Pintura a óleo moderna: Explore texturas únicas | Jaleel Laffitte | Skillshare

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Pintura a óleo moderna: Explore texturas únicas

teacher avatar Jaleel Laffitte, Painter

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:53

    • 2.

      Configurar e suprimentos

      1:35

    • 3.

      Subpintura

      9:15

    • 4.

      Aplicando textura: Parte 1

      9:06

    • 5.

      Aplicando textura: Parte 2

      7:17

    • 6.

      Aplicando textura: Parte 3

      4:07

    • 7.

      Considerações finais e projeto do curso

      0:43

    • 8.

      Confira meu trabalho de arte

      0:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Sobre este curso

Neste curso, vou ensinar-lhe sobre tudo o que você precisa saber sobre como iniciar sua jornada de textura. Também vou explicar três médiuns diferentes que vão ajudar você a criar suas próprias texturas. A pintura a óleo é um ótimo meio, porque é versátil e cria alguns dos melhores e mais atemporais do mundo.

Você aprenderá sobre:

Configurando e suprimentos: vou mostrar a você minha configuração e mostrar todas as ferramentas que eu uso para fazer a textura da pintura mais adequada.

Sob pintura: eu demonstro como eu melhor preparo uma base na minha tela para construir nas aplicações posteriores

Aplicando textura: vou mostrar os três principais médiuns que escolhi e usá-los de diferentes maneiras para aplicar textura à pintura e criar o máximo de interesse possível.

Materiais que você precisará são:

As tintas que eu uso normalmente: ultramarina azul/francês ultramarina, vermelho cádmio, luz amarela cádmio / limão cádmio, umber de burnt e branco de titânio.

Pincelas: vários tamanhos e variedades de pincéis planos, filbert e, redondos.

Lona ou painéis de algodão ou linho.

Faca de paleta

Pinte mais fino/escova

Original da Liquin.

médium de oleopasto

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jaleel Laffitte

Painter

Professor

I am an oil painter from Phoenix, Arizona. I paint a wide variety of subject with most of them being still life's of inanimate objects or interesting scenes. I share most of my work on my instagram @thetonedcanvas and youtube channel The Toned Canvas  

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Apresentação: Ei, meu nome é Joe Lula feet e eu sou um lápis de óleo de Phoenix, Arizona. E bem-vindo à minha aula sobre óleo moderna e pintura de texturas únicas. Esta aula é para aqueles que talvez não sejam chatos, mas quando aprendemos mais sobre mídias e exploramos algumas delas, estamos nas texturas. Vou mostrar e demonstrar quais ferramentas você precisará para criar texturas. Também mostrarei como eu estou em uma tela e como criar um esboço para a pintura. E também maneiras diferentes de aplicar textura e usar diferentes meios para conseguir isso. Vou usar três mídias principais para este curso. E essas três reuniões serão um ponto de partida perfeito para despertar seu interesse em explorar e criar algumas dessas texturas exclusivas para você. E se isso soa interessante para você, então esta é definitivamente a aula para você. 2. Configurações, suprimentos: Portanto, esses são os materiais que você precisará para participar totalmente da aula. Você vai precisar de um pouco mais fino. Ou vai comprar tinta mais fina, limpador de escova, espíritos minerais inodoro. Qualquer um deles serve. Gosto de usar apenas diluente de tinta inodoro, a marca que mostrei anteriormente, a marca Mona Lisa. Contanto que isso afine sua tinta, seu bem. Além disso, uma das minhas coisas favoritas para usar provavelmente qualquer pintura é líquido original. Eu uso isso para cada pintura, você sabe, faz com que tudo estenda o uso da tinta tanto quanto eu preciso dela. E, claro, praticamente a estrela deste vídeo é esse líquido, Oh, Leo macarrão médio dá uma boa consistência mate e espessa. E será ótimo para o que você quiser fazer. Claro, você precisará de algumas facas de paleta para aplicar quantidades maiores de tinta na tela ou qualquer material que você esteja usando. Você sabe, qualquer, qualquer faca de paleta deve fazer desde que seja o que for confortável com você. E você quer apenas experimentar os spreads das ondas. Basta ir para qualquer faca de paleta que você quiser. E esta é a minha configuração é que é apenas um cavalete de lona e, você sabe, uma iluminação decente e isso é praticamente tudo o que você precisa para começar. 3. Subpintura: Agora é hora de falar sobre a pintura abaixo. Se você nunca ouviu falar de um fundamento antes. Acho que isso compreensível foi como a base da pintura antes mesmo de começar a adicionar qualquer cor. E, na verdade, é um passo muito importante. Isso ajuda você a encontrar o verdadeiro tom de uma cor. Porque agora quando terei essa tela branca gritante? É só que faz tudo. Isso faz as cores escuras mesmas. Como valores mais escuros que fazem como se você fosse colocar um azul ultramarino ou mais escuro, azul mais puro em uma tela branca que na verdade quase se pareceria. Então. Isso está em cada tela antes de começar a pintar nela. Isso só ajuda a ver os valores. E também outro benefício para isso. Se você sabe que pinta algo que você não cobre toda a superfície da pintura em alguns dos shows de tela através dela. Pelo menos será uma cor que você usar sob os participantes, cores mais quentes. Então, pelo menos, haverá um tom quente para minhas pinturas. Não haverá todas essas manchas brancas mostrando através da pintura. Então, é claro que isso é outro benefício para Tony, sua tela. Então tudo o que você vai fazer para transformar sua tela é usar um pouco, parte dessa tinta do que ou qualquer tipo de diluente ou espírito mineral. E você vai colocar o que você gostaria de usar é queimado. Você também pode usar umber cru ou, eu conheço pessoas que usam sienna queimada mesmo ou algum tipo de, você sabe, amarelo terroso geralmente é cores de tom terra. E então sim, minha, minhas escolhas de cores queimadas umber, só vou pegar um pouco de qualquer tinta que você escolher e colocar uma boa quantidade de tinta mais fina e eu me certifico de que seja fina o suficiente para que quando você pinta em sua tela com um pincel maior , é só que vai ficar lá bem fino. Então você precisa se preocupar em ter que limpar como quantidades grossas de tinta da sua tela. Você vai limpá-lo de qualquer maneira, você pode muito bem torná-lo fino e garantir você não venda no seu Canvas muito escuro, a menos que seja isso que você está buscando, então, por todos os meios, vá em frente. Veja depois de aplicar, limpe-o com apenas você pode usar toalha de papel comum. E isso fará o truque. Basta tirar o máximo de excesso possível. Tudo bem? E usando a mesma combinação de tinta e tinta, você vai querer esboçar o que quer que esteja procurando. Não precisa ser muito preciso, mas acredito que precisa ser proporcional, especialmente se você estiver indo para algum tipo de lei do realismo, você pode, é claro, apenas fazer um esboço solto, um esboço muito refinado. Eu costumo apenas fazer um esboço solto. Nem me preocupo com valores nem nada. Estou apenas colocando minhas formas lá e me certificar de que tudo está na área geral certa. Então, quando eu pinto sobre ele, eu não tenho que me preocupar com proporções tanto quanto se eu fosse apenas eu vou escrever como à mão livre. Então, sim, eu não sou a melhor gaveta de sorteio do mundo. Como você pode ver aqui. Assim como eu disse, basta acertar as proporções e você será bom ter sua foto de referência ou você é uma configuração, seja da vida ou de um iPad ou algo assim, basta tê-la em algum lugar, você pode vê-lo e apenas garantir que as coisas pareçam do jeito que você quer que elas pareçam. Agora, então eu não gostaria de aplicar muita tinta. Certifique-se, novamente, que seja muito fino. Hum, porque esta parte vai, o ponto disso é para que ele fique coberto é como uma base e ajuda você a ter a ideia geral de onde você está pintando. E se você cometer algum erro, como eu fiz aqui, que o pão olha para fora, você ainda pode limpá-lo. Desta forma. Use diluente de tinta. Use limpe. O que você fez de errado e ajusta as coisas e acaba levando mais tempo do que precisa, então, você sabe, talvez você esteja fazendo demais, mas desde que você faça uma boa base e acerte as formas, você é bom. Como aqui, estou tentando aproximar a forma. Ele precisa estar dentro. É até algo tão simples como um formato de pão, como um retângulo ou algo assim. E eu tive um pouco de dificuldade com agora. Só estou pintando onde certo? Alinhando onde eu quero que minha faca esteja. Então, se você ainda não contou, isso, pintura é um, são apenas dois pedaços de torrada com, com uma faca. E o objetivo é usar esse líquido apenas o meio pesto para obter a consistência da tinta para se mover como manteiga de amendoim. E então acabarei espalhando sobre o pão para ter certeza ou tentar obter uma consistência realista. Agora, na verdade, fiz isso por pouco muitas vezes. Então, eu meio que estou passando por essa experiência com vocês, tipo de experimento para mim mesmo. Então, sim, você não precisa que ele precisa ser bom em desenhar. Vejo você, uh, você sabe, ser bom em pintar é, ou pelo menos no meu caso, eu sei que não sou o melhor desenho, como eu disse, e, você sabe, minhas pinturas não têm saído bem. Eu acho. Então. C, estou quase lá. Um pouco esboçado. Na verdade, nem coloquei nenhum detalhe em nenhum lugar. Como eu disse, você sabe, especialmente para esta pintura, a única coisa que eu preciso é que os contornos são apenas pão e, e uma faca. Então, todo o resto da ação. Então eu vou fazer quando eu passar com minhas outras camadas de tinta. Tudo bem. Então esse é o underpainting. E, em seguida, certifique-se de que, sempre que pintar você só tem uma boa base. No final, acabará tornando sua pintura melhor do que você do que se você não o fizesse. E só vou com base na minha experiência, mas conheço muitos pintores que fazem uma pintura em grande benefício dela. 4. Aplicando textura: parte 1: Nosso, então o que eu fiz aqui é que fui em frente e pintei a base depois da pintura subterrânea. Então, você sabe, basta pular esse pular, apenas pintando o que eu vi e apenas colocando os objetos lá antes de chegar à parte que eu queria compartilhar na aula de hoje, o que está adicionando textura. É assim que você faz o underpainting, você faz, você sabe, você coloca o que você quer colocar lá que você vai, ao qual deseja adicionar textura. Em. O que estou fazendo agora é antes de usar minha faca de paleta, apenas ajustando a cor do fundo. Estava muito escuro. Então eu só fui em frente e misturei uma cor mais clara, apenas adicionei branco a ela e, você sabe, apenas apliquei. a volta neste momento em que eu estava tipo, Ok, acho que é hora de eu dar meu arquivo de faca de paleta, começar a adicionar essa textura que eu quero. E o que vou fazer aqui é usar líquido original. Se você ainda não começou. Você acabou de misturar, misturar uma cor. Coloque muito líquido original nele para torná-lo mais espalhável, facilitar a movimentação e torná-lo prolongar a vida útil da tinta por falta de uma palavra melhor e apenas fazer mais dela. E então eu apenas coloquei a parte inferior da faca da paleta na tinta e decidi começar a ir para ela. Então, o que estou fazendo é usar a borda da faca da paleta para saber por que agora, o que eu não quero fazer efeito. Então, a sombra da faca lá, eu queria manter isso intacto. Então eu coloquei a borda da faca da paleta até aquela sombra, misturei-me e apenas espalhei a tinta de lá. E aqui com o pão eu apenas novamente apenas alinho a borda e depois me espalhei para longe dela. Além disso, no meio dessas fatias de pão na verdade, são as telas nuas deixadas intocadas. Não adianta cobrir essa área com nada. Já que vou usar tinta grossa grossa com esse líquido apenas pesto médio para cobri-lo. Nisso, basta achar muito desnecessário realmente. Então, deixei a área piscar. E novamente, como eu disse, esse é o que é um ótimo propósito para a pintura subterrânea. Obviamente, há praticamente a menos que você esteja sempre fazendo algo assim, não haverá tanta área mostrando de uma área sem pintura. Mas funciona muito bem aqui fazendo a pintura subterrânea. Porque então eu poderia deixar algo assim em branco. E digamos que quando estou aplicando minha, você sabe, minha textura espalhada sobre essa parte e acidentalmente deixo uma área em branco. Ainda será, na verdade, tenho muita sorte. Ainda será crível como pão sob a tinta porque é uma cor semelhante a ela de qualquer maneira. Mas não será apenas tela branca mostrando através das redes sociais, tornando mais crível. Nosso SR continua aplicando tinta na faca da paleta. E nem todos, continuo alterando a mistura que coloquei minha faca de paleta. Alguns têm mais branco , é mais claro, alguns têm mais azul para tornar a cor cinza mais azul em certas áreas, mas, no geral, mas, no geral, basta aplicar uma camada mais clara com a faca da paleta. Ele sabe um bom contraste. Com o escuro por baixo. Então, vou contrastar muita textura. Há realmente esperanças inerentes melhorar a área de superfície que a marca, a faca para r deitada lá. Também é muito satisfatório. Usando uma faca de paleta se você nunca fez isso antes, este é um ótimo momento para fazê-lo porque, você sabe, a primeira vez usa a faca de paleta em uma tela. E toda vez que eu uso, honestamente, é muito gratificante, especialmente quando você acerta a linha, a borda até o que estiver pintando. É. Isso é ótimo. Como você vê, um na tinta se acumula em cima da pilha e eu se eu simplesmente virar e tentar não cutucar sua pintura com a faca da paleta. Má ideia. Basta tentar ficar o mais plano possível. Basta tirar o excesso de tinta e usá-lo para melhorar ainda mais a textura. Usando um quilo I versus apenas pintar com um pincel. Isso nos dá uma textura que você meio que não pode obter apenas usando um pincel na tela é, como você pode ver, é realmente como e quase parece, você sabe, algo tem sido, parece um áspero, dá uma textura mais áspera. Lá vamos nós, porque o pincel tenderá a misturar as coisas. Mas eu adorei essa textura áspera que você obtém da faca da paleta lá. E novamente, estou usando o líquido original para esta etapa. E muito disso também, certificando-se de que eu tenha uma boa propagação de quando eu movo o pincel da paleta, faca de palete pela tela. Caso contrário, não haveria muito, muito comprimento fora desses arranhões que estou fazendo, haverá muito mais vezes que eu tenho que voltar à minha paleta. E qualquer coisa que você não goste ter uma borda dura da faca da paleta. Você acabou de voltar com um pincel, misturar áreas que você precisa misturar. Provavelmente vou voltar, misturar as sombras da faca. Provavelmente soa do pão para honestamente fazê-lo parecer mais natural e suave. Então você viu antes. E agora você vê depois que eu apliquei um tom médio mais claro. E só esse empréstimo é uma grande, grande diferença. Quase parece com o Brasil e algum tipo de cúpula ou algo assim, alguma textura legal. E, claro, depois de adicionar algo leve para obter um bom contraste, você vai querer adicionar algo escuro. 5. Aplicando textura: parte 2: E agora que aplicamos a maioria desses tons mais claros, é hora de adicionar um pouco de escuro. Quando você pensa em pintar com a faca de paleta, você quer pensar sobre como você está pagando com uma ferramenta de pincel é semelhante. Você, na maioria dos casos, você sempre quer realces e sombras são tons médios mais claros e tons médios mais escuros. Há uma razão pela qual consciente existe é que parece muito bom, mesmo com apenas o fundo adicionando sombras sob o pão como estou fazendo aqui. Você sabe? E, obviamente, a textura será mais escura e as sombras também. Então eu adicionei essa cor. Há uma mistura entre o umber queimado e o azul ultramarino. É quase uma cor preta. Apenas misturá-lo por toda parte. E talvez um pouco de branco para iluminá-lo. Não é bom. Eu não queria que ficasse muito escuro. Eu ainda queria misturar com o fundo sobre essa superfície, como um primeiro plano e um fundo honestamente. Mas você sabe, quanto mais textura e contraste, embora também permaneça dentro de um determinado intervalo de valor, eu não quero obter detalhes muito claros ou muito escuros ainda médios. Mas só torna tudo ainda mais interessante. Quanto mais interesse você estiver pintando tiver, quanto mais, espero que você goste, mais outras pessoas gostariam. E quanto mais chamar a atenção, que é o ponto desta classe, apenas as texturas são verdadeiras chamadoras de atenção e quanto melhor você conseguir, melhor será sua pintura. Então aqui estou usando a faca de paleta para misturar essa superfície na sombra. Estava um pouco separado demais. E continuo adicionando esse valor mais escuro a essas áreas. E nessas áreas foram misturadas nas sombras. Eu realmente não tinha muita tinta na faca da paleta. Eu estava meio que uso que o eixo faz logo antes da sombra e meio que apenas espalhei lá da melhor maneira que pude. E ainda posso passar por cima disso mais tarde, apenas garantir que tudo pareça bem coeso. Veja, eu só gosto antes quando eu estava fazendo os tons médios mais claros, você vai misturar uma boa variedade de tons médios mais escuros ou, você sabe, você faz uma grande mistura de seu tom médio mais escuro e então você meio que começa a ficar sem v. Você adiciona cores diferentes a ele e apenas certifique-se de ter uma boa variedade. E novamente, estou usando líquido original aqui. A coisa sobre o líquido é que você começa a usar muito do que tudo está em baixo. E então, quanto menos a menos que você use, melhor ele começa a aderir ao seu eu anterior porque é menos médio, é que o rosa fica mais grosso, causa mais adesivo, mais facilmente. Adesivo na superfície que você acabou de colocar lá antes. Então, talvez haja um pouco menos líquido do que antes, mas ainda uma quantidade decente. E se você está se perguntando se eu tenho algum tipo de padrão em mente aqui. Oi, não faça. Mesmo com a foto de referência. Minha foto de referência tem uma textura de mármore. Mesmo com a textura de mármore, não adianta tentar ser exato. Apenas sendo aleatório com eu acho que traços aqui. Só quero que seja natural. E seria preciso muito, muito longo e tedioso, ser uma tarefa muito longa e tediosa para tentar combinar tudo o que você vê com uma textura como esta em um, alguns, alguns, algum tipo de ponto de referência. Então, eu não recomendo fazer isso. E também você no topo de agora eu vou passar por esse trabalho. Você também criará seu próprio tipo de padrão original, o que é sempre bom. Na verdade, adicionamos um branco quase puro lá. Só para construir ainda mais a textura. Mais uma vez, apenas faz as coisas parecerem mais interessantes e esse tipo de consciente lá. Então sim, agora estou me misturando no valor sombrio que eu fiz com a sombra era, você sabe, é um pouco escuro demais Louis Zoo. Afiado de bordas na sombra. Então, o chapéu é um boom. Você não vai realmente ver muita definição dentro das sombras, mesmo que a textura como um tipo difunda a textura quando ela entra nessa sombra. Então eu fui em frente e misturei-o com apenas um pincel pequeno. Eu acho. Pense nisso aqui. Eu estava tipo, você sabe o que, estou feliz com a aparência. E eu decidi, deixe-me deixar secar assim por um pouco. E então vou seguir em frente e colocar o esperado passado em meio misturado com a tinta para fazer parecer que eu espalhei algum tipo de manteiga de amendoim lá. 6. Aplicando textura: parte 3: Finalmente, a melhor parte de todo esse experimento de textura, na minha opinião, obtendo nosso meio líquido OLI O pesto, colocando-o em nossa mistura de tintas que eu já fiz na cor que eu queria, que é uma textura de manteiga de amendoim. Na verdade, use manteiga de amendoim como referência. E então aqui vamos nós. Só tenho minha pintura bem seca e só tenho minha faca de paleta. E agora vou aplicar a tinta na tela. Estamos enquanto que eu deixei em branco e pronto para encobrir. Uma ótima dica é que não aplique essa mídia até ter certeza de que está no código desejado. Porque quando você aplica esse meio, ele começa a secar muito rapidamente, como a maioria. Muitos médiuns como melhorar o tempo de secagem, mas este é muito rápido. Também endurece o meio, quero dizer a tinta. E também torna mais uma cor fosca em vez de acabamento brilhante. Então, sim, apenas certifique-se de que você está certo sobre sua cor. Então, basta colocar muito disso lá. Quanto mais você colocar lá, mais uma textura grossa e pegajosa você vai, você vai ter. Então, no começo, estou apenas aplicando a tinta, certificando-se de ter uma cobertura muito boa. E depois vou me preocupar em adicionar mais, fazendo com que pareça mais como se eu espalhasse a tinta com uma faca de manteiga. Tudo bem, como eu disse, agora estou adicionando mais para fazer parecer que há mais recortes de faca e eles são como impressões e são marcas espalhadas. E assim como eu disse anteriormente, é uma coisa boa que eu tive a base lá porque eu perdi algumas áreas aqui e tudo funcionou porque acabou sendo a cor do pão de qualquer maneira, ou de pão, algum tipo de pão de qualquer maneira. Então acabou dando certo para mim muito bem. Agora só estou tentando, você sabe, garantir que as coisas pareçam mais naturais e menos como afiadas. Megastar usa como cada pedaço da tinta que eu preciso aqui para torná-la ainda mais dessa textura de papel. Eu coloquei, coloquei ainda mais do meio lá dentro. Apenas a dor e os médiuns juntos. Isso é tudo que você precisa. Se você quiser traços diferentes, use uma faca de paleta diferente. Você pode obter o mais longo como eu demonstrei antes, e ele vai acabar parecendo muito bom. Eu decidi ir com minha forma padrão um aqui e ficou muito bom, honestamente. Agora estou entrando e terminando tudo, dado o olhar final de manteiga de amendoim, ou o olhar espalhado para ele. Aqui. Só estou me certificando de conseguir isso, aquele pico para fazer parecer manteiga de amendoim. E foi assim que acabou parecendo, o que achava que era muito bom. Parece muito realista e abstrato ao mesmo tempo. 7. Considerações finais e projeto do curso: Eu realmente espero que vocês tenham gostado dessa aula. E se você fez, sinta-se à vontade para enviar comentários ou comentários, aceitou minhas perguntas. E também meu projeto para vocês é, claro, continuar experimentando. Essa é a principal maneira de você melhorar isso honestamente, uma das maneiras de descobrir o que você gosta de investir neste mundo da pintura. E também número dois, o que eu quero que vocês façam é criar seu próprio tipo de espalhável. Tipo, digamos que você queira fazer um bagel, cream cheese ou estoque total com abacate espalhado sobre ele. Algo como nas linhas disso, estou muito animado para ver o que vocês inventam e obrigado por assistirem novamente. 8. Confira meu trabalho de arte: Se você gostou dessa aula e quer conhecer melhor meu estilo, siga-me no Instagram na tela tonificada.