Recife de corais em aquarela — Tutorial completo de pintura passo a passo

1. Apresentação: Olá a todos, bem-vindos a este tutorial de aquarela. Nesta aula, pintaremos cena subaquática colorida com um par de peixes-palhaço e um peixe-borboleta um peixe-borboleta É uma ilustração brilhante e divertida inspirada na beleza dos recifes de coral e, ao longo do projeto, combinaremos uma variedade de técnicas de aquarela para criar a profundidade, a textura e a atmosfera subaquática brilhante Embora a pintura final possa parecer detalhada, eu o guiarei por todo o processo, passo a passo. Começaremos planejando a composição e aplicando as primeiras lavagens leves e, em seguida, construiremos gradualmente a pintura camada por camada até que todos os elementos se juntem Ao longo do caminho, praticaremos várias técnicas úteis de aquarela, incluindo pintura úmida sobre seca, lifting, criação de texturas com sal e pintura negativa Também nos concentraremos em um dos aspectos mais importantes da aquarela, usando valores de túnel para criar profundidade e definir formas Como você verá ao longo deste tutorial, os valores geralmente são muito mais importantes do que as cores exatas que escolhemos. Em vez de tentar criar uma cena subaquática altamente realista, usaremos nossas fotos de referência como inspiração e simplificaremos muitas das formas para criar uma pintura ilustrativa mais estilizada Essa abordagem nos permite focar em uma composição forte, cores harmoniosas e na alegria de pintar, em vez de nos perdermos em pequenos detalhes Este tutorial é adequado para pintores de aquarela que já têm alguma experiência básica com esse meio Se você se sente confortável com camadas transparentes de aquarela e gostaria de expandir suas habilidades enquanto aprende algumas novas técnicas, acho que realmente gostará desse projeto Então, junte suas tintas, prepare seus pincéis e vamos mergulhar juntos no colorido mundo subaquático Espero que você goste do processo, descubra algumas novas ideias ao longo do caminho e crie uma pintura da qual se orgulhe . Vamos começar. 2. Projeto e recursos: Eu preparei uma seleção de recursos úteis para seu projeto, disponíveis na seção de projetos e recursos. Você encontrará um arquivo PDF com a lista de suprimentos que usei para esta pintura, junto com fotos de referência e uma imagem da minha obra de arte finalizada para orientação Desenhos de linha em vários tamanhos também são fornecidos para que você possa imprimi-los e transferi-los para o papel aquarela no tamanho que melhor atenda às suas necessidades Além disso, há fotos do progresso do trabalho para ajudá-lo a acompanhar o processo e se concentrar em áreas específicas. Sinta-se à vontade para explorar esses materiais e usá-los para criar sua própria pintura única e bonita. Compartilhe sua pintura final na seção de projetos e recursos. Também encorajo vocês a reservarem um tempo para ver trabalhos uns dos outros na galeria de projetos estudantis. É sempre inspirador ver o que outras pessoas criam e o apoio de seus colegas pode ser incrivelmente reconfortante Não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. Por fim, eu recomendo assistir cada aula antes de começar a pintar Isso lhe dará uma compreensão clara do que esperar em cada etapa do tutorial. Se você achar essa aula útil, eu agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação honesta. Seu feedback me ajudará a melhorar meu conteúdo e a ajudar outros alunos a decidirem se querem participar da aula. Agradeço antecipadamente. 3. Plano de pintura: Antes de começarmos a pintar, deixe-me contar algumas palavras sobre esse projeto e como vamos abordá-lo. Não seguiremos uma única foto de referência. Em vez disso, venho colecionando fotos de referência há algum tempo e criei minha própria composição com base nelas. Usei o aplicativo Procreate para esboçar algumas composições em miniatura Depois de encontrar uma composição que achei que funcionava bem, continuei a desenvolvê-la enquanto me referia às fotos de referência, mas sem copiar exatamente suas formas. Fiquei feliz com o desenho final. Eu criei um desenho de linha limpa que podemos usar para transferir para nosso papel aquarela Eu o imprimi e o transferi para o meu papel usando um bloco leve. Essa pintura tem muitos elementos diferentes, mas, como sempre, dividiremos tudo em partes gerenciáveis Você verá que isso é totalmente possível se você simplesmente seguir o processo passo a passo Deixe-me mostrar a ordem em que construiremos a pintura. Primeiro, aplicaremos fluido de mascaramento nas bordas dos elementos principais e pintaremos a água que forma o fundo e fica mais distante Tecnicamente, a água está em toda parte na cena, mas você sabe o que quero dizer? Está mais em segundo plano. Depois de aplicar a lavagem principal na água e deixar secar, criaremos os raios solares e removeremos o fluido de máscara Em seguida, aplicaremos as cores básicas ao peixe-palhaço. Em seguida, adicionaremos os detalhes mais escuros e completaremos o peixe. Depois disso, começaremos a trabalhar no coral roxo rosado para criar um ambiente aconchegante para nossos Primeiro aplicaremos a camada inicial, depois pintaremos os espaços negativos entre os galhos do coral e, finalmente, adicionaremos o efeito brilhante Em seguida, passaremos para o peixe-borboleta de bochecha azul, dividindo o processo de pintura em duas Quando o peixe amarelo estiver pronto, só teremos os corais restantes. Começaremos aplicando as cores básicas em todas elas. Em seguida, focaremos nos dois corais do meio, seguidos pelo do canto inferior esquerdo Por fim, pintaremos o coral tubular verde no canto inferior direito, dividindo o processo em algumas etapas simples No final, teremos uma cena subaquática vibrante cheia de vida, cores lindas e contrastes marcantes Espero que você esteja se sentindo inspirado agora, então reúna seus materiais de arte e vamos começar. 4. Aplicando a máscara líquida: Antes de começarmos a pintar, gostaria de passar alguns minutos preparando o papel com fluido de mascaramento Essa é uma daquelas etapas que não são as mais empolgantes, mas faz uma grande diferença no futuro. Isso nos permite pintar livremente em torno dos elementos principais sem nos preocupar pintar acidentalmente sobre Como você pode ver, eu já transferi meu desenho de linha para o papel aquarela Usei grampos para prender o papel a uma tábua de jacaré e apliquei fita branca nos quatro lados para criar uma borda bem limpa ao redor da pintura finalizada Como sempre, usarei fluido de mascaramento Windsor Newton com uma Antes de usá-lo, rolo suavemente o barril para distribuir o pigmento uniformemente Também precisaremos de um pedaço de sabão. Eu guardo o meu em um pequeno recipiente redondo como este. Você notará que eu nunca trabalho diretamente da garrafa. Em vez disso, coloco uma pequena quantidade em um recipiente separado. No meu caso, é simplesmente a tampa de um frasco antigo de fluido mascarador Ao despejar apenas o que eu preciso, o resto permanece fresco por muito mais tempo Também precisaremos de um pouco de água limpa. Eu mantenho um pequeno recipiente de vidro separado apenas para mascarar o fluido, junto com uma escova sintética barata dedicada a esse propósito Depois de derramar fluido de mascaramento suficiente para a pintura de hoje, encerro a batalha imediatamente. É um hábito simples, mas ajuda a prolongar consideravelmente a vida útil do fluido de mascaramento Agora, antes que meu pincel toque no fluido de mascaramento, eu o preparo Essa é uma etapa muito importante se você estiver usando um pincel para aplicar o fluido de máscara O fluido de mascaramento pode danificar permanentemente as cerdas se secar dentro delas Eu sempre cubro as cerdas com um pouco de sabão primeiro. Mergulho o pincel na água e depois esfrego suavemente no sabão O sabonete cria uma camada protetora que evita que o fluido de mascaramento grude nas cerdas, tornando a escova muito mais fácil Agora que tudo está pronto, posso começar a aplicar o fluido de mascaramento Decidi aplicar fluido de mascaramento em duas áreas principais ao longo das bordas dos peixes e dos corais onde eles encontram a água Ao mascarar essas bordas, fica muito mais fácil pintar o fundo Não precisaremos pintar cuidadosamente todas essas formas, que significa que podemos usar pincéis maiores e criar lavagens muito mais suaves Nos materiais da aula, você encontrará uma ilustração mostrando exatamente onde apliquei o fluido de mascaramento Depois de terminar de aplicá-lo, enxágue bem o pincel, limpe-o com sabão e seque-o com uma toalha de papel. Você verá que as cerdas ainda estão em perfeitas condições Eles não estão grudados e o pincel pode ser usado repetidamente para essa finalidade. Sem o sabonete, as cerdas já estariam rígidas e coladas, então não Agora deixe tudo secar completamente e, quando o fluido de mascaramento estiver seco, começaremos a pintar 5. Como pintar a água: O fluido de mascaramento agora está completamente seco, então podemos começar a pintar Nosso primeiro passo é pintar a água que forma o fundo e representa o plano mais distante da composição Em vez de pintar uma simples lavagem azul, eu queria criar o belo efeito dos raios de sol brilhando na água de cima e iluminando as suaves ondulações Acho que a maneira mais fácil de conseguir esse efeito é pintar primeiro a água e depois criar os raios de sol usando a técnica de elevação. Observe que essa área mais clara da água não forma uma faixa horizontal reta. Em vez disso, tem uma forma mais elíptica e queremos capturá-la enquanto pintamos No desenho da linha, indiquei aproximadamente a forma da área do controle deslizante, mas não precisamos segui-la exatamente Ele está simplesmente lá para guiar suavemente a direção de nossas pinceladas Para pintar a água, vou usar um pincel tamanho 12. Também estou planejando usar sal para criar uma textura interessante e a tenho em um pequeno recipiente. É apenas sal de mesa normal com grãos muito finos. O tamanho dos cristais de sal afetará o resultado final Portanto, dependendo do tipo de sal usado, o efeito pode parecer um pouco diferente. Isso é simplesmente o sal que eu tenho em casa. Para pintar a água, também usarei a eqolina número 522, que é um lindo No entanto, você não precisa de eqoline para esta pintura. Você tem qualquer aquarela turquesa, ela também funcionará Eu simplesmente queria experimentar a Ecoline pela primeira vez e achei que essa seria a oportunidade perfeita Primeiro, prepararei uma pétala generosa de um tom azul esverdeado de Windsor Esse será um dos azuis que usaremos para pintar a água Então, do outro lado da paleta, vou espremer um pouco O frasco tem um conta-gotas embutido, então é muito fácil colocá-lo na paleta Talvez a câmera não capture totalmente o quão bonita é essa cor, mas é uma torquise linda Eu a trato como uma tinta aquarela comum, exceto que ela já está diluída e pronta para uso Uma coisa boa sobre a ecoline é que podemos misturá-la na paleta como qualquer outra tinta, mas também podemos aplicar diretamente no papel, se quisermos Portanto, agora temos os belos tons de azul, mas também precisamos de um tom mais escuro e profundo Vou preparar uma mistura de azul ultramarino e cinza claro Se usássemos o cinza de Pain sozinho, a cor não teria profundidade suficiente, pois tende a secar um pouco. Misturá-lo com o azul ultramarino cria um azul muito mais rico Trabalharemos com três cores principais, a turquesa Ecoline, a tonalidade verde azul Windsor e nosso azul mais escuro feito pela mistura de azul mistura Usaremos essas três cores nessa ordem. Primeiro, vou pegar um valor de luz do azul turquesa e começar a pintar a água, começando pelas áreas mais claras No início, estou usando uma mistura bastante diluída e depois vou escurecendo gradualmente à medida que vou descendo Estou seguindo vagamente as linhas do lápis, mas elas existem principalmente para guiar a direção das minhas pinceladas, em vez de definir as formas exatas As formas em si são simplesmente pinceladas irregulares, suavemente curvadas com espaços brancos deixados entre Queremos preservar essas lacunas brancas porque elas sugerirão os destaques mais brilhantes na água Como queremos que essas formas tenham bordas nítidas e bem definidas, estou pintando usando a técnica úmida sobre seca Se eu pintasse molhado sobre molhado, a tinta se espalharia pela superfície úmida, criando bordas suaves e formas embaçadas Outro motivo pelo qual estamos usando a técnica úmida sobre seca é que ela ajuda as cores a reterem sua intensidade após a secagem. Se pintássemos úmido sobre úmido, o pigmento seria ainda mais diluído pela água no papel, resultando em cores mais claras e menos saturadas quando tudo estivesse seco À medida que me movo para baixo, faço a transição gradualmente para o tom verde-azul de Windsor Você notará a diferença entre o azul windsor um pouco mais frio e azulado e o turquesa mais verde da Acho que essas duas cores funcionam excepcionalmente bem juntas Como mascaramos as bordas dos objetos principais, agora podemos pintar com pinceladas ousadas e confiantes, mantendo uma boa lavagem uniforme Tente não se envolver nos detalhes. Nesse estágio, nosso objetivo é simplesmente cobrir o resto do fundo com diferentes tons de azul. Portanto, se você tiver um pincel maior, é um ótimo momento para usá-lo. Agora estou pintando com o azul Windsor, mas no meio do peixe amarelo à direita, vou gradualmente fazer a transição para a mistura azul mais profunda Enquanto a tinta ainda estiver um pouco úmida, colocarei três gotas de ecolina em A superfície já está começando a secar. Então, quando eu adiciono a tinta climática, ela empurra o pigmento seco para o lado e cria flores Esse é um efeito que estou criando intencionalmente. Essas flores podem sugerir corais distantes ou outras formas subaquáticas Também vou borrifar um pouco de sal na tinta seca. À medida que a tinta seca, os cristais de sal criam texturas mais claras irregulares que adicionam mais interesse ao fundo Obviamente, essa etapa é totalmente opcional. Agora, deixe tudo secar completamente. Quando essa camada azul estiver seca, criaremos os raios de sol. 6. Criando os raios de sol: Agora que a camada de água turquesa está completamente seca, podemos finalmente ver o efeito que criamos É sempre difícil prever exatamente como essas técnicas ficarão quando tudo estiver seco, especialmente ao usar sal. Eu acho que isso acabou muito bem. A textura do sal é visível sem ser avassaladora. Ele simplesmente adiciona uma camada sutil de interesse ao plano de fundo. As flores também criam formas suaves em forma de leque que podem sugerir corais distantes crescendo ao fundo Antes de criarmos os raios de sol, gostaria de tirar um momento para suavizar algumas das bordas Para isso, vou usar minha escova. É um pincel plano e bastante rígido para pintura acrílica, uma galeria de Windsor Newton tamanho quatro Suavizar essas bordas não será fácil porque a ecolina turquesa parece ter uma cor manchada, assim como o tom verde azul de assim As cores de coloração têm vantagens e desvantagens. Uma grande vantagem é que, quando você pinta camadas adicionais sobre elas para aumentar a profundidade, elas permanecem no lugar em vez de levantadas e misturadas na nova camada. Em outras palavras, as cores de coloração são bastante resistentes à reativação A desvantagem é que, se você cometer um erro ou, como neste caso, quiser suavizar uma borda, ela será muito mais difícil de levantar Vou raspar apenas algumas bordas selecionadas com as cerdas duras do O objetivo principal de suavizar essas bordas é criar um brilho mais convincente. Ao suavizar a transição entre o papel azul escuro e o branco intocado, onde estão nossos destaques mais brilhantes, criamos um belo efeito de luz irradiando Agora é hora de criar os raios do sol. Para isso, precisaremos de fita adesiva. Estou usando duas tiras estreitas de fita adesiva e é tudo o que precisaremos Eu coloco as tiras onde eu quero que um raio de sol apareça para que as bordas da fita definam as bordas do raio. Em seguida, usando um pincel redondo comum ou, de preferência, um pincel mais rígido, levantarei suavemente um pouco da tinta para criar o destaque Como esses azuis mancham as cores, um pincel mais rígido facilita um pouco o processo de levantamento Depois de posicionar a fita, primeiro aplico um pouco de água limpa na área exposta e deixo descansar por um ou dois segundos. Então eu raspo a superfície. Isso dá à água um momento para soltar o pigmento, facilitando um pouco a remoção até mesmo das cores manchadas Em seguida, movo a fita para outro local onde quero criar um raio de sol e repito o processo. Tento levantar mais pigmento perto do topo de cada raio e gradualmente menos em direção ao fundo, pois a luz fica mais fraca medida que se aprofunda na água Quando os raios de sol terminam, o fundo está completo e podemos remover o fluido de máscara e começar a pintar os temas principais Você pode remover o fluido de mascaramento com os dedos ou, se tiver um, pode usar uma ferramenta de coleta de máscara de borracha Gosto muito dessa pequena ferramenta e é o que eu sempre uso. Se o fluido de mascaramento ainda estiver relativamente fresco e tiver sido aplicado em uma camada razoavelmente espessa, o que deveria ser, ele deve descascar em pedaços maiores Agora vamos pintar o peixe-palhaço. 7. Peixe-palhaço — primeira camada: Agora, quando a água terminar, podemos começar a pintar o peixe-palhaço Para isso, precisaremos de alguns tons de amarelo e laranja. Nosso amarelo principal será o amarelo profundo de Windsor. É um amarelo quente que fornecerá uma excelente base para os peixes. Também precisaremos de uma cor amarela, então vou usar o amarelo Windsor Também precisaremos de uma laranja. Você pode usar uma laranja pronta. No meu caso, vou usar laranja transparente. Se você não tiver uma laranja, basta misturar o amarelo quente com um vermelho quente, como o vermelho quinacradônio Além dessas cores, também vou misturar quinacridona magenta com azul ultramarino O roxo é complementar ao amarelo, então vamos usá-lo para neutralizar levemente o amarelo e criar sombras sutis Vou usar um pincel tamanho oito para esta parte. Primeiro, vou pegar o Windsor Yellow Deep e aplicá-lo na cauda Em seguida, apresentarei um pouco de laranja para criar uma maior sensação de profundidade. Essas são marcas pretas nos peixes, e você pode deixar essas áreas sem pintura ou cobri-las com amarelo e laranja Como eles acabarão sendo pintados de preto, qualquer abordagem funcionará. No corpo principal do peixe, também começo com o amarelo profundo de Windsor, depois faço a transição para o laranja e, finalmente um pouco de roxo nas áreas mais escuras A ideia geral é que a parte superior do corpo esteja captando mais luz, então ela permanecerá mais amarela enquanto a parte inferior estiver na sombra e, portanto, ficará um pouco mais escura Ao longo da parte superior do corpo, pouco antes da faixa branca, estou deixando intencionalmente algumas pequenas lacunas brancas Eles se tornarão destaques que ajudam a sugerir a superfície lisa e levemente brilhante do peixe Vou continuar trabalhando para baixo com amarelo e laranja, adicionando toques de roxo onde quer que as sombras Na cabeça, começarei com o amarelo Windsor, o amarelo mais frio e depois farei a transição para as outras cores, novamente, deixando uma pequena lacuna para realçar Como o amarelo Windsor é mais frio, ele muda essa área para um amarelo mais limpo em vez Também ajuda a sugerir que essa parte do peixe está recebendo mais luz solar. Também estou deixando a íris sem pintura por enquanto. Vou repetir exatamente o mesmo processo no segundo peixe. Tudo é essencialmente o mesmo, apenas espelhado horizontalmente Mais uma vez, a cabeça e parte superior do corpo estão mais claras porque estão captando mais luz e o amarelo gradualmente se transforma em laranja em direção às áreas inferiores Você notará que eu acidentalmente esqueci de pintar a barbatana no lado esquerdo Perceba isso mais tarde e adicione-o rapidamente. Portanto, não se preocupe se você fizer o mesmo. Além disso, tome cuidado para não pintar sobre as listras brancas. Eu estava trabalhando um pouco rápido demais e acidentalmente cobri parte de uma faixa com amarelo Eu simplesmente levantei a tinta e continuei. Depois de terminar essa primeira camada, deixe secar completamente antes de adicionarmos mais cor às listras brancas. Claro. 8. Peixe-palhaço — Intensificando as cores e Pintando as listras brancas.: Agora que a primeira camada está completamente seca, podemos aplicar uma segunda camada para aprofundar as cores e adicionar alguns detalhes como linhas simples nas barbatanas ou até mesmo uma sugestão de escamas, se desejar Vou usar os mesmos amarelos e laranja de antes, mas desta vez, também apresentarei um pouco de vermelho quinacrodon Começarei pintando algumas linhas finas na cauda e nas barbatanas. Depois, trabalhando da esquerda para a direita, vou gradualmente aprofundar as cores adicionando mais amarelo, laranja ou toques de Não estou tentando ser muito preciso aqui. Em vez disso, quero manter minhas pinceladas relaxadas e naturais Não estou preocupado com linhas perfeitamente retas ou lavagens perfeitamente lisas. Na verdade, eu realmente quero algumas pinceladas visíveis e cores em camadas porque elas melhoram a aparência da aquarela Quero que a pintura mostre claramente o caráter do médium. Nas áreas de sombra mais profundas, eu uso uma mistura de quinacrodon magenta e azul ultramarino para criar um rico tom roxo acastanhado eu uso uma mistura de quinacrodon magenta e azul ultramarino para criar um rico tom roxo acastanhado que funciona perfeitamente com as sombras. No corpo do peixe, entre as duas listras brancas, aplico primeiro o vermelho quinacredon Em seguida, pego o amarelo Windsor profundo e misturei com o vermelho, criando uma transição suave do vermelho o amarelo quente e para as cores da primeira camada Novamente, não estou buscando um gradiente perfeitamente suave. Eu uso pinceladas soltas e irregulares para adicionar textura e sugerir suavemente as escamas do peixe Está perfeitamente bem se a superfície não estiver completamente lisa. Enquanto trabalho na frente do peixe, uso quinacridon vermelho, laranja e toques de roxo para escurecer a parte inferior do corpo e criar sombras perto da Com um laranja um pouco mais escuro, também defino a boca pequena do peixe e a separação entre os lábios superior e inferior E, claro, não esqueço de pintar as linhas finas da barbatana. Vou repetir exatamente o mesmo processo no segundo peixe que acabou de ser espelhado Agora, antes de passar para a próxima parte, eu também gostaria de adicionar um pouco de cor às listras brancas. Agora, antes de passar para a próxima parte, eu também gostaria de adicionar um pouco de cor às listras brancas Embora percebamos essas listras como brancas, elas não são realmente brancas puras Eles contêm cores refletidas sutis. Para isso, vou usar uma mistura bem diluída de azul ultramarino e um pouco Vou aplicar mais roxo na borda inferior de cada faixa, azul ultramarino no meio e deixar a borda superior quase branca Isso cria uma sombra suave e dá às listras muito mais dimensão Não. Vou repetir o mesmo processo no segundo peixe, branco na parte superior, azul ultramarino no meio e roxo na parte inferior Agora, deixe tudo secar completamente. Quando estiver seco, terminaremos o peixe-palhaço pintando as marcas pretas. Uh 9. Peixe-palhaço — detalhes finais: Nesta parte, reuniremos tudo adicionando os elementos escuros ao peixe-palhaço Isso inclui as marcas pretas e os olhos. Para o meu preto, vou misturar laranja transparente com azul ultramarino Essas são duas cores que já usamos na pintura, o que ajuda a manter a harmonia das cores em toda a peça. Para esses detalhes, vou mudar para um pincel menor de tamanho quatro. Agora, trabalhando cuidadosamente da esquerda para a direita, vou pintar todos os elementos escuros usando a técnica úmida sobre seca. Isso inclui as bordas pretas das barbatanas, as bordas pretas nos dois lados das listras brancas e, claro, os olhos Estou sendo um pouco mais cuidadoso aqui porque essa é uma mistura muito escura, então qualquer erro será muito mais perceptível. Nessa barbatana, em vez de pintar uma faixa preta contínua, vou dividi-la em seções menores, deixando pequenos espaços brancos entre elas. Isso só ajuda a sugerir a estrutura da barbatana. Essas lacunas mais claras captam a luz e fazem com que os raios individuais das barbatanas pareçam mais dimensionais. Ao pintar o olho, deixarei um pequeno destaque branco. Acho que dá um brilho agradável. Obviamente, você também pode pintar o olho completamente preto e adicionar o destaque depois usando, por exemplo, guash branco Vou repetir exatamente o mesmo processo no segundo peixe. Nesse ponto, notei que o olho parece um pouco achatado. Há um anel colorido sutil ao redor do olho, que eu também incluí no desenho, então eu gostaria de pintá-lo agora. Vou usar um pouco de roxo aplicando-o nas duas pequenas áreas ao redor dos olhos. Depois, com o amarelo profundo de Windsor, misturarei essas áreas mais escuras a cor circundante para criar uma transição suave O segundo olho não está totalmente visível, mas como ele se projeta levemente, ainda podemos ver uma pequena parte Vou adicionar um toque de laranja para sugerir uma sombra sutil. Foi também aqui que percebi que esqueci de pintar a segunda barbatana visível na parte inferior do peixe Vou pintar isso fora da câmera. Depois de adicionar todas as marcas pretas, você pode notar que as listras brancas ainda não estão escuras o suficiente Não hesite em adicionar um pouco mais azul e roxo ultramarino para aprofundar as Mesmo com essas camadas extras, as listras ainda serão lidas como brancas E com isso, nossos dois amiguinhos acabaram. Agora é hora de criar uma casa aconchegante para eles. Na próxima parte, começaremos a pintar o coral roxo rosado Nós 10. Coral rosa — primeira camada: Nesta parte, vamos começar a pintar o coral rosa. Dividiremos o processo em várias etapas porque é um assunto bastante complexo. Isso não significa que seja difícil de pintar. Isso simplesmente requer um pouco de paciência, pois repetiremos o mesmo processo muitas e muitas vezes Limpei minha paleta e troquei a água para que todas as cores permaneçam limpas e vibrantes Primeiro, vamos preparar uma mistura roxa misturando quinacrodon magenta com Também precisaremos de um vermelho rosado, então o vermelho quinacrodon funcionará Finalmente, precisaremos de um amarelo quente e usaremos o amarelo profundo de Windsor Para esta parte, vou usar um pincel tamanho oito. É grande o suficiente para funcionar com eficiência, mas não é pequeno demais para que eu fique tentado a me concentrar em detalhes desnecessários Escolha qualquer ramo de coral e comece aplicando quinacrodon vermelho no Em seguida, pegue um pouco de amarelo e aplique na parte superior, deixando a ponta branca. Se você acidentalmente cobrir a ponta com amarelo, não se preocupe Não será um problema. Por fim, pegue o roxo e aplique na parte inferior do galho. Estamos trabalhando molhado e seco aqui. O objetivo é criar uma transição do amarelo para o vermelho e para o roxo. Agora, simplesmente repetimos o processo em cada ramificação. Como você pode ver, é muito simples, mas demora um pouco Eu tomo cuidado para não pintar galhos vizinhos enquanto eles estão se tocando , para que as cores não fluam de um galho para o outro fluam de um galho para o Em vez disso, intencionalmente, deixo intencionalmente alguns galhos sem pintura e volto para É a mesma abordagem que costumamos usar ao pintar flores com muitas pétalas sobrepostas Eu pintei todos os galhos que consigo alcançar com segurança nesta fase, vou secar tudo com um secador de cabelo e depois voltar a pintar os galhos que deixei sem pintura A ordem na qual você aplica as cores não é especialmente importante. Se preferir, você pode começar com o amarelo e depois passar gradualmente para o vermelho e depois para o roxo Gosto de começar com o vermelho quinacrodon porque quero que continue sendo a cor dominante Então, quando eu adiciono o amarelo e o roxo, eles se misturam naturalmente com o vermelho ainda úmido. Veja a aparência do coral após a primeira etapa. Agora vou secar tudo e, fora da câmera, aplicarei as mesmas cores todos os galhos restantes. E é assim que fica quando a primeira camada é aplicada em todo o coral. Como você pode ver, ainda não pintei os espaços negativos entre os ramos individuais. Antes de prosseguir, acho uma boa ideia preencher essas áreas brancas com cores mais escuras Vou usar a mesma mistura de quinacredon magenta e Mas desta vez, vou usar uma mistura mais forte com mais pigmento para criar um valor mais escuro Também adicionarei um toque de laranja para silenciar levemente o roxo Além disso, vou manter acródon quin vermelho e o amarelo winsor no fundo Para esta etapa, talvez você também queira mudar para um pincel menor. Vou usar o tamanho quatro, o que facilita o acesso a todos esses espaços estreitos. Novamente, não há nada complicado aqui. Nós simplesmente precisamos preencher todos os espaços negativos com os tons mais escuros de roxo Também gosto de colocar um pouco de vermelho quinacrodon ou amarelo escuro aqui e ali para manter a harmonia das cores com os galhos de coral e introduzir um pouco mais Portanto, o roxo não parece muito plano. Se você estiver se sentindo um pouco mais aventureiro, pode até pintar algumas formas negativas nessas áreas mais escuras para sugerir galhos de coral adicionais no fundo Acho que vou deixar a minha como está porque usaremos a técnica de pintura negativa mais tarde, quando pintarmos o coral no canto inferior esquerdo. Agora, deixe tudo secar completamente, e esse pode ser um bom momento para fazer uma pequena pausa. Se quiser, quando estiver pronto, continuaremos pintando o coral. 11. Finalizando o coral rosa: Agora que aplicamos as cores principais ao coral, é hora de criar sua forma adicionando sombras, texturas e detalhes mais finos Primeiro, aprofundaremos as sombras e depois usaremos a técnica de elevação para criar um belo efeito de brilho Começarei misturando um roxo mais escuro usando quinacrodon magenta e azul ultramarino com apenas um toque de laranja transparente para silenciar levemente a vibração da laranja transparente para silenciar levemente a vibração silenciar Vou usar essa cor para as sombras mais profundas na base de cada Não quero complicar demais esse estágio. Meu objetivo é simplesmente aprofundar o vermelho no meio de cada galho e escurecer a parte inferior Começo com o vermelho quinacredon, passando meu pincel pelo centro do galho e depois coloco o roxo mais escuro perto Depois disso, enxágue rapidamente o pincel e suavizo a transição Se algumas bordas duras permanecerem, não me preocupo com elas. O objetivo é simplesmente escurecer a parte inferior de cada galho Isso cria mais profundidade e torna mais fácil distinguir um galho do outro, onde eles se sobrepõem ou ficam próximos uns Os galhos que recebem as sombras mais escuras aparecerão naturalmente mais Repita esse processo em cada filial. Depois de terminar, seque tudo completamente e, em seguida, passaremos para a técnica de elevação. Para esta etapa, usarei minha escova, que é a escova de galeria tamanho quatro da Windsor Newton No entanto, ele já está bastante velho e bem usado, por isso não tem mais uma borda plana e afiada. Isso significa que quando tento levantar a tinta ao longo da borda de um galho para criar um destaque brilhante, ela remove um pouco mais de tinta do que eu gostaria, deixando um destaque um pouco mais largo do que o pretendido Em outras palavras, esse pincel não me dá mais a precisão que estou procurando. Felizmente, também tenho outra escova plana que comprei há alguns anos. Este é o rosemary and co evergreen short flat Também é uma escova plana, mas como não foi muito usada, a borda ainda está nítida e afiada Então, hoje, vou usar esse pincel para levantar a tinta ao longo das bordas dos galhos de coral. Claro, você não precisa do mesmo pincel. Se você tiver algum pincel que faça o trabalho, tudo ficará bem. Isso me permite criar destaques muito mais precisos ao mesmo tempo, suavizar as transições Não estou seguindo nenhuma foto de referência específica aqui. Em vez disso, observei muitas imagens de referência corais semelhantes e notei que a maioria delas tem bordas mais claras e brilhantes Esse é o efeito que estou tentando recriar. Vou repetir esse processo em todas as filiais ou pelo menos na maioria delas. Depois de terminar as bordas, adicionarei mais um efeito criando um brilho suave ao redor das pontas dos galhos de coral É uma escolha puramente artística. Acho que cria um efeito lindo, fazendo com que as pontas pareçam estar brilhando suavemente Obviamente, essa etapa é totalmente opcional. Você não precisa fazer isso. Eu simplesmente gosto da aparência que isso adiciona à pintura. Assim, vou voltar para minha escova Windsor Newton Galeria Aqui, as cerdas gastas realmente funcionam a meu favor. Eles permitem que eu levante a tinta usando pequenos movimentos circulares sobre uma área um pouco maior, que é exatamente o que eu quero Não preciso ser particularmente preciso. Estou esfregando suavemente cada ponta e levemente nela para levantar a tinta e revelar valores mais claros que sugerem um Algumas áreas são um pouco mais difíceis, especialmente onde o coral encontra o fundo azul. Às vezes, o pigmento azul sobe até a ponta do galho, mas está perfeitamente bem Afinal, estamos pintando uma cena subaquática e a água envolve tudo. Enquanto eu estava pintando, na verdade tive outra ideia. Pode ter parecido interessante adicionar algumas formas suaves de azul ondulado sobre partes do coral Sugira água transparente à sua frente, mas agora é um pouco tarde para isso. Então, talvez eu guarde essa ideia para outra pintura. Acho que esses destaques brilhantes fazem com que o coral pareça muito mais interessante Agora é uma boa hora para fazer uma pausa e talvez você também queira trocar a água do seu recipiente de água. Na próxima parte, começaremos a pintar a primeira camada do peixe-borboleta amarelo à direita 12. Borboleta — primeira camada: Nesta parte curta e fácil, aplicaremos a primeira camada ao peixe-borboleta de bochecha azul Começarei limpando o lado esquerdo do meu paladar para ter uma nova área de mistura para as tintas amarelas Também troquei a água para que os amarelos não sejam contaminados pelos pigmentos dos estágios anteriores Usaremos duas cores principais. Então, primeiro, prepararei uma poça generosa de amarelo de Windsor, seguida por outra poça de amarelo de Windsor de profundidade Vou começar com o amarelo Windsor, aplicando-o do topo do peixe Vou intencionalmente deixar uma forma branca irregular sem pintura para criar um destaque Acho que vai ficar muito bonito e ajudar a sugerir uma superfície lisa e levemente brilhante do peixe Em seguida, continuarei preenchendo o resto do corpo, pintando cuidadosamente ao redor da bochecha azul e do olho Queremos preservar essa área porque se a cobrirmos de amarelo agora, ela ficará verde quando adicionarmos o azul posteriormente. Estou aplicando a tinta usando a técnica úmida sobre seca. Quando todo o peixe estiver coberto, pegarei o amarelo de Windsor novamente e examinarei a primeira camada pela segunda vez Isso ajuda a aprofundar a cor porque a lavagem inicial não é completamente uniforme e eu posso ver algumas áreas mais claras Estou aplicando a segunda camada imediatamente sem nem mesmo esperar que a primeira seque. Na verdade, o amarelo é uma cor muito tolerante e, apesar do que muitas pessoas pensam, é surpreendentemente fácil de trabalhar Enquanto essa segunda camada ainda estiver úmida, vou pegar o amarelo Windsor profundo e aplicá-lo nas áreas sombreadas Isso inclui as barbatanas, a parte inferior do corpo, a frente do peixe e parte da cauda. Esse amarelo mais quente introduz mais variações além de nos ajudar a definir a forma do peixe Também vou colocar um pouco de roxo para aprofundar as sombras. Como o roxo e o amarelo são cores complementares, eles se misturam naturalmente em um marrom suave, que é exatamente o que queremos Acho que também vou adicionar um toque de laranja transparente para criar uma sombra ainda mais rica e quente Esses amarelos e laranjas combinam perfeitamente com as cores do fundo O peixe cria um forte contraste com a água azul fria, enquanto sua paleta de minhocas também se harmoniza com o peixe-palhaço e o Juntos, eles criam uma paleta de cores muito vibrante e divertida Quando estiver satisfeito com a primeira camada, deixarei tudo secar completamente. Quando estiver seco, adicionaremos os detalhes e terminaremos de pintar o peixe. 13. Finalizando o peixe-borboleta: A primeira camada amarela do peixe-borboleta agora está completamente seca, então podemos começar a adicionar os detalhes e finalizar o peixe Para esta parte, vou mudar para um pincel menor de tamanho quatro. Vamos começar preparando um pouco de laranja transparente junto com um pouco de molho amarelo Windsor Usaremos essas cores, principalmente o laranja, para pintar as listras verticais ao longo da lateral do peixe Ainda consigo ver as linhas de lápis que servem como meu guia, então não há nada particularmente difícil aqui. Eu simplesmente sigo o esboço enquanto pinto cada faixa. Algumas das listras se conectam perto da parte inferior, então vou tentar capturar isso também Também não estou preocupado conseguir listras alaranjadas perfeitamente lisas Se algumas áreas forem um pouco mais escuras ou mais claras do que outras, tudo bem Isso aumenta o caráter de aquarela da pintura. Quando todas as listras alaranjadas estiverem prontas, passaremos para as barbatanas e a cauda Agora vamos preparar um pouco de azul ultramarino. Vamos usá-lo para pintar os detalhes nas barbatanas e na cauda e, claro, na distinta bochecha azul do peixe Primeiro, pegue uma mistura leve de azul ultramarino e pinte uma linha fina perto da borda de cada Para esta etapa, mudei para um pincel de tamanho zero de pincel diferente. É muito semelhante a uma escova de rigor com cerdas longas e finas Isso torna a pintura dessas linhas estreitas muito mais fácil do que usar um pincel redondo de tamanho normal. Quando o azul é aplicado sobre o amarelo, ele naturalmente cria tons de verde, e isso é perfeitamente normal aqui. Isso é o que esperaríamos quando camadas transparentes de aquarela se sobrepõem Na verdade, se quiséssemos criar um efeito subaquático ainda mais realista, poderíamos esmaltar um pouco mais de camada azul sobre o peixe, mas essa não é uma pintura hiper-realista, então fico feliz em manter as cores um pouco mais limpas e Em seguida, vá para a cauda, pinte uma longa linha azul ao longo da borda e, em seguida, use pinceladas que se irradiam do centro da cauda em direção à borda, criando muitas linhas finas que sugerem a estrutura da Você também pode adicionar algumas linhas azuis extras na cauda para reforçar essa textura Finalmente, usando uma laranja bem diluída, pinte algumas linhas finas na pequena barbatana lateral. Essa barbatana é quase toda transparente, então não queremos pintá-la de forma sólida Em vez disso, estamos simplesmente sugerindo sua presença com algumas linhas delicadas que representam os raios da barbatana. Agora vamos pintar o cheque azul. Vou usar azul ultramarino aqui, mas também vou usar um pouco de azul acoplado, que tem um valor mais claro e tem um tom azul mais limpo e neutro Primeiro, aplique a camada inicial em todo o xadrez azul, incluindo o olho. Ao pintar, lembro de deixar um pequeno ponto branco sem pintar para criar um destaque Depois de aplicar essa primeira camada, deixe tudo secar completamente. Agora vamos misturar uma mistura mais espessa de azul ultramarino com Usaremos isso para pintar o olho escuro, preservando cuidadosamente o destaque branco Se você cobri-lo acidentalmente, não se preocupe. Você sempre pode adicioná-lo novamente mais tarde com um pequeno toque de guash branco Por fim, usarei um azul mais escuro para adicionar as sombras de acabamento Primeiro, vou pintar uma sombra sutil ao redor dos olhos para dar um pouco mais de dimensão. Obrigado , então vou adicionar as guelras do peixe Esses pequenos detalhes em azul são os toques finais e, uma vez colocados, podemos considerar esse lindo peixe-borboleta completo Parabéns. Agora é hora de pintar a seção final da nossa cena subaquática Os corais na parte inferior, dividiremos esse processo em várias partes menores para facilitar o acompanhamento Se você quiser fazer uma pequena pausa nos vemos na próxima parte. 14. Corais — primeira camada: Os últimos elementos que vamos pintar são os corais na parte inferior da composição Eles serão especialmente interessantes porque usaremos várias técnicas diferentes. Neste primeiro passo, nosso objetivo é simplesmente estabelecer as cores principais. Quando tivermos essa base sólida, criaremos o formulário, os valores e os detalhes nas etapas a seguir. Começaremos com o coral no canto inferior esquerdo. Achei que ficaria bem em marrons amarelados quentes, então vou misturar sienna queimada Estou buscando um marrom pálido amarelado nos galhos que capte mais marrons claros e mais escuros nas claros e mais escuros No centro do coral, usarei uma mistura mais clara, enquanto nas bordas, enquanto nas bordas, especialmente onde ela encontra os corais vizinhos, usarei um valor um pouco mais escuro para sugerir Nesse estágio, estamos simplesmente trabalhando com água seco e aplicando essas cores básicas. Mais tarde, usaremos pintura negativa para construir a intrincada estrutura de coral Podemos usar o mesmo marrom amarelado para o coral localizado entre o coral roxo e o coral verde Este também será marrom, mas eu gostaria que fosse um pouco menos saturado. Então, vou adicionar um pouco de azul ultramarino para silenciar um pouco a mistura Vou adicionar especialmente mais azul ultramarino no lado inferior esquerdo para criar uma sombra mais profunda e começar a sugerir a forma geral parte superior do coral recebe mais luz, então vou mantê-la mais leve. Você notará que eu pulei o coral roxo por enquanto. Isso é simplesmente porque eu não quero que as cores dos corais vizinhos se misturem Agora que apliquei os marrons nessas duas formas, posso secá-las antes de passar para as restantes. Para o coral roxo, usarei mais uma vez uma mistura de azul ultramarino e magenta quinacrodon Desta vez, porém, minha mistura contém mais azul ultramarino, mudando a cor para o Esse violeta é intencionalmente diferente do roxo rosado do coral principal, facilitando a distinção Como antes, vou usar um valor mais claro na parte superior do coral e gradualmente aprofundar a cor na parte inferior, especialmente no lado esquerdo onde quero sugerir mais sombra Também achei que ficaria bem pintar os quatro corais tubulares à direita no mesmo violeta Acho que eles criarão um belo contraste com o coral verde maior ao lado deles, já que meu plano é o coral principal do lado direito seja verde. Para o coral verde, decidi usar uma gota de ecolina para misturar minhas Vou combiná-lo com o amarelo Windsor e o amarelo Windsor profundamente em diferentes proporções para criar uma variedade de tons de verde e depois cobrirei todo o coral com essas Eu escolhi a Ecoline turquesa porque ela ajuda a conectar o coral com as cores que já usamos Sempre que possível, é sempre uma boa ideia reutilizar cores que já apareceram em outras partes da pintura Mesmo quando misturados com outros pigmentos, eles ajudam a criar uma sensação mais forte de harmonia de cores em toda a composição É perfeitamente normal se um pouco do verde se misturar com o roxo vizinho neste estágio Portanto, não se preocupe se isso acontecer. Depois que todos os corais estiverem cobertos com sua cor base, deixe tudo secar completamente Se você estiver usando um secador de cabelo, lembre-se de esperar alguns minutos antes de continuar. O papel pode ficar surpreendentemente quente e pintar em papel quente é bastante difícil porque a tinta seca muito mais rapidamente do que o normal Espere até que o papel esfrie de volta à temperatura ambiente e depois continuaremos. H. 15. Corais criados com sal: E agora que todas as camadas estão completamente secas, podemos começar a construir as formas e texturas dos corais Vamos começar com os dois corais que são muito fáceis texturizar usando sal de mesa comum Primeiro, vou me certificar de que tenho o suficiente da minha mistura roxa preparando um pouco mais de quinacrodon magenta e Nesse estágio, nosso objetivo é aprofundar a cor. Você pode estar se perguntando por que sempre começamos com uma camada base mais clara e depois aplicamos uma segunda camada mais escura em vez de pintar tudo escuro desde o início Tecnicamente, você poderia fazer isso. No entanto, se você quiser obter cores ricas e profundas, é muito melhor criá-las em camadas. A primeira camada reduz o brilho do papel branco por baixo Então, quando a segunda camada é aplicada, a cor parece mais profunda e mais saturada porque menos papel aparece na aquarela transparente Estou aplicando outra camada de violeta, mudando um pouco a tonalidade adicionando um pouco mais de quinacredon Ainda estou mantendo a parte superior mais clara e a inferior mais escura Acho que vou até usar uma mistura muito mais escura de azul ultramarino e tintas de cinza para garantir que o valor final seja escuro o Como usaremos sal, que naturalmente ilumina partes da superfície, eu intencionalmente começo um pouco mais escuro do que eu gostaria que o coral Enquanto a tinta ainda estiver úmida, borrifarei um pouco de sal de cozinha sobre a superfície Meu sal tem grãos muito finos, então espero que apareçam muitos pequenos pontos de luz delicados, criando uma textura sutil À medida que o sal se dissolve na umidade do papel, ele afasta o pigmento da Isso deixa uma mancha mais clara no centro com uma borda um pouco mais escura ao redor, criando a textura característica que o sal produz na aquarela Repetiremos exatamente o mesmo processo no próximo coral, o marrom. Primeiro, aplicarei uma nova camada de sienna amarela profunda e queimada de Windsor, adicionando bastante azul ultramarino . Eu quero que essa área fique muito escura. Então, enquanto a superfície ainda estiver úmida, vou polvilhar com sal Depois de adicionar o sal, não toque nele. Apenas deixe que ele faça seu trabalho. Você já pode ver a textura começando a aparecer no coral roxo. Agora, graças à magia da edição, chegamos algumas horas depois e tudo está completamente seco. Também devo mencionar que é melhor deixar o sal secar naturalmente. Não use um secador de cabelo para acelerar esse processo, pois ele não produzirá o mesmo efeito. Agora que tudo está seco, podemos ver a bela textura que o sal criou. Esse é um efeito que seria muito difícil, senão impossível obter apenas com um pincel. Acho que parece muito bom e funciona especialmente bem para esse tipo de coral. Neste ponto, você pode opcionalmente adicionar mais algumas sombras. Essa etapa depende inteiramente de você. Então, se você já está satisfeito com o resultado, pode deixar como está. Vou usar as mesmas misturas de marrom e roxo para aprofundar algumas das sombras aqui e ali, apenas para enfatizar a forma e adicionar um pouco mais E com isso, esses dois corais estão acabados. Agora vamos passar para o coral no canto inferior esquerdo, que usa uma técnica muito interessante. 16. Coral criado com pintura negativa: Nesta parte, vamos pintar o coral no canto inferior esquerdo. Acho que essa é especialmente interessante porque usaremos a técnica de pintura negativa para criar sua estrutura intrincada Para esse estágio, usaremos um valor um pouco mais escuro, mas não o mais escuro Vou misturar sienna queimada com laranja transparente para criar um marrom de valor médio A primeira camada que aplicamos anteriormente agora se tornará a cor dos galhos de coral mais claros Nosso trabalho nesta etapa é revelar esses galhos pintando os espaços negativos ao redor deles. Na verdade, é um processo muito simples. Já descrevemos as formas principais, então agora só precisamos pintar os espaços entre elas. Use uma mistura bastante diluída. Você não quer que a tinta fique muito grossa, pois isso pode facilmente levar a uma aparência sobrecarregada Uma boa consistência aquosa permitirá que a tinta flua de forma mais natural ao mesmo tempo, crie contraste suficiente com a primeira camada para destacar os galhos Preencha todas as formas do plano de fundo. Não hesite em usar um pouco de outra cor de vez em quando para criar mais variações. Ocasionalmente, adiciono um toque de azul ultramarino para mudar o marrom para um tom mais suave Depois de terminar essa camada, deixe tudo secar completamente. Neste ponto, criamos nossa primeira camada de profundidade. Agora temos os galhos claros do primeiro plano e os espaços mais escuros Na segunda etapa, criaremos outra camada de ramificações em segundo plano. Para esta etapa, usarei um marrom mais escuro feito de siena queimada e Desta vez, vou pintar os espaços negativos ao redor dos galhos que existem apenas no fundo. É claro que não podemos realmente ver esses galhos. Temos que imaginar onde eles podem estar e depois pintar os espaços ao redor deles. Se quiser, você também pode esboçar alguns galhos de fundo com um lápis primeiro Isso pode tornar a etapa um pouco mais fácil e dar mais confiança antes de começar a pintar. Os espaços que estamos pintando são bem pequenos e os galhos em si são bastante simples. Em sua maioria, são linhas retas com um galho ocasional se separando Então, confiando na minha imaginação. Sempre que imagino que há um galho, simplesmente evito pintá-lo e em vez disso, pinto a forma negativa ao redor dele. Isso cria outra camada de profundidade. Observe como cada camada anterior agora se torna a cor dos galhos recém-revelados. Quanto mais camadas adicionamos, profundo o coral aparece, criando a ilusão de muitos galhos sobrepostos Mesmo nessa fase, acho que o coral já parece muito bom. A estrutura está claramente definida e podemos ver todos aqueles galhos intrincados recuando para Se você está feliz com esse resultado, pode parar por aqui. No entanto, se você quiser aumentar ainda mais o efeito, pode misturar um marrom muito, muito escuro, quase preto, como estou fazendo aqui, e pintar algumas pequenas formas negativas nas profundezas dos galhos. Isso sugere uma sensação ainda maior de profundidade. Uma das coisas maravilhosas da pintura negativa é que você pode continuar adicionando camadas pelo tempo que quiser. Para finalizar esse coral, também adicionarei um pouco mais de marrom aos galhos mais claros porque agora eles ainda parecem pouco achatados e um pouco pálidos demais. Vou simplesmente passar um tom um pouco mais escuro no meio de cada galho para dar a eles um pouco mais de dimensão e cor E com isso, esse coral está acabado. Agora, deixe secar completamente e depois passaremos para a parte final, onde pintaremos o coral verde. 17. Coral verde: Bem-vindo à parte final deste tutorial. Aposto que você não pode esperar para terminar esta pintura. Não se preocupe. Estamos quase lá. Nesta parte, finalizaremos o coral verde e, com ele, concluiremos a pintura inteira. Dividiremos o processo em alguns estágios simples porque, como sempre, não podemos obter esse efeito com apenas uma camada. Felizmente, cada etapa é muito simples. Vamos começar. Primeiro, precisaremos de dois tons de verde, um mais claro e mais quente e outro mais escuro Desta vez, eu não queria pegar a Ecoline novamente. Então, misturei meus próprios verdes usando o azul Windsor junto com Windsor e o amarelo Windsor profundo Claro, você pode usar qualquer verde que quiser. ouro verde funcionaria perfeitamente aqui, ou você poderia simplesmente misturar azul Windsor com um amarelo transparente, por exemplo Se você tiver sub verde, você também pode usar sub A tonalidade exata não é tão importante quanto o valor tonal que define as formas Afinal, cor é só cor. Os corais vêm em inúmeras tonalidades na natureza, então não há necessidade de se preocupar combinar um verde específico perfeito Para o verde mais escuro, novamente, use a mistura de sua preferência A abordagem mais fácil seria simplesmente pegar seu verde mais claro e misturá-lo com um pouco de cinza, ou até mais do que um pouco Eu criei meu verde escuro misturando todos os amarelos e azuis, então misturei amarelo Windsor, amarelo Windsor profundo, azul ultramarino e azul windsor Dito isso, adicionar tintas cinza também funcionaria perfeitamente bem e, na verdade, acho que vou adicionar um pouco mais tarde. A ideia geral aqui é começar com o verde mais claro, aplicando-o ao redor da abertura de cada tubo para sugerir sua forma arredondada. Em seguida, colocarei o verde mais escuro na parte inferior para criar a sombra Depois de adicionar o verde mais escuro, lavarei meu pincel e suavizarei suavemente a transição para cima Não estou tentando criar uma mistura perfeitamente suave. Na verdade, quero preservar um pouco de textura e deixar algumas pinceladas visíveis porque elas adicionam personalidade à aquarela Eu simplesmente não quero que a transição entre essa camada e a anterior pareça muito abrupta Repita esse processo em cada tubo de coral, certificando-se de pular os tubos vizinhos enquanto a tinta ainda estiver úmida Isso evita que as cores fluam umas para as outras e ajuda a preservar a transição suave do claro para o escuro em cada tubo individual Comece pintando os tubos que não estão se tocando Depois seque tudo e volte a pintar os restantes. As sombras verdes mais escuras são importantes porque criam a ilusão de uma forma tridimensional Eles ajudam a mostrar que alguns tubos ficam atrás de outros, adicionando profundidade e dimensão ao coral. Mais uma vez, lembre-se de que os valores tonais são muito mais importantes do que as cores exatas escolhidas Não se preocupe em combinar as cores perfeitamente. Nesta pintura, confiamos mais na interpretação artística do que na interpretação artística do que na cópia exata de uma foto de referência A referência serve principalmente como inspiração e nos ajuda a entender a estrutura geral. Repita o mesmo processo nos tubos roxos. Mas desta vez, use uma mistura roxa mais escura em vez de verde Esta é a segunda camada, e estamos gradualmente construindo a forma desses corais tubulares Adicionaremos a camada final usando uma mistura ainda mais escura para definir as sombras mais profundas e separar claramente cada Depois de terminar essa segunda camada, deixe tudo secar completamente. Para a camada final, adicione tintas cinza à sua mistura verde escura. Use esse verde muito escuro para pintar as sombras mais profundas em cada tubo e nos espaços entre eles Aplique a tinta principalmente perto da parte inferior e nos cantos onde os tubos se sobrepõem Ainda estamos trabalhando molhado sobre seco. Depois de aplicar a tinta escura, use um pincel limpo e úmido para suavizar as sombras Alguns dos pequenos espaços negativos triangulares entre os tubos devem permanecer nítidos e escuros, pois definem claramente a separação entre cada No entanto, as sombras nos próprios tubos podem ser levemente suavizadas para criar uma mais suave e arredondada Depois que tudo estiver completamente seco, faltam duas etapas muito simples. Primeiro, usando os mesmos dois tons de verde pintaremos as aberturas dos tubos de coral Isso é muito simples porque já os marcamos com lápis. Comece aplicando o verde mais claro em cada abertura oval. Então, enquanto a tinta ainda estiver molhada, coloque o verde mais escuro na parte inferior de cada uma Isso cria a ilusão de profundidade e sugere o interior oco do tubo Repita esse processo para cada abertura. A etapa final é adicionar as manchas em cada tubo. Isso é totalmente opcional. Então, se você não gosta deles, fique à vontade para deixá-los de fora. Como alternativa, em vez de pontos, você pode encontrar linhas irradiando para baixo a partir de cada abertura Acho que isso também pareceria muito interessante. Estou pintando as manchas com um verde mais escuro variando tanto o tamanho quanto As manchas próximas ao topo são um pouco menores. Ao pintá-los, também penso na forma arredondada de cada tubo. Imagino que estou pintando em uma superfície curva, embora as manchas sejam colocadas aleatoriamente, elas ainda seguem a curvatura natural do coral Quando as manchas estiverem no lugar, vou pegar um verde ainda mais escuro e pintar uma pequena sombra ao longo da borda inferior de cada uma Isso sugere uma borda fina ao redor de cada abertura, fazendo com que as manchas pareçam pequenos orifícios em vez de simplesmente pontos escuros E com isso, a pintura está completa. Agora, reserve um momento para examinar sua pintura como um todo e se perguntar se há algo que você ainda gostaria de melhorar. Os valores parecem claros? Existe uma área que poderia se beneficiar de um pouco mais de contraste? Alguma coisa precisa ser um pouco mais escura? Para mim, o único ajuste final é tirar um pouco mais de tinta das pontas do coral rosa. Não pude fazer isso antes porque o coral marrom no canto inferior esquerdo ainda não havia sido pintado E agora podemos dizer que a pintura está terminada. A última etapa é assinar seu trabalho. Eu sempre uso um pincel pequeno e escolho uma cor que já está presente no fundo, geralmente uma versão um pouco mais escura Se o fundo estiver muito escuro, adicionarei um pouco de quash branco na minha pintura Depois de assinar sua pintura, remova a fita adesiva e reserve um momento para comemorar o que você realizou Acho que essa pintura ficou linda. Gosto especialmente da turquesa vibrante e tenho a sensação de que a usaremos novamente em outro projeto no futuro Essa pintura nos deu a oportunidade de explorar várias técnicas que não usamos com muita frequência, incluindo pintura negativa, criação de textura com sal e levantamento de tinta para criar raios solares. Embora seja mais uma ilustração colorida de um livro de histórias do que uma cena subaquática realista, acho que foi muito divertido pintar, e o resultado final é cheio de vida e cores vibrantes Espero que tenham gostado do processo de pintura e parabéns por finalizar sua pintura. Agora, vamos resumir o que aprendemos neste tutorial 18. Resumo: Parabéns por concluir esta pintura subaquática colorida Espero que você tenha gostado do processo e tenha se divertido explorando todas as diferentes técnicas que surgiram neste projeto. Embora essa pintura tenha um estilo mais ilustrativo do que realista, ela nos permitiu praticar muitos conceitos importantes de aquarela enquanto criávamos uma cena vibrante e animada Vamos recapitular rapidamente as coisas mais importantes que exploramos neste tutorial Ao longo da pintura, trabalhamos do claro ao escuro aumentando gradualmente a profundidade com camadas transparentes de aquarela Ao controlar cuidadosamente nossos valores de túnel, criamos a ilusão de formas tridimensionais, separamos elementos sobrepostos e guiamos o olhar do espectador pela composição Vimos ao longo dessa aula os valores tonais geralmente são ainda mais importantes do que as cores exatas que escolhemos Este projeto nos deu a oportunidade praticar várias técnicas de aquarela, incluindo a úmida e seca, lifting, a pintura com sal e a pintura negativa Cada técnica criou um efeito diferente, desde transições subaquáticas suaves e raios solares brilhantes até texturas orgânicas de coral e Em vez de tentar recriar uma cena subaquática realista, usamos as fotos de referência principalmente como inspiração Simplificamos formas, ajustamos cores e confiamos na interpretação artística para criar uma ilustração com formas fortes, cores vibrantes e uma atmosfera divertida Espero que isso mostre que entender os valores e a forma da luz geralmente é mais valioso do que copiar todos os detalhes de uma referência Nas etapas finais, fortalecemos a pintura adicionando as sombras mais escuras, definindo as formas dos corais e dos peixes e incluindo pequenos detalhes que Esses toques finais aprimoraram a sensação de profundidade e ajudam cada elemento a se destacar, mantendo a harmonia em toda a composição Muito obrigado por pintar junto comigo. Espero que este tutorial tenha ajudado você a se sentir mais confiante usando camadas transparentes, criando profundidade com valores de túnel, experimentando técnicas de pintura negativa, lifting e textura salgada e abordando a aquarela de uma forma mais criativa e expressiva Leve essas ideias para suas futuras pinturas, experimente suas próprias cores, composições e temas e, o mais importante, aproveite o processo Obrigado novamente por se juntar a mim neste tutorial e, como sempre, feliz pintura. Tchau