Dança com seu pincel : Aprenda a pintar um impressionante luzes norte com aquarela

1. vamos lá!: Se você perguntar a alguém sobre o que está em sua lista de desejos, haverá uma coisa em comum, o que mais além de assistir Northern Lights? Eu sei que você também está sonhando em testemunhar essas luzes mágicas dançantes um dia, assim como eu. Olá a todos. Meu nome é Zaneena Nabeel. Sou mãe, artista, arquiteto e instrutor de arte. Sou originalmente da Índia e atualmente estou residindo em Dubai. Caso você tenha entrado nessa aula e se você não souber muito sobre mim, eu recomendo que você me siga no Instagram. É aí que eu posto sobre minhas vitórias, meus sentimentos e tudo o que está relacionado à arte. Já se passaram três anos desde que decidi largar minha carreira de arquitetura, buscar uma arte filtrante. Acho que é uma das melhores decisões que já tomei na minha vida. Eu vendo minhas obras de arte, faço exposições de vez em quando e também faço aulas de coaching para outros artistas. Mas mais do que tudo isso, gosto de ensinar arte, seja presencial ou online. Isso é algo pelo qual sou realmente apaixonado. Nos últimos anos, tive a oportunidade de ensinar mais 50.000 alunos de todo o mundo e essa é uma conquista da qual estou realmente orgulhoso. Hoje, estou aqui para convidar todos vocês para uma bela jornada onde vocês vão experimentar aquarelas como nunca antes. Vamos deixar de o controle que temos sobre o meio, e vamos permitir que as cores dançem no papel e criem uma aurora boreal incolor. Vai ser uma aula curta e relaxante. Começaremos discutindo sobre os materiais e, em seguida, vamos dar uma olhada profunda na paleta de cores. Escolher as cores certas é muito importante para ter essa sensação mágica para sua aurora boreal, caso contrário você não terá um contraste ruim. Então isso é algo que vamos explorar nesta classe. Usando as cores que escolhemos, vamos pintar uma linda aurora boreal. Se você estiver pronto para tentar, venha e junte-se a mim para experimentar este cartão Northern Light. 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Agora, vamos dar uma olhada rápida em como a aula é organizada. Começaremos aprendendo sobre os diferentes materiais que você precisará. Vou explicar sobre todo e qualquer material que você precisará em detalhes. Então, veremos a paleta de cores. Novamente, esta é também uma sessão muito elaborada, onde explicarei sobre cada cor com seu número e propriedades de pigmento. A partir daí, entraremos imediatamente no projeto. Você não precisa dominar nenhuma técnica específica para pintar a aurora boreal deste curso. Estarei ensinando tudo à medida que formos. Cada passo será explicado de forma detalhada para que você possa acompanhar. Aprenderemos a pintar este céu virando, e também aprenderemos a pintar uma linda montanha, e também aprenderemos a adicionar mais elementos crescidos para tornar nossa pintura mais bonita. Em suma, é uma aula divertida e relaxante que está repleta da quantidade certa de informações para que você possa pintar esta encantadora aurora boreal sem se estressar muito. [MÚSICA] 3. Antes de começar: [MÚSICA] Antes de começarmos a derramar a tinta no papel, há algumas coisas rápidas sobre as quais eu quero falar. A primeira coisa é que, para obter os melhores resultados para a sua aurora boreal, você deve parar sempre que sentir que está feliz com a mistura. Isso pode parecer um pouco tolo, mas então é absolutamente verdade. Eu estraguei muitas das minhas pinturas por excesso de trabalho no céu. Sempre que você sentir que está feliz com a mistura e você tem esse belo contraste, basta deixá-lo lá. Posso aplicar outra camada ou posso adicionar alguns tons mais escuros, mas simplesmente ignore isso. Você deve decidir se deseja aplicar alguns tons mais escuros ou se você está feliz com uma mistura. Isso é algo que você precisa ter em mente. Só porque estou adicionando outra camada ou estou caindo em tom mais escuro, isso não significa que você precisa fazer o mesmo. Se você sentir a secagem do papel ou se sentir feliz com o resultado, é isso. Você não precisa adicionar tinta extra ou tons mais escuros só porque estou fazendo isso. Você deve ser quem toma decisões para sua pintura. Isso é uma coisa que você precisa ter em mente. Porque eu pessoalmente estraguei muitas pinturas ao sobrecarregar o céu. Literalmente, apenas alguns segundos atrás eu estava amando o céu e alguns segundos depois, só porque eu adicionei muito mais tinta e isso não se misturava corretamente, tive que descartar a pintura. Eu não quero que isso aconteça com você e essa é a razão pela qual estou dizendo isso antes. Sempre que você estiver feliz com sua mistura e sempre que estiver feliz com seu céu, é isso, não trabalhe demais em seu céu. Agora, a outra coisa que eu quero falar é a forma das suas luzes dançantes. Para a pintura que estou fazendo hoje, vou com formas muito normais para as luzes dançantes. Se você quiser ir com a linha mais giratória e curvilínea, isso depende totalmente de você. Você pode decidir do jeito que você quer que suas luzes dançantes sejam. A última coisa que eu quero falar são as escolhas de cores para suas luzes do norte. Eu escolhi uma paleta de cores verde e azul para minha luz norte, mas isso não significa necessariamente que você deveria ir com as mesmas cores. Você pode escolher as cores com as quais deseja trabalhar. Afinal, você está fazendo essa pintura por si mesmo, não por mim. Se você quiser ir com rosa ou violeta ou roxo ou qualquer outra cor, basta ir com isso. Basta seguir seu instinto e seguir as cores com as quais você gostaria de trabalhar. 4. Materiais que você vai precisar: Muito obrigado por se juntar. Estou super emocionado por tê-lo aqui. Primeiro de tudo, deixe-me levá-lo através todos os materiais que você precisará em detalhes e eu pensei, será fácil para vocês entenderem os materiais se eu tiver o front office de produção de classe real, então que você pode relacionar e entender os materiais. Não é realmente necessário ter exatamente a mesma marca de material de arte que estou usando nesta classe. Você pode ir com o que tiver, apenas um pouco semelhante. Aqui está você. Comece com o papel. Vou usar papel aquarela Arches, que é 100% algodão e este tem 140 LB. É um papel aquarela de grau artístico. Hoje vou fazer a pintura em uma folha inteira. Isso significa que a pintura será de 23 centímetros por 31 centímetros. Você é livre para escolher o tamanho que deseja. Você pode escolher um tamanho muito maior ou um tamanho muito menor. É totalmente sua escolha, mas eu sugiro que você vá com qualquer papel aquarela de qualidade artística. Pode ser qualquer marca, mas vá com um papel com cerca de 140 LB no mínimo e é 100% algodão para obter os melhores resultados. Agora, para a pintura que vamos fazer hoje, você terá que consertar seu papel em qualquer placa de apoio. Pode ser um pedaço de papelão ou um quadro de escrita ou uma revista antiga. Qualquer coisa em que você possa consertar seu papel. Normalmente uso esse painel MDF, mas a pintura que vou fazer hoje é bastante enorme, então vou usar o painel de fundo desta almofada de aquarela Arches. Basta pegar qualquer coisa em que você possa consertar seu papel. Pode ser um pouco maior ou do mesmo tamanho do seu papel. Agora, para fixar o papel na placa, usarei uma fita adesiva. Esta é uma fita adesiva de placa estacionária muito normal. Não é uma fita de pintor ou qualquer fita cara, pois usaremos várias camadas de água e tinta que é cortada em pedra e com isso você obterá uma borda limpa, então, para a pintura de hoje, o propósito de fita adesiva é apenas para prender o papel na placa. Basta usar qualquer fita adesiva que você usa normalmente. A próxima coisa são as cores. Como você pode ver aqui, o céu será uma combinação de verde e azul. Adicionei a seção de detalhes onde estou explicando sobre as cores, a marca, o número do pigmento e automatizo as formas, se você não tiver a mesma cor. Então você encontrará todas as informações lá. Em seguida, você precisará de uma paleta de mistura para misturar as cores. Então esta é uma paleta de mistura de cerâmica, que tem três noções e acho que foi perfeita para a parte de pintura que estamos fazendo hoje, pois fizemos trabalhar principalmente com três cores e precisamos transforme-os em uma forma líquida. O design desta paleta é perfeito. Eu sugiro que você também vá com uma paleta que tem uma divisão maior para que você possa preparar essa mistura líquida da cor, se você estiver usando uma paleta, que tem divisões menores, há chances de você pode ficar sem tinta no meio e isso pode afetar a mistura das cores. Você pode ir com cerâmica ou plástico. Não importa, mas ter divisões maiores realmente ajuda para que você possa preparar o suficiente de tinta com antecedência. Agora, apenas no caso de você não ter uma palete com divisões maiores, não se preocupe, basta pegar alguns copos pequenos ou uma tigela pequena da sua cozinha. Apenas certifique-se de limpá-lo corretamente e mantê-lo de volta. Agora vamos falar sobre os pincéis. O primeiro pincel que você precisará é um pincel de pescada ou qualquer escova plana larga. Como vamos fazer uma técnica molhada em molhado hoje, você precisará de um pincel maior para molhar o papel inteiro. Se for um pincel largo, você pode aplicar água em uma área maior com bastante facilidade. Se for um pincel menor, você terá que aplicar várias vezes. Essa é a única diferença. Se você não tiver um pincel de pescada, você pode usar qualquer um dos seus pincéis planos normais, mas certifique-se de que não há tinta no pincel. Limpe-o corretamente antes aplicar água no papel e certifique-se de que não há manchas de tinta da pintura anterior. Aquele era para deixar as pessoas molhadas. Agora, esses são os outros dois pincéis que vou usar para aplicar tinta no fundo, ambos são pincel redondo. Este tem o tamanho número 12 do pincel prateado preto prateado. Vou usar este pincel para aplicar essas listras verdes. Você pode usar qualquer um dos médiuns para pincel de tamanho maior e forte, a marca não importa. É apenas para aplicar essas faixas. O próximo pincel que tenho aqui é um pincel de pena, tamanho número seis, e é de Princeton. Como você pode ver aqui, este pincel é bastante enorme e pode conter muita tinta, e isso significa que posso aplicar tinta em uma área maior com bastante facilidade. Essa é a principal razão pela qual estou usando esse pincel hoje. Vou usar este para aplicar a tinta azul no céu. O que eu fiz foi manter um pincel para verde e um pincel para azul. Dessa forma, não preciso limpar meu pincel no meio. Se você não tem dois pincéis, tudo bem. Você só precisa limpar o pincel no meio. Essa é a única tarefa. Agora, deixe-me mostrar o outro pincel que você precisará. Este é um pincel plano, é um pincel plano de meia polegada de Princeton. Então, o primeiro passo é aplicar verde e azul no céu, vamos cair na tinta molhada, e depois disso, precisamos suavizar essas luzes dançantes, este pincel plano usa principalmente para isso. Vou usar esses pincéis para pintar o céu. Então, para pintar o chão nevado, usarei um pincel plano mais largo. Este é um pincel plano de três por quatro polegadas da arte Zen. Como o tamanho da pintura era bastante enorme, é mais fácil para mim pintar usando um pincel vital e essa é a principal razão pela qual estou usando um pincel maior para aplicar tinta no chão. Desta forma, é mais fácil de misturar e posso aplicar a tinta em uma área maior com bastante rapidez. Finalmente, você precisará de um tamanho menor, forte fresco. Este é o tamanho número quatro, e é de pincel de veludo preto prateado. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis fortes de tamanho médio a pequeno, seria ótimo se ele tiver uma ponta pontiaguda para que seja fácil para você aplicar os detalhes e quando você estiver pintando a árvore, será muito útil. Caso contrário, você pode usar um pincel de detalhes para adicionar essas ramificações. Então, esses são os pincéis que você precisará para a pintura de hoje. Sei que é bastante. É que eu não quero perder tempo entre lavar a tinta do meu pincel, vou passar rapidamente por todos os pincéis mais uma vez. Este é um pincel de duas polegadas e usarei isso para aplicar uma camada limpa de água no céu como a última na parte inferior. Então eu tenho esses três pincéis que guardei principalmente para o céu. Os dois primeiros são dois pincéis redondos, um é aplicar verde e o outro é aplicar azul para que eu possa aplicá-los continuamente. Não preciso esperar no meio para lavar a tinta do meu pincel. Então eu tenho esse pincel plano. Depois de aplicar o verde e o azul, usarei este pincel para limpá-los. Isso é apenas para fazer com que as cores pareçam suaves. Estes são os três pincéis que usarei para o céu. Tenho mais dois pincéis. Este é um pincel plano de três por quatro polegadas para aplicar tinta no chão nevado. Então o último pincel é um pincel redondo de menor tamanho para aplicar os detalhes. Espero que agora esteja claro. Você pode escolher pincéis semelhantes. Sinta-se à vontade para reduzir o número de pincéis se você sentir que pode usar o mesmo pincel em várias situações. A próxima coisa que você precisará é de dois frascos de água. Sempre que você estiver trabalhando com aquarela, é sempre recomendável ter dois frascos de água. Um tem que ficar limpo e os outros devem ajudar a tinta do seu pincel. Normalmente uso frascos de vidro transparentes pesados para que eu possa ver quando a água está ficando suja e eu possa substituí-los facilmente. Porque se você usar água lamacenta para sua pintura, isso afetará o frescor das cores. Portanto, é realmente recomendável usar dois frascos de água. É preciso ficar limpo, caso contrário, você pode continuar substituindo-os com bastante frequência. Precisamos adicionar um esboço simples de uma montanha, para isso você precisará de um lápis e uma borracha. Por último, mas não menos importante, você precisará de uma toalha de papel ou de um pano de algodão para despejar o excesso de água e tinta do seu pincel. Tudo bem, então isso resume todos os materiais que você precisará para criar essas lindas luzes deslumbrantes. Vá prepará-los e vamos começar. 5. Vamos escolher as cores: [MÚSICA] Nós demos uma olhada nos materiais de que precisamos, mas estamos aqui para ver as cores, então vamos conferi-las. [MÚSICA] É óbvio que vou usar verde e azul para o céu. Vou lhe dar o número exato do pigmento, a marca e o nome da cor, para que você possa obter algo semelhante. Eu adoro essa combinação de cores. Tem um belo contraste, tudo o que é o que é a luz do norte. Aqui estão as três cores lindas que vou usar para essas luzes dançantes. O primeiro, aquele lindo verde, é a luz verde ftalo de Sennelier. É um verde muito bonito, vibrante e intenso. Eu adoro usar isso para a luz do norte. Então a próxima cor que tenho aqui é ftalo azul vermelho. Isso vem do Rembrandt. Esta é uma das minhas cores favoritas. Eu uso muito para o céu, bem como para paisagens marinhas. Então a última cor que tenho aqui é índigo. Este é da marca Shinhan. Acho que todos vocês podem ter índigo, talvez de uma marca diferente. As outras duas cores não são tão comuns, mas não se preocupe com isso. Eu tenho cores alternativas para você, apenas no caso de você não ter a mesma cor. Agora vamos empoleirar todas essas cores, vou começar com este verde. Você pode ver aqui que é uma cor muito bonita, vibrante e intensa, perfeita para nossas luzes do norte. Aqui está um olhar mais atento. Olhe para isso. Uma cor tão bonita, certo? Adoro usar essa cor para a aurora boreal. Isso traz esse contraste e sensação muito mágica para a aurora boreal. Este é chamado de luz verde ftalo, e o número do pigmento é PG7 PY153. Vou usar verde para adicionar essas luzes dançantes, você pode ver isso aqui. Agora, apenas no caso de você não ter essa cor, você não precisa se preocupar. Vou mostrar uma maneira de criar uma cor semelhante usando amarelo limão, e qualquer azul que você tenha. Primeiro, deixe-me espremer um pouco de amarelo limão na minha paleta. Só vou tomar um pouco. Agora, vou misturar um pouco de amor ftalo azul com amarelo limão. O azul que você está usando não precisa ser azul ftalo. Estou usando azul ftalo só porque já tenho isso na minha paleta. Você pode usar azul prussiano, azul cerúleo ou azul ultramarino, ou qualquer um dos azuis que você pegou. Basta misturar um pouco de azul com amarelo limão, você já pode ver esse verde aqui. A cor que adicionei primeiro parece ligeiramente amarelada, queria mais uma cor esverdeada. Continue adicionando mais azul até obter o verde perfeito para suas luzes do norte. Você pode ver a variação da cor. O primeiro é mais amarelado, e à medida que desço, adicionei mais azul, e ficou mais esverdeado. Eu só uso um pouco de amarelo limão, e misturo isso com ftalo azul-vermelho, e criei um verde semelhante à luz verde ftalo. Experimente isso usando diferentes azuis que você tem, talvez azul cerúleo ou azul ultramarino lhe dê um verde muito mais vibrante e azul prussiano. Então experimente e entenda a cor que você pode criar misturando-as. Vou tentar outra tentativa. Só estou tirando um pouco de tinta diretamente deste tubo, e estou misturando isso com um pouco de azul. Deixe-me examinar isso. Você não pode ver esse lindo verde, isso é exatamente o que precisamos para nossas luzes do norte. Vamos adicionar um pouco de azul taco ao lado disso, para trazer esse contraste. O verde tem que ser muito brilhante e intenso. Essa é a cor que precisamos. Se você não tem luz verde ftalo, basta misturar um pouco de amarelo limão com qualquer um dos azuis que você tem e crie uma mistura líquida dessa cor. Espero que isso esteja claro. Agora vamos dar uma olhada na segunda cor, que é ftalo azul-vermelho. Vou deixar isso de lado, e vou pegar outro pedaço de papel. Agora, vamos mostrar ftalo azul-vermelho. Este é de Rembrandt. É este azul que você vê aqui, é um azul muito bonito. É muito vibrante e intenso. Você não precisa se preocupar se não tiver ftalo azul-vermelho, só precisamos de um azul intenso e vibrante. Pode ser azul ultramarino ou azul prussiano ou azul cerúleo ou qualquer outro azul que eu tenha. Não se preocupe se você não tiver exatamente a mesma cor. Qualquer azul brilhante funcionará. Agora, vou descobrir isso. Quando você está pintando aurora boreal, você precisa realmente trabalhar no contraste das cores. É esse contraste que traz essa sensação mágica à sua pintura. É muito importante trabalhar com o contraste das cores. Retire um pedaço de papel e experimente todos os blues que você tem, e vá para o brilhante e o intenso. Talvez você possa tentar espelhar seu azul ao lado do verde, que você possa entender qual deles fica melhor com o verde. Aqui está um olhar mais atento da cor. O número do pigmento é PB15 e é uma cor com um único pigmento. Você pode ver o quão bem essas duas cores estão indo juntas. Tem um belo contraste. Isso é o que você deve verificar quando você está exibindo suas cores. Vá para as cores que são altamente pigmentadas e que realmente se destaca. [RUÍDO] Agora temos mais uma cor para o céu, que é índigo. Tenho certeza que todos vocês podem ter índigo, talvez de uma marca diferente. O que estou usando aqui é da marca Shinhan. Você pode usar qualquer índigo que você tenha. A marca realmente não importa. Usaremos índigo principalmente para os cantos externos, para trazer um grande contraste, e usaremos a mesma cor para o solo nevado, bem como para as montanhas. Aqui está um olhar mais de perto do índigo. Este também é uma cor com um único pigmento que é PB66. Essas são as três cores que usarei para o céu. Se você quiser uma sensação semelhante para a sua aurora boreal, você pode experimentar cores em um intervalo semelhante. Talvez apenas olhe para o número do pigmento e escolha aqueles que estão mais próximos deles. Mas de acordo comigo, seu foco principal deve ser no verde. Tente criar uma cor verde usando diferentes azuis e amarelo limão. Então, coloque seu foco principal no verde e faça isso direito, porque são essas luzes dançantes que trazem essa sensação mágica à sua pintura. Essa cor verde realmente precisa se destacar de toda a sua pintura. Caso contrário, você não terá esse contraste em sua pintura. Para o blues, você pode usar qualquer um dos azuis que mencionei anteriormente, mas coloque seu foco principal no verde. Existem mais duas cores que você precisará para esta pintura. O próximo é o quash branco, usaremos o quash branco para respingar algumas estrelas e também para pintar a montanha. Em seguida, usaremos o mesmo para adicionar alguns detalhes também. Você precisará de quash branco. Se você não tem quash branco, é absolutamente bom usar aquarela branca. Então a última cor que você precisará é preta. Vou usar preto para adicionar esta árvore. Se você é alguém que não gosta de usar preto, você pode usar o cinza de Payne. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Vá rapidamente prepará-los. Eu realmente mal posso esperar para colocá-los no papel. [MÚSICA] 6. Como preparar o papel e cores: [MÚSICA] Agora, é hora de entrar em ação. Eu tenho um pote de água limpa aqui e minha paleta também está pronta. Agora, vou tirar meu papel. Assim como mencionei na seção Art Supply, vou usar uma folha cheia de papel para o meu bloco de aquarela. Este é 23 centímetros por 31 centímetros. É um papel prensado a frio que tem 140 lb. Vou usar uma folha inteira. Você pode decidir sobre o tamanho com o qual deseja trabalhar. Pode ser muito mais maior ou pode ser muito mais menor, tudo depende de você. Também mencionei que você precisará uma placa de apoio para consertar seu papel. Pode ser um pedaço de papelão, uma revista ou qualquer coisa que você possa consertar seu papel. Este bloco aquarela só tem um papel restante. Vou consertar meu papel diretamente neste quadro que eu não precise correr e obter uma placa de tamanho semelhante. Há uma única folha restante neste bloco específico. Vou arrancar a capa e fixarei meu papel na placa usando uma fita adesiva. Dependendo do tamanho do papel com o qual você está indo, encontre um pedaço de papelão ou uma placa de escrita na qual você possa fixar seu papel. Tem que ser um pouco maior ou ter o mesmo tamanho do seu papel. Obviamente, não deve ser menor. Vou arrancar essa capa. Eu tenho uma única folha sobrando neste bloco de papel. Agora, vou pegar minha fita adesiva e vou consertar os quatro lados. Você pode usar qualquer fita adesiva que você usa normalmente. Como você está usando muita água e tinta, não há garantia de que você obterá uma borda limpa. Só não se preocupe com isso. De qualquer forma, estou planejando cortar a borda e vou enquadrar esta pintura. Vou fazer isso pelo meu estúdio. Para mim, não importa se estou recebendo uma borda limpa ou não. Eu apliquei a fita adesiva. Agora, vou dobrar a fita adesiva volta e vou consertar isso na parte de trás do tabuleiro. Estou correndo meus dedos ao longo daquela fita adesiva para torná-la firme. Além disso, não haverá nenhuma lacuna entre si se você fizer isso. Você também pode usar uma régua em vez de seus dedos e fazer o mesmo. Pegue uma placa de apoio, escolha seu papel e aplique uma fita adesiva nos quatro lados do papel. Bem aqui, estou usando uma placa do mesmo tamanho do meu papel. Essa é a razão pela qual eu preciso trazer essa fita adesiva para o outro lado para consertá-la. Se sua placa for maior que a sua folha, você pode corrigi-la da maneira que normalmente faz. Você não precisa fazer isso assim. Basta aplicar fita adesiva nos quatro lados do papel e fixá-la firmemente em qualquer cartão duro. Apenas certifique-se de não consertar seu papel diretamente na mesa. Teremos que inclinar e girar o papel para obter o melhor resultado. Se você fixar seu papel em uma mesa, isso não seria possível. Deixe-me consertar rapidamente os outros dois lados. [MÚSICA] Meu artigo está pronto. Consertei isso firmemente em uma placa de apoio. Agora vamos tirar as cores. Já mencionei as cores que vamos usar na pintura de hoje. Primeiro, vou espremer um pouco de índigo. Este é do [inaudível] A próxima cor é azul ftalo. Eu já lhe dei cores alternativas, se você não tem ftalo vermelho. Retire qualquer azul alternativo se você não tiver ftalo azul. Você pode usar azul prussiano, azul ultramarino, azul cerúleo ou qualquer outro azul. Tiramos um tom escuro e um tom médio. Agora precisamos tirar nossa sombra mais clara, que é o verde. O que estou usando aqui é a luz verde ftalo. Isso é de Sennelier. Novamente, se você não tiver essa cor, você sabe como criar um tom semelhante usando amarelo limão e qualquer azul. Não se preocupe se você não tiver exatamente a mesma cor. Pode ser qualquer verde e azul e pode ser de qualquer planta também. Eu tenho índigo, ftalo azul vermelho e luz verde ftalo. Agora, vou espremer essas cores na minha paleta. Agora, se você quiser experimentar a mesma pintura com qualquer outra combinação de cores, tudo bem. Obtenha qualquer tom mais claro que possa ser rosa ou amarelo ou qualquer outra cor brilhante e clara. Então você precisa de um tom médio, então você precisa de um tom mais escuro para trazer esse contrato. Basta escolher uma cor clara, um tom médio e um tom mais escuro se você quiser experimentar a mesma pintura com uma combinação de cores diferente. Eu espremi índigo, ftalo azul e ftalo verde. Agora, precisamos transformar essas cores em uma forma líquida. Vou deixar cair um pouco de água nessas cores e vou transformar isso em uma forma líquida. Vamos fazer isso. Tenho um pote de água limpa aqui. Estou pegando um dos meus pincéis e estou simplesmente caindo em um pouco de água. Não adicione muita água, apenas algumas gotas são tudo o que você precisa. Se você adicionar muita água, a tinta parecerá realmente leve e perderá sua intensidade. Queremos que as cores sejam muito brilhantes e intensas, então basta adicionar algumas gotas de água. Agora, você pode dar uma boa agitação e transformá-lo em uma forma líquida para que nossa tarefa seja fácil enquanto estamos pintando. Não precisamos gastar tempo preparando a cor, podemos deixar isso imediatamente no fundo molhado. Escolha seu papel, conserte isso em uma placa, escolha suas cores, transforme-as em uma forma líquida e junte-se a mim na próxima seção. [MÚSICA] 7. Mascarando as montanhas: Temos nosso papel e cores prontos aqui. Agora, vou aplicar um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel. Três quartos do nosso jornal será o céu e apenas um quarto será o chão nevado. Aplique um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel. Depois de aplicar a fita adesiva, basta passar os dedos sobre eles apenas para ter certeza de que não há lacunas entre elas. Nós diferenciamos entre o céu e o chão. Agora, precisamos adicionar um esboço a lápis, que é uma montanha. Não vamos tornar a montanha muito grande, estamos indo com uma montanha baixa. Agora, vou adicionar o esboço a lápis. Você pode adicionar as montanhas como quiser. Você não precisa seguir o mesmo perfil da montanha. Talvez se você quiser ir com uma montanha maior, você poderia fazer isso. Eu adicionei uma pequena montanha no lado esquerdo. Agora, vou adicionar outro para a direita. Estou continuando essa linha. Para a direita, acho que vou tornar a montanha um pouco mais alta. Isso fará com que nossa pintura pareça mais interessante. Apenas certifique-se de não adicionar todas as montanhas em uma forma semelhante e altura semelhante, vá com uma folha muito orgânica, que automaticamente trará algum valor realista à sua pintura. O esboço está pronto. Nossa próxima tarefa é mascarar as montanhas usando uma fita adesiva. Em vez de uma fita adesiva, também podemos usar um fluido de mascaramento se você preferir isso. Nossa intenção é manter o papel branco das montanhas. Só precisamos encobrir isso. Você pode usar um fluido de máscara ou uma fita adesiva. Haverá um fluido de mascaramento de Daniel Smith. Se você estiver tendo fluido de mascaramento, você pode cobrir sua montanha, mas precisará muito dependendo do tamanho da sua montanha. Eu preferiria usar uma fita adesiva. Se você estiver usando fluido de mascaramento, você terá que deixar sua pintura para secar por algumas horas. Você usará muito tempo. Vou encobrir a montanha usando uma fita adesiva. Se você tiver uma fita adesiva mais ampla, isso seria ótimo. A que estou usando aqui é uma fita adesiva. Vou precisar usar um pouco mais para o lado direito. Caso você tenha uma fita adesiva de duas polegadas ou mais, você pode usar isso diretamente. Eu cobri as montanhas. Eu apliquei fita adesiva em cima dela. Agora, vou cortar meu lápis e vou copiar esse esboço. Você vê isso? Acabei de rastrear esse contorno na fita adesiva. Agora, vou remover a fita adesiva e cortá-la nessa forma. Posso colocá-lo de volta. Este é um método muito fácil. Eu preferiria usar uma fita adesiva em vez de um fluido de mascaramento. Eu tirei a primeira peça. Agora, vou pegar uma tesoura e vou cortar essa forma. Então vou colocá-lo de volta. Se você estiver usando fluido de mascaramento, precisará muito de silêncio para cobrir toda a montanha. Com uma fita adesiva, a tarefa foi bem fácil. Você só precisa de um pequeno pedaço de fita adesiva. Economize seu fluido de mascaramento para alguma outra pintura complicada. Para este, só precisamos de um pedaço de fita adesiva. Normalmente uso fluido de máscara para as formas que são muito difíceis de cobrir usando fita adesiva. Esses casos, obviamente, você precisará usar fluido de mascaramento. Mas para este, a forma das montanhas não é tão complicada. Você pode vê-lo aqui. Eu cortei facilmente a primeira peça. Agora, estou enfiando isso de volta. Eu seguirei esse esboço e pressionarei suavemente isso volta no papel. Está no avião. Agora, vou tirar a outra peça. Da mesma forma usando uma tesoura, vou cortar essa montanha e vou colocá-la de volta. Certifique-se de não colocar muita pressão quando você estiver aplicando a fita adesiva primeiro. Depois de adicionar o contorno e depois de colocá-lo de volta, você pode colocar mais pressão. Você pode correr os dedos várias vezes apenas para ter certeza de que não há lacunas entre elas. Isso impedirá que a água penetre na montanha. Na primeira rodada, você não precisa colocar muita pressão. Espero que a ideia seja clara. Agora, deixe-me terminar isso rapidamente. Ainda tenho mais uma peça. Este quase fez. Agora, [MUSIC] Vou colocá-lo de volta. Nossa tarefa de pacote está concluída. Agora, vou pegar uma borracha porque a segunda montanha que eu coloquei no papel, não está realmente no lugar. Há algumas linhas de lápis de mesa, vou apagar isso. Isso é feito. Agora, é hora de colocar a tinta no papel e brincar com eles. 8. Vamos dançar com o brsuh: [MÚSICA] Agora acho que é hora de ficar confuso, escolher suas cores, adicionar um pouco de água e transformá-las em uma forma líquida e vamos colocá-las no papel. Já preparei a mistura líquida das cores aqui. Vou tirar meu pincel de pescada e vou aplicar uma camada limpa de água no céu. Escolha qualquer um dos seus pincéis de tamanho maior, desta forma você pode aplicar água uma área maior em um único traçado, caso contrário, você precisará executar o pincel várias vezes para molhar o papel inteiro. Assim como mencionei na seção de fornecimento de arte, tenho dois outros pincéis prontos aqui, dois pincéis redondos. Um é para verde e o outro é para azul. Dessa forma, não preciso lavar meu pincel no meio e posso economizar muito tempo. De acordo com o tamanho da pintura que você está fazendo hoje, escolha seus pincéis de acordo. Se você estiver fazendo uma pintura menor não precisa de um pincel tão grande, mas se você estiver fazendo uma pintura maior como a minha, precisará ter um pincel maior para aplicar tinta em uma área grande. [RUÍDO] Primeiro, vou aplicar uma camada limpa de água em todo o céu. Nós cobrimos a montanha que você não precise se preocupar. Você pode simplesmente aplicar uma camada de água em todo o céu. Deixe seu papel uniformemente molhado. Execute seu pincel várias vezes apenas para ter certeza de que a água chegou a todos os lugares. Normalmente uso este pincel de pescada apenas para aplicar água no papel para que ele esteja sempre limpo. Mas no caso de você usar um pincel que normalmente usa para pintar, experimente em um pedaço de papel e certifique-se de que ainda não há tinta na pintura anterior. O papel está uniformemente molhado, agora vou pegar meu pincel redondo. Este é um pincel redondo de tamanho número 12 da escova Silver Black Velvet, e estou começando com verde. Você pode ver que minha tinta não é muito aquosa. Ainda é muito intenso e grosso. Agora, vou cair sobre essa cor verde no papel. Vou com linhas curvas muito simples. Eu não estou fazendo isso muito redemoinho, mas se você quiser fazer isso demais isso depende totalmente de você. Agora vamos torná-lo um pouco mais espesso porque quando adicionamos tinta ao lado dela, ela ficará um pouco mais fina. Agora vou adicionar a outra linha no canto esquerdo. É isso. Não vou adicionar mais verde. Para a área restante, usarei azul azul-petróleo e, para torná-lo mais escuro, vou cair em algum índigo nos cantos. Isso é verde. [RUÍDO] Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou mudar para a segunda cor que é azul azul-azul-petróleo. Estou usando um pincel de pincel para azul porque há muito azul que preciso aplicar, e com este pincel, posso aplicar azul em uma área maior rapidamente para que eu possa aplique a tinta antes que o papel seque. Eu tomei tinta suficiente no meu pincel de pena. Este pincel pode conter muita tinta. Vou adicionar isso na área que temos entre o verde. Não há nada complicado aqui, é simplesmente preencher a área que temos no meio. Temos uma área maior no lado direito, vamos preencher isso também. Pegue o suficiente de tinta e simplesmente preencha isso. Agora, o céu anterior está cheio de cor. Aplicamos verde cerceta, bem como azul azul-azulado. Parece muito verde neste canto, então vamos aplicar um pouco de azul aqui. Então, aplicamos tinta em todo o céu, agora precisamos adicionar valores mais escuros para trazer esse contraste. Não estou lavando a tinta do meu pincel, vou diretamente com índigo. Então estou tirando o suficiente de índigo no meu pincel de pena. Estou aplicando isso nos cantos para trazer esse contraste, você pode ver essas cerdas, está cheio de tinta. Essa é a principal razão pela qual eu peguei esse pincel para a parte azul porque ele pode conter muita tinta e eu não preciso continuar recarregando meu pincel. Vou aplicar isso nos cantos, alguns aqui, adicionar um pouco aqui também. Onde quer que eu tenha aplicado azul, vou aplicar um pouco de índigo e vou adicionar qualquer na parte verde. Só adicionaremos valores mais escuros ao azul, não adicionaremos nenhum no verde. Vamos deixá-lo como está, queremos que o verde seja realmente fresco e vibrante. Caso você queira adicionar valores mais escuros você poderia fazer isso. Vou adicionar um pouco ao lado do verde. Isso é basicamente para dar uma forma àquelas luzes dançantes, então execute seu pincel de uma maneira giratória. Ainda precisamos desse verde, então não adicione muito azul. Vou manter esse pincel de lado e depois vou pegar meu pincel plano. Precisamos suavizar as áreas onde aplicamos azul ao lado da rainha. Este é um pincel plano de meia polegada de Princeton. É um pincel limpo, não tem tinta. Nosso próximo passo é suavizar essas luzes dançantes, agora ela não tem nenhuma forma. Você precisa manter uma toalha de papel ao seu lado, e vamos voltar com verde. Retire um pouco de tinta em seu pincel, coloque-o em uma toalha de papel, certifique-se de que ela não esteja muito aquosa. Temos um pouco de verde que não é tão aquoso, usando este pincel eu vou limpar essas luzes dançantes. Então, de cima, estou correndo meu pincel até chegar ao fundo. Não vou parar no meio, isso é algo que precisamos ter em mente. Você pode ver essa cor azul se espalhando para o verde criando um efeito de penas aqui. Isto é o que estamos nos livrando executando nosso pincel de cima para baixo. Vê isso? Você pode ver a diferença de cima e de baixo. Toda vez que você fizer isso, limpe seu pincel em uma toalha de papel e volte, coloque um pouco de verde que não seja tão aquoso , então continue executando seu pincel de uma maneira giratória de cima para baixo. Não pare isso no meio. É mais como se você estivesse dançando com seu pincel então tire um pouco de tinta verde no seu pincel e corra isso de uma forma giratória mas tenha em mente para não pará-lo no meio. Você deve estar fazendo essa linha giratória em uma única passagem de cima para baixo. Você não deveria estar quebrando isso no meio. Então esse é um menor, agora precisamos fazer a mesma coisa para as maiores luzes dançantes também. Não coloque muita pressão, execute gentilmente sua classe de cima para baixo de forma giratória para que ela possa suavizar essas cores. Seu fundo ainda pode estar um pouco molhado, então aproveite o tempo e execute rapidamente o pincel. Não vamos tocar na parte azul, vamos deixá-la como está. Só vamos limpar esta área onde temos aquelas luzes dançantes. Você pode continuar repetindo o passo até ficar feliz com o resultado, mas não exagere. No momento em que você se sentir feliz com o resultado ou o momento em que você sentir que seu papel está secando , é um sinal de que você precisa parar. Recebi meu sinal, meu papel está secando, então não há nenhum ponto que eu repete o mesmo passo e acho que estou feliz com o resultado também. Aí está, agora vou deixar o céu para secar. Espero que vocês tenham gostado pintar o cartão de presente simples com luzes do norte e espero que vocês também estejam felizes com o resultado. 9. Splatter splatter splatter!: Esse cara secou completamente. Nossa próxima tarefa é adicionar algumas estrelas. Vou limpar esta área verde. Agora vou espremer um guache branco na minha paleta. Estou usando guache branco para as estrelas. Se você não tiver guache branco, também pode usar aquarela branca. Mas o guache é mais opaco e a cor não desaparece quando seca. Essa é uma das principais razões pelas quais eu sempre recomendo usar guache branco em vez de aquarela branca para adicionar estrelas, bem como para adicionar destaques. Mas se você não tem guache, tudo bem, vamos com aquarela. Não importa se você está usando guache branco ou aquarela branca, aperte um pouco na sua paleta. Agora, vou usar um pincel menor para respingar as estrelas. Este é um pincel redondo de tamanho número 4, adicione duas gotas de água e transforme sua tinta branca em uma consistência levemente aquosa. Não adicione muita água. Se você adicionar muita água, a tinta ficará muito solta e perderá sua opacidade, então não adicione muita água, apenas algumas gotas são tudo o que precisamos. Para obter o tamanho certo das estrelas, é realmente importante trabalhar com a consistência certa da tinta. Não deve ser muito grosso e não deve estar muito solto também. Deve ser algo intermediário. Sempre que não tenho muita certeza sobre a consistência, o que faço é tirar uma toalha de papel e lavo suavemente meu pincel em uma toalha de papel várias vezes para remover o excesso de água do meu pincel. O truque simples é realmente útil para obter essas pequenas estrelas, você não vai acabar criando estrelas maiores. Retire um pouco de tinta em seu pincel menor e, se você não tiver muita certeza sobre a consistência, coloque-a em uma toalha de papel. Agora, retire outro pincel e toque suavemente no pincel para criar pequenos respingos. Estou batendo suavemente no meu pincel menor, onde tomei tinta. Você pode ver o tamanho das estrelas, elas são muito pequenas. Se você ainda não tem certeza sobre a consistência da tinta, talvez você possa tirar qualquer pintura antiga sua e tentar respingar sobre isso para ver o tamanho das estrelas. Quando você tem certeza sobre a consistência, você pode respingar sua pintura principal. Espalhando as estrelas em suas luzes do norte, é um processo muito divertido, mas também é um processo muito confuso. Eu sugiro que você mantenha longe todos os seus pertences caros, porque isso pode criar uma verdadeira bagunça. Vou aplicar mais algumas estrelas, principalmente no canto externo, onde temos esses tons mais escuros. Para o fundo, temos tons mais claros, então as estrelas não serão realmente visíveis. Estou focando mais na área externa onde aplicamos índigo. Parece que eu adicionei estrelas suficientes. Agora usando o mesmo pincel, vou adicionar algumas estrelas maiores também, o que significa que estou apenas adicionando alguns pontos maiores. Para esta etapa em vez de seu pincel, você também pode usar um branco [inaudível]. Talvez isso seja mais conveniente. De qualquer forma, basta escolher uma área aleatória e adicionar alguns pontos maiores. [MÚSICA] Eu adicionei estrelas suficientes. Estou muito feliz com a forma como esse cara acabou, especialmente com a combinação de cores que usamos. O próximo passo é retirar a fita adesiva e pintar as montanhas nevadas. Vou pegar você na próxima seção. 10. montanhas nevadas: Aqui estamos nós. Eu só sinto que deveria ter adicionado um tom mais escuro aqui. Isso pode ter trazido mais contraste à nossa pintura e teria realmente melhorado essas luzes dançantes, mas não importa. De qualquer forma, nossa próxima tarefa é pintar as montanhas. Vou remover lentamente a fita adesiva. Parece que havia alguma lacuna e alguma tinta se infiltrou nas montanhas. Não importa, podemos consertar isso com guache branco. O resto parece bom. Primeiro, vamos pintar esse novo terreno, depois podemos pintar as montanhas. Vou apenas adicionar uma linha aqui, que é a linha do horizonte. Temos uma clara separação entre a montanha e o solo. Vou precisar tomar água limpa. Ambos têm [inaudível]. Primeiro, temos que aplicar uma camada de água no chão nevado. Vamos molhar, então vamos aplicar a tinta sobre ela. Vou voltar para o meu pincel de pescada. Este é um pincel de pescada de duas polegadas, o mesmo que usei para o céu. Estou aplicando uma água limpa. Assim como eu mencionei enquanto você está pintando o céu, acordo com o tamanho da sua pintura, escolha um pincel de tamanho maior. Se for menor, você pode simplesmente usar seu pincel de três por quatro polegadas ou qualquer um desses pincéis planos menores. Apenas certifique-se de não adicionar água ao céu quando estiver mais perto da linha do horizonte. Em dois lugares, deixamos alguma lacuna. Nesses lugares, você terá que ser muito cuidadoso. O papel está uniformemente molhado. Agora, vou pegar nosso pincel plano por três por quatro polegadas. Este é de suprimentos Zainab e escova plana de três por quatro polegadas. Vou mudar para um pincel preto de tamanho maior só porque a área que tenho que pintar é bastante enorme. Com um pincel de tamanho maior, poderei aplicar a tinta no papel rapidamente. Eu tinha meu outro pincel plano de meia polegada aqui. Se eu usar este, terei que executar meu pincel várias vezes para preencher toda a área. Essa é a principal razão pela qual estou usando um pincel maior, mas dependendo do tamanho do seu papel, você pode escolher seu pincel de acordo. Para o solo nevado, usaremos índigo. Vou virar minha paleta. Agora, vou pegar um pouco de índigo, adicionando duas gotas de água. Vamos tornar o meio inferior mais escuro e o topo mais claro. Podemos ver a cor que estou usando, é um tom médio de índigo. Por aqui, vou com um tom médio. À medida que me aproximo da linha horizontal, deixarei a cor mais clara. Vai ser uma simples lavagem gradiente de índigo, mais leve na parte superior e mais escura na parte inferior. Vou lavar a tinta do meu pincel e tocá-la em uma toalha de papel. Quero que a área superior seja muito leve. Se possível, tente torná-lo uma mistura limpa. Caso você prefira ir de cima para baixo, você pode começar do tom mais claro e deixar a cor mais escura à medida que desce. Fui de baixo para cima e comecei com um tom mais escuro. Mas se você preferir ter a tinta ao contrário, do claro ao escuro, de cima para baixo, tudo bem. Só queremos uma lavagem gradiente de índigo. Você pode ver o quão bonita essa cor está parecendo, é realmente leve ao longo da linha do horizonte. Talvez eu pense que podemos deixar o fundo um pouco mais escuro, porque quando a cor secar, ela ficará um pouco mais clara. Talvez possamos cair em um tom um pouco mais escuro apenas na parte inferior. Não vou tocar na parte superior. Estou muito feliz com a sombra por cima. Isso à parte, agora vamos esperar que isso seque. O céu secou completamente. Agora, é hora de pintar as montanhas nevadas. Eu tenho meu pincel que uso para espalhar as estrelas, ele ainda tem tinta branca , eu não lavei. Vou usar esse guache branco para pintar uma montanha nevada também. O que vou fazer é misturar isso com índigo para criar um tom mais claro. Não quero transferir e procurar minhas montanhas nevadas, e é por isso que estou misturando um pouco de guache branco com índigo. Você pode ver a cor aqui. Eu criei um tom claro de índigo adicionando um pouco de guache branco. Se você gostaria de ter essa sensação transparente para suas montanhas nevadas e através de um guache branco, você pode simplesmente adicionar um pouco de água e transformar o índigo em um tom mais claro. Agora, vou aplicar essa cor no topo da minha montanha. Você pode ver a cor aqui em um tom claro de índigo. Estou usando meu pincel de tamanho Número 4 para adicionar a tinta. Agora, à medida que estou descendo, estou deixando a cor um pouco mais escura adicionando mais índigo na mesma mistura. No topo, tenho um tom mais claro e, na parte inferior, tenho um tom médio de índigo. Isso não é escuro? É um pouco mais escuro do que a cor que usamos no topo. Porque precisamos ter essa sensação de neve para a nossa montanha. Se você estiver adicionando muitos valores mais escuros, você não terá essa sensação de neve. Vamos adicionar alguns detalhes e alguns padrões de pincel seco usando um tom mais escuro. Mas, para a camada de fundo, queremos torná-la o mais leve possível. Vou fazer a mesma coisa para a outra montanha também. Comecei com um tom mais claro. À medida que estou chegando mais perto da linha do horizonte, estou adicionando alguns valores mais escuros. Eu acho que você já pode ter essa sensação de neve, acabamos de usar um tom mais claro de índigo e tornamos a cor um pouco mais escura ao longo da linha do horizonte. A técnica que estou usando aqui para pintar a montanha nevada é muito fácil. Confie em mim, você será capaz de pintar uma montanha nevada de aparência muito realista usando essa técnica. Eu adicionei a camada base. Agora usando a mesma cor, vou adicionar alguns valores mais profundos no meio para tornar nossa montanha mais realista. Precisamos aplicar esses tons mais profundos enquanto o fundo ainda está molhado para que possamos terminar a primeira parte da montanha no lado direito. Assim que terminarmos com isso, podemos pintar o da esquerda. Primeiro, estou adicionando alguns tons mais profundos aqui apenas para distinguir entre as duas montanhas. Agora a partir da ponta da montanha, estou adicionando alguns tons mais profundos para o lado direito. Farei a mesma coisa para a outra montanha também. Você pode adicionar alguns na parte inferior. Pode parecer um pouco confuso neste momento, mas isso está absolutamente tudo bem. Estará manchando a cor usando um pincel levemente molhado e faremos com que pareça melhor. Direto da ponta da montanha, você pode adicionar alguns valores mais profundos para o lado direito. Agora toque seu pincel em uma toalha de papel e simplesmente borre isso no fundo. Não queremos que esses padrões sejam muito proeminentes. Essa é a razão pela qual estou manchando isso. Também preciso consertar esses pontos aqui. Estarei tomando um tom mais claro da mesma cor e simplesmente encobrirei isso. Estou adicionando mais guache branco e criando uma cor semelhante ao fundo e estou simplesmente cortando isso. Neste momento, as montanhas estão parecendo bastante aborrecidas, mas vamos adicionar valores mais profundos, adicionaremos alguns padrões de pincel seco usando um tom mais escuro de índigo e preto. Você verá lentamente como a montanha está começando a parecer mais realista. Eu cobri esses pontos. Agora, usando a mesma cor, vou aplicar alguns valores mais profundos no lado direito das montanhas para fazer que esses remendos pareçam mais suaves. Agora eles estão parecendo bem proeminentes. Quero um visual muito mais suave para a montanha. Estou apenas manchando essas cores usando um valor mais leve. Como usamos guache branco junto com o índigo no fundo, será muito mais fácil para você borrar a cor. Se você gosta que suas tintas sequem, você pode adicionar um pouco de água à sua tinta e você pode continuar manchando a cor até sentir como se tivesse um efeito mais suave. Parece que este está pronto. Agora, precisamos fazer a mesma coisa para a outra montanha também. Estou começando com um valor mais leve de índigo. Eu adicionei um pouco de guache branco, assim como fizemos antes. Estou aplicando isso no topo da montanha. À medida que estou descendo, estou tornando a cor mais escura adicionando mais índigo na mesma mistura. Agora aplique isso e faça uma mistura suave. Esta é a camada base. Vamos adicionar mais detalhes sobre isso, assim como fizemos na montanha anterior. Essa é a camada base. Como usamos guache, será muito fácil para você misturar a cor. Agora, usando um tom um pouco mais escuro, vou adicionar alguns valores mais profundos para o lado direito da montanha. Tomei a tinta no meu pincel, agora a partir da ponta da montanha, estou adicionando uma linha irregular, e estou adicionando alguns valores mais profundos para o lado direito. É isso. Aplicamos a camada base para ambas as montanhas. Em seguida, precisaremos adicionar alguns padrões de pincel seco à montanha para torná-la mais realista. Vou com um tom médio de índigo, que é um pouco mais escuro do que a cor que usamos anteriormente. Precisamos virar nosso pincel para ficar muito seco, então estou colocando meu pincel em uma toalha de papel. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número quatro. Eu recomendaria usar um pincel de tamanho semelhante, não use um pincel maior porque os padrões que precisamos adicionar devem ser muito pequenos. Se você adicionar padrões maiores, a montanha ficará fora de proporção, então você deve adicionar padrões de pincel seco realmente pequenos. Pegue um tom médio de índigo em seu pincel, coloque-o em uma toalha de papel e transforme-o em um pincel muito seco. Agora, continue adicionando alguns padrões de pincel seco na montanha onde aplicamos esses tons médios. Concentre-se nas áreas que aplicamos tons médios anteriormente, e ali, você pode adicionar mais alguns padrões de pincel seco. Mas não se esqueça de não adicionar muito, vamos com um olhar mínimo para a montanha. Concentre-se mais no lado direito das montanhas onde adicionamos esses tons médios. Você pode ver a maneira como estou adicionando-os, não estou adicionando muito. Seu pincel deve ter tinta mínima, então continue colocando seu pincel em uma toalha de papel várias vezes apenas para ter certeza de que não há tinta suficiente no seu pincel. Se houver muita tinta em seu pincel, esses padrões parecerão realmente proeminentes e você não terá essa aparência simples para sua montanha. Talvez você possa tentar arranhar um pedaço de papel de sucata só para ter certeza de que não há tinta suficiente no seu pincel. Deixe-me adicionar mais alguns padrões de pincel seco, então acabarei com esta montanha. Então vou precisar fazer o mesmo pela pequena montanha que temos do lado esquerdo. Ok, então este está feito, você pode ver como eu usei detalhes mínimos e ainda assim ele está tão bonito. Agora precisamos fazer a mesma coisa para a outra montanha também. Esta é uma montanha muito pequena, então será comparativamente fácil do que a outra. Estou adicionando alguns padrões de pincel seco ao longo do lado direito. Estou adicionando alguns do outro lado também, mas meu foco principal está no lado direito que adicionamos esses tons mais profundos anteriormente. Parece que, também é uma vez. Agora precisamos fazer a mesma coisa usando preto. Se você é alguém que não usa preto em sua pintura, você pode usar o cinza de Payne. Vou espremer um pouco de preto na minha paleta. Antes de começarmos a adicionar os detalhes usando preto, há uma coisa que precisamos fazer, precisamos indicar a localização da árvore que vamos adicionar, e também precisamos adicionar algumas sombras o chão. Vamos terminar isso primeiro, depois podemos voltar para a montanha e adicionar os detalhes finais. Eu peguei meu lápis. É aqui que vou adicionar a árvore. Vai ser uma árvore muito interessante. Vou apenas adicionar um local áspero e uma forma áspera. Isso é apenas uma referência. Pode se transformar em algo diferente quando estou adicionando tinta nele. Essa é uma forma básica. Agora, vou tirar um tom mais claro de índigo, e vou adicionar algumas sombras no chão. Depois disso, podemos voltar para a montanha nevada, e quando terminarmos a montanha nevada, estaremos pintando a árvore. Estou voltando para o meu pincel redondo tamanho número 4, e estou usando um tom muito claro de índigo. Apenas tenha certeza de que você está usando um tom mais claro. Talvez você possa tentar coçar um pedaço de papel porque a cor tem que ser muito leve e eu não quero que vocês cometam nenhum erro. É um passo muito simples, vou adicionar duas ou três linhas grossas usando um tom mais claro de índigo. Primeiro, vou acrescentar aqui, que fica logo embaixo da árvore, apenas uma linha grossa. Adicionando o segundo, deixando alguma tampa no meio. As linhas podem ser ligeiramente inclinadas ou retas, essas coisas realmente não importam, mas certifique-se de que você está usando um tom mais claro de índigo. Além disso, se você puder adicionar a linha de uma só vez, isso será realmente ótimo. Não quebre a linha no meio. Isso pode estragar esse fluxo suave das linhas. Eu adicionei duas linhas, agora estou adicionando outra usando um tom mais claro. Isso parece bom. Não vou adicionar mais. Deixe isso secar. Enquanto isso, podemos adicionar os detalhes finais à montanha. Vou com preto. Assim como fizemos antes, adicionarei alguns padrões de pincel seco. O tempo que estou usando preto, essa é a única diferença. Estou usando o mesmo pincel, este é um pincel redondo tamanho número 4. Pegue um pouco de tinta no pincel e toque em uma toalha de papel apenas para transformar a tinta em uma seca. No mesmo espaço que aplicamos anteriormente, você pode adicionar mais alguns padrões de pincel seco usando preto ou cinza de Payne. Esses tons mais profundos darão um toque final à sua montanha, assim como a farão parecer mais realista. Mas ainda temos que manter esse visual simples para a montanha. Não queremos deixá-lo muito ocupado com tantos besouros. Não adicione muitos padrões de pincel seco, basta adicionar alguns aqui e ali. Apenas tenha em mente que a tinta não deve ser muito aquosa. Coloque seu arbusto em uma toalha de papel vários tipos se você sentir que sua tinta está muito aquosa, caso contrário, eles parecerão muito proeminentes. Só queremos os padrões de pincel seco. Concentre-se principalmente na área onde adicionamos esses tons médios, especialmente no lado direito da montanha. Você não precisa adicionar muito no lado esquerdo. No lado esquerdo, você pode reter maioria dos valores mais leves. Vá em frente e adicione alguns padrões de pincel seco usando preto ou cinza de Payne. Concentre-se principalmente na área onde adicionamos tons médios e também ao longo da parte inferior. Você pode ver aqui com que cuidado estou adicionando esses detalhes. Não estou adicionando muito. Além disso, o tamanho do padrão que estou adicionando é bem pequeno, eles não são muito grandes, então não deixe sua montanha muito ocupada adicionando muitos detalhes. Você pode se concentrar na área onde adicionamos esses tons médios, especialmente para o lado direito da montanha. Apenas se concentre nas áreas onde haverá sombras. Isso é feito. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para guache branco. Agora, assim como usamos índigo e preto para adicionar esses padrões de pincel seco, vou usar branco também e vou adicionar alguns destaques brancos aqui e ali. Não vou adicionar muito. Estou concentrando principalmente no lado esquerdo onde temos esses valores mais leves. Basta adicionar alguns destaques brancos usando uma tinta seca. Continue colocando seu pincel em uma toalha de papel apenas para ter certeza de que sua tinta não está muito aquosa. Você pode simplesmente adicionar alguns destaques como esse. Não adicione muito, só precisamos de um pouco aqui e ali. Não use tinta branca opaca muito grossa, coloque entre uma toalha de papel. Se você usar tinta opaca grossa, ela será realmente proeminente. Não queremos que esses padrões brancos sejam realmente proeminentes. Queremos um olhar muito sutil para as montanhas. Essa é a razão pela qual estou dizendo para você colocar o pincel em uma toalha de papel e focar principalmente no lado esquerdo onde aplicamos esses valores mais leves. É isso. Nós adicionamos detalhes suficientes na montanha nevada, deles. Agora, nossa tarefa final é adicionar a árvore, e isso trará muita diferença para nossa pintura. 11. Como adicionar a árvore: Já adicionei uma linha de referência. Agora vou voltar com preto. Estou tomando tinta suficiente no meu pincel. O que estou usando aqui é um pincel redondo tamanho número quatro. Agora estou apenas passando meu pincel sobre essa linha que adicionei aqui. Você pode usar uma linha mais grossa para o tronco da árvore principal, então o resto dos galhos que você vai adicionar a isso pode ser mais fino. Além disso, execute seu pincel de uma maneira muito curvilínea e acidentada para que sua árvore pareça mais realista. Se você quiser usar uma forma diferente para sua árvore, você pode fazer isso, ou se você não quiser adicionar nenhuma árvore, isso também é totalmente bom. Então, decida o que você quer para sua pintura e adicione sua árvore de acordo. Se você quiser empurrar a árvore para o lado direito ou para o lado esquerdo, mesmo isso também está bem. Agora vou adicionar os outros galhos no tronco da árvore principal. Quando você estiver adicionando os galhos, tente usar um pincel que tenha uma ponta pontiaguda para que você possa adicioná-los de uma maneira muito delicada e fina, caso contrário, sua árvore ficará fora de proporção. O tronco da árvore principal tem que ser mais grosso e também os ramos principais. Em seguida, os ramos menores que você está adicionando podem ser mais finos. [MÚSICA] Eu adicionei a forma geral da árvore. Agora, nisso, vou adicionar muitos ramos. Você pode adicioná-los como quiser. Você realmente não precisa seguir da mesma forma que estou adicionando-os. Primeiro, vou adicionar uma filial aqui. Mesmo para isso, vou com uma forma muito curvilínea e acidentada apenas para fazer minha árvore parecer o mais realista possível. Em alguns lugares, vou adicionar alguns ramos mais longos e, em alguns lugares, vou apenas adicionar alguns pequenos ramos. Aqui, estou apenas adicionando um pequeno ramo. Estou tornando-o um pouco mais espesso na parte inferior, talvez um pouco mais aqui também. Agora vamos adicionar algumas ramificações na parte superior. Use um pincel que tenha uma ponta pontiaguda para torná-los muito finos e agradáveis. Caso contrário, parecerá muito grosso e sua árvore ficará fora de proporção. As cores que usamos para o céu são bastante escuras, então talvez você possa tornar o tronco da árvore um pouco mais espesso para que ele realmente se destaque, então você pode ir para alguns galhos mais finos. Vou deixar o lado também um pouco mais espesso, correndo meu pincel em cima do tronco da árvore e tornando-o mais grosso. Agora vou adicionar os ramos. [MÚSICA] Estou muito feliz com a forma como a árvore acabou. Acho que não vou adicionar mais ramificações. Se você quiser adicionar mais, você poderia fazer isso. Talvez você possa usar um pincel de tamanho menor e adicionar alguns ramos mais finos e delicados. Isso fará com que sua pintura fique muito bonita. Mas se você não quiser adicionar, isso também é absolutamente bom. Agora vou lavar a tinta do meu pincel, e vou adicionar a sombra para a árvore. Nossa árvore tem uma forma muito interessante. Precisamos de alguma forma fazer uma imagem espelhada da árvore no chão, então é isso que vamos fazer a seguir. Para isso, precisamos de um tom médio de índigo, que não é realmente escuro e que não é realmente leve também. Ele deve ser visível do chão. Vá com o tom médio, algo semelhante à cor que usamos para adicionar essas linhas. Adicione um pouco de água. Talvez você possa tentar manchar um pedaço de papel de sucata só para ter certeza de que a cor não está realmente escura porque este é um passo muito importante. Isso dará muito valor realista à sua pintura, por isso é muito importante acertar a cor. Esse é o tipo de cor que eu vou com. Vou preparar um pouco mais de cor com antecedência para que eu não fique sem tinta no meio quando estiver adicionando as sombras porque é realmente importante manter a mesma cor em toda a sombra. Não deve ser mais escuro em alguns lugares e mais leve em alguns lugares. Faça o suficiente de tinta com antecedência e tente manchar isso em um pedaço de papel antes de aplicar isso em sua pintura principal. Vou provar isso de novo. Isso parece perfeito. Não está muito escuro e não acende muito bem. Para o fundo, na verdade temos um tom mais claro mais próximo da árvore, e em direção ao fundo, temos um tom médio, então a sombra que você está aplicando deve ser visível em ambos os lugares. Essa é a mesma razão pela qual você não deveria usar um tom claro para a sombra. Ele também deve ser visível na parte inferior. Depois de ter a cor pronta, comece de baixo, logo daqui, e tente replicar a forma da árvore na direção oposta. Não precisa ser exatamente o mesmo, basta ir com uma forma semelhante. Você pode ver aqui minha árvore e a sombra é completamente diferente. Mas se você der uma olhada geral, ela terá a mesma aparência. Esse é o truque. Você não precisa seguir cada curva de forma semelhante. Basta ir com a imagem do meio e tentar torná-la semelhante em alguns lugares, mas não coloque muita pressão para acertá-las. Você pode ver minha árvore e a sombra, eles não são realmente os mesmos. Mas quando eu terminar de adicionar os ramos, eles ficarão bem. Portanto, não coloque muita pressão em torná-los exatamente iguais. Você só precisa olhar para a forma geral, não se preocupe com o resto. Eu adicionei o tronco da árvore principal, agora vou adicionar alguns galhos nele. Vou adicionar dois ou três ramos em ambos os lados. Eu realmente não estou olhando se estou adicionando-os na posição correta. Além disso, dê uma olhada na cor que estou usando aqui. Não é muito escuro e não é muito leve também. Na parte inferior, lá temos esse tom médio de índigo. Mesmo ali, a cor é ligeiramente visível. Isso é o que eu disse antes. Você precisa preparar o suficiente de cor com antecedência , caso contrário, quando você adiciona essas sombras, há chances de você ficar sem tinta. Pode parecer um pouco estranho se você usar cores diferentes na mesma sombra, então tente fazer um pouco de tinta com antecedência. Acho que aqui, tomei uma cor um pouco mais escura. Vou apenas borrar isso, caso contrário, pode parecer um pouco estranho. Aqui você pode ver essa junta. Vou deixar meu pincel um pouco molhado e vou borrar isso para que essa articulação não fique visível. Isso é feito. Não é realmente perfeito, mas acho que serve ao propósito. Agora, vou voltar com preto, e vou colocar meu pincel em uma toalha de papel. Precisamos adicionar alguns padrões de pincel seco logo abaixo da árvore, apenas alguns padrões no chão onde a árvore está parada. Você não precisa adicionar muita tinta. Não deixe isso muito ocupado. Continue colocando seu pincel em uma toalha de papel várias vezes apenas para ter certeza de que não há muita tinta em seu pincel. Isso também é feito. Agora vou lavar a tinta do meu pincel novamente, e vou voltar com guache branco. Nossa última tarefa é adicionar mais alguns destaques brancos à árvore para torná-la mais linda. Deveríamos estar usando uma tinta seca. Depois de tomar tinta branca em seu pincel, coloque-a em uma toalha de papel. Agora estou adicionando-os ao longo do lado direito da árvore. Continue coçando seu pincel na árvore e adicione alguns padrões brancos no lado direito da árvore e dos galhos. Você pode se concentrar nos galhos mais grossos , bem como no tronco da árvore. Você não precisa adicioná-los para esses ramos finos e delicados. Você pode ver a maneira como estou adicionando. Estou focando no lado direito da árvore, e estou apenas adicionando alguns padrões de pincel branco e seco. Não precisamos de muito. Mais uma vez, não o deixe muito ocupado. Apenas alguns destaques no lado direito. O mesmo pode ser feito no outro lado da árvore também. Além disso, você não precisa adicioná-los aos ramos mais finos. Isso pode parecer um pouco estranho, então concentre-se nos galhos mais grossos e no tronco da árvore. Há mais uma coisa que você precisa ter em mente. Não os adicione como uma linha contínua grossa e ousada. Vá com um padrão quebrado, e você pode pular alguns lugares no meio. Você não precisa deles em todos os lugares. Agora, de forma semelhante, vou adicionar padrões brancos ao outro lado também. [MÚSICA] É isso. Terminamos o nosso cartão, esta aurora boreal. Você pode ver a diferença que esses destaques brancos fizeram. Estou muito feliz com toda a pintura. Agora é hora de retirar a fita adesiva e admirar nosso cartão, esta aurora boreal. 12. A revelação final: Terminamos nossa pintura. [MÚSICA] Agora, a tarefa final era retirar a fita adesiva. Não estou realmente preocupado em conseguir uma borda limpa, pois vou enquadrar esta pintura para o meu estúdio de arte. Mas parece que tenho uma borda limpa na parte inferior. Uau. Por aqui também tenho uma borda limpa. Isso não é justo; sempre que eu não preciso uma borda limpa, acontece de ser uma borda limpa. Caso contrário, quando estou ansiando por essa borda limpa, nunca acertei. De qualquer forma, sem reclamações, como a vida é. Sempre que você deseja algo, você nunca vai conseguir, mas sempre que você não está procurando , a vida te surpreende. De qualquer forma, aqui está a pintura acabada. Estou muito feliz com a forma como aconteceu. Especialmente aquele contraste de cores que usamos para a luz dançante; ele saiu muito bom. Acho que será um complemento perfeito para o meu estúdio de arte. 13. Que ótimo! Você fez isso até o fim:): Meus queridos amigos, chegamos até o fim. Muito obrigado por se juntar. Espero que todos tenham se divertido pintando comigo. Acho que nunca vou ficar entediado de pintar a luz do norte. É um dos meus assuntos favoritos para pintar. Adoro explorar o mesmo tópico com diferentes combinações de cores. Eu realmente acho que a luz do norte é um assunto que tem infinitas possibilidades quando se trata da combinação de cores e do próprio sujeito. Para alguém que gosta de pintar luz do norte como eu, adicionei alguns medidores de referência na seção do projeto, que você pode tentar recriar. Eles são principalmente da mesma combinação de cores, mas o assunto é um pouco diferente. Acho que você vai se divertir muito recriando-os. Se você gosta da minha turma, eu realmente adoraria se você pudesse deixar um comentário, bem como fazer upload dos projetos da classe. Isso realmente ajudará minha turma a alcançar um público mais amplo. Isso é algo que eu realmente adoraria se você pudesse fazer. Obrigado novamente por se juntar e pintar feliz. Adeus.