Pintura a óleo: corresponda qualquer cor

1. Introdução: Ei, meu nome é Julia pés e sou pintor de óleo de Phoenix, Arizona. Bem-vindo à minha classe por misturar qualquer cor com tinta o. Esta aula é ótima para aqueles que querem aprender a criar cores realistas quando se trata de realismo de pintura. Ou se você apenas vê uma cor e se pergunta como chegar a esse ponto e você não tem muita experiência. Vou mostrar minha paleta base que uso para pintar a maioria dos objetos também demonstrando com uma variedade de itens domésticos todos os dias apenas para mostrar que você pode combinar qualquer coisa. Mesmo inclua algumas cores especiais. Compartilharei com vocês a paleta que uso para alcançar cores naturais de terra, também, cores vibrantes e naturais que você não encontra na natureza. E se você estiver interessado nisso, então esta aula é perfeita para você. 2. Paleta básica: Esta é a paleta base que eu uso para cada pintura queimada. Cor crucial que eu uso. ultramarino francês, ou azul ultramarino que faremos, você também precisará de uma palete. Descartável ou de madeira, não importa. Seu copo. vermelha cádmio, muito forte cor vermelha cádmio, muito forte e poderosa ultrapassará muitas cores se você não usar isso com moderação. Limão cádmio. Provavelmente a cor mais clara do palete, além do branco e ajuda a manter esse tom quente. Claro, titânio branco, que provavelmente é a cor mais usada. Não se esqueça do líquido original. Ajude a espalhar a tinta. 3. Combinando cores: tons de terra Pt.1: O primeiro objeto que vou pintar é esse molho de churrasco. E a razão pela qual eu escolhi pintar esse objeto é porque ele tem algumas cores terrenas agradáveis que eu gostei e cores escuras, uma espécie de cor média e uma cor clara, tudo neste item. Acho que seria um bom item para pintar. Primeiro. Para isso, vamos apenas mantê-lo simples e usar a paleta de base que eu mostrei, que novamente é queimado umber e azul ultramarino, vermelho cádmio, limão cádmio e estado branco de titânio em breve para mais tarde porque alguns dos itens que vou pintar mais tarde exigirão o que eu gosto de chamar de cor especial. Mas praticamente é apenas uma cor como essa que você não veria na natureza. Então, como uma cor laranja brilhante ou roxa forte ou rara na natureza, é uma palavra melhor para colocar. Toda vez que coloco minha paleta, faço isso nesta ordem. Não sei por quê. Talvez seja como uma coisa escura a clara acontecendo. Mas sempre funciona para mim fazendo isso dessa maneira. Para manter a consistência que eu só, eu continuo fazendo isso. Foi muito importante é quando você está pintando como meio ou ao misturar cores, o meio, apenas ajuda com a longevidade ou a capacidade de espalhamento da tinta. Faz com que seja mais longo do que se você apenas usar tinta reta. E não, é bom começar a ficar confortável com os médiuns. Se você ainda não o fez. Comecei com um umber azul, amarelo e queimado para cores mais escuras. O que eu gosto de fazer é começar com uma mistura de umber queimado e azul ultramarino. Essa é uma espécie de minha base para uma cor mais escura. Mas aqui estou começando com aquela cor de mostarda na maioria desse rótulo. E então o que eu fiz foi colocar amarelo, vermelho e azul como a maioria das cores porque a cor oposta complementar do amarelo é roxo ou violeta. Então, o que isso faria é silenciá-lo para esse tipo de cor de mostarda. Então, para controlar a temperatura, adiciono mais azul ou mais vermelho. Lá. Só estou procurando ver o quão perto estou. No momento. É bom conhecer a roda de cores. Na verdade, é crucial conhecer a roda de cores ao tentar misturar qualquer cor que você quiser. Porque mesmo algo tão simples quanto apenas conhecer a cor oposta complementar, qualquer cor será suficiente para colocá-lo na mentalidade de misturar cores com mais facilidade e não ser tão intimidado. Estou bem próximo. Eu costumo não adicionar branco à minha cor até que eu a obtenha bastante precisão até a versão saturada dela. Em seguida, adiciono o branco para ajustar o valor. Então, como é claro ou escuro, eu apenas coloco branco sugiro o quão leve é. Mas eu guardo isso para a maioria dos casos. Você provavelmente não vai querer pintar em algo que você tem em casa ou simplesmente por perto. Mas só para o bem desta aula, estou pintando diretamente no rótulo apenas para mostrar o quão preciso eu cheguei à cor. Você dificilmente pode ver a tinta no rótulo, que era o objetivo. 4. Combinando cores: tons de terra Pt.2: Agora estou começando a trabalhar na parte superior do rótulo, essa cor mais clara. É como um creme branco. Vou chamá-lo. O bom de misturar essa cor, a parte mais escura do rótulo primeiro, é que eu poderia apenas brincar com branco e apenas iluminá-la e ela manterá um pouco do aspecto cromático. Fiz todo o trabalho duro cedo e acabei valendo a pena. Esse rótulo estava um pouco quente demais com todo esse amarelo. Então eu adicionei um pouco de azul essa mistura para esfriar. Agora está muito escuro, então vou continuar adicionando branco a ele até chegar ao ponto em que eu queria colocar um pouco separado sempre que a cor for um passo mais claro ou um passo ou dois para cima ou para baixo, não se misture com a cor que você já tinha lá. Você vai querer apenas fazer uma outra pilha inteira porque então tudo ficará todo obscuro e você provavelmente, você provavelmente não vai. Vai ser um momento mais difícil. Você terá que usar mais tinta para chegar à cor que você quer. Vou separá-lo daquele branco que adicionei ao lado. Lá, estou adicionando um pouco mais azul. Quando você pensa em misturar cores, ou pelo menos quando eu faço, penso em como é quente ou legal. Acho que minha cor no meu pincel ainda está um pouco quente demais quando eu a seguro nessa etiqueta, então mais branca. E eu coloquei um pouco mais azul. Muito perto. Agora, lá estou pintando no rótulo novamente. E, novamente, você dificilmente pode vê-lo. O que significa que fiquei bem perto do preciso. Mais uma vez, não pinte em um produto. Você não quer tinta a óleo em algo que acabou de comprar. Cheguei tão perto. Decidi que só queria encobrir os números. Quero dizer, as letras. Desculpe. E você poderia não. O que é pintura? O que realmente faz parte do rótulo? Também entre cores claras como essa e a cor escura que estou misturando agora, que acabei de colocar umber queimado, azul ultramarino e um pouco de vermelho cádmio. Novamente, como eu disse, para cores mais escuras, costumo usar o umber queimado e o azul ultramarino como base e depois vou de lá. Então eu fiz isso vermelho. Já estou bem perto com apenas três cores lá. Se você adicionar muita cor saturada, você pode simplesmente voltar para o que aquele umber queimado ou azul ultramarino e ajudar a derrubá-lo de volta. Bullock, eu estava dizendo entre misturar as cores, a cor mais clara assim vai para uma mais escura. Especialmente você vai querer limpar seu pincel em uma toalha de papel e talvez mais fino para tirar um pouco desse excesso de tinta. Certifique-se de que suas cores sejam tão puras quanto possível. Você não quer cores leitosas ou lamacentas acontecendo. Meio que o levou à luz. Coloque muito bem ali. Mais uma vez, coloquei mais por umber e azul ultramarino. Novamente, só estou testando pintando diretamente no molho de churrasco. Ainda pendente lá. Só para mostrar a você. Cheguei perto da cor e é assim que faço para pintar. Cores terrosas, mais escuras, de tom médio ou mais claras. 5. Combinando cores intensas de cores: Tudo bem, acabei de demonstrar cores de tom terra usando esse molho como exemplo. E agora estou passando para cores mais vibrantes e saturadas aqui tenho Winsor laranja, que é qualquer cor laranja saturada vibrante faria. Esta é uma cor que você não pode acessar sem usar outra cor para ajudar, pelo menos com essa paleta. O que vou fazer é ver o quão perto ele está por si só. E então veja o que posso fazer para ajustá-lo. E em outros casos, vou me misturar o mais próximo possível primeiro. Em seguida, adicionarei minha cor, minha cor saturada ou vibrante e natural para ajudar a impulsioná-la para chegar ao ponto em que eu queria, a cor não é muito extrema. Claro, vou usar um vermelho e amarelo, que faz laranja e combiná-lo com aquela laranja fora do tubo e tentar chegar o mais próximo possível. Agora você não vai querer usar branco, a menos que seja necessário, ou pelo menos até perto quando estiver se aproximando dessa cor porque isso vai matar a saturação em sua cor. Eu só continuo segurando ao lado dele para chegar o mais próximo possível. Mas nessa situação não há muita margem de erro. Eu só tenho que continuar equilibrando. Indo e voltando com o pano, indo e voltando com o amarelo, juntamente com a adição de uma boa quantidade de laranja a ele. Agora, acho que cheguei tão perto quanto vou testá-lo. Você mal consegue vê-lo. É assim que vamos tentar combinar algo assim. Tudo bem, Agora para o próximo item Isso é, usa uma cor que não faz parte da minha paleta. Muito forte. violeta ou vermelha ou magenta roxa. O que eu uso é magenta permanente. Você também pode usar uma cor como quinacridona magenta. Isso também funcionará. A cor roxa forte que você também não pode obter deste piloto. Comecei a fazer uma violeta com vermelho e azul. Então vou continuar tentando aprimorá-lo até o ponto em que ele está no item. Adicionando essa magenta. Aqui, a cor é muito escura. Não consigo nem medir o quão perto estou disso sem adicionar branco. E nesta situação, é o tipo de situação que eu adicionaria branco no início e depois adicionaria minhas cores saturadas para tentar fazê-lo corresponder. Essa cor é difícil de fazer com tinta. Pintura a óleo por causa de quão artificial é. Porque você pode usar cores como branco para ficar mais leve. Mas o que ele também faz é a cor dessaturada. A cor para baixo. Só há tão perto que você pode chegar. Quanto mais cor você adicionar a ela que não é branca, mais escura fica. Então, certo intervalo, a menos que você encontre a cor exata. Que na maioria dos casos você pode não ter apenas a cor exata de algo diretamente na sua paleta. Na verdade, não recomendo ter muitas cores na sua paleta. Não estou dizendo para fazer o que faço e você usa cinco cores base e adiciona à medida que avança. Mas quanto mais simples você tiver, mais consistente você veria. Você tem uma cruz suas pinturas, e eu acho que isso é uma coisa boa. Conheço pessoas que usam cores 101112, isso também é bom. Mas você nunca quer usar uma cor diretamente para fora do tubo, a menos que seja necessário. Posso misturar a maioria das cores com o paladar. Isso é o mais próximo que eu vou chegar dessa cor. Então, vou tentar marcar as letras. Acho que cheguei bem perto. 6. Combinando cores intensas de cores: Laranja e magenta são cores que eu tenho que usar em alguns casos quando tive que melhorar a cor ou uma mistura, mas também este verde Winsor, ou também você pode obter ftalo verde, da mesma cor que o mesmo código de cores. Vou adicionar isso à minha paleta. E novamente, vou fazer meu próprio verde primeiro, chegar o mais perto possível primeiro. Então vou adicionar esse verde que adicionei à paleta. Vou buscar aquele verde mais escuro na bolsa. Ser capaz de conseguir isso com essa nova cor que adicionei à paleta. Já estou fechado porque é uma cor simples, mas também, como eu disse, há pouca margem erro ao tentar obter uma cor exata, especialmente quando está saturada assim. Então, novamente, estou apenas segurando meu pincel e vendo quão leve meu pincel é comparado ao item, quão escuro meus pincéis em comparação com o item se a tinta no meu pincel parecer quente em comparação com eu sou o objeto ou como leve meu brushless também, o objeto. E isso é o que eu tenho feito com todos esses. Costumo usar meu pincel para medir as diferentes qualidades da cor. Ao pintar, como ainda vida, por exemplo. E, novamente, eu não costumo escovar o item em si exatamente. Mas só para o bem desta aula, estou apenas cancionando o quão perto você pode chegar usando uma paleta simples e apenas algumas cores para aprimorá-la. Acho que cheguei bem perto agora. Você pode ver esses pontos de pintura mais escuros. Essas são minhas primeiras tentativas. Mas agora estou bem perto da cor que eu quero. 7. Mais de correspondência Pt.1: Tudo bem, agora que passei por cima fazendo cores de tons de terra e as cores vibrantes e saturadas. Agora vou passar por cima de uma combinação dos dois. Você vai precisar de uma cor como turquesa de cobalto para pagar algo assim. Ou cerceta de cobalto. Outro nome para CO é semelhante a ele. Este objeto tem cor de tom terra na área do penhasco superior, onde a mesma cor verde na parte inferior que fizemos para a bolsa. Então, para começar, vou começar a usar esse verde misturado com um pouco de vermelho cádmio. Vermelho é a cor oposta de cortesia do verde. Isso o silenciará até aquele ponto que está nessa caixa. Agora está um pouco saturado demais. Acredito que as cores um pouco mais azuis e um pouco mais saturadas. Eu adicionei um pouco mais amarelo para torná-lo um pouco mais amarelo, verde e vermelho para tonificá-lo, também adicionei um pouco de branco lá para iluminá-lo. Deixando esse valor subir. Já estou perto da cor do Winsor verde ou amarelo, verde direto do tubo. Não há muito trabalho sujo que eu tenha que fazer para que ele combine perfeitamente. Eu só tenho que acertar a temperatura e o valor a temperatura e o valor e estar tudo pronto. Fiz um pouco disso. Azul ultramarino porque senti que esse azul era um pouco verde demais. Agora, estou procurando equilibrá-lo de volta. Quero dizer, um pouco, senti que esse verde era um pouco amarelo demais. Agora, tente equilibrá-lo de volta. Agora estou apenas brincando com o quão escuro ou como é leve . Um pouco mais branco. Como você pode ver, estou fazendo muitos testes diferentes está parecendo muito escuro agora. Mais branco. Como eu disse, há apenas algumas maneiras de clarear sua cor e isso é com uma cor mais clara ou com branco. Como eu disse, por quê? Há um ato de equilíbrio. Eu escolho leveza, saturação, o que eu quero equilibrar. Indo com mais dessa cor verde especial fora do tubo. Estou me aproximando. Mais uma vez. Ainda estou testando , ainda parecendo escuro. Mas parece que isso o deixaria leve o suficiente, mas a cor não seria tão forte. Então, novamente, ainda estou tentando equilibrá-lo. Um pouco mais branco lá dentro. Além disso, enquanto estou fazendo isso, estou adicionando continuamente líquido original. Mesmo que eu não precise dele em uma tela agora. Isso ajuda com o movimento da tinta. Minha opinião. Estou muito perto da cor. Ainda é um toque escuro. Vou ter que passar por cima de novo com talvez uma versão mais clara dessa cor. Mas estou praticamente ali. Um pouco mais branco. Acho que depois de fazer isso vai ser muito próximo. E agora você quase pode entrar até a diferença. 8. Mais de correspondência Pt.2: Novamente, como eu disse, tente encontrar objetos. Tentei encontrar objetos que tenham cores diferentes, diferentes tipos de cores, como diferentes cores da Terra e diferentes cores saturadas vibrantes. Se você quer um verdadeiro desafio quando estiver tentando fazer isso, faça algo assim, onde você precisará dominar muitas habilidades para acertar essas cores. Agora estou usando esse cobalto, turquesa, uma das minhas cores favoritas para usar sempre que preciso. Só estou tentando pegar o azul daquele céu. Agora está muito escuro. Para silenciar essa cor para baixo. Eu uso o umber queimado. O umber queimado é meio que tem essa qualidade de casaco quente. Uma espécie de laranja o suficiente para neutralizar esse azul. Neste momento, mesmo com a adição de muito branco, estou bem escuro em comparação com a cor das nádegas, então elas estão um pouco , parece que estou um pouco escuro demais. Pode ser um pouco verde demais. Ou teria que fazer é adicionar mais cobalto, turquesa, o que eu fiz. Peça algo para neutralizar o quão verde ele parecia. Não só adicionei um pouco mais do cobalto, turquesa, como adicionei um pouco de azul ultramarino. Adicione um pouco demais, então ficou muito escuro, mas depois adicionei um pouco de branco. Ainda muito escuro, adicionando mais branco. Às vezes, por alguns motivos, difícil medir o valor em seu paladar em comparação com o objeto real. Estou adicionando mais branco. Eu cheguei bem perto da cor, meio que morrendo que a cor descobriu. Agora só estou preocupado com o valor. Bem, ainda há algo fora. Tenho que continuar fazendo pilhas separadas até chegar a essa cor. Novamente, se sua cor estiver ficando um pouco obscura demais ou um pouco de cores demais estão sendo adicionadas. Não tente corrigir isso vai levar muita tinta ou muito trabalho para corrigi-lo. Você sempre pode simplesmente criar uma nova pilha ou limpar seu pincel primeiro e criar a nova pilha se você não quiser nenhuma dessas cores no seu pincel e você só quiser começar de novo. Mas agora estou muito perto. E, honestamente, esse cara me levou mais tempo do que o esperado. Achei que seria tão simples quanto usar um pouco daquela turquesa de cobalto e colocar um pouco de branco nele e chamá-lo de um dia. Mas é uma cor mais difícil perceber o quão leve ela é e quão saturada está ao mesmo tempo naquela cor verde perto do fundo, eu só tive que me preocupar com a saturação mais do que como o valor. Mas aqui é tão leve que você pode ver as diferenças sutis mais facilmente. Agora finalmente acho que cheguei perto da cor. Acabei de começar a esculpir o cara aqui no, nos gráficos da caixa, acho que está bem perto. Agora, o que ajudaria é se eu misturasse, o que quero dizer, estamos em uma caixa aqui e não em uma tela. Difícil fazer isso. Mas também não apenas tinta a óleo com as mãos para tentar misturá-la. Apenas fazendo isso só para fazer isso rápido, mas isso não é algo que você vai querer fazer. 9. Mais de correspondência Pt.3: Tudo bem, então sinto que eu descobri essa cor. Agora está na textura da rocha e na cor da rocha. Não quero ir para os mais escuros porque sinto que será muito fácil. Vou para aquela parte mais leve de destaque da rocha. E também essa linha próxima passa pela caixa perto do meio inferior dela. Acredito que seja da mesma cor que os tons médios mais claros do tapete. O que eu fiz foi colocar um pouco amarelo, vermelho , azul e queimado na gramática deles. E o azul me dá aquela bela base escura que eu descrevi. E o vermelho e o amarelo adicionam algum aspecto cromático a ele e os tornam mais coloridos. Acabei de adicionar um pouco de branco para a leveza disso. Muitas vezes, em uma pintura, você descobrirá que pode haver uma cor em algum lugar na pintura e também, você também vai querer colocá-la em outro lugar da pintura. E isso, eu tenho variedade ajudará com a composição. Às vezes você quer, você muito tempo, na verdade, eu quero salvar suas cores na paleta. Não quero limpá-los muito rápido. Então você sempre tem essas cores prontas. Essa cor eu consegui muito facilmente porque trabalho muito com tons de terra. Apenas um umber queimado será seu amigo quando se trata de tons de terra, vermelho e amarelo, vermelho cádmio e limão de cádmio serão seus amigos. Também azul ultra marinho para resfriá-lo. Como eu disse, acredito que eles são da mesma cor, então testei lá em cima. E também simplesmente misturá-lo e você nem consegue vê-lo. Você pode ver todas as marcas de testes. Obviamente, em uma situação de pintura em uma tela, você não poderá apenas testar. Você só terá que comparar seu pincel com quaisquer referências ou sua faca de paleta com quaisquer referências para garantir que o código seja ou do jeito que você deseja. 10. Considerações finais/projeto de curso para pensamentos, pensamentos,: Ei pessoal, espero que tenham gostado dessa aula. Se você se sentiu livre para me enviar perguntas ou comentários. E também para vocês como um projeto de classe, gostaria que você escolhesse um objeto que tenha uma boa variedade de cores, como talvez três cores principais. E seria ótimo se tivesse algumas cores naturais, algumas não naturais, apenas, apenas para um desafio. E eu só quero que você crie uma paleta para ela e coloque-a ao lado dela, a paleta que você pode tirar uma foto. E estou muito animado para ver quais objetos você usa e quão perto do código à medida que você chega no seu paladar. Obrigado por assistir. 11. Confira meu trabalho!: Se você gostou dessa aula e quer conhecer melhor meu estilo, siga-me no Instagram na tela tonificada.