Transcrições
1. Vamos ir!: Você já ouviu falar em
desenhar retratos à mão livre sem nenhum conhecimento
da anatomia facial, mas com as proporções certas, e também em três etapas fáceis? Sou Ritika, sou um artista
especializado em retratos e calígrafa e também um dos melhores professores aqui
no Skillshare. Adoro esboçar retratos
mais do que qualquer outro assunto, e é por isso que
sei o quão complexo pode ser trazer à tona a identidade de
uma pessoa. Isso também dentro de um
curto espaço de tempo. Durante o curso da
minha jornada de treino, descobri que são necessários apenas três passos fáceis para criar retratos
absolutamente impressionantes. Isso é o que vamos ver e explorar nesta classe. [MÚSICA] Vou
ensinar desenho de retrato no
iPad usando retrato, usando minha receita em três etapas. Isso é esboço geométrico, esboço divino e sombreamento. Usando essas etapas, você pode desenhar qualquer rosto humano em
qualquer ângulo. Não apenas ângulo reto. Você não precisa de um iPad ou
procriar para assumir essa tarefa. Você também pode aplicar o mesmo método de três etapas em
qualquer meio tradicional também. Se você for seguir
as etapas no iPad, recomendo esta aula
para aqueles que têm algum conhecimento básico sobre procriar e sobre
retratos também. Vou mostrar o
processo de esboço de três retrato alto
e procriar usando esses três passos fáceis. O primeiro é o esboço
geométrico. Em seguida, estaremos dividindo a estrutura complexa
do rosto em formas básicas. O próximo é o esboço definido, aqui vamos nos
concentrar em construir nosso esboço com
todos esses detalhes. Em seguida, é o sombreamento, adicionaremos a profundidade e luz ao nosso retrato
dentro de valores escuros, homens e luz. Claro, o gradiente
vai desenhar um retrato junto com
três exercícios. Para esses exercícios, estarei anexando nova planilha
na guia de recursos. A razão pela qual escolhi esse
tópico é porque mal
posso esperar para compartilhar o conhecimento
sobre esboço geométrico. Eu acho que é fácil e não é complicado quando você se compara a desenhar retratos
com anatomia facial. Você pode realmente usar as habilidades e técnicas
desta classe e aplicá-las a qualquer outro
assunto, não apenas retratos. Você pode usar o mesmo método de
três etapas e aplicá-lo em qualquer paisagem, ainda vida e assim por diante [MUSIC]. Não espere mais, pule para a próxima lição e
vamos começar. [MÚSICA]
2. Projeto do curso: [MÚSICA] Como eu te disse, nesta aula
vamos ver como
esboçar retratos no Procreate. O projeto para a aula de
hoje é o mesmo para fazer
outros exercícios. Cada exercício será curto, então vamos encobri-lo dentro de 10
a 15 minutos. Vamos ver como esboçar esboços
geométricos
dos retratos e
depois vamos ler redefinir e moldar um deles. Tudo isso será
demorado e um pouco cansativo, então eu
recomendo que você encobri-lo dentro de 2-3 dias. Mas todas essas coisas eu tenho que
reunir planilhas
para sua referência. Você pode
usar qualquer meio. Vou demonstrar
essa classe no Procreate tão [inaudível]
use os modelos digitais,
ou use os modelos de tradição
e pratique-a no meio tradicional,
como [inaudível]. Antes de começar,
recomendo que você baixe as planilhas
e as mantenha à mão. À medida que você continua praticando, você pode se sentir livre para compartilhar suas fotos e vídeos
de suas explorações na galeria
do projeto
para que
todos possamos nos inspirar em
cada um desses trabalhos. Eu também estaria fazendo o
projeto e compartilharei com a galeria do projeto
e também no Instagram. Se você optou por
compartilhá-lo no Instagram, não se esqueça de
me marcar @Rikita_Sridhar. Ficarei feliz em ver suas histórias de postagem nisso
e compartilhar novamente seu trabalho. Com isso dito, eu não
quero que você se preocupe em compartilhar
seu trabalho enquanto explora, porque a pressão de compartilhar seu
trabalho às vezes pode ser esmagadora e pode ficar no caminho do
seu explorações. Se isso é algo
que o incomoda absolutamente, você não
precisa compartilhar seu trabalho. Mas é claro que eu adoraria
ver o que você criará, mas o mais
importante é que você precisa praticar e explorar sem se
estabelecer nenhum limite. [MÚSICA] Depois de terminar, você pode decidir se
deseja compartilhá-la ou não. [MÚSICA] Por último, mas não menos importante, não se preocupe muito em obter
os retratos perfeitos de anatomia e com os métodos de compartilhamento, e também como o refazer e
apagar afetarão as lacunas de tempo porque
Procreate é se remove a parte onde
você quiser a tempo. Solte-se de si mesmo e
divirta-se no processo de criação e também
aprenda coisas novas. Na próxima lição, vou mostrar
minha receita de três etapas para criar retratos em pé. [MÚSICA]
3. Receita 3 passos: [MÚSICA] Nesta lição, vou mostrar as especificações
técnicas, como as informações do Canvas e os pincéis que
vou usar, e depois
veremos a receita de três etapas para criando retratos absolutamente
impressionantes. Chegando ao Canvas,
vou usar um tamanho A4 dos tamanhos
padrão aqui. Você também pode usar o
mesmo ou se for imprimi-lo mais tarde
em uma folha de tamanho maior, então vá para uma tela de tamanho
maior. Chegando às referências, essas são as imagens de referência que escolhi para a classe. Você pode escolher um
entre eles ou
escolher qualquer retrato
de sua escolha. Você também pode encontrar muitas
opções de retratos
no meu quadro do Pinterest. Você pode encontrar o link para meu quadro do Pinterest
no selo digital. Se você está confuso
sobre a escolha uma imagem de referência, tenho uma lição específica dedicada
para esse propósito em uma das minhas aulas Off
The Grid - Entendendo recursos
faciais para desenhar
melhores retratos à mão livre . Com essa classe, você pode
obter muitas informações sobre as coisas
que você precisa considerar ao selecionar
uma imagem de referência, o dos e os não fazer. Nessa aula, você
também pode encontrar informações sobre o desenho de
características faciais em detalhes. Eu também ensino como entender e analisar cada característica facial, rosto em um manequim,
olhos, nariz, lábios, orelhas, e depois desenhá-los na mídia
tradicional,
ou seja, carvão vegetal e grafite. Com essa nota, deixe-me mostrar o pincel que eu quero usar
para esta aula. [MÚSICA] Chegando aos pincéis,
eu realmente gosto de trabalhar em pincéis tipo lápis
porque me dá uma sensação tradicional como se eu estivesse realmente trabalhando com
lápis no papel. Minhas sugestões são
lápis 6B, lápis HB e Peppermint dos pincéis Procreate
padrão. Falando sobre outros pincéis pagos
e meus go-to, geralmente prefiro usar o pincel
Jingsketch Sketch Round
e Clean Sketch. Esta é minha opção favorita. Se você estiver procurando por
um pago, você pode ir para isso. Caso contrário, você pode continuar com os pincéis padrão do
Procreate. Isso também ficará
muito bom e bom. Não só isso, agora, eu escolhi meu
pincel tipo lápis, a próxima coisa é selecionar
um fundo semelhante a papel. Para isso, prefiro usar texturas de aquarela
na tela. Meu go-to é o fundo
aquarela de Freya. Chegando à
receita de três etapas para a nossa aula de hoje. Como eu disse, o primeiro é
o esboço geométrico. Não passa de
dividir ou quebrar as características faciais
do retrato em linhas básicas
ou formas básicas. O que vamos
fazer primeiro é pegar nossa imagem e depois
dividiremos ou segregar os contornos em linhas básicas ou
até mesmo formas básicas. É assim que vamos
obter um esboço geométrico. O próximo passo será
converter o esboço geométrico
em um esboço definido. Lá estaremos delineando o retrato com
todos esses detalhes. Começaremos com cada forma ou cada parte e nos concentraremos
nos detalhes nele contidos. Esse será nosso esboço definido. O último passo
será sombrear nosso retrato. É baseado na
iluminação em nosso retrato. Estarei usando hachura, sombreamento de
linha e [inaudível], e também mistura de um
ou dois entre eles. É assim que
vamos sombrear nosso retrato no último passo. Este é o
processo de três etapas para o nosso retrato. [inaudível] encontre os exercícios
em cada um dos nossos passos. Estou muito animado para
mostrar o processo se você fosse fazer isso ainda mais.
Vamos começar.
4. Passo 1: demonstração de esboço geométrico: [MÚSICA] Nesta lição deixe-me mostrar o primeiro passo
em nosso processo de três etapas, que é o esboço geométrico. esboço geométrico
não passa de dividir uma estrutura complexa em linhas e formas
básicas. Agora, quando você tira um retrato, há muitas
características como olhos, nariz, lábios e ouvidos, então você não pode nomeá-lo como uma forma básica. É por isso que é realmente
complexo de desenhar. O que vamos fazer é dividir estrutura
complexa em básica, e então vamos esboçar. Deixe-me mostrar
como isso é feito. Vou demonstrar
com a planilha. A primeira coisa que vamos fazer é simplificar a forma externa da imagem em
linhas básicas. Assim. Considere a
parte externa do retrato. Você pode ver que podemos
formatar como linhas. Isso é o que
vamos fazer agora. Estou adicionando uma nova
camada porque não
quero desenhar na
mesma camada da minha imagem. Primeiro estou pegando essa linha e estou medindo a altura dela
do topo da imagem. A partir disso, desenhe uma linha
com o mesmo ângulo. Você não pode medir os ângulos, então visualize a si mesmo e veja o espaço entre
a imagem e o assunto. Esse é o espaço entre
a imagem e o enganoso. Então, novamente, estou medindo
a altura dela. Agora estou esboçando a
parte externa da coagulação. Da mesma forma, vou medir
todos e todos os lugares. Só vou
imaginar o ângulo e
recriar a mesma linha. Sempre que você desenhar uma linha, certifique-se de medir a
altura e o comprimento dela. Esse é o espaço
da borda externa. Agora deixe-me explicar
um conceito simples, espaço
positivo e negativo. Esse espaço onde nosso assunto está presente na imagem é
chamado de positivo,
e o espaço depois disso
é o espaço negativo,
ou seja, o plano de fundo. Agora estou medindo e
verificando novamente as linhas, meço a distância e o mercado
e, em seguida, desenhei a linha
com o mesmo ângulo. Ao medir o ângulo, quero dizer, basta
observá-lo e desenhá-lo. Você pode me ver refazendo de novo, e de novo porque eu quero
ser preciso com proporções. Basta visualizar, medir e depois esboçar de acordo. Agora a parte externa
da imagem acabou de terminar, vou apenas
reduzir a transparência e adicionar uma nova camada
porque vou
desenhar a parte interna da imagem
do retrato
com outra camada. Agora estou medindo a
distância da mão até a tampa. Então, novamente, estou
repetindo o mesmo. Se você está
se sentindo difícil desenhá-lo diretamente
na tela, você pode desenhar
na imagem à esquerda para que seja
fácil para você visualizar. Agora eu sinto que essa parte está errada, então estou apagando e redesenhando. Você pode me ver fazendo isso. Onde quer que você sinta que
as linhas podem ser muito cruzadas ou não exultadas, apenas mediu e mude. Não se preocupe em escurecer as linhas porque isso
é desenho digital. Você sempre pode reduzir
a transparência. Sinto que isso é errado,
então estou refazendo. Então esta parte da imagem. A cabeça, medindo-a. Estou desenhando as linhas
na referência, e vou recriar
as mesmas linhas na minha. Basta medir e desenhar. Como você pode ver não
estou medindo
com nenhuma outra ferramenta, estou usando meu lápis Apple e medindo a
distância com meu dedo. Eu desenho essa
linha horizontal apenas para ter certeza onde o queixo e
a mão se encontram. Você também pode fazer o mesmo. Desenhe linhas da
referência ao seu trabalho artístico. Agora estou verificando a distância. Parece errado, então vou
apagá-lo e refazer. Da mesma forma, vou
terminar o resto do retrato. Não foque muitos dos detalhes. Basta desenhar a parte externa primeiro. Verifique, redefina-o
e, em seguida, prossiga para a parte
interna do retrato. O esboço geométrico
deste retratado está quase pronto. Como esta é uma demonstração, não
vou desenhar o cronograma geométrico de
todas as características faciais. Na próxima lição,
vou mostrar
o esboço geométrico de outro retrato com todas
as características faciais também. É aí que
vamos redefinir
o contorno e
sombreá-lo mais tarde. [MÚSICA]
5. Passo 1: esboço geométrico: [MÚSICA] Agora deixe-me mostrar o
esboço geométrico de outro retrato. Estou adicionando a imagem, você não precisa
fazer todas essas etapas porque eu já fiz isso por você e entreguei
a você como uma planilha, você pode simplesmente usar
a planilha. Estou simplesmente
ajustando a imagem para que eu possa desenhar o
retrato ao lado dela. Estou colocando uma duplicata
da imagem, estou medindo se o
local é suficiente. Agora estou fazendo alguns ajustes e quero desenhar uma borda. Agora eu tenho a fronteira. Terei o
mesmo tamanho de tela que a imagem para que você
não possa dar errado com
as proporções. Deixe-me adicionar uma nova camada e
pego a tela extra. Agora, assim como
na lição anterior, vou desenhar a parte
externa primeiro. Vou observar os ângulos, a altura e desenhá-lo. Você pode fazer isso como fizemos
na lição anterior. Primeiro, você pode desenhar as linhas
na imagem de referência e depois
desenhá-la em sua tela. Se você é um iniciante completo, você pode seguir esse passo,
mas agora vou pular esse passo e
vou tirar apenas da observação
para a parte externa. Para as características faciais, novamente eu estaria medindo
e desenhando. Assim, vou
desenhar esse lado também. Verifique a distância da imagem
ou o assunto
da linha externa e apenas
desenhe as mesmas linhas. Estou desenhando a
inclinação e apenas recriando as linhas para que eu não dê
errado com o ângulo. Mais uma vez, estou medindo. Onde quer que você sinta que
não está desenhando com a proporção
exata, basta medir com
o lápis e o dedo e refazê-lo. Não pense em refazer isso
porque desenhar uma arte é tudo sobre tentativa e erro e esboço geométrico também
é o mesmo. Agora acabei com
a parte externa, deixe-me ir para a
parte interna que é uma tampa. Mais uma vez, os mesmos passos. [MÚSICA] Eu meço a parte superior da tampa. Para saber onde está
chegando, vou marcar isso. Então vou me certificar
dessa posição até o
topo da minha camisa. Então, para o queixo, vou desenhar a linha para que você
não dê errado com ela. Em seguida, os mesmos passos, então
vou apertar o vídeo um pouco e me juntar a você mais tarde quando eu desenhar
as características faciais. A parte externa está pronta, estou passando para as características
faciais. Estou começando com a sobrancelha. Meça a altura, a
forma e desenhe as linhas. Novamente, isso também
estou desenhando com as linhas que são
linhas básicas não com curvas. Estou desenhando uma linha
verticalmente aqui para que agora eu possa ver o espaço
entre as duas sobrancelhas. Agora estou desenhando aqui
outra sobrancelha. Você pode ver que eu não estou desenhando
todas as curvas apenas com as linhas básicas
com bordas afiadas. Mais tarde, começamos a
desenhá-lo e defini-lo mais tarde com curvas
na próxima lição. O lábio está chegando ao
lado das mãos. Eu observo a forma e a desenho. Agora, para saber onde o
nariz realmente termina, vou desenhar uma linha
da sobrancelha assim. Você pode usar a linha escura
como guia e desenhar a extremidade do nariz da mesma
forma do outro lado. [MÚSICA] Ao lado dos olhos. Agora eu sei onde os
olhos realmente começam. Na verdade, começa com a mesma linha em que
o nariz termina. Observe todas as semelhanças
entre as características faciais, como as linhas de
conexão sobrancelha ao nariz
e os olhos ao nariz. Vou sentir que a metade do
rosto que está do nariz para
a parte mais à direita
do rosto é muito
pequena no meu esboço. Estou medindo a distância e sim consigo encontrar a distância. O que vou
fazer é corrigi-lo selecionando essas partes. Eu só vou mover
isso em direção, novamente, estou verificando novamente o comprimento, agora está quase certo. Tudo isso está quase pronto. Agora, vou reduzir a
transparência disso. Novamente, vou
desenhar e repetir o mesmo passo para o final
do retrato para
garantir que nossas linhas sejam semelhantes ou agudas
à referência. Esse é novamente o mesmo processo. Mais uma vez meça, observe a linha, observe o ângulo dela, e as alturas, a distância e o que quer que seja, o espaço entre duas características faciais, a face entre as
orelhas e o queixo, orelhas e nariz da mesma forma. Observe e estou redesenhando. As linhas do cabelo não são
realmente as formas, mas estou observando como um todo, como uma forma e estou
desenhando e as sobrancelhas e a
distância entre elas. A distância entre as
sobrancelhas é importante, bem como o local onde
o nariz termina e começa. Estou medindo a
altura do lábio e sua distância e depois
estou desenhando a forma. Sinta que esta parte do queixo na verdade não
é exata, então quantidade em verificar novamente a
medida para essa porção. Estou verificando a altura daqui para
aqui para cada parte, estou verificando a altura da
tampa até a linha da sobrancelha. Isso parece um pouco errado. Para corrigi-lo, também estou
desenhando a linha e observando a distância que você
pode ver que está extraviada. Para corrigi-lo, agora
vou apenas selecionar as sobrancelhas e apenas
movê-las para cima. Assim, mais tarde
você pode, é teórico. Além disso, desde que
movemos as sobrancelhas parece que a distância
entre a sobrancelha nos olhos também é mais. Novamente, estou selecionando
e movendo-o para cima. Verificamos a linha do nariz também. A linha média parece estar correta, mas não as narinas direita e
esquerda. Estou verificando novamente isso
e mudando. A linha dos lábios novamente, estou medindo a altura do
queixo agora. Tem que vir assim. Quase verifiquei
as medidas de todo o retrato, então está quase pronto. Agora deixe-me apagar
todas as linhas indesejadas e extras
nas diretrizes. Este é o
esboço geométrico de um retrato. Agora, na próxima lição,
deixe-me mostrar como redefinir esse esboço geométrico
em um esboço acabado.
6. Passo 2: esboço definido: [MÚSICA] Ótimo. Agora, terminamos nosso
primeiro passo básico. Agora, venha a pouco
detalhe, mas confie em mim,
os resultados serão incríveis. Deixe-me mostrar como transformar um esboço geométrico em um esboço
definido e editado. Primeiro, antes de começar, duplique seu trabalho até
a dica anterior e renomeie-o para obter
melhores esclarecimentos. Então estou adicionando uma
nova camada e estou reduzindo a transparência
da camada antiga. Além disso, combine todas
as camadas
indesejadas e anteriores em uma camada. Você também pode renomear a camada para saber
qual é o quê. Agora vamos começar. Estou começando
pelo esboço mais antigo, primeiro o boné e depois o rosto. Sinta-se à vontade para ampliar
o quanto você quiser. Estou observando as formas
e as curvas
no retrato e estou esboçando
a partir da observação. Como temos o esboço
geométrico, ele age como um guia para saber onde devemos começar
e terminar cada recurso. Você deve olhar para a forma
do rosto com muito cuidado porque isso realmente define
a forma do retrato. Agora, o esboço externo
está quase pronto. Agora, vamos passar para
as características faciais. Estou começando isso em, novamente, uma nova camada. Isso, novamente, tem que ser feito muito lentamente medindo
em cada etapa. Agora, é onde temos que
medir e observar
as curvas e os
detalhes finos das sobrancelhas. Quando fizemos o esboço
geométrico, usamos apenas linhas afiadas. Agora, quando estamos
redefinindo o esboço, é hora de olhar para os detalhes
finos nas curvas. Novamente, a linha superior
é uma curva simples e, em seguida, a
linha inferior é assim. Em seguida, estou desenhando
a íris e
preenchendo-a , exceto pela parte de
destaque. Tudo isso é feito
com a observação, mas sempre que
você sente que está dando errado, você sempre pode
medir a distância, a altura, ou
até mesmo o ângulo. Em seguida, o nariz. Para saber exatamente onde
nosso nariz
começa a desenhar uma
linha reta dos olhos, estou usando isso como guia. Para verificar as proporções, você pode desenhar onde quer que uma
linha seja necessária e ver se ela está saindo de linha ou se as proporções
estão certas ou erradas. Esbocei as narinas. Sinto que há algo errado com a medição
do nariz, então, novamente, estou desenhando
uma linha vertical. Esta linha me ajudará a ver o comprimento do
nariz de cada lado. Agora, tendo a linha média
como base ou guia, estou desenhando as narinas
de ambos os lados. Além disso, daqui para aqui estou medindo e desenhando
a ponta do nariz. Nosso nariz está quase pronto. Depois de terminar,
não se esqueça de apagar todas as diretrizes. Em seguida, estou sombreando
as sobrancelhas com algumas linhas para ver se a forma da
sobrancelha está correta. Para chamar o outro olho, vou medir
a distância desde o início de outro olho. Eu gostaria de [inaudível]. Normalmente, a distância
ou o espaço entre os dois olhos será
igual à de um olho, então verifique isso e veja
se seu contorno está
saindo correto. Depois, lembre-se de apagar as linhas que
traçamos para as diretrizes. Certifique-se sempre de que
seu esboço final ou o esboço que você está fazendo
atualmente esteja em uma nova camada. Como estamos fazendo tudo
isso a partir de observações, pode
haver muitas mudanças
ou erros no final, então estaremos
corrigindo isso mais tarde. Vou mostrar-lhe como
fazer isso também. Agora, vamos para os lábios. Começando com os
lábios, o lábio
sempre terá uma estrutura semelhante a V. Eu desenhei isso e,
a partir disso, estou desenhando linhas e curvas. Compare com sua
imagem de referência e veja quão grosso ou fino é o
lábio e desenhe isso. Alguns podem ter lábios afiados ou outros podem ter um abaulado, então observe o que há em sua imagem de referência e
tente desenhá-la assim. Em seguida, vem a mão. Primeiro, vou corrigir a
parte externa dela e depois
deixe-me desenhar a partição
de cada dedo. Basta observar a lacuna entre eles ou medi-lo
se você não tiver certeza. Observe todas as dobras
e linhas e tente recriá-la. Se você se sentir
difícil de desenhar qualquer parte dela, tente rastreá-la
na imagem de referência
que está à esquerda. Desenhe-o acima da imagem e
tente recriá-la. Agora, vamos redefinir
as partes como o cabelo da testa
e o brinco, etc. Por fim, vou alcançar
as medidas. O nariz parece estar mal colocado , então vou movê-lo
ligeiramente para a direita. O encaixe parece estar ligado, então eu desligo o
encaixe e, em seguida, seleciono o nariz e
movê-lo para a direita. Os olhos têm que ser
inclinados um pouco, e agora a distância dos olhos às
linhas do rosto parece ser mais, então vou selecionar essa parte e
movê-la para a direita. Verifique, verifique, verifique até
obter as medidas
corretas ou precisas. Não é errado refazer
isso de novo e de novo, mas garantir que as
medições sejam precisas. [MÚSICA]
7. Passo 3: Noções básicas de sombreamento: [MÚSICA] Quase terminado com nosso retrato, mas
apenas um último a fazer, isso é sombreamento de retrato. Você pode ter uma pergunta, devemos necessariamente
sombrear um retrato? Não, isso não é necessário. Você pode simplesmente encontrar o
contorno do desenho e ter a
saída assim. Mas, claro, o sombreamento do retrato terá
uma saída diferente. O objetivo do sombreamento
é, na verdade descrever a profundidade
e a leveza no assunto que é formado devido à luz
atingindo esse assunto, então ele realmente traz uma forma
3D para o assunto. Para começar com o
sombreamento do retrato, primeiro
deixe-me mostrar a cadeia básica [MÚSICA] Vou
explicar 3-4
métodos de sombreamento neste vídeo. Então, primeiro desenhe linhas em um determinado ângulo e depois
nas direções opostas. Então, assim como o que estou fazendo. Use a mesma quantidade de
pressão em direção
ao sombreamento e tente
desenhar linhas do mesmo ângulo e deixe uma quantidade uniforme
de espaço entre elas. Então isso é chamado de crosshatching. Eu adoraria usar
isso para tons médios, que não é muito
escuro ou muito leve. Então, o próximo sombreamento é apenas
com linhas como esta. Sinto que o espaçamento
é muito desigual, então vou refazê-lo. Isso é sombreamento de linha, sugiro que você o use
para tons muito mais claros. Então, para o próximo, basta inclinar o lápis em direção ao i-pad
em um certo ângulo como este e apenas
dê sombra como eu faço. Lembre-se que você não deve
ver apenas linhas, mas apenas continua
e até sombreamento. Estou compartilhando do tom
escuro para o claro, então isso é apenas sombreamento. Como estamos usando um lápis
de pincel com textura leve, obtemos o efeito real. Então, para o último, esta é uma combinação de
sombreamento e crosshatching. Vou usar isso para tons muito
escuros das sombras. Você pode ver que eu tenho sombreado, e então eu vou fazer
crosshatching sobre isso. Então, ao longo do retrato, usarei todos esses tipos. Deixe-me mostrar a demonstração disso.
8. Passo 3: sombreando o retrato: [MÚSICA] Agora deixe-me mostrar todo o processo
de sombreamento deste retrato. Estou duplicando
para um lado mais seguro e removendo a imagem e
outras camadas indesejadas. Também estou combinando
essas camadas juntas. Excluí a imagem de
referência. Agora vou encaixar o contorno sozinho para toda
a tela. [MÚSICA] Desde que removi a
imagem de referência da tela, estou adicionando-a na
referência aqui e deixando-a de lado para que eu saiba onde quer que
teremos que adicionar tons escuros
e claros. Eu sempre prefiro começar
pelo sombreamento dos olhos. Primeiro começando com o olho, estou desenhando uma
linha escura grossa para a linha superior dos olhos. [MÚSICA] Então, para a íris, estou sombreando completamente. [MÚSICA] Então, sempre que necessário usarei sombreamento ou sombreamento de
linha de
crosshatching e a mistura de ambos, ou três sempre que necessário. Por aqui a pálpebra inferior,
estou usando crosshatching. Você não pode identificar isso, então simplesmente use
sombreamento de linha ou crosshatching. Mas como está muito escuro lá, estou usando sombreamento
e crosshatching. Para o outro, estou compartilhando de ânimo leve. Em seguida, para a pálpebra superior, estou sombreando com linhas. Então, para esta pequena parte,
estou usando crosshatching. [MÚSICA] No mesmo que
terminamos o
sombreamento para o outro olho, mostrarei como
sombrear as sobrancelhas agora. Primeiro adicionei uma
camada básica de sombreamento e , em seguida, estou adicionando cabelos de
sobrancelha assim. Cada cabelo de sobrancelha terá
um ângulo diferente, então vire em direção ao
que parecer confortável para você e desenhe essas linhas. É isso. Primeiro, o sombreamento básico e
depois essas linhas. [MÚSICA] Agora, para esta borda novamente, estou usando crosshatching e sombreamento porque a borda
onde o nariz e os olhos se encontram na verdade
é muito escura, e aqui também parece estar muito
escura. Dependendo dos tons, use o
tipo de sombreamento que você preferir. [MÚSICA] Para as narinas, eu a sombrei
inteiramente com preto. Quando você estiver sombreando
todo esse retrato,
certifique-se de que você está
usando a cor preta apenas porque às vezes você
selecionará um tom médio entre qualquer outra
cor específica ou o preto para que o todo retrato
terá uma cor monocromática. Devemos ter apenas
o tom preto. [MÚSICA] Para essas partes do nariz, estou usando crosshatching aqui
também porque
parece estar escuro. Então, gradualmente, ao subir, vou usar
apenas sombreamento de linha. Estes são sombreamento de linha e sempre que você sentir os tons estão escuros,
basta cruzá-lo. [MÚSICA] O sombreamento
parece ser muito leve no vídeo porque sempre
haverá uma diferença entre o original e o vídeo. Para ver o tom exato, verifique os tons
na lição de bônus. Lá você terá o tom
exato do retrato. [MÚSICA] Agora, para os lábios, deixe-me começar primeiro
com algumas linhas básicas e com sombreamento básico. No lábio superior estou sombreando. [MÚSICA] Para aumentar os tons,
coloque-o acima e acima. Para o lábio inferior, estou reduzindo
a transparência e dando sombra uniforme primeiro, e depois vou
escurecê-lo com sombreamento de linha
e sombreamento. [MÚSICA] Em seguida, posso ver alguns destaques
aqui e ali, então, para isso, vou usar
borrachas para aliviá-lo. [MÚSICA] Em seguida, vamos começar os ouvidos. Aqui eu tenho um tom muito escuro. Vou cruzar
e sombreá-lo lá. Não é nada além de usar
a combinação de todos esses tipos de sombreamento
onde quer que você veja seja adequado. Deixe-me começar a sombrear
as bochechas agora. Para isso primeiro, estou começando com sombreamento de
linha e depois variável. O tom parece estar
escuro, vou cruzá-lo. [MÚSICA] Estou repetindo
o sombreamento com linhas e crosshatching
repetidas vezes. Novamente, estou apenas lembrando você de ver o
tom exato do sombreamento, basta ir e verificar a lição de
bônus onde eu apresentei o
vídeo de lapso de tempo deste retrato. Só lá você pode ver o tom exato que
estou realmente aplicando. Com este vídeo, você não pode
ver o tom exato. [MÚSICA] Em seguida, sempre encontre
detalhes sobre
isso, parece ser o escuro, então novamente, dê sombra. [MÚSICA] Então você pode ver que
há uma sombra formada abaixo dos lábios e
também devido às mãos. Só por isso, estou
dando um tom escuro, para o resto das áreas estou
dando um sombreamento de tom médio. Não há
regra específica de que você deve usar crosshatching aqui
ou sombreamento de linha lá. Eu prefiro usar crosshatching e sombreamento para tons mais escuros. Você também pode usar
o mesmo ou simplesmente explorar com seus próprios métodos. É o mesmo
processo repetido novamente, então vou acelerar o
vídeo um pouco e te
encontro quando eu sombrear o cabelo. [MÚSICA] Para sombrear o
cabelo, prefiro usar 2-3 camadas de sombreamento de linha
e crosshatching. Por aqui, quando eu sombrear,
vou sombrear cada fio. Primeiro eu escurei um
fio e depois o outro. Pela próxima vez totalmente
sombreado porque só no final
havia um fio muito escuro. Agora estou colocando em camadas com
linhas, assim. Escureça até
sentir que é apropriado. [MÚSICA] Acho que essa
parte é extremamente escura, então estou escurecendo assim. [MÚSICA] Satisfeito com sombreamento escuro, então primeiro vou
diferenciar cada fio. Primeiro este fio e depois
o resto da peça. Onde quer que você tenha uma sombra escura, basta repetir 3-4 camadas de sombreamento nessa área específica. [MÚSICA] Agora, para sombrear a mão, primeiro deixe-me corrigir um pouco
os contornos. [MÚSICA] Aqui há na verdade
uma sombra muito escura, então use um crosshatching e
sombreamento e deixe-o escuro. [MÚSICA] Para todas essas áreas, os tons são realmente suaves. Você pode usar qualquer coisa, mas certifique-se de que os
tons sejam mais claros, não tão escuros. Onde quer que você tenha uma
dobra nos dedos, deixe-a escura com outra
camada de sombreamento. [MÚSICA] É tudo sobre nos detalhes. Onde quer que você veja linhas
finas nas mãos, basta desenhar essas
linhas e depois sombreá-las. Para cada dobra, desenhe e sombreie as
linhas 2-3 camadas. [MÚSICA] Em seguida, para
sombrear a lacuna, primeiro começando com a sombra escura que você pode
ver, a linha escura lá. Estou usando o mesmo pincel redondo de
esboço. Por aqui estou usando
crosshatching e depois sombreamento, assim. Sinta-se à vontade para transformar a tela para
a posição desejada, de modo que seja
conveniente para você sombreá-la nesse
ângulo específico do assunto. Para o resto dos
tons estão na tampa, podemos usar sombreamento de linha
ou crosshatching. Se o ângulo for diferente, pelo
menos tente usar 2-3
camadas em cada direção. Primeiro desenhe-o em uma direção
e, em seguida, gire a tela e a sombra na
outra direção. Agora deixe-me simplesmente sombreá-lo inteiramente com
o sombreamento da linha aqui. Aqui você pode ver que há
tom no ângulo, então estou sombreando com
linha e crosshatching. Os mesmos processos repetidos. [MÚSICA] Há uma
pequena pérola presente aqui, então, para isso, vou
apagar essa porção ou apenas usar pincel branco
e desenhar esses pontos. Em seguida, para a roupa. Vejo uma sombra muito escura aqui, então estou sombreando com o primeiro crosshatching e depois sombreamento. Para o resto das áreas, basta sombrear com tons claros, médios e escuros
sempre que necessário. Você pode observar que estamos quase
acabando com o retrato. Como passamos muito tempo
aperfeiçoando nosso esboço, você pode ver que a saída
é muito boa. Se você não se concentrou
muito no esboço, a saída será diferente com certeza. O início será
difícil no início. Mas com a prática, eles
serão muito fáceis para você. Você pode ver que o sombreamento
é um processo muito simples. É uma combinação de todas essas técnicas básicas de
sombreamento. [MÚSICA] Para o último passo,
gostaria de apagar certas partes onde quer que eu veja um destaque muito brilhante
na imagem. Vejo muitos destaques
aqui e ali. Para essas áreas, estou usando a cor
branca e sombreando. Na testa, há fios
de cabelo como este,
então, para isso, não estou usando
crosshatching, sombreamento de linha ou qualquer coisa, apenas estou desenhando os
cabelos individuais observando o ângulo dele e apenas
sombreá-lo assim. Reduza a espessura
do pincel então e ali e continue fazendo o mesmo processo. Estou desenhando todos e todos os cabelos. Nosso retrato finalmente está pronto. Agora, por último, adicionarei
minha assinatura a ela. Espero que você tenha amado o processo de criar o
retrato em pé comigo. Não pare com isso, continue desenhando muitos retratos.
9. Considerações finais: [MÚSICA] Se você terminou pelo menos um
esboço geométrico ou se você terminou o retrato com o
sombreamento completo, torce por você. Estou tão orgulhoso de você. Espero que você tenha
descoberto algo novo e excitante nesta classe. Você pode até praticar
geométrico e definir esboço cada um e [inaudível]. Mais tarde, você pode acompanhar
seu progresso. Com práticas como essas, você pode começar e terminar esboço dentro de
10 a 15 minutos. Estou muito animado para
ver o que você criará. Você pode até compartilhar outros
assuntos como as paisagens e a vida morta que você esboçou com as
técnicas desta aula. Agora você dominou a receita de
três etapas para criar
retratos impressionantes como um profissional. Conecte-se comigo no Instagram
no Ritika no clube social. Não se esqueça de me marcar
quando você compartilha seus trabalhos. Ficarei emocionado em compartilhar novamente seus trabalhos no meu [inaudível]
e me conectar com você. Compartilho minhas comissões de retrato e meus outros trabalhos no Instagram que você
possa me seguir se quiser marcar
na minha jornada. Apenas um lembrete, você
pode desenhar qualquer coisa com essas técnicas,
não apenas retratos. Quebrar o rosto
em formas básicas e depois esboçá-las
é muito eficiente. Você pode aplicar essa técnica para qualquer posição da face
em qualquer ângulo. Além disso, você sabe que cada rosto é único, então pratique até
se
sentir confiante em desenhar
retratos e explorar diferentes tipos de
rosto e expressões. Eu também tenho algumas outras
aulas de desenho a lápis colorido e desenho de retrato aqui no SkillShare, então confira
e clique no botão Seguir
para que você seja
notificado sempre que eu
publique uma nova classe. Obrigado por se juntar
a mim em um dia tão lindo. Continue criando e espalhando amor.
Ritika Sridhar, Artist, Illustrator
