Como pintar uma ilustração digital: Procreate para iniciantes

1. Apresentação: O mundo ao nosso redor é lindo e interessante. Há muitas coisas que vejo na vida cotidiana e quero transformá-las em uma pintura fofa. Você também já teve essa sensação, mas não sabe por onde começar e como fazer isso? Se sim, então você está no lugar certo porque eu vou ajudá-lo com isso. Olá a todos. Meu nome é Ritika. Sou retratista e ilustradora de Tamil Nadu, Índia. Eu trabalho principalmente em retratos com técnicas de sombreamento a lápis e mídia digital. Fiz muitos retratos para meus clientes e venho recebendo encomendas desde 2018. Recentemente, também descobri meu interesse em ilustrar outras coisas além de retratos, como lugares e padrões. Mudar do tradicional para o digital nem sempre foi tão fácil para aprender as técnicas e ferramentas certas e, o mais importante, aprender o software. Eu não diria que aprendi tudo sozinho. Eu aprendi com muitos tutoriais e aulas de muitos grandes artistas. Aprender sozinho é possível, mas é demorado. Conseguir a ajuda de quem já descobriu isso por tentativa e erro é muito mais benéfico. Nesta aula, gostaria de compartilhar minhas dicas e técnicas para criar sua própria ilustração exclusiva e não apenas recriar uma imagem. Vou usar o aplicativo Procreate no iPad. Eu me sentia confortável fazendo realismo, recriando uma imagem existente, mas tive dificuldade em ilustrar, a partir da imaginação, como desenvolver uma ideia até uma pintura finalizada. Quero compartilhar com você o que eu gostaria de saber quando comecei. Vamos nos concentrar na ideia básica, desenvolvê-la em uma miniatura, escolher as cores, colorir a ilustração e como chamar a atenção do público focando em uma determinada parte. Você pode utilizar a habilidade para aplicá-la em seu próprio estilo ou aplicar esses métodos com outras mídias nas quais trabalhou. Você pode até mesmo experimentar isso com retratos. Ao analisar minha ilustração final, você pode achar que é muito complexa, mas é totalmente viável para iniciantes, porque vamos dividi-la em etapas alcançáveis e digeríveis e trabalhar nela. Muitos dos meus seguidores me pediram que criasse uma aula para iniciantes , então esta é para você. É uma aula absolutamente adequada para iniciantes. Estou muito animada para compartilhar minhas dicas sobre como usar o Procreate para ilustrações e mal posso esperar para ver o que você cria. Isso é algo que você estava procurando. Te vejo lá. 2. Sobre o curso: Olá pessoal. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Tenho certeza de que as próximas duas partes serão alimentadas com muitas informações. Antes disso, esta lição será sobre por que essas aulas, por que você quer fazer essa aula e como isso vai ajudá-lo sua carreira de ilustração digital. Além disso, vou orientá-lo sobre como assistir às aulas para facilitar a prática. Se você quiser pular esta parte e começar com a próxima lição, você também pode fazer isso. Esta aula é uma aula completa para iniciantes. Vou mostrar cada uma das etapas da criação de uma ilustração do zero no Procreate no iPad. Vou explicar sobre as ferramentas e técnicas do Procreate. Vou explicar como criar uma ideia ou um conceito depois transformar essa ideia aproximada ou um conceito em um esboço em miniatura. Também veremos o que é uma miniatura, por que ela é importante e como isso afeta toda a ilustração. Da mesma forma, esboçaremos a ideia e depois nos aprofundaremos em como escolher o tema de cores para a aula. Depois, faça uma pausa e crie todos os projetos necessários antes de começarmos a colorir, para que na próxima lição, quando eu começar a colorir, você também possa pintar comigo. Mas é claro que você desenvolverá e pintará sua ideia única. Se você me acompanhar, poderá criar uma ilustração impressionante no final. Tenho certeza que você ficará surpreso. Se você tiver uma pergunta dentro si mesmo sobre por que deveria fazer este curso , deixe-me dizer , quando entrei na pintura digital , não sei qual software usar, não tinha uma orientação adequada, não sabia onde aprender e como aprender. Eu nem tinha certeza se aprender pintura digital me ajudaria ou se não valeria a pena. Você encontrará esta aula como uma resposta para todas essas perguntas. Comecei a praticar publicidade digital com Procreate e adoro o aplicativo desde então. Devo mencionar que é muito de usar e fácil para iniciantes. Se eu pudesse aprender sozinho, tenho certeza de que você também será capaz de aprender. Junto com minhas dicas , será ainda mais fácil para você. Na verdade, você pode aprender muitos truques rápidos acompanhando minha aula. Quero enfatizar aqui que você pode aprender essas técnicas sozinho, mas se estiver aprendendo com a ajuda de outra pessoa, você vai gastar muito tempo, porque essa pessoa pode ter descoberto uma solução para um problema de várias maneiras e entregará o resultado para ele com você. Não sei como trabalhar com o Photoshop, mas com um pouco de pesquisa, descobri que procriar é quase semelhante ao Photoshop. Na verdade, você também pode aplicar quase todas as técnicas presentes no Photoshop no Procreate. Para uma pessoa que conhece Photoshop e depois entra no Procreate, será muito fácil. Mas para um artista do Procreate, será um pouco difícil se adaptar ao Photoshop. Quando eu estava discutindo isso com meus amigos artistas, eles mencionaram que o Procreate é muito mais fácil de usar do que o Photoshop. Você pode usar qualquer uma dessas técnicas. 3. Projeto de aula e Freebies: Agora, vamos falar sobre como essa aula vai ajudar você a atingir seus objetivos e aprender novas habilidades. Como eu disse anteriormente, vou guiá-lo em cada etapa da criação do projeto. Mas o mais importante é que você terá que dedicar tempo e esforço para colocar essas técnicas em ação. A coisa mais essencial para melhorar sua arte é a prática. A arte é algo que só pode ser melhorado praticando com os métodos certos. O projeto da turma é criar uma ilustração baseada em uma ideia. Esse projeto pode ser dividido em pequenas partes se for baseado em cada lição. Portanto, assista a uma aula e implemente as etapas ou métodos [inaudível] Não há compulsão de terminar a aula na reta final. Na verdade, você pode assistir a uma ou duas aulas por dia, passar 15 minutos assistindo a uma aula e depois praticar por 20 minutos. Defina um cronograma e aloque 20 a 30 minutos por dia para a aula. Prometo que você ficará surpreso com seus resultados após 10 dias. Para incentivá-lo um pouco mais, vou te dar este pequeno planejador de aulas. Você pode cruzar cada dia depois de assistir às aulas e colorir o polegar para cima se tiver implementado as técnicas ou se tiver praticado naquele dia. Além disso, uma coisa que quero mencionar é que, se você precisar de algum tipo de orientação ou feedback meu, você pode simplesmente colocar suas perguntas na sessão de discussão. Em seguida, passe para a aula: materiais, ferramentas e suprimentos. A primeira coisa que você pode pegar é minha pasta de trabalho gratuita. Você pode baixá-lo na seção de projetos de classe. Em seguida, estão o iPad, o lápis Apple, caneta e o aplicativo Procreate. Se tudo isso estiver pronto, devemos começar, e não só isso, tenho algumas guloseimas grátis para você, espero que você adore. Para saber mais sobre isso, aguarde até o final da aula e pegue suas guloseimas grátis. 4. Fundamentos do procriar: Para começar com uma aula, primeiro você precisa saber como usar o aplicativo Procreate, então deixe-me mostrar isso. Este é o aplicativo Procreate. Você pode baixá-lo na App Store. É cerca de $13, 1.000. Eu garanto que cada centavo vale a pena. Depois de baixá-lo, abra o aplicativo e, aqui, você pode clicar no ícone de adição para abrir uma nova tela. Haverá muitos tamanhos de tela predefinidos. Você pode escolher um deles ou, se quiser que sua arte caiba em A4 ou em qualquer tamanho desejado, você pode escolher isso. Agora isso é uma tela. Você pode apertar e ampliar assim ou apertar para trás para ajustar a tela à tela cheia. Esse é o ícone do pincel. Aqui você encontrará todos os pincéis que você tem. Esses são os pincéis de procriação padrão. Na verdade, você pode baixar muito mais, como pincéis de guache, pincéis de pintura a óleo, pincéis para desenhar cabelos e muito mais. Devo avisar que colecionar pincéis é um pouco viciante. Você vai acreditar nisso depois de examinar meus conjuntos de pincéis que eu baixei gratuitamente de vários artistas e sites. Poucos deles também são pagos. Incluirei todos os pincéis gratuitos na seção Recursos e também todos os meus favoritos. Na pasta de trabalho, você também pode usá-los. Em seguida, esse ícone aqui é uma ferramenta Smudge. Ou seja, quando você adiciona dois tons e quando deseja mesclá-los, precisa usar esse ícone e escolher um pincel para mesclar suas folhas. A seguir está a ferramenta Eraser para apagar. Aqui também, você pode escolher os pincéis a serem apagados. Isso apagará essa forma específica ou a textura do pincel. O próximo é o painel de camadas. Aqui é onde você adiciona camadas. Se você não sabe o que é uma camada, usamos camadas para desenhar ou desfazer um processo. Por muitos outros motivos, você verá por que usamos camadas enquanto desenhamos. Podemos usar uma camada para esboçar e outra camada para pintar em cima dela , para que você não precise apagar ou pintar sobre ela, como fazemos nas mídias tradicionais. Você também pode ocultar uma camada desmarcando a caixa de seleção. Agora, baixe muitos pincéis do Procreate da pasta de trabalho e prepare-se para a próxima lição. Essa é a ideia ou conceito. 5. A ideia/conceito: O que todos vocês querem desenhar nesta aula? Eu entendo. Essa é realmente uma pergunta avassaladora. Alguns de vocês talvez quisessem desenhar algo no iPad enquanto estavam percorrendo minha aula, e alguns de vocês podem ter se juntado apenas para saber como eu pinto a ilustração que está na miniatura. Poucos outros não terão ideia do que desenhar, mas você só tem o desejo de criar algo hoje ou aprender algo comigo. Se você se enquadra em alguma dessas categorias, é completamente normal. Você pode simplesmente sentar, relaxar e se juntar a mim no meu processo. Tenho certeza de que você seria absolutamente capaz de retirar muitas informações. Inicialmente, quando pensei ensinar algumas noções básicas de Procreate, queria que o assunto que eu pinto fosse atraente , mas simples. Pensei na única coisa que realmente me atraiu. Foi quando as pequenas borboletas brilhantes que pintei em uma das minhas ilustrações vieram à minha mente. Eu só estava me perguntando como , na verdade, eu sinto muito charme na peça. Então, eu queria mostrar a vocês a pequena mágica que os modos de mesclagem podem fazer. Se você está se perguntando quais são os modos de mesclagem, explicarei também nas aulas posteriores. É assim que eu finalizo o que eu queria pintar e ensinar. Da mesma forma, pense em qualquer coisa pequena que você adora ou que chamou sua atenção recentemente. Tenha isso como uma ideia e depois vamos esboçá-la. Se você não consegue pensar em nada para desenhar agora, aqui estão algumas das instruções para você escolher. Você pode ver isso mais de perto na pasta de trabalho. Depois de ter a pequena ideia ou a faísca, o próximo passo é construir a ideia. Deixe-me mostrar como eu esboço e desenvolvo minha ideia. Quando decidi que quero desenhar algo brilhante como as moscas, vou desenhá-las como em uma jarra. Então, primeiro vou desenhar isso. Vou desenhar uma jarra e depois vamos desenhar as moscas dentro dela, ou como se estivesse voando para fora dela. Que você possa desenvolvê-lo mais tarde. Eu posiciono isso no centro. Então, para mover um objeto que esboçamos, use essa ferramenta e, se você movê-lo para cá, ele apenas selecionará toda a camada selecionada aqui e ela se moverá. Agora eu quero desenhar como se uma garota estivesse segurando a jarra. Então, primeiro vou desenhar um esboço disso. Vou posicionar a garota como aqui, sentada no chão ou algo assim. Este é apenas um esboço para imaginar o conceito e ver se está funcionando ou não. Então eu acho que o frasco é maior do que uma garota. O que vou fazer é usar a ferramenta Selecionar que está aqui e, em seguida, você seleciona a opção à mão livre aqui e apenas circule-a e clique na ferramenta Mover para redimensioná-la. Agora você pode redimensioná-lo e eu o coloco aqui. Se você quiser mover a camada inteira ou ampliá-la, basta selecionar a ferramenta de seta. Você pode simplesmente ampliá-lo. Como eu disse, estou desenhando como se a garota estivesse sentada no chão ou em algum gramado velho, então primeiro vou desenhar isso. Em seguida, pensei na expressão de que uma garotinha reagirá quando estiver segurando a jarra brilhante. Obviamente, ela ficará encantada e surpresa, então eu quero refletir essa alegria em seu rosto. Mais tarde, faremos isso nos estágios de coloração. Então, este é meu esboço. Isso é suficiente por enquanto. Posteriormente, desenvolveremos o esboço com mais detalhes, esboçando-o em uma miniatura. Mais uma coisa que eu gostaria de sugerir é fazer pausas. Sim, depois de receber a faísca inicial, normalmente levo algum tempo para pensar nisso. Normalmente, quando faço isso, tenho pensamentos diferentes, opiniões diferentes ou até ideias diferentes. Da mesma forma, quando eu estava pensando em muitas ideias ou coisas para essa ilustração, e mesmo enquanto navegava no Pinterest, pensei em pintar essa cena em um ambiente subaquático. Na próxima lição, deixe-me mostrar como vou transformar essa ideia em uma miniatura, para que haja muitas mudanças no processo. Acompanhe, mas reserve algum tempo para reunir novas ideias. 6. Miniatura: Falando sobre miniaturas. O que é uma miniatura? Uma miniatura é uma representação pictórica de uma ideia ou um conceito que pode ser usado para obter visão geral da obra de arte a ser feita. Pode ser útil verificar se os posicionamentos estão corretos, as combinações de cores e assim por diante. Aqui está um exemplo de uma miniatura para a classe. Da mesma forma, você precisará criar uma miniatura e transformá-la em um esboço definido. Deixe-me mostrar o processo de como desenvolvo a ideia em uma miniatura e depois em um esboço finalizado. Vou criar 2-3 miniaturas com base nessa ideia. Para isso, vou exportar essa foto. Clique em Compartilhar. Se você desativar a cor de fundo aqui, ela exportará apenas o contorno. Vou selecionar a opção PNG e salvá-la. Em seguida, o que você vai fazer é abrir o modelo de miniatura na pasta de trabalho e você obterá isso. Aqui, selecione uma nova camada. Esses são todos meus arquivos antigos. Você não precisa disso. Basta selecionar e abrir uma nova camada. Agora selecione Configurações e clique aqui em Adicionar e, em seguida, insira a foto. Este é o último esboço do desenho, então vou selecioná-lo. Aqui está. Primeiro, vou criar 2-3 variações dessa ideia. Primeiro, estou pensando em desenhar como se a garota estivesse sentada no gramado e cercada por uma floresta escura. Estará cheio de árvores e ficará completamente escuro para que o brilho das moscas crie um efeito de iluminação. Essa vai ser minha primeira ideia. Para a próxima, vou apenas duplicar essa camada, clicar e movê-la para cá. Para movê-la, basta ver se a camada está selecionada e, em seguida, clicar no botão de seta e movê-la. É assim que você move ou redimensiona. Vamos apagar isso. Para isso, em vez de realmente ir de uma forma realista, para a segunda ideia de miniatura, vou desenhar como uma cena subaquática que mencionei anteriormente, como se a garota estivesse sentada em um submarino. Haverá muita flora e fauna aqui. Eu fiz um esboço de que haveria muitas plantas e aqui também. Essa será minha segunda ideia em miniatura. Em seguida, para o terceiro, vou duplicar isso e movê-lo para cá. Eu libero tudo isso e vou criar uma pequena variação dessa primeira ideia. Eu vou desenhar como um gramado aberto. Vai ficar cheio de grama. Toda essa área vai ser uma grama e a garota está sentada no gramado. Haverá um gramado aberto distante e uma árvore aqui com luz solar intensa. Será uma luz do dia forte, e isso será com a cor aquática fresca que é uma cena subaquática. Esta vai ser uma floresta profunda, então vai ficar escuro. Todas as três miniaturas são de ideias diferentes. Desenhe todos os três e decida qual você deseja esboçar ainda mais em uma ilustração. Agora, é a hora do projeto. Vá em frente, pegue suas ideias e converta-as em uma miniatura. Além disso, uma coisa importante é que, depois de fazer o esboço, reserve um tempo e repense suas decisões. Depois de fazer o esboço, basta observá-lo e ver se você pode fazer pequenos ajustes para melhorar a ideia. Agora, com essa miniatura, mostrarei a seguir o processo de esboço. 7. Faça o esboço: Nesta lição, deixe-me mostrar meu processo de planejamento. Para delinear qualquer assunto, você pode usar vários métodos, como grade, geometria e esboço à mão livre. Desenho à mão livre é o que vou usar nesta aula. Como o nome diz, isso é feito sem usar nenhuma guia ou grade. Vamos começar a desenhar. Este é o meu Canvas. Eu simplesmente escolhi uma tela de tamanho A4. Primeiro, vou desenhar a linha horizontal para representar a superfície do gramado, depois vou começar desenhando o rosto da garota. Enquanto estiver desenhando, terei uma referência no lado como esta. Como vou desenhar uma garota sentada no gramado, simplesmente pesquisei essas imagens e consegui algumas. A partir disso, eu escolhi um. Da mesma forma, com base em seu radar, pesquise a referência para seu assunto. Se um homem está andando e você quer desenhar um assunto da ideia, procure por ele. Se um menino em pé ou uma menina estiver sentada, basta pesquisar essas imagens no Google ou no Pinterest e você obterá muitas imagens. A partir disso, escolha um e tenha como referência. Eu senti que o rosto estava um pouco achatado, então estou redesenhando agora. Desta vez, estou desenhando um pouco gordinha e desenhando o cabelo dela lentamente. Além disso, como ela é subaquática, adicionei essa linha devido à pressão da água. Vou me certificar de desenhar isso enquanto eu pinto. Em seguida, vou desenhar os olhos dela. Em vez de apenas desenhar os olhos dela, tal desenhar óculos devido à cena subaquática? Vou desenhar os óculos. Também vou desenhar os olhos dela dentro dela. Deixe que seja muito mínimo e, em seguida, desenhe o nariz da mesma forma. Vou desenhar o tubo respiratório que as pessoas usarão enquanto nadam debaixo d'água, em vez de puxar o nariz dela. Deixe-me desenhar isso. Estou desenhando alguns fios de cabelo voando aqui e ali. Em seguida, deixe-me começar com o vestido. Vou simplesmente desenhar uma blusa ou uma camiseta, desenhar as mãos dela a uma pequena distância da parte superior ou um pouco mais perto do pescoço. Além disso, sempre verifique as proporções ao desenhar. Às vezes, você pode desenhar as mãos dela maiores ou inapropriadas do que o corpo dela. Às vezes, verifique novamente e corrija o contorno. Esta é uma aula para iniciantes, portanto, caso você esteja seguindo a mesma ideia ou tema que o meu e ache difícil esboçar, anexarei este arquivo de esboço para que você possa obter alguma orientação. Ou até mesmo você pode usar isso para pular a etapa de esboço e começar a colorir diretamente, mas o importante e desafiador é que você deve tentar esboçar a ideia que estava em sua mente. Pesquise imagens, você pode ter qualquer número de imagens de referência, apenas tente recriar a pose ou a postura de uma imagem e tente desenhar sua ideia. Então eu vou desenhar as pernas. Como ela está no chão, suas pernas estarão dobradas. Além disso, também acho que ela está vestindo uma roupa de mergulho ou um colete salva-vidas. Depois disso, vou desenhar isso. Estou abrindo uma nova camada para desenhar seu colete salva-vidas. É porque nos estágios posteriores, se eu precisar fazer alguma alteração ou se eu quiser apenas remover essa parte, poderei excluí-la facilmente porque vou simplesmente apagar ou excluir essa camada sozinha. Certifique-se de que, seja qual for a coisa nova que você desenha, você a está desenhando em uma nova camada. Então eu estou desenhando a jarra que ela está segurando. Agora, ela está segurando a jarra, eu tenho que desenhar a mão dela. O que vou fazer é pesquisar imagens de referência, como uma garota segurando uma garrafa de água, uma garota segurando uma flor ou algo assim e, em seguida, pegar essa referência de mão e desenhá-la em sua tela. Vou redimensionar um pouco a mão, pois senti que a palma da mão dela é muito pequena em comparação com o corpo. Outra coisa que eu senti é se ela estivesse segurando a jarra, ela estaria olhando para baixo , mas minha cabeça aqui está realmente olhando para a jarra que ela está segurando. Também vou redimensionar o tamanho da perna dela porque acho que ela é um pouco pequena e precisa ser ajustada um pouco, então estou fazendo isso. Em seguida, vou posicionar todo esse assunto no centro da tela. Certifique-se de selecionar todas as camadas que você esboçou. Veja, estou selecionando tudo e agora estou movendo. Tenho certeza de que estou redimensionando. Passando para as plantas em primeiro plano, quero plantas ao redor dela. Para isso, estou criando uma nova camada e tirando imagens de referência de plantas aquáticas. Deixe-me esboçar algumas das plantas atrás dela. Por favor, pense nas pequenas coisas que podem estar presentes em sua ideia. Se suponha que sua ideia seja um garotinho parado brincando ou deixando pipa , pense nas coisas que o cercarão. Ou ele pode estar em seu terraço ou em um campo aberto. Pense nas coisas que podem ser adicionadas no terraço. Assim, pesquise as imagens e referências e desenhe isso. É simples assim. Não desenhe muitos, ao mesmo tempo, não mantenha o plano de fundo vazio. Tem que ser preenchido, mas não muito cheio. Apenas [NOISE] entenda e tente mantê-lo realista. Preencha-o com a quantidade adequada de elementos, desenhe-os também em áreas separadas, como eu disse. Caso você mude de ideia sobre qualquer parte do esboço, você pode facilmente voltar e alterá-la somente se desenhar novas camadas. Ambos os lados estão prontos. Em seguida, quero preencher o resultado final também com plantas, então vou desenhar algumas lá. É isso aí, meu esboço está pronto. Depois que o esboço estiver pronto, é muito importante verificar algumas coisas. Verifique se a composição está boa. Isso significa que o assunto deve estar bem posicionado, deve estar no centro da atração e se os elementos ao seu redor estiverem bem posicionados sem perturbar nosso ponto focal. Nosso ponto focal aqui é nosso assunto e a jarra que ela está segurando. Certifique-se de não perturbar isso. Em seguida, verifique se os contornos são proporcionais ou não. Por fim, gostaria de lhe dizer que, se você tiver alguma dúvida em apenas recriar a ideia que tinha em mente como um esboço, sinta-se à vontade para colocar suas discussões na guia de discussão ou simplesmente fazer uma pergunta. Ficarei feliz em esclarecer suas dúvidas e responder suas perguntas. Agora vimos como esboçá-lo à mão livre. Como eu disse, há muitos métodos para delinear. Se você quiser aprender a esboçar usando o método geométrico, confira minha receita de três etapas para ilustrar retratos impressionantes em Procreate, na qual eu explico como desenhar um retrato realista usando métodos geométricos. Ao assistir à aula, você pode ver como usar os métodos geométricos para desenhar. Você pode aplicar esse método para desenhar qualquer assunto. Enquanto eu encerro esta lição, lembre-se de escolher o método de desenho com o qual você se sinta confortável. Nas próximas aulas, mostrarei como escolher as cores certas para nossa ilustração. 8. Teoria das cores: Sou fã de preto e branco, seja arte ou padrões, etc. Mas há uma razão pela qual não vemos o mundo em preto e branco. Nesta lição, deixe-me mostrar sobre a roda de cores do Procreate, quais são as ferramentas e técnicas que podemos usar do Procreate e nos beneficiar dela. O mais importante é como escolher as cores para sua arte. A coisa mais importante ao escolher as cores é escolher uma paleta de cores equilibrada, ou seja, a cor em nossa arte não deve ser muito dessaturada, como ter muitos lençóis cinza ou enlameados. Ao mesmo tempo, também não deve estar supersaturado. Portanto, as cores devem ser equilibradas com tons saturados e frios. Primeiro, vou explicar a roda de cores em Procreate. Aqui está a roda de cores procriar. Aqui está a paleta de cores padrão. Essa é a visualização do disco. Você pode contornar cada cor assim, o branco, o cinza e os tons turvos ou os marrons, e aqui estão os tons claros. Da mesma forma, você pode simplesmente cada cor e selecioná-la. Este é o disco colorido padrão e, abaixo dele, aqui está o histórico das últimas cores usadas. Eles serão exibidos aqui. Aqui está a história. Ele mostrará as últimas cores usadas. Todas essas cores você pode identificar que são as últimas usadas. Aqui está uma paleta, eu vou te mostrar mais tarde. A próxima é a paleta clássica. Aqui está a paleta clássica. Em vez dessa visão circular aqui, ela é apresentada em uma caixa quadrada e aqui você pode se mover para obter cores diferentes e aqui você pode ajustar a saturação assim e aqui você pode ajustar o brilho. Você pode adicionar brancos ou ir para o preto. Essa é a visão clássica e a próxima é a harmonia. Essa harmonia realmente ajuda na seleção de cores. Portanto, se você precisar de uma cor complementar, que seja a cor oposta à cor selecionada, você pode usar a opção complementar aqui. Se eu estiver selecionando um azul, ele também mostrará a cor complementar desse específico. Em seguida, se você puder selecionar a divisão complementar. O disco mostrará as cores opostas e essas duas cores também serão complementares. Em seguida, é análogo, ou seja, os tons adjacentes. Ele mostrará 2-3 opções de tom adjacente da cor selecionada. O próximo é o triádico. Ele mostrará cores opostas nessa direção e tetriádicas. Você pode escolher quatro opções de cores aqui. Se você se movimentar, isso também mudará as opções de cores. O próximo é o valor. Aqui, as cores serão listadas com base na tonalidade, saturação, brilho e tons RGB. Você pode alterar a tonalidade aqui, a saturação e o brilho. Aqui está o RGB, você também pode ajustar aqui, mas não precisa saber todas essas coisas enquanto está começando, é só para sua compreensão, estou explicando. Essa é a paleta. Aqui você pode encontrar várias paletas de cores ou baixar uma paleta de cores da Internet e usá-la. Caso você esteja inspirado em outra imagem ou desenho e queira usar a mesma paleta de cores para sua arte, basta clicar no ícone de adição e encontrar quatro opções aqui criar nova paleta, nova da câmera, nova do arquivo e nova das fotos. Caso você queira criar sua própria paleta de cores exclusiva selecionando as cores aleatoriamente aqui, você pode usar criar nova paleta. Isso criará uma nova paleta e você poderá escolher as cores que deseja adicionar aqui. Agora, se eu quiser esse azul, adicionarei isso, se eu quiser esse vermelho, você pode adicionar isso e salvar para mais tarde. Se você quiser criar uma paleta a partir da imagem, como eu disse anteriormente, você pode escolher novas fotos e escolher apenas uma imagem. Se eu estiver escolhendo essa opção, ela selecionará todas as cores dessa imagem e será exibida nessa paleta, para que você possa usá-la. Essa é a opção de paleta. Vou apenas deletar isso. Agora, voltando à minha miniatura, já que escolhi uma cena subaquática como plano de fundo, vou escolher um azul brilhante. Primeiro vou para a visualização do disco e vou para o azul, então esse é o azul que estou procurando. Agora vou escolher um azul claro brilhante, esse. Vou trocar meu pincel de desenho redondo para aerógrafo macio e apenas pintá-lo e ver se está bom ou se posso ir um pouco para a direita. Eu posso usar essa cor. Vou guardar essa cor aqui. Em seguida, para os azuis mais escuros, escolha a visualização do disco e vá até a parte inferior. Esse vai ser o meu azul mais escuro. Vou guardar isso. Veja, eu estava salvando a paleta de cores aqui, então vou chamá-la de ilustração do Procreate e salvarei a próxima cor aqui. Essa paleta é o que você encontrará aqui. Você pode ver a ilustração do Procreate, ela é intitulada data e você pode continuar salvando as cores que quiser aqui. Agora vou mudar desse azul para um azul um pouco mais profundo, assim, e vou escolher 4-5 azuis. Selecione uma combinação de claro e escuro, ambos. Eu escolhi a cor de fundo, agora é hora de você escolher um tom de fundo balanceado para sua ilustração. Caso você ainda esteja confuso sobre isso, tenho um link para alguns exemplos de ilustrações na pasta de trabalho para se inspirar. Basta observar a escolha das cores, as combinações, quão brilhante ou sutil ela é e, em seguida, escolha suas cores. Suponha que, se você ainda estiver confuso ou quiser algum feedback meu, vontade para postar uma discussão sobre sua ideia de esboço ou um tema de cores que você deseja usar . Se você obteve sua paleta de cores na próxima lição, deixe-me mostrar como usar essas cores e colorir o fundo. 9. Colorindo o fundo: Antes de mostrar meu processo de coloração, darei uma dica rápida para abordar o processo de pintura. Seja um plano de fundo, primeiro plano ou o próprio assunto. Comece com o tom local ou o tom base e, em seguida, adicione sombras, dois tons, um valor mais escuro e mais escuro do tom local. Adicione qualquer saturação ou tonalidade e, em seguida, adicione texturas. Por fim, adicione destaques. Ou seja, de 2 a 3 tons, branco e valores mais claros do tom básico. Agora, vamos usar essas etapas para pintar o plano de fundo. Primeiro, vou usar o tom local do plano de fundo. Como vai ser azul, e como mostrei como selecionar as cores, selecionei quase 8 a 10 cores com base nos azuis. Veja, esses são os diferentes blues que eu selecionei. Você pode ver que este é um azul muito brilhante e aqui estão tons mais escuros. Na verdade, vou inserir essa paleta de cores na seção de recursos para sua referência. Da mesma forma, selecione uma variação diferente do tom de que você precisa, caso sua equipe seja como uma floresta, selecione muitos verdes e marrons. Selecione várias opções para que você possa filtrá-las mais tarde. Para minha ilustração, escolhi tons de azul. Esses são os blues que eu preciso. Deixe-me mostrar como eu pinto. Para começar com o plano de fundo, como eu disse, as cinco dicas profissionais ou as etapas para colorir. Comece com o tom local ou básico. Esse será meu tom local. Abra uma nova camada e preencha toda a tela com ela. Depois, você pode usar uma nova camada para colorir acima dela. Depois de selecionar a cor básica ou o tom local, escolha tons escuros. Em seguida, opto por um azul mais escuro. Este é um azul mais escuro. Eu vou primeiro colorir o fundo aqui. Adicione dois tons escuros ou até três assim. Estou usando um simples aerógrafo macio. Você pode usar isso ou você pode usar qualquer cor ou qualquer pincel que você precisar. Em seguida, vou optar por um tom ainda mais escuro como esse. Da mesma forma, também vou colorir a parte superior. Eu vou escolher isso. motivo pelo qual estou omitindo esta página é porque essa área ficará iluminada. Vou selecionar um azul mais claro. Vou contar como consertar a iluminação e o brilho. Por enquanto, adicionamos o tom local e também adicionamos 2-3 sombras. Para mostrar uma pequena variação, adicionarei esse azul ou esse azul porque está muito saturado. Basta escolher 2-3 opções. Em seguida, misture e também novamente, usando o pincel macio e redondo. Para misturar essas cores, amplie assim e veja. Estou mantendo o tamanho do pincel assim e apenas misturo. Você pode ver que as cores estão se misturando assim. Você não deve conseguir ver a linha separada, é isso que é a mistura. Se você misturar corretamente, essa linha desaparecerá. Estou misturando lentamente assim. Você deve obter um gradiente suave e suave do escuro para o claro. Vou voltar e adicionar um pouco esse tom porque acho que está muito escuro e, novamente, vou misturá-lo. próxima última coisa é que, quando o tom básico estiver pronto e as sombras estiverem prontas, próximo é o destaque. Para o destaque, vou usar o azul brilhante. Vou ter uma luz acesa daqui. Toda a minha fonte de luz virá daqui, atingirá a curva e se espalhará assim. Estou usando esse azul brilhante aqui. Em seguida, misture isso. Você também pode desfazer e refazer com os atalhos, ou pode usar a opção desfazer ou refazer aqui. Em seguida, para destacar, também vou usar branco. Eu vou desenhar como os raios. Novamente, vamos mesclá-lo. Para criar o efeito de iluminação que esses raios de luz estão atingindo, vou borrar esse azul mais escuro por dentro em direção à luz assim. Depois de se aprofundar, você não conseguirá ver a luz assim , então não precisará adicioná-la aqui. Estou apenas adicionando na parte superior, como aqui. Meu histórico está quase pronto. É isso. Agora você pode pintar qualquer coisa com essas cinco etapas, não apenas para o plano de fundo. Você pode usar as mesmas cinco etapas para colorir o assunto, o fundo, a flora e a fauna, ou qualquer que seja o tema escolhido, você pode usar as mesmas cinco etapas. Lembre-se de começar com o tom local ou base e depois usar sombras. Em seguida, adiciono qualquer saturação ou tonalidade que seja o azul, o amarelo ou os tons de rosa que você precisa em sua ilustração e, em seguida, opto pelos destaques. É isso. Eu gostaria de acrescentar mais uma coisa. Só para torná-lo ainda mais realista, vou usar o aerógrafo macio novamente ou você pode usar qualquer pincel de textura. Vou usar o óleo verdadeiro de Kyle. Vou listar todos esses pincéis na minha pasta de trabalho. Você pode usar isso. Eu vou escolher um branco brilhante e vou abrir uma nova camada. Clique no ícone de adição. Eu vou desenhar a camada assim. Caso você não consiga criar um efeito realista nas etapas mais antigas, essa etapa definitivamente ajudará a criar o efeito de raio. Eu desenhei de 6 a 7 linhas. O que eu vou fazer é usar essa ferramenta de ajuste aqui e clicar em “Gaussian Blur”. Como é uma nova camada, ela vai desfocar apenas essa parte e, em seguida, tocar em qualquer lugar na tela e simplesmente arrastá-la. Você pode ver que o desfoque está realmente embaçando tudo. Você vê. Agora vou desfocar um pouco mais até que a linha desapareça assim. Em seguida, novamente, como fiz com o branco, vou fazer com o azul mais claro. Vou selecionar esse azul, reduzir o tamanho do pincel e desenhar linhas azuis entre o branco. Mais uma coisa que você pode fazer é clicar no painel de camadas como aqui e você pode ver N aqui. Se você selecionar isso, ele mostrará uma lista de opções de que esses são os modos de mesclagem. Na verdade, isso mudará a cor da sua arte. Como estamos selecionando nessa camada, ela mudará somente a cor nessa camada. Se eu optar por uma cor mais escura, selecione essa camada, clique no N e muito mais. Você pode ver que está realmente mudando as cores. Vou escolher a opção Color Dodge. Se eu escolher a cor dodge, ela está mostrando um branco brilhante. Já fizemos para o branco, agora vou optar pela opção de multiplicação. Quando você compara e vê o normal e multiplica, na verdade está mostrando uma aparência diferente. Acho que aqui a luz é muito evidente, então vou reduzir isso. Para isso, o que posso fazer é selecionar essa camada branca e reduzir a opacidade. Se você clicar no N aqui, ele mostrará a opção de opacidade, basta arrastá-la para baixo ou aumentá-la. Você pode ver que a opacidade disso está mudando. Estou apenas reduzindo isso um pouco assim. Também para esse azul, vou reduzi-lo. Vou usar esse azul aqui. Se você clicar nesse botão, ele o ajudará a escolher a cor da sua imagem, qualquer cor. Vou clicar aqui. Isso lhe dará essa cor. Vou adicionar isso aqui. Estou fazendo tudo isso de novo em uma nova camada. Na verdade, você pode recolorir ou borrar até ficar satisfeito. Eu não quero um traço tão profundo. Novamente, vou usar essa cor e essa cor por cima , assim. Como é um pincel macio e redondo, ele só vai colori-lo levemente. Além disso, haverá um gradiente suave nele. Ou você pode usar esse azul e colori-lo aqui. Se você quiser selecionar essa cor, você pode selecioná-la aqui e selecionar aqui ou você pode simplesmente usar os dedos. Se você pressionar longamente, isso ajudará você a selecionar as cores. Eu preciso desse tom e vou pintar aqui. Eu terminei com o sombreamento do fundo. É isso. Você pode pintar qualquer coisa com essas cinco etapas. Eu terminei com o sombreamento do fundo. Se eu sentir que algo está inacabado ou algumas coisas que posso improvisar, farei isso mais tarde, sempre que me sentir assim. Vá em frente e pinte seu plano de fundo com essas cinco etapas fáceis. Depois de terminar, vá para a próxima lição. Vou pintar o objeto em primeiro plano com as mesmas cinco etapas. 10. Colorir o assunto: Nesta lição, deixe-me mostrar a você o processo de pintar meu assunto e o plano que envolve o assunto e tudo mais. Antes de começar a colorir um assunto, há mais uma coisa que eu quero adicionar ao fundo. Ou seja, aqui está, na verdade, a superfície da terra. Isso não será apenas azul, mas também cores turvas estarão presentes. Para isso, vou selecionar um tom de sandália daqui e passar para o volante aqui e selecionar um tom de sandália e o que vou fazer é pintar em cima dele assim, e o que vamos fazer é usar o modo de mesclagem. Clique em “Neon” e use multiplicar. Isso ajudará você a mesclar o tom com o azul. Mas a escuridão é muito alta , então vou reduzir a opacidade. Você pode ver, isso lhe dará uma cor que combina tanto o azul quanto a sandália. Também vou experimentar com outra sandália ou uma opção marrom. Vou mostrar isso e usar um pouco mais de marrom escuro, e estou aqui novamente para multiplicar e reduzir a opacidade dessa forma. Vou trocar os dois e ver o que é bom. Isso ou isso? Acho que vou usar esse marrom, então vou apagar o primeiro. Vou até reduzir um pouco mais a opacidade. Agora vou começar colorindo meu assunto. Primeiro a escolher as cores para o meu assunto. Como tudo aqui é azul, vou escolher tons de roxo ou violeta para isso. Primeiro, mova a roda de cores e escolha esse violeta. Primeiro, vou escolher um tom local. Eu acho que essa cor é boa. Basta colorir e ver. Você precisa escolher uma nova camada e ver se é um modo normal. [RUÍDO] Esse violeta parece bom e vou selecionar mais um violeta mais escuro como esse. [RUÍDO] Isso parece bom. salvá-lo na minha paleta. Vou guardar isso aqui e a cor mais clara também vou salvar aqui. [FUNDO] Para a parte superior, eu escolho essa cor. Para o tom mais escuro, vou usar um pouco dessa cor. Vou guardar isso também. Agora, para colorir corretamente, vou apagar esses extras e apagar as mãos dela. Agora vou misturar esses dois roxos. Vou usar uma caneta de pressão de tom suave. [RUÍDO] Misture assim. Aqui está esse roxo que está realmente presente em cima da calça. Vou apagá-los nas bordas e limpar aqui também. Para colorir, na verdade, você pode usar mais um método, ou seja, primeiro exibir o controle novamente e eu preciso dessa camada. Clique em “Nova camada” e eu escolherei aquela roxa. O que você pode fazer é [RUÍDO] reduzir o tamanho do pincel [RUÍDO] e realmente delinear assim. O que você pode fazer é clicar em seguida na cor dessa ferramenta, clicar na cor e simplesmente arrastá-la e soltá-la. Isso é o que parece. Esse é um atalho que você pode usar para economizar muito tempo. Da mesma forma, vou desenhar o esboço aqui. Portanto, precisamos disso ou você também pode delinear a peça inteira em conjunto. [RUÍDO] [inaudível] Ainda está confuso em parte. Ainda será a camada inteira , então certifique-se de que seja totalmente a mesma. Para mostrar isso, vou novamente isso e criar uma nova camada. Precisamos desenhar o esboço. Por favor, não deixe nenhuma peça. Mais tarde, podemos realmente apagar todas essas áreas em que elas não precisam desse roxo. Agora é só arrastar e soltar. Isso significa que eu deixei de fora outra coisa para colocar. Para mudar isso, vou aumentar o tamanho do pincel e apenas desenhar outra linha. Às vezes, se for o pincel de adição, ele preencherá toda a camada, então, em vez disso, você pode usar outros pincéis de desenho ou qualquer pincel de letras. Porque a espessura dos pixels nesse pincel será maior. Selecionando esse pincel de letras. Agora, isso é realmente muito grosso. Estou tentando usar esse pincel e arrastar e soltar. [RUÍDO] Eu tenho que apagar isso e agora você também pode apagar essas partes extras que você não precisa dessa parte. Este é o colete salva-vidas, então eu também não preciso colorir aqui. [RUÍDO] Isso é bom. Aqui eu acho que deixei essa parte, você pinta aqui também. Esse é um atalho que você pode usar para economizar tempo e ela deixou essa parte. Vou até a camada da calça dela e pintá-la. [RUÍDO] Você também pode agrupar as camadas para evitar confusão. Essas são as camadas que eu fiz para colorir meu plano de fundo. O que eu vou fazer é selecionar isso, isso, isso, isso e isso. Em seguida, clique na “Opção de grupo” e traga o plano de fundo das camadas. Eu também vou trazer isso para a explicação. Tudo estará em uma camada juntos. Em seguida, sempre vou selecionar “Juntos” e agrupá-lo como meu assunto. Sempre que vou colorir algo relacionado ao assunto, vou colorir nessa opção de grupo. Clique aqui e clique em suas camadas. Isso criará uma nova camada dentro desse próprio grupo. Em seguida, vou sombrear isso mais adicionando uma sombra. Como já selecionamos a cor, vou usá-la e desta vez vou colori-la com um pincel de textura em si. Vou escolher esse pincel de textura Realize do Kyle e agora vou adicionar sombras assim. Para colorir as sombras e destacar, primeiro você precisa pensar logicamente. Como a luz está vindo dessa direção, a parte superior de sua cabeça, a parte superior de sua roupa, tudo será iluminado ou atingido pela luz. Aqui vai ficar claro. Isso significa que aqui ele ficará claro e a sombra cairá abaixo dele. Agora, como selecionei esse violeta claro para alternar entre os tons claro e escuro, que é a cor atual ou a última cor usada, você pode usar esse atalho. Basta pressionar longamente aqui e ele mudará automaticamente. Agora vou sombrear as sombras aqui e aqui. [RUÍDO] Em seguida, vou borrá-lo novamente com o mesmo pincel texturizado. Agora vou adicionar destaques para as calças, então vou voltar a essa camada. Agora, para selecionar o tom de destaque para esta calça, clique nessa cor e escolha a roda de cores e um pouco mais na parte superior, assim. Aumente um pouco o tamanho do pincel e acrescente Vou apenas sombrear. Em seguida, usarei a ferramenta de borrar para borrar isso. Gosto da textura do pincel. Só para criar um pouco de diversão aqui, estou usando apenas o pincel texturizado. Em vez de mantê-lo muito claro e simples, usar pincéis de textura pode criar muitas variações no desenho, então estou borrando assim. Vou adicionar um pouco de violeta mais escuro aqui e destaques aqui, e vou borrá-lo. Agora eu quero realçar ainda mais o brilho, então vou entrar aqui e criar linhas como essa. Sombreie até ficar satisfeito com o sombreamento e as texturas e borre novamente assim. Normalmente, minha outra mão sempre estará presente aqui para alterar os tamanhos. Até que você se sinta confortável com a pintura, basta explorá-la e, depois de explorar todas as diferentes técnicas e ferramentas do Procreate, sua mão se moverá automaticamente para onde você precisar. Em seguida, vou colorir seu colete salva-vidas. Sempre que você clicar em uma nova camada dentro do grupo, ela só criará uma nova camada dentro desse grupo. Se você quiser criar uma camada fora desse grupo, basta clicar aqui, clicar fora do grupo e selecionar seu ícone de adição. Agora, para colorir seu colete salva-vidas, vou apagar essa linha primeiro. Para ver em qual linha está realmente presente, selecionarei NC. Aqui está. Selecione essa camada e apague essa linha. Agora, para o colete salva-vidas dela, eu escolho esse amarelo. Vou abrir essa camada e cor. Até agora, colorimos abaixo da camada de contorno. Em seguida, temos que apagar esses contornos ou simplesmente ocultá-los. Você pode fazer as duas coisas. Você pode simplesmente apagar o contorno, eu vou te mostrar. Vá para a camada de contorno e apague onde você não precisar. Você também pode fazer isso ou o que você pode fazer é pegar esse grupo e colocá-lo logo acima dos contornos. Agora, automaticamente, os contornos ficarão abaixo da camada de coloração, mas você pode ver que está realmente inacabado assim. O que você pode fazer é reduzir a opacidade das cores dessa forma. Agora entenda onde está o contorno e pinte-o adequadamente com todos os acabamentos. Agora, a coloração está realmente perfeita. Essa é outra maneira de ocultar os contornos ou a outra coisa que você pode fazer é colorir em cima dos contornos, etc. seguir, mostrarei como colorir em cima dos contornos. Para isso, vou apenas duplicar essa camada caso você precise dos contornos para mais tarde e também vou duplicar isso. Vou esconder as duplicatas e usar apenas as usadas anteriormente. Agora estou trazendo de volta todas as cores para a opacidade original. Veja, já que colorimos abaixo dos contornos aqui, nem todos estão misturados corretamente. Vou colocar esses contornos em cima, fazer aqui, e agora o que você vai fazer é colorir em cima do contorno. Esse é outro método para ocultar os contornos. Agora estou pintando em cima do próprio contorno assim. Você vai apagar alguns dos extras aqui. Desta vez, certifique-se de não ver nenhum preto. Sua coloração deve ser feita sem nenhum contorno. Vou combinar essas camadas, todas as roxas, em uma camada. Veja agora, eu posso ver o esboço disso que está presente em cima, eu o trago abaixo. Agora, são todos os negros que são extras. Como a camada amarela é quase violeta, você não pintará por cima dela, pois ela está presente abaixo. Agora, basta borrar e misturar assim. Acho que a forma do amarelo aqui é um pouco desformada. Vou corrigi-lo assim. Vou usar o amarelo brilhante para sombrear os destaques aqui, aqui e aqui. Vou usar laranjas e marrons. Mais uma técnica que você pode usar apenas para evitar colorir externamente assim, o que você pode fazer é clicar nessa camada, clicar aqui e clicar em “Bloqueio Alpha”. Se você selecionar Alpha Lock, ele não será colorido fora do objeto. Ou seja, se o amarelo for selecionado, ele só será colorido dentro da cor amarela, essa camada. Se essa camada for selecionada, ela não chamará fora dessa camada. Da outra forma que você pode escolher o bloqueio Alfa, basta deslizar essa camada para criar o bloqueio Alfa dessa camada específica. Agora eu criei o Alpha Lock, então agora ele não vai colorir fora dessa camada. 11. Colorir o assunto - Pele: Em seguida, vou colorir a pele da garota, para isso vou escolher um tom de pele claro. Vou selecionar essa laranja e optar por tons mais claros como esse, usar uma nova camada e colorir a pele dela. Por enquanto, vou escolher o desenho. Eu preencho um pincel redondo de caligrafia porque ele dará um contorno elegante. O que eu vou fazer é realmente trazer essa camada para o topo do amarelo. Agora vou esboçar isso e arrastar e soltar isso. Em seguida, para o pescoço. Vou manter esse contorno até eu colorir isso. Em seguida, vou adicionar sombras para isso. Para isso, eu escolhi esse marrom. Esse é o tom de pele que escolhemos. Agora estou vindo aqui e escolhendo esse marrom como minha sombra para a mão. Antes de descrever isso, o que vou fazer é usar uma opção chamada máscara de recorte. Eu clico nessa camada e seleciono a máscara de recorte. O que essa camada fará é me ajudar a colorir somente dentro dela. Para delinear isso, o que vou fazer é clicar em uma nova camada e clicar na máscara de recorte. O que essa opção me ajudará a fazer é que ela só colorirá dentro dessa camada base. Então esta é a nossa camada base que é a cor da mão. Não vai colorir. Se eu colorir em cima dessa camada, ela não colorirá fora da mão que você pode ver. Portanto, isso é um uso da máscara de recorte. Então, eu vou ativar essa opção e vou delinear a mão. Da mesma forma, vou colorir meu rosto. Então, vou até essa camada facial e clicarei no ícone Mais e, novamente, clicarei na máscara de recorte. Ela está dentro da água, seu cabelo vai voar aqui e ali. É por isso que estou apenas desenhando formas aleatórias como esta. Agora, depois de delineá-la, vou arrastar a cor, perdi algumas áreas, então vou descrevê-la novamente. Arrastar e soltar. Veja aqui, diretamente. Agora, novamente, estou descrevendo isso. Agora vou usar um cinza mais claro, vou usar preto primeiro. Em seguida, vou borrar isso e misturar as duas formas. Por enquanto, que seja assim. Ou eu lanço alguns extras. Em seguida, vou sombrear os olhos dela. Primeiro vou pegar o branco e usar o pincel de contorno para isso porque quero que fique bem arrumado, então, para isso, vou usar esse pincel e desenhar os olhos dela e arrastar e soltar. Em seguida, vou desenhar seus olhos. Antes de desenhar os olhos, vou sombrear esse branco com um pouco de cinza para uma coloração mais larga fora do largo, o que posso fazer é usar alfa lock para que não saia dele. Agora, eu vou, um tom de cinza assim , borrar tudo, mais claro assim. Então, isso criará um efeito de sombreamento. Como ela está voltada para baixo em direção à jarra ou à mão, vou desenhar seus olhos assim e seus óculos. Para os óculos, eu vou usar cinza ou posso até escolher um tom frio como o azul. Há muito azul em nossa arte, então vou usar rosa claro ou o roxo assim. Vou criar uma nova camada novamente para isso e desenharei seus óculos assim. Sempre que você desenha um objeto ou forma e procria, e se você o segurar por muito tempo, ele criará uma forma adequada. Suponha que você esteja desenhando uma linha e apenas segurando-a longa, ela criará uma linha reta. Se quisermos desenhar um círculo, basta desenhá-lo com a mão livre e segurá-lo por mais tempo. Em seguida, você criará uma forma perfeita. Então, agora, vou usar essa técnica para desenhar seus óculos assim. Adicione, mova um pouco aqui e preencha as lacunas. O formato do globo ocular está um pouco deformado aqui, então vou voltar a essa camada e antes de corrigir isso, certifique-se de desmarcar o Alpha Lock. Só então você poderá desenhar do lado de fora. Na verdade, vou redesenhar isso anterior, arrastar e soltar e agora vou selecionar The Alpha Lock. Novamente, vou sombreá-lo com um cinza. Vou deixar que fique brilhante, então borre e agora, para o globo ocular, vou desenhar a bola aqui. Agora ela está voltada mão e para isso vou usar a mesma cor. Então, eu vou desenhar o cilindro de oxigênio, para isso eu vou desenhá-lo separadamente primeiro. Agora clique e mova isso aqui. Também pode alterar o ângulo inclinando-o. Agora eu tenho o cilindro de oxigênio, vou enchê-lo com cinza e haverá um bocal aqui. A partir disso, vou me conectar a isso. Eu não quero que essa linha fique reta assim. Em vez disso, vou mostrar como se estivesse vindo de trás. Então eu vou para a camada inferior abaixo do rosto dela. Agora vou desenhar a linha em cinza e apenas uma pequena parte desse tubo tem que ser mostrada aqui, então isso é bom. Em seguida, vou sombrear isso. Eu deixei de fora essas pernas, então vou protegê-las agora. Primeiro vou desenhar o contorno e depois arrastar e soltar. Eu não desenhei essa linha, e agora arraste e solte isso aqui. Depois de fazer esses esboços aqui , vou voltar para essa camada. Este é o esboço aqui. Vou apagar isso. Em seguida, vou adicionar os pequenos detalhes na cabeça e tudo mais. Primeiro, começo com o cabelo dela. Vou voltar para a camada de cabelo e vou usar esse pincel. Ou eu tenho mais um pincel favorito que é o pincel guache Flyers, e o uso também. Vou selecionar “Alpha Lock” apenas para evitar sair da camada. Estou apenas usando pretos escuros. Primeiro, vou ver o contorno que eu tinha anteriormente e verificar o formato do cabelo. Se eu reduzir a opacidade disso, posso entender isso melhor. O que vou fazer é simplesmente desenhar acima desse esboço. Vou manter minha camada colorida anterior como está. Vou usar um cinza mais claro para delinear isso, para entender o formato do cabelo. Em seguida, aqui também. Para a forma, vou delinear com cinza. Agora, na verdade, eu o desenhei em cima do próprio contorno. Vou desfazer isso novamente e desenhá-lo em uma nova camada como essa. Agora, vou esconder a camada de contorno e aumentar a opacidade do preto. Agora, você pode ver o formato da largura da cabeça dela. Agora vou borrar essa camada. Ou você pode realmente combinar esse contorno cinza com o do cabelo mesclando-o assim. Misturando o preto e o cinza. Agora parece bom. Mancha muito bem. Se você sentir que há muito cinza nele, adicione um pouco de escuridão para clareá-lo. Agora, o cabelo dela está bom. Vou trabalhar um pouco nesse cilindro de oxigênio aqui. Vou selecionar o tom mais escuro aqui. Vou delinear isso. Em seguida, vou borrar. Na verdade, isso é para criar profundidade. Vejo que há muita profundidade aqui. Eu precisava disso. Agora, vou mudar para esse pincel e também para a sombra aqui. Como isso está em uma camada separada, vou selecioná-la aqui. Eu vou delinear isso. Reduza o tamanho do pincel. Você mancha isso também. Agora, isso parece bom. Acho que há um esboço aqui, então vou corrigir isso. Esse esboço aqui parece muito evidente, então vou borrar isso. Agora, vou desenhar alguns fios de cabelo, voando como se estivessem voando aqui. Para isso vou usar preto e desenhar esses fios de cabelo. 12. Colorir as plantas: Agora vou colorir todas essas plantas aqui. Primeiro, vou usar um tom apropriado semelhante ao da calça ou da blusa dela. Vou selecionar essa cor e primeiro vou sair desse grupo e criar uma nova camada. Agora vou usar o pincel de contorno para delinear isso, para colorir esse primeiro contorno assim. Vou desenhar uma linha aqui para que, quando eu colorir, ela não se apague. Vou usar um pouco de violeta mais claro, para poder identificar facilmente o contorno. Da mesma forma, primeiro vou desenhar todas as formas básicas das plantas aqui. Vou usar azul escuro para esta planta por trás disso porque não quero muitas cores na minha ilustração. Eu quero manter as cores mínimas. Eu vou usar isso. Primeiro, vou descrevê-lo em uma nova camada novamente. Mas eu quero que essa camada fique abaixo dessa planta, então vou usar essa camada e pintá-la. Novamente, trazendo todas essas camadas abaixo do nosso assunto. Posteriormente, podemos apagar o contorno em preto. Porque, como é subaquático , não terá cores muito brilhantes. Na verdade, toda a cor das plantas ficará um pouco escondida pela água. Eu quero mostrar muito azul nele. Para a próxima figura, estou pensando em algo relacionado a essa sandália ou amarela. Deixe-me escolher essa cor e o vapor. Novamente, uma nova camada. Primeiro, vou descrever isso. Vou pegar essa camada abaixo dessa planta azul. Isso é arrastar e soltar. Em seguida, posso usar algo cinza ou sombrear com azul. Só porque quero usar uma paleta de cores mínima, vou usar o mesmo azul, cinza e tudo mais. Não estou optando por muitas cores novas. Por aqui, acho que vou usar cores verdes apenas para mostrar alguma variação disso. Vou usar uma nova camada e delinear as folhas aqui. Agora vou preencher todas essas cores. Aqui, vou usar um pouco de azul ou roxo, acho que vou usar esse. Depois de colorir todas as cores básicas aqui, deixei de fora esta planta. Para isso, vou escolher uma verde-oliva. Vou escolher esse verde e delinear esta planta. Primeiro vou acabar com isso um por um. Aqui vou usar verde mais escuro para sombrear. Antes de tudo isso, vou usar o Alpha Lock e vou usar bobinas ou escova de óleo. Verde muito escuro e sombreado aqui. Vou misturar todos esses tons. Depois das sombras, como vou manter o fundo e as plantas variados ou com menos detalhes, mostrarei como detalhá-lo mais tarde. Vou nos dar um bom toque final para todas essas plantas mais tarde. Agora vou adicionar sombras para isso, terminei com o sombreamento do assunto. Uma coisa que resta é a jarra de vidro. Deixe-me mostrar como eu o escureço na próxima lição. 13. Toque mágico 1: Não se esqueça de se divertir no processo de criação. Agora a ilustração está quase pronta. Eu só tenho que pintar esse jarro aqui. Vamos fazer isso agora. Nossa ideia inicial foi baseada nesse gráfico brilhante ou nas moscas brilhantes. Tem que ser o foco principal em nossa ilustração. Agora, antes de dar todos os retoques finais em nossa ilustração, vou desenhar isso aqui então, para isso, vou usar um pincel macio e redondo. Vou começar a desenhar esse trabalho. Para isso, vou usar uma nova camada e delineá-la primeiro. Agora, depois de preencher, vou usar uma nova camada e usarei azul brilhante ou azul claro néon aqui. Vou me mover para a direita. Vou selecionar esse azul e desenhar moscas. Só dois ou três aqui. Combine lentamente com o resto do plano de fundo. Agora, deixe-me desenhar as moscas, vou desenhar moscas e um azul médio como esse o pincel de desenho. Agora vou desenhar a borboleta ao lado para adicionar o efeito brilhante dela. Na verdade, terei muito mais sangue quente nessa camada, muito pouco. Antes de combinar, vou duplicar a camada e a chave, na verdade estou duplicando novamente e agora vou desfocar uma das camadas. Vou duplicá-lo por um preço maior. A seguir, vou adicionar um pouco de azul escuro para as moscas identifiquem sua forma lá. Vou fazer isso em cima de todas essas camadas baixas. Certifique-se de que, sempre que estiver fazendo algo novo, abra uma nova camada e faça isso. Vou desenhar essas moscas aqui e ali em nossa ilustração. Acho que vou aumentar o tamanho de todas essas moscas. Vou selecionar tudo e agora, basta redimensioná-lo. Vou usar a bexiga novamente. Para realçar todas essas borboletas, vou escurecer ainda mais o fundo. Além de todos aqueles tons de azul e da raça que o leu. Agora ele esconderá todos os raios de luz. Agora estou usando multiplicar e depois reduzir a opacidade. Agora você pode ver que ele também mostrará a cor de fundo e a textura. 14. Toque mágico 2: Agora vou detalhar cada parte da ilustração. Primeiro, vou começar com o pano de fundo de que fizemos isso inicialmente. Tudo está quase pronto aqui, mas vou adicionar um pouco de textura ao fundo. Agora, deixe-me adicionar um preto escuro ao redor da ilustração para torná-la muito brilhante. Eles só deveriam ser muito escuros para isso. Vou para a camada superior acima do nosso assunto. Agora vou usar preto e configurar essa camada para se multiplicar. Agora vou colorir nas bordas assim e também aqui sempre que necessário. Agora vou usar preto. Você pode ver o efeito de gradiente e agora reduzir a opacidade. Mantenha-o um pouco como a escuridão que você precisa. Acho que não quero que essa escuridão esteja aqui, então vou apagar essas áreas sozinho. Onde quer que eu precise de brilho, vou apagar esse preto. O resto das coisas, eu vou borrar. Agora vou detalhar todas as plantas e criar destaques aqui. Para isso vou usar uma nova camada, e para essa planta vou selecionar essa cor e optar por um verde mais claro como esse. Da mesma forma, vou fazer com todas essas plantas. Eu desenhei cabeças para todas essas plantas e usei um pincel de textura aqui. Vou mostrar isso. Eu usei o pincel de lona Habook, usei um azul claro e o sombreei. Você pode ver essas plantas. Assim, você pode criar qualquer textura e colori-la. Esta planta, vou usar apenas um pouco de verde escuro, não verde muito claro, porque a planta é muito escura. Vou usar isso e usar um pincel de textura como esse e criar texturas aqui. Você pode sair por aí e brincar com ele até ficar satisfeito, mas não o desfaça nem exagere. Eu acho que isso é bom e isso é suficiente por enquanto. Em seguida, vou detalhar o assunto de cada parte do rosto dela e tudo mais. Você também pode usar a máscara de recorte para que ela não saia dela. Em seguida, suas roupas e o colete salva-vidas. Para a roupa, vou usar esse violeta e pegar o tom mais claro e vou destacá-lo aqui e ali. Para o colete salva-vidas, vou usar um amarelo mais claro. Eu acabei com o marrom. Vou desenhar algumas linhas aqui e ali para adicionar algumas texturas. Como eu disse anteriormente, você pode realmente alternar entre a cor atual do passado ou a última cor usada que está pressionando por muito tempo aqui. Isso é bom. Para torná-lo ainda mais interessante, você pode realmente usar pincéis texturizados. Vou usar isso [inaudível]. Vou usar esse pincel aqui [inaudível] e vou criar algumas texturas aqui ou posso escolher um pincel de textura diferente , mas ele tem que ser usado em um tamanho muito pequeno e criar linhas como essa. Em seguida, para as calças. Vou usar violeta mais claro. Eu não gosto desses pincéis. Acho que vou usar esse violeta e usar essas camadas de pincel texturizadas. Você também pode usar o pincel de óleo para criar alguns traços ou destaques e eu vou desenhar alguns fios voando como aqui. Vou ajustar a cor base aqui por um minuto e, na verdade, vou usar um pincel com textura diferente e realçar esse azul daqui para cá porque aqui é areia, então não vai ficar muito uniforme. Estou apenas criando algumas texturas como essa em pinceladas. Aqui, o amarelo é muito brilhante. Você pode ver, então eu vou apagar isso um pouco. Em seguida, obviamente, quando uma garota estiver sentada, haverá uma sombra formada por trás dela. Para essa sombra, vou criar uma nova camada. Use um azul escuro ou preto e desenhe assim. Como a luz está caindo daqui , haverá apenas um pouco de sombra aqui e agora vou borrá-la ou borrá-la. Eu posso desfocá-lo assim e vou reduzir a opacidade muito pouco assim. Vou desenhar uma alça como se o cilindro de oxigênio estivesse sendo segurado pelo colete salva-vidas e apenas algumas coisas logicamente. Vou adicionar algumas cores brilhantes de néon azul e violeta ou rosa. Podemos fazer isso com a ajuda do Color Dodge e tudo isso. Veja, se você o mantiver em cores esquivas, está produzindo um néon muito brilhante, como se fosse rádio. Vou usar isso para criar algumas texturas ao redor das plantas. Isso está criando texturas e cores interessantes. Use esse verde. Como estamos na esquiva colorida, isso criará um verde brilhante. Obrigado pelas moscas ou também pelas moscas ao redor. Vou usar a esquiva colorida e vou borrá-la, na verdade, desta vez. Eu também posso usar o desfoque. Vamos combiná-lo com o ambiente. Acho que estou exagerando. Eu vejo se eu adicionar um pouco de brilho a este quintal porque tudo parece muito azulado. então eu vou adicionar um laço de borda e borrá-lo. Vou definir essa camada para esquivar a cor e criar uma variação aqui. Ao usar o Desfoque Gaussiano, certifique-se de que a camada não esteja em bloqueio alfa, caso contrário ela não desfocará ou espalhará a cor. 15. Retoques finais: A ilustração está quase pronta. Só temos que cuidar de alguns acabamentos. Eu sinto que aqui há muita escuridão, então o que eu vou fazer é ir para essa camada, desse jeito. Vou ver as cores às quais chegamos. Sim, aqui, vou borrar esse laço com isso. Vou usar esse azul. Na verdade, para ver essa camada sozinha, você pode pressionar longamente essa camada. Veja. Ele exibirá somente essa camada. Agora vou borrar. Vou clarear essa parte assim e borrá-la bem. Agora, novamente, se você pressionar isso por muito tempo, ele selecionará todas as camadas que foram selecionadas anteriormente. Eu ainda sinto a escuridão. Isso significa que essa escuridão está presente devido a alguma outra camada. Vou alternar e ver. Vou selecionar a ferramenta Eraser e reduzir a opacidade e reduzir um pouco a tonalidade aqui. Agora vou borrá-lo. Agora você vê que parece melhor. Sim. Aqui também vou sombrear um pouco. Agora, isso é bom. Mais uma coisa que eu quero fazer é ver que as plantas têm , na verdade, o mesmo tom de cima para baixo. Em vez disso, vou adicionar um pouco de escuridão aqui para que as bordas fiquem escuras e, quando surgirem, pareçam brilhantes. Que eu vou usar esse tom mais escuro e abrir uma nova camada, sombrear assim, e configurar essa camada para se multiplicar. Agora, você borra essa camada. Agora o fundo parece escuro. Vou mostrar a diferença agora, veja isso e isso. Você pode ver bem a diferença. Da mesma forma, vou fazer para todas as plantas. Nas bordas, preciso que as plantas estejam escuras. Agora, tudo parece bom. Eu coloquei algumas moscas em camadas com um tom branco e vou configurar isso para colorir esquiva. Em vez de todas as moscas juntas em um só lugar, vou apagar algumas e espalhá-las pela ilustração. Observe que eles são melhores do que o primeiro, porque tudo estava junto aqui de uma forma desajeitada. Então, vou apagar mais uma mosca. Vou apagar isso completamente e vou mudar a cor de uma das moscas para completamente branca. Agora tudo parece bom. Talvez eu possa adicionar um pouco de brilho ou efeito de desfoque às moscas recém-desenhadas, agora eu desfoque isso. Vou colocá-lo abaixo das moscas. Você sempre pode reduzir a opacidade se achar que ela está muito clara. Vou guardar isso e adicionar uma camada. Agora está perfeito. Posso adicionar uma linha escura porque é muito larga. Então eu posso adicionar um azul escuro ou um pouco de azul escuro. Não é muito escuro. Assim como um esboço. Isso é suficiente e nossa ilustração está pronta. Essa etapa é altamente recomendada porque talvez você não perceba esses erros que estão presentes durante todo o processo. Primeiro, enfrente a parte superior ou inferior ou um canto, apenas tente identificar os erros e as partes que exigem algumas mudanças. Veja se você precisa completar ou sombrear certas partes. Se você deixou algumas partes sem realçar, faça isso. Antes de finalizar a prancheta, você pode identificar erros discutindo com amigos ou familiares. Se eles não são artistas, tudo bem também. Você só precisa perguntar a eles se algo parece desproporcional ou inapropriado, ou se esse método é algo que você não pode aplicar e ver, para encontrar o erro, essa é mais uma maneira de corrigir seu erro. Basta virar a tela e , em seguida, toda a perspectiva do desenho é exibida. Você poderá identificar áreas que precisam de algumas mudanças ou correções. Enquanto eu estava apenas observando minha ilustração, pensei que poderia adicionar um pouco de profundidade e contraste ao assunto. Também posso ajustar o tamanho das moscas porque achei que eram pequenas em comparação com o objeto. Então eu vou fazer isso e mostrar. Estou adicionando os contrastes usando os tons mais escuros. Você também pode definir a camada para se multiplicar. Agora veja se está adicionando muito contraste e profundidade. Você também pode ajustar a opacidade para a quantidade desejada. Da mesma forma, eu também vou fazer para o topo. Estou apenas mesclando e vou misturá-lo com o resto das cores. Você também pode fazer isso em uma nova camada. Da mesma forma, você pode observar o que está errado no seu Canvas. Você também pode virar a tela e ver o que está errado. Vou mostrar onde está a opção Flip. Vá para Configurações, tela e selecione virar. Ao virar, toda a perspectiva da arte muda. Você poderá identificar algumas áreas que precisam ser alteradas. Agora vou redimensionar as moscas. Vá até a camada em que você desenhou as moscas. Esta é minha camada. Agora, ele deve ser selecionado para ajustar isso. Então, estou selecionando todas essas camadas. Agora estou usando a ferramenta de seleção e, em seguida, selecionando-a e redimensionando-a. Ao se mover, as cores podem mudar. Vou mostrar como mesclá-lo no final. Agora eu resisti a tudo isso. Em seguida, vou ajustar a cor do plano de fundo. Para isso, vou alternar e ver em qual camada eu pintei isso. Em seguida, selecione essa camada específica e combine as sombras com o plano de fundo. Agora a ilustração está pronta, e eu realmente amo o que tenho. Só não pare. Compartilhe seu projeto de aula porque ficarei muito feliz e cheia alegria em ver o que vocês extraem das técnicas que aprenderam comigo. 16. Considerações finais: Parabéns e obrigado por fazer esta aula comigo. Espero que você esteja se sentindo confiante agora, aprendendo algumas dicas muito boas para criar ilustrações no seu iPad. Experimente coisas diferentes e brinque com suas ideias, imaginação e apenas brinque com sua criatividade. Você não pode usar a criatividade, quanto mais você usa , mais você tem. Como prometido, aqui estão minhas guloseimas grátis para você. Estou distribuindo ilustrações prontas para imprimir para você. Você pode baixá-lo e tê-lo como pôster, papel de parede ou moldura. Além disso, há um código de cupom especial para você comprar no meu site [inaudível] porque todos são padrões recém-lançados e estou muito animada para começar minha carreira em design de padrões de superfície. Esse é meu segundo brinde para todos vocês. Você definitivamente deve compartilhar seus projetos comigo na seção de projetos. Estou muito animado para ver o que você cria, então não se esqueça de enviá-los. Clique também no botão Seguir no meu perfil para ser notificado sempre que eu publicar uma nova aula. Você também pode me encontrar no Instagram @ritika_sridhar caso queira participar da minha jornada artística. Obrigado por se juntar a mim em um dia tão lindo.