Escrita criativa: escrevendo um romance de fantasia para iniciantes

1. Introdução à escrita de fantasia para iniciantes: Olá e bem-vindo ao seu curso de redação de fantasia. Sou Matthew Dewey e sou instrutor de redação. Eu escrevo livros e ensino outros roteadores a escrever isso há muitos anos, tendo ministrado tantos cursos e treinado pessoalmente vários manifestantes. Neste curso, vou falar sobre o gênero de fantasia e os vários elementos que o compõem. Eu vou falar sobre o espaço mundial. Eu vou falar sobre os protagonistas e antagonistas que estão falando sobre a lei e os clichês comuns que são frequentemente associados à fantasia. Ao longo do caminho, darei conselhos profissionais de redação bem como alguns projetos para colocar esses conselhos em prática. Outro ponto importante sobre este curso é que eu sou um instrutor ativo, o que significa que se você tiver alguma dúvida ou quiser enviar seus projetos para análise, receberá uma resposta muito boa hora. E se você quiser aproveitar ao máximo este curso, eu recomendo que você faça perguntas no conjunto de discussão para realizar esses projetos. Dessa forma. Ao final deste curso, você terá uma grande compreensão de como o gênero fantasia funciona e uma vantagem na escrita de seu próprio romance de fantasia. Também devo dizer que tenho um workshop para escritores em meu site. Matthew, você também.com, neste workshop de Rogers, você poderá acessar cada um dos meus cursos, passados, presentes e futuros. E se você estiver interessado em orientação mais personalizada, você pode se inscrever no programa de coaching durante três meses e trabalhar juntos para escrever um romance do qual se orgulhe. Você poderá enviar sua redação para mim e eu poderei fornecer feedback profissional e obter sua história e a direção que você deseja que ela siga. Eu realmente espero que você tenha gostado deste curso sobre o gênero fantasia. E como sempre, bom dia, boa e feliz escrita. 2. Estrutura de fantasia Redação | para iniciantes: Olá e bem-vindo à primeira aula e seu curso de redação de histórias de fantasia , caso você pule a introdução Meu nome é Matthew Dewey e serei seu instrutor de redação. Nesta lição, falaremos sobre os diferentes enredos, estruturas que dominam o gênero de fantasia. Se você é um leitor de fantasia inexperiente, tenho certeza de que percebeu que há um tema comum quando se trata da estrutura do enredo no gênero. Vou falar sobre as quatro estruturas de enredo mais populares do gênero. Os prós e os contras de cada um e como você pode usá-los para ajudar a desenvolver sua história. Vamos direto para a primeira estrutura do enredo. A primeira estrutura eu chamo de estrutura genérica ou MLU, pois geralmente é a estrutura mais bem-sucedida e, de fato, simples de usar. estrutura genérica é onde o enredo é centrado em torno do personagem principal, que é lançado em um mundo muito parecido com o do leitor. A razão pela qual isso é feito com frequência é porque o personagem principal, normalmente o protagonista, está na mesma posição que o leitor. Eles são novos na experiência de fantasia, que é o espaço mundial. Eles são novos nos lugares, na magia deles, em tudo, nos personagens. Então, eles estão aprendendo junto com o leitor. E com isso dito, os personagens principais, opiniões e a forma como elas as formam geralmente são os mesmos do leitor, pois o leitor vê isso da perspectiva desse personagem principal. Ótimos exemplos de tramas de fantasia genéricas que funcionaram bem. Nosso Harry Potter e a pneumonia. Embora os não-UI tenham seguido vários personagens principais, o efeito foi praticamente o mesmo. enredos genéricos são bem-sucedidos, pois maioria dos romances de fantasia incorpora uma sensação de admiração, dando ao leitor a curiosidade de aprender mais sobre o mundo. A próxima estrutura de um romance de fantasia é semelhante a uma estrutura genérica. Então eu dei a ele o nome de semi genérico. A principal diferença entre a primeira e a segunda estrutura é que os personagens principais semigenéricos cresceram no mundo em vez de serem jogados neles. E, como tal, muitas vezes deixa o leitor para trás para descobrir como o mundo funciona. Agora, isso não quer dizer que o personagem principal entenda o mundo completamente. Haverá muitas oportunidades para o personagem principal aprender algo novo ao lado do leitor. No entanto, o personagem principal está familiarizado com muitos pontos da história. Outras palavras, os personagens, os lugares diferentes ou talvez conceitos diferentes que você deve introduzir em sua história. Exemplos populares dessa estrutura de enredo ou da série de fantasmas, série Game of Thrones e até do Senhor dos Anéis. Sim, embora muitos desses personagens não sejam estranhos aos conceitos desse espaço mundial, ainda estão vivenciando coisas aterrorizantes, são coisas maravilhosas para o primeiro semestre. E por essa razão, eles experimentaram ainda traduzir bem para o outro leitor. E como Game of Thrones, Lord of the Rings e muitos outros provaram. Essa é uma estrutura de enredo muito popular , na qual você não precisa ter um personagem totalmente novo no espaço mundial. São livros que se tornaram grandes nomes e gêneros. E é compreensível. Mas eles usam uma estrutura de enredo que você também pode usar em seu romance. Um dos benefícios dessa estrutura de enredo é que ela permite que você introduza conceitos mais complexos ao leitor, pois ter ouvido falar de algo em um espaço mundial, algo conhecido, permite você deve apresentar detalhes e elementos menores ao leitor antes os personagens principais realmente encontrem essa experiência. Por exemplo, se você tem uma criatura complexa ou talvez uma forma complexa de magia, você pode falar sobre ela no início da história antes de realmente introduzi-la na planta. Essa é uma técnica com a qual muitos escritores de ficção científica estão familiarizados, pois permite que você introduza tecnologias complexas em sua história, apresentando-a primeiro por meio um diálogo ou através de uma pequena narração antes de você realmente incluí-la na história em si. A terceira estrutura é a estrutura da fábula. A estrutura desses romances é centrada em torno de uma lição de moral. Nesses romances, o personagem poderia ser lançado ao mundo, nascer nele. Mas a estrutura potente está centrada no personagem principal que aprende uma lição importante. Tenho certeza de que todos estamos familiarizados com aquelas fábulas infantis que nos ensinaram lições morais muito simples, como não minta, não roube, escove os dentes antes de dormir. Coisas desse tipo. Isso faz sentido, mas não é exatamente um pensamento profundo. As lições de moral que muitas vezes são ensinadas nos romances de fantasia hoje tendem a lidar com o aspecto mais emocional e espiritual de um personagem principal. E, como tal, tenha mais alguns níveis do que simples fábulas que aprendemos na escola primária. Mas é típico dessa estrutura de enredo que o personagem principal tende a começar realmente podre ou completamente equivocado, ou simplesmente rude. Mas então eles são lançados ou talvez convencidos a embarcar em uma aventura e mudar quem são. A maior parte da história incluirá encontros que desafiam os valores com os quais eles começaram, se é que existiam, à medida que a história se desenvolve. Eles alcançarão uma perspectiva melhor sobre as pessoas no espaço mundial em que estão. No final da história, eles tendem a ter mais moral do que no início. E eles canalizarão essa energia para mais morais do que para atos imorais. Tenho certeza de que todos nós já estamos familiarizados com muitas histórias em que o personagem se desenvolveu, que tende a ser um tema comum em todas as histórias, não apenas na fantasia. Outro exemplo popular é, na verdade de Tolkien novamente, sendo o Hubbard. O personagem principal começa muito fechado, trancado , em sua própria casa. Mas à medida que a história avança, até o final do romance, eles estão mais abertos ao espaço mundial e gostariam de embarcar em mais aventuras. E sim, o personagem ainda é social vazio em alguns aspectos. Mas há muito mais do que eles querem. Finalmente, há a estrutura da história em três atos. Uma das estruturas de histórias mais comuns na ficção, não apenas no gênero fantasia. É uma estrutura que se aplica até mesmo a alguns dos exemplos que mencionei anteriormente. A estrutura da história em três atos é assim. O primeiro ato é você apresentar elementos de sua história do espaço mundial aos personagens, basicamente configurando a cena. E esse ato termina quando você introduz o conflito que coloca a história em movimento. Normalmente, o primeiro ato termina muito cedo no romance. O segundo ato é a maior parte da história, pois é composto pela maioria das cenas que acontecem, pelas cenas que desenvolveram o personagem principal e o enredo. O segundo ato termina quando há o conflito final. Esse é o terceiro ato. Neste terceiro ato, o conflito final acontece se é uma batalha do bem contra o mal, se é o enfrentamento de um trauma emocional, qualquer que seja esse conflito. Quando termina, resta a solução, seja o antagonista, vencendo ou perdendo. Nós amarramos algumas pontas soltas. Deixamos o leitor com algumas reflexões finais e terminamos o romance. E sim, a estrutura da história em três atos é terrivelmente ampla. E, portanto, pode ser aplicado a muitos romances que têm uma estrutura fundamentalmente diferente. Pessoalmente, a partir dessas três estruturas, eu recomendaria a estrutura genérica para começar. A estrutura é uma ótima maneira de o escritor contar essa história para o leitor. Isso porque a estrutura genérica da história permite que você apresente os elementos lentamente. Porque você está tentando fazer com que o personagem principal mergulhe, assim como o leitor. Porque à medida que você ensina o personagem principal, os diferentes elementos da sua história e você está construindo o espaço mundial. O leitor está aprendendo com eles. É muito mais fácil para um leitor entrar em uma história dessa forma do que jogá-la no fundo do poço e tentar entender todos os jargões personagens e elementos que compõem a história. Pessoalmente, sou um grande fã de estruturas semigenéricas , pois gosto de ter um espaço mundial estabelecido e apresentar os elementos lentamente ao leitor. Se eu acho meu espaço mundial tão complexo, gosto de começar em uma área muito aberta, que tenha poucos elementos que precisam ser introduzidos. E então vou levar o leitor junto com o personagem principal, duas áreas mais complexas do mundo à medida que eles aprendem. E isso nos leva ao final desta lição. Seu projeto é escolher a estrutura que melhor se adapte à sua história. Pode ser um dos que mencionei antes ou pode ser uma combinação deles. Isso nos ajuda muito a fazer um esboço de sua trama para ajudar a descobrir onde certas cenas iriam na estrutura da trama. Isso certamente também ajudará no seu ritmo. Na próxima lição, falaremos sobre a construção de mundos de fantasia. Te vejo então. Tchau por enquanto. 3. Criação de World de escrita para iniciantes: Olá e bem-vindo de volta ao seu curso de redação de histórias de fantasia. Nesta lição, vou falar sobre mundo de fantasia, construção, uma parte importante de qualquer criação de romance de fantasia. Estabelecemos o cenário em que sua história se passa. Agora, existem duas banheiras populares no espaço do mundo da fantasia. Eu vou falar sobre. O primeiro top mundial de fantasia mais popular é um mundo de fantasia estabelecido no mundo real. Pode ser em qualquer período, mas é o mundo real. Os lugares são os mesmos, as pessoas ensinaram da mesma forma, a cultura é praticamente a mesma. Há duas razões principais pelas quais os escritores usam esse espaço mundial. A primeira é que ela abre uma dimensão totalmente nova à vontade com a qual estamos familiarizados. É maravilhoso imaginar que além de uma determinada floresta ou através de uma certa porta, entramos em um espaço mundial que não é muito diferente do nosso, mas muito mais maravilhoso. Depois, há a outra razão, que é permitir que grande parte da construção do mundo já tenha sido feita. Um leitor pode facilmente imaginar o mundo em que vive e simplesmente adicionar alguns elementos fantásticos para torná-lo muito mais emocionante. O segundo tipo de espaço mundial é o único caminho. Tudo é criado a partir da imaginação. Os lugares, as pessoas, a própria cultura. Tudo é criado do zero. Tudo é fictício. Mesmo que haja algumas semelhanças entre essa história fictícia e talvez alguns eventos do mundo real. E a razão pela qual muitos escritores usam esse espaço mundial é porque ele permite que eles introduzam elementos que são inteiramente seus para criar um espaço mundial inteiro para o leitor escapar para o criação radical de criaturas específicas, espaciais para a história. Eles podem criar feitiços, podem criar uma tecnologia incrível. A lista continua. Quando se trata de usar um ambiente mais real. Há alguns limites que precisamos estabelecer para garantir que ele se encaixe no espaço do mundo real. Com isso explicado, vamos falar sobre a construção de um mundo de fantasia. E, pessoalmente, essa é uma das minhas partes favoritas de escrever um romance de fantasia. Tudo o que realmente importa é fazer muitas perguntas a si mesma para ajudar a estabelecer aspectos importantes de sua história e do espaço desejado. Uma das primeiras perguntas é você estará construindo um mundo de fantasia ambientado na Idade das Trevas, quando era um mundo moderno, quase futurista. Essa é a primeira pergunta, certamente que nos perguntamos ao criar um mundo imaginário. Às vezes, minha decisão de que vamos não se enquadra exatamente em uma das duas categorias, mas ajuda na hora de escolher qual direção ela se inclina mais. Tem carros ou cavalos, espadas ou armas? Essas perguntas são respondidas rapidamente ao definir um erro para sua história. A segunda pergunta mais importante é: tem mágica ou não? Porque isso pode decidir os vários elementos e a forma como as coisas agem em seu espaço mundial. Por exemplo, a magia pode se estender de criaturas fantásticas a feitiços e até mesmo tecnologia. Quando se trata de espaços de mundos de fantasia, existem muitas maneiras de mágica e influenciar os elementos que compõem o mundo. Então você tem que decidir se quer algo mais corajoso e realista? Nesse caso, você usará muito menos magia ou simplesmente não a usará. Mas se você quiser criar algo mais fantástico, mais onírico, a inclusão da magia precisa ser adequada. Por exemplo, a mágica é uma parte fundamental da risada de cada pessoa. Ou pode haver muitas figuras em seu espaço mundial que usam magia. Agora, sobre magia, sua próxima pergunta é: se você a incluir em sua história, quais são os limites do seu sistema mágico? Os sistemas mágicos são apenas divertidos e interessantes. Se forem limites impostos a eles. Pode haver uma variedade de feitiços, mas, ao mesmo tempo, eles não devem ser expulsos para todas as situações, tornando tudo um problema que pode ser facilmente resolvido. No mesmo termo, a magia não deveria ser tão poderosa que alguém pudesse usá-la para dominar o espaço mundial. necessário que haja alguns limites em seu sistema mágico para manter esses riscos, para manter a suspensão da descrença. Agora, digamos que você tenha escolhido um espaço mundial baseado na realidade. Nesse caso, você pode criar o que é conhecido como uma realidade alternativa com uma história diferente. Talvez uma decisão monumental no passado tenha sido influenciada pelos elementos fantásticos de sua história. Se for esse o caso, você precisa considerar a história e a cultura. Você tem que decidir quem vive e quem morre no passado para influenciar essa realidade. É claro que isso muda apenas alguns aspectos do mundo, perceptíveis ou não. Você precisa então decidir até onde está disposto a ir. Talvez haja um evento cataclísmico e não o mundo passando por outro S-H. Remanescentes da história também podem ser encontrados como realidades alternativas. Portanto, escolher em quanto tempo a mudança acontecerá ajudará. Agora que falamos sobre os diferentes mundos de fantasia que se podem criar, vou lhe dar alguns conselhos ao criar seu mundo de fantasia que também o ajudarão no processo de escrita. Primeiro, ela não pode simplesmente começar a descrever a aparência do mundo. É um erro comum que iniciantes cometem ao construir seu mundo. Decidir a aparência do lugar ou da pessoa não define o cenário adequadamente. O que define a cena é a maneira como os personagens falam e quais ações eles realizam em suas vidas diárias. Quais termos sociais preenchem o mundo? Por exemplo, se você vai ambientar sua história em um mundo de fantasia sombria, você precisa incluir os elementos que a compõem. Apenas a aparência dos elementos. Isso significa fazer seu mundo rir ou seus personagens cuidando dos cavalos e da afiação vendidos. Quais são os sons e cheiros que compõem o espaço mundial? Todos esses elementos você deseja usar em um romance o mais rápido possível para ajudar a construir um espaço mundial para o leitor. Quanto mais cedo ficarem imersos, mais apegados ficarão ao espaço mundial. E há muitos outros elementos a serem discutidos, seja seu espaço de trabalho como rei ou presidente. Qual é o sistema dominante sobre sua sociedade? Finalmente, a linguagem, a forma como os personagens falam, realmente mostra a época em que vivem. linguagem mais formal é usada em períodos mais antigos. Então, se quiséssemos dizer, se é isso que você está buscando. Se você tem um espaço mais moderno, é claro, pode se divertir mais com o idioma, incluindo gírias mais modernas. A linguagem é uma das coisas mais difíceis dominar para a maioria dos escritores. Porque quando você está escrevendo algo que se passa em um período maligno, é muito fácil usar um discurso mais moderno, porque é simplesmente a isso que estamos acostumados. É outra razão pela qual muitos escritores gostam de se estabelecer em um espaço mundial que se passou e agora o ponto final de Tom, porque podemos incluir frases e terrenos que eles usariam. É por isso que muitos escritores gostam de criar um espaço mundial ambientado em nosso período. Porque podemos incluir a fala com a qual estamos acostumados, em vez de tentar comprimir a fala que melhor se adapte esse período. Então aí está. Seu projeto para esta aula é simplesmente sentar por alguns dias e pensar nos elementos que compõem seu espaço de trabalho. Você ainda não precisa necessariamente escrever coisas em sua história à medida que avança. Mas reserve um momento para realmente considerar o que compõe seu espaço de trabalho. Qual é a aparência? Como as coisas funcionam? Quais são alguns dos trabalhos mundanos que os personagens podem assumir? Pergunte a si mesmo quais são os pequenos elementos em seu espaço mundial, não apenas os maiores. Ao fazer essas perguntas e listar esses detalhes, você terá uma compreensão mais profunda do seu espaço mundial do que a compreensão superficial que você pode ter agora. E embora você possa não incluir muitos desses detalhes em seu espaço mundial, útil conhecê-los porque pode ajudá-lo a estabelecer configurações muito melhor. Agora, na próxima lição, falaremos sobre os protagonistas histórias de fantasia. Te vejo então. Tchau por enquanto. 4. Protagonistas de fantasia | escrevendo fantasia para iniciantes: Olá e bem-vindo de volta ao curso de história de fantasia que você está escrevendo. Nesta lição, falarei sobre os protagonistas que são populares no gênero de fantasia. Agora, esses são os personagens principais e tristes do grupo dos protagonistas. E não vou me aprofundar muito nessa discussão porque entendo que sua história é sua. Há muitos elementos que você já tem em mente quando se trata de seus personagens principais, mas protagonistas e antagonistas. Nos próximos dois vídeos, vou simplesmente falar sobre as combinações de personagens, os tipos de personalidade populares, coisas assim. Você não precisa usar nenhum desses elementos em sua história. Mas se você está se esforçando para criar um personagem que se encaixe bem na sua história, ter essas ideias pode ajudar. Também darei alguns conselhos de redação e dicas sobre como transmitir melhor esses personagens ao seu leitor. Então, se você quer que eles se tornem mais apegados ao seu personagem, entenda e melhore, fique por aqui. A primeira coisa a observar ao criar um personagem em qualquer gênero é qual será sua personalidade. A personalidade costuma ser uma influência na trama ou subtrama, dependendo do papel do personagem. Para decidir melhor a personalidade de seu personagem, você deve escolher uma característica dominante. Essa característica é o que afeta a maioria das decisões dos personagens. E a melhor maneira de descobrir qual será essa característica para seu personagem é observar o enredo que você tem reservado para ele. Que papel eles desempenharão na história? Quais são as experiências deles? Por exemplo, se seus personagens passarem por um momento difícil e enfrentarem muitos desafios e horrores. Talvez traços como coragem ou perseverança estejam governando o comércio. Com isso em mente, você pode mostrar seu ofício dominante no diálogo que eles falam, nos atos que realizam. Depois de decidir sobre a característica que ajudará a desenvolver a trama, você precisa examinar o traço de valor nominal e o traço ruim. A negociação do valor nominal é o que governa a forma como eles falam na maioria das vezes, como agem diariamente de uma maneira mais casual. A característica ruim é o calcanhar de Aquiles, que no final das contas é o que os torna humanos. E trabalhar com essas duas características pode realmente ser muito divertido quando se trata de design de personagens. Por exemplo, uma característica ruim pode ser covardia. Sempre que enfrentam uma situação difícil, estão sempre procurando uma maneira de sair dela. No entanto, seu traço de valor nominal, quando não há ameaças por perto, é na verdade bravura. Agora, isso pode levar a muitos encontros engraçados também pode ser um personagem que é simplesmente um personagem triste que parece forte e forte, mas na verdade é provavelmente o mais fraco da história, a pintura sobre a importância desse personagem. Eles podem simplesmente aprender a abandonar seu traço de valor nominal ou superar seu traço ruim. Isso realmente depende das cenas que eles planejam encontrar em sua história. Mas isso é apenas uma ideia básica. Dependendo da importância desse personagem, ele pode simplesmente continuar assim para obter mais alívio cômico ou simplesmente ser um personagem desagradável por causa de sua hipocrisia. Ou pode ser que eles superem sua característica ruim no final. E isso também pode desenvolver seu comércio de valor nominal, tornando-os mais humildes e quietos do que falar duro e agir com firmeza. Mas agora você provavelmente está pensando, bem, esses dois traços parecem muito bidimensionais, não tornam o personagem mais profundo. Bem, então voltamos à nossa característica dominante e vemos se podemos usá-la em combinação dessas duas características para torná-la algo muito interessante. Então, por exemplo vamos pegar esse nosso corajoso colega e fazer de seu ofício governamental um desejo intenso de proteger sua família. Então você tem um personagem que é covarde, sorrateiro, pouco simpático por causa de sua hipocrisia. Mas quando se trata de sua família, eles facilmente abandonam sua característica ruim e realmente se tornam personagens de stand-up. E, de repente, temos um personagem muito mais interessante porque temos algo que é menos uma pausa cômica em um personagem simpático. Temos um personagem que é admirável em certo sentido, mesmo que na maioria das vezes ele não pareça assim. Agora, a aparência do seu personagem é algo que eu pessoalmente não levo muito a sério. E apodrecer a forma como um personagem fala e age é o que realmente desperta o interesse do leitor. No entanto, as aparências são importantes à sua maneira. Trabalhando com as aparências, você pode decidir como essa pessoa vive, como ela cuida de si mesma, não apenas de sua aparência. E às vezes isso se traduz bem em sua personalidade. Para personagens que são muito mais ásperos nas bordas, eles podem parecer, mas mais ásperos nas bordas. Tem uma barba desalinhada ou talvez veja, roupas esfarrapadas, coisas assim. Já personagens mais refinados cuidam melhor de si mesmos. Isso se mostra na maneira como se vestem e na aparência. Não apenas os maneirismos e a fala, mas é claro que a aparência não pode dizer muito sobre um personagem. Às vezes, o personagem do reembolso é uma pessoa boa, às vezes é uma pessoa má, mesmo acontece com o personagem de aparência rude. O próximo elemento sobre o qual precisamos falar é a bússola moral do protagonista. Ao criar um protagonista, você deve decidir até quais limites ele é ruim antes de criá-los. Então, por exemplo, eles podem ser um personagem anti-herói de desktop sem fazer coisas ruins por boas razões. Mas se você exagerar, você pode acabar com algo que seja mais um antagonista e um protagonista que tem que ser algo sobre um protagonista que os torna bons. Eles nunca são realmente personagens verdadeiramente neutros nos livros. Portanto, mantenha esse conselho e mente ao escrever um personagem. Finalmente, tudo se resume ao propósito dos protagonistas. Eles ajudarão o personagem principal ou os personagens de uma jornada serão usados simplesmente como uma ferramenta para construção do mundo e o desenvolvimento do personagem. E embora os personagens secundários não precisem ter tanta profundidade, as interações que eles fazem. Eles podem se tornar momentos dourados em sua história? Personagens tristes podem ajudar a desenvolver personagens principais, criar cenas interessantes, desafiar valores diferentes. Você pode até ter um momento muito especial em sua história que seja puramente entre personagens secundários. E eu gostaria de encerrar esta lição com uma lição muito importante sobre a Irlanda e minha jornada de escrita. E isso é que o conflito é a melhor ferramenta para o desenvolvimento de personagens e enredos. Quando os valores de um personagem são desafiados quando surgem discussões, a maior parte das mudanças tende a acontecer. Se você quer que seu personagem siga um determinado caminho, você precisa desafiá-lo em certos aspectos de suas vidas. Não apenas fisicamente, mas também emocional e espiritualmente. Há muitas interações que você pode criar entre personagens que podem ajudar a desenvolver um personagem em uma direção melhor ou nessa direção. E tudo isso se resume a entender como o conflito funciona e como você pode usá-lo com vantagem. O conflito pode facilmente transformar um herói em um vilão. Vilão em herói. Porque o conflito permite que as lições sejam aprendidas. E às vezes as aulas têm um impacto duradouro nessa personalidade. E, claro, uma cena com conflito é muito mais divertida de escrever e ler do que uma sem seu projeto, pois esta lição é simplesmente pegar seus protagonistas, listá-los e decidir sobre eles. três características. Seu traço de valor nominal, eles são um traço ruim e seu comércio dominante. Obviamente, seu ofício dominante é aquele que os faz tomar as decisões que tomam na história. Na próxima lição, falaremos sobre os antagonistas. Te vejo então. Tchau por enquanto. 5. Antagonistas de fantasia | escrevendo fantasia para iniciantes: Olá e bem-vindo ao seu curso de redação de histórias de fantasia. Nesta lição, vou falar sobre os antagonistas que aparecem na maioria dos romances de fantasia. Como na lição anterior, onde falei sobre os protagonistas. Examinarei os elementos cerebrais que podem compor um antagonista e sua história, bem como alguns tops populares usados em romances de fantasia atualmente. Agora, o antagonista é um elemento crucial em qualquer romance de fantasia. Especialmente se você planeja escrever um romance de fantasia que também alcance um público jovem adulto. Como a maioria dos escritores de fantasia, o tipo mais comum de antagonista usado nas histórias de fantasia hoje em dia é um personagem ou criatura que é pura maldade. Porque isso sublinha todo esse equilíbrio entre o bem e o mal. Você quer ter um protagonista que seja cativante e interessante. Mas, no final das contas, você quer que eles tenham uma moral elevada, em oposição ao antagonista. Então, esse é um típico antagonista do telefone ser esse personagem verdadeiramente maligno. Eles parecem desagradáveis, agem de forma desagradável. Pode ser que eles sejam até mesmo uma força do mal em vez de um ser humano ou criatura tangível. E tudo isso ressalta o equilíbrio entre o bem e o mal que geralmente ocorre nas histórias. É muito mais fácil ficar do lado do protagonista quando ele enfrenta algo que é puramente mau do que algo moralmente cinzento. Isso normalmente ocorre no reino da ficção de fantasia para adultos, porque essas são histórias mais complexas com personagens mais complexos. Antagonistas populares com os quais você já deve estar familiarizado incluem Sauron e Voldemort. Qualquer lorde das trevas sempre é um antagonista incrível. Mas você precisa e chega ao ponto de criar um vilão que seja superpoderoso. Muitos romances de fantasia escritos hoje abordaram o mundo de forma muito mais realista. E, como tal, o vilão, normalmente uma pessoa. Como esses vilões são mais humanos, isso dá ao roteador espaço para lhes dar mais aspectos humanos e evocar empatia e, em seguida, protagonistas e leitor. E a razão pela qual o antagonista puramente maligno é usado com tanta frequência é porque também é muito mais fácil de escrever. Era um personagem complexo. Você tem que examinar seus aspectos humanos. Não apenas os motivos pelos quais estão fazendo coisas ruins, mas também exploram suas profundezas emocionais diferentes cenas e conflitos. No entanto, quando você acaba de chegar a um antagonista puramente maligno, eles estão apenas cumprindo esse papel na história de ter algo contra o que lutar. E com os antagonistas complexos, você precisa ser um pouco mais aprofundado ao explicar seus traumas emocionais ou psicológicos. Isso faz com que eles ajam da maneira que agem. Escrever um vilão como esse é muito difícil, é por isso que é comum que os escritores só se envolvam realmente com isso perto do final do romance. A melhor maneira de criar um antagonista humano mais realista é fazer com que o leitor goste dele antes mesmo de descobrir que é o antagonista. Você pode apresentá-los com quantidades bloqueáveis como um ser humano e, em seguida, retirar o tapete de baixo do leitor. Há muitos escritores que você gostaria de fazer isso exibindo seu antagonista sob uma boa luz em certas cenas. Isso ocorre porque nem todo mundo tem valores inerentemente ruins em todos os tópicos ou encontros. Algumas pessoas têm bons valores. Você pode ter um antagonista que é pessoa realmente horrível que quer dominar o mundo. Mas, ao mesmo tempo, eles também são uma pessoa de família. Ao introduzir um elemento mais agradável ao antagonista, você os torna muito mais interessantes e divertidos de ler. Se você pensar em todos os antagonistas que já viu em filmes, séries de TV e romances. Você descobrirá que os antagonistas mais memoráveis e divertidos são aqueles tão completamente malignos que tinham essa personalidade peculiar que os tornava divertidos. Ou você sintetizou se a posição deles em alguns pontos, você respeitou alguns de seus valores. Ou simplesmente que uma personalidade divertida de ler, mesmo que sua personalidade fosse um pouco distorcida, nada torna um final mais genérico do que um vilão que você mal conhece sendo derrotado pelo protagonista e pelo final, você pode criar algum conflito entre o leitor e o vilão, não apenas o herói e o vilão. Dito isso, se você é novo na escrita, recomendo escrever seu primeiro romance, ou pelo menos se interessar por um conto. Escrevemos um exemplo comum de vilão. Um que é puramente mau, um que é bidimensional. Antes de nos aprofundarmos nos aspectos mais profundos do que um vilão pode ser. Nem é preciso dizer que, se você quiser criar um antagonista mais agradável, memorável ou impactante, precisa dar a ele qualidades que contrariem os traços negativos. Mas é claro que isso depende do tipo de história que você quer contar, o que nos leva ao projeto. Para esta lição, basta decidir que tipo de antagonista você quer para seu romance. Depois de escolher a lista de características que você deseja considerar para seu antagonista. Pode ser qualquer coisa, desde suas qualidades agradáveis até quantidades desagradáveis. E isso nos leva ao final desta lição. No próximo vídeo, discutiremos o impacto emocional que geralmente ocorre em romances de fantasia e como evocá-lo em sua leitura. Te vejo então. Tchau por enquanto. 6. Emoção em fantasia | escrevendo fantasia para iniciantes: Olá escritores e bem-vindos de volta a outra palestra em seu curso de redação de histórias de fantasia. Nesta lição, falaremos sobre os impactos emocionais que você pode criar em seu romance de fantasia. Falarei sobre alguns métodos e exemplos de escrita e como fazer com que o leitor se apegue mais à história e seus personagens. Agora, se você quiser criar uma imagem emocionalmente impactante vista em seu romance sobre o bezerro. É preciso muita prática. Em minha experiência, um ou dois romances que imitassem emoções por escrito ajudariam você a ter uma ideia geral de como transmitir emoções de forma eficaz. A primeira coisa, porém, que você deve ter em mente ao escrever emoções é que não há pressa. As emoções exigem pacientes para alcançar a plenitude. Se você está escrevendo uma cena de terror, precisa subir à escala com suspense ou choque adequados. Você precisa permitir que seu leitor tenha uma falsa sensação de segurança ou colocá-lo na beira do assento. Mas como criar emoção em um romance de fantasia? Bem, o método mais comum e mais eficaz, na minha opinião, é simplesmente se colocar no lugar do personagem. Porque, ao obter uma perspectiva mais profunda sobre seu personagem, você poderá transmitir melhor os sentimentos deles e também transmitir melhor os sentimentos de outros personagens em relação a eles. Muitos escritores gostam de fazer isso porque, quando falam por meio do personagem, falam como esse personagem. Eles pensam nas emoções que sentiriam como aquele personagem com essa personalidade. As abas mais estóicas uma história serão muito mais silenciosas e conservadas, mas isso leva a muitas águas violentas abaixo da superfície. No entanto, quanto aos personagens mais abertos e emocionais, suas reações são um pouco mais impactantes, porém mais fortes. Eles falarão mais, agirão mais. Coisas desse tipo. Outro ótimo método é se colocar como um terapeuta e deixar o personagem falar com você. A maneira como eles narram uma emoção é como você precisa narrá-la em sua história. Um dos maiores benefícios que você tem do seu lado é que o leitor quer sentir as emoções que você deseja transmitir. Isso significa que, se você reservar um tempo para escrever um parágrafo, Ferramenta três, para melhor transmitir as emoções que o personagem está sentindo. O leitor começará a simpatizar e a se apegar muito mais facilmente a esse personagem. Muitos escritores iniciantes acreditavam que o que tentavam fazer quando evocavam emoção era convencer o leitor da emoção desse personagem. Mas o leitor entende as emoções que os personagens sentem quando você tem etapas lógicas que levam até agora. Por exemplo, se um de seus personagens perder alguém que é especial para ele, leitor poderá entender as emoções que estão passando pela mente desse personagem. Você não precisa explicar os motivos. Você só precisa enfatizar o fato de que eles sentem essa emoção. Pode ser na maneira como eles se movem na floresta. Eles dizem os pensamentos que estão passando por eles e você só precisa expressá-los de forma simples. O leitor pode facilmente se sentir cativado por isso. E a pintura sobre o acúmulo que você tem em relação a essas cenas impactantes e emocionais. Você pode ter uma reação emocional impactante do leitor. E há muitos elementos em uma cena sobre os você pode falar que podem ajudar. Por isso, esse sentimento. Em uma cena mais sombria, pode ser sobre os elementos negativos que só aumentam sua emoção negativa. Do silêncio à cena aterrorizante em si, à ideia de um traço de ansiedade que está criando coisas assim. Nas cenas mais positivas, você está falando sobre os elementos mais positivos a fim de melhor transmitir essas emoções dos lados a esses cheiros, ao estado emocional que os personagens nisso é algo que é feito por escrito. São feitos filmes que fez e séries de TV. Para enfatizar o impacto emocional, às vezes você precisa sacrificar alguns outros elementos sua história para manter essa emoção. Acho que poderia falar sobre um ótimo exemplo disso ser a cena que ocorre no primeiro filme O Senhor dos Anéis. Porque, para quem ainda não viu, esse é um momento de spoiler, mas, ao mesmo tempo, deixe-me explicar para que você possa entender exatamente do que estou falando. Uma cena erótica em uma cena e no primeiro filme, Frodo se machuca, P S bar, uma espécie de entidade maligna. Quanto mais tempo a ferida não for tratada, a umidade desliza para a morte e a escuridão para se tornar como a entidade maligna que o esfaqueou. Nas próximas páginas do romance de intensa agonia em suspense, como estão os Aliados, Frodo o leva para um lugar seguro para tratá-los. A sequência é cheia de suspense e dolorosa de ler, pois Frodo também sofre perseguição constante por mais antagonistas As emoções nessa cena estão em alta porque você segue com o suspense. Você está constantemente sendo lembrado de uma ameaça. Você é informado de que o tempo está se esgotando. Todos esses elementos realmente contribuem para esse sentimento. E você pode fazer isso com cada pico visto em seu romance. E o leitor sentirá essas emoções porque elas não estão surgindo do nada. Essas são emoções que duram por um longo período de tempo. Não é algo que você expressa apenas em alguns parágrafos. É algo que pode ser transferido para várias cenas. Sim, o ritmo das emoções em sua cena é muito importante. E isso é realmente em cenas em que há muita coisa acontecendo e há muito suspense e pavor. Você pode adicionar muitos momentos rápidos. Você vai colá-lo muito mais rápido. Você pronunciará as palavras muito mais rápido porque deseja que o leitor entenda esse senso de urgência. Já nas cenas mais felizes, as cenas, você dedicará seu tempo para transmitir a mensagem ao leitor. As emoções dos personagens estão se sentindo. E o leitor pode sentir como se estivesse se afastando de todas as cenas mais sombrias. O impacto emocional dessa cena já é maior porque não há um senso de urgência que esteja quebrando a emoção. Há uma sensação de segurança, felicidade e calma. E para concluir esta lição, quero lhe dar um projeto de redação. Você deve escrever duas cenas. A primeira cena é seu personagem entrando na floresta que você pintará sob uma luz positiva. E dois a três parágrafos falam sobre esse personagem caminhando por uma floresta sob uma luz positiva. Sua segunda cena é falar sobre o personagem andando pela floresta e um laboratório negativo. Você pode falar sobre os sons, os cheiros e como eles afetam as emoções do personagem. Em uma história mais positiva, você está falando sobre os elementos mais positivos. Agora, uma das dicas que tenho para escrevê-lo é não se apressar. Você ficará surpreso com o impacto emocional. Você pode criar esses dois a três parágrafos. Se você realmente considerar as emoções do personagem, os elementos que podem ajudar a enfatizar essas emoções. Na próxima lição, falaremos sobre direito em histórias de fantasia. Te vejo então. Tchau por enquanto. 7. Lore | escrevendo fantasia para iniciantes: Olá escritores e bem-vindos ao seu curso de redação de histórias de fantasia. Nesta lição, falarei sobre a lei que geralmente é estabelecida em romances de fantasia. Agora, eu já falei sobre construção de mundos e mencionei brevemente a baixa. Mas baixo é algo muito importante para o processo mundial de bullying, especialmente se você planeja criar uma fantasia que será construída do zero. Sem um mês. direito é a história à mão, um espaço mundial. Isso inclui muitos elementos. Refere-se às tradições, às crenças, à história por trás do espaço mundial. Há muitas coisas que podem tornar um mundo muito mais realista e investidor. Agora, como eu disse, esta é uma lição que realmente se aplicará a você se você planeja criar um espaço de mundo de fantasia do zero. Isso significa que se você planeja ter uma sociedade oculta e um espaço no mundo real, se planeja ter uma realidade alternativa. Se você planeja criar um mundo inteiro do zero, muito parecido com a Terra Média e O Senhor dos Anéis e tantos outros exemplos. Então, reduzir à mão seu espaço mundial ajudará a definir os limites e as regras que tornam o mundo um pouco mais realista e, portanto, muito mais interessante para o leitor. Agora, geralmente gosto de fazer um acordo para criar uma lei aprofundada por trás do meu mundo antes de começar a escrever um romance real. Fazer isso permite que os personagens façam referência a eventos passados ou sigam certas regras que enviei para o meu universo imaginário. É claro que deve haver limitações ou regras que a destruição precise seguir. O mundo precisa ser um único vestido, mas não tão inacreditável a ponto de parecer um diário de sonhos de uma criança. E há muitos exemplos de espaços de mundos de fantasia que têm regras enviadas. Exemplos como a série Harry Potter, O Senhor dos Anéis, outrora Game of Thrones, instrumento mortal, His Dark Materials, pneumonia, todos eles têm limites e histórias por trás seus espaços mundiais. Se você quiser criar um mundo cativante e vibrante para seu leitor, você precisa incluir esses elementos. Você precisa pensar em como o mundo está estruturado e menos ajudá-lo a fazer isso, porque isso ajuda a estabelecer a política, as criaturas, os muros, as tradições sociais que muitas vezes são referenciado e empregado em toda a sua história. Como eu disse naquela aula de construção de mundos, você não precisa se referir a todos esses detalhes em seu romance. Mas isso certamente ajuda a estabelecer a imagem do seu espaço mundial em sua própria mente. E, portanto, ajuda você a escrever melhor seu romance quando está falando sobre certos lugares e coisas. E a razão pela qual eu dedico dois dias para descobrir a lei por trás do meu espaço mundial é porque não quero que algumas áreas dos meus romances sejam mais detalhadas do que outras. Isso pode levar a problemas em que algumas áreas do seu romance carecem da qualidade de outras áreas ou, pior ainda, você se contradiz. A última coisa que você quer fazer é descobrir que há algum elemento em sua história que realmente não faz sentido, que não funciona com tudo o que você estabeleceu. E isso é algo que você não quer encontrar, especialmente no final do processo de escrita, à medida que cria uma base de fãs que gostará de ler seu próximo romance. Eles também vão adorar aprender mais sobre o mundo e como ele funciona. Nada o destruirá mais rápido do que algumas contradições de sua parte. Além disso, conheça seus limites quando se trata de baixos, pois você pode ter muitas informações o leitor não se importaria menos, especialmente se elas não forem parte integrante da sua planta. Então, sim, ter muita história por trás de seus personagens e elementos em seu espaço mundial o tornará muito mais interessante. Parece que o mundo está mudando, que o leitor se sentirá mais imerso na história ao apresentar esses elementos. E essa é uma ótima sensação em qualquer romance de fantasia. E tenho certeza de que você pode pensar em alguns romances de fantasia que leu que criaram esse sentimento. Da mesma forma, quando você está criando uma lei para sua história, você não deve ir longe demais. É por isso que eu digo que você só está realmente falando sobre os elementos que são parte integrante de sua planta. Mas se você for mais longe do que isso e criar uma lei mal escrita que pode entediar o varejo ou criar contradições mais adiante. É melhor do que não ter nenhuma lei do que ter uma que confunda ou irrite o leitor. O projeto desta lição é puramente opcional, pois eu entendo que alguns escritores não desejam criar uma imagem baixa para o espaço mundial e eles já têm um ambiente estabelecido. No entanto, se você quiser participar deste projeto, é criar um segmento de escrita de dois a três parágrafos descrevendo o espaço mundial e sua história. Agora, se você anunciar parágrafos curtos, 2 a três parágrafos não é nada. É por isso que este projeto também trata de focar um elemento específico em seu espaço mundial e na lei por trás dele, em vez da lei manual, todo o espaço mundial como um todo. E isso nos leva ao final desta lição. No próximo vídeo, falaremos sobre subtramas e desenvolvimento de histórias. Te vejo então. Tchau por enquanto. 8. Sublotes e desenvolvimento de histórias de escrita | para iniciantes: Olá e bem-vindo ao seu curso de redação de histórias de fantasia. Nesta lição, falarei sobre subtramas e desenvolvimento de histórias. Para começar. As subtramas, em essência, são pequenas histórias contadas no fundo da história principal. Essas subtramas geralmente estão relacionadas a outros personagens ou a todos os Se seu romance não tem um personagem principal específico, essas histórias ou subtramas mais curtas têm como objetivo fornecer uma perspectiva mais profunda sobre um personagem que o leitor encontrou. Normalmente, um personagem triste. As subparcelas podem variar em tamanho dependendo da importância da trama principal. Freqüentemente, na maioria das histórias, há pouca ou nenhuma subtrama, mas segue o personagem principal e sua trama geral. Às vezes, o romance é composto de subtramas e a trama principal é uma espécie de pano de fundo. Se o enredo principal é o foco do romance, e é aí que a atenção do leitor está centrada nos personagens, e os leitores estão praticamente no mesmo barco em que estão acompanhando e gentilmente. de assistir do lado de fora. Mas quando se trata de histórias que incluem subtramas, os personagens secundários têm um papel mais predominante na história. Há subtramas também interessantes. Pode ser sobre eles perseguindo um objetivo pessoal, explorando suas próprias profundezas emocionais, encontrando outro personagem que é realmente importante para eles. subtramas criam histórias muito interessantes e alguns leitores podem atestar que algumas subtramas são melhores do que a história principal em si. No final das contas, porém, não é tão importante para o romance como um todo, quanto a trama principal. Quanto ao desenvolvimento da história, é muito parecido com o desenvolvimento do personagem. Com o desenvolvimento do personagem, criamos interações e eventos que desenvolvem um personagem, mudam e o definem à medida que a história avança. desenvolvimento de esteróides é o mesmo, mas no contexto de progredir em direção ao objetivo final. Normalmente, essas etapas para levar a história adiante são os eventos e interações que levam os personagens ao final da história. E geralmente um escritor se concentra em um ou outro quando se trata de desenvolvimento de personagens e desenvolvimento para Android, o leitor pode perceber que um personagem se desenvolve melhor e . O crescimento mais interessante do que o enredo principal e outras histórias, é muito mais interessante do que o enredo principal e outras histórias, falta o desenvolvimento do personagem, mas o enredo principal é interessante. Obviamente, você quer dar tanta atenção a um quanto ao outro. Porque você quer sentir que os personagens um elemento interessante que cresce com a história. E, ao mesmo tempo, você quer que a história também seja cativante à sua maneira. É por isso que esta lição trata de incluir subtramas e o desenvolvimento da história no processo. As subtramas podem ajudar a desenvolver seu personagem principal e sua trama principal, tornando ambas muito interessantes. Mas as subtramas, é claro, exigem um certo nível de também exigem um certo nível de atenção aos personagens tristes, não apenas aos personagens principais que compõem a história. E isso pode ser incrivelmente avassalador, especialmente se você for um escritor iniciante. Porque agora você não precisa apenas gerenciar seus personagens principais, mas também outros personagens, e contar uma história convincente e inovadora, além da trama principal em que está se concentrando? Sim, o que é um equilíbrio de pintura que oferece personagens e ambições tristes e, posteriormente, vinculá-los à história principal é uma ótima maneira de fazer com que o leitor invista mais em um personagem. Como na vida real. Todo mundo é o personagem principal de sua própria história. E, assim como uma peça, ela pode beneficiar a história se não houver um personagem no centro das atenções. E isso é algo que muitos escritores de fantasia entendem, é por isso que muitos romances de fantasia , especialmente os de bolsa, aqueles que estão sendo lançados hoje, tendem a se concentrar em muitos personagens diferentes, trocando perspectivas para esses personagens, mesmo estando em lugares diferentes com suas próprias histórias. Porque mais tarde eles estão todos se unindo. Neste espaço mundial. Dessa forma, você pode criar uma variedade de interações e personagens, todos trabalhando juntos para um objetivo final que você criou ou seu romance. E quando você olha dessa forma, o que você está essencialmente fazendo é pegar um romance completo e dividi-lo contos menores que funcionam juntos até o conto final onde todos os elementos se juntam. Meu objetivo com esta lição é ajudar os iniciantes a perceberem que você não precisa se concentrar apenas na trama principal e no personagem central. Você pode criar facilmente um livro que dê ao leitor uma pausa na história geral, despertando seu interesse por outro personagem. O único desafio é tornar as subtramas interessantes. subtrama para adultos é simplesmente preenchida se não agrega nada à história ou valor a um personagem secundário. Então, para esses escritores iniciantes que sentem que chegaram a um ponto de uma forma inovadora, eles ficaram sem saber para onde ir. Talvez mudar de perspectiva e ter uma visão mais ampla o ajude explicar melhor certos aspectos da sua história. Ao mesmo tempo, crie capítulos e cenas interessantes para o leitor aproveitar. Isso também ajuda alguns escritores que descobrem que sua atenção para o romance está diminuindo. Eles estão perdendo o interesse ao mudar a perspectiva para outro personagem, ao apresentar uma história menor que eles acham interessante, eles podem reacender sua paixão pelo normal e a história básica que se pode contar na fantasia é unidirecional. Cada personagem é importante. Eles têm tempo para brilhar. Então, quando a história chega ao fim, há muitas emoções para o leitor sentir que esta lição chegou ao fim, com a esperança de expressar a importância do desenvolvimento de uma história em um romance e como subtramas podem ser uma ferramenta muito útil. Isso cria interesses dentro dos personagens. Isso ajuda você a introduzir mais elementos em seu espaço mundial. Ele ajuda você a contar histórias menores e interessantes para ajudar a dar ao mundo uma sensação maior e mais diversificada do que era inicialmente quando você se concentra apenas nos personagens principais. Acho que muitos escritores iniciantes acham que a ideia de gerenciar subtramas é muito complexa, muito difícil. Mas, na verdade, pode ser uma ferramenta útil que ajuda você a contar sua história principal: a de que essa lição chegou ao fim. Na lição final, vou falar sobre se você deve transformar seu romance em uma série ou se ele permanece independente. Por serem prós e contras de cada um deles, apresentarei seu projeto final, o que virá a seguir e como aproveitar ao máximo este curso. Depois de concluí-lo. Te vejo então. Tchau por enquanto. 9. Série de fantasia de escrita não | para iniciantes: Olá e bem-vindo ao seu curso de redação de histórias de fantasia. Nesta lição, vou falar sobre os prós e os contras de criar uma série a partir de seu romance de fantasia ou continuar com um romance independente. Além disso, vou te dar seu projeto final e esperar para começar ainda. Agora, muitas vezes há um debate sobre se alguém deve transformar seu romance em uma série de romances ou se ele permaneceu independente? E isso porque questiona a quantidade de dedicação necessária a essa história, erótica, e se dedicam à criação de um maravilhoso romance independente. Mas o fato ainda é que os romances de fantasia de maior sucesso que existem ou fazem parte de uma série inteira, em vez de um único livro. Pessoalmente, notei que, no mercado de redação uma série de romances venderá melhor do que romances independentes. Agora, isso não é porque um romance independente é um único romance, em oposição a vários romances vendidos. Porque eu também descobri que a base de fãs por trás de uma série diminui drasticamente ao longo do tempo. Isso significa que, com cada lançamento de romance em uma série, há muito menos pessoas lendo esses romances. Uma série se sai bem porque ganha mais atenção do leitor. Portanto, o primeiro romance de uma série tenderia a ser muito melhor do que um romance independente. Mas, ao mesmo tempo, a quantidade de pessoas apoiando um romance independente será maior do que em romances subsequentes que seguem a série inicial de Navona. Agora, isso depende, é claro, da série e do romance independente. Mas você entendeu a ideia. O interesse diminui ao longo de uma série. E sim, você ganhará mais vendas e mais atenção. Mas, ao mesmo tempo, você terá que trabalhar muito mais e perderá mais fãs à medida que a série avança. Outra razão pela qual a série parece se sair muito bem é porque os leitores gostam do espaço mundial o escritor pode avaliar. Então, se você está realmente orgulhoso do espaço mundial que construiu ou dos personagens que incluiu em sua história. Talvez você esteja em um bom lugar para começar uma série em vez de ficar com uma série independente. Outra razão pela qual os escritores gostam criar uma série é que eles têm a mesma sensação ou o leitor a mesma sensação ou o leitor , quando o romance termina, que desejam que a história continue. Se você está realmente orgulhoso do seu trabalho, esse é um sentimento muito poderoso. E eu recomendaria que você veja se consegue escrever um segundo romance ou até mesmo um terceiro, se essa energia é tão forte. Outro ótimo motivo para começar uma série, em vez de deixá-la sozinha, é considerar a sensação que você sente ao terminar de escrever seu romance. Se você acha que quer continuar a história , é óbvio que gostaria começar a escrever uma série. E se um leitor realmente gosta do seu romance , ele gostaria de ler mais dele. A maioria dos leitores tem. Na verdade, quando se trata de muitos romances independentes, uma das coisas que os leitores relatam quando terminam é que eles gostariam que a história continuasse. Eles gostariam de ver mais personagens, ver mais do espaço mundial. E isso é especialmente prevalente em romances mais curtos. Ao contrário dos romances mais grossos onde muitas histórias estão sendo contadas. Muitas vezes, o leitor sente que ficou satisfeito com a história e pode deixá-la como está. Mas era curta e romances, eles acham que há muito mais a ser dito se o escritor criasse um segundo romance. Agora, é claro, há desvantagens em criar uma série. Você, como escritor, trabalhará com os mesmos personagens, novamente, com o mesmo espaço mundial por outro período de tempo. Criar vários livros não é fácil, especialmente se você está tentando manter a mesma qualidade, sem comprometer o que criou. Também é criativamente sufocante trabalhar apenas no mesmo arco. Sei que não falo só por mim quando digo que há muitos escritores por aí, temos mais de uma ideia. E, como eu disse anteriormente, isso tende a prevalecer em romances mais curtos. Então, outro fator a considerar é a duração do romance que você planeja escrever. Então, se você planeja criar um romance centenas de milhares de palavras, você vai querer escrever muito . Se você planeja transformá-lo em uma série, a próxima coisa que você precisa considerar é o tipo de escritor que você quer ser. É muito fácil para um escritor que tem a variedade de Tom. Mas a maioria dos escritores provavelmente terá um emprego e outras responsabilidades. Nesse caso, pode ser uma boa decisão criar livros mais curtos e transformá-los em séries, em vez de criar romances independentes maiores. Também depende do seu gosto como escritor. Alguns escritores preferiram ter romances independentes e ser escritores independentes de romances. E para criar uma série ou ler uma série. E a pergunta final é se você pode realmente transformar seu romance independente em uma série ou não. Há duas maneiras de verificar isso. A primeira maneira é considerar a finalidade do seu final. Se o índio era realmente um funil e não há espaço para a história progredir fica um pouco mais difícil se sua história deixar muita coisa no ar e apresentar muitas elementos que podem ser explorados mais detalhadamente. A possibilidade de ver a criação de uma sequência é muito alta porque há muito espaço para você criar algo novo. Mas se você criar algo realmente aprofundado e cobrir todos os elementos, fica muito difícil criar uma segunda história porque você precisa explorar algo novo em uma sequência. Você não quer ficar com os mesmos personagens apenas para que eles façam exatamente as mesmas coisas. Você quer que eles façam algo novo. Você quer introduzir novos personagens. Você quer explorar uma nova história. Caso contrário, o que você está criando é algo muito mais vazio do que sua criação inicial. Minha nota final sobre esse assunto é mais uma recomendação pessoal. Mas é aí que você começa a escrever seu romance. Escreva com a intenção de que você possa criar um SQL depois disso. Se você acha que gosta de escrever seu romance, é uma experiência que você deseja até o final do dia. Que é algo que você pode se ver fazendo por longos períodos de tempo, então talvez seja sensato considerar explorar caminhos diferentes, histórias diferentes que seus personagens possam compartilhar, Nesse caso, deixa algumas perguntas sem resposta. Apresente personagens que você pode explorar ainda mais no próximo romance. Não faz mal estabelecer essa base, porque você nunca sabe como se sente no final de seu romance. Seja para mantê-lo autônomo ou para explorá-lo em uma série que nos leva ao seu projeto final para esta aula. E é simplesmente planejar um esboço para seu romance, como eu disse anteriormente, e começar a escrever. Se há um conselho que eu gostaria de deixar para você quando se trata do projeto final, é usar sua inspiração para seguir em frente com sua história. Não perca energia lendo seu romance de novo e de novo e de novo. Quando você poderia estar terminando. Muitos escritores tendem a abandonar seus projetos porque perdem o interesse, porque continuam lendo os mesmos textos em vez de ler algo novo. É por isso que eu digo que deixe o primeiro rascunho ser aquele rascunho feio. Que seja difícil contornar os limites da ortografia, dos erros, das contradições e dos problemas. Algumas coisas que você pode corrigir em um segundo rascunho, caso tenha energia para fazer isso ou por meio do processo de edição? E agora selecione automaticamente seu módulo para aproveitar ao máximo este curso, pois sou um instrutor ativo. O que significa que se você tiver alguma dúvida ou quiser enviar algum de seus trabalhos, sinta-se à vontade para fazê-lo. Como instrutor ativo, você receberá uma resposta minha em breve. Se você quiser levar sua redação para o próximo nível, recomendo conferir meu workshop para redatores no Massey do author.com. No workshop, você terá acesso a todos os meus cursos de redação, passados, presentes e futuros. 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Espero que tenham gostado deste curso e, como sempre, bom dia, boa e feliz escrita.