Transcrições
1. Apresentação: Ei, você já se perguntou como alguém pode pagar
algo transparente como vidro e até torná-lo
realista em cima disso. Bem, se isso soa
de interesse para você, então esta aula é
perfeita para isso. Meu nome é Lola feet, e sou
pintor de óleo do Arizona. E nesta aula,
vou ensinar-lhe meu processo sobre como pintar um objeto transparente como menos. Estarei demonstrando
meu processo completo de explosão
desde o início do processo até os processos intermediários até
os toques finais. Agora confie em mim, essa é
uma daquelas coisas que definitivamente não
é tão
difícil de fazer quanto parece. Então, se você quiser vir junto
para a jornada comigo, então esta é definitivamente
a classe para você.
2. Como bloquear: Então, há minha configuração que
você está vendo à esquerda. Isso é praticamente o que eu estou
olhando para ele enquanto pinto, exceto que não é uma imagem que
está realmente na minha frente. E também como você pode ver, eu já tenho
o fundo e primeiro plano
pintá-lo para que
possamos nos concentrar na
estrela deste vídeo, que é o vidro. Então, para começar. E isso é consistente
com todas as minhas pinturas, não importa qual seja o assunto, eu começo do escuro para a luz. Isso só me ajuda a me
concentrar em uma área em que eu quero
começar, em vez apenas hesitar
em começar, sem sequer saber por onde começar. Então você definitivamente
vai
querer ter um processo em mente
quando você entrar nisso. Mas no meu caso, escuro para claro. A beleza do meu
fundo ser preto é que naquelas áreas mais escuras, eu sou capaz de
usar apenas a mistura preta
que fiz e colocá-la lá sem qualquer hesitação
sobre qual é a cor. E também para facilitar isso, escolhi uma superfície cinza
para o vidro estar ligado. Isso torna todo esse processo
quase monocromático. Faça, tornando muito
mais fácil do que se eu tivesse muito
mais cores acontecendo. Além disso, se você estava se perguntando, estou contendo apenas cinco cores diferentes na minha
paleta para esta pintura. Essas cores são queimadas,
umbra, azul ultramarino, limão
cádmio, que é apenas
amarelo e titânio branco. Então você realmente não
precisa de muito para fazer uma pintura como essa. Agora com vidro é diferente de muitos outros assuntos
porque você tem que apagar o pré-Qin, as
concepções preconcebidas. Você tem vidro em sua mente. Porque naturalmente alguém
pode querer
diminuir a dor ou aliviar isso, alinhar as coisas para que as
coisas pareçam transparentes. E você definitivamente
não quer fazer isso. Uma das coisas mais difíceis de fazer
ao pintar isso é ver a cor como você a vê e não o que você acha que a
cor está em sua cabeça. Então, na foto não
faz tanto justiça
quanto olhar para um presencial. Porque o vidro
parece um
pouco mais nebuloso
nessa foto do que
quando eu estava olhando para ele. Mas assim como coloquei
a cor preta que
fiz do fundo diretamente lá.
Foi o que eu vi. E eu não quero ficar
automaticamente mais leve apenas para
obter a noção
preconcebida geral frequente que tenho para o copo. Além disso, não quero
usar todas as cores quando estou
fazendo isso ou quando estou vendo, quando vejo uma área grande, por
exemplo, aquela área superior superior no
topo, do meio para
o topo esquerdo,
onde quase parece como se fosse esse
mesmo tipo de cinza. Eu não quero usar
um cinza lá. Quero usar até as
menores mudanças de valor, menores mudanças na
cor que vejo, que simplesmente adicionaremos ao realismo de toda a peça. Isso é um equívoco. Não há uma cor que você possa usar e algo
ficará claro,
claro não é recarregar as cores, apenas a cor
do que quer que esteja
ao seu redor, mas distorcida. E você tem que pagar como você vê para preencher
o espaço do copo. Eu diria que uma
das coisas mais difíceis ao fazer esse processo é saber onde pintar a seguir. Eu sei que eu disse
mais escuro para o mais claro, mas muda as cores e a escuridão e a
leveza mudaram tanto ao longo disso que você meio não quer pagar
em ponto aleatório no meio de nenhum lugar no caso isso estragar
suas proporções. Este é um grande objeto
de vidro aqui, e eu quero que as coisas
sejam precisas. Então eu tentei manter
as coisas conectando. Então eu começo onde quer que seja. Já pintei
algo apenas para
garantir que minhas
proporções estejam corretas e que as formas estejam no mesmo local em que
são para o que estou vendo. Então, esse processo, esse processo
inicial em que
estou bloqueando tudo em que é o que
chamo de bloqueio e processo. Você precisa fazer é apenas resumir que isso é
dor como você vê. Escuro para claro. E certifique-se de que
suas proporções estejam corretas. Esse é o principal objetivo
desse processo. E novamente, não dilua nada
porque é vidro. Mantenha as cores tão
saturadas quanto você as vê e resista
à tentação de depois as coisas para baixo. Então, não vou aborrecê-lo e continuar a fazer essa parte. Mostrei as chaves e
ponteiros para esse processo. Então, vou
avançar um pouco, passar o bloqueio e o palco. Assim, você pode ver os ponteiros
importantes na próxima parte do processo, que está adicionando detalhes. E eu sei o que você está pensando. Que detalhes podem adicionar? Óculos lisos. Não há realmente nenhum
ponto de detalhe nítido destaques
ou sombras. Essa é praticamente a
beleza dos óculos. Quão suave pode ser nas
transições e na mistura. Mas no estágio final sem bloqueio, você pode ter perdido algumas coisas. Você pode não ter notado as sutilezas
entre as cores. Assim, e também a tinta
provavelmente talvez tenha
absorvido na tela e
se alinhou um pouco ou não é tão forte quanto deveria ser. Novamente, queremos nos
concentrar na pintura como a vemos,
não tentando tornar
as coisas mais finas, mais leves. Então eu vou
voltar aqui e pintar sobre as áreas que eu pintei quase com
aquela mistura preta que fiz. eu nunca,
nunca uso preto porque o
preto é uma espécie de,
um assassino de cor. Quando você o usa em tinta. Eu uso umber queimado e azul
ultramarino e
praticamente um 5050 faz para fazer
o preto que eu uso. Mas sim, como eu estava dizendo, tudo o que estou fazendo é
voltar atrás sobre as áreas que foram pintadas antes e ter certeza de que há mais
nítido e saturado. Agora este copo está meio nebuloso. Não é como o vidro
mais claro possível. Mas eu queria isso
especificamente para essa aula porque
há alguns pontos que são bem claros. Especialmente aquelas
áreas que você pode ver o plano de fundo claramente. E há algumas áreas que
têm esse nevoeiro de vidro. Portanto, isso tem uma boa
mistura de técnicas para usar ou desafios também. Tenha sua mente em se
concentrar no que você vê em
vez de tentar compensar demais.
3. Ajustes finos: Agora, se o vidro ou a
pintura
tiverem rótulos ou
adesivos ou qualquer coisa, eu tento o meu melhor para removê-los. Este eu meio que os
mantive lá porque esses adesivos são
muito difíceis de remover. E eu pensei que isso
realmente se adicionou
à estética desta pintura, então eu os mantive lá. Só saiba disso. Mais uma vez para pintar. Como você
vê esse adesivo na parte de trás,
não há o porquê. Mas na vida real
é como se eu fosse
segurá-lo no branco mais claro. Mas desta forma à frente
está sentado na minha configuração. Parecia ser
esse tipo de massa. Cores cinza esverdeadas. Então, pintá-lo como se eles fossem mantidos no fundo
onde realmente está. Então eu diria que esta é uma das mais Não é a parte mais
demorada da pintura
porque a parte final de bloqueio definitivamente é. Mas direi que este é
o segundo mais difícil. Eu, eu meio que estou
dividindo isso em três partes diferentes. Bloqueando ir e voltar para refinar tudo esse tipo
de sutilezas e detalhes. Então, claro, finalmente,
os destaques. Então, o copo está finalmente
começando a tomar forma. Aquela primeira camada as coisas eram
meio leves e desbotadas. E isso é apenas uma
coisa que tenho a dizer. Durante o processo
da pintura. Especialmente pintura,
algo assim, que é um vidro, vidro, metal ou qualquer coisa
que esse tipo de ilusão tenha muita reflexividade ou
tem muita transparência. Nunca
parecerá como
você quer ou como você quer ou como seu assunto fica até
chegar perto do fim. E até às vezes até você adicionar esses
destaques finais a ele. Isso é algo que eu
meio que lutei bem, enquanto fazia isso. Mas, novamente,
siga seu processo. Você está bloqueando. E, novamente, escuro para claro. E depois de bloquear,
novamente, faça sua escuridão para iluminar
e refinar tudo. Quanto mais, quanto mais
você aperfeiçoar, mais ele irá
em uma direção que você gosta. Então as coisas ainda parecem, quero dizer, você pode ver o vidro se formando, mas as coisas ainda parecem
bem planas para mim. Este é um daqueles
casos os destaques
definitivamente ajudam a dar que
os destaques
definitivamente ajudam a dar essa profundidade porque parece
transparente, mas não. O melhor lado que
vem em nossa direção, a frente do vidro ainda não aparece até eu adicionar
esses destaques. Então eu fiz uma aula
sobre metal aqui e
diria que a diferença entre pintar metal e
pintura de vidro é provavelmente como não há mudanças repentinas valor
em toda a peça. Por exemplo, em metal, pode
haver algo
muito escuro e muito leve
um ao lado do outro. E muitas vezes. Mas ao pintar vidro, há mudanças mais graduais
e acúmulos graduais. E não há realmente nada super escuro ao lado de
algo super leve, exceto quando eu coloco
esses destaques finais e, mesmo
nesses destaques, há
um acúmulo para o pudim. É por isso que você vê
onde está o destaque. No vidro e no
fundo lá. Eu meio que coloquei um cinza
claro em torno dessa área para mim
na pintura. Só para dar a profundidade e construir
até esse destaque. Agora, uma coisa que esqueci de
dizer durante os
processos finais de bloqueio não se mistura demais. Tudo o que fará é tornar
as coisas obscuras e nebulosas, ou alguns artistas chamam isso de lamacento. Quando chegar ao ponto em
que não importa o que você faça, a cor simplesmente se transformará nessa bagunça lamacenta e você não terá aquela cor exata que
você está tentando pintar lá. Basta bloqueá-lo como você vê
e, em seguida, se preocupe em passar por cima dele
na próxima etapa do processo de refino. Além disso, eu
pintei tudo molhado em molhado, então tudo de uma só vez. Levei em
algum lugar que eu quero dizer quatro ou cinco horas. Provavelmente quatro. O que definitivamente não é
longo no mundo da pintura. E não deixe isso te
intimidar. O tempo realmente voa
quando você está preso, você entra no processo. Então, estou lentamente
construindo esses destaques. O copo está finalmente
começando a tomar forma. Só estou tentando me
trancar e focar
nas pequenas coisas que
posso ter perdido no processo de bloqueio. Quero ter certeza de que tudo
está tão bom quanto possível. Antes de entrarmos
nesses destaques finais. Esses destaques finais são apenas para quando tudo o
resto tiver feito por mim. E definitivamente mantenho
as coisas soltas quando pinto. Não sou realmente
alguém que tenta ser hiper-realista com os detalhes e tirar um pequeno pincel
pontudo. Portanto, essa é uma maneira muito
viável de pintar. Vidro. Na verdade, é
bastante difícil no início olhar
para o vidro e ver em que pequenas mudanças,
na escuridão que
você pode ter perdido ou pequenos detalhes que você pode
ter perdido, qualquer distorção. Você pode não ter incluído. Mas com o tempo, fica, fica
muito mais fácil.
4. TOQUES FINAIS: Agora estou apenas adicionando algumas
das distorções que não
incluí quando pintei isso
pela primeira vez, eu meio que pintei coisas como se elas não estivessem distorcidas por qualquer motivo ou talvez
eu soubesse que consertaria isso mais tarde, mas não, só estou adicionando um pouco mais dessa
aleatoriedade no vidro, um pouco mais de movimento. Definitivamente bem ali na
parte superior do adesivo traseiro. Você pode até vê-lo nesta
foto à esquerda aqui. Alguma distorção
lá que eu perdi. Estou começando a tentar
corrigir isso um pouco. Algo que pode ser difícil a
princípio conceituar é que a pintura não parece tão refinada de
perto do que presencial. E às vezes você
definitivamente tem que dar um passo atrás,
especialmente com vidro, porque como você pode ver, eu estou meio que ampliado aqui
na minha pintura. perto. Você vê toda a abstração, toda a
escovação com a mistura. Mas quando você dá um passo para trás, a coisa toda
parece tão coesa quanto quando você olha para o
assunto como o vê. No geral, esse processo não é
tão difícil quanto você pensa. Uma dica que eu
daria é que você provavelmente vai querer manter o fundo, o primeiro plano
e a área circundante do vidro que você pinta o mais
simples possível ,
porque o que quer que seja ao redor do vidro
é o que vai ser visível no vidro
estão refletindo fora dele. Então, novamente, é por isso que escolhi esse fundo preto simples
e cinza, primeiro plano cinza. Novamente, continuo adicionando um pouco dessa distorção que
perdi no começo. Porque algo que
você receberá muito com vidro, dependendo da
maneira como você posicioná-lo é. Alguma distorção que faz com que o vidro pareça mentiras junto com os
destaques no final. Agora estou chegando ao
ponto em que vou realmente me preparar para
esses destaques finais. Então, vou
voltar para esse tipo de área de topo onde as coisas
vão ficar muito brilhantes. Além disso, outra coisa que eu deveria ter mencionado anteriormente é se você usar certas cores, certifique-se de que você
pode misturar essa cor novamente ou manter a mesma cor por
perto porque, por exemplo, o tecido cinza que está
na superfície, use a mesma cor
na parte de trás
do tecido cinza também
está presente no vidro e
o mesmo
com o fundo. E felizmente para mim, o fundo é preto e
o primeiro plano é cinza. Então, essas cores eram
fáceis de duplicar. Então vou
avançar rapidamente adicionando os detalhes
dessa cortiça lá em cima e alguns outros detalhes
em primeiro plano. E também o rótulo na frente. E vamos
direto para os destaques. Então, depois de muita preparação para isso, finalmente chegou a hora
dos destaques. Se o destaque
for realmente
brilhante, a coisa mais brilhante em toda
a tela, e às vezes pode até ser mais brilhante do que a
tinta branca pura fora do tubo. Bem, você quer fazer
é pegar muito disso. E o suficiente
para colocá-lo lá onde
você não precisa escová-lo. Você pode fazer isso com
um pincel ou uma faca de paleta. Estou fazendo com o pincel aqui, então tenho um pouco mais de controle, mais confortável com o
peito e a faca de paleta. Mas eu estou
praticamente tirando branco, branco de
titânio direto
do tubo e
colocando-o lá. Então, há um pouco
de textura acontecendo. Não estou misturando, só
estou colocando diretamente
no topo, onde vejo no assunto na
minha frente que estou olhando. Aqui é onde eu realmente
gosto de abstração, onde ela não precisa
ser um destaque suave. Tê-lo como uma tinta aglomerada
faz com que ele se destaque muito. Em vez de meio que
misturado lá. Estou apenas batendo em todas
as áreas que precisam disso. Estou praticamente sempre que
você pinta algo, há muito poucas áreas
que precisam dos destaques brancos brilhantes
diretamente do tubo. Agora tudo o que estou fazendo é apenas
dar os retoques finais. E voila, aqui está o vidro acabado.
5. Considerações finais: Ei, veja, isso não foi tão difícil quanto parecia que eu disse antes. E se você
achar que isso é uma boa classe, definitivamente deixe um
comentário ou uma boa avaliação. E como todas as minhas outras aulas, quero que você experimente isso por conta própria para o seu projeto de classe. Isso pode ser, você sabe,
anexar vidro, plástico, qualquer coisa que seja
transparente, e qualquer coisa que essa classe o
ajude com a técnica sábia. Então, obrigado por tomar
isso e vê-lo novamente.
6. Confira isso!: Se você gostou dessa
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Jaleel Laffitte, Painter
