Redação criativa: escreva uma história de thriller acreditável

1. Introdução à escrita de um romance de suspense para iniciantes: Escritores de L A e bem-vindos ao seu curso de escrita de thriller. Meu nome é Matthew Dewey, e serei seu instrutor. Eu tenho escrito por alguns anos agora, ensinando os fundamentos através desses cursos em plataformas como esta ou para meus próprios alunos. Eu tenho escrito por alguns anos agora, bem como ensino onde eu ajudo meus alunos entender as técnicas fundamentais de escrita quando se trata de escrever um romance. Se você quiser, você pode ver mais meu trabalho na caneta Sleuth dot com, ou como você vê na parte inferior da tela. Agora, eu também tenho alguns artigos educacionais que você pode estar interessado em ler com isso em mente. Desde que comecei minha carreira de escritora, o único curso que eu realmente queria começar era escrever um thriller. É algo que está me interessado na escrita, bem como na leitura, como eu tenho certeza como você também. Dito isto, o thriller é muito mais complicado do que um romance típico de fantasia, então me senti mais tarde na minha agenda. Além disso, eu amo suspense por escrito foi uma das poucas emoções que eu desejo evocar em minhas histórias, e muitas vezes é uma emoção que eu gosto de sentir quando estou lendo é bem, e eu não quero dizer a ansiedade embaraçosa que um personagem se sente quando eles pegaram fazendo algo benigno, como eles entregam um trabalho de biscoito. Quero dizer, é verdade. Hoste dói, suspense. Eu acredito que é isso que faz um thriller realmente agarrar algo com a maior ameaça, como o personagem desarmar uma bomba ou talvez se esconder de um monstro. Esses tipos de cenário dão uma certa quantidade de medo ao leitor. Esses tipos de cenário dão uma certa emoção ao leitor chamado medo, e não é de admirar que a escrita de thriller está se tornando um gênero crescente no mundo hoje. As pessoas querem ler essas histórias, e como tal romances no departamento de thriller estão indo bem, e é por essas razões que ele trouxe você para este curso. Quer escrever uma emoção? Talvez um roteiro que seja mais suspense do que fantasia. Há várias coisas que precisamos abordar quando se trata de trabalhar com um carrinho de criança, e eu dividi-los todos igualmente neste vídeo curso Bar Vidia, o primeiro é aprender como o seu olhar medo em Rita. O medo é uma emoção maravilhosa, acredite ou não, nos ajuda a relaxar quando há cena mais calma, mas também cria sentimentos mais intensos ao trabalhar com uma circunstância mais terrível, como um personagem sendo ameaçado. Falando em ameaçado no próximo vídeo, também discutiremos a ameaça. A ameaça que faz um romance de thriller tem é intensa suspeita do monstro, o assassino ou qualquer top de antagonista que está perseguindo o nosso protagonista, após o qual também irá passar por cima de algumas técnicas mawr quando se trata de escrever, tais como frases curtas. Como descrever suas emoções, como adicionar medo à ameaça. Estes são olhares mais interessantes para o que é preciso para tornar um romance de suspense mais interessante . Não é tanto o enredo e os personagens que usamos, mas também o apodrecimento. Então, saber como escrever um thriller é extremamente importante, claro, que nos exige saber como acompanhar o nosso thriller Como sentar um suspenseful, visto como escrever uma reviravolta se a nossa história inclui um. E, claro, ao longo do caminho ao longo deste curso são Sprinkle algumas dicas e métodos que Allah recomenda para ajudá-lo a escrever um thriller. Finalmente, antes, na introdução a este curso, gostaria de discutir a comunidade por trás dele. Este curso está, sem dúvida, sendo assistido por muitos invasores e estudantes que desejam aprender a escrever um thriller. E com isso em mente, você pode compartilhar seu trabalho em todas as escolas também. Ao longo deste curso, vou lhe dar alguns projetos e alguns trabalhos de casa adicionais ao longo do caminho que você pode fazer se desejar. E além disso, você pode postar isso nesta comunidade, compartilhada com outros alunos, assim como eu, para receber algumas críticas mais construtivas. Assim, se você não conseguir descobrir, qual é o problema com sua história que você pode compartilhar com mais escritores de experiência Você está assistindo este curso hoje, e que, é claro, também me inclui. Eu sou um instrutor muito presente, então isso significa que se você tiver alguma pergunta para fazer, eu vou ser capaz de verificar em uma base dia-a-dia e responder o mais rápido possível. Eu sempre coloco meus alunos em primeiro lugar, então se você tem alguma pergunta e nosso selo, Al tentou respondê-los antes de qualquer um. Obrigado por assistir esta introdução todo o caminho e na próxima Ouça, nós vamos estar olhando como seu olhar medo no leitor. Sem dúvida. Isto é o que te atraiu para o curso, pois revogar o medo é uma tarefa muito difícil. Quando se trata de escrever, Às vezes se resume a nós apenas percebendo que o que nos assusta pode não assustar os outros e vice-versa. Mais rede no próximo vídeo. Te vejo então. Tchau por agora. 2. Evocando o medo no leitor: Escritores de Los Angeles, e bem-vindos ao primeiro. Escutem o curso nisso. Escuta, vamos discutir como reservar o medo. Para alguns, isso pode ser o mais importante. Ouça, seria a escuta que transformará sua ideia em algo impactante. Algo que não tenha leitor prendendo a respiração. E isto. Ouça, vamos falar sobre como pode evocar medo. Você sabe como escrever sobre isso e difícil fazer seus leitores senti-lo. Nós vamos para este processo passo a passo, que significa que se você está nos estágios de planejamento de seu romance, você pode simplesmente trabalhar em sua escrita. primeiro passo é decidir se você vai ser um escritor na primeira ou terceira pessoa. É comum que os escritores iniciantes comecem a escrever na primeira pessoa. Escrever desta forma irá ajudá-lo a entrar nos sapatos de personagens. Isso também colocará o leitor nos mesmos sapatos. É fantástico para o gênero. No entanto, a terceira pessoa pode trabalhar da mesma maneira. Vamos competir. Exemplos. Você vai vê-los na tela agora e eu vou lê-los para você enquanto eles vão. O primeiro exemplo é na primeira pessoa que o mundo caiu som. Eu podia ouvir o meu batimento cardíaco, o meu sangue a correr. Toda sensação desnecessária me deixou tudo. Tive uma ruptura queimando nos pulmões que temo superar. Eu estava paralisado, escrito na pessoa prós impactante e cria uma sensação adequada para o thriller. No entanto, se escrevermos algo semelhante na terceira pessoa, Andrew congelou diferente por seu próprio batimento cardíaco. O mundo caiu som. Ele não sentiu nada além da respiração ardente nos pulmões. Com cada fibra de seu tenso, ele se perguntou quanto tempo demoraria até ele quebrar. O resultado é praticamente o mesmo. Descrevemos os mesmos pontos, mas apenas ajustamos para se adequar à perspectiva. Estamos a escrevê-lo. Você não precisa ser pressionado a escrever de uma forma ou de outra. Mas é claro, eu recomendo trabalhar com o que você se sente confortável. A perspectiva. Você acredita que é apropriado para a sua história. Segundo, ninguém está seguro em sua vida. Uma vez que sua principal ameaça seria discutir em um vídeo posterior tornou-se conhecido qualquer romance que você precisa para dar ao personagem que iria alugar o leitor a impressão de que eles não são seguros. Trazendo um senso de realidade em seu romance é o que coloca seu leitor no limite. Vamos dar um exemplo de uma cãibra. Hoje, o detetive está rastreando um assassino. O assassino não foi pego, mas muitos sons como Bond dizem o processo que os fantasmas assassinos chamam aos filhos do assassino as coisas que os marcaram, mesmo que ainda não os possamos ver. Então, agora vamos considerar que o assassino tem um cartão de visita. Um objeto que representa o assassino é definido pela cabeceira de cada vítima. O detetive retorna para casa depois de um longo dia investigando o assassino anda, aumentar apartamento ou casa vazia e fundos cartão de chamada em sua mesa de cabeceira. O detetive sabe o que isso significa. O leitor sabe o que isso significa. Há uma pausa naquele momento, o momento de perceber que o personagem principal está em perigo iminente. A imagem do personagem principal assassinado de forma semelhante, em seguida, aparece em ambos os leitores e os personagens cabeças. Em seguida, a cena progride da maneira que você quiser. Ainda assim você estoura a bolha, a ilusão de segurança é quebrada, e o leitor e os personagens são deixados com uma verdade feia. Terceira pesquisa. O que acontece com o corpo quando alguém se sente aqui? A maneira em que você descreve esses sentimentos esses movimentos é a maneira que você vai fazer com o leitor para matá-los também. Não só faz uma leitura fascinante, mas também ajuda a criar uma cena mais impactante. Vamos começar com medo quando alguém sente medo. Eles experimentaram vários sintomas, que você deve ver na tela agora. Batimentos cardíacos rápidos, transpiração, espasmos ou movimentos erráticos. A sensação de frio nas mãos ou nos pés, arrepios, confusão e desorientação, só para citar alguns. Não estou dizendo que todos os personagens experimentarão todos esses sintomas. As pessoas reagem de forma diferente a tudo. Aqui não há exceção. Enquanto alguns podem ficar arrepios e outros um batendo para cima como pode suar contração, você seria uma sensação é mais adequado para seus personagens? Sintomas. Esses são os que você vai usar. Permaneça consistente também, com seus sintomas de personagens em particular. Se suarem quando estiverem assustados, assegurem-se que suarão quando estiverem assustados novamente. Você não estará dando a eles um sintoma diferente para se adequar a uma cena diferente. Você vai lhes dar sintomas que são característicos de quem eles são, onde aqueles que ficam suados com as mãos suadas, todos aqueles que Você tem um batimento cardíaco rep, que é muito comum. Tudo depende de você. E, claro, você terá que dar os múltiplos sintomas também. Algumas pessoas, acredites ou não, vão ficar muito mais calmas do que outras com os seus movimentos, pois elas vão tremer . Então vamos supor que a ameaça no seu thriller é um monstro loiro. Um dos sentidos foi removido, mas compensa esta barra. Ser capaz de sentir o movimento, caso em que dar-lhe personagem principal, uma contração ou mãos trêmulas, foi certamente uma ajuda para aumentar o suspense na cena. Claro, esta ordem dói e se você quer que o personagem viva ou não, o quarto ponto, suas descrições devem ser poderosas. Não vais apalpar o teu leitor. Algumas descrições não se encaixam. Se você descrever algo é aterrorizante, você deve usar as palavras certas para fazer isso passar. Agora eu não vou descrever nenhum objetivo ou violência extrema neste curso, pois pode não ser o gosto de alguns escritores de suspense. No entanto, aqueles que planejam incluir imagens violentas. Seja realista e pinte o quadro mais feio. Você pode encontrar as piores características fora do mar. Fale sobre isso e nada mais. Você quer criar medo, não escrever uma análise científica. Se você está descrevendo um monstro, descreva-o da mesma maneira. Se seus dentes afiados. Eu mencionaria que, no entanto, se os dentes são contundentes e, portanto, não tão grande de uma ameaça como as garras, você sabe o que você deve mencionar primeiro. Na sua descrição. Vamos dar uma olhada na descrição de um monstro, que você será capaz de ver na tela agora, e eu vou ler para você também. Ele ficou mais alto do que duas vezes eu mesmo, apesar de sua confiança trazer com um longo amor que chamou para os ossos estourando e clicando com cada movimento. Nada em sua forma era natural, mas suas intenções eram mais do que hostis. Esta é uma descrição simples, mas dá informações suficientes para o personagem e para o leitor também. Para imaginar o monstro acrescenta a totalidade. Uma vez que o personagem está dando mais oportunidade de estudar o monstro, você pode entrar em detalhes mais aterrorizantes. Quinto e, finalmente, fazer uso do desconhecido. Há muitas razões diferentes para sentirmos que o medo é uma espécie, todos esses medos instintivos que herdamos de nossa evolução. Tememos a escuridão, uma vez que limita os nossos sentidos, que nos coloca em perigo do que poderia estar à espreita nos doentes escuros é a dor e assim por diante, ou razões pelas quais sentimos medo. Claro, não podemos causar dor a Arida, e nem queremos que tudo o que temos para trabalhar para criar medo, já que Kurata é imaginação usando o medo do desconhecido, rápido sentado no escuro, descrevendo algo de milhões e ameaçando e fazendo isso, Arida sente toda a extensão do medo. Sim, podemos transmitir a dor do exército e do caráter, seu trauma físico emocional ou mental. Nada disso pode, em comparação com fazer uso da imaginação do leitor, dar-lhes dicas e fazer suas interferências superfície como o leitor tenta imaginar o que está olhando no escuro. Com esse último ponto, vou deixar você aqui com um projeto simples para ajudar a desenvolver sua escrita. Com isso, eu acho que você para assistir isso ouvir e eu espero que você achou informativo. No próximo vídeo, falaremos sobre a ameaça em seu romance de suspense sendo Antagonizado, a entidade maligna que busca a destruição do protagonista. Vejo-te depois e agora. 3. Como criar um Antagonist de ameaça: Raton e bem-vindos a outra lição fora do seu thriller. Escritor chama isso. Escuta, vamos discutir a ameaça no seu trailer. Não, nesta lição será discutir uma parte importante de, você sabe, você sabe, o antagonista Bad corte, o monstro ou entidade, que forte protagonista mental de uma forma ou de outra. Escusado será dizer que você quer ter um straight com, você sabe que você quer algo que irá adicionar suspense para ter visto você quer algo que ameaça seus personagens. Você quer fazer um thriller de suspense pela dor do lado mais sombrio fora da imaginação do leitor . Uma vez mais, abordaremos este problema por etapas. Engraçado o que você pode estar fazendo errado e discutindo como você poderia transformá-lo em algo que é ao mesmo tempo brilhante e aterrorizante. O primeiro ponto que eu gostaria de mencionar e você deve ser visto na tela agora é o que seu antagonista é exatamente no sentido completo da madeira. Embora seja fácil dizer que você é antagonista é algo como um assassino, você tem que dar mais substância do que isso. Você precisa criar uma história inteira para o antagonista, mas você precisa dar um propósito ao antagonista enquanto eles estão aqui, o que eles estão fazendo? E que problema eles têm? O protagonista ou problema é que o protagonista tem dentro. Vamos dar uma olhada em mais alguns exemplos, e você verá que este é um ótimo exercício de escrita para trabalhar, especialmente quando você está nos estágios de planejamento de sua história. Se optar por seguir essa rota de assassino psicopata, eles se parecem? Quem eles matam e mentem? O que os torna perguntas especiais de mais uma vez podem ser respondidas no chão. O assassino é uma pessoa de pedágio. Eles estão traumatizados por um passado horrível. No Kelly usa um pato de borracha para matar as vítimas. Essa última parte é uma piada, obviamente, mas ainda assim é algo único, e torna o assassino diferente. Como Raja, você precisa abordar a criação do antagonista com a mesma quantidade de pensamento que você abordaria o protagonista. Se você tem tudo protagonista, como eles propõem em sua história, você precisa estar fazendo o mesmo com o antagonista também. Caso contrário, o vilão parece um pouco fora de lugar. Por exemplo, vamos tirar as minas do Michael do popular Dia das Bruxas da Siri. Você tinha história inteira para ele. Alegado foi criado a partir da primeira forma. Você geralmente entende do que ele não gosta e você pode entender. Por que tudo o que ele faz? Outra? Por exemplo, Jack do Iluminado no romance de Stephen King. Você entende sua história, sua personalidade, o que aconteceu com ele e o que lhe dá o objetivo de Murder Cinnamon. Você não pode deixar sua morte no mundo e esperar que funcione se você não der uma base. O mesmo acontece se você estiver trabalhando com um monstro ou alguma outra entidade maligna, dar-lhe um monstro. história de fundo está lá no início, através de algum tipo de cena ou capítulo descrevendo como tudo começou. Oh, falando sobre como eles vieram a ser, ou talvez ter o protagonista investigar e descobrir um longo caminho, caso em que o leitor estará aprendendo sobre o monstro como o protagonista faz. O próximo ponto a olhar é a conexão entre o antagonista e o protagonista. Na maioria dos thrillers, muitas vezes você descobre que há algo que liga os dois juntos. Um assassino não só se pergunta ao redor e, em seguida, esbarrar no protagonista, e esse protagonista será o que mata. No final, ele se aproxima, e o mesmo vai para o monstro. O monstro de repente não se depara com aquele que é capaz de derrotar. Tem que ser algum tipo de ligação entre os dois, algo que torna o protagonista não só especial na história, mas especial quando se trata do antagonista também. Por exemplo, se tivermos um olhar para Stephen King It a Big Title nos últimos anos depois de um lançamento re, uma crença na entidade indústria cinematográfica chamado é depois de Crianças, principalmente porque as crianças são muito mais fáceis de esquiar e goza de medo. Além disso, sem entrar em estragos demais. Também está cansado para essa cidade específica, então, nesse caso, tudo tipo de cai no lugar. Os Filhos vivem naquele tempo, e eles são Filhos, por isso é depois deles. Há essa ligação entre eles agora. Se passarmos dos livros de Stephen King para o cinema, poderíamos discutir outra entidade como Xena, mais de alienígena ou alienígena de Alien, dependendo de qual você está na neve, como é uma criatura selvagem, ele respondeu. Ações e ataques qualquer coisa que não é sua própria raça era essa quantidade. Ele ainda se depara com o protagonista, que o impede, porque as pessoas o encontraram em um planeta estranho mais uma vez. Você pode preencher este ponto dando a sua ameaça um propósito, e o ponto final que precisamos discutir é, como é que a ameaça o antagonista, o monstro, quem encontrar seu fim agora o final de um thriller ou realmente se resume à preferência. Confiante através da lista hoje geralmente deixa esta questão ter sido encerrada. Talvez o antagonista seja presumido destruído, mas deixa esse tipo de fim aberto, então sua morte ou destruição não pode ser confirmada. Claro, isso é mais estereotipado os romances de terror slasher e mais comumente também com ficção científica . Outros thrillers torná-lo mais claro, mais realista Através é geralmente acabar com a morte do antagonista, especialmente thrillers crime. O criminoso é, portanto, conselho à justiça, por assim dizer. Outros preferem a ameaça para ser vitorioso, precisa de prática no último capítulo protagonista pensa que eles querem, mas, em seguida, são posteriormente retirados pelo antagonista ou um novo inteiramente. Como você decidir seu romance é realmente com você e deve ser baseado no que você sente que sua história está indo paredes dos pés. Se o seu protagonista tem tanta coisa boa acontecendo na casa e eles precisam apenas Survivor para vivê-la ao máximo, então ele é baseado. Agora, jogue fora essa escrita e deixe seu protagonista olhar. Se o seu protagonista você meio que voltou para destruir, para ter tanta coisa acontecendo em suas vidas que teria vergonha de tê-los removido no final do romance, às vezes pode um final pouco mais satisfatório para ter certeza de que você vidas agonistas, caso em que eles podem viver suas vidas ao máximo. Ao fazê-lo, você dá a eles a risada que ganharam, ou talvez a segunda chance que eles merecem. No entanto, se você está se inclinando mais para o horror estilo cortes através da escrita, geralmente um protagonista deixou o amor ou nenhum deles é. É comum em um afiado, mas também é uma fórmula que funciona. Se não tivesse tantos romance, Siri nunca teria sido publicado, e eu não preciso dizer quantos filmes ao longo vai seguir esta fórmula hoje. Com isso, vou acabar com isso. Ouça aqui. Mas também, vou dar-te algumas dicas que tenho para te ajudar a criar um antagonista mais aterrorizante para o teu romance de suspense. A primeira é que sua ameaça precisa assustar seu protagonista. Outra ameaça é uma personificação do que o seu protagonista teme toda a ameaça cresce para se tornar esse segundo distrito deve se sentir imparável na primeira parte do seu Não quer eles são soltos, civil ou assassino vindo ou um monstro. É assim que se mata o Terceiro. E finalmente, há um caminhão que tem sido usado comumente entrelaçados ultimamente, onde o antagonista não é realmente revelado como o que ou quem eles são até mais tarde no não . Se você não gosta desta droga ou não, ele funciona com o gênero. Muitos escritores farão uso disso para criar o máximo por medo. Como o leitor NYSE para trabalhar da imaginação, você pode deixar pistas ou exposição local perto do final. A razão pela qual a informação na rua é deixada de fora para mais tarde no romance é criar mais medo por trás dos três. Se você deseja ir um passo adiante quando você revelar o antagonista e como eles vieram a ser torná-lo horrível e surpreendente. Vamos discutir mais que em uma lição cobrindo reviravoltas e torção índios entrelaçados foi que esta lição sobre Ameaçar Antagonizado tem união acampamento, e eu espero que você encontrou não muito tempo de uma lição. Mas havia muita informação que precisava ser coberta. Esta é uma parte importante do seu romance de suspense, então você pode imaginar como a importância fora do antagonizado precisa ser enfatizada neste curso o projeto vai. Este curso é mais curto e muito mais simples. Sem dúvida você é muito planejado. Ou coloque um romance de suspense Antagonista antes do seu dever de casa é dar a esta história antagonizada o propósito. Certifique-se de terminar mergulhos para o seu vilão e certifique-se de que o passo é assustador e perturbador. Assim, acrescenta o fator medo desse antagonista também. Com isso, vou ser indiano. O vídeo aqui no próximo vídeo, vamos estar passando por frases curtas e outros métodos que você pode usar para criar mais suspense para escrever que um realmente mergulhar o seu leitor. Obrigado por assistir, e eu vou ver no próximo vídeo por enquanto, 4. O poder das frases curtas: Olá, escritores, e bem-vindos a outro. Ouça o seu curso de escrita thriller neste ouvir será discutir a duração de suas frases e como frases curtas transmitir a tensão na cena a la bill frases mais longas e mais complexas antes de passar para a lista. E eu gostaria de discutir que esta lista alguém foi realmente a última linha de escuta para o curso, uma vez que é mais complexo. Ouça, isso tem a ver com alterar estilos de escrita. Agora, você pode pegar o que quiser com isso. Ouve, Barba, qualquer coisa que te ajude a desenvolver uma cena quase suspense. Eles já estavam usando? Este pode ser apenas um boné me listado. Sabe o que realmente sabe? No entanto, você não tem que fazer nada que esta lição tenha implicado o outro escuta, falar sobre estrutura e como desenvolver adequadamente uma história quando se trata de trabalhar para thriller, protagonista e antagonista, e assim por diante. Mas com isso, escute especificamente, vamos falar sobre como você constrói suas frases. I Campbell parágrafos e cenas melhor com o uso de frases mais curtas, bem como outros métodos que podem ajudá-lo um pouco cena. Mas, é claro, isso depende de sua própria preferência também. Primeiro, vou discutir as técnicas de descrição antes de discutir frases curtas. Se você está descrevendo assustador para Rita, é baseado para descrever os detalhes mais horríveis do valor facial. Primeiro, estes são os detalhes que são o primeiro aviso. Irmão, protagonista e nós. Eles estão definitivamente com a menção como estes serão os detalhes do serviço que um leitor iria notar antes de qualquer outra coisa também. Se o protagonista encontra um assassino, qual seria a primeira coisa que os atinge? Tenha em mente, você não vai entrar na maioria nem em partes do assassino primeiro, a menos que você esteja comparando com o que é anormal. Será que ele mata? Ter uma expressão feroz frio nosso um sorriso cruel, roupas salpicadas de sangue, falta de um membro, talvez qualquer coisa que seja estranho o suficiente para separá-los da norma. Mesmo que seu assassino não tenha nada de especial para notar, isso é algo especial para anotar em si mesmo. Veja esta descrição, por exemplo. Você deve vê-lo na tela agora e eu li como ele vai bem, mesmo com tudo o que foi feito, tudo o que eu vi foi uma pessoa normal, as mesmas roupas, a mesma expressão neutra, a mesma cara média que eu vi cada tempo eu dei um passeio no parque. Não vi ninguém e ninguém me fez olhar para todos como se fossem assassinos também. Como você pode ver algo comunidade normal ser feito negativo, dependendo do contexto. Se você não tem essa dica fora sinistro para transmitir para você arena o leitor. Um antagonista do fundo, Assustador. Leve o seu tempo com essas descrições torná-lo poderoso, mas não excessivamente detalhado. O leitor tem sua própria imaginação e a imagem que você é pintor. Um escritor deve ser mais impressionista do que realista para que com o espectador ou leitor neste caso pode ver a imagem que se encaixa. Eles meio que temem muito melhor do que se for seu, e isso é realmente uma ferramenta essencial. Quando se trata de escrever thriller fazendo uso fora da imaginação do leitor, você vai descobrir que esta maneira de descrever um assassino é um semelhante. Você descreveria um mês loja entidade maligna. Pegue um parágrafo para descrevê-los com esses detalhes de valor facial, e você deve dar-lhe leitor suficiente para trabalhar com o próximo. Vamos discutir frases curtas e como usá-las como escritores. Nós apreciamos a palavra escrita quando encontramos sentença sempre em várias linhas simples, e ainda nos encontramos sorrindo. Encontramos uma frase e seu uso de madeiras para ser muito mais agradável do que a de uma frase simples. Dito isso, o que eu vou estar falando sobre seus shorts em sua é e como eles podem ser usados eficazmente em um thriller. Mesmo em nossas mentes, não nos encontramos a tomar um momento para pensar sobre o que dissemos, que resulta em demasiadas palavras sendo ditas, informações insuficientes dadas e a pessoa lendo a frase ficando sem fôlego. Tal nós. Agora, no entanto, há mais uma mudança que eu gostaria de fazer para escrever Star se você já não acertar dessa maneira . E isso é quando você está escrevendo uma cena tensa e horrível. Faça uso de frases curtas. Frases curtas transmitirão essa tensão. Escrevi um artigo sobre este assunto. Aqui está um trecho dele onde eu uso frases curtas. Você deve alertar seu leitor, jogá-los em silêncio mortal. Deixe-os saber que há algo lá dentro com ele. Faça-os esticar. Lá está ele. Faça suas tendas corporais, faça com que nos ajudem a todos. Eles deveriam. Aqui está a batida de seus corações, a pressa de sua morte de sangue para o que vem a seguir. Então, como você pode ver, frases curtas podem transmitir essa emoção fora. O protagonista, que está estressado. Eles são caçados por alguma coisa. Talvez haja prendendo a respiração para durante seus grandes escaparem o mais silenciosamente possível . Neste cenário, suas frases são melhor deixadas curtas e poderosas. Ao fazer isso, você cria uma cena. Há muito mais impacto do que uma cena. Se você fosse usar mais tempo, frases mais complexas se você tiver que usar objetivos, mantê-los um motor medos e emoções para transmiti-lo com aves poderosas como mortífero ou dolorosamente, Estes objetivos escuros será melhor caber no que você está escrevendo. Síria sente esse suspense uma vez que você levantou esse suspense quebrando A algo acontece. Se o protagonista é pego, atacado fora da fuga vai lutar para trás, fazer a próxima frase curta súbita e poderosa. Irão. Eu bati. É tão eu. Acertou-me. São essas frases curtas e impactantes que realmente resumem a essência da situação estressante , e é a partir dessas frases curtas que você pode então passar para frases mais enérgicas e mais longas . que se encaixam na cena mais alta que está ocorrendo agora. Uma breve declaração como esta ajudará a capturar a intenção dos leitores também. A partir daqui, você pode escrever é a sua sorte. Se seus personagens evitaram conflitos, o leitor irá então respirar um suspiro de alívio. Se eles não fizeram, você deve atender a um certo nível de suspense. Como você constrói cena conflitante entre o antagonista e protagonista. Tudo se resume a esses métodos simples Agora, como eu disse antes, você pode tomar esses métodos em sua própria escrita stark escrevendo frases mais curtas ou usando detalhes do valor facial . , quando se trata de descrever o seu antagonista, No entanto, quando se trata de descrever o seu antagonista, cabe a você. É a sua preferência. No entanto, se você achou esses métodos interessantes e gostaria de experimentá-los, eu tenho alguns trabalhos de casa para você neste Ouça bem foi que eu vou deixar o ouvir aqui, mas é claro, vamos falar sobre isso Tema de casa. Vou criar um cenário hipotético para você. Seu personagem voltou para casa. A casa está vazia, mas a porta da frente está quebrada. Seu personagem, então, entra para investigar. Agora, é aqui que você decide se algo está lá ou não. Você precisa construir uma cena onde eles entram na casa e a atenção está sendo levantada lentamente . E como sempre, você pode enviar seu trabalho nas discussões abaixo. Muito obrigado por assistir. E espero que tenha achado este lugar agradável e informativo. Vejo-te na próxima. Ouvir estará discutindo o ritmo de uma emoção. Suficiente. Vejo-te então. 5. Como estimular um romance de sussurro: Rogers e bem-vindos a outro. Ouça o seu curso de escrita thriller neste. Escuta, vamos discutir Pacey. Não enfrentar é algo que atravessou muitos meses estudantes. Quando você começa a escrever, uma das primeiras perguntas é, isso é notável indo rápido demais? Estava indo muito devagar? E Olusola, que geralmente é um romance de pasta de coração? Isto é mais difícil como você quer criar um romance mais feliz, mas você não quer apressá-lo lá algum ritmo lento através de listas, que fazem muito bem. No entanto, você também não quer aborrecer seu leitor . Agora vou tornar as coisas um pouco mais difíceis e dizer que andar pela vila é muito mais difícil do que qualquer outro John. A razão é que é difícil determinar qual emoção está fazendo melhor do que os outros. Apesar de receber aproximadamente as mesmas críticas, não sou uma pergunta separada para discussão sobre o que você vê seu romance emocionante. Como primeiro, há um sub gênero de Throw que é mais ação embalado. Ele é muitas vezes enchimentos apertados ou histórias orientadas a ação que tomam um rumo sombrio. Essa é uma unidade, o gênero de três outros seus personagens um copo que lida com gatilho criminosos felizes em uma base dia a dia. Ou talvez eles estejam simplesmente tentando sobreviver a um apocalipse zumbi. Como eu disse, há um amplo espectro de diferentes arcos de história que você pode levar com o gênero thriller, então poderia ser isso para que e ambos poderiam funcionar. Mas vamos pegar no exemplo policial e seguir com ele. Bem, seu policial ou detetive está investigando cenas de crime, resolvendo mistérios, interrogando pessoas. Saiba mais sobre o assassino enquanto eles vão, nesse caso, um romance de ritmo mais lento, My based fit Your Story. Você deve se concentrar mais em interações com personagens. Personagem congressional Poucas cenas suspenseful aqui Nome o suficiente para fazer um romance um thriller , mas não um drama, mas uma vez não vai voltar a esse exemplo de ser um espectro de maneiras diferentes. Você poderia fazer essas coisas. Claro, você poderia fazer disso um escritório mais mãos na abordagem. Oh, detetive, eles são mais força da natureza. Então talvez eles assumem maiores riscos, criando um thriller mais rápido e cheio de ação. O protagonista lida com senhores do crime e assassinatos Condessa Brutal, quase morre um par de vezes, mas, eventualmente, prende ou mata o antagonista no final, você começa a imagem. O ritmo não é uma característica incomum com a qual os escritores lutam. No entanto, existem algumas etapas que você pode tomar para tornar seu ritmo muito mais fácil, especialmente quando se trabalha com uma ameaça. Agora, eu não vou te dizer como trabalhar essa história que realmente depende de você. Mas posso dizer os passos que você pode tomar no processo de pintura, ou talvez no meio, para garantir que seu ritmo permaneça consistente e agradável. Agora, esses passos são bastante universais. Como eu disse antes, não quero dar passos para alterar sua história. O primeiro passo é decidir qual desses tops anteriores coloca sua história melhor. É um tipo de thriller de ritmo mais lento quando se concentra mais em descobrir pistas e trabalhar em direção a cenas mais suspensas? Ou é mais alto? Como suspense de risco Ao lado do início, tendo indiano um mês e desenvolver os passos que seus personagens devem tomar para alcançar esse final que é plano romance básico. Não vou te dizer como moldar a história, caso contrário, não seria sua. Depois de decidir sobre a sequência de eventos, é hora de passar para a Etapa 2 separar essas cenas em capítulos. Alguns de vocês podem achar a vara difícil, já que você tem que decidir instintivamente quanto tempo cada cena será. Nesse caso, você pode encontrar-se criando capítulos quando nada acontece em capítulos onde tudo acontece ainda você precisa ter certeza de que você dá aos seus leitores algo cada capítulo, caso você os aborreça com esse capítulo, que é uma grande greve negativa que você meio que quer evitar. Como Arata, vamos ter certeza de que você realmente gosta de cada capítulo que eles lêem não são certos , que são realmente os destaques de, você sabe, trabalhar do segundo passo pode empurrá-lo de volta para o passo um. Nós re pensar que certas cenas são a mudança ou movimento ou adição de novas cenas inteiramente para espaçá-los para fora. Agora o terceiro passo é decidir. Agora. Isto é, se você não tem muitos capítulos, o que sua palavra média não pode ser proteger. Você vai então resumir tudo e ver por si mesmo se você não é sempre muito longo ou muito curto , tenha em mente esse romance. Cerca de 80.000 palavras podem ser terminadas em um fim de semana por um leitor mais experiente um iniciante, realmente, talvez três dias de folga, tudo em base. Isso, portanto, torna uma leitura um pouco mais fácil. Se há algo que você está mirando, então você pode ajustar sua palavra. Conte em conformidade, modo que se encaixa. Esse tipo de contagem de palavras é que temos um livro mais agradável que sua foto em sua mente . Se sua leitura de fim de semana é tipo do que você planejou com seu romance, então você vai para caber seu romance em torno disso. Além disso, se sua contagem de palavras é muito ou muito pouco para caber nisso, é uma novena, nesse caso, 51 mil palavras ou menos? Você pode querer adicionar em algumas cenas que você se sente adequado à sua história. Caso contrário, você precisa criar outras cenas, o que novamente pode diminuir o ritmo do suficiente. No entanto, se eles ler fim de semana não é o que você está procurando, você precisa decidir se você precisa adicionar mais cenas ou aumentar a Copa do Mundo. O nascimento ajustará seu ritmo, não apenas o comprimento. Mais cenas manterão um livro de ritmo mais rápido, mas mais palavras vão atrasá-lo, dependendo da sensação que você deseja dar ao leitor. Você decide, qual é o ajuste baseado se você quiser aumentar a palavra contra-insurgências desenvolvendo certas partes dela? Ou você quer adicionar mais cenas, também? Manter essa certa contagem de palavras que você decidiu e, em seguida, torná-lo um romance rápido apesar de ser um pouco de um romance mais longo também. E estes são os três passos simples que você precisa levar em conta ao passear pelo romance. Agora não preciso dizer aos meus alunos normais que isso é melhor. Estará a contar notícias. Será que os alunos que acabaram de começar a assistir meus vídeos que quando se trata de escrever um desejo após romance, você precisa ser decididamente vago? O que aconteceu? Então você se dá algum espaço para trabalhar, decidindo sobre cenas e capítulos e uma contagem de palavras . Você se deu muito espaço para trabalhar agora, então você não precisa se estressar muito. Estou entrando em detalhes demais. Preciso de te dar muito espaço para trabalhar. No entanto, se você planeja um livro inteiro com tantos detalhes complexos e necessários, você vai ter um momento mais difícil com o seu apodrecimento. Serão cenas que não fazem sentido e não são terrivelmente forçadas. Ou você se escreve em um beco sem saída que você não viu saindo com isso. Ouça, aqui está uma escuta mais pesada para digerir, mas você é um conselho chique? Útil? E se você está lutando com o ritmo, no entanto, se você é um escritor que se sente confortável com seu ritmo e realmente não encontrou qualquer informação que você para eles ao assistir este vídeo, então por favor continue fazendo o que você está fazendo. Você está no caminho certo. O projeto para esta lição é um grande, mas pulso fácil, pois é opcional. Passe por estes três passos para o seu planejamento Quando se trata de seu romance, sem dúvida você tem suas idéias em mente, e você provavelmente já começou suas etapas de planejamento. Mas eu gostaria que você passasse por estes três passos para descobrir se você precisa adicionar ou subtrair seu romance. Lembre-se, um é desenvolvido a história em cenas para dividi-los em capítulo adequadamente, sempre dar-lhe leitores algo interessante. Cada capítulo e três decidindo a contagem de palavras. Ajuste cenas e contagem de palavras. Se você achar que um romance é muito curto para longo, lento ou muito rápido. Muito obrigado por assistir este vídeo, e espero que você tenha achado informativo. No próximo vídeo, falaremos de reviravoltas e reviravoltas, índios muito populares em Safa e romances de suspense. E, claro, sem dúvida, você pode ter algumas reviravoltas e mente que você gostaria de incluir outro, caso em que você pode querer ouvir o que eu tenho a dizer no próximo vídeo. Vejo-te então e forte o suficiente. 6. Como escrever uma torção e torção final: Escritores de Los Angeles, e bem-vindos a outro ouvir o seu curso de escritor de thriller. Nesta lição, vamos discutir reviravoltas e finais reviravoltas. A escuta para essa falha é bastante especial, pois é uma espécie de opcional. Agora, uma reviravolta não é realmente necessário para Thriller é muito comum na maioria dos casos, é por isso que eu acredito que esta escuta é vital para este curso. Mas, claro, torções e finais de torção são realmente uma preferência para a rata. Você quer criar algo que surpreende o seu leitor, Nesse caso, você iria adicionar uma torção se você quer algo que quase pode garantir uma sequela para o seu Siri do que uma torção ou penhasco pendurado para fora e certamente vai ajudar isso como Bem? Agora, enquanto a reviravolta é bastante comum no gênero thriller, há outro gênero que domina isso. O gênero de ficção científica visto uma ficção científica é muitas vezes uma idéia vaga e futurista onde tantas coisas poderiam ter acontecido que estão além da nossa compreensão tecnológica de que a reviravolta é muito fácil de executar. Para alguns escritores, torção é o que os inspira a escrever o romance no primeiro desperdício. Isso será algo que poderia ser usado para aperfeiçoar seu romance. Claro, alguns romances exigiam que fosse acrescentar a esse interesse doente para torná-lo algo um pouco diferente de qualquer outro. Qualquer romance que funcione aparentemente normalmente, com muitas das interações sendo quase previsíveis é bom e bom. Mas ter uma reviravolta certamente pode levá-lo para cima. Alguns níveis, como tantas coisas que pareciam benignas e um interessante de repente se tornam vitais e importantes para a história. E isso em si é uma ferramenta maravilhosa para usar, especialmente se você está planejando algo mais complexo. Agora. Quando se trata de criar o twist, há três coisas que precisam ser incluídas. Para se certificar de que você torcer é este poderoso é possível e ter um lugar firme e importante em sua história. A primeira é dar as pistas. Em segundo lugar, a entrega, e em terceiro lugar, neste processo está a verificação de contradições. Vamos discutir o primeiro ponto, as pistas. A fim de criar um novo nível para o seu romance com a torção, torção final, você precisa deixar pistas que apontam para a torção em todo o seu nível. Por escrito. Isso é muito mais difícil do que se fosse de então não acredite que é fácil. Se estás a escrever um guião para o formulário, eles vão-se embora. Essas pistas visualmente são bastante fáceis, e eles não precisam ser abordados por um diálogo indo para o outro lado e uma forma de nós apresentada com certas informações para que eles entendam o que está acontecendo até a reviravolta, é apenas através de um segundo relógio que a vista e percebe todos estes detalhes e pistas que sugerem para a torção o tempo todo. Ele cria um novo senso de compreensão, e talvez algumas cenas façam mais sentido. No entanto, deixar essas pistas em um romance requer uma foto adequada. Primeiro, você não pode falar sobre detalhes casualmente se você fizer um dolorosamente óbvio que alguns detalhes importantes você já avisou seu leitor. partir daí, o leitor estará procurando a razão pela qual você chamou tanta atenção para esse detalhe específico . E, como tal, a reviravolta não terá tanto impacto como se fosse quando o leitor simplesmente olhou sobre ele. Aqui é onde você usa um pouco de magia, e eu não quero dizer Waiver um vai usar algum tipo de magia do pó mágico. Refiro-me a desorientação quando algo importante nesta história está a acontecer. Esse é o melhor momento para incluir um detalhe que aponte para uma reviravolta. Por exemplo, vamos pegar uma folha da matriz e projetar uma pista para o final de torção. O cenário é este. O mundo não é realmente os personagens principais em uma simulação. Você quer sugerir isso, mas você não quer deixar isso óbvio. Você criará algo como uma falha. O personagem principal continua bebendo uma xícara de café por horas, mas não percebe que não está esvaziando. O personagem chuva encontra alguém novamente, mas essa pessoa não se lembra deles, criando uma sensação de déjà vu. A ilusão está começando a quebrar, mas nada tão incomum. E dessa forma podemos criar dicas e pistas sutis para que o leitor entenda que algo está errado. Mas eles não sabem o que você, ou o mínimo, que eles notaram algo estranho, mas não estranho o suficiente para estar na vanguarda da quantidade. À medida que a história progride. O que é importante é que você distrair dessas claras com algo diferente, algo que parece mais importante, como o personagem principal não notar a xícara de café sem fundo porque eles ainda estão cansados e grogue, incapaz de entender completamente o que está acontecendo. Outra forma de distrair e o Sr. Wrecked. O leitor está com conversa como conversa é uma ótima maneira de distrair de detalhes menores , a visão do leitor muito focada com o diálogo e leitura como ele vai, que realmente não percebem quaisquer pequenas ações ou pequenas menções fora detalhes que realmente não fazem muito sentido ou realmente não importam no grande esquema das coisas. Dessa forma, você pode se referir a esses detalhes mais tarde, e dessa forma eles têm mais significado nos leitores e nas histórias nossas. É assim que se deixa pistas de um romance para reviravolta. Mas agora vamos discutir a entrega. Agora a entrega. Você, sem dúvida, tem uma ótima idéia. É como você imagina a reviravolta, afinal, mas antes de entrar nela, considere essas diretrizes. Se você estiver usando um toque indiano, você pode ignorar a maior parte disso. Mas se você ainda tem algum jeito de ir no seu romance depois da reviravolta, continue assistindo aqui primeiro. Não explique todas as pistas que você deixou ao longo do romance, talvez os mais importantes valham a pena mencionar, mas certamente não todos os pequenos detalhes que você colocou ao longo do caminho. Você só vai perder o leitor enquanto eles tentam se lembrar das pistas em primeiro lugar. Mas chamar de volta para cenas mais memoráveis foi a ajuda de reviravoltas e seu impacto. Em seguida, evite quebrar a cena com sua explicação também. Está tudo bem e bom para entregar a reviravolta e apontar por que é verdade. Mas retarda o ritmo de, você sabe, segurar muito, especialmente se você entrar em muitos detalhes. E assim você está simplesmente falando baixo para o leitor. E mesmo que não seja intencional, você nunca pode falar com o leitor. Está tratando-os assim de uma forma condescendente. Mesmo que você não queira dizer isso dessa maneira. Isso pode perder o interesse do leitor em um livro imediatamente, pois parece que você gosta deles, como se eles não fossem inteligentes o suficiente para entender o que está acontecendo em seu romance. Além disso, você não pode quebrar essa cena quando seus personagens estão sentindo certas emoções. Sem dúvida, esta seria uma cena importante, mas seu personagem vai levar. Ou vai confiar em mim, o número de personagens que você reage emocionalmente a certas reviravoltas no caminho. Aqueles que lutam contra negros, é normal. Certifique-se de manter a torção realista, mas também certifique-se de que a torção é impactante agora. O terceiro e último ponto de criar uma reviravolta é a caça de contradição. Se você não tiver sido muito cuidadoso com a escrita ou romance, você pode ter deixado algumas contradições para o seu toque ou torção final em todo o seu livro . Nesse caso, aqueles que estão lendo seu livro podem descobrir isso e pode quebrar o imersão. Como você pode imaginar, isso é incapacitante para a sua história, especialmente se você torcer altera o enredo de alguma forma, como a maioria faz, caso em que você precisa passar por seu romance com você. Torça clara e mente e uma grande cena de orvalho e suas pistas, por exemplo, há algo em uma conversa, uma pequena ação, algum detalhe? Posso levantar umas sobrancelhas e a tua reviravolta. É trabalho, caso em que algumas correções podem precisar ser feitas. Se você tiver sorte, pode haver uma contradição, que é importante para o enredo, que pode exigir que toda a cena seja reescrita. É improvável que atinja o estado se você manteve sua reviravolta em mente ao escrever um romance. Mesmo em seu planejamento, isso irá ajudá-lo a evitar tais formigas de dados. No entanto, se você é twisters mais decisão de última hora com seus últimos capítulos, então você pode ter vivido algumas contradições sem perceber isso. Uma reviravolta não é algo que você simplesmente aparece perto do final. Você tem que ter isso em mente. Caso contrário , será muito fácil cometer erros ao longo do seu romance. No entanto, esses são os três passos que você precisa para manter o comando, e você não terá problemas em entregar uma reviravolta surpreendente e eficaz. Deixe pistas, mas desdirecione para que o leitor realmente não perceba. Entregue sua reviravolta, mas não explique isso. Finalmente encontrar quaisquer contradições e livrar-se delas com essa hora nesta lição. No entanto, não há nenhum projeto que eu possa fornecer feliz, e isso irá ajudá-lo a pagar antecipadamente para apodrecer. Uma torção é um processo que leva tempo e é desenhado ao longo do comprimento de um livro. Ainda assim, se você deseja praticar qualquer coisa, praticar você escritores de desorientação visto ou talvez um conto com uma reviravolta, mas certifique-se de que o leitor não sabe que a torção está chegando até o último trimestre ou assim. Como eu disse antes, este é um projeto bastante grande para trabalhar, mas você não precisa trabalhar nele. Claro que sim. Obrigado por assistir este vídeo tão bem. E no próximo vamos ver alguns Faneuil Do's e Dont's. Quando se trata de escrever um thriller, você quase chegou ao final deste curso, e espero que você tenha achado informativo. Até agora, estou ansioso para ver alguns de seus trabalhos nas discussões abaixo, ou talvez na prateleira de uma livraria. Obrigado por assistir e eu vou ver no próximo vídeo. 7. Dicas finais sobre escrever um thriler: Escritores de L A, e bem-vindos ao final ouvir o seu curso de escrita de thriller nesta lista que vamos estar revisando os fundamentos mais uma vez quando se trata de escrever um thriller, mas o mais importante, estará repassando alguns fazem e não é quando se trata de escrever mais seus estágios iniciais. O thriller Um gênero era normalmente rápido, mas como a cidade Wind bar viu uma peça, versões oferecem, terno thriller começou a desenvolvê-lo. Não importa os thrillers de ritmo incluem conflito, atenção, suspense, reviravoltas e apostas altas. Estes são os fundamentos fundamentais. Quando se trata de escrever um thriller, esses recursos que garantem que o leitor sabe que eles estão lendo um thriller, e isso é o que uma emoção ele vai incluir. Ele terá 10 cenas que terão um suspense cardíaco, e é isso que faz o leitor entender que tipo de livro eles estão lendo. Onde está se você incluir em seu romance uma parte que é bastante simples, mas não parece ter muitas cenas que são nossos bifes ou suspenseful. Mas você tem é uma ficção simples mais do que qualquer outra coisa, mas torna um thriller é thes características que realmente brilhou no romance. Claro, há também algumas confusões sobre thrillers. Rogers, assumindo que eles são mais como suspense ou romances de mistério, ele com romances de suspense. A história é mais focada em surpresas. E, ao contrário dos romances de mistério, os thrillers não precisam ter uma equipe de pistas de descoberta resolvendo algo interessante aqui. Algumas dívidas que têm funcionado bem para o gênero. Então você pode querer considerá-los em seu romance. O primeiro é garantir que você Rita sabe quem são os personagens e suas motivações antes de entrar direto para o enredo principal. Ajuda o leitor a entender melhor quais peças estarão envolvidas no seu enredo. Assim, eles podem seguir o que está acontecendo. Assim, quando algo é o enredo principal se torna presente, o leitor entenderá como isso afetará os personagens. Em segundo lugar, e isso é mais comum quando se trata de escrever ficção em qualquer gênero. Mas ele tem feito particularmente bem com thrillers também. É muito amido realmente novo com uma cena de ação agora. Isso não significa armas disparando necessariamente. Isso significa que seu leitor é minuciosamente jogado em uma das cenas que tipo de ser a prostituta em seu romance, por exemplo, pode ser uma cena onde seu personagem é altamente, mas não necessariamente a partir do principal antagonista, apenas algo para que o leitor entender que eles estão lendo um thriller. Talvez possa ser algo mais pedestre, mas apenas um suspense. Poderia ser uma cena tranquila onde o protagonista está simplesmente se escondendo de alguma coisa, ou talvez até mesmo roubando algo, algo que realmente cria um ambiente de suspense para o leitor entender, É uma ótima maneira de se manifestar a personalidade dos personagens também. Sobre o que eles são. O terceiro ponto é garantir que o leitor entenda o que o personagem perderá se falhar. Em outras palavras, o que as apostas viram eu mencionei. Aha! Estacas mais cedo, vez que é uma característica importante fora de um thriller. O protagonista está fazendo o que está fazendo, não só para ganhar algo, mas para evitar perder algo também. Talvez eles são muito riso está em jogo, caso em que você precisa mostrar que com algumas chamadas próximas um longo caminho, o quarto ponto é algo sobre a trazer, como eu também usei, com todos os gêneros na construção de personagens e fazendo muito interessante também. Você precisa dificultar para o protagonista. Ao fazê-lo, você garante que eles cresçam a partir das provações que enfrentam. E o leitor tem cenas mais interessantes para trabalhar com, bem como seus protagonistas, e enfrentar muitas provas físicas que podem deixá-los danificados, mas mais fortes no final. Além disso bacon s de rosto, provações emocionais e mentais, bem como, tais como conflito entre o protagonista e outro personagem, ou talvez conflito entre o personagem que eles gostam. Em suma, há muitas maneiras que você pode criar conflito com seus principais protagonistas. Dessa forma, você pode desenvolver o personagem e tornar o enredo muito mais interessante também. O primeiro ponto que eu sinto que vale a pena mencionar é não ter medo de usar torção. Este ponto é para o Roger que não tem intenção de escrever uma reviravolta, pois é bastante difícil de incluir no romance. Se você não tem experiência com a torção, eu recomendo dar-lhe algum tempo e consideração. No entanto, se você fez um do passado, mas sente que não foi tão impactante quanto deveria. Bean e você não quer tentar isso de novo. Eu ainda recomendo que você dê uma reviravolta para escrever. Um segundo colocar uma reviravolta é uma ótima maneira de mostrar que sua história é diferente de qualquer outra. Claro, há muitas histórias acima. Houve reviravoltas, talvez algumas parecidas com a sua, mas o que torna a sua história realmente interessante e impactante? Agrupar perto do fim é uma reviravolta que garante que o leitor entenda que tudo não é como parece. E ao fazê-lo, eles recuperam o interesse que podem ter perdido ao longo do caminho, e isso é obrigado a acontecer opinião sobre a duração da sua história. Toda a quantidade de cenas foi muito pouco aconteceu, e essas reviravoltas também podem ser simples. Você não precisa ir muito complexo deles. Talvez o antagonista fosse um personagem que o leitor gostaria no início do romance. Ou talvez eles sejam o protagonista do romance anterior. Na série supor que o monstro foi criado pelo protagonista inadvertidamente. Há tantas reviravoltas que eróticas e inventando uma mente. No entanto, muitos Rogers estão com medo de incluir o romance de 1.000.000, e eu tenho que dizer que se você incluí-los em seu romance e funcionar, você não vai se arrepender. Ter uma reviravolta em sua adega não é apenas uma ótima maneira de melhorar suas habilidades de escrita, mas é uma ótima maneira de criar uma história muito mais interessante. Então, se você sentir vontade de subir um pouco, essa é a maneira de fazê-lo. Finalmente, como você termina seu romance é mais fácil do que você imagina. Se o seu romance é um romance uma vez fora do que terminar em um final mais satisfatório, amarrar fora pontas soltas e tal é o caminho para ir seu protagonista recebe o que eles desejam. Ou talvez algo ainda melhor é que eles cresceram em uma pessoa diferente sobre os eventos do romance em geral, felizes para sempre após Indy, ou pelo menos tão perto dele quanto ele pode chegar em sua decisão. No entanto, se você está planejando transformar seu romance em uma Siri, um penhasco ou algumas pontas soltas importantes deixadas penduradas ajudarão a preencher a ideia. A sequência também irá manter o interesse do leitor neste mundo e dar-lhes mais interesse em comprar um segundo romance, que, claro, é um bônus adicional. Ele vai ajudar suas vendas iniciais no segundo livros lançou a pintura sobre o impacto do seu primeiro livro, e lá você tem alguns importantes Do e não é sobre escrever um thriller. Algumas dessas informações que você pode ter realmente conhecido ao longo deste curso, mas eu senti que havia algumas muitas dicas menores para discutir mais adiante que poderiam ser reunidas neste único vídeo para economizar mais tempo. Espero que você encontrou a informação deste curso formativo no próximo vídeo R. Resumindo o que você aprendeu ao longo deste curso e parabenizar Ewan terminá-lo também. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 8. Conclusão à escrever um romance de suspense para iniciantes: Olá, escritores, e parabéns por completar o curso. Escrever um thriller não é fácil. Foi um dos gêneros que dá um passo acima da ficção e da complexidade. Você é obrigado a ser realista criado, história suspenseful, bem como um emocionante para fazer você leitor investir um tempo mostrando um estilo de escrita único ao longo do caminho. Ao todo, escrever é importante para criar imersão e votar os sentimentos certos do leitor via E suspense não são emoções fáceis de criar em um leitor. Se essas emoções ainda mais fáceis de criar um leitor do que emoções mais sinceras como tristeza. Então você ainda pode achar isso um desafio, mas não tão desafiador quanto escrever algo mais dramático. No entanto, através de todas as dificuldades que você encontrou ou pode encontrar, espero que o conselho que lhe dei neste curso o tenha ajudado de uma forma ou de outra . Eu entendo perfeitamente que todos os escritores têm suas próprias histórias, seus próprios estilos, suas próprias idéias, é por isso que eu me certifiquei de que o conselho que eu dei era mais geral e não mudar toda a sua partícula no estilo de escrita, porque é isso que vai tornar sua história especial e diferente de qualquer outra. Com toda essa informação em mente, você está agora mais do que pronto para planejar a estrutura do seu romance e começar a escrevê-lo . Conselhos como a minha discussão sobre frases curtas, podem não apelar para alguns alunos com um estilo de escrita único, mas eu ainda recomendo que você experimente se você tiver algum problema para escrever suas cenas suspenseful . Dito isto, espero que gostem deste curso sobre escrever um thriller. Como sempre, sou um instrutor ativo. Então, se você está livre para enviar qualquer um de seus projetos nas discussões abaixo, adicione-nos para ficar muito feliz em dar uma olhada neles, bem como quaisquer outros alunos que estão se juntando às partituras. Além disso, tenho mais cursos de escrita disponíveis, nosso perfil. Portanto, sinta-se à vontade para dar uma olhada se você estiver interessado em outros gêneros ou comercializar em seu livro para diferentes leitores. Além disso, eu tenho vários outros cursos de escrita no meu perfil, trabalhando de diferentes gêneros que você pode estar interessado, seja se você quiser assumir um novo gênero ou comercializar seu livro para um público diferente. Finalmente, se você deseja ver algum do meu trabalho, meu site é a dor detecta ponto com ou, como você vê na parte inferior da tela. Agora junte-se aos meus grupos de escrita que se candidataram para ser educado pessoalmente. Balmy vai simplesmente ler alguns dos meus artigos sobre escrita. Eu tenho grampeado Muito obrigado por assistir e, como sempre, bom dia, boa noite e escrita feliz.