora, vou adicionar algumas nuvens no cinza, AS para apenas um pouco no lado direito. Então, eu estou escolhendo um pouco de laranja e adicionando algumas nuvens aleatoriamente. Nosso fundo ainda é muito cremoso e, portanto, você pode adicionar suas nuvens. Como você vai querer aproveitar o tempo? E se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Eu só vou adicionar algumas nuvens neste lado direito. Eu não vou adicionar nenhum no topo. Ok? E seja muito gentil ao adicionar as nuvens. Não coloque muita pressão e não esfregue a tinta. Usando a ponta do pincel. Continue empurrando e puxando suavemente a cor uma para a outra. Você pode ver aqui, eu não adicionei nenhuma nuvem na parte inferior. Estou apenas devolvendo aquele espaço branco e amarelo. Estou apenas adicionando-os na parte superior. Você pode ver como meu fundo está macio e bonito. Isso é porque eu não coloquei muita pressão e sendo muito gentil com meu momento de escova, por isso que eles estão parecendo tão macios. Portanto, não coloque muita pressão. Quando você adiciona muita pressão, haverá alguma marca de pincel e ela não obterá aquela roda macia. Agora estou adicionando mais algumas nuvens para o lado direito. E com isso, vou chamá-lo de hora. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso talvez um pouco para a esquerda ou para cima. Eu não quero tornar isso muito dramático. Eu ainda quero aqueles três calmos e pacíficos para esta pintura. Eu disse que era Cai. Agora teremos que esperar que isso seque. Tudo bem, então está seco. Agora vou tirar a fita adesiva e vou aplicar uma cor ao branco em toda a liga. Eu não limpei um pouco de lixo, então ainda tenho um pouco de tinta branca nele. Estou pegando um pouco mais de tinta e aplicando uma cor limpa e boa de água branca no lago entail. Para a liga estará usando apenas matiz neutro ou cinza de Payne, que será a cor que você tem com você. Agora, usando meu pincel redondo de tamanho médio na parte superior, vou usar o tom mais claro. E quando eu estiver descendo, vou torná-lo mais leve. Então, estou começando de baixo. E à medida que vou para o topo, estou deixando mais leve. Podemos torná-lo um pouco mais escuro na parte inferior. Agora, não se preocupe se você não tiver um gradiente suave e uniforme, não é isso que você está procurando. Você pode simplesmente continuar correndo um galho para a esquerda e para a direita e adicionar algumas linhas na água. Agora estou pegando um tom mais escuro. E, novamente, passando meu pincel para a esquerda e para a direita. E estou adicionando algumas linhas aleatórias. Então, ao fazer esta etapa, você adicionará automaticamente algumas ondas na água. Se você sentir que sua tinta está muito aguada, passe o pincel em uma toalha de papel e repita o mesmo passo. Estou realmente amando o campo sombrio e sombrio desta pintura. Acho que as cores ficam tão boas juntas. Nunca experimentei essas cores juntas e acho que é uma combinação de cores maravilhosa. Agora, vou escolher um tom um pouco mais escuro de tonalidade neutra. E sobre isso, vou adicionar algumas linhas deixando alguma lacuna no meio. Então essa é a etapa final. No mesmo plano de fundo. Você pode ir para o tom Taco de cinza de Payne no seu Tilton e adicionar um pouco de linha. Eles não precisam ser perfeitos. Basta adicioná-los. Como você vai querer? Mas tente deixar alguma lacuna no meio para que pareça que são ondas. Tudo bem, então isso é tudo de fundo. Agora, teremos que esperar que isso seque. Se você quiser adicionar mais linhas, você poderia fazer isso. Você pode ver claramente que o kappa deixou entre cada uma dessas linhas. isso que faz com que sua água pareça mais realista. E você também pode ver essa transição gradual da luz para a escuridão. Eu acho que ficou muito bonito. Agora, podemos deixar isso para tentar. Tudo bem, então isso está completamente seco. Agora, nossa próxima tarefa é adicionar alguns. Primeiro, vou adicionar uma montanha ao longo da linha do horizonte, uma pequena montanha de linha. Para isso, estou usando um taco com uma tonalidade neutra suficiente. E estou usando meu pincel de menor tamanho aqui. Agora, vamos adicionar uma montanha. Apenas certifique-se de que o fundo tenha secado completamente. É bom ter um major que você pode adicionar a qualquer montanha. Então eu saí da montanha e defini a linha do horizonte. Agora, para adicionar o reflexo, estou adicionando duas gotas de água em um tom neutro. Eu vou com um tom médio, que será a cor que você está usando, seja sem caminhões e nosso Payne é cinza ou preto, algumas gotas de água. E transforme isso em tom médio. Agora, basta digitar algumas linhas em cada lado usando esse tom médio. Tem que ser muito fino e delicado e simplesmente adicionar algumas linhas em ambos os lados. Não vou acrescentar muito no centro. Estou apenas adicionando-os em ambos os lados. Não estou seguindo a mesma forma da montanha e apenas adicionando algumas linhas aleatoriamente. Basta usar um tom médio e adicionar algumas linhas por baixo da flexão do ombro da montanha. Então essa é a reflexão. Agora vamos adicionar nossa média muito alta. O que são duas árvores para conduzir árvores? Em breve, adicionarei a linha de referência usando um lápis. Então, esse é o primeiro. Então, o que vai ser um pouco longo? E o outro vai ser um pequeno tiro. Ok, então só para adicionar à linha de referência, depois de adicioná-la, vá com seu pincel de menor tamanho, pincele com uma ponta pontiaguda. E podemos começar a pintar a bateria. Primeiro, podemos adicionar o tronco da árvore, o pincel que estou usando Cura tamanho número seis. Tem uma boa ponta pontiaguda. E você pode ver como estou adicionando a linha. É uma linha irregular. Não é uma linha reta. Vá de forma semelhante. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Agora, eu vou com a segunda linha, esta também. Estou acrescentando de alguma forma, não é uma linha irregular. Agora vou adicionar alguns galhos a isso, algo e galhos delicados. Você pode adicioná-los. Como você vai querer? Mas não se esqueça de ir ao pincel com uma ponta pontiaguda. Não os torne muito ousados. Ok. Eu não vou ter muito. Vou apenas adicionar alguns na parte superior e também na parte inferior. Escolha diferentes tipos de formas para seus galhos. Não faça com que todos pareçam iguais. E você pode adicioná-los em qualquer um dos lados. Tudo bem, então as árvores estão dentro. Agora, o último passo é adicionar o reflexo para a árvore. Para isso, estou usando o mesmo pincel e a mesma cor. Vá para o Taco, desligue o neutro ou o cinza ou preto de Payne. A reflexão é bem simples. Eu só vou adicionar uma linha em ziguezague de forma quebrada. Basta dar um relógio. Você saberá como é fácil. Então, em alguns lugares eu vou com essa linha exata e em alguns lugares eu estou arrastando-a para baixo. Então essa é a primeira reflexão. Agora, de forma semelhante, vou adicionar o reflexo para a segunda árvore também. É muito simples, mas se você quiser, você pode experimentá-lo em um pedaço de papel primeiro e depois adicioná-lo à sua pintura principal. Basta adicionar algumas linhas. E em alguns lugares você pode conectar isso e torná-lo como linha exata. E então continue com isso. Novamente, quebre-o, novamente, faça-o como linha exata. E é isso aí. Então, adicione-os até chegar à fita adesiva inferior. Tudo bem, então tudo está centrado no D. Agora vou encher rapidamente a fita adesiva e vou cortar o fundo. Olá, pintura acabada. Podemos ver como um centro sombrio e sombrio se desloca. Experimente. Se eu tivesse que experimentar. Tenho certeza que você vai adorar. 22. DIA 18 - Arizona: O sensor de hoje é um pôr do sol muito cauteloso no Arizona. Vamos pintar algumas vítimas e um pôr-do-sol de cardio. Então, aqui estão as cores que vamos usar hoje. Você precisará de qualquer tipo de laranja. O que estou usando aqui é laranja brilhante. Você pode usar vômitos. Então você precisará de rosa ou carmesim permanente. E então é permitido um pouco de violeta e uma cor para adicionar, que pode ser preto ou cinza ou neutro de Payne. Essas são as cores que você precisará para o sensor de hoje. Agora, vamos tentar. Então, como pode ser bonito aqui? Vou adicionar uma linha na parte inferior para separar o céu e o chão. Só uma linha aleatória. Vou acrescentar isso em algum lugar por aqui. Isso significa que quase três quartos da sua pintura serão o céu. E só um pouco no fundo vai ser o chão. Agora vamos pegar todas as cores e começar a pintar o céu. Eu já tenho um pouco de laranja na minha paleta. Agora, vou precisar de um pouco de rosa permanente e um pouco de violeta. Eu acho que, embora eu também tenha no meu paladar. Então, a única cor, eu não tenho linhas permanentes. Em vez de rosa permanente, você pode usar carmesim ou carmim ou qualquer cor semelhante. E em vez de laranja brilhante, você pode usar vermelhão ou qualquer tipo de laranja. Como as cores estão prontas na minha paleta? Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada limpa de água no fundo anterior. Vamos com o veterano céu molhado. Então faça com que seu plano de fundo o deixe. Use uma escova plana ou redonda, preferência uma escova de tamanho maior, e aplique uma água ainda mais fria no céu. Como eu fiz meu pessoal bem, agora estou mudando para minha fazenda de tamanho médio fresco. Este é o tamanho número oito. A primeira cor que eu vou com essa laranja. O que estou usando aqui é laranja brilhante. Como mencionei anteriormente, você pode usar qualquer laranja que tiver. Então vá para o tom médio e aplique-o aleatoriamente na parte superior do papel. Ok? Acabei de adicionar um pouco de laranja aleatoriamente. Agora, entre esses, vou adicionar algumas linhas. Esta é uma rosa permanente. Você pode ir com cólicas e nossa rosa carmim ou quinacridona ou qualquer outra ideia assada de Deus. Agora aplique isso entre a laranja. Não precisa ser uma mistura limpa. Apenas deixe como está. Não se esforce muito e os torne perfeitos. Ok. Então essa é a minha segunda cor. Agora, em direção ao fundo, vou adicionar um pouco de violeta. Então limpe a escova corretamente e vá com sua terceira cor, que é violeta. Agora, adicione isso à área restante que você tem na parte inferior. Novamente, basta adicionar dentina aleatoriamente. Não precisa ser uma mistura limpa. Ok? Então, uma vez que você tenha preenchido a área restante, precisamos adicionar algumas nuvens a esse fundo enquanto ele ainda está molhado. Ok, então essa é a camada base. Agora vamos começar a adicionar as nuvens. Para adicionar as nuvens, estou usando uma cor arroxeada, então estou apenas misturando um pouco de rosa permanente de amor com violeta para torná-la mais roxa. Então, só um pouco de folga, rosa permanente e um pouco de violeta. Eu quero mais de um violeta rosado. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas nuvens aleatórias ao fundo. Então, vou adicionar mais na parte inferior, onde eu tenho o violeta. E para o topo, vou com um tom médio. Então você pode ver aqui como essa cor é bonita. Basta adicionar algumas nuvens aleatoriamente enquanto o fundo estiver muito úmido. Você pode torná-lo ainda mais dramático seguindo a melodia do taco. Agora vamos adicionar um pouco de auto top também. Por aqui, vou acrescentar muito. E também usarei um tom médio. Estou apenas lavando a tinta do meu pincel e deixando-a um pouco mais clara. E usando essa cor, vou adicionar mais algumas nuvens no topo. Estou muito feliz com a combinação de cores. Eu acho que eles estão parecendo desenhos animados. Na verdade. Já tentei o mesmo Skype antes. Eu uso as mesmas cores, mas na direção oposta. Eu costumava começar com violeta, depois desenha e depois laranja. Eu acho que este parece muito melhor do que isso. De qualquer forma, é assim que a Sky e eu estamos muito felizes com o que aconteceu. Agora, podemos deixar isso para tentar. Se você quiser adicionar mais nuvens, se estiver de volta ao ainda molhado, você poderia fazer isso. Se estiver começando a secar. Não adicione mais nuvens. Apenas deixe como está. Ok, então vamos deixar isso para secar. Tudo bem, então o fundo secou completamente e esse é um céu perfeito. Estou adorando as nuvens e a combinação de cores. Em seguida, vou adicionar uma montanha para isso. Estou usando um tom médio por um tempo, apenas certifique-se de que seu fundo secou completamente antes de adicionar sua montanha. Agora, vou acrescentar isso em algum lugar ou ele será apenas uma montanha muito normal. Vamos apenas adicionar uma forma básica. Então, vamos torná-lo mais leve quando você chegar ao fundo. Então, primeiro adicione a forma. Então você pode ir com um pouco de água e torná-la mais leve ao descer. Você pode adicionar uma montanha. Como você vai querer? Mas certifique-se de não preencher a sombra violeta que você tem no céu. Basta deixar um pouco no topo e depois adicionar a montanha. Ok, então essa é uma montanha agora disposta a esperar que isso seque. E uma vez que isso tenha secado, estaremos adicionando uma lotação esgotada. Ok, então o fundo secou completamente. Agora podemos adicionar nosso primeiro permitido. Para adicionar isso permitido, estou usando um pincel de tamanho menor. Acho que podemos adicionar o cacto primeiro, depois podemos encher o chão. O pincel que estou usando aqui, um tamanho número seis, combina com qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio a menor. Primeiro, vou adicionar uma linha de referência aproximada apenas para entender onde a coroa estará. Vai estar em algum lugar por aqui. Você pode usar qualquer forma. Precisaremos preencher este NTILE em preto ou neutro centro cinza de Payne. Mas acho que podemos adicionar os alimentos de cacto para que isso não borre acidentalmente a cor. Quando estivermos adicionando os cactos, estarei apoiando minha mão nisso para que nossas chances de borrarmos acidentalmente a cor no céu ou na montanha. Para evitar isso, podemos começar a adicionar os cactos. Então podemos voltar e preencher isso em preto. Estou usando o mesmo pincel, este como pincel de tamanho número seis. Use qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho para que você possa pintá-los com bastante facilidade. Então, primeiro vou adicionar uma linha reta, uma linha grossa. Vou adicionar meus primeiros cactos aqui. Então, esses capilares são muito altos. Então, basta adicionar cuidadosamente um declínio direto, que é o tronco do cacto. Agora, sobre isso, vou adicionar os braços. Vou adicioná-los em ambos os lados. Então, o primeiro vai ser segurado no porta-malas, adicionar um novo primeiro braço. Ok. Isso é novamente uma reta declinada. Da mesma forma, vou adicionar um no outro lado. Então essa é a regra primeiro da planta do cacto, acho que vou torná-la um pouco mais alta. Ok. Então esse é o primeiro. Agora vou adicionar o segundo. Ok, esse é o segundo. Agora, quando pudermos adicionar mais um ou dois. Acho que vou adicionar mais um no lado direito. Então, estou adicionando uma linha reta. Agora vamos para isso. Vou adicionar um braço. Os outros dois têm dois braços. Então, para torná-lo um pouco diferente, vou adicionar um a pé, você sabe, talvez um menor aqui sem nenhum dano. Está apenas começando a contar. E, finalmente, vou adicionar um enorme no lado esquerdo. Então isso vai ser muito alto. As linhas de asfalto mais grossas. Não é realmente necessário ir com os mesmos locais e o mesmo tipo de cacto. Você pode ir a diferentes opções baratas e adicioná-las em lugares diferentes. E se você não quiser adicionar esse dinheiro, isso também depende totalmente de você. Podemos apenas adicionar um ou dois. Ok. Agora, neste porta-malas, vou colocar um braço no lado direito. Para este, acho que vou adicionar apenas um braço porque no lado esquerdo, não tenho espaço suficiente. Então, vamos manter isso como um. Tenho certeza de que alguns de vocês já estiveram Arizona e viram esse cacto como um lugar maravilhoso. Acabei de ver nas imagens. Eu também vi alguns documentários. Um dia eu adoraria isso. De qualquer forma, essa é a nossa palavra cacto. Então, estou pensando em deixar este um pouco mais alto. E também pensando demais, mas do outro lado, talvez um menor. Se você não tiver espaço suficiente no lado esquerdo, não há problema em adicioná-lo apenas para ter algum espaço para a escola com o braço pequeno. Para que nossa planta de cacto. Agora vou preencher essa parte inferior. E neurotoxina. usar o turno neutro para um cinza ou preto de Payne. Basta preencher isso. Quase pronto com a pintura inteira. Falta um último passo. Nada além de adicionar algumas pequenas linhas ao longo desta linha superior para torná-la mais natural, são apenas algumas pequenas linhas aleatórias que estou adicionando próximas umas das outras para fazer parecer há algum crossover lá. Então, basta adicionar algumas minúsculas linhas aleatórias e preencher toda a linha superior. Tudo bem, então Tad, eu fui censurado por esse dia. Agora, é hora de retirá-lo da fita adesiva e cortar a borda. E aqui está o centro do dia. Eu realmente amei como esse cara ficou. As cores ficam tão boas juntas. E aqueles tesla de nuvem. Ok, então agora é hora de cortar a borda e adicionar isso à nossa coleção. E ele também acrescentou senescência. Eu realmente espero que você tenha gostado. 23. DIA 19 - Pôr do sol Pastel: Hoje, já que é um pôr do sol de algodão doce muito fácil, você pode ver essas cores lindas usadas aqui. Realmente parece ver como essas nuvens, eu realmente amei a maneira como isso acabou. Então, essas são as cores que você precisará para o pôr do sol de hoje. Vou usar violeta permanente, rosa permanente, e neutros tendem a adicionar isso permitido, ok, Então, em vez de tonalidade neutra, você pode usar o cinza ou a placa de Payne. Junto com essas cores. Você também precisará da cor da água branca, aplicará o branco em todo o plano de fundo primeiro e, em seguida, aplicaremos as cores em cima dele. Então você também precisará de um pouco de aquarela branca. Não precisa ser guar é branco, aguarela é suficiente. Então, tire um pouco de aquarela branca no paladar e aplique-a no fundo anterior usando qualquer um dos seus pincéis de maior tamanho. Estou usando um pincel tamanho 12 aqui. E eu estou tomando bastante ou aquarela branca no meu pincel. Parece que quando um pouco de tinta, eu estou limpando corretamente. Agora pegando a aquarela branca novamente e aplicando-a na extremidade TOP. Acho que ainda há tinta azul nele, mas não importa. Vou aplicar aquarela branca em todo o papel. Ok? Então, aplique isso suavemente no céu anterior. Para esta pintura. Eu não quero adicionar muitos detalhes, então vou me concentrar apenas no céu, então, para isso permitido, adicione algumas plantas básicas na parte inferior. Portanto, sinta-se à vontade para usar qualquer outro assunto que você queira adicionar ao seu zoom out. Não precisa ser o mesmo. Então, eu tenho aquarela branca de voo no fundo anterior. Agora estou começando com violeta. Você pode ver essa cor de pixel Carl Just porque temos branco no fundo. Então escolha um pouco de violeta e aplique no fundo. Começando do topo, quase três quartos do seu povo, você pode aplicar violeta. Então eu posso realmente assistir a tinta do meu pincel. Tem um pouco de branco nele. E com o mesmo pincel, eu escolho um pouco de violeta e é isso que estou aplicando agora. Agora, em direção ao fundo, vou lançar os papéis permanentes espinhosos. Se você não tiver rosa permanente, dourado, carmesim ou carmim, ou qualquer outra cor semelhante. Aplique isso na parte inferior. Acho que precisaremos de mais tinta. Essa é uma cor linda. Eu realmente amo essa cor. Eu acho que como eu uso isso muito duro no sentido de que as cidades, eu estou adicionando um pouco mais na parte inferior. Então, isso é tudo de fundo. Já estou muito feliz com o Skype. Agora. Precisamos adicionar algumas nuvens nele. Então, vou lavar a tinta do meu pincel. E vou mudar para um pincel de tamanho menor. Este é o tamanho número oito. Apenas certifique-se de que seu pincel esteja limpo antes de adicionar uma nova tinta. Agora, estou pegando um tom de regras mais intenso. Eu quero que a área mais baixa seja um pouco mais intensa. Então, estou adicionando mais tinta aqui. Isso parece perfeito. Agora podemos começar a adicionar as nuvens. Para adicionar as nuvens que estou usando violeta, vá para o tom médio e soltando a variável de nuvens que você deseja, vou me concentrar mais na área onde o violeta está fazendo a transição para o rosa. Não vou adicionar muito na parte inferior. Quero que esse rosa fresco e brilhante seja visto, Tácito. Não vou adicionar muito na parte inferior. Vou adicionar aqui onde estou comendo essas duas cores e também um pouco para o topo. Mas você pode adicionar suas Nuvens onde quiser e como ele foi. Simplesmente continue adicionando nuvens a esse fundo. Não é como quando você usa água, as cores ficam muito cremosas e ficam molhadas por mais tempo. Assim, você pode facilmente adicionar novas nuvens. Então, estamos deixando um limite intermediário, adicione novas multidões onde quiser. Esses moldes farão com que seu céu pareça mais realista. Ele terá um bom contraste de luz e escuridão. Continue adicionando mais nuvens. Você já pode ver como está bonito. Aquela aquarela branca, temos uma planta ao fundo, está fazendo com que as cores pareçam realmente cremosas e leitosas na bela combinação de cores. E isso está realmente me lembrando do algodão doce. Agora, quando você adiciona sua nuvem para sentir que sua tinta está muito aguada, você não pode ter uma tonelada de papel toalha. Em seguida, continue adicionando as nuvens novamente. E também não coloque muita pressão. Seja muito gentil, então você adiciona as nuvens. O distrito de back-end realmente veterinário. Então você só precisa usar a ponta do pincel e continuar adicionando suas nuvens. E em alguns lugares você pode usar um tom mais claro. E em alguns lugares para deixar seu céu mais dramático, você pode usar um tom mais escuro. Portanto, continue mudando de tons mais escuros para tons mais claros e continue adicionando as variáveis que você deseja. Como eu disse anteriormente, lembre-se de deixar um pouco de boné no meio. Não os adicione muito próximos um do outro. O fundo é diferente e usamos tinta molhada aqui, a coluna é espalhada LSL e se tornará ainda mais pico. Portanto, é bom usar nuvens menores que você tenha algum espaço entre elas. Não vai encher o céu inteiro. Estou muito feliz com o fundo. Acho que posso adicionar um pouco mais no topo. Olha só isso. Uma combinação de cores tão bonita, seca. Eu realmente adoro usar aquarela branca no fundo. Isso realmente me dá todas as cores de pixel frescas e vibrantes. Eu realmente não preciso comprar nenhum pixel shader. Essa é uma técnica muito fácil e legal. E é muito fácil misturar as cores. Você realmente precisa experimentar essa técnica. Tenho certeza de que você vai se apaixonar pela primeira tentativa em si. Ok. Então, meu céu está quase pronto. Eu não adicionei nenhuma nuvem no canto superior esquerdo. E também na parte inferior, temos um belo contraste entre essas nuvens e o fundo próximo. Ok, isso é um céu. Agora, podemos deixar isso para tentar. Tudo bem, então aqui está o nosso céu. Ele secou perfeitamente. Olhe para essas cores. Eles estão parecendo desenhos animados. Honestamente, eu não queria adicionar nenhum tapa nisso. Eu me perguntava em deixar esse caos que é, porque é muito bonito por si só. Mas então todo o conjunto de pinturas do pôr-do-sol tem algum espaço nele. Então, pensei em adicionar algo para que ele dê certo com a coleção. Então, só para o homônimo, vou adicionar algumas plantas na parte inferior. E para isso, estou usando meu pincel tamanho seis e estou usando um tom mais escuro de tonalidade neutra. Você pode usar perfume neutro ou cinza ou preto de Payne. E eu vou apenas adicionar um pouco padrão frondoso na parte inferior. Então, primeiro vou começar com a forma muito básica. Então, no topo, adicionarei alguns padrões frondosos, apenas alguns pequenos padrões aleatórios para fazer parecer que são folhas. Se você não quiser adicionar nenhum não permitido, tudo bem. E se você quiser ir com a diferença permitida, mesmo isso também está bem. Talvez você possa adicionar alguns pássaros ou talvez nosso poste elétrico ou qualquer outra coisa. Então, basta adicionar o que nos sentimos. Ok, então vá com o que você se sentir alto para adicionar isso. Eu não posso te dizer o quanto eu amo o céu, especialmente as cores que dor pode enquanto está tão bonita juntos. Você pode tentar a mesma técnica com eventos talvez turquesa, azul e rosa que ficarão ótimos, ou talvez azul e rosa. Então, sempre que você encontrar algum tempo para ter a mesma técnica com uma combinação de cores diferente, talvez você possa adicionar algumas nuvens mais escuras para fazer o céu parecer mais traumático. Ou talvez você possa experimentar o mesmo céu com três cores. Você pode usar azul, violeta e rosa. Acho que até isso vai ficar ótimo. Então, se você estiver interessado em tentar, agora, vou terminar isso sozinho rapidamente. Tudo bem, então é isso. Ouça durante o dia. Agora é hora de retirar a fita adesiva e cortar a parte inferior. Estou 100% feliz com esse cara, e espero que vocês tenham adorado também. Se eles tivessem que tentar tentar. E tenho certeza que você vai adorar. Então, aqui está um olhar mais atento do céu. Estou realmente apaixonado por essas nuvens e pela combinação de cores. Sei que estou nos contando pela quarta ou quinta vez, mas não posso evitar porque adorei. E a melhor parte é terminar esta pintura em menos de dez minutos. Talvez você possa pintar uma paisagem marinha usando o mesmo céu e adicionar um C na parte inferior usando um truque similar. E podemos adicionar algumas palmeiras e torná-las realmente interessantes. Ok, então esse é um pôr do sol de algodão doce de sonho para o dia. Espero que todos tenham que fazer uma tentativa. Se eu tivesse que experimentar. 24. DIA 20 - noite sonhadora: Hoje estamos pintando outro pôr do sol sonhador da ECBC, que exigiria apenas três cores. Eles são sem fio, laranja e tom neutro. Então, o que estou usando aqui é violeta permanente e as laranjas, laranja brilhante. Você pode usar qualquer válido e pode usar 1 milhão em vez de laranja brilhante. E deixou cair a tonalidade neutra. Você pode usar tintas cinza ou preto. Ok, então essas são as cores que você vai precisar para hoje, pôr do sol. Agora, vamos tentar. Eu apliquei um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel. E eu tenho minhas cores prontas na minha paleta. O primeiro passo é aplicar uma água limpa e fria no céu do império. Vamos apostar na técnica úmida e vamos com uma lavagem variada de violeta e laranja. Primeiro, deixe seu fundo uniformemente molhado. Então você pode ir com uma escova plana e começar com violeta. Acho que vou precisar de um pouco. Ok, então as cores estão prontas. Agora estou mudando para minha escova plana. Este é um pincel plano de meia polegada. Estou escolhendo um tom médio ou por que sem fio. Aplique voláteis quase três quartos do meu céu. Então, na parte inferior, adicionarei um pouco de laranja usando um tom mais claro, porque quando o fundo for acionado a cor ficará um pouco desbotada. Vamos usar um tom mais brilhante para que as cores fiquem realmente brilhantes e vibrantes quando secarem. Eu apliquei violeta quando você atinge quase três quartos do seu céu e o torna mais leve. Agora limpe seu pincel e vamos com a nossa segunda cor. Para aplicar uma segunda cor, estou usando um pincel redondo. Vou usar um limpador de escova redondo de tamanho médio corretamente. Certifique-se de que haja outras pinturas nele. Agora retire as aspas da segunda cor, que é laranja, e comece a aplicá-la por baixo e vá em direção ao topo. Você pode ver aqui que eu me inscrevi apenas na parte inferior. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e usando um pincel limpo e apenas misturando essa área onde essas duas cores estão se encontrando. Nessa parte da transição, temos um tom mais claro. Se você sentir que está muito claro, você pode aplicar um tom de violeta um pouco mais escuro na parte inferior. Estamos aqui para deixar seu céu mais interessante. Ok, então é isso que eu vou para o céu. Agora, temos que deixar isso para tentar. Tudo bem, então esse é o plano de fundo. Eu costumava secar, secar minha pintura. Havia um pouco de água na fita adesiva e flutuava para trás e QME ou sangramento delta no canto superior direito. De qualquer forma, as pessoas que usei hoje são um pouco maiores do que as outras pinturas. Para que eu possa cortar essa mão de ADR. Eu posso salvar minha pintura. Fora isso, estou muito feliz com o céu. É uma mistura linda. Agora vou acelerar o mascaramento e podemos começar a pintar as sementes. Para o C. vou usar o tom médio de violeta. Estou usando o mesmo pincel. Este é o tamanho número e-tron fresh. Vá para o tom médio e aplique no todo. Veja. Se você está familiarizado com a roda de cores, você sabe, violeta e laranja são cores complementares. Então, quando você os mistura, você acabará ficando com uma cor lamacenta. Mas aqui para o céu, nós o deixamos mais leve. Bebês, duas cores estão se encontrando. É por isso que não criamos nenhuma cor lamacenta no céu. Então, sempre que você estiver usando essas duas cores juntas, vá de maneira semelhante, torne-as mais claras. As cores estão se encontrando. Ok, então essa é a camada base. Agora, para isso, vou adicionar algumas folhas usando um tom mais escuro por um tempo. Vou usar o mesmo pincel. Se você quiser, pode ir para o pincel de menor tamanho. Então vá com um tom um pouco mais escuro por um tempo, mas vamos adicionar algumas linhas e algumas crenças ao fundo. Enquanto ainda está molhado. Você pode simplesmente abdômen aleatoriamente. Não precisa ter nenhuma forma ou tamanho específico. Agora, na parte inferior, estou apenas adicionando uma linha angular. A partir daqui, adicionaremos um folheto onde você quiser que seu show seja uma linha inclinada ou uma linha angular ali. O resto pode ser apenas linhas aleatórias. Então, vários antecedentes. Acho que adicionei linhas diretas suficientes. Agora, vou deixar isso para tentar. Tudo bem, então as cores tentaram perfeitamente. As cores estão realmente se complementando. Agora é hora de adicionar isso permitido para este, vou adicionar uma pequena ilha longe dos jovens e adultos adicionarão algumas palmeiras em cima dela. Ok. Para isso, estou usando um pincel forte de tamanho menor. Como todos sabem, para adicionar isso muito alto, estou usando o Eutelsat. Eu vou para uma cor muito opaca. E eu vou adicionar aquela pequena ilha aqui. Está um pouco abaixo da linha do horizonte e estou começando de algum lugar no meio. Agora estou ficando mais alto. Então, primeiro adicionando uma forma básica, depois você pode preenchê-la em preto ou tons de cinza ou neutros de Payne. Depois de adicionarmos essa forma, podemos adicionar as palmeiras. Ok, então essa é a ilha. Agora, ao lado disso, vou adicionar uma pequena pedra. Se você quiser adicionar mais, você poderia fazer isso. Então eu estou adicionando algumas linhas logo abaixo disso. E também na cena. Apenas algumas linhas aleatórias. Eles são muito magros. Então, basta adicionar alguns por enquanto. Talvez possamos adicionar mais depois. Agora, vou adicionar algumas palmeiras. Estou planejando adicionar talvez cinco ou seis palmeiras. Então, primeiro vou adicionar o tronco da árvore é apenas uma linha reta. Onde quer que você queira adicionar suas palmeiras administre a linha e vá com diferentes alturas. Agora, vamos adicionar as folhas de palmeira, que é apenas uma enorme ovelha Terry. Veja que é muito fácil de fazer, literalmente, uma enorme forma de estrela. Então comece do centro e continue empurrando o pincel para fora e crie uma mensagem para remodelar seu super minúsculo, o que significa que eles estão bem longe de você. Portanto, você não precisa se esforçar muito para detalhá-los. Agora, apenas no caso de você sentir que há muito espaço entre essas linhas, você pode adicionar outra palmeira. Primeiro, adicione o tronco da árvore, depois adicione aquele Horatii mais bagunçado. E essa é a sua despensa. Acho que vou adicionar mais um aqui. Portanto, é muito simples tentar. Se você não está realmente confiante pode experimentá-lo em um pedaço de papel, faça-o em sua pintura principal. Estou adicionando mais um ou para esse fim. Acho que parece muito bom. Eu fui com uma altura diferente e deixei uma tampa na extremidade direita porque vou cortar essa área por causa desse sangramento de 30. Então essa é a razão pela qual eu não adicionei nenhuma bomba para usar no final, você pode adicionar mais. Se você quiser ir com uma ilha mais intensa e densa, você pode adicionar mais e mais palmeiras. Agora, o último passo é adicionar a linha curta. As linhas costeiras são simples, linha irregular usando o mesmo pincel. Basta adicionar uma linha irregular como essa. Precisamos preencher a parte inferior, sentido neutro. Antes disso, adicionarei algumas linhas ao mar para trazer um pouco mais de textura. Quando terminarmos com isso, podemos encher o fundo. E com isso, terminaremos com a pintura. Usando o mesmo pincel. Vou adicionar algumas linhas ao mar só para tornar essas ondas um pouco mais proeminentes. Essas são apenas algumas linhas aleatórias. verdade, não estou pensando em adicioná-los e adicionar aleatoriamente algumas linhas usando um tom médio com frequência. Não faça isso muito ousado. Você pode ir ao encontro dele para um tom mais claro e simplesmente adicionar algumas linhas, apenas uma linha de cor neutra. Não precisamos de muitas linhas. Já adicionamos algumas linhas usando um tom mais escuro na rede sem fio. No começo. Eles são realmente proeminentes, mas isso é apenas para fornecer um pouco mais de conjunto de dados de textura. Agora, finalmente, vou preencher essa mídia inferior anterior em tonalidade neutra. Para isso, estou mudando para um pincel de tamanho médio, este tamanho número oito, e depois me tornei um tom mais escuro do seu Dalton. E eu só estou preenchendo toda essa área. Ok, então essa é a nossa tarefa final, o tempo que terminamos com a lição do dia. Agora é hora de retirar a fita adesiva e cortar o fundo. Aqui está uma visão mais detalhada do nosso sensor. É uma linda combinação de cores. A pintura não secou completamente submetendo paciente. Agora vou cortar o fundo. Talvez você possa adicionar mais pedras na água para torná-la mais interessante. E talvez um som e seu reflexo na água. Para que eu sempre faça sua pintura parecer mais interessante. Ok, então aqui está a pintura. Espero que todos tenham gostado. É um centro muito simples e tranquilo, o que fizemos em menos de dez minutos. Então, experimente para você experimentar e me avise se quiser. 25. DIA 21 - Noite vermelha ardente: Hoje, já que é absolutamente lindo e simples também. É um centro incrivelmente arrojado e bonito. E essas são as cores de que você precisa. Você precisará de qualquer raio, o que estou usando aqui para espiral vermelha, então você precisará desaprovar, veja agora que finalmente devo adicionar isso permitido, podemos usar a tonalidade cinza, preta ou neutra de Payne. Ok, então essas são as três cores que você precisará para o pôr do sol 2D. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada limpa de água no papel. Estou usando meu pincel de uma polegada e estou aplicando uma limpeza que pode até ter água no papel. Vamos pintar todo o plano de fundo em uma camada. Então o próximo passo seria adicionar isso permitido a ele com o que será feito com nossa pintura. Ok, então meu passado está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel redondo de tamanho médio. Como mencionei anteriormente, usarei vermelho pirrol. É um vermelho muito brilhante e brilhante. Se você não tiver nenhum tipo de taxa, você pode usar carmesim ou carmim. Existem muitos vermelhos que são semelhantes à leitura de peddle, você pode ter visto vermelho permanente , ocre, vermelho quinacridona. Eles são muito semelhantes ao peddle red. Ok, então eu tirei a tinta da minha paleta. Meu passado já está molhado. Agora, vou escolher um tom médio de vermelho. E vou aplicar isso aleatoriamente no fundo molhado. Estou apenas deixando um boné no meio em alguns lugares e fazendo um muito ousado e em alguns lugares e tornando-o mais leve. Portanto, não há uma ordem específica que eu esteja seguindo em alguns lugares e olhando aleatoriamente para um modelo mais ousado, já que estou tornando-o mais leve. Agora, no fundo, vou introduzir um pouco de marrom, exatamente onde parei a taxa. Estou adicionando um pouco de marrom. E então, em direção ao fundo para torná-lo ainda mais escuro, vou adicionar um tom neutro. Portanto, temos um vermelho brilhante na parte superior. E no fundo eles tinham a coroa. Adicionamos alguns problemas com a extremidade inferior. Estamos introduzindo um pouco do tom cinza ou neutro ou preto da Payne para torná-lo ainda mais escuro. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas nuvens ao céu. Estou apenas passando meu pincel em uma toalha de papel porque a tinta está um pouco aguada. A cor que eu quero para a nuvem é mais parecida com um marrom avermelhado. Se você quiser torná-lo mais escuro, você pode adicionar mais cinza de Payne. E se você quiser torná-lo mais avermelhado, você pode introduzir um pouco mais de identidade, a mesma mistura. Este tem um tom muito mais escuro. Estou passando meu pincel em uma toalha de papel, e estou apenas marchando para o fundo porque temos o Sr. violino tons brilhantes e vibrantes de vermelho para o fundo. Se você usar um tom mais claro ou médio, as nuvens são liberáveis, você tem que ir com um tom um pouco mais escuro. Portanto, dependendo da intensidade da cor que você usou para o plano de fundo, talvez seja necessário usar um tom mais escuro ou um tom mais claro para suas nuvens. Estou apenas adicionando aleatoriamente um pouco mais de nuvem na parte inferior. Acho que no topo eu adicionei o suficiente. Talvez eu possa deixar o LED vermelho mais escuro. Agora vamos apresentar mais algumas nuvens. Então, o plano de fundo é realmente uma aposta. É um bom momento para adicionar suas nuvens. Não espere muito tempo. Continue falando em suas nuvens. Como você vai querer antes que o banheiro seque? Estou escolhendo mais cinza de Payne e adicionando mais algumas nuvens na parte inferior e talvez um pouco no canto superior. Eu acho que já está muito bonito. Mas eu quero adicionar mais algumas nuvens, especialmente no topo. Então, dependendo de quão dramático você quer que seu céu seja, você pode continuar adicionando mais nuvens usando um tom de taco. É uma combinação de cores fácil de gerenciar. Essas duas cores combinam muito bem. Eu acho que você definitivamente deveria incluir o céu em suas futuras pinturas. Talvez você possa pintar um carro apenas escapando. Um sensor de leitura de fúria com o sol poente. Vai parecer desenhos animados. De qualquer forma, isso é um céu. Estou muito feliz com o peso como o tempo tau. Agora, vamos deixar isso para tentar. Tudo bem, então nosso céu secou completamente. Nosso próximo passo é adicionar isso permitido. E para isso, estou usando meu tamanho para amadurecer na paixão. Então, para hoje muito alto, vou adicionar alguns traqueídeos muito básicos, então é um galho vazio. Portanto, este pincel tem uma ligação muito boa. Então eu posso adicionar esses galhos finos e delicados com bastante facilidade. Então, estou começando com os três primeiros, apenas no caso de você querer adicionar uma diferença permitida, se você quiser adicionar algumas palmeiras ou talvez alguma montanha, você poderia fazer isso. Ok, então fique à vontade para lidar com o que você acha que é melhor para sua pintura. Essa é minha primeira marca. Este é bem escolhido. Agora, sobre isso, vou adicionar alguns galhos finos e delicados de uma forma muito aleatória. Então, como mencionei anteriormente, esse pincel tem uma ponta pontiaguda muito boa e é muito fácil adicionar esses galhos. Agora, apenas no caso de você não conseguir adicionar esses galhos finos e delicados usando o pincel, você pode ir até a caneta. Você pode usar qualquer uma das suas canetas pretas. Pode ser em caneta ou caneta de gel. Talvez você possa adicionar esses galhos mais grossos usando um pincel. E então, para aqueles finos e delicados, você pode usar sua caneta que pode ser mais confortável. Portanto, sinta-se à vontade para escolher o que achar melhor para você. Ok. Então é isso que acho que vou adicionar mais dois ou três. Talvez um que eu possa adicionar a quê? Para baixo. Adicione o que deseja adicionar ao topo. Então, deixe-me ir com o segundo. O ramo principal tem que ser mais grosso do que para que você tenha que adicionar algumas linhas finas e delicadas e um muito aleatório e ele brilhará. Nós o tornamos o mais interessante e natural possível. Não faça com que todos os galhos tenham a mesma aparência em tamanhos e espessuras diferentes e em direções diferentes. Portanto, tente torná-lo o mais interessante possível. Agora estou adicionando meu terceiro ramo. Então esse é o ramo principal. Agora, para isso, vou adicionar alguns galhos. Algo ramifica. Tudo bem, então esse foi o terceiro. Acho que vou adicionar mais um, um maior. Então, primeiro estou adicionando o branch principal. Esse aqui é bem interessante. Gostei muito desse formato. Agora, para isso, vou ter que adicionar alguns galhos finos. Este é bem grosso e maior que os outros. Então, você pode adicionar alguns galhos mais grossos. Ok? E agora podemos adicionar esses galhos finos e delicados. Tudo bem, então é isso para o dia. Agora, é hora de retirar a fita adesiva e cortar a parte inferior. E aqui estão vários pôr-do-sol acabados. Estou muito feliz com esse vermelho ousado e lindo. Espero que todos tenham gostado até o final. A mídia ficou muito bonita. Agora é hora de cortar a garrafa e adicioná-la à nossa coleção. E aqui tem uma teoria naquela noite, espero que tenha gostado. Acho que é em Berlim e uma combinação de cores ousada. Você definitivamente terá que tentar, é justo tentar. 26. DIA 22 - Lago do sol: Veja como o censo do dia. É um pôr do sol muito claro e bonito no simples, vamos com uma lavagem variada de três cores para o céu e para o lago. E essas são as cores que vou usar. Biomassa, rosa permanente, laranja brilhante e tonalidade neutra. Se você quiser experimentar uma combinação de cores diferente para o seu céu e um lago, você pode fazer isso. Talvez integral y que você possa usar azul. Ou talvez você possa adicionar mais uma cor, talvez amarelo em direção à linha do horizonte. Então, essas coisas são totalmente sua escolha. Agora, vamos tentar. Portanto, este é outro sensor que levará apenas menos de dez minutos. Então, primeiro vou aplicar um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel para que eu possa dividir o céu e o lago. Já tenho as cores prontas na minha paleta. Então, estou começando aplicando uma camada de água no céu anterior. Este é meu pincel de uma polegada. E estou aplicando uma camada de água limpa e uniforme em todo o céu. Isso é até mesmo deixar isso. Para aplicar a tinta no céu. Estou usando um pincel redondo de tamanho médio. Você pode usar um pincel plano em torno de Parish. E estou começando com um tom muito brilhante de violeta. Parece que não tenho regras do Covenant na minha paleta. A cor que tenho aqui é lida em espiral. Achei que fosse a Ruth. Então eu preciso tirar um pouco de tinta antes de começarmos com o céu. Então isso é rosa permanente. Se você não tiver linhas comuns, você pode usar carmesim ou carmim ou qualquer outra regra é rosa. Agora estou começando com um violeta muito brilhante e estou aplicando isso no topo do meu céu. Quase metade do seu céu você pode aplicar violeta. Este é violeta permanente de Shanahan. É uma chamada apenas de cor altamente pigmentada. Ok, então essa é a nossa primeira cor. precaução, se você quiser tornar a cor mais ousada e brilhante, você pode optar por mais uma camada. Isso é violeta, que é a nossa primeira cor. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. E vou usar minha segunda cor, que é rosa permanente. Vou aplicar rosa permanente exatamente onde parei a violeta. E eu vou misturá-los bem. Agora, na pequena área que temos na parte inferior, vou aplicar laranja. Misture essas cores. Bem, agora vou lavar a tinta do meu pincel. E eu estou brincando com minha terceira cor, que é laranja. O laranja espinhoso e brilhante. Você pode usar qualquer laranja, ou podemos usar amarelo. Ou você pode usar a fórmula. Esse é o céu. Você pode ver que o carro se mistura. Eu realmente adoro usar essas três cores juntas. É uma combinação de cores cardíacas. Agora tínhamos que esperar que isso secasse. Então esse cara secou completamente e as cores estão parecendo arcos de Sucot. Agora vou remover suavemente a fita adesiva e podemos começar a pintar o lago. Para a liga, vou usar as mesmas cores na direção oposta. Então, em vez de violeta e começar com laranja, e para aplicar a tinta, estou usando o mesmo pincel. Assim que meu tamanho número oito escovar. Esta é uma área muito pequena, então você realmente não precisa molhar o papel. Você pode aplicar sua tinta diretamente no papel seco. Estou começando com um tom médio de laranja. Viu isso? É um pouco mais brilhante do que a cor que usei para o céu. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel. Estou mudando para minha segunda cor, que é rosa permanente. Agora estou aplicando isso bem ao lado de onde parei de laranja e estou misturando bem. Agora, assim como pintamos o céu, vou mudar minha terceira cor, que é violeta. Novamente, vou me intrometer para conhecer a Violet. E estou começando a acrescentar isso de baixo. E eu vou colocar um top. Agora, podemos misturá-los bem. Essas três cores combinam muito bem. Eles são uma combinação de cores maravilhosa. Você também pode experimentar o azul em vez do violeta. E talvez em vez de laranja, você possa usar amarelo. Assim, você terá uma grande variedade de cores no seu céu e na liga. Então essa é uma camada base. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. E eu vou voltar com rosa permanente. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas ondas e algumas linhas ao lago para dar alguma textura. No momento, basta aplicar as cores. Parece bem plano. Então vá para um tom mais brilhante de rosa permanente e simplesmente adicione algumas linhas em cada lado. Podemos começar do topo. Então, basta adicionar algumas linhas em cada lado e talvez algumas no centro também. Agora, em direção ao fundo, precisamos usar um tom mais escuro. Então, obviamente, vou voltar com o wireless. Tons e cores muito mais escuros que usamos no fundo. Agora você viu essa cor. Vou adicionar mais algumas linhas na parte inferior. E é isso. Isso é um vazamento. Agora, temos que esperar que isso seque. Isso secou completamente. Antes de adicionarmos isso permitido, há mais uma coisa que preciso acrescentar. Para isso, estou misturando um pouco de marrom. Acho que esqueci de mencionar essa cor e a seção da paleta de cores. Você precisará de um pouco de marrom também, ou podemos usar sua laranja. Agora você viu essa cor. Vou adicionar uma cabra montesa com a mesma altura, não a torne muito grande. Então, esse é um tom médio de marrom. Agora, ao me aproximar do centro, vou torná-lo mais leve. Então, estou apenas lavando a tinta do meu pincel e pegando pouco de água limpa e deixando-a mais leve. Em direção ao centro. Viu isso? É mais escuro na extremidade direita e é mais claro em direção ao centro. Agora usando a mesma cor, vou adicionar outra montanha no lado esquerdo. Eu vou deixar mais escuro nesse final. E em direção ao centro, vou torná-lo mais leve. Acho que podemos deixar qualquer uma das extremidades um pouco mais escura. Então, estou adicionando e desbloqueando novos trusts e com marrom para torná-lo mais escuro. E eu estou adicionando essa cor em cada extremidade dela. Não muito. Isso é um DTA ao longo da linha do horizonte. Agora precisamos esperar que isso seque antes de adicionar isso permitido. Mas, enquanto isso, podemos adicionar uma nova linha de referência. E também podemos adicionar alguns pássaros ao céu. Então, eu estou pegando meu lápis e vou adicionar a linha de referência. É aqui que vou adicionar o poste de madeira. Acho que vou adicionar três ou quatro deles. Vou adicionar um enorme no centro, depois um mais curto à esquerda e um de tamanho médio ou aplicado no lado direito da montanha seca. E depois disso, podemos adicionar enquanto isso, vou adicionar alguns barcos para isso. Estou usando meu pincel redondo tamanho dois. Acho que vou adicionar três ou quatro, mas primeiro estou começando com uma linha inclinada. Agora, sobre isso, vou adicionar outra linha inclinada, um pouco mais grossa. Então esse é meu primeiro livro. É muito fácil. Experimente em um pedaço de papel se estiver tentando. Mas, pela primeira vez, é apenas para inclinar a linha, que é mais fina em direção à ponta, mais grossa em direção à parte inferior. Agora vou adicionar o segundo. Acho que vou adicionar mais um no topo. Se você quiser adicionar mais, se quiser criar um grande grupo de pássaros, você poderia fazer isso. Vou adicionar mais um aqui. Acho que essas montanhas secaram para que eu possa começar com meu salão. Então esse é o meu terceiro livro. Agora usando a mesma cor. Primeiro, vou adicionar esses alimentos e postar. Antes de adicionar os postes de madeira, certifique-se de que a montanha tenha secado completamente, caso contrário, a cor poderá se espalhar por ela. Portanto, certifique-se disso antes de adicioná-los. Agora usando tenda neutra ou realmente doutrina de matiz neutro, estou acrescentando que eles não postariam. Então esse é aquele maior? Eu tenho a forma central ligeiramente irregular para fazer com que pareça mais interessante. Agora com o mesmo pincel e com a mesma cor, estou adicionando o segundo. Este é um pouco mais curto que o outro. O segundo. Agora, vou adicionar mais um para o lado esquerdo, que será muito mais curto do que isso. Então, tente fazer com que todos pareçam diferentes uns dos outros. Você pode ir com diferentes alturas e talvez formas diferentes. Se você os tornar diferentes, sua pintura será mais interessante. Essa é a vez. Agora, nosso último passo é adicionar essa flexão. Para isso, estou usando o mesmo pincel. Você terá que usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda. Agora usando a mesma cor, vou adicionar uma curva é exatamente. Basta dar um relógio. Veja que é uma linha exata muito simples e irregular em direção à parte inferior. Você pode fazer isso se mover para ele. Agora, vou fazer a mesma coisa com a outra. Viu isso? É uma nova linha exata de malabaristas. Não precisa ser perfeito. Em alguns lugares você pode quebrá-lo. E em alguns lugares você pode ampliá-lo e simplesmente deixá-lo lá. Então esse é o nosso segundo. Agora temos mais um. Se você quiser, você pode adicionar esse tipo de linha em um pedaço de papel. Apenas experimente. Então, sua mão ficará mais flexível. Esse é o último. Agora estou pensando em adicionar mais uma placa no lado esquerdo. Acho que essa área está bem vazia. Então, vamos adicionar mais um ponto aqui. E é isso. Com isso, terminamos com a pintura a óleo do dia. Acho que foi um pôr do sol muito fácil e bonito. Agora é hora de retirar a fita adesiva e cortar a parte inferior. Aqui está um olhar mais atento do nosso pôr do sol. É uma combinação de cores muito bonita. Agora, vou cortar o fundo para que possamos adicionar isso à nossa coleção. Ok, então aqui está a pintura. Espero que você tenha gostado. Então experimente aqui para experimentar e me diga se você gostou. 27. DIA 23 - Noite turquesa: Hoje estamos explorando uma combinação de cores muito interessante, e aqui está o centro, que seria uma pintura hoje. O foco está no céu. Isso nos permitiu muito simples. Vamos adicionar alguns planos básicos. Então, essas são as cores que vou usar para o céu. Vou usar turquesa, azul e laranja. Então, na parte inferior, adicionarei um pouco de marrom e neutro para adicionar esses tons mais escuros. Tivemos as duas cores, laranja brilhante e azul turquesa. Para adicionar as nuvens também. Vou usar tonalidade neutra. Ok? Você pode apenas ver essas nuvens. Vou usar um tom muito claro do perfume neutro e também na parte inferior para tornar o marrom mais escuro, usarei um pouco de tonalidade neutra. Então, essas são as quatro cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora, vamos tentar. Primeiro, vamos pintar todo o fundo e vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Portanto, o primeiro passo é aplicar água limpa no fundo anterior. Vá a qualquer um de seus porque eu descartei a corrida em torno de Krish e apliquei uma camada uniforme de água. Você pode executar o pincel várias vezes apenas para ter certeza do código, das águas até. Não precisamos de nenhum porto ou água. Ok. Então eu apliquei um código limpo de água no fundo anterior. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel plano. Só estou me certificando de que está limpo. Parece que havia sobras de tinta nele, mas felizmente era azul. E eu também tenho pincéis redondos. Então, quando eu chegar ao fundo, vou mudar para um pincel redondo. Agora, pela primeira vez, começando com um tom médio de azul turquesa. Vou aplicar isso quase metade do meu céu. E a partir daí vou mudar para a minha segunda cor, que é laranja. Escolha um tom médio, talvez um tom um pouco mais claro. Porque quando a sala dos fundos dirige, ela pode desaparecer. Portanto, use um tom médio a mais claro. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e usando um pincel limpo, vou deixar a cor mais clara. Basta passar o pincel limpo na horizontal e torná-lo mais leve. Agora vamos deixar esse pincel lado e mudar para um pincel redondo. Este pincel e-tron número fantasiar. Você pode usar qualquer um dos seus dois médios porque o tamanho do pincel. Lave bem, certifique-se de que esteja limpo. Agora, vamos escolher um pouco de laranja. O que estou usando aqui é laranja brilhante. Você pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja que você tenha. Agora vou escolher um tom mais brilhante de laranja e aplicá-lo, deixando um pouco de tampa no meio. Não queremos o glutamato laranja e turquesa um para o outro. Queremos que essa área seja mais leve. Então aplique sua tinta, deixando um pouco de tampa entre esses dois próximos. Essas duas são cores complementares na roda de cores. Então, se você misturá-los, você pode acabar ficando com um marrom lamacento. Então, não queremos isso. Então, qual deve ser a tinta do seu pincel e ir com um pincel limpo e usar esse pincel limpo e úmido para misturar as cores. Agora, se você quiser torná-lo mais brilhante na parte inferior, você poderia fazer isso. Você pode ver a cor que estou usando agora. O que é realmente brilhante e intenso? Agora, quando eu estou indo para o fundo, vou mudar para marrom. Você pode usar sienna afogada ou queimada. Agora adicione isso ao lado da laranja. Depois de adicionar o interruptor marrom a um tom mais escuro, você pode adicionar um pouco de cinza ou neutro de Payne e tornar a cor mais escura na parte inferior. Você pode deixá-lo tão escuro quanto quiser. Agora estou escolhendo algum problema e adicionando esse asfalto. Então, o que estou pintando agora é o chão. Estamos tentando fazer com que pareça que isso está muito longe. Então, estamos tentando usar o efeito embaçado aqui. Não queremos uma linha forte e nítida. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Para as unidades em segundo plano, precisamos adicionar as nuvens. E para isso, e pegando o neutro resistente , envie uma ferramenta média. E eu estou passando meu pincel nas pessoas para, só para ter certeza de que a tinta não está muito aguada. Agora vamos começar a adicionar as nuvens. Primeiro, vou adicioná-los por essas duas cores que estão se reunindo aqui. Temos uma mistura muito curta. Então, só para encobrir isso, estou adicionando algumas nuvens aqui, você pode brincar com diferentes valores tonais do tom cinza ou neutro de Payne. Em alguns lugares, você pode usar uma ferramenta de taco e, em alguns lugares, usar um tom médio. Dessa forma, seu céu será realmente interessante, pois você tem duas cores muito opostas no céu. Quando você adiciona as nuvens, você pode acabar pegando um pouco de laranja quando estiver adicionando nuvens aqui. E da mesma forma, quando você está adicionando nuvens no topo, você pode acabar pegando um pouco de azul no pincel. Essas coisas estão bem até certo ponto, somente se você estiver escolhendo muitas cores, poderá tocar em um botão em uma toalha de papel. Nossa lavagem, se necessário. Caso contrário, está tudo bem. Você pode continuar mudando de turquesa, azul para laranja. Isso não afetará sua pintura no alto. Então, agora, estou adicionando algumas nuvens ao fundo. Agora vou adicionar o termo no topo. Você pode adicionar uma nuvem onde quiser. Você realmente não precisa seguir da mesma forma que estou adicionando-os aqui. E também você pode ir de um tom médio a um tom mais escuro, dependendo quão traumático você deseja que seu céu seja. Ok? Então, há duas coisas que eu sempre mencionei quando você adiciona nas nuvens. O primeiro é sempre ser muito gentil. Não se esforce muito. Você pode acabar levantando a tinta no fundo. Portanto, seja muito gentil. Basta passar a ponta do pincel nesse fundo molhado. A segunda coisa é ir com a tinta, mas não muito aguada. Se a tinta ainda estiver aguada, ela pode acabar se espalhando para o fundo. E será muito difícil controlar a taxa de propagação. E também pode criar um mês de fevereiro afetando seu céu. Ok? Então, se você acha que sua tinta é muito aguada, versão tabu da toalha de papel. Caso você sinta que seu fundo está muito aguado, espere alguns minutos, talvez dois ou três minutos, até que a água assente e adicione as nuvens. Tudo bem, então esse é o meu céu. Agora tínhamos que esperar que isso secasse. Esse cara secou completamente. E, novamente, veja que as cores estão parecendo bastante. Diga ao Dan mais cedo, isso é o que acontece com as aquarelas. Portanto, você tem que seguir a prática em sua primeira camada se quiser aplicar à célula. Agora vamos adicionar isso permitido para adicionar isso em voz alta. Estou usando meu número de tamanho Toulon crush. Você pode usar qualquer pincel de tamanho menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Porque é muita coisa que estou adicionando aos pedidos. Uma pequena escova pontiaguda. Então escolha qualquer um dos seus pincéis de menor tamanho que tenha uma ponta pontiaguda. Agora, primeiro estou adicionando um galho e nele adicionarei alguns galhos menores. Então, novamente sobre isso, vou adicionar algumas folhas. Vai ser muito simples mas desinteressante para falar alto. Pode levar um pouco de tempo em comparação com o tempo que usamos para o céu. Então, no caso de você querer ir para um diferente muito alto, Você poderia fazer isso. Estou começando com o primeiro plano. Você tem que adicionar uma linha fina e delicada primeiro. Este pincel tem um ponto muito bom às 02:00 da manhã. Eu absolutamente amo esse pincel. Viu isso? Eu nunca costumava passar tanto tempo com nenhum dos meus outros pincéis. Então esse é realmente o meu favorito. Agora, sobre isso, vou adicionar alguns galhos menores e algumas folhas para o aluguel também. Você não precisa seguir exatamente da mesma maneira. Amárico eles. Uma vez que eu tenha essa ideia, Adam, como você vai querer? Você pode simplesmente pausar o vídeo e adicioná-lo. E é uma folha muito pequena e normal. Isso não é nada complicado aqui. Você pode simplesmente adicioná-los. Então eu adicionei três no topo. Agora estou adicionando um pequeno galho e nisso e novamente, adicionando mais algumas folhas. De forma semelhante. Vou continuar com isso até apagar a parte inferior. Em alguns lugares, vou torná-los mais densos, o que significa que adicionarei mais folhas na mesma parcela. E em alguns lugares, eu acredito que algum boné para fazer com que pareça mais natural. Agora, de repente, continuamos esse padrão e adicionamos alguns galhos minúsculos e depois adicionamos algumas folhas nele. Talvez você possa adicionar todos os seus galhos e depois adicionar as folhas. Se você quiser adicionar os galhos e depois adicionar as folhas ou pétalas, siga esse método. Ou podemos simplesmente adicionar a marca à medida que você progride e, em seguida, preenchê-la com folhas. E também há mais uma coisa que você precisa ter em mente, usar diferentes tipos de formas e arranjos. Alguns dos galhos podem ser ampliados e alguns deles podem ser mais curtos. Alguns deles podem estar caindo, e alguns deles podem estar voltados para o topo. Essas pequenas coisas farão com que sua pintura pareça mais natural. Portanto, é muito importante prestar atenção a essas coisas. Então é aqui que eu recebi. Agora, vou adicionar mais alguns galhos na parte inferior. Soma dupla com algumas folhas. De forma semelhante, penso eu, um atraso, mais uma ou duas plantas. Assim, você pode adicioná-los no lado direito ou no lado esquerdo. Essas coisas dependem totalmente de você. Então isso foi planejado. Você pode ver em alguns lugares que deixei um boné e alguns dos galhos são mais viúvos e alguns deles são mais curtos. Eu tentei fazer com que todos eles parecessem diferentes para dar um campo mais natural. Agora, da mesma forma, estou conectado a mais planos e terminaremos a lição do dia. Ok? Nós terminamos com uma escuta para o dia. Agora, vou tirar a fita adesiva. Quando você estiver retirando a fita adesiva, sempre certifique-se de que o bastão tenha experimentado completamente. Caso contrário, ele pode arrancar seu papel. Aqui está a pintura finalizada. Eu realmente amei a combinação de cores. Espero que vocês tenham gostado também. Agora, vou cortar a borda que possamos adicionar isso à nossa coleção. Humanos têm um carro que acabou de responder para o t. Espero que você tenha gostado. Se eu tivesse que tentar tentar. 28. DIA 24 - Noite ousada: Hoje estamos pintando um pôr do sol muito brilhante, ousado e bonito e pintar aqueles que você precisará Payne's Grey intitulado read and bright orange. Você pode usar qualquer vermelho e laranja. Essas são as três cores que vou usar. Se você quiser mudar o cinza de Payne para integral ou qualquer outra cor, você pode fazer isso e adicionar essas linhas elétricas. Eu vou usar uma caneta. Você pode usar qualquer parte do seu sangue tentando abrir o Pinochet. É muito mais fácil usar uma caneta e uma régua para adicionar essa linha com um pincel, não é tão fácil. Ok, então isso é uma coisa extra que você precisará para a pintura de hoje. Agora, vamos tentar. Então, primeiro vamos pintar o céu inteiro. E para isso, estamos usando a técnica molhada sobre molhada, o que significa que você precisará aplicar água limpa pode ter água no fundo anterior. Estou usando os mesmos pincéis que tenho usado estadias de férias, este como meu pincel de lavagem de uma polegada. Use qualquer uma das suas escovas planas de tamanho maior ou no local. Em seguida, aplique uma camada limpa de água no papel anterior. Meus papéis estão uniformemente molhados. Podemos começar a aplicar as cores. Os solos, minha Trish plana de meia polegada, vou usar essa cor para aplicar a tinta pela primeira vez, começando com o cinza de Payne, vou aplicar isso no topo do meu céu. Você pode ver a cor que estou usando. Está bem escuro. Então 1 quarto do céu será cinza de Payne. Então, a partir daqui, vou mudar para a minha segunda cor, que é lida em espiral. Você pode ir na proporção diferente se quiser, se quiser mais cinza de Payne no seu céu e menos de vermelho e laranja, você pode derrubá-lo. Caso contrário, você pode ir na mesma proporção. Então esse é o cinza de Payne. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. Vou rapidamente para a minha segunda cor. Este é vendido como lido, é um vermelho muito brilhante e ousado. Se você não tem vermelho pirrol, pode usar qualquer outra cor avermelhada. Agora, vamos misturar esses dois. Bem, quando você mistura essas duas cores juntas, você terá um marrom lamacento no meio, o que é absolutamente bom. Então esse é o cinza e o pirata de Payne. Agora mesmo. Meu pincel tem muita tinta cinza nele. Então, estou lavando a tinta da emigração e estou escolhendo um pouco de vermelho limpo. E vou aplicar um pouco mais, só um pouco mais agora, chegaram quase ao centro do meu trabalho. E agora estou lavando a tinta do meu pincel. E estou mudando para minha terceira cor, que é laranja. Estou adicionando isso ao lado do Mar Vermelho que mistura bem essas duas cores e traz para a cidade. À medida que desce, você pode pegar mais água e tornar a cor mais clara. Então, lave rapidamente a tinta do pincel e vá com água limpa e comece a deixar a cor mais clara à medida que desce. Você pode ver que é um laranja muito claro. Tenha um pouco de sorte. Olá. Não acrescente muita dor no fundo. Queremos tons muito claros aqui. Então, estamos quase terminando o plano de fundo. Lavando a tinta do meu pincel novamente. E eu estou pegando um pouco de água limpa e deixando-a mais leve no fundo. alguma tinta na parte superior. Viu isso? Ali, estou adicionando alguns Payne's. Tudo bem, então esse é o meu passado. Agora precisamos adicionar as nuvens antes que a sala dos fundos tente. Não vou adicionar muitas nuvens. Vou apenas adicionar algumas listras usando o cinza de Payne. Estou usando um pincel de tamanho médio para isso. E depois escolhendo um pouco de cinza de Payne. Vou consertar essa área superior. E agora estou adicionando algumas faixas aleatórias no céu, especialmente se o vermelho e o cinza de Payne estão se encontrando. Certifique-se de que sua tinta não esteja muito aguada. Se você sentir que sua tinta está muito aguada, passe um pincel em uma toalha de papel e adicione suas nuvens. Se a tinta estiver muito aguada, elas se espalharão pelo fundo muito rapidamente e você não obterá as linhas de massa. Então, no exato momento em que você sentir que sua tinta está aguada, coloque-a em uma toalha de papel e continue adicionando mais nuvens. Como mencionei anteriormente, eu não estaria adicionando muitas nuvens no fundo. Estou me concentrando na área onde tenho o cinza de Payne e agora, apenas no caso de você querer adicionar alguma nuvem na parte inferior onde você tem laranja, use um tom médio de vermelho. Não use o cinza de Payne. Então eu tenho um pouco de vermelho no meu pincel que eu escolhi daqui. Acho que vou arrastar isso para o fundo para adicionar algumas nuvens. Eu não vou adicionar mais aqui. Eu acho que isso parece bom. Talvez possamos adicionar mais duas nuvens onde temos a taxa, que é novamente opcional. Se eles já estão satisfeitos com o resultado, deixe como está. Você não precisa adicionar mais nuvens. Estou planejando adicionar mais algumas nuvens. Por aqui. Estou escolhendo um tom mais escuro de tinta cinza e estou adicionando mais algumas nuvens antes que o fundo seque completamente. A parte inferior começou a secar, mas a parte inferior começou a secar, mas a parte superior ainda está um pouco molhada. Então, eu estou fazendo isso o tempo todo e estou adicionando mais algumas nuvens. Tudo bem, então isso é, eu era Cai, agora teremos que esperar que isso seque. Esse cara secou completamente e está exatamente como está agora. As cores desbotaram um pouco, mas ainda estão bonitas. Nosso próximo passo é adicionar isso permitido. Então, primeiro precisamos adicionar um esboço a lápis. Essa será uma linha Dove muito simples para facilitar para você. Vou anexar aqui uma imagem da pintura acabada para que novamente copie a linha do telhado. Então vá em frente e adicione-o rapidamente off-line e poderemos nos encontrar em algum momento. Então, isso é um offline. É bem simples. Agora há mais uma coisa que precisamos acrescentar aqui. Vou adicionar uma linha reta. Por enquanto. Só precisamos adicionar uma linha, apenas uma linha reta para indicar uma localização. Ok? Então, temos Alice se preparando. Agora, antes de começar a encher isso em voz alta, vou adicionar algumas linhas elétricas. Acho que vou adicionar dois ou três deles. E para isso, estou usando uma caneta e uma régua. Eu tenho uma régua aqui. Agora, com muito cuidado, vou adicionar duas linhas inclinadas. Podemos adicionar dois ou três R4. Depende totalmente de você. Então este é um alfinete de desenho da linha do arco. É um pino de desenho de 0,8 MM. Basta usar qualquer caneta preta que você pegou e adicionar uma linha. Esse é o primeiro. Vou adicionar mais um. Pensei em adicionar três do que pensei em adicionar às linhas elétricas. Agora podemos começar a encher isso com permissão para encher tão alto. Estou usando um pincel de tamanho menor. Este é do meu tamanho e antes do pincel longo. E eu estou usando o cinza de Payne aqui. Você pode usar o tom cinza ou neutro de Payne ou preto. Portanto, você precisa ter muito cuidado ao adicionar essa linha superior. O resto é apenas uma parede sólida. Você pode simplesmente preencher isso. Primeiro. Você precisa cuidadosamente naquele vôo, então basta preencher isso. Então eu adicionei isso permitido. Agora estou apenas adicionando algumas plantas no meio só para fazer com que pareça mais interessante. Use o pincel de menor tamanho e continue adicionando alguns pontos, agrupados uns aos outros para criar um padrão frondoso. Então essa é uma boa. Acho que vou adicionar um pouco mais no centro. Você já pode ver como está bonito. Isso é permitido, fez muito diferente. É uma venda esgotada muito simples. Você só precisa se concentrar na linha do telhado. Então é bem fácil. Apenas no caso de você querer alterar a forma da linha do telhado ou se quiser adicionar mais detalhes, você pode fazer isso agora. Agora, antes de adicionar as lambdas de rua, mais uma coisa que eu quero acrescentar. Vou adicionar algumas folhas aleatórias no topo, novamente para tornar sua pintura mais interessante. Então comece com a forma muito básica. Uma forma muito aleatória como essa. Agora, para isso. Na forma externa, precisamos adicionar algumas folhas pequenas para fazer parecer que há uma árvore ali. Então comece com uma forma muito básica como essa. Não o torne muito grande. Só estou adicionando isso neste canto. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar um pequeno padrão de folhas nessa forma externa. Você precisa usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com uma ponta pontiaguda. E continue adicionando alguns padrões minúsculos. Não precisa ser um padrão adequado em forma de folha nem nada. Continue pressionando a ponta do pincel e adicione alguns padrões próximos um do outro, que gradualmente se parecerão com folhas. Portanto, a chave é adicioná-los próximos uns dos outros, não deixe muita lacuna entre os comentários. Então, aplausos, Continue pressionando a ponta do pincel contra o papel. E continue criando alguns padrões aleatórios como esse. Você pode ver como estou bonito tão alto demais agora. Acho que posso adicionar um pouco mais no topo aqui. Então, eu estou escolhendo um pouco mais de tinta e estou apenas pressionando a ponta do meu pincel para criar um padrão mais frondoso aqui. É muito fácil, tão alto. Você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel para criar esses padrões aleatórios. E depois de adicionar muitos padrões próximos uns dos outros, realmente se parecerá com a folhagem de uma árvore pendurada no topo. Então, sempre que você souber o que pintar próximo pintado, esse cara, e adicione um pouco de folhagem no topo. E terá uma bela pintura. Ok, então isso é só um barulho. Agora, o último passo é adicionar a lâmpada da rua. Para isso. Vou voltar com minha caneta. E vou adicionar uma forma muito básica de um poste de luz. Alguns começando com uma linha reta, uma linha horizontal. Agora estou baixando isso e adicionando uma linha vertical aqui. Este não é tão difícil quanto as linhas elétricas, então se você quiser usar um pincel, você pode fazer isso. Finalmente, para terminar a pintura, estou voltando para o meu pincel e depois escolhendo um pouco de aquarela branca. Agora vou adicionar uma linha. É uma pequena linha muito simples. Você pode usar aquarela branca ou guache branco. E é isso aí. Acabamos com o Watson dito para o d. Agora é hora de retirar a fita adesiva e cortar a borda. Podemos adicionar isso à nossa coleção. Então, aqui está o pôr do sol. Eu acho que as cores estão parecendo tão treinadores, eles são muito vibrantes e até mesmo não permitir saiu muito bom. Não secou completamente. Então eu preciso ter muito cuidado quando estou cortando Nevada. Aqui está a pintura finalizada. Estou muito feliz com o céu e as cores que escolhi capuz e também pouco vôo acontecendo. É uma pintura muito bonita. Espero que todos tenham adorado também. Se eu tivesse que tentar, dá uma chance. 29. DIA 25 - Barco solitário: Hoje sensível, outro rápido que pode ser feito em menos de dez minutos. Então é isso que estamos pintando hoje. É simples obter este projeto de ladrilhos onde usaremos a lavagem variegada usando duas cores, que é violeta permanente e papéis permanentes. Então, essas são as três cores que você precisará para a pintura de hoje. Violeta permanente, rosa permanente e cinza de Payne. Ok. Então você só precisa de três cores para hoje, pôr do sol. Agora, vamos tentar. Eu tenho meu trabalho pronto aqui. Portanto, o primeiro passo é aplicar uma camada de água limpa em todo o céu. Para isso, estou usando meu pincel de uma polegada. O acordo, a lavagem variegada úmida sobre úmida. Se você quiser ir com o veterano, tente, você poderia fazer isso. O tamanho desse cara é bem pequeno, então você pode pintar essa e aquela técnica não experimentada, asfalto. Agora, para pintar o céu, estou usando uma escova plana, a escova plana de meia polegada da fundição. E estou começando com um violeta amarelo muito brilhante. Estou aplicando isso no topo do meu trabalho. Vou aplicar essa cor, quase metade do meu céu. Se você quiser mais violeta, você pode reduzir isso e reduzir a quantidade de linhas. Então é por isso que isso. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para a minha segunda cor, que é rosa permanente. Se você não tiver rosa permanente, você pode usar rosa ópera ou carmesim. Agora estou aplicando isso começou de baixo. E ele vai para o topo. E vai misturar bem essas cores. Você pode ver que estou usando mais brilhantes porque as cores vão desbotar um pouco. Em seguida, ele tenta. Quero que minha pintura seja realmente brilhante e vibrante mesmo depois de secar. E essa é a razão pela qual estou usando pi two sheets. Agora estou passando meu pincel em uma toalha de papel e depois misturando essa cor também. Não precisa ser uma mistura suave e uniforme. Ele pode ter alguns valores mais claros e valores mais escuros no meio. Se você conseguir uma mistura limpa, isso é bom. Ok, então essa é a camada base. Agora temos que esperar que isso seque. O fundo secou completamente, e aqui está como as cores estão parecendo agora. Ele se desvaneceu, mas ainda está parecendo bonito e tranquilo. Agora. Vou retirar suavemente a fita adesiva e podemos começar a pintar o lago. O lago também. Estou usando as mesmas cores, violeta e regras, algumas regras de estilo. E estou acrescentando que estamos aqui ao longo da linha do horizonte. Tentei fazer uma linha limpa por aqui. Novamente, da mesma forma que pintamos o céu. Você pode aplicar essa cor quase metade da sua liga. Para este, vou usar a técnica molhada sobre seca, pois a EDA é bem pequena. Então, essas são as regras. Agora estou escolhendo de violeta e vou preencher a parte inferior. Então eu comecei com um tom médio. Agora estou deixando a cor mais clara enquanto vou para o fundo. Portanto, temos linhas na parte superior. Em seguida, temos tom médio ou violeta no centro. Então temos um violeta mais escuro na parte inferior. Agora estou mudando para um pincel redondo, um pincel de tamanho médio. E o que eu vou fazer é passar meu pincel para frente e para trás para criar algumas ondas na água. Então continue passando o pincel para frente e para trás e adicione algumas linhas, apenas algumas linhas aleatórias. Para a primeira etapa, você não precisa escolher nenhuma tinta. Você pode simplesmente usar a caneta que você tem em segundo plano e continuar empurrando e puxando uma para a outra. Quando terminarmos com isso, podemos escolher uma tinta nova. Escolhendo algumas regras pela primeira vez. E eu estou adicionando algumas linhas aqui. Como eu disse, aqui, não estamos usando nenhum violeta. Somente na parte inferior, apresentarei mais violeta ao longo da linha do horizonte. Vou fazer um cubo dessa acidose colorida. Agora, na parte inferior, quero introduzir alguns tons mais escuros. Então, eu estou somando os dois violetas com o cinza de Payne. E usando essa cor, estou apenas adicionando algumas linhas, algumas linhas grossas. Então, entre essas linhas, você precisa deixar um pouco de tampa para poder ver a cor de fundo no meio. Não acrescente a lei. Você apenas nomeará três ou quatro linhas para o máximo. Não mais do que isso. Ok, então esse é o nosso passado. Agora, podemos deixar isso para tentar. Tudo bem, então essa é a nossa camada base. Agora é hora de adicionar isso permite isso. Como todos sabem, vou usar algumas tintas cinza. E para adicionar isso alto, você precisará de um pincel de tamanho menor ou de um pincel com uma ponta pontiaguda. Vamos adicionar uma prancha minúscula. Então esse é o pincel. Estou usando isso como uma boa ponta pontiaguda em um número de tamanho para usar o pincel semelhante ou um pincel em miniatura e escolher um valor mais escuro de nutrientes cinza ou preto de Payne e garantir que seu fundo tenha secado completamente. Isso é algo com o qual você precisa ter muito cuidado. O cilindro é bem simples, mas o tamanho que eu vou com isso é muito pequeno. Então, por esse motivo, você terá que ter um pouco de cuidado. Vamos adicionar uma pessoa pequena em algum lugar no centro. Começando pela primeira vez com o quadro, estou anexando uma imagem aqui para que você possa dar uma olhada no nicho e copiar essa forma. Primeiro, estou adicionando uma forma de trapézio. Agora, a partir deste ponto, estou adicionando uma linha na parte superior e na parte inferior. Essa é a espessura da bota. Agora vou terminar essa forma. Ok, então esse é o tamanho que eu vou usar. Se você quiser torná-lo um pouco maior, você poderia fazer isso, mas não faça muito porque você está pintando vai ficar fora de proporção. Portanto, tente usar um tamanho semelhante. Se quiser, você pode usar uma caneta se achar que é mais confortável para você. Agora acabei de adicionar uma linha na parte superior. Então isso termina a forma do barco. Agora, vou adicionar um pequeno ser humano. Comece com um pequeno Todd, que você pode colocar bem na linha do horizonte. Em seguida, você pode adicionar o corpo da pessoa. Agora precisamos adicionar uma mão pequena. Espero que vocês consigam ver os detalhes da imagem a serem adicionados aqui, porque são muito pequenos. Agora, na mão, estou adicionando uma pequena linha inclinada para mostrar a ordem. Agora, para finalizar, vou adicionar uma forma aleatória aqui. Só para fazer parecer que há uma rede ou outra coisa lá. Esse é o barco e a pessoa. Agora leve para adicionar a reflexão. Para isso também. Estou usando o mesmo pincel, mas estou adicionando algumas gotas de água no cinza de Payne para transformar isso em um tom médio. Agora, estou tentando adicionar uma imagem espelhada daquele barco, e isso é mais ser humano. Então, primeiro, estou adicionando a forma base da placa usando esse tom médio. Isso tem a forma um pouco semelhante, não precisa ser perfeito. Basta adicionar uma forma semelhante a esta. Usando um tom médio. Isso é algo com o qual você precisa ter cuidado. Não deixe muito escuro ou muito claro, vá para o tom médio. Agora, vou acrescentar aquela pequena dor humana, algumas começando com esse corpo. Agora, estou adicionando a cabeça e as mãos e os conjuntos de dados *****. Eu terminei com o conselho e sua reflexão. Você não precisa tentar fazer com que pareça perfeito. Não precisa ser exatamente o mesmo. Agora usando a mesma cor, vou adicionar algumas pequenas montanhas ao longo da linha do horizonte. São apenas pequenos, acho que vou acrescentar um ou dois. Então, esse é o primeiro. Você pode ver o tamanho. Estou usando o mesmo pincel e a mesma cor. É um tom médio do cinza de Payne. Agora acho que vou adicionar mais um ao lado disso. Talvez um menor. Isso é sobre a montanha. Agora há mais uma coisa que eu quero fazer. Vou adicionar alguns pequenos barcos ao céu. E terminaremos com nossa palavra chique para o dia. Vamos adicioná-los. Planejando adicionar três pássaros pequenos. Se você quiser adicionar mais, você poderia fazer isso. Isso fará com que sua pintura pareça mais interessante. Você pode criar um grupo maior de pássaros voando para a próxima guia, várias pinturas para o t. Agora estou batendo na fita adesiva e precisamos cortar a borda para que possamos adicionar isso ao nosso coleção. Aqui está o pôr do sol acabado. É muito simples. Fique tão lindo. Se você quiser fazer com que pareça mais interessante, você pode adicionar algumas nuvens no céu e talvez um pouco mais longe da água. Ok, muito obrigado por se juntar. Espero que você tenha gostado. 30. DIA 26 — Noite de Riverside: [MÚSICA] Hoje eu estou convidando todos vocês a experimentar este lindo pôr do sol à beira do rio. É fácil e você só precisará de três cores, que são azul cerúleo, rosa permanente e cinza Payne. Para o céu e o rio, vou usar uma combinação de cores azul e rosa. Você pode experimentar qualquer outra cor que você tenha ou talvez você possa tentar uma combinação de cores diferente. O azul que estou usando aqui é azul cerúleo. Se você não tem azul cerúleo, pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul. Se você não tiver rosa permanente, pode usar carmesim ou carmim. Ou você pode usar o Opera Rose se quiser um resultado mais brilhante. Eu tenho meu papel pronto aqui. Agora, vamos pintar a camada inteira de uma só vez, o que significa que vamos pintar o céu e o rio juntos. Estamos usando a técnica molhada sobre molhada. Vou aplicar uma camada limpa de água em todo o fundo. Certifique-se de que seu fundo esteja uniformemente molhado. Agora podemos começar a pintar a camada de fundo. Para isso, estou usando meu pincel redondo de tamanho médio. Este é o tamanho número 8. Estou começando com Rose. Como eu disse anteriormente, se você não tem rosa, pode usar carmesim ou carmim. Estou usando um tom médio de rosa e estou aplicando isso no centro. Basta aplicar isso no centro. Agora, na parte superior e inferior, vamos introduzir o azul cerúleo. Vamos ter nossa linha do horizonte em algum lugar no centro. Na parte superior e inferior, agora vamos introduzir o azul cerúleo. Estou lavando a tinta do meu pincel e depois escolhendo um tom médio de azul cerúleo. Você pode usar o azul prussiano ou qualquer outro azul de sua escolha. Parece que talvez eu precise de mais tinta. Estou espremendo um pouco de tinta na minha paleta. Podemos começar a adicionar o azul no céu e no rio. Veja isso. Essa é uma cor que estou usando. Ainda é um tom mais brilhante. Eu quero um resultado final melhor. Essa é a razão pela qual estou usando um tom mais brilhante. Agora, da mesma forma, vou aplicar o azul na parte inferior também. Você pode simplesmente deixar a tinta como está. Você não precisa se preocupar em misturar isso. Podemos fazer isso em algum tempo depois de aplicar tinta na parte inferior. Temos uma faixa rosa no centro, azul na parte superior e azul na parte inferior. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar algumas nuvens. Então, estou lavando a tinta do meu pincel e colhendo uma rosa. Usando essa cor, estou adicionando algumas nuvens. São apenas algumas linhas grossas onde essas duas cores se encontram. Estou apenas empurrando e puxando essa cor. Agora, de uma forma semelhante, também vou adicionar algumas linhas na parte inferior para fazer com que essa transição pareça mais natural. Esse é o primeiro passo. Agora vou escolher um pouco mais de orgulho para lavar agora rosa e vou adicionar mais nuvens no céu. Vê isso? Você pode cair nas nuvens da maneira que quiser. Você pode adicionar um pouco na área azul e na área rosa. Se você quiser que pareça mais dramático, você pode adicionar mais e mais nuvens. Estou muito feliz com o que adicionei agora. Acho que posso parar. Agora, antes que o fundo seque, precisamos adicionar algumas ondas na água. Para isso, estou usando violeta, então estou misturando rosa permanente com azul para criar uma violeta. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas linhas no lago. Temos uma linha do horizonte em algum lugar por aqui. Até chegarmos a isso, podemos adicionar algumas linhas como essa. Na parte inferior, você pode usar um tom mais claro. É um tom muito escuro de violeta. Agora, deixando uma lacuna no meio, você pode continuar adicionando essas linhas até chegar à linha do horizonte. Escolha mais e mais tinta e continue adicionando essas linhas. É muito importante deixar essa lacuna intermediária. Se você achar que a tinta está muito aquosa, passe-a em uma toalha de papel para que não se espalhe muito. Agora continue adicionando mais algumas linhas. Ao se aproximar da linha do horizonte, torne-os mais finos e leves. Agora estou adicionando alguns tons mais escuros em ambos os lados. Por aqui, adicionaremos pouco de paisagem assim que o fundo secar. No momento, podemos adicionar o reflexo enquanto o fundo ainda está molhado. Use a mesma cor e adicione alguns tons mais escuros em ambos os lados. Talvez um pouco em direção ao centro também. Esse é o nosso histórico. Agora, caso queira adicionar mais linhas, você pode fazer isso porque o fundo ainda está molhado, você pode usar o tempo. Se você quiser tornar qualquer uma das linhas mais escuras ou adicionar mais, você pode fazer todas essas coisas agora mesmo . Esse é o meu passado. Estou muito feliz com a intensidade das cores e com o resultado. Agora, podemos deixar isso para secar. O fundo secou perfeitamente e as cores estão realmente lindas, são intensas. Agora é hora de adicionar a paisagem ao fundo. Para isso, estou usando meu pincel de tamanho menor. Eu vou usar violeta, então misture um pouco de rosa com azul para criar um violeta. Agora, usando essa cor, vou adicionar os detalhes ao longo da linha do horizonte. É muito simples. Você pode começar adicionando uma linha reta, que define sua linha do horizonte. Em seguida, adicione algumas formas aleatórias como essa. Pode ser mais curto em direção ao centro e mais alto em ambos os lados assim como adicionamos o reflexo. Finalize e deixe sua pintura secar. Quando isso secar, podemos adicionar outra silhueta. Tudo secou completamente. Agora podemos adicionar outra silhueta. Para este, estou apenas adicionando um gráfico. Primeiro, estou começando com uma linha reta. O pincel que estou usando aqui é do tamanho número 2, tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Use qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda e comece adicionando uma linha reta. Da mesma forma, vou adicionar mais duas linhas. Vou adicionar outro para o lado direito e talvez um mais curto para o esquerdo. Primeiro, estou definindo a localização. Em seguida, adicionarei os detalhes restantes. Eu adicionei três linhas. O próximo passo é adicionar algumas linhas curvas super finas em ambos os lados. Comece pelo centro e simplesmente arraste o pincel para os lados de forma curvilínea. Você pode continuar adicionando-os próximos uns dos outros. Não precisa ser perfeito. Quando você começar a adicioná-los próximos um do outro , automaticamente ficarão bem. Continue adicionando-os em ambos os lados. Em alguns lugares, você pode adicioná-los próximos uns dos outros. Em alguns lugares, você pode deixar uma lacuna no meio para fazer com que pareça mais natural. Agora estou deixando uma lacuna e estou adicionando o próximo conjunto. São apenas algumas linhas curvas simples, mas são muito finas e delicadas. Para deixá-los muito finos e delicados, você deve usar um pincel de detalhamento ou qualquer pincel com ponta pontiaguda. Caso contrário, você não os entenderá corretamente. Ficará desproporcional se eles parecerem realmente ousados e grossos. Tente torná-los muito finos e delicados. Agora estou deixando um pouco mais de lacuna e estou adicionando o próximo conjunto. Da mesma forma, você pode adicionar essas linhas até chegar à metade dessa linha, ou talvez um pouco mais ou menos. Esse é o primeiro passo. Agora, caso você queira adicionar mais linhas no meio ou se quiser tornar algumas delas mais longas, você pode fazer isso. Isso pode ser feito a qualquer momento, sempre que você sentir que precisa modificar a forma na parte superior. Agora vou adicionar as folhas. Essa é minha primeira folha. Estou apenas passando meu pincel de uma forma curvilínea, e olha só. Esse pincel é muito bom para adicionar essas linhas. Tem uma boa ponta pontiaguda. Estou apenas passando meu pincel forma curvilínea e estou criando uma folha longa e pontiaguda. Ele pode ter tamanhos e formas diferentes e você pode adicioná-los em ambos os lados. É exatamente assim que adicionaremos detalhes às outras duas linhas. Mas antes de passar para esses, acho que vou tornar isso um pouco mais denso. Há muitas lacunas no meio, então estou apenas adicionando mais algumas linhas, essas linhas curvas e estou reduzindo a lacuna que temos aqui para torná-la mais densa. Acho que agora está melhor. Agora podemos adicionar detalhes semelhantes na segunda linha. A primeira etapa está concluída. Agora podemos começar a adicionar aquelas folhas longas e pontiagudas e curvas. Assim como adicionamos para a outra planta, você pode adicioná-las em uma direção diferente. O primeiro eu estou adicionando para a direita porque é aqui que eu tenho espaço. Talvez possamos adicionar mais um para o lado direito novamente porque eu não tenho muito espaço para a esquerda. Essa é a nossa segunda planta. Agora podemos escolher o terceiro. Essa foi a última planta. Agora vou adicionar mais uma folha aqui só para tornar sua pintura um pouco mais interessante. Se você tiver mais espaço se quiser adicionar mais folhas, você pode fazer isso. Ou se você quiser adicionar mais uma planta no lado esquerdo, isso também pode ser feito. Esse é o pôr do sol do dia. Agora vou tirar a fita adesiva. Aqui está a pintura finalizada. Acho que ficou muito bonito. As cores estão lindas. Agora podemos recortar a borda e adicioná-la à nossa coleção. Aqui está nosso pôr do sol do dia. Eu realmente adorei. Espero que todos tenham gostado também. Se você ainda não experimentou, experimente. 31. DIA 27 - Noite de ouro: Hoje vamos pintar uma hora dourada extremamente linda, aqui está. Acho que ao olhar para a pintura inteira, você pode adivinhar todas as cores que precisamos para a pintura de hoje. Sim, você precisará de algum tipo de amarelo e laranja, depois precisará de marrom. Você também precisa de tintas cinza ou pretas para adicionar detalhes mais finos. Ok, então essas são quatro cores que você precisará para a pintura de hoje. Para o amarelo, usarei amarelo cádmio, criaremos esse efeito azul para o céu. Em seguida, usaremos as mesmas cores para a água também. A laranja que vou usar é laranja verde. Então, em vez de marrom, você pode usar bolsena. Ok, então essas são as cores que você precisará. Agora vamos tentar. Eu apliquei um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel para dividir o céu e o vazamento. Agora, nosso primeiro passo é aplicar uma camada de água limpa em todo o céu. Estamos usando a técnica [inaudível] aqui, então você precisará de amarelo, laranja e marrom para o céu. Mantenha essas cores prontas antes aplicar água no céu. Ok, então as cores estão prontas, agora vou aplicar a água em todo o céu. Para isso, estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada, colho um pouco de água limpa e aplico em todo o céu. Você pode afogar o pincel várias vezes, só para ter certeza de que a camada de água está nivelada. Não queremos piscinas de água. Meu fundo está molhado. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel de tamanho médio, este é o tamanho número 8 e estou começando com amarelo. O amarelo que estou usando aqui é amarelo cádmio, você pode usar amarelo kombuchá ou amarelo indiano ou amarelo primário ou qualquer outro amarelo que você tenha. Escolha um tom mais brilhante. Não adicione muita água. Primeiro, vou desenhar um círculo usando amarelo, então isso é um busan. Continue passando o pincel de forma circular e deixe um espaço amplo. Ok? Agora, em torno desse amarelo, vou introduzir um pouco de laranja. A laranja que estou usando é laranja brilhante. Você pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja que você tenha. Agora, novamente, passe o pincel de forma circular e misture bem essas cores. A chave aqui é passar o pincel de forma circular para criar um céu brilhante. Primeiro, deixe um pouco de papel escrito em forma circular, depois, introduza pouco de amarelo e depois mude para laranja. Para facilitar a mistura , você pode escolher um pouco mais de amarelo e , novamente, passar o pincel , novamente, passar o pincel de forma circular para misturar bem as cores. Tente ler na areia. Não coloque tinta nela. Agora vou adicionar um pouco mais de laranja na mídia restante e vou terminar o céu. A cor que eu uso agora com um tom médio de laranja. Para a próxima etapa, estou usando um laranja muito brilhante e preenchendo a área restante. Para o céu, estou usando apenas laranja e amarelo. Agora, para adicionar alguns detalhes, usarei o marrom. Esse é o nosso próximo passo, que precisa ser feito em segundo plano, [inaudível] Ok, então isso ficará claro. Agora, vamos lavar a tinta do pincel e mudar para marrom. Escolha o marrom de tom médio na bolsena e, usando o mesmo pincel, adicione uma forma aleatória aqui. Isso é apenas para fazer parecer que há algumas plantas ao fundo. Queremos um efeito embaçado aqui, então você deve adicionar tinta enquanto o céu ainda está molhado. Você não precisa realmente se preocupar com a forma, mas certifique-se de não usar uma tinta muito aquosa, pois nosso fundo já está aguado e, se você usar uma tinta aquosa, ela se espalhará o fundo e pode ser um pouco difícil controlar a forma como a tinta está se espalhando. Para controlá-lo melhor, é bom usar a tinta que não é muito aquosa. Você pode adicionar algumas linhas como essa usando a ponta do pincel ou escolher uma forma mais frondosa. Você pode simplesmente espalhá-lo e escolher uma forma muito aleatória. Tudo bem, então isso é um pequeno plano de fundo. Agora, vamos deixar isso para secar. Ok. Então foi assim que aconteceu. Nosso próximo passo é adicionar permitido, para isso estou usando meu pincel tamanho número 6 e estou mudando para tinta verde. Você pode começar com o tom mais escuro e simplesmente adicionar algumas formas aleatórias. Estou adicionando isso em algum lugar por aqui. Não precisa ser muito alto, então um pouco acima da linha do horizonte. Comece a adicionar algumas formas aleatórias usando um cinza escuro no seu [inaudível] ou preto. Não fique muito alto porque precisamos ver aquelas árvores marrons embaçadas ao fundo, então escolha uma altura semelhante. Continue adicionando algumas formas aleatórias. Depois de adicionar essa forma aleatória, lave a tinta do pincel e mude para marrom e finalize a folha com marrom. Na parte superior dessa forma, usamos um tom mais escuro e dois na parte inferior usando um tom médio de marrom. Dessa forma, podemos criar uma sensação de neblina e nebulosa em uma pintura. Ok, então use apenas um tom mais escuro na parte superior dessa forma. Para o resto, você pode usar um tom médio de marrom ou bolsena ou até mesmo vermelhão. Agora, precisamos adicionar um detalhe semelhante no outro lado também. Para isso, eu estaria usando o marrom como está, não vou usar nenhuma tinta cinza porque esse lado está muito mais próximo do sol então, para criar esse efeito brilhante, precisamos usar um valor mais leve. Não podemos usar um valor mais escuro como esse. Podemos ver claramente nesta extremidade esquerda, eu usei tinta cinza como está. Vou introduzir o marrom na parte inferior, mas no centro, como está mais perto do sol, introduzo um pouco de marrom na parte inferior. Isso tudo gira em torno do lado esquerdo. Agora limpe o pincel corretamente e volte para um tom médio de marrom. Agora vamos ter um detalhe semelhante no lado direito. Você também pode escolher um pouco de laranja para deixá-la super brilhante. Por aqui, esse é o tamanho que eu vou usar. Não estou fazendo com que seja tão grande quanto o lado esquerdo e também no meio estou deixando uma lacuna. Esse é o céu e os detalhes sobre a linha do horizonte. Agora, precisamos esperar que isso seque para adicionar outros detalhes abaixo da linha do horizonte. [MÚSICA] Tudo secou completamente. Agora vou tirar a fita adesiva. Seja muito gentil e mova-o somente quando sentir que tudo secou completamente. Agora vamos pintar o lago. Vamos usar as mesmas cores que usamos para o céu. Vou começar com amarelo. Você não precisa aplicar água no fundo. Você pode aplicar facilmente essa tinta úmida no fundo seco. Para fazer isso, estou usando uma escova plana e estou começando com amarelo. Estou carregando meu pincel com amarelo e aplicando-o no lado direito porque essa área fica logo abaixo do sol, então aqui precisamos de mais amarelo. Depois de aplicar o amarelo, vou mudar para laranja e aplicá-lo aleatoriamente ao lado do amarelo exatamente dessa maneira. No momento, não se preocupe com a aparência do seu plano de fundo. Nós podemos consertá-lo. Então, introduza um pouco de laranja em cada lado. Você não precisa adicionar muita água, certo? Lá não temos muito espaço. Você pode adicionar mais no lado esquerdo. Tente reter um pouco de amarelo sob o sol e, para a direita e para a esquerda, introduza um pouco de laranja. Agora estou colhendo um pouco de marrom e preenchendo a área restante. Vê isso? Estou usando um tom de marrom muito mais brilhante. Usando o mesmo pincel, vou adicionar um pouco de marrom no lado direito. Aí temos essas plantas, então parecerão mais um reflexo. Tudo bem, então eu adicionei tinta ao fundo. Agora vou deixar esse pincel de lado e vou mudar para um dos meus pincéis longos. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis fortes e de tamanho menor a médio. Agora, o que você precisa fazer é continuar passando a escova para frente e para trás. Não há nada muito complicado aqui. Basta passar o pincel para frente e para trás na horizontal. Isso lhe dará uma aparência mais natural. Você pode ver que temos um pouco de amarelo no meio. Depois temos um pouco de laranja e também um pouco de marrom. Basta passar o pincel para frente e para trás, até sentir que essas cores têm uma transição muito boa. Agora podemos introduzir um pouco de marrom neste lado onde temos essas plantas. Caso você sinta que a tinta não se misturou bem, você pode escolher um pouco de amarelo e um pincel novo novamente. Para que pareça mais suave. Esse é o meu passado. Agora podemos começar a adicionar os detalhes restantes. Por detalhes, quero dizer a reflexão. Nós adicionamos alguns no lado direito. Precisamos adicionar reflexos semelhantes no lado esquerdo também, mas para isso precisamos um tom de marrom muito mais escuro, então estou misturando um pouco de tinta verde com marrom para criar um tom mais escuro. Usando essa cor, vou adicionar uma forma similar na água. Estou deixando uma pequena lacuna no meio e estou adicionando uma forma semelhante à que adicionei acima. Use um tom mais escuro de marrom e adicione-o ao fundo úmido. Ao chegar ao centro, estou fazendo um gráfico de como somamos toda a linha do horizonte. Agora, em direção ao fundo. Da mesma forma, como adicionamos tons mais escuros acima, também estou introduzindo alguns tons mais escuros abaixo, apenas para fazer com que esse reflexo pareça mais real. Primeiro, adicione essa forma básica usando um tom mais escuro de marrom. Em seguida, introduza lentamente um tom mais escuro que pode ser cinza ou preto em seu conteúdo para completar essa aflição. É isso mesmo. Agora é hora de examinar o detalhe final, que está adicionando o reflexo do sol. Para isso, você precisará de um pouco cal ou água branca. Eu já tenho uma aquarela branca aqui, então eu só estou usando isso. Adicione apenas algumas gotas de água. Não deixe sua pintura muito solta, precisamos de tinta opaca. Agora, use qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Continue adicionando algumas linhas logo abaixo do sol para mostrar o reflexo. Não os adicione muito próximos um do outro, deixe uma lacuna entre eles. Algumas linhas podem ser mais largas e outras mais curtas. Da mesma forma, adicione mais linhas até chegar à parte inferior. Eu realmente amo como o reflexo apareceu e o céu. Não estou muito feliz com a água. Acho que poderia ter melhorado um pouco , mas não importa. Aqui está o nosso centro do dia, talvez possamos colorir nosso amarelo para torná-lo um pouco mais inteligente. Essa é a única coisa com a qual não estou realmente feliz. resto da pintura saiu muito bem , especialmente o reflexo. Tudo bem, então, é isso, agora é hora de retirar a fita adesiva e cortar a parte inferior [MÚSICA]. Aqui está nosso pôr do sol do dia. Eu não posso te dizer o quanto eu amo esse reflexo e essas cores douradas. Espero que vocês tenham gostado também. Agora é hora de cortar a fronteira. Tudo bem, então esse é o nosso pôr do sol do dia. Acho que quando a pintura secou, esse reflexo não é um desperdício. Então, estou planejando mudar para o meu [inaudível] e vou adicionar mais duas linhas, logo abaixo do sol. Isso é totalmente opcional. Se você tiver linhas brilhantes, não precisa repetir essa etapa ou voltar novamente com o pincel e a tinta branca e adicioná-los novamente. Ou, assim como estou fazendo aqui, você pode usar uma caneta branca para esses pequenos detalhes uma caneta branca é muito mais fácil do que usar um pincel e tinta. De qualquer forma, esse é o nosso pôr do sol do dia, espero que todos tenham gostado. É uma combinação de cores maravilhosa e esse reflexo está realmente lindo. Se você quiser tentar , experimente. Mal posso esperar para ver seu projeto de aula. [MÚSICA] 32. DIA 28 - montanhas brilhantes: [MÚSICA] Hoje estamos pintando um pôr-do-sol muito fácil, e essas são as cores de que você precisará. Você precisará do cinza de Payne, que é a cor que vou usar tanto para a precipitação radioativa quanto para o céu. Usaremos um valor muito leve disso na parte superior. Na parte inferior, talvez usando laranja amarelo permanente e laranja brilhante. Além disso, você também precisará marrom para adicionar as montanhas. Essas são as quatro cores que você precisará para o pôr do sol de hoje. Eu já os tenho na minha paleta. Agora vamos tentar. Eu coloquei meu papel na minha mesa. Agora, primeiro vou adicionar as montanhas. Apenas 1/4 da pintura será o céu, então teremos um conjunto de montanhas. Honestamente, você não precisa adicionar o esboço. Você pode pintar as montanhas à medida que avança. Mas, dessa forma, é muito mais fácil. Você pode evitar todas essas confusões desnecessárias no meio e pintá-las imediatamente. Eu tive duas montanhas aqui. Agora estou adicionando outro, e talvez eu possa adicionar mais um. Esse é o último. Para todos eles, usaremos valores tonais diferentes. Por aqui, vou adicionar uma árvore com galhos vazios. Estou apenas adicionando a linha de referência. Você não precisa detalhar isso. Só precisamos desse contorno até a montanha. Agora, acho que podemos começar a pintar. Primeiro, vou molhar o fundo. Só o céu. Caso você acidentalmente adicione um pouco de água na montanha, tudo bem. Não há nada com que se preocupar com isso. Eu já tenho laranja e cinza de Payne na minha paleta. Eu também preciso de um pouco de laranja amarelo permanente. No fundo, mais perto da montanha usaremos um pouco de laranja amarelo permanente. Gosto de valorizar isso para fazer com que pareça que o sol aparece ali. Isso é laranja amarelo permanente. Além disso, também usaremos o cinza e o laranja brilhante de Payne. Se você não tiver laranja brilhante, use qualquer outra laranja ou vermelhão. Agora, estou escolhendo um pouco de laranja amarelo permanente. Um valor muito leve, e estou adicionando isso aqui. É aqui que presumo que o sol esteja. Você realmente não precisa seguir o contorno da montanha porque vamos derrubá-lo. Basta aplicar um pouco de tinta aqui. Você também pode usar amarelo se preferir. Escolha um tom mais claro a médio. Agora, vou pegar um pouco de laranja e adicioná-lo ao lado do amarelo. Agora estou colocando um pouco de água para deixar a tinta um pouco mais aquosa. Vou passar meu pincel para frente e para trás para misturar bem as cores. Não estou procurando uma mistura limpa. Minha única preocupação é manter um pouco de amarelo aqui. Aí presumimos que o sol esteja. Agora estou colhendo um pouco de água e estou deixando a cor mais clara na parte inferior. Só estou trazendo isso para baixo. Nós apenas o tornamos mais leve e o deixamos como está. Você não precisa se preocupar com isso. Agora precisamos adicionar a cor restante na parte superior. Consegui reter um pouco de amarelo aqui. É a única coisa que me preocupa. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Eu vou usar um tom médio de cinza de Payne ou talvez um tom mais claro. Vê isso? É um tom muito claro. Agora estou misturando isso com laranja. É um valor muito leve, e eu misturei [MÚSICA] isso com um tom mais claro de laranja. Isso secou. Agora, nossa próxima tarefa é pintar as montanhas. Vamos começar com o primeiro. Para isso, estou usando principalmente laranja e marrom. À medida que estamos descendo, precisamos tornar as cores mais ousadas. Primeiro eu estou pegando um pouco de laranja, e eu estou adicionando isso aqui. Ali mesmo eu tenho o sol. Estou usando um valor mais leve de laranja. Agora, em ambos os lados, vou tornar a cor mais escura. Para isso, você precisará de um pouco de sienna queimada ou marrom. Ali mesmo temos o sol. Vamos fazer com que pareça que a luz do sol está batendo nas montanhas. No centro de toda a encosta da montanha que estamos pintando, deixaremos a cor mais clara e, em ambos os lados, ficaremos mais escuras. Esse é o plano. Vamos ver no que vai dar. Usei um pouco de laranja e adicionei isso no centro, caindo o contorno da montanha. Agora, em ambos os lados, vou apresentar um pouco de marrom. Esse é o lado esquerdo. Da mesma forma, também estou adicionando um pouco de marrom no lado direito. Você pode ver esse efeito brilhante que colorimos no centro. seguiremos um padrão semelhante para a outra montanha, mas usaremos valores mais escuros. No centro, ali mesmo você tem o sol brilhando com um valor mais claro de laranja. Em seguida, para ambos os lados, introduza um pouco de marrom. Depois de adicionar a cor, lave a tinta do pincel e deixe-a mais clara na parte inferior. Você pode simplesmente deixá-lo como está e esperar que ele seque. Só porque usei laranja no centro e marrom em ambos os lados, temos um campo brilhante aqui. Vamos usar o mesmo método para pintar a outra montanha também. Agora, temos que esperar que isso seque. Para essas pinturas, eu sempre prefiro usar um secador de cabelo para acelerar o processo, porque temos três ou quatro conjuntos de montanhas. Para acelerar o processo, você pode usar um secador de cabelo ou eu posso esperar. Você pode fazer uma pausa e ir tomar um café ou um lanche, depois voltar quando a pintura secar. Agora vou pintar uma segunda montanha. Já saímos do esboço. Vou seguir esse esboço. Para este, vou usar valores um pouco mais escuros do que usei anteriormente. Estou começando com marrom. Estou deixando uma lacuna no centro e vou adicionar marrom em ambos os lados. Anteriormente, para nossa montanha anterior, usamos apenas laranja e marrom. Mas para este, vou apresentar um pouco do cinza de Payne para tornar o marrom mais escuro em ambos os lados. Apenas deixando um pouco de Payne's Grey em cada lado. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. No centro, estou introduzindo um valor muito mais ousado da laranja. Você pode ver a diferença entre o anterior e este. As cores são muito mais escuras para isso. É muito importante brincar com diferentes valores tonais de laranja e marrom para obter essa hierarquia de montanhas. Estamos tentando fazer com que pareça que o anterior está muito longe, isso está em segundo plano. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou colher um pouco de água limpa. Assim como fizemos anteriormente, vou deixar a cor mais clara aqui. Agora, temos que esperar que isso seque. Como eu disse anteriormente, você pode deixá-lo secar ou usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Vou usar um secador de cabelo. [MÚSICA] [MÚSICA] Essa foi a segunda montanha, agora é hora de pintar a terceira. Para isso, obviamente, teremos que usar valores mais escuros de marrom. Se seu esboço não estiver visível, talvez você possa adicionar outro esboço. Agora, vamos usar um tom mais escuro de marrom. Estou misturando um pouco de cinza Payne com marrom para criar um tom mais escuro, e estou adicionando isso em ambos os lados. Vou começar de qualquer lado e vou deixar um copo no centro, onde podemos introduzir mais tons de laranja. Em ambos os lados, se você quiser tornar a cor mais escura, introduza mais cinza de Payne. Depois de terminar, lave toda a tinta do pincel e deixe a cor mais clara em direção ao centro. Para este, pensei em usar o marrom como está, não quero usar laranja. Se você quiser introduzir um pouco de laranja, você poderia fazer isso. Agora, você pode ver os diferentes valores tonais das cores e, finalmente, escolher um pouco de água e deixá-la mais clara na parte inferior. Esse é o nosso terceiro. Você pode levar isso até o fundo, agora temos mais um. Para isso, usaremos um valor muito mais escuro. Estou pensando em alterar um pouco a forma, então estou escolhendo um valor um pouco mais escuro do marrom. Só estou deixando esse lado um pouco mais alto. É isso mesmo. Você pode ver essa parte crescente do centro, e temos esses tons mais escuros em ambos os lados. Agora, vamos deixar isso para secar. Vou usar um secador de cabelo. Você pode esperar ou usar um secador de cabelo. Para esta pintura, é muito importante a camada anterior seque antes de prosseguir com a próxima camada. Se você é impaciente como eu, pode usar um secador de cabelo. Caso contrário, deixe secar, mas de qualquer forma, certifique-se de que a camada anterior tenha secado completamente antes de prosseguir com a próxima camada. Isso secou completamente. Antes de usar a camada final, acho melhor adicionar a árvore para não borrarmos a cor acidentalmente. Para adicionar a árvore, estou usando um pincel menor. Este é o tamanho número 2. Tem uma ponta muito bonita e fina para que eu possa adicionar esses galhos finos e crocantes. Primeiro, estou começando com o tronco da árvore, que é mais grosso na parte inferior e fino e pontudo na parte superior, é apenas uma linha reta. Você pode usar qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda e adicionar uma linha com cuidado. Agora, podemos torná-lo um pouco mais grosso na parte inferior. Apenas gradualmente, torne-o mais espesso. É um tronco de árvore. Agora, podemos começar a adicionar as ramificações. Não vou adicionar muitas ramificações, mas depende totalmente de você, se quiser adicionar muitas delas, você pode fazer isso. Estou deixando espaço suficiente no meio e estou adicionando alguns galhos delicados. Adicione-os em ambos os lados de uma forma muito aleatória, não faça com que pareçam todos iguais. Alguns deles podem ser mais largos e outros mais curtos. Alguns deles podem estar pendurados na parte inferior e outros voltados para o topo, [MÚSICA], então torne-os o mais interessantes possível e adicione quantos quiser. Estou quase terminando minha árvore, você pode ver como eu adicionei os galhos. Eu os adicionei em ambos os lados de uma forma muito aleatória. Use um padrão semelhante, se você quiser adicionar mais intermediários, se quiser tornar sua bandeja mais densa, você pode fazer isso. O meu parece bastante vazio, mas acho que prefiro assim. escolha é totalmente sua, se você quiser torná-la mais densa, vá em frente e adicione mais algumas ramificações intermediárias. Agora, é hora de adicionar nossa camada final. Para isso, estou usando o cinza de Payne como está. Estamos tentando fazer com que pareça uma terra gramada, não seja como a anterior, então use uma linha irregular. Você pode adicionar alguns pequenos crescimentos, alguns pequenos altos e baixos para fazer com que pareça uma terra gramada. Depois de adicionar essa linha, você pode simplesmente preenchê-la com os tons cinza, preto ou neutro de Payne . Basta adicionar uma linha irregular como essa e, no topo, você pode simplesmente adicionar algumas linhas minúsculas para fazer com que pareça grama. Adicione rapidamente uma linha simples como essa. Depois de terminar com isso, você pode mudar para um pincel de tamanho maior e preencher toda a área em tom neutro até toda a área em o cinza ou preto de Payne. Com isso, terminaremos o lado da aula do dia. [MÚSICA] Essa é a nossa pintura do dia, agora é hora de cortar a borda e retirar a fita adesiva. Aqui está a pintura finalizada, você pode ver aquelas montanhas brilhantes. Criamos esse efeito facilmente jogando com diferentes valores tonais de laranja e marrom. Se eles tivessem que tentar, experimente. Agora, deixe-me cortar o fundo. Aqui estão nossas montanhas brilhantes do dia, espero que todos tenham gostado. Se eu tivesse que experimentar, experimente. [MÚSICA] 33. DIA 29 - Céu rosa: Hoje estamos pintando outras carruagens, bola e um lindo pôr do sol, você só precisará de três cores para pôr do sol de hoje e essas são as cores que você precisará de violeta, então você precisará de rosa ou carmesim, e então você precisará da tonalidade cinza ou neutra de Payne. Essas são as 3 cores que vou usar para o pôr do sol de hoje. Agora, junto com isso, também vou usar uma caneta especialmente para adicionar essas linhas elétricas. É melhor adicioná-los com uma caneta do que com um pincel. Para isso, vou usar uma caneta. Deixei de mencionar que, junto com violeta, rosa e tonalidade neutra, você também precisará de um pouco de aquarela branca. aplicaremos branco em Primeiro, aplicaremos branco em todo o fundo para dar às cores uma sensação de paz. Vamos começar. Primeiro, vou aplicar uma camada limpa de água em todo o fundo. Em seguida, aplicarei pouco de aquarela branca, então passe o pincel várias vezes e verifique se a água chegou a todos os lugares. Você pode usar um pincel mais largo, é bem fácil. Agora, usando meu pincel maior, este é o tamanho número 12. Vou aplicar uma camada branca em todo o fundo. É só uma aquarela branca, eu apliquei um pouco de água e a transformei em uma consistência líquida. Agora, estou aplicando isso suavemente em todo o plano de fundo, basta passar o pincel de uma forma aleatória muito confusa. Não existe um método específico para aplicar isso. Só precisamos de um pouco de aquarela branca em todo o fundo. Essa é a única coisa. Temos nosso histórico pronto. Agora podemos começar a aplicar a tinta. Estou começando com violeta, usando o mesmo pincel e colhendo um pouco de violeta. Você já pode ver aquela cor violeta pastel lá. Agora, vamos aplicar isso no plano de fundo. Estou começando do topo agora, estou gradualmente reduzindo a cor quase até o centro do papel. Agora, podemos lavar a tinta do pincel e usar nossa segunda cor, que é rosa permanente. Se você não tiver rosa permanente, pode usar carmesim ou carmim ou qualquer cor semelhante. Agora, vou aplicar isso de baixo para cima. Você pode ver como essas cores estão bonitas. Agora estou escolhendo um pouco de branco e estou deixando a cor mais clara no centro. Não há necessidade de misturar as cores, você pode simplesmente deixá-las como estão. Nossa próxima tarefa foi adicionar as nuvens. É aí que seu céu vai mudar completamente, e para isso, estou usando um pincel de tamanho médio, este de tamanho número 8. Eu sempre prefiro usar um pincel de tamanho médio para aplicar a nuvem para ter um melhor controle sobre ela. Se você preferir um pincel de tamanho maior, você pode usá-lo. Comece pela primeira vez com uma tonelada de regras, e eu estou adicionando um pouco de nuvem, exatamente onde essas duas cores estão se encontrando. Basta adicionar aleatoriamente suas nuvens. No momento, você não precisa torná-lo perfeito. Você pode simplesmente inserir suas cores. Podemos voltar e consertá-lo mais tarde. Use um tom mais claro para que fique visível. Agora podemos adicionar um pouco mais sobre a área violeta , pois ela raramente é visível. Isso ocorre principalmente porque adicionamos branco ao fundo. Agora, de uma forma semelhante, onde quer que você queira adicionar as nuvens, você pode adicionar isso. Você também pode escolher um pouco de violeta para deixar seu céu mais dramático e adicionar mais nuvens, você pode continuar mudando de violeta para rosa e adicionar novas nuvens. Você pode adicionar as nuvens como quiser. A única coisa que você precisa ter em mente é perder alguma lacuna intermediária, para que você possa ver os tons mais claros no meio e também as nuvens mais escuras. Isso é a única coisa que você precisa ter em mente. Além disso, você pode adicionar suas nuvens da maneira que quiser. Agora, precisamos adicionar algumas nuvens na parte inferior também. onde temos a sombra rosa. Estou colhendo um pouco de violeta e estou adicionando algumas nuvens aqui. O fundo está muito molhado, primeiro aplicamos a camada de água. Além disso, aplicamos a camada branca aquosa, é um fundo cremoso e leitoso. Dessa forma, o fundo ficará molhado por mais tempo e você poderá mesclar as cores com bastante facilidade. Nós adicionamos todas as cores. Agora, antes de passarmos para a próxima etapa, se você quiser tornar qualquer cor mais brilhante, você pode fazer isso, então eu estou escolhendo algumas linhas e colocando-as no fundo molhado. Acho que também posso multiplicar dois violetas, estou lavando a tinta do meu pincel. Vou escolher um pouco de violeta com um valor um pouco mais brilhante. As cores já são bastante vibrantes, se você estiver feliz com elas, pode simplesmente deixá-las como estão. Eu quero trazer um pouco mais de drama o céu do que a razão pela qual estou fazendo isso, eu estou escolhendo um tom um pouco mais brilhante, e estou adicionando isso no meio para que tenhamos vários valores tonais de rosa e violeta no céu. Você pode ver como eu tenho uma explosão de cores no céu. Esse é o nosso histórico. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel , está bagunçada Não parece um céu. Nossa próxima tarefa foi consertá-lo e fazer com que pareça um céu. Para consertar esse céu, você precisa limpar o pincel, limpá-lo adequadamente e usar um pincel levemente úmido e continuar empurrando e puxando a cor um para o outro, isso precisa ser feito com muito cuidado não coloque muita pressão. Basta tocar o pincel nessa superfície do papel sem perturbar o fundo e simplesmente empurrar e puxar a cor uma na outra. Como usamos água e a aquarela branca o fundo ainda está molhado, isso pode ser feito com bastante facilidade. Depois de continuar pressionando e puxando a cor, você sentirá que as nuvens estão parecendo muito mais inteligentes. Nesse ponto, você pode pará-lo. Você não precisa empurrá-lo e puxá-lo novamente. Você pode ver aqui que a cor começou a secar, não vou tocá-la. Vou deixar tudo como está. Se estiver olhando muito além, você pode escolher muita aquarela branca e dar uma amostra. Caso contrário, você pode simplesmente deixar como está, é um método muito simples. Depois de aplicar a cor de água branca no fundo, as coisas ficam um pouco mais fáceis. As cores serão muito mais cremosas e espessas, além de não secarem ou serem tão fáceis comparar quando você usa apenas água. Esse é o meu céu, estou muito feliz com o resultado. As cores parecem muito vibrantes. Agora teremos que esperar que isso seque. [MÚSICA] O fundo secou completamente e você pode ver como as cores estão bonitas. Não desapareceu em nada. Em seguida, precisamos adicionar um esboço a lápis. Você precisará adicionar duas casas, duas casas pequenas, uma muito básica, então você também precisará adicionar poste elétrico. Adicione um esboço semelhante. Por enquanto, precisamos apenas indicar a localização do poste elétrico. Podemos adicionar os detalhes e depois pintá-los. Agora podemos preencher o que é permitido, usando tonalidade preta ou neutra, cinza escuro de Payne, usar qualquer pincel de tamanho médio a pequeno e adicionar esses contornos primeiro. Acho que primeiro podemos adicionar poste elétrico, depois podemos ir com as casas. Primeiro, adicione uma linha reta usando qualquer pincel menor ou um pincel de detalhamento. Para uma linha grossa [inaudível]. Ajuste seu poste elétrico. Agora, para esses, precisamos adicionar alguns detalhes. Os detalhes também são bem fáceis, não são tão complicados. Para facilitar, estou anexando uma imagem aqui para que você possa adicionar rapidamente essas formas. Você não precisa esperar que eu adicione cada um deles . Adicione-os. [MÚSICA] Isso está feito. Agora é hora de pintar as casas. Temos duas casas aqui. Para o do lado direito, estou adicionando uma janela. Não se esqueça de acrescentar isso enquanto estiver pintando sua casa. Siga cuidadosamente o contorno e simplesmente preencha-o com um tom preto ou neutro ou cinza de Payne. Só precisamos de um tom mais escuro. Antes de encher esta casa, acho que vou adicionar a janela. Estou usando a mesma cor e estou usando o mesmo pincel e estou simplesmente adicionando um contorno. Temos uma cor rosa nublado no fundo. Você só precisa adicionar esse contorno da janela. Estamos tentando fazer com que pareça que a cor do céu está refletida na janela. Isso é uma janela, você pode ver que tem uma forma muito básica. Agora eu vou preencher o resto. Adicione cuidadosamente uma nova tinta seguindo o contorno. Não coloque tinta na janela. Vá em frente e preencha isso rapidamente. Quando terminarmos com isso, também precisaremos adicionar algumas plantas no lado esquerdo. Com isso, terminaremos com essa nuvem. A próxima tarefa é adicionar essas linhas elétricas. Vamos terminar isso primeiro. [MÚSICA] Nós adicionamos as casas, agora podemos adicionar algumas plantas na lateral. Comece com uma forma bagunçada muito aleatória adicione alguns pequenos pontos na forma externa para fazer com que pareça um monte de plantas. Use uma forma muito irregular para fazer com que pareça mais natural. Em alguns lugares, você pode aumentá-lo e em alguns lugares você pode diminuí-lo. Talvez você também possa adicionar um pouco no lado direito, talvez diretamente sobre a casa. [MÚSICA] Esse lote está pronto. Agora teremos que esperar que isso seque e depois podemos adicionar os detalhes finais. Antes de adicionar as linhas elétricas, há mais uma coisa que eu quero fazer. Para isso, estou misturando algumas linhas com branco para criar uma versão ligeiramente opaca. Usando essa cor, vou definir as linhas do telhado. Basta adicionar uma linha aqui. Essa é a nossa primeira casa. Agora vamos fazer a mesma coisa com a segunda. Não precisa ser 100% opaco; só precisa estar ligeiramente visível. Você não precisa adicionar muito branco, apenas um pouquinho de branco é tudo o que você precisa. Agora, usando essa cor, adicione a linha do telhado para que eu possa definir a forma das casas. Isso está feito. Agora, a tarefa final é adicionar as linhas elétricas. Para isso, estou mudando para uma caneta de desenho. Você pode usar qualquer caneta preta. Pode ser uma caneta térmica ou um pintor esferográfico ou qualquer caneta que você tenha. Ou se você estiver confiante o suficiente para adicioná-los com o pincel, você também pode fazer isso. Tenho muito medo das linhas elétricas. Às vezes eu acerto, às vezes não. muito aleatória, eu costumava acertá-las com meu pincel, mas nem sempre. Essa é a razão pela qual estou usando uma caneta aqui. Vamos adicioná-los. Você pode usar uma caneta ou um pincel, que você se sentir mais confortável. Adicionando algumas linhas elétricas. Uma tentativa, não quebre a linha intermediária. Adicione-os rapidamente. [MÚSICA] Essas são as linhas elétricas. Não estou 100% feliz com isso. Não consegui uma linha fluente, mas não importa, vou deixá-la como está. Agora vamos retirar a fita adesiva e cortar a borda para que possamos adicioná-la à nossa coleção. [MÚSICA] Aqui está nosso pôr do sol do dia. Antes de adicionar isso à nossa coleção, acho que podemos adicionar algumas linhas aqui na parte inferior, talvez duas ou três linhas apenas para fazer com que pareçam as persianas e pronto. Terminamos com a pintura do dia. Estou muito feliz com o céu e essas casas, mas não estou muito feliz com as linhas elétricas. De qualquer forma, se você quiser experimentar, experimente e me diga se você gostou. [MÚSICA] 34. DIA 30 - noite brilhante: Hoje estamos pintando um pôr do sol realmente brilhante. Você pode ver aquela montanha brilhante e o lindo céu. É uma pintura simples, fácil, mas bonita. Então, vamos dar uma olhada nas cores. Vou usar violeta, rosa e amarelo para o céu. No meio, vou usar a rosa. Na parte inferior, apresentarei um pouco de amarelo. Quando essas duas cores se misturarem, você receberá uma laranja intermediária. Essas são as cores que você precisará para o céu. Então, para o resto dos detalhes, usarei vermelhão, marrom e um pouco de cinza de Payne. Demos uma olhada nas cores que precisaremos. Eu apliquei um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel. Então, 3/4 do papel será o céu e 1/4 será o lago. Agora, podemos começar a pintar. Primeiro, vou aplicar uma camada limpa de água em todo o céu. Eles estão usando a técnica de molhado sobre úmido aqui, então escolha qualquer pincel de tamanho maior e aplique uma camada de água limpa e uniforme no céu anterior. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel plano. Começaremos com violeta e depois escolheremos um pouco de blues. Na parte inferior, adicionaremos um pouco de amarelo. Primeiro, vou usar um tom de violeta mais brilhante. Como mencionei anteriormente, se você quiser usar uma combinação de cores diferente, você pode fazer isso. Você pode ver a cor que estou usando, é bem intensa. Então isso é violeta. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou mudar para a minha segunda cor, que é rosa. Se você não tem rosa, pode usar carmesim ou carmim. Novamente, use um tom médio a mais brilhante e aplique-o bem ao lado de onde você parou o violeta e misture bem. Agora estou lavando a tinta do meu pincel novamente. Estou colhendo uma rosa limpa. No momento, meu pincel tem um pouco de violeta nele. Estou aplicando um pouco mais de rosa aqui. Novamente, precisamos lavar o pincel e ir para a terceira cor, que é amarela. Você pode usar qualquer amarelo que tiver. Esta é uma luz amarela cádmio e estou aplicando isso na área restante. Certo, essas duas cores estão se encontrando, quero dizer amarelo e rosas se encontrando, você receberá uma laranja. Você terá uma cor adicional no céu e, na parte inferior um laranja brilhante e bonito. Estou escolhendo um pouco mais de rosa e estou misturando bem essas cores para que tenhamos um pouco mais de laranja no céu. Esse é o nosso histórico. Estou muito feliz com as cores e tenho uma linda mistura. Se você quiser tornar as cores mais ousadas e brilhantes, opte por mais uma camada. Agora, antes que isso seque, há mais uma coisa que precisamos fazer. Para isso, estou pegando um pedaço de papel toalha. Agora, usando essa toalha de papel, vou pegar um pouco de tinta do centro. Estou apenas levantando isso. Basta tocar sua toalha de papel no papel e um pouco de tinta, como esta. Nós criamos um sol suave lá. Agora podemos deixar isso para secar. Tudo bem, então o céu secou completamente. Estou muito feliz com as cores. Agora, vamos retirar a fita adesiva e começar a pintar o lago. para o lago, vou usar as mesmas cores, mas na direção oposta. Eu vou começar com amarelo, depois vou mudar para rosa e depois para violeta. Para isso, não vou aplicar água fria. Acho que posso aplicar a tinta diretamente , pois o tamanho é bem pequeno. Vamos escolher um pouco de amarelo primeiro. Estou usando um tom mais brilhante e estou aplicando isso logo abaixo da linha do horizonte. Você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo, ambos funcionarão. Estamos aplicando amarelo somente sob o sol. Aplicando da mesma forma. Depois de aplicar o amarelo, podemos mudar para rosa. Estou colhendo algumas rosas diretamente e estou adicionando isso de qualquer um dos lados. No centro, eu quero manter aquele amarelo e eu quero pouco de rosa em cada lado e um pouco na parte inferior. Continue arrastando o pincel de cada lado, lendo um pouco de amarelo no centro. Agora vamos pegar mais rosas, uma melhor e o oceano polar. Vamos aplicar isso na parte inferior. Finalmente, vamos pegar um pouco de violeta e terminar o lago. Essa é a nossa camada base. Agora, para fazer com que pareça um lago, precisamos adicionar algumas ondas. No momento, está parecendo muito estranho, nem um pouco parece um lago . Esse é o nosso próximo passo. Mas antes disso, se você quiser tornar as cores mais brilhantes, você pode fazer isso. Você pode escolher um pouco mais de rosa e um pouco de violeta e tornar as cores um pouco mais brilhantes, se preferir. Agora vou escolher um pincel redondo. Este é um pincel redondo tamanho número quatro. Primeiro, vou simplesmente arrastar meu pincel para frente e para trás. Apenas uma corrida rápida para fazer algum movimento na água. Agora podemos começar a adicionar as ondas. direção à linha do horizonte, usarei um tom médio a mais claro e , na parte inferior, usarei um tom mais claro e mais profundo. Escolha um tom médio de violeta e você poderá adicionar algumas linhas mais próximas da linha do horizonte. Na parte inferior, você pode usar um tom mais profundo, algo assim. Use um pincel menor, não use um pincel maior. Escolha uma espessura semelhante e tente deixar uma lacuna no meio ao adicionar essas linhas. mesmo temos o amarelo, Ali mesmo temos o amarelo, não vou adicionar nenhuma linha, só vou reter esse amarelo como está aqui. Você pode adicionar as linhas em ambos os lados e na parte inferior. Agora estou escolhendo um pouco mais de violeta e adicionando um tom mais profundo na parte inferior. Acho que isso parece muito bom. Não quero introduzir valores muito mais profundos mais próximos da linha do horizonte. Então eu vou dar uma volta e vou deixar isso para secar. Tudo secou completamente. Agora podemos começar a adicionar os detalhes finais. O primeiro passo é adicionar uma montanha aqui. Aqui temos o sol que se tornará o valor mais claro para criar um efeito brilhante e, em ambos os lados, introduziremos um valor mais escuro. Primeiro, estou começando com laranja. Este é laranja brilhante. Você pode usar formalina ou qualquer outra laranja. Para deixá-lo um pouco mais claro, você pode adicionar um pouco de amarelo para criar uma laranja dourada ou um amarelo dourado, então essa é a cor que estou usando. Exatamente onde eu tenho o sol. Talvez você possa torná-lo um pouco mais leve. Estou colhendo um pouco de água e estou tornando-a mais leve. Acho que a cor que eu escolhi é bem escura. Eu quero deixá-lo um pouco mais leve, então estou pegando pouco de água limpa e estou tornando-o mais leve, especialmente no centro. Aqui, eu o deixei muito claro e, em ambos os lados, tenho um laranja um pouco mais brilhante. Podemos estender isso um pouco. Esse é o primeiro passo. Agora, em ambos os lados, podemos começar a introduzir valores mais claros e mais escuros. Primeiro, estou escolhendo um pouco de formalina, e vou introduzi-la em ambos os lados. Isso é formalina e eu estou adicionando isso aqui, bem ao lado daquele laranja amarelado e um pouco no lado esquerdo também. Agora, estou escolhendo um pouco de marrom e estou adicionando isso em ambos os lados, ao lado da formalina. Usando marrom, você pode simplesmente terminar a montanha. Você pode adicionar a folha restante e preenchê-la com sienna marrom ou queimada. Quando terminarmos com isso, podemos introduzir um tom mais escuro em ambos os lados. Podemos adicionar um pouco da tonalidade cinza ou neutra de Payne ao marrom para torná-lo mais escuro. Podemos adicionar isso em qualquer um dos lados. Esse é o lado direito. Da mesma forma, também estou adicionando um pouco de marrom no lado esquerdo para finalizar essa forma. Agora, com o mesmo pincel, estou apenas empurrando e colocando a cor uma na outra para tornar a transição mais suave. É isso mesmo. Agora, podemos introduzir tons mais escuros. Estou escolhendo um pouco de cinza Payne e estou adicionando isso em ambos os lados para deixar o marrom mais escuro. Estamos apenas introduzindo isso em ambos os lados. Não vamos adicionar isso ao centro. No centro, queremos manter esses valores mais leves, acho que você já pode sentir esse efeito brilhante. Basta introduzir seus valores mais escuros somente em ambos os lados. Em direção ao centro, precisamos ler esse tom mais claro e também os tons médios. Agora eu estou escolhendo um pouco de marrom e eu estou borrando isso no fundo. É uma montanha. Acho que podemos realmente ver esse efeito brilhante aqui. Essa parte está realmente brilhante. Agora, a última etapa é adicionar uma ramificação. Vou adicionar isso à esquerda. Em algum lugar por aqui. Você pode adicionar isso da esquerda ou da direita ou de cima para baixo. Estou começando com o galho principal da árvore. Em seguida, adicionarei alguns galhos cada vez menores. O primeiro pode ser um galho mais grosso. Você pode torná-lo um pouco mais grosso se quiser. Agora, precisamos adicionar algumas ramificações menores. Para o resto dos galhos, é bom usar um pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda para que você possa introduzir esses galhos finos e delicados, que darão muita beleza aos seus pintura. Troque para um pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda e acrescente os galhos restantes. Você pode adicioná-los da maneira que quiser. Se você quiser introduzir muitas e muitas filiais, tudo bem. Agora, assim como criamos esse efeito brilhante para a montanha, criaremos um efeito semelhante também criaremos um efeito semelhante para os galhos. Não adicione nenhum galho mais perto do sol agora. Podemos adicionar os galhos restantes que estão longe do sol, como o que estou adicionando agora. Para os galhos que estão mais perto da montanha, não podemos usar o ácido cinza ou preto de Payne, teremos que introduzir cores acastanhadas e alaranjadas para obter esse efeito brilhante. Agora, basta adicionar esses galhos que estão longe do sol. Para isso, você pode usar o tom cinza ou neutro de Payne ou o ácido preto. Adicione-os da maneira que quiser, você pode introduzir alguns galhos minúsculos no meio para torná-los mais interessantes. Para adicionar esses galhos, você também pode usar uma caneta se for mais confortável para você. Vá em frente e adicione quantos galhos quiser, mas lembre-se de não adicionar galhos mais perto do sol. Por lá, como mencionei anteriormente, precisamos usar marrom ou laranja. Foi assim que aconteceu. Agora podemos adicionar os galhos marrons. Usando o mesmo pincel, estou colhendo um pouco de marrom e estou adicionando alguns galhos aqui que estão mais perto do sol. Agora estou deixando a cor mais clara escolhendo um pouco de laranja e adicionando mais galhos. Você pode ver a diferença. Esses parecem que a luz do sol está batendo sobre eles. Podemos adicionar mais aqui usando a mesma cor. Você pode usar um tom mais claro de marrom ou um tom mais claro de formalina para adicionar esses galhos. É isso mesmo. Se você quiser apresentar mais, você poderia fazer isso. Veja como aconteceu. Estou muito feliz com as cores. Agora, podemos retirar a fita adesiva na parte inferior. Aqui está nosso último pôr do sol da coleção. Estou muito feliz com a pintura anterior, especialmente aquele pôr-do-sol brilhante. É muito fácil criar esse efeito brilhante. Você só precisa jogar com diferentes valores tonais de laranja e marrom. Olhando para a pintura, tenho vontade de introduzir um pouco de reflexão logo abaixo da montanha, em ambos os lados. No centro, temos uma sensação de brilho, então, por lá, não precisamos adicionar nenhuma linha. Estou apenas escolhendo um tom acastanhado e estou adicionando algumas linhas. Só alguns. Não estou adicionando muito. Estou adicionando-os em ambos os lados usando um tom médio de marrom. Isso está feito. Isso é totalmente opcional. Não é realmente necessário adicionar isso, mas se você quiser apresentá-lo, você pode escolher um valor médio de marrom e adicionar algumas linhas em ambos os lados. Essa é a nossa pintura do dia. Agora, vou cortar a fronteira. Aqui está nosso último pôr do sol da coleção. Espero que todos tenham gostado. Experimente se precisar tentar isso e não se esqueça de adicioná-los à galeria do projeto. 35. Agradecimentos: Chegamos até o fim. Muito obrigado por participar. Espero que todos tenham se divertido pintando esses belos pores-do-sol. A maioria das pinturas que fizemos nesse desafio nos levou entre 10 a 15 minutos ou talvez um pouco mais. Da mesma forma, sempre que encontrar tempo, você pode explorar uma nova combinação de cores, pintar um pôr do sol e adicionar uma silhueta. Acho que é uma ótima maneira de criar uma rotina criativa. Ao fazer isso, você também pode explorar uma nova combinação de cores. É como uma situação ganha-ganha. Se você gostou dessa aula, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar uma avaliação e enviar seus projetos de aula. Isso pode ajudar minha turma a alcançar um público mais amplo. Se você estiver postando suas obras de arte no Instagram, não se esqueça de me marcar. Meu nome no Instagram é Aroura by C. Eu realmente adoraria compartilhar suas obras de arte com minha comunidade. Essa é uma coleção de 30 pores do sol que fizemos. Espero que todos tenham gostado. Obrigado novamente por se juntar e feliz pintura.