Escrita criativa: como planejar um romance em 3 dias | Matthew Dewey | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Escrita criativa: como planejar um romance em 3 dias

teacher avatar Matthew Dewey, Writer, Writing Tutor

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à maneira de planejar um romance em três dias!

      3:45

    • 2.

      Planejando uma história | Como planejar um romance em três dias!

      16:51

    • 3.

      O protótipo | Como planejar um romance em três dias!

      10:16

    • 4.

      O Antagonist | Como planejar um romance em três dias!

      10:59

    • 5.

      Personagens laterais | Como planejar um romance em três dias!

      8:39

    • 6.

      Ritmo e comprimento | como planejar um romance em três dias!

      8:45

    • 7.

      Revisão | Como planejar uma romance em três dias!

      9:57

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

506

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Olá!

Boas-vindas ao curso onde mostrarei como criar um plano inovador em apenas três dias!

Não cometer os mesmos erros que tantos autores novatos fazem e crie um plano inovador que garanta a qualidade da sua história!

Meu nome é Matthew Dewey e sou um escritor. É difícil dizer quando minha paixão por escrever começou, mas se eu me lembrar, tudo começou na escola primária. Uma criança pequena com não muito dizer, mas muita coisa ou na maioria dos casos escriba, em toda uma página. A partir daí escrita tornou-se um hobby, movendo para se tornar um trabalho a partir de trabalhos part-time sobre vários temas da tecnologia à programação. Suddenly, a ignição foi ignição e escrevi meu primeiro romance. A partir daí, eu foi conectado em algo que foi parde em ligação.

Monografia de suficiente , é hora de contar para você o valor do curso

Primeiro, este curso foi criado com a intenção expressa para ensinar os fundamentos de criar um plano para o seu romance e mostrar o processo de fazer isso em três dias.

Descobri que informações foram entregues entregues, mas não com o suficiente dedicação e pensões. Os conselhos falta e exemplos pobres. Decidi passar dias de trabalho e depois vários anos desenvolveu meu único kit de ferramentas simples e multiuso. A primeira e importante aula de mais importante que aprendi foi a maneira de não planejar um romance. A partir daí tive e descobrio o que você deve fazer.

Além da pesquisa, também escrevo da experiência, escrevo com vários artigos sobre o assunto também.

Vou mostrarei como:

  • Crie uma estrutura de história

  • Desenvolver o protagonista e antagonista

  • Desenvolver personagens laterais que desempenham um papel importante na sua história

  • Estabelecer o ritmo e o comprimento do seu romance

  • Refinar o processo de planejamento de história e desenvolver um plano com seu plano com possa se confiante em
  • Faça um processo longo de planejamento e trabalhe em apenas três dias!

  • e o muitas dicas ao longo DURAS

Boas-vindas ao seu curso de novel de três dias! Vou mostrar o que você precisa saber para desenvolver um romance interessante do zero. Tudo é um plano pensado este!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Matthew Dewey

Writer, Writing Tutor

Professor

This week I talk about basic novel planning!

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução à maneira de planejar um romance em três dias!: Você gosta de cada roteador, um para escrever um grande livro. Você quer evitar os mesmos erros que muitos iniciantes cometem. Você quer evitar as armadilhas de má escrita e estrutura post. Você quer aproveitar o processo e criar uma peça que os outros não vão gostar e aprender. Planejamento ou romance é um passo importante para escrever um grande livro que irá ajudá-lo a evitar futuros becos sem saída e estruturar o conteúdo que você tem em mente. Claramente, isso ajudará muito menos pressão em sua mente ao pensar e escrever. Como você sempre terá uma direção para trabalhar em direção a ele. O maior problema da primeira vez que o escritor enfrenta é que eles são vítimas de planejamento ruim. As barras de dados do contorno os desviam. Perdem a inspiração. Eles sentem que fizeram mais para danificar sua podridão e melhoria. Em suma, o planejamento não só levou muito de seu mandato, mas falhou em fazer seu trabalho corretamente. Essa é uma ironia dura que pode deixar um sabor melhor em qualquer boca de roteadores. Deixando-os com um extenuante processo de edição ou pior, tendo que recomeçar do zero. Aqui estão algumas boas notícias. Este é um problema comum, facilmente resolvido. Muitos roteadores experimentaram isso, não apenas começos. Escritores veteranos que escreveram muitos livros atingiram essas estatinas sentiram os mesmos blocos podres e foram vítimas de algumas de suas próprias podridões verdadeiramente terríveis. Tenho certeza que se você leu muitos livros do mesmo autor, você viu alguns Porat informá-los, deixando-o surpreso e desapontado. Ela decorre de um planejamento ruim e pouca inspiração. Claro, eu já passei por isso também. Meu nome é Matthew fazendo, e eu sou um autor publicado, tendo escrito vários livros, ambos ficção e não-ficção. Eu fui ensinando milhares de alunos sobre como escrever seus livros do começo ao fim, ajudando-os a vencer alguns obstáculos difíceis e alcançar seu objetivo de terminar um livro que pode se orgulhar. Agora, muitas vezes, eu tenho descartado uma idéia nova, descobrindo que eu não tenho a capacidade de expressá-la corretamente. Todas estas palavras à minha disposição tornaram-se inúteis, já que a nossa corrente encontrou a combinação certa. São três estudo na prática que são descobertos meus erros. Aprendi da maneira mais difícil. Agora vou ajudá-lo a aprender da maneira mais fácil com uma causa curta e útil. No final deste curso, garanto que você será capaz de planejar um romance do começo ao fim em três dias. Vou ajudá-lo a evitar as armadilhas de planejamento excessivo e planejamento mínimo. No final, seu plano irá ajudá-lo a não terminar cedo um livro. Mas tenho certeza que é uma leitura para fazer parte. Vou mostrar-lhe exatamente o que planejar cada dia e metade do planeta, juntamente com alguns exercícios para testá-lo. O que torna este curso ainda mais agradável, é que você vai ser acompanhado por milhares de escritores ansiosos. Compartilhar seu progresso, idéias e práticas com esta comunidade pode levar a alguns resultados maravilhosos. Eu e muitos outros escritores alegremente damos admiração. E se você quiser, crítica construtiva para sua criatividade, para não mencionar ajuda se você pedir por isso. Se você está tendo quaisquer problemas como os que eu mencionei anteriormente, então este é o curso para você e fornecer-lhe não só o conhecimento para criar um plano para o seu romance, mas também ajuda profissional e opiniões externas Precisa deles? E estou ansioso para vê-lo na primeira lição. Tchau por agora. 2. Planejando uma história | Como planejar um romance em três dias!: Olá roteadores e bem-vindos ao primeiro dia do seu curso de planejamento de romance. Agora, o primeiro passo é muitas vezes o mais importante. Você vai descobrir que encontrar a energia, a inspiração para começar um projeto tão grande como escrever um livro, é Re, você tem que ter algum impulso emocional que seu homem sincroniza bem repente ou seu feijão está envolvido e você precisa tirar vantagem dessa oportunidade. Para os super-humanos, você tem a força de vontade de simplesmente sentar-se e escrever romances. Isto não é tão grande coisa. Mas eles também sentem a mesma incrível explosão de inspiração, que só torna o processo mais agradável. Agora é o primeiro dia do seu processo de planejamento. Seu dispositivo na história do seu livro, você recebeu uma idéia ou simplesmente construindo uma história em torno de uma pequena idéia. Não importa o que o coloca nesta posição, você precisa agora para o nosso plano e estrutura história que é lógico em sua própria maneira. Três coisas que faremos no primeiro dia. Primeiro, lidaremos com a história. Segundo, o protagonista e o antagonista. Se você se concentrar nesses três, dando-lhes alguma atenção decente, você pode terminar seu primeiro dia em três horas, gastando uma hora em cada tarefa. E sim, eu recomendo que você tente acelerar o processo. Vá com seu instinto, use seu instinto para ajudar a desenvolver a história. Sua imaginação o levará tão longe. Mas se você se debruçar demais em detalhes menores, você vai achar muito mais difícil construir uma história que seja agradável, mesmo que seja lógica. Nós dissemos, disse, não há nenhum mal em tomar ainda mais tempo para colocar corretamente suas melhores idéias no papel. Você pode ler através do que você escreve, você pode abordar qualquer coisa que você deseja apenas estresse cerebral muito sobre isso. Agora, é melhor alinhar seus instintos nos primeiros dois dias, pelo menos colocando as primeiras coisas que vêm à mente no papel, e depois usar um aniversário para refinar e melhorar seu plano. Agora, para este vídeo, vamos enfrentar a primeira tarefa do primeiro dia. A história. O que eu quero que você faça é dividi-lo em seu conceito mais simples. Eu quero que você estabeleça em um único parágrafo exatamente o que está em seu livro. Eu não quero que você se atrapalhe com relações intrincadas quando se trata de subconspirações. Assim, mesmo os personagens principais, se possível, você só precisa mencionar o seu protagonista principal ou não mencionar diretamente nenhum personagem. É essa técnica que me ajuda os roteadores a cortarem-se do livro por um momento e a olhar para ele com pessoas de fora , a nossa, se você é como qualquer escritor descrevendo seu livro para outra pessoa, acaba por ser uma conversa unilateral. Você vai explicar cada detalhe, mas a pessoa com quem você está falando não vê o que você está vendo porque você não definiu a cena para eles. Contando a eles sobre histórias complicadas e personagens envolventes. Sem mencionar monstros maravilhosos e criaturas que o Dr. Journey quer colocá-los no mundo. Para essa pessoa, eles ainda estão definindo e AHA em frente a você, cercado por magia e monstros. Mas preto, algum apego a eles? Um pouco acima em um parágrafo, quatro a cinco frases. Se você quiser dividi-lo ainda mais, digamos que você use o lugar e a hora para a primeira frase. Então, por exemplo, aqui está uma primeira frase, quatro parágrafos. Em um reino vibrante distante, e um tempo de cavalheirismo e aventura. Nossa jornada começa. Nessa frase, o leitor já pode começar a colocar-se no mundo sem especificidades. Eles podem ver este mundo tão facilmente com os castelos, a grama verde, os reis e as rainhas e todos os outros clichês. Até temos uma boa ideia de qual pode ser a história. Uma aventura tradicional. Aqui está outra, uma cidade de aço e néon governada pela tecnologia e cibernética, o submundo criminoso cresce. Neste exemplo, podemos imaginar a cidade das noivas, talvez abacates, talvez até robôs e hologramas. Temos uma ótima idéia de Tom estar em um futuro distante. Já sabemos que é ficção científica. Podemos nos colocar nas ruas entre prédios metálicos colossais, enquanto a cidade Hume está com energia. Essa é a primeira frase. Agora o segundo, vamos fazer com que seja sobre caráter e motivação. Em busca de tesouros, nossos jovens não partem em sua primeira aventura. motivação do personagem é estabelecida. Sabemos em que personagem toque o livro está focado. Sabemos o que os impulsiona tesouro e aventura. Tínhamos alguns indícios da personalidade deles. Sabemos que eles são curiosos, corajosos e inexperientes. Em suma, sabemos que haverá provações e momentos de descoberta maravilhosa. Esse é o selo da segunda frase. Agora, vamos usar a terceira frase para estabelecer outra coisa sobre a história. Os obstáculos. Herói coruja deve perseverar para alcançar seu objetivo como um cruel não caçá-los através das terras. Agora temos uma boa ideia das peças envolvidas na história. Só precisamos embrulhá-lo na frase final ou duas com a mensagem de sentimento que um escritor quer dar. Uma jornada cheia de mudanças de moldura, traição e bravura, um testemunho da força de um honrado não estimulado quando posto à prova. Peça a um leitor ler este parágrafo, eles teriam uma excelente idéia do que está envolvido. De todos. O que fizemos foi escrever um blurb simples. Sinopse é uma peça promocional escrita em uma parte de trás de um livro para interessar aos leitores no livro. No entanto, é este parágrafo que irá ajudá-lo a tomar o caos de suas idéias e refiná-lo em um resumo simples do enredo. É fácil perder-se para a onda de idéias. É fácil ser levado na corrente de emoção, mas é preciso uma boa medida de planejamento profissional para transformar essa energia selvagem em poder útil, eu recomendo como seu primeiro exercício que você anote este blurb, ter uma ideia que você tem para o seu livro atual ou simplesmente inventar outro e trazê-lo para baixo para o seu conceito simples e certifique-se de compartilhá-lo nas discussões abaixo. Você também pode dar uma olhada no trabalho de outros roteadores e talvez obter inspiração. Agora já fizemos isso. Vamos passar para o segundo passo, que está estabelecendo o início e o fim da sua história. começo deve ser fácil o suficiente, já que a maioria dos escritores tendem a pensar no início mais do que no fim. Começando você estabelecer seus protagonistas e antagonistas eo incidente incitante que começa a história. Por enquanto, eles são meramente acordos Vega não mais do que espaços reservados para o que está por vir. Ele tinha o que muitos escritores não consideram ser o final. Estou aqui para dizer que isso nem sempre é uma coisa ruim, mas se você quiser ter um bom controle sobre como sua história flui do começo ao fim. Você precisa estabelecer o final com o começo também. Você precisa ter uma boa idéia do destino final, por assim dizer. Se você tem um protagonista no início faltando algo, seja algo físico, mental ou emocional. Eles precisam ter o que desejam até o final. Tomemos o exemplo anterior, o NOT e o mundo medieval. Vamos supor que este tesouro é o que eles procuraram e isto é o que eles vão ter no final. Ele, além do objetivo que eles tinham desde o início, eles agora têm experiência e amizades. Eles não perceberam que queriam mais. É uma pequena ideia comunista e a maioria das histórias de fantasia. Mas você vê o que eu quero dizer? No início, você estabeleceu a motivação do personagem. No final, o personagem é bem-sucedido ou falha. Tudo depende da história que você está tentando contar. Tirando um passo da fantasia e da ficção científica, podemos aplicar o mesmo conceito ao romance ou à ficção geral como um todo. Um advogado novato torna-se advogado de sucesso, ganhando um caso crucial, como defender uma pessoa inocente ou salvar um marco importante de ser demolido. Ou talvez uma pessoa de coração partido aprenda a amar novamente. O que vem à paz de sua perda? Precisamos pegar a vida deles. A sequência de eventos pode ser diferente. As motivações podem ser diferentes. Mas cada história tem um começo e um fim para estabelecer o que acontecerá no começo e um fim tornará o passo final em Atlanta em uma história muito mais fácil. Antes de debater esse passo, gostaria de abordar um ponto já referido. Há alguns escritores que escolhem escrever sem nenhuma pista de como a história vai acabar, confiando em puro instinto e liberdade criativa. Eles não saberão como a história termina até o capítulo anterior ao último. Enquanto. Este método pode funcionar para alguns escritores de uma forma extraordinária. Para a maioria dos escritores, é muito confuso. Estes roteadores bater muitos fez, está forçando sua história constantemente na direção certa. E não acaba bem. Mas é mais do que provável que não acabe. A maioria desses escritores nunca terminará os livros. Em vez disso, escolher começar de novo com mais planejamento feito, ou simplesmente eliminar toda a idéia juntos. Claro, essa é a sua própria decisão a tomar. Se você quiser ir por este caminho. Em uma nota pessoal, eu recomendo fazer isso se você está simplesmente escrevendo para o divertimento disso. E não se importe se terminar um livro ou não. No entanto, se você quiser fazer um verdadeiro movimento de um livro, um livro que você pode profissionalmente se orgulhar e publicar, então algum planejamento está definitivamente em ordem. E é por isso que você está assistindo este curso. Finalmente, vamos delinear a história em sua totalidade. Não se estresse com este esboço. Basta trabalhar com os números primeiro e, em seguida, fazer resumos curtos para cada capítulo. Digamos que seu romance tem 20 capítulos. Você já estabeleceu o começo e o fim. Quais devem ser os dois primeiros e últimos capítulos? Se você fosse conciso com seu início e fim, claro. Então são quatro capítulos, então isso é feito. Mas ainda temos 16 que precisam ser delineados. Recomendo pegar um pedaço de papel ou configurar uma lista ou tabela em um documento do Word. Escreva estes 20 títulos de capítulos. E com cada capítulo, escreva uma ou duas frases sobre o que acontece. Seja curto, seja vago, e ajuste, mude ou omita o que for necessário para lhe dar uma boa ideia de como isso funciona. Vou dar-te cinco capítulos por isto, não mencionadas no póquer. Estes são apenas do topo da minha cabeça, mas é assim que você deve planejar. Comece simples, extrapolar mais tarde. Capítulo um. Em seguida, treinamento artesanal, risadas e personalidades estabeleceram conflitos com outros naughts, pessoas da cidade e conversas de sonhos. Então isso me dá o suficiente do que deveria estar acontecendo. No primeiro capítulo. Confungo lá fora com interações, diálogo e descrições e assim por diante. O próximo é o capítulo dois. A narrativa encontra um velho estranho na cidade, um artista dado um enigma, um mapa do tesouro e uma pedra estranha. Então, o capítulo dois agora é realmente o incidente incitante que faz com que a história continue. E temos o capítulo três até sermos empurrados longe demais e treinar a NAT define em busca de tesouro que não deixa a cidade no aceno e é atacada por um monstro em uma floresta. Então, capítulo três, já estamos entrando em ação onde quer que monstro, o que leva a Cliffhanger. E queremos lê-lo para nos interessar pelo que acontece no Capítulo 4. E novamente, essas idéias estão fora do topo da minha cabeça. E ainda assim isso é algo com que podemos trabalhar e eu vou traçar capítulo para a noite é salvo do monstro por um elfo. E eu pedi ajuda para os elfos. O elfo decide ajudá-los a tomar um aceno para conhecer o outro os dois estão em andamento e até mesmo artistas na floresta e os heróis trilha. Então eu introduzi algum personagem secundário. Abadessa comprou o antagonista principal. Então, o capítulo quatro agora está realmente apenas reunindo tudo no lugar. Todas as peças estão sendo colocadas no quadro, por assim dizer. Capítulo cinco, nó e deixar a floresta com suprimentos atravessando montanhas traiçoeiras, aprendendo um sobre o outro. Enquanto isso, o mal não ameaça os outros l para obter informações sobre como rastrear o jovem Nat. E isso é realmente apenas um bloco de construção. Nada realmente incrível está acontecendo neste capítulo. Este capítulo é realmente apenas um passo em direção ao fim. Mas agora esses são cinco capítulos que eu resumi em duas a três frases. Novamente, recomendamos que você escreva resumos curtos como este para cada capítulo do seu livro. Adicionando coisas ienes eles ou tirados, o que é necessário? Imagine essas cenas e seu comprimento, se possível. Veja se há suficiente ou muito ou único capítulo ajustando em conformidade. O que você está tentando fazer com este esboço caracteres ilegais do início ao fim. Você está vendo eles crescerem e se desenvolvendo à medida que a história progride. Ensine-os essas lições com conflito, seja em conversas entre si ou durante eventos específicos. A conversa entre o aceno e L, por exemplo, é o desenvolvimento do personagem. Estamos aprendendo mais sobre um personagem e mais ruim do que isso, assim como ele tem outro personagem para conversar sobre seus desejos e assim por diante. O que pode parecer uma coisa pequena, uma conversa, mas isso vai ser uma parte importante do capítulo. Então isso é digno de mencionar. Novamente, também é digno de mencionar que o Ivana ameaça nosso, os elfos para obter informações sobre o Anat. Talvez aprenda um pouco mais sobre o mal, não nessa cena. Talvez até porque eles estão caçando os jovens para começar, pequenas coisas como essa. Mas, no geral, não pode ser resumido em frases. Uma vez que você tenha chegado ao final de seu romance, você pode dar um passo para trás e olhar para o esboço que você escreveu. Você completou sua primeira tarefa para o dia. Você estabeleceu um esboço para sua história do começo ao fim e esboço que você pode seguir muito parecido com um storyboard para o filme. Os resumos são vagos o suficiente para permitir alguma liberdade criativa ao escrevê-los, mas também abertos a adições e descrições aprofundadas. São os nossos planos como este, aquela estrutura, mas não restringem o fluxo criativo de um escritor. No entanto, é apenas o começo. Muitos de vocês podem achar que este é o passo mais difícil. Leva mais tempo do que as outras tarefas. Mas uma vez que é feito, você tem algo para trabalhar e guiá-lo e recomendar salvar este documento para você ter escrito este plano romance como você se referiu a ele muito, acrescentando a ele como você escrever seu romance até que torna-se uma referência útil para o seu projeto pessoal. Agora você não precisa de um submeter qualquer pilar Heartlands. Ainda recomendo que você resuma sua história em um blurb e compartilhada nas discussões e em instrutores ativos. Então, se você quiser, na sua opinião, críticas, fico feliz em dar-lhe que se não, você pode simplesmente ler qualquer um dos outros escritores que tenham enviado seus próprios blurbs e quais são as coisas que eu costumo recomendar aos meus alunos? E esta é uma opinião mais pessoal do que profissional, é que meus alunos tentam se divertir com este projeto, usa exercícios para criar algumas idéias ridículas e esticar a imaginação se você quiser. E são recomendadores para escritores iniciantes e experientes. Para escritores iniciantes, ele lhe dará a chance de expressar alguma criatividade. E para roteadores de experiência, é mais um lembrete de por que você começou a escrever em primeiro lugar. Foi a criatividade tola que trouxe à tona a nossa imaginação. E é um projeto como este que vai ajudá-lo a reforçar que a imaginação é algo que pode ser tão facilmente perdido se você não tiver cuidado, repente tentar ser muito profissional ao escrever em seu blurb. Tenta divertir-te com isso. E uma vez que você tenha feito isso, eu vou vê-lo no próximo vídeo onde vamos lidar com a segunda tarefa do dia. O protagonista. Vejo-te então. Tchau, por enquanto. 3. O protótipo | Como planejar um romance em três dias!: Olá a todos e bem-vindos de volta ao seu curso. Concluímos a primeira tarefa. No nosso primeiro dia, abordamos uma história. É negócios tranquilos e Atlanta trama capítulo por capítulo. Para muitos, esta é a parte mais difícil de planejar um romance, que só serve para tornar a próxima tarefa muito mais fácil. O protagonista. O protagonista de muitos romances, é meramente um recipiente semi interessante para o leitor. É o avatar. Há um eu ficcional experimentando o enredo em primeira mão. Esse é geralmente o papel principal da maioria dos protagonistas, pelo menos. E é assim que a maioria dos escritores profissionais vê. Para aqueles que ainda têm um controle sobre sua imaginação infantil, o protagonista é mais do que isso. O protagonista é muito parecido com uma estrela no filme, aquele que compartilha os holofotes igualmente com o antagonista. O protagonista é a alma conturbada, a estimulada quebrada, aquela com muitas falhas, mas muitas qualidades. Muitas vezes debatido que o protagonista deve caber a história e não a história se encaixa o protagonista. Eu estou firmemente ao lado do primeiro, pois a história é o que você está tentando contar. Para alcançar a grandeza tanto na história quanto em um protagonista. Você precisa começar com a história. Você molda seu personagem para se encaixar na história, desenvolvendo-os à medida que progridem. Isso é desenvolvimento de caráter. Algo amava nossos leitores. No entanto, uma história que muda com os personagens, humores e ações é fraca e muitas vezes previsível. É por isso que a primeira tarefa no primeiro dia é criar uma história, não um personagem. Essa parte vem. E ao criar seu protagonista, você precisará se referir à sua história constantemente. Um pequeno, vou dividir esta tarefa em três elementos essenciais que precisam ser abordados. Você precisa primeiro abordar o papel do protagonista. Cada personagem tem um papel a desempenhar. Cada personagem é importante por algum motivo. Por que seu protagonista é importante? Na maioria das fantasias, o roteador tende a usar o escolhido, truncar um herói profetizado que irá avançar em tempos difíceis e salvar os inocentes do terrível mal. Em outras palavras, o protagonista é o protagonista porque a história precisa de um protagonista. Estas histórias muitas vezes são adaptadas para o protagonista como tudo envolve-los. Até certo ponto. Afinal, é o destino deles como o escolhido. No entanto, vamos além da ideia de fantasia e falar sobre ficção geral. Se a história é sobre um protagonista encontrar um tesouro ou lutar contra um inimigo, ou abrir uma padaria, ou encontrar o verdadeiro amor. Então o papel do protagonista em cada um é simples. O protagonista é um caçador de tesouros. Ou eles são fortes, bons, ou eles são Baker, ou eles são solteiros e buscam amor. Estes são caracteres que não desempenham uma função conforme esperado. Mas porque eles querem desempenhar esse papel, muitas vezes um escolhido está infeliz por ter o papel imposto sobre eles. Mas um caçador de tesouros que simplesmente quer encontrar fundos de tesouros. 15, o papel de protagonista sem sequer saber isso para esses personagens eles estão simplesmente vivendo, experimentando a história como ele se desenrola. Esse é o seu papel, seu propósito de ter o mesmo significado no romance que outros personagens que têm mais atenção porque a história é interessante sobre eles. Ou, pelo menos, porque um enredo, uma vez que você estabelece isso, então você deve ter a maioria dos traços de caráter facilmente estabelecidos. Você sabe sobre o que é a história. Portanto, você sabe, o tipo de personagem que é necessário para jogar o protagonista. Esse é apenas o papel do protagonista. O primeiro passo em uma criação, O segundo passo é desenvolver sua personalidade e outros traços. Agora, esse processo que você já deve estar familiarizado, pois é simplesmente causado pela sua imaginação imaginar o personagem, como eles falam, como eles agem dentro dos limites de seu papel na história, a assinatura, como eles se parecem fácil o suficiente, você pode anotar algumas descrições básicas de 0s. Qual é o gênero do protagonista? Eles estão aqui, eles estão, enquanto eles se fecham. Pessoalmente, eu só me referi a olhar, se for absolutamente necessário. Tal como acontece com a maioria da ficção, é a personalidade que é mais importante. Isso nos leva a responder às perguntas sobre sua personalidade. Otimista e pessimista, amigável ou difícil. Como eles trataram os quadros? Como eles trataram seus inimigos? São sarcásticos ou centavos? Eles são ridículos ou sérios? Sua personalidade desempenha um papel importante em colocar o leitor do lado. E o protagonista desagradável contra um antagonista simpático terá o leitor torcendo para o bandido, mesmo que eles sejam maus. Eu recomendo nunca se inclinar muito para uma característica também. Tem de haver alguma profundidade para este personagem. Incline-se demais para uma característica. Pode acidentalmente dar-lhes outro. Por exemplo, se seus personagens forem sarcásticos, ele fará com que o personagem pareça pessimista quando comparado a outros personagens. Se eles são muito amigáveis, eles podem parecer ingênuos quando comparados a outros personagens. Se eles parecerem muito duros e fechados, eles parecerão menos interessantes em comparação com personagens mais abertos. Se você acha que isso se parece com um ato de equilíbrio complexo, então você estaria certo, espargar sua personalidade com elementos contrastantes que avanço durante cenas chave. Então nós temos um personagem difícil, mas um seria o quente atual que mostra em cenas específicas. E você pode ter um caráter sarcástico que muitas vezes levanta a moral do grupo em vez de trazê-lo para baixo. Você pode ter um atleta confiante, mas um terrível covarde quando em perigo, e assim por diante. Eu não vou me estressar muito em todas essas guias. Você, sem dúvida, tem algumas ideias em mente. Com isso dito, precisamos agora abordar a tarefa final por escrito nosso protagonista, Eu gosto de chamar isso de mudança. Todos os protagonistas passam por alguma mudança à medida que a história progride. Seu desenvolvimento de caráter os leva de ser um tipo de personagem para ser uma versão muito melhor de si mesmos. Pode ser pequeno, pode ser grande. Mas não importa quais os efeitos do enredo de alguma forma, não é apenas fascinante ver um personagem crescer e se desenvolver. É preciso como os personagens devem agir em um romance. Eles aprendem, falhas e medos um personagem pode ter são geralmente superados pela vontade e sabedoria. Menos conhecimento é alcançado através da história. Seja em cenas chave de conflito, ou simplesmente seguindo o avanço de outra pessoa. Afinal, o protagonista não pode liderar o caminho o tempo todo. E uma influência externa certamente ajudaria a manter a história interessante. Cerveja a vasta dada a eles a partir de um quadro. Ou talvez tenha visto alguém superar um desafio semelhante. Isto é, a mudança. Geralmente ocorre totalmente no final do segundo ato ou no início do terceiro ato. protagonista falhou surpreendentemente ou percebe antes mesmo de tentar que não tem culpa própria para superar. Pode ser uma falha tão simples, como falta de esperança de bravura, ou simplesmente aprender que eles têm tudo o que precisam para começar. O poderia estar superando um medo profundo. Talvez tenham medo do oceano e precisem nadar nele. E o ato final de talvez eles tenham medo da perda e nós viemos a proteger seus amigos, que os traria para baixo no ato final a menos que eles passem por uma mudança. Algumas provações serão mais duras do que outras, mas a premissa é sempre a mesma. Uma barreira mental, física ou emocional é quebrada ou simplesmente aceita, e o protagonista enfrenta seu julgamento final. A pintura no final, o protagonista consegue ou falha, mas cresceu em um personagem mais inteligente, mais forte ou mais sábio no final. Para resumir, você precisa planejar o seguinte. Um. Definir o papel do protagonista, ou protagonistas, definido uma personalidade ou personalidades. E finalmente, como eles mudam? Quem eles se tornaram no final, pratique o passo a passo. E você vai achar que é incrivelmente útil escrever seu protagonista em cenas. Uma vez feito isso, você só tem mais uma tarefa para enfrentar no primeiro dia. O antagonista. Para muitos rebeldes, eles podem não ter um antagonista no sentido convencional. Pode não haver uma força oposta na forma de uma pessoa. Será que alguma entidade maligna e pequena parte não será um antagonista físico? Essas histórias têm coisas mais emocionais. Seja em uma luta com problemas de saúde como uma doença fatal ou talvez um problema mental, emocional que vem através de algum trauma. Se este é o caso para você, então você não precisa se preocupar com a próxima tarefa para hoje. Você pode começar com o segundo dia primeira tarefa no vídeo a seguir ou simplesmente tirar o resto do dia de folga. No entanto, para aqueles que têm o antagonista tradicional, eu vou vê-lo no próximo vídeo. Sinta-se livre para compartilhar qualquer idéia ou pedir críticas e ajuda em seu Artin. Eu sou um instrutor ativo e estou mais do que feliz em fornecer minha opinião profissional e ajuda. Com isso. Vejo você no próximo vídeo. Tchau por agora. 4. O Antagonist | Como planejar um romance em três dias!: E todos, bem-vindos de volta à sua citação de planejamento de romance. Estamos chegando ao fim do nosso primeiro dia com uma tarefa famil para cobrir. Mais uma vez, esta é uma tarefa importante que requer tanta atenção quanto o protagonista. Descobri que um grande antagonista sempre tem um lugar especial no calor do leitor. Uma história só é verdadeiramente interessante se o protagonista tiver algum obstáculo dominante para superar. Foi que entre o antagonista é essencial para o seu romance, tanto quanto o protagonista é. Mas é isso. E agora se resume à construção do antagonista. Primeiro, precisávamos de Assad quem ou o que será o antagonista. Há muito que se pode fazer quando se fala de um problema emocional, físico, mental, em vez de uma pessoa ou entidade que se opõe ao protagonista. Isso foi dito, se você planeja escrever uma ficção que envolve um problema como este, você está planejando é bastante mínimo. Isso não quer dizer que não será um antagonista incrível. Não há obstáculos maiores que um obstáculo mental que se forma porque é algo tão horrível como uma doença ou um passado traumático. Estes obstáculos muitas vezes fizeram as histórias mais poderosas, uma vez que decorre de problemas muito reais que muitas pessoas encontram. Você vai, em essência, colocar o seu personagem no seu nível mais baixo. E sua reação de comportamento pode decidir como eles superam esse obstáculo. Mas a partir de agora, vou falar de uma pessoa física ou talvez de uma criatura para t se você quiser criar um antagonista com esse rótulo. Neste caso, o antagonista tem personalidade de maltose, habilidades, falhas e um papel que os coloca firmemente no caminho do protagonista ou do protagonista em seu caminho. Há três pontos que exigirão sua atenção ao escrever antagonista, relação, personalidade e queda. Eu vou passar por esses três pontos com você e o resto é basicamente só com você. Você decide como eles ficam em tudo. Mas, por enquanto, pelo menos, três partes do núcleo precisam ser abordadas. Então vamos começar com relação. Seu protagonista precisa ter algum ligado ao antagonista, mesmo que não seja uma relação direta. Agora esta relação pode ser qualquer coisa, desde o antagonista ser um membro da família a um estranho com desejos que classe os protagonistas desenha. Por exemplo, eles poderiam ser tão próximos quanto um gêmeo maligno, dois tão longe quanto um estranho do outro lado do mundo que feriu o protagonista de alguma forma. Isso é certo. O protagonista precisa de algum tipo de motivo para ajudar antagonista talentoso, bem como relação real, a guia real entre esses dois personagens. Se não houver familiaridade entre os personagens, você pode criar conflito através da dor e do sofrimento de alguma forma. Antagonista poderia prejudicar alguém próximo ao protagonista, ameaçou o protagonista ou alguém próximo a eles. Poderíamos simplesmente estar em competição com o protagonista. Esse conflito justificaria antagonista, bem como seu protagonista com um conflito e tripulado os passos que ambas as partes tomam agora vai fazer sentido. Eles terão razão de volta em um motivo. Recomendo tomar um momento na sua construção do antagonista para decidir qual é a relação. O que coloca esses dois personagens principais em conflito um com o outro? E é um conflito poderoso o suficiente para justificar as ações que acontecem ao longo do romance? Isso nos leva a um exercício divertido para ajudá-lo a desenvolver conflitos e relações entre o protagonista e o antagonista. Quero que apodreça em conflitos. Um deve ser um conflito com motivos para deixar a habilidade, como o antagonista ser criminoso simples alimentado por ganância e um protagonista, uma parte da aplicação da lei olhando para trazer o antagonista à justiça. O segundo conflito que quero que avalie deve ser incomum, até divertido, mas totalmente inacreditável. Só para fazer a história divertida. Por exemplo, um antagonista cientista maligno cai. Pediram-lhe que decide construir um robô do juízo final e destruir ou gelatarias no mundo. Enquanto isso, o protagonista é uma colher de sorvete aposentado. Você decide sair da aposentadoria para salvar sorvete para a humanidade. Em Soa como uma história divertida, mas obviamente absolutamente ridícula. Mas são esses dois contrastes que ajudarão você a desenvolver um bom senso do que contribui para conflito lógico e o que faz para conflito interessante e ajudá-lo a encontrar um pouco intermediário para a sua história. Se você está olhando para fazer um como antes, você pode criar este simplesmente parágrafo um e um parágrafo ou outro e compartilhá-los no binom discussões, ansioso para ver muitas de vocês idéias criativas. Foi que o nosso primeiro está coberto do antagonista. Fizemos relação. Agora vamos lidar com a personalidade. Quando se trata de personalidade, um antagonista maior é muitas vezes admirado. Parece engraçado dizer, mas quando você considera alguns dos maiores romances com o antagonista claro, o antagonista é memorável. antagonistas podem ter um traço de personalidade divertido, traço de personalidade aterrorizante ou misterioso. Personagens como estes capturam a intenção do leitor mais do que qualquer personalidade humilde. Felizmente, não é muito difícil encontrar um toque de personalidade. Está se desenvolvendo em que se torna um verdadeiro desafio. Como com qualquer outro personagem. Os eventos do seu romance afetarão o antagonista de maneiras boas e ruins. Muitas vezes são grandes histórias de antagonistas se tornarem bons se esse é um caminho que você está considerando. No entanto, um antagonista tradicional aprende cedo com os erros, o que os leva a fazer diferentes cursos de ação. Claro, é inútil no final. E eles perceberam que, à medida que se torna uma gordura, não necessariamente física entre o protagonista e o antagonista. E o confronto final, o antagonista é dado a eles um grande momento para mostrar sua personalidade, para mostrar todos os maiores traços e mostrar o seu pior. Essencialmente, os holofotes estão sobre eles no ato final. Para mostrar todos os maiores traços e seus piores. Mais importante, mostrar a culpa que os levou a esse ponto. Pode ser qualquer coisa, desde excesso de confiança até um mau senso do que é certo e do que é errado. Em uma nota pessoal, só posso recomendar que se divirta com o antagonista. Escreva-os como se fossem o seu personagem favorito. Você não tem que torná-los agradáveis para ser interessante, torná-los especiais. E uma vez que você fez isso, você acertou a personalidade. Então essa é a personalidade do antagonista. Você pega a mesma coisa que você fez com o protagonista e você adicionar isso jogado para eles, que os torna quem eles são. Agora vamos discutir o último ponto que é a queda. O antagonista e protagonista eventualmente se confrontam. O confronto pode acontecer de maneiras diferentes. Seja um combate físico, debate mental para uma efusão emocional. Todos os eventos do romance levam até este momento e a história chegará à sua conclusão logo depois. E esse nó, cabe a você decidir o final. Agora precisamos decidir como o protagonista chega a essa conclusão em primeiro lugar. Qual foi a queda dos antagonistas? Como isso afeta suas ações? Eles permitiriam que eu lhe desse um exemplo de uma queda. O antagonista confronta com o protagonista várias vezes ao longo da história. No início, o antagonista estava ganhando através de um grande esforço, o juízo para finalmente derrotar o antagonista. Depois de perder, os antagonistas desejam ser superiores os empurra por um caminho mais escuro. Estas más decisões levam à borda o antagonista precisa e um triunfo sobre o protagonista novamente, fazendo mais mal do que nunca. É neste ponto que o antagonista atinge o pico. No entanto, o protagonista persistir, toma um caminho melhor e está pronto para colidir com o antagonista. Uma última cidade. O antagonista cuida disso, mas rebela-se em um poder supremo, tornando-se confiante demais. Com esse excesso de confiança, o antagonista não se prepara completamente e estimando a empresa. O resultado é que o antagonista foi superado devido à falha fatal? Ali, ego. É esse ego que faz o antagonista cair no escuro ou passar. É esse ego que os torna mais confiantes. Este é um exemplo que tem sido usado inúmeras vezes. É um clássico cenário bom contra mau. O protagonista dos dois confrontos é vitorioso e Ellison é aprendido. Embora este não seja um exemplo previsível, muitas vezes faz uma leitura mais agradável. Os escritores sempre adicionam seu próprio toque a este exemplo. Diferentes personagens e traços, e Tom e universidades usam a falha fatal para inventar essa queda. Recomendo que seja curto. Como o exemplo que acabei de ler para você. Claro, você pode compartilhar suas ideias nas discussões abaixo. O Homo tem o prazer de lhe dar uma perspectiva de estranho e dn e ajudá-lo a desenvolver ainda mais a sua ideia. Além disso, se você não tem certeza de como desenvolver sua queda, eu posso ajudá-lo a definir também. Com essa nota, nosso primeiro dia está completo. Terminamos a tarefa final. Agora você pode fazer uma pausa, tenha certeza de que você fez praticamente a parte mais difícil do seu processo de planejamento, tudo em um dia. Você tem uma referência útil, um esqueleto de um enredo que está esperando por você para escrever a carne e curto você deu o primeiro e mais difícil passo. Amanhã, rastrearemos mais duas tarefas. O primeiro será personagens tristes e subparcelas, e o segundo será ritmo, comprimento e estilo para a sua história. Estes são menores, mas também um aspecto muito importante a abordar no seu romance. E vou mostrar-te como fazer isso no próximo vídeo. Te vejo então. Tchau por agora. 5. Personagens laterais | Como planejar um romance em três dias!: Olá roteadores e bem-vindo ao segundo dia do seu planejamento. Para este dia, temos mais duas tarefas a enfrentar. Nesta primeira lição, vamos falar sobre o planejamento de personagens SAT. Quem eles são, suas conexões com o enredo, suas histórias, e como eles influenciam outros personagens. Primeiro, deixe-me abordar a diferença entre caracteres sod e caracteres principais. Os personagens principais são o foco da história. Eles são o que se trata. O personagem principal muitas vezes encontra muitos personagens ao longo de uma história, afetando-os de maneiras pequenas, mas a maioria do Talmude desempenhando um papel fundamental no enredo principal. Estes são conhecidos como caracteres menores. Personagens tristes estão entre mana e personagens principais. Estes são personagens menores que aparecem frequentemente o suficiente para que eles têm um papel na história afetando um personagem principal decisões de alguma forma. Por exemplo, o Senhor dos Anéis segue não personagens e eles viajaram através de três livros. Esses personagens conhecem muitas pessoas e criaturas. Você ajudar dramaticamente ou dificultá-los ao longo do caminho são personagens tristes. Com isso explicado, vamos falar sobre a conexão que Assad personagem tem com o seu enredo. Lado. Os personagens têm que ter algum alcatrão para o enredo principal. Por exemplo, o personagem triste pode ser um irmão do protagonista, um camarada em batalha, ou simplesmente um amigo que é uma conexão suficiente com uma história para fazê-los aparecer, mas eles precisam de mais se eles vão aparecer com mais frequência. Personagens tristes podem levar, acrescenta. Alguns são bons e outros são maus. Gosto de chamar essas abas de lado personagens, ajudantes e capangas. Em uma história de heróis e vilões, eles são heróis têm pessoas apoiando-o, às vezes até achatado pelos tristes. Da mesma forma, os Villanova têm sua ajuda maligna. Eles ajudantes covardes, eles são capangas. Agora, personagens tristes devem fazer mais do que estar lá no centro das atenções com os personagens principais. Você precisa justificar por que eles são dignos de ter um papel tão prevalente e sua história. Por exemplo, você pode escrever sobre um sarcástico emoldurado porque você gosta de ter esse tipo de personagem que o sarcasmo não justifica seu papel em uma nova história. O que justificará isso é sua influência na trama principal. Por exemplo, o protagonista é preso enquanto tentá-lo a parar o antagonista. O quadro sarcástico falha com um sorriso e uma piada sobre a prisão, permitindo que os protagonistas continuem com a trama principal. Ações como essa justificam o emoldurado como um personagem triste. Você não precisa de muito mais do que isso em uma história simples. Agora, se você levar seu personagem triste ainda mais, você precisa dar atenção a esta história. Conhece a casa, o endereço, a história, a motivação deles, e a indie deles. Construir sua própria sequência de eventos que cruza para os principais eventos histórias aqui e eles. Vamos pegar o sarcástico emoldurado do protagonista vigilante para outra rodada. Sarcástico emoldurado diz seu quadro vigilante que eles não podem ajudar o vigilante não tão sarcástico quadro, tem um compromisso prévio com um interesse amoroso. Talvez o vigilante saia por conta própria seguindo uma pista, que os ajuda a encontrar um capangas. Vigilante persegue os capangas, e por sorte, o vigilante perseguiu a dobradiça, passou direto pelo restaurante, o sarcástico emoldurado e um interesse amoroso. Estamos comendo. Amigos sarcásticos entram para ajudar o vigilante ou ajudar outros que estão em pânico. Ou eles podem terminar sua refeição assistindo o fogo transcorrer, torcendo para o vigilante um DNA e garantir, em outras palavras, você vai descobrir que esta é uma maneira fantástica de usar seu personagem triste. Seguir um único personagem para a história mais longa às vezes pode ficar chato, não importa o que está acontecendo. Então mudar um holofote para o personagem Assad para uma página ou duas pode ajudar a amar as coisas. Mesmo se a cena você mudar para um sarcástico emoldurado flutuando com um interesse amoroso segundos antes da janela do frasco vigilante. Finalmente, vamos falar sobre a razão número um para incluir personagens tristes em seu romance. desenvolvimento de personagens muitas vezes fala sobre como conflito é a base do desenvolvimento do caráter. Um choque de ideias leva ao crescimento, progresso, não importa o resultado do conflito. Claro, essa não é a única maneira de progredir um romance, mas é certamente a melhor maneira de desenvolver caráter. Você não pode ter conflito com essa interação entre personagens, tornando seus personagens laterais e ferramenta incrivelmente útil para crescer e desenvolver seu protagonista e antagonista. Personagens tristes não se desenvolverão tanto quanto o antagonista, oh , protagonista, pois servem como uma medida de quanto os personagens principais mudaram. O personagem principal pode adotar ações semelhantes ou provérbios a que sobre o personagem sod. Aprendendo com o exemplo. Pois talvez o personagem principal possa se opor às idéias de personagens laterais, o ponto inicialmente se aliando a eles. Vamos criar um exemplo para explicar este ponto. O personagem principal, um jovem adolescente, personagens tristes, a mãe adolescente e um amigo tinham escola. O adolescente traz monitorar mini-cupcakes caseiros da mãe para a escola e está ansioso para o almoço para que eles possam tê-lo. No entanto, na hora do almoço, o emoldurado provoca o adolescente que não tem mini cupcakes, encontrando-os muito infantis. Afetado por esse encontro, o adolescente volta para casa com uma nova mentalidade. Quando a mãe oferece a seu filho outro mini cupcakes, um adolescente causá-los infantil e se recusa, semelhante ao quadro que admiram. Temos aqui uma simples pressão de pares afetando um adolescente impressionável. No entanto, do ponto de vista de um escritor, vemos o desenvolvimento do personagem. Conflito é criado, decisões são tomadas e um personagem muda de uma maneira pequena. Caracteres tristes tornam este processo muito mais fácil de escrever. Cortar interações fora de seu romance torna mais difícil desenvolver e Rod personagens sem exposição séria através da narração, magia. Se não houvesse personagens sod em um romance, simplesmente um protagonista e antagonista. É um desafio, mas ainda é possível escrever um livro interessante. Agora remova o antagonista. Você tem apenas um único personagem. Muito mais difícil, mas você ainda pode trabalhar na primeira pessoa e o personagem falou a si mesmo para criar interações? Agora vamos tirar isso. O personagem é mudo e você está escrevendo um livro na terceira pessoa. Ou o desenvolvimento vem da sua narração e estilo. Mas aposto que dentro de um capítulo você deseja ter um personagem triste para ajudá-lo. Personagens tristes em ácido incrível. Por esta razão, deve ser o papel principal em seu romance para ajudar a progredir os personagens principais, bem como a história. Para o exercício desta lição, eu quero que você execute um exemplo de personagem Assad influenciando um personagem principal, como o que eu criei anteriormente com adolescentes e muitos cupcakes. Pode ser qualquer tipo de personagens principais, personagem triste, tema e interação. Ou você precisa fazer é resumir, uma interação é simplesmente como você pode, como ele muda seu personagem e desenvolve-los e um futuro decisões. É um exercício que, quando praticado o suficiente, irá ajudá-lo a construir melhor o diálogo e desenvolver decisões lógicas para seus personagens com base em sua personalidade. Para concluir este ponto, pegue todos esses conselhos e informações e use-os para ajudá-lo a criar e desenvolver alguns personagens tristes para seu romance. Muito parecido com escrever um protagonista ou antagonistas. Liste-os. Explique as conexões e as influências que terão na sua história. O que você deve ter é uma lista abrangente de seus personagens tristes e como escrevê-los em cada cena. Sempre encorajo a divertir-me com os teus escritos. Então, qualquer coisa ridícula também pode fazer uma boa prática, bem como uma boa risada. Estou ansioso para ver o que você tem para escrever nas discussões amado. Naquela nota. Vejo você no próximo vídeo onde encontramos comprimento da página e a história do estilo. Te vejo então. Tchau por agora. 6. Ritmo e comprimento | como planejar um romance em três dias!: E na Rogers e bem-vindos de volta ao curso de planejamento de romance. Neste vídeo, vou ajudá-lo a decidir a duração paga pelo seu romance. Estas são muitas vezes questões negligenciadas e, por vezes, com razão. Ter uma boa sensação para a sua história torna a escrita muito mais fácil. Assim, as respostas a estas perguntas vêm naturalmente. No entanto, estes são pontos importantes a considerar. A cena se refere à duração de suas cenas. Um novo ritmo mais rápido fornece alguns detalhes desnecessários para permitir um ritmo mais rápido. Cenas de histórias mais lidas mais rapidamente e mais cedo, romances mais rápidos podem se adequar a qualquer gênero. Só depende de como você quer um livro para ler. Romances lentos ou o inverso. Mais detalhes e trocas são feitas durante uma cena. Mais tempo é gasto definindo a cena, descrevendo as ações do personagem e assim por diante. Há também mais diálogo que não é necessariamente sensível e é mais para construção de mundo e desenvolvimento de caráter. Últimos romances de ritmo mais lento ler mais lento, durar mais tempo. Em romance pequeno, ritmo lento cancelado qualquer gênero se feito bem. Dito isso, o que a peça importa? Algum ritmo ou trabalho para o seu livro? Bem, várias razões. Alguns gêneros são mais adequados para diferentes pacientes. Um romance de ação lento não soa bem. Um drama acelerado não permite muito Tom para impacto emocional se sentar antes da próxima cena acabar. Você pode criar um thrillers acelerado, mas mais ênfase em um feixe que vai Tom. Mas um thriller de ritmo mais lento permite que o escritor adicione ao horror de uma cena mais escura. Além do ritmo suttee em alguns gêneros melhor, Mantendo o ritmo em, em mente. Também ajudamos pela consistência do seu romance. Quebrar seu ritmo em certas cenas, ou fazer algumas cenas se destacarem em muito mais, que às vezes é bom e às vezes ruim. Por exemplo, seus direitos em um romance ritmo acelerado, que é tudo bem e bom até que você alcance e cena emocionalmente crucial. E se essa cena é muito rápida, não dá tanta atenção. Ainda assim. Você vai descobrir que seu ritmo muda com cenas. Yo, então, tem dificuldade em escrever. Você poderia estar escrevendo um romance rápido, mas quando você bate em uma cena onde as palavras não vêm tão facilmente, repente você vê mais devagar e você percebe que não parece certo. Isso é porque o ritmo não combina com o resto do seu livro e ele se destaca. Pode funcionar do outro lado também. Você está certo em um romance de ritmo lento, mas então são, estão apenas vendo que apenas pisca celeiro, o que faria para uma leitura estranha. Para terminar este ponto no ritmo, você pode facilmente encontrar o ritmo que melhor se adapte a você romance, considerando as cenas e feixes envolvidos. Basta lembrar, um visto mais lento permite um impacto mais emocional, que pode ser uma cena de terror ou cena. Mas se você abrandar as entradas de ritmo, como ver a emoção, você está tentando transmitir o impacto a pagar mais antes que a cena termine. Pessoalmente, eu recomendaria olhar para o seu autor favorito que realmente inspirou seu selo. Estude a quantidade de detalhes que eles incluem em cada cena semelhante à sua. Muitas vezes eu olho para como Lovecraft ROTC histórias para me ajudar a encontrar um ritmo decente para o meu próprio. Como eles são de natureza semelhante. E isso nos leva ao exercício que tenho para você esta lição. Eu dei a esse exercício muito que os alunos realizam, desafiei-os a escrever uma cena em um ritmo acelerado e uma que é pasta lesma. Aqui para escrever uma cena, pode ser qualquer coisa com duas pinturas diferentes. Eu recomendaria que os iniciantes comecem escrevendo um ritmo lento visto incluindo detalhes interessantes, mas desnecessários para definir a cena inclui diálogo ou ações semelhantes e você possui sabor através da narração para emprestar ao salário lento algum tipo de Charme. Depois, quando escreveres a versão acelerada da cena, tira tudo isto. E Raj, apenas o que é absolutamente necessário para o leitor entender a cena e os personagens. Agora isso é ritmo. Vamos falar sobre o comprimento. Eu ajudei outros escritores Fonda comprimento negócio muitos termos, tendo encontrado a fórmula perfeita para iniciante e avançado write-ins para escritores que estão escrevendo como um hobby para Rogers queria vender os livros. A parte complicada em encontrar esse comprimento do negócio é combiná-lo com o ritmo que você escolheu. Se houver algo que eu recomendo mudar, se seu ritmo e comprimento colidirem, é comprimento. O ritmo do seu romance é muito mais importante, pois isso decide o quão bem sua história lê em quanto comprimento só pode realmente afetar a experiência de uma maneira pequena. Considerando que o ritmo pode decidir a entrega de cada erupção sênior. Quanto ao comprimento, especificamente, o leitor médio hoje goza de romances curtos que variam de 60 mil palavras a 75 mil. E o grande esquema vai para muitas palavras. Uma leitura típica de fim de semana para o ávido leitor. Mas quando você considera as responsabilidades de um leitor médio, mas quando você considera as responsabilidades que um leitor médio tem que lidar com uma base diária que pode se estender para a semana. Eu recomendo que autores iniciantes pretendam escrever um livro de 60 mil palavras mais curto do que isso, e seu romance seria considerado um romance. Qualquer boa novela pode se tornar um romance. Assim, 60 mil palavras é um objetivo decente para se ter. Claro, para os escritores mais avançados, eu sugeriria 75 mil como seu objetivo de palavra ou mais alto. Agora vamos considerar que tipo de apodrecimento você está. Para roteadores passatempo são pessoalmente recomendo escrever até histórias feitas. Você não tem um mercado-alvo específico. Você está simplesmente escrevendo para escrever uma história. E nesse caso, a duração do seu romance não deve importar. Se você realmente quer definir um objetivo para si mesmo. Eu consideraria como você escreveria seus pacientes e dedicação. Se você terminasse seu romance em breve, eu recomendaria o objetivo de 60 mil palavras. Se você está escrevendo cedo agora e então eu sugiro que você esqueça sobre o comprimento do que quaisquer tais objetivos inteiramente. Muitos interesse judeu em vez de escrever, Encontrar o tempo para trabalhar nele. Seu desafio em escrever quando o humor bate é simplesmente terminar o romance. Tal como acontece com Tom, o desejo de escrever um romance vai desaparecer devido à perda de interesse ou melhor ideia atinge você e você está ansioso para trabalhar nisso em vez disso. Vamos falar sobre os próprios capítulos. O comprimento do capítulo varia de 2500 a 4 mil palavras. modo geral, um capítulo com menos de 1000 palavras é muito curto e 5 mil ou mais é demais. O ponto ideal que é freqüentemente usado está entre 2,54 mil. Onde está a contagem total de palavras e o comprimento do capítulo em mente, você pode ter a estrutura da história do capítulo que você criou no primeiro dia e contagens de palavras de Assad que são adequadas. Estas palavras contam Amelie diretrizes para seus capítulos. Portanto, não se sinta estressado se você escrever alguns, 100 a mais ou menos do que o esperado, USE esse número que você alocar por capítulo para decidir se você viu o espaçamento é muito lento ou muito rápido. O que você tem agora é um ato de equilíbrio entre gerenciar seu ritmo, sua duração e sua história. No entanto, você deve achar que é muito fácil identificar o problema que você já encontrou? Se você alguma vez lutar, você sempre pode deixar uma pergunta nas discussões abaixo, ou talvez um segmento de metal do seu trabalho para revisão. E estamos sempre felizes em ajudá-lo com sua escrita e fornecer uma crítica prospectiva e construtiva de peixe, caso você precise. Nesta nota, esta lição e o segundo dia do seu planejamento de romance chegou ao fim. Obrigado por se juntar a mim e espero que tenha encontrado todas as informações úteis. E lembre-se, você pode enviar seu exercício no PC nas discussões abaixo, Eu sou um instrutor ativo e estou ansioso para ver o seu trabalho. Você pode até ler alguns outros escritores e eles trabalham para fazer campanha e talvez se inspirar por isso. Vejo-te amanhã para a próxima lição sobre planear o teu romance. 7. Revisão | Como planejar uma romance em três dias!: Olá roteadores e bem-vindos ao seu terceiro e último dia de planejamento inovador. Em dois dias, você tem que encher um lote de personagens, protagonistas e antagonistas, empurrou sua imaginação para responder as perguntas que são tão importantes na construção de uma história e a história que você estruturou, planejado capítulo por capítulo até o ponto em que você tinha o esqueleto da história pronto. No entanto, provavelmente há mais um problema que você encontrou. Há partes de sua história e todos os personagens que você não está realmente feliz com ter elaborado um plano em um espaço de tempo tão curto. Não há dúvida de que se depara com algumas lacunas ou áreas que precisam de melhorias. Escusado será dizer que essas áreas não fazem sua conferência em uma história em, em bom. O que vamos fazer com o seu último dia é resolver esses problemas o melhor que pudermos. Vou fazer-lhe perguntas que desafia história e personagens, empurrando-o para melhorar a sua resposta ou talvez desenvolver outra. Hoje, vamos rever, reestruturar e possivelmente reescrever o nosso novo plano. Por favor, note que se você se sentir confiante o suficiente em seu planejamento, então você simplesmente irá passar por esta lição. Às vezes, uma história se junta de uma forma que te faz feliz. Você está animado para escrever os personagens e explorar as profundezas do mundo em sua imaginação. Felicito você, mas ainda recomendo assistir este vídeo com a mente aberta. Talvez eles vão bossa oferta pode ajudá-lo a melhorar em uma área que você não sabia que precisava de melhoria. Primeiro, vamos abordar a história. Mas provavelmente desenvolve a partir de dividir as cenas em capítulos são lacunas. As lacunas são criadas quando você tem um certo número de capítulos, mas não cenas suficientes para alocar para cada capítulo. Como resultado, alguns capítulos têm algumas cenas para trabalhar, enquanto outros têm muitas, e alguns podem não ter nenhuma cena. O que isso significa é que sua história inclui cenas vitais que devem ser lidas juntas em um único capítulo. O que leva a esses aglomerados de cenas que, no final, compõem um longo capítulo. Isso não é necessariamente ruim, mas ao mesmo tempo, você pode notar que o fluxo de sua história está quebrado. Os capítulos com algumas cenas também são centrais, mas não há muita coisa acontecendo que realmente torna os capítulos interessantes como os clusters, tudo se resume à divisão adequada. Dividindo as cenas quando algo importante acontece, geralmente quando há algum novo desenvolvimento e novos personagens introduzidos, uma nova conclusão fez nova gordura começa. Dê uma olhada nessa sequência. O personagem principal introduziu um novo personagem secundário de desenvolvimento prestes a ser introduzido. No Capítulo. Caracteres secundários introduzidos, conversa ou próximo passo, decisão é tomada. No seu capítulo. A decisão é posta em ação para um passo dado. Obstáculo é sugerido no desenvolvimento do personagem capítulo, obstáculo introduzido cliffhanger, capítulo final. Resolução, próximos passos, outro cliffhanger e no capítulo. Mas você sem dúvida notou ler cada sequência em algo novo sobre ser introduzido, PhD novo personagem e você obstáculo e você Conclusão e novo desenvolvimento em qualquer forma e forma. Eu poderia criar uma sequência inteira de capítulos com base nesta fórmula e fluirá com cada estado. Para explicar isso, quero que pensem em capítulos muito parecidos com ciclos. A história é desenvolvida com cada ciclo ou cada capítulo. No entanto, se você escrever um capítulo com apenas meio círculo, ele não lê bem, o mesmo se aplica se incluir um ciclo completo e metade do próximo. Com um não tripulado, é melhor incluir ciclos inteiros em seu capítulo se você precisar incluir mais de um. Se você precisa seguir uma cena com outro, mas realmente completou ciclo de novos desenvolvimentos em explicações, em seguida, simplesmente incluir o próximo ciclo. E no capítulo depois que esse ciclo terminar, quero que imaginem seu livro ou programa de TV favorito. Imagine esse livro ou um programa de TV com dividido direto pelo meio e o próximo livro ou episódio continua a terminá-lo. No entanto, você verá que o final do primeiro livro é absurdo como o começo para o próximo. Isso é simplesmente o que é quebrar este ciclo. Dividir rapidamente uma história nesses ciclos deve ajudá-lo a eliminar quaisquer lacunas. Capítulos curtos e capítulos excessivamente longos também. Além disso, não importa se seu livro tem um número arredondado de capítulos ou não. Para concluir este ponto, não importa se seu livro tem um número arredondado de capítulos ou não. Pode parecer desagradável, tem 20 capítulos em vez de 17. Mas você sabe que o livro ou ler melhor com 17 capítulos, então chegaria a 20. Um preço muito pequeno a pagar, na minha opinião. Em seguida, vamos abordar o que você gosta e não gosta em seu plano. Ao estruturar sua história, estamos desenvolvendo seus personagens. Você pode ter se encontrado incluindo detalhes, descrições que não eram esperadas. Como resultado você sobre alguns aspectos de sua história melhor do que o que você tinha quantidade ou falta em algumas áreas, nós chegamos a ter idéias e sonhos para sua história, que leva a expectativas do que será envolvido em sua história. Como resultado, você logo descobrirá que sua história não funcionaria menos que você tivesse alguns aspectos que você nunca considerou. É muito parecido com planejar um feriado na escolha de um destino, mas depois descobrir que há tantas partes sobre ir de férias que você esqueceu. Por exemplo, você pode achar que a viagem lá é pior do que você esperava. Ou vive atrás de algo que sabia que precisava. Ou talvez tenha deixado para trás algo que não sabia que precisava. Se alguns aspectos da sua história foram melhores do que o esperado, então tudo bem e bom. Mas se um pouco mais sobre o que você estava esperando, então eu também posso fornecer uma solução. Há três coisas que você precisa considerar neste caso. O que é necessário para a sua história, o que você quer para a sua história, e o que contribui para uma boa escrita. Dessas três coisas, você precisa decidir quais partes do seu livro cumprem. Dois deles, e um deles é muito necessário. O que contribui para uma boa escrita? O que significa é que é melhor incluir algo que você quer. E contribui para uma boa escrita e algo que você precisa, mas não para uma boa escrita. Da mesma forma, você pode ter que escolher o que é necessário e contribui para uma boa escrita do que o que você quer. São esses compromissos que precisam ser feitos para garantir que o seu romance termine. Bem. Finalmente, vamos falar sobre reestruturação e reencaminhamento. Quando você menciona a palavra reescrever em torno de errata, você terá uma reação interessante. Primeiro, eles podem denunciar firmemente que um livro deve ser reescrito ou eles vão encorajá-lo firmemente. Quase provável, a dor geral é que, enquanto muitos não reescrever o livro, eles certamente concordam que faria o livro bem ainda, Eu não quero assustá-lo com a idéia de reescrever ou romance uma vez que está completo, Amelie falar sobre re-planejamento e romance ter passado pelo processo. Digamos que a sua ideia para a sua história se ajustou ao longo deste processo. Você fez mudanças, ajustes, e agora sente algo completamente diferente em sua história. Pode ser uma nova perspectiva de uma história e querer fazer algo diferente ou levá-la em outra direção. E nesse caso eu recomendo reescrever seu planejamento. Mantenha sua falta e tire o que você não gosta se puder, e tente manter uma boa história. Ao longo desta reescrita, você vai se poupar do trabalho de escrever o que você não quer escrever um exceto o que você precisa escrever. O objetivo deste processo de planejamento é ajudá-lo a moldar sua história e fornecer um plano claro para o que está por vir. Para tornar o romance muito mais fácil de escrever e manter o controle de detalhes que você pode esquecer ou contradizer. Em suma, o seu plano de romance é o seu deus para o seu destino desejado. Você não quer variar bastante divertido, atalhos estranhos. Então, tomando raízes longas e desinteressantes. Se houver algo que eu recomendaria para o seu terceiro e último dia de planejamento. Se há algo que eu recomendaria para o seu terceiro e último dia de planejamento, é para rever o que você tem. Um, pequeno e lentamente melhorar onde você vê que precisa de melhoria. Você tem uma riqueza de inspiração nos livros que você gostou de ler para ajudar seu plano. E se você precisar de uma opinião externa ou conselho profissional, você pode fazer perguntas e as discussões abaixo, não há exercício para esta lição. Você precisa simplesmente refinar seu plano, se ele precisar. Obrigado por se juntar a mim neste curso. Espero que tenha achado útil e agradável. Estou sempre ansioso para ajudar minha comunidade de escrita com problemas que eles possam estar tendo. Então, se você precisar de mais assistência, por favor, deixe suas perguntas nas discussões abaixo também. Se você está interessado em mais dos meus cursos sobre apodrecimento, Eu tenho muitos para você navegar de escrever fantasia para thriller. Eu recomendo o seu, então siga meu perfil como Ahmad cratera curso curto que cobre este assunto que você está tendo problemas no futuro. Se eu ainda não o fiz nessa nota, eles poderiam? Não podia. E escrita feliz.