Realidade aumentada para todos: dê vida à sua arte com o Adobe Aero

1. Introdução: Não é há muito tempo que a ideia de realidade aumentada parecia algo saído da ficção científica ou de um futuro distante. Mas agora ele está realmente aqui e está se tornando integrado em nossas vidas diárias. Meu nome é Darren Booth e sou ilustrador e artista de letras baseado em Ontário, Canadá. Desculpe, peço desculpas antecipadamente por qualquer desculpas excessivas que eu possa fazer. Desculpe, é como os canadenses dizem oi, então oi. Ao longo da minha carreira, eu ilustrei tudo, desde retratos a rótulos de cerveja até desenhos de superfície. Muitas das minhas letras aparecem nas revistas e nas capas de livros. Na maior parte da minha carreira, trabalhei tradicionalmente e há três anos comecei a trabalhar digitalmente. Isso abriu muitas novas oportunidades para experimentar meu trabalho, que sempre foi importante para mim como artista em crescimento e como alguém que está sempre tentando se manter interessado em seu trabalho. Então, uma dessas oportunidades era a residência de um artista com a Adobe, onde eu pude fazer um mergulho profundo no Aero, que é o aplicativo de realidade aumentada, e é o aplicativo que vamos usar nesta classe. Estou animado para ensinar muitas dicas e truques que aprendi ao longo do caminho e ajudá-lo a começar a usar o Adobe Aero. Vou compartilhar com você como começar a usar seu próprio trabalho artístico. Aprender essa habilidade é importante porque você pode usá-la para ver seu trabalho estático de uma maneira que você nunca viu antes para ajudar a se levantar da concorrência, melhorar a narrativa e tornar seu trabalho interativo e imersivo. Você pode usá-lo como uma ferramenta para prototipagem de ideias, como descobrir se o seu conceito vai realmente ter a mesma aparência que você imaginou ou ou ajudar a determinar o tamanho que você deseja criar uma peça na vida real, como uma pintura ou um Sinalização. Ensinarei como preparar seu trabalho e como importar seu trabalho para o Adobe Aero. Vou mostrar-lhe as ferramentas para ajudar a adicionar interatividade , bem como muitas dicas úteis e truques que aprendi ao longo do caminho. Estou animado para dar essa aula porque a RA é um meio novo, excitante e único que os artistas podem explorar e usar para expandir seu trabalho. Experimentar o seu trabalho pela primeira vez através de uma nova lente, como a realidade aumentada, é um sentimento notável porque é um meio tão diferente do que estamos acostumados e ajudar a acariciar essa criatividade bruta, e essa energia bruta que só acontece quando descobrimos algo novo. 2. Introdução à realidade aumentada: Vamos começar rapidamente com alguns equívocos comuns sobre realidade aumentada. primeiro, e este é provavelmente o maior equívoco, é que realidade aumentada e realidade virtual, VR, são a mesma coisa, mas não são, são tecnologias muito diferentes. AR melhora o ambiente real de alguém com interatividade, enquanto a RV cria um mundo imaginário completamente isolado do mundo real. O segundo equívoco é que AR é uma moda, e eu realmente não vejo isso sendo o caso. O uso de AR está aumentando o tempo todo e tem muitas aplicações úteis, e vamos ser honestos, coisas que são úteis geralmente tendem a ficar por perto. Por último, outro equívoco comum é que o AR é apenas para jogos. Novamente, esse não é o caso. Nos cuidados de saúde, educação, varejo, marketing são algumas das indústrias que estão indo muito bem com AR e eu sinto que os termos específicos ficam um pouco confusos porque você tem AR, você tem VR, você tem realidade mista, mas quem sabe? Acho que a realidade simulada pode se tornar o termo guarda-chuva que eventualmente usamos, mas veremos. Eu poderia estar terrivelmente errado nisso e este será meu registro público que vai me seguir por aí por muitos anos. Então tudo o que disse, realidade aumentada é um meio relativamente novo para explorar, especialmente para pessoas criativas, faz com que seja realmente emocionante. A evolução da tecnologia está definitivamente tornando-a mais acessível para todos, e já estamos familiarizados com AR através do Pokemon Go, que definitivamente ajudou a aumentar a consciência mainstream da AR. varejo também usa marcas de AR como a IKEA, que vou mostrar-lhe aqui. Ele permite que você coloque produtos em seu próprio espaço. Virtual Try-On é muito da direção que as marcas estão começando a seguir. Você pode ver o que eu quero dizer neste aplicativo por Gucci, Vou colocar um pouco de batom ou alguns chapéus ou algo assim, e este por Warby Parker que permite que você experimente óculos. Estou curioso também, freelancers será capaz de usar para tentar antes de comprar opções com alguns de nossos próprios produtos em algum momento no futuro. Não vamos esquecer os filtros de rosto divertido como no Snapchat, e Instagram, e TikTok. Por exemplo, como o filtro facial que estou usando agora me transformou completamente de um cara de 60 anos em um cara de 40 anos. Só estou te pegando agora. Para ser honesto, você acredita que essas sobrancelhas são reais? Não responda isso. O AR está apenas começando a ser usado para expressão artística e está mudando muito rapidamente, especialmente com aplicativos que são super fáceis de usar como o Aero. É divertido entrar no térreo de uma nova tecnologia também. Para os artistas, acho usaremos RA para adicionar novas camadas narrativas e interatividade aos livros infantis. Novas maneiras de experimentar e interagir com letras manuais, ilustração, design, talvez até fotografia, prototipagem e testar ideias para projetos ou produtos que serão transformados em um objeto físico em algum momento para ser capaz de experimentar a capa de, sei lá, The New Yorker ou National Geographic, uma forma nova e imersiva. Então, antes de entrarmos na primeira lição, eis o que quero que pensem. Eu gostaria que você abordasse esta aula como se fosse uma série de experimentos e não se preocupasse em criar um produto acabado. É mais fácil aprender com um pouco de uma tela em branco em vez de se preocupar em criar uma obra de arte altamente polida ou ter uma ideia totalmente formada e, em seguida, ficar realmente frustrado ou irritado porque você não pode realmente executá-la. Eu recomendaria usar alguns de seus projetos existentes, desenhos, obras de arte, para que você não tenha que se preocupar em fazer novas obras de arte, e você pode simplesmente saltar para a direita e não pensar demais as coisas, que eu pessoalmente tenho uma tendência a fazer. Se você não tem nenhum trabalho artístico existente com o qual gostaria de experimentar, você é mais do que bem-vindo para criar algo novo para a classe. Mas, é claro, há sempre um “mas “, não precisa ser nada realmente complexo. Esses experimentos são projetados para ajudá-lo a se sentir confortável com a interface Aero e apenas começar a entender os conceitos básicos de trabalhar espacialmente antes de passar para uma construção mais complexa, basta pensar nisso como você está apenas aprendendo a andar agora antes de começar a correr. Eu literalmente desenhei rabiscos e pontos, e eu obtive alguns resultados realmente legais apenas com coisas simples como essa, e você pode alcançar alguns resultados realmente interessantes com elementos muito simples, e se algo não funciona da maneira que você estavam esperando, tudo bem porque você vai descobrir que o Aero nos permite fazer iterações rápidas e correções ao longo do caminho. 3. Como preparar o seu trabalho: Bem-vindo à Lição 1, preparando nosso trabalho. Agora que você me ouviu falar sobre Aero um pouco, vamos começar a algumas coisas divertidas. Eu vou orientá-los durante a preparação de suas imagens para o Aero e o objetivo desta lição é apenas se familiarizar com a resolução de tipos de arquivo, tamanhos e apenas algumas das coisas para ter em mente em relação às suas imagens. Talvez isso seja escusado dizer, mas as imagens que vamos usar não são realmente criadas no Aero. Aero é o lugar para montar e adicionar a interatividade aos ativos que estamos trazendo de outros programas como Photoshop, Illustrator, Procreate, Fresco ou até mesmo pintados e digitalizados. Você pode ter uma idéia do trabalho artístico que gostaria de usar, mas antes de procurar no disco rígido ou desenhá-lo, aqui estão algumas coisas a ter em mente. Use uma imagem que não tenha um plano de fundo ou que você possa eliminar o plano de fundo de alguma forma, como desligando essas camadas ou apagando, especialmente se for uma digitalização. Vamos apenas manter as coisas simples e exploratórias para começar. Novamente, quero enfatizar que você não precisa necessariamente de ilustração acabada ou de um modelo 3D totalmente renderizado ou de um design. Como eu mencionei anteriormente, eu literalmente apenas desenhado rabiscos antes que fez para alguns resultados super legal. Os arquivos não precisam ser de alta resolução, 72 DPI e em um formato quadrado, funcionam da melhor forma. Em qualquer lugar entre 1000 pixels ao quadrado e 2.000 pixels ao quadrado. Aqui está uma lista dos tipos de arquivo que funcionam no Aero. A maioria deles você provavelmente está familiarizado com e alguns deles você pode nunca ter ouvido falar em sua vida antes. Para as imagens 2D que usarei na demonstração, usarei as mais comuns com as quais estamos mais familiarizados, como PNGs. Para as camadas, vou usar PSDs. Vou guiar-nos através da preparação de algumas das imagens que vamos usar na aula. Deixe-me ficar confortável aqui. Importante ter uma boa postura e então não estou inclinado como Quasimodo. Aqui eu tenho minha primeira imagem chamada no Photoshop. Eu gostaria de preparar esta imagem para que seja apenas uma imagem 2D plana quando a levarmos para o Aero. Isso significa que só vai ser uma camada no total. Vou recolher algumas dessas camadas e, em seguida, excluir algumas das camadas extras que eu não preciso agora e que inclui a camada de fundo. A razão para excluir a camada de fundo é porque eu não quero que o fundo branco esteja lá quando eu trazer isso para o Aero. Eu quero ver esta forma de cor chartreuse. Se o fundo está lá, eu sinto que ele vai interferir com uma das coisas divertidas sobre AR, que é sobreposição de trabalho sênior com o ambiente real, vez de olhar como um cartaz plano que bloqueia parte de seu ambiente ou seu espaço. Agora que eu tenho as camadas preparadas da maneira que eu gostaria de um duplo verificar o tamanho ea resolução. O Aero funciona com imagens de resolução de tela, o que significa 72 DPI. Para o tamanho, vou com 1024 por 1024. Você nem precisa usar 1024, mas use algo entre 1.000 pixels ao quadrado e 2.000 pixels ao quadrado. Mas na minha experiência pessoal e na minha experiência através da residência na Adobe, Aero funciona melhor com imagens mantidas dentro de um quadrado. Isso pode ter algo a ver com a forma como a seta comprime as imagens. Eu realmente não sei. Vamos preparar uma imagem em camadas agora. Aqui está outra iteração da mesma peça que acabei de preparar. Eu fiz algumas cópias para o arquivo original, então eu não tenho que me preocupar em estragar tudo e substituí-los por acidente. Se você gostaria de tentar usar um PSD em camadas agora ou um de seus experimentos futuros, eu recomendo limitar as camadas a aproximadamente seis por enquanto e isso é apenas para tornar as coisas um pouco mais fáceis e um pouco um pouco mais fácil no Aero também. Se você tiver um arquivo com toneladas de camadas, seja seletivo sobre como você vai nivelar e assar algumas dessas camadas e esses grupos de camadas juntos. Vamos falar sobre empilhar ordem por um minuto. Como importa as camadas no topo da sua pilha, seremos suas camadas de primeiro plano e as camadas na parte inferior vão aparecer mais longe de você. Aqui está uma dica rápida também, certifique-se de que suas camadas não têm nomes duplicados. Há dois tipos de pessoas neste mundo, aqueles que dão nome às suas camadas e aqueles que não dão. Eu costumo cair na última categoria, mas hoje, eu me sinto especial e eu nomeei minhas camadas apenas para vocês. Se você está usando uma digitalização de uma imagem que você desenhou ou pintou old-school como com tinta real e sem comando Z. Faça o seu melhor para separar o fundo, limpar as bordas e, em seguida, preparar o arquivo para as especificações que eu mencionei. Se você estiver trabalhando no Adobe Illustrator, talvez haja uma etapa extra. Se o arquivo do Illustrator tiver várias camadas, será necessário exportar primeiro como um PSD do Photoshop e, em seguida, verificar novamente essas especificações no Photoshop. Há algumas maneiras de salvar nossos arquivos e tê-los prontos para o Aero. Primeiro, se você estiver usando uma versão nova do Photoshop ou dimensão, basta usar o arquivo de exportação Aero integrado, Exportação Arquivos, Exportação para Aero e salvá-lo em um lugar acessível a partir do seu dispositivo. No meu caso, vou guardá-lo na Creative Cloud. segundo lugar, a outra opção é exportar sua imagem ou camadas manualmente. Se você estiver no Photoshop, você pode ir para “arquivo”, “exportar como” e, em seguida, escolher PNG ou SVG, GIF, o que você tem. Se você tiver várias camadas, será necessário desativar todas as camadas primeiro e seguida, ativar somente a camada que deseja exportar. Se você tentar exportar uma camada e outra camada estiver ativada ao mesmo tempo, ela as exportará juntas como uma única imagem. Novamente, isso é “File”, “Export As” e então você pode escolher seu tipo de arquivo, PNG, SVG, basta ir com PNG. Há mais uma coisa. Eu quero adicionar outro tipo de arquivo para nós trabalharmos, porque eu acho que esta será uma opção que muitos de vocês nesta aula estarão realmente interessados em aprender. Isso é claro, GIFs animados, a coisa favorita da internet. A capacidade de usar gifs animados ou GIFs, se isso é sua coisa, nem sempre estava disponível em versões anteriores do Aero, mas é agora, então quero dizer, podemos muito bem usá-lo. Existem algumas maneiras diferentes de conseguir a aparência de um GIF animado. primeiro é, bem, usar um GIF animado e muitos de vocês já estão familiarizados com como criar GIFs animados usando seu software típico de criação de imagens. Vamos pular isso e vamos para o outro lado que você pode emular GIFs animados, que é usando uma sequência PNG. Vamos fazer um simples usando a arte de antes. Vou usar estas três cores de base para a nossa sequência PNG. Primeiro, vou desligar todas as camadas e só ligar a azul, porque essa é a primeira que eu quero exportar. Vamos para “file” e vamos usar “Quick Export as a PNG” desta vez. A razão pela qual podemos fazer isso é porque sabemos que o arquivo está configurado corretamente de antes. Precisaremos colocar isso em uma pasta. Vamos fazer uma nova pasta e chamá-la de Base Animada e podemos terminar de salvar o azul como base 01. Em seguida, vamos voltar e desligar a camada azul e ligar a camada verde e exportá-la para nossa pasta Base Animada novamente, e vamos chamá-la de base 02. Vamos fazer o mesmo para o amarelo, o último, que vamos exportar e chamar a base 03. Você vai notar que eu os numerei sequencialmente, e isso é exatamente o que precisamos fazer para que isso funcione. Em seguida, pegaremos nossa pasta baseada em animação e, em seguida, vamos compactá-la em um arquivo, e é isso por enquanto. Elimine seu plano de fundo da imagem, verifique novamente suas especificações e verifique se elas não são de alta resolução. Exporte cada camada ou use a exportação para as opções do Aero. PSDs é que você precisará salvar em algum lugar como a Creative Cloud, mas se você tiver uma única imagem plana 2D, também poderá usar o AirDrop para o rolo da câmera do seu dispositivo. Lembre-se que estamos nos concentrando em apenas aprender o básico do Aero para que você possa começar a entender como aplicá-los ao seu próprio trabalho. Este é um espaço seguro onde você pode cometer erros e apenas explorar. Não se preocupe em tratar estes dois com precisão. Próxima lição abordaremos a importação do trabalho para o Aero. Alguns de vocês já podem ter pulado à frente como o aplicativo é bastante intuitivo. Por enquanto, certifique-se de que você tem seu trabalho e seus arquivos preparados da maneira que eles precisam ser e de que eles estejam salvos e prontos para uso. Se você está se sentindo ambicioso, que talvez você seja, prepare algumas peças extras e dê a si mesmo mais opções para experimentar. 4. Como importar o seu trabalho: Bem-vindo à Lição 2, onde vamos importar a arte que preparamos na Lição 1. Isso é relativamente fácil, mas há algumas pequenas coisas para estar ciente, sobre as quais falaremos agora. Tenho certeza de que alguns de vocês notaram que o aplicativo é bastante intuitivo, então você já pode ter saltado à frente um pouco. Vamos abrir o aplicativo Aero em nosso dispositivo e pressionar o sinal azul de mais para criar uma nova cena. Você verá que ele está nos pedindo para dar uma volta devagar porque ele está procurando estabelecer uma área na qual possamos construir nossa cena. Para esta demo, vou escanear o chão aqui no meu estúdio. Se eu quiser expandir a área, eu posso simplesmente me mover e escanear um pouco mais. Você pode digitalizar pequenas áreas, como uma mesa ou uma cadeira, ou até mesmo grandes áreas, como uma sala ou até mesmo um quintal. Se você estiver tendo problemas de digitalização, verifique se há luz suficiente e uma área aberta o suficiente com algum contraste e texturas. Você pode ter notado por conta própria que ele também pode escanear superfícies verticais. Mas para esta demonstração, vamos usar as superfícies horizontais porque é mais fácil construir uma cena, especialmente, quando você está começando. Quando encontrar uma superfície, toque em e adicione o pino de ancoragem perto do meio da digitalização. Agora, podemos tocar no sinal azul de mais para encontrar a arte que preparamos e salvamos. A arte aparecerá agora e você pode mover seu dispositivo para tentar colocá-lo perto do ponto de ancoragem. Agora que ele é colocado, você tem controle total para ajustá-lo. Toque nele para realçá-lo e, para movê-lo, use um dedo para ir para a esquerda ou para a direita. Um dedo para cima ou para baixo irá movê-lo mais ou mais perto da câmera. Escale-o com dois dedos, beliscando e zoom e gire-o com dois dedos torcendo, e três dedos irão movê-lo para cima ou para baixo. Se você colocá-lo longe da âncora, da próxima vez que você abrir a cena, ele pode ter saído do quadro. Se você quiser mais precisão sobre qualquer coisa que você importar, você pode usar esses botões Mover e Girar no menu e ajustá-los. Em seguida, vamos importar a versão PSD em camadas deste. É o mesmo processo que fizemos com o primeiro. Toque no sinal de adição azul e importe o arquivo. Vamos tirar este amarelo do caminho um pouco. Se quiséssemos, poderíamos usar esse cardápio de hambúrguer aqui e esconder a camada. Se você tocar nisso e ir para camadas no menu, você pode ver como é fácil manipular. O deslocamento X move as camadas da esquerda para a direita. Y é norte e sul, e o espaço Z é de profundidade. Você pode rastrear isso muito longe ou apertá-lo e ter que ser muito sutil ou até mesmo revertê-lo se você quiser. Mas eu vou fazer este em torno de três ou quatro, porque isso é o que parece sobre o certo, e é tudo sobre os sentimentos. Por fim, vamos importar nossa sequência PNG de base animada que está no arquivo zip doc. Você verá que ela não reproduz automaticamente a animação e isso é porque ainda não atribuímos um comportamento a ela. Mas não se preocupe, vamos aprender isso muito em breve na próxima lição. Para recapitular, uma vez que você iniciar novas cenas, escaneie lentamente e lembre-se de ter uma quantidade decente de luz para que seu dispositivo possa detectar corretamente uma superfície, coloque-a perto da âncora e ajuste-a para o tamanho e a posição desejados. Além disso, se você importar um arquivo e você não gosta de como as camadas são empilhadas ou se quiser mudar as cores ou algo assim, definitivamente faça isso porque leva apenas um minuto para ajustar seu arquivo de trabalho e, em seguida, reimportá-lo para o Aero e Aero é realmente ótimo para fazer iterações rápidas. Sinta-se livre para explorar a escala de sua arte na cena. Experiências de realidade aumentada são espaciais e elas podem se sentir completamente diferentes se forem do tamanho de um carro ou se forem do tamanho de uma pequena criatura florestal. A próxima lição é muito divertida porque você vai adicionar alguma interatividade à sua cena usando comportamentos. Isso é especial porque é o nosso primeiro gosto real de experimentar o seu trabalho em RA. 5. Como adicionar comportamentos: Lição 3. Agora que temos algumas obras de arte colocadas em nossa cena, é hora de aplicar um comportamento a ela. Em primeiro lugar no Aero, um comportamento é definido como Trigger mais uma Ação, e é assim que adicionamos a interatividade e o movimento ao trabalho artístico. Passo 1, toque no seu trabalho artístico para realçá-lo. Nesse caso, vou usar a única imagem plana e, em seguida, ir para Comportamentos no menu e adicionar um Trigger. As opções de disparo são Iniciar, Tocar e Enter proximidade. Para este exemplo, vamos usar o Tap, então ele inicia quando lhe dissermos. Iniciar significa que a ação será iniciada automaticamente quando você clicar em Visualizar, e Tocar significa que você toca na arte na tela para iniciá-la assim que você estiver na visualização e Inserir proximidade significa que a ação será acionada assim que o dispositivo dentro de uma distância específica que escolhemos para essa peça. Passo 2, agora adicionamos uma ação. Para este exemplo, vamos adicionar Spin. Aqui podemos escolher o eixo que vai girar. Tente escolher um e, em seguida, aperte o botão Play no canto superior direito que lhe dará uma pequena visualização de como ele vai ficar. Em seguida, experimente os outros e encontre o que você gosta. Se percorrermos um pouco para baixo, você verá mais opções como Direção inversa, Duração, Facilidade e Atraso. Se quisermos diminuir a velocidade da rotação, aumentamos a duração para que ela leve mais tempo para girar, e podemos continuar verificando as coisas usando o botão Play na parte superior. Nós também temos este menu suspenso Facilidade em, que aparece em muitas das ações, e é assim que podemos fazer com que alguns dos movimentos se sintam mais naturais. Com o Aero sendo espacial e imersivo, sensação é um grande componente da experiência, mesmo sendo uma coisa muito sutil. Facilitar para dentro e para fora apenas adiciona um pouco de suavidade para qualquer extremidade do movimento, e às vezes você não precisa dele em ambas as extremidades. Linear basicamente significa que não há flexibilização. Novamente, esse pequeno botão Play/Test é super útil, especialmente, no início, quando você ainda está aprendendo o que as ferramentas fazem e como eles agem, e atraso é exatamente o que ele diz. Se você colocar um atraso de três ou quatro segundos nele, levará três ou quatro segundos para começar a girar depois que você tocar nele. Agora, uma vez que você tem tudo definido como você gosta, aperte a marca de verificação no canto inferior direito. Passo 3, desta vez vou usar o PSD em camadas e aplicar um comportamento a ele, e vamos usar Start como o gatilho. Para nossa ação, vamos usar o movimento do caminho porque é muito legal. Não vamos rever tudo isso já que alguns deles são bastante auto-explicativos, mas eu quero rever o suficiente deles para dar-lhe a confiança para começar. A primeira coisa que precisamos fazer é clicar em Criar nova animação, e então vamos segurar a imagem por três segundos, [inaudível], e vamos arrastá-la e fazer um caminho, e então podemos verificar rapidamente como ela parece, bem aqui. Também temos outros controles aqui nas configurações. Vamos tentar alguns destes para ver as diferenças em como eles se comportam. Você pode suavizar o caminho se você já teve muitas cópias hoje, ou se você tem ansiedade como eu tenho. Depois de obter algo que você gosta, salve-o e, em seguida, você terá suas configurações habituais, como flexibilização e duração. Apenas uma coisa rápida para observar, adicionar um comportamento a um PSD em camadas afeta todas as camadas igualmente porque é essencialmente apenas um arquivo. Passo 4, vamos voltar à sequência PNG da nossa última lição. Se você se lembrar, a sequência PNG não foi reproduzida automaticamente porque ainda não atribuímos um comportamento a ela. Mas é isso que vamos fazer agora. Assim que nossas bases animadas forem destacadas, vamos adicionar um gatilho. Já usamos Iniciar e Tocar, então vamos usar Enter proximidade. Em vez de acionar isso de mais longe, eu vou definir a distância para algo mais curto, então nós temos que estar bem perto dele antes de realmente fazer qualquer coisa, e eu acho que essa é a melhor maneira de demonstrar a ferramenta Enter proximidade e, em seguida, apertaremos a marca de verificação e, para nossa ação, escolheremos Reproduzir imagens. Assim que fizermos isso, teremos algum controle sobre como vai agir. Eu gosto deste pequeno segundo por quadro opção. Eu vou definir isso em torno de meio segundo, então eu realmente não nos dar uma convulsão. Em seguida, podemos testá-lo rapidamente usando o botão Play. Queremos que isso faça um loop quando visualizarmos a cena também. Então vamos certificar-nos de que o Infinite está ativado. Você deve ter notado no menu que o final do nosso botão Reproduzir imagens está em torno dele, e isso acontece sempre que temos infinito ativado. Se não estiver ligado, será apenas um retângulo velho. Aqui vai uma dica rápida. Se você quiser duplicar algo, você pode direcionar seu dispositivo para mais ou menos onde você deseja que o clone vá. Além disso, se há um comportamento atribuído a essa peça, ele duplica isso também. Eu também gostaria de mostrar a vocês o recurso Ocultar e Mostrar. Vamos pegar a cópia da base animada e apagar os comportamentos que copiei quando clonamos. Eu absolutamente amo a ação de esconder e mostrar e eu usá-los um pouco. Primeiro, adicionaremos um toque nele e depois adicionaremos nossa ação de ocultar. Por padrão, ele se selecionará como o assunto. Isto é o que parece quando visualizamos a cena. Agora vamos entrar e mudar o assunto para um dos outros como o PSD em camadas. Agora, quando testarmos isso, isso vai agir como um interruptor para esconder o outro, e vamos fazer mais um antes de seguirmos em frente na próxima lição. Eu vou importar rapidamente uma das peças individuais aleatórias que eu tenho, e vou adicionar um gatilho Start, e então eu vou adicionar Aim como nossa ação, que significa que isso vai nos enfrentar independentemente de onde mover a câmera. Esta pequena opção de outdoor só significa que ele vai permanecer completamente em pé, ou se você quiser, você pode mudar o alvo de mira. Como por exemplo, podemos apontá-lo para o PSD em camadas à medida que ele se move em torno de seu caminho. Aqui está outra pequena dica. Se você precisar selecionar várias peças ao mesmo tempo, gostar de redimensioná-las ou reposicioná-las, basta ir até o topo e clicar em Selecionar e, em seguida, usar o menu Hamburger no canto inferior direito e selecionar os ativos que quiser. Estes são alguns comportamentos básicos que adicionamos, mas espero que eles estejam começando a lhe dar algumas idéias para seu próprio trabalho. Continue experimentando com eles e continue testando como você vai. Alguns desses comportamentos podem parecer bastante básicos agora, mas isso vai mudar em breve porque na próxima lição eu vou mostrar-lhe como empilhar e encadear vários comportamentos juntos. Por enquanto, você pode salvar esse experimento se quiser, porque começaremos com uma nova cena na próxima lição. 6. Como adicionar vários comportamentos: Lição 4. Agora estamos entrando nas coisas realmente boas. É ótimo quando a RA é imersiva e interativa, e ter obras de arte flutuando no espaço e girando é um ótimo começo, mas a RA pode ser mais do que isso. Podemos fazer essas compilações mais robustas e mais interessantes usando vários comportamentos. Vamos começar do zero novamente com uma nova cena e importar em uma de suas imagens. Vou usar este. A primeira coisa que quero mostrar é que podemos usar múltiplos gatilhos. Lembre-se que nossos gatilhos são início, toque e proximidade. Para este, eu vou usar toque, gatilho, e então eu vou usar uma ação de rotação. Abaixo do toque e rotação há uma opção para adicionar outro gatilho. Vamos adicionar um gatilho de proximidade e talvez adicionar escala para a ação. Vou escalar isto duas ou três vezes maior porque quero começar a influenciar o espectador. Talvez eles voltem para ver ou lado a lado, ou talvez um pouco até andar por ele. Agora, quando visualizarmos isso, podemos tocar para ativá-lo. À medida que nos aproximamos, vai aumentar a escala. O que faremos se quisermos que essa peça se mova enquanto está aumentando? A ordem em que empilhamos ou encadeamos essas ações juntas é importante. Queremos que isto se mova enquanto está a escalar. Vamos adicionar uma ação de movimento abaixo da ação de escala. Sempre que adicionamos por baixo e fazemos esta pequena pilha como esta, isso diz ao Arrow para fazer todas essas coisas simultaneamente. Mas se queremos que algo aconteça depois de outra ação ou uma série de ações é feita, adicionamos nossa ação ao fim e basicamente fazemos uma string ou um thread. Neste caso, vamos fazê-lo girar depois de ter feito a movimentação e o dimensionamento. Eu também vou adicionar uma ação de áudio de reprodução para isso também. Então agora ele vai tocar um som enquanto está fazendo a rotação. Quando você começa a usar o Arrow, pode parecer que as ações são quase muito básicas, mas isso é exatamente o que eu amo sobre eles, porque uma vez que você começa a usar vários comportamentos juntos, é quando eles se tornam mais personalizado e mais interessante. É quando você começa realmente encontrar maneiras criativas de ir do ponto A ao ponto B. Eu tenho outro tutorial para você, mas é um pouco mais complexo. Mas chegamos até aqui, então tenho certeza que você pode lidar com isso. Eu acho que isso vai ajudá-lo a se familiarizar com o uso de vários comportamentos. Vamos começar com uma ficha limpa novamente e importar em três imagens. Eles podem ser arquivos diferentes ou você pode importar um e duplicá-lo se isso for um pouco mais fácil para você. Agora que os arquivos estão em nossa cena, vamos esconder dois deles usando esse cardápio de hambúrguer. Agora, se visualizarmos nossa cena, apenas um deles aparecerá agora. Volte para editar e adicione um gatilho de toque e, em seguida, adicione uma ação de show. Ao entrar no menu Mostrar, altere o assunto para uma das imagens ocultas e adicione outra ação de show abaixo dessa e, desta vez, altere o assunto para a outra imagem oculta. Você provavelmente teria uma noção de onde eu estou indo com isso agora, vamos pré-visualizar e tocar, e todas as três imagens devem aparecer. Agora você pode ver que não é preciso muito para realmente ir, mas ainda podemos levar isso um pouco mais longe. Adicione algumas ações de rotação ou até mesmo ações diferentes se você quiser abaixo de nossas ações show. Em seguida, entre em cada um dos menus de rotação e mude cada um dos assuntos para essas imagens ocultas. Eu vou compensar ligeiramente o tempo destes apenas para adicionar uma pitada e nuance e então eu vou visualizá-lo. Esta é uma amostra rápida de como em camadas alguns desses comportamentos podem realmente obter. Em vez de apenas duas imagens aparecendo quando você toca, você pode fazer isso com 10 ou 20 delas e fazê-las preencher uma sala inteira e fazer com que ela seja super imersiva. Vamos recapitular algumas coisas. Primeiro, você pode usar mais de um gatilho em sua cena. Por exemplo, você pode começar com um gatilho de toque e, em seguida, adicionar um gatilho de proximidade também. Dois. Se você quiser que as ações ocorram simultaneamente, empilhe-as uma abaixo da outra. Três, se você quiser que as ações ocorram sucessivamente, é mais fácil adicioná-las em uma string. Testar e visualizar suas cenas é um grande componente de criar uma experiência de RA, e eu não posso recomendar o suficiente. Pense na pré-visualização como o equivalente a recuar do seu desenho ou você está pintando para ver o que está funcionando e o que não está. A visualização também ajuda você a criar como visto organicamente. Eu acho que isso é realmente importante porque você pode experimentar em etapas e realmente ter uma noção de como a experiência se sente. Para muitos de nós, ilustradores e designers, normalmente temos um processo que seguimos quando estamos trabalhando em um design ou uma ilustração que nos levará do início ao fim. Mas AR é um meio tão único e diferente. Há coisas novas para projetar e considerar como espaço e tempo, interatividade e escala. É muito parecido com uma instalação de arte ou como um arquiteto prevê como as pessoas vão se mover através de um espaço ou como eles usam um espaço. Ao criar e testar essas cenas, comece a considerar como interage com elas e veja se há uma maneira de mudar sua experiência com elas. Por exemplo, talvez você escalar algo muito grande e forçar o espectador a fazer backup e andar em torno dele, ou talvez até mesmo através dele ou talvez uma de suas imagens enfrenta uma direção diferente, o que faz com que o espectador se mova para que ele possa ver ele. Na próxima lição, vamos falar sobre compartilhar e salvar nossas imagens. 7. Como salvar e compartilhar: Lição 5. Vamos conversar sobre salvar e compartilhar. Com o ar ainda sendo muito novo, existem algumas limitações, mas temos algumas opções diferentes. Quando visualizamos uma cena, podemos gravar um vídeo ou tirar uma foto e ela será salva em nossos rolos da câmera exatamente como nosso aplicativo de câmera normal faria. O ícone de compartilhamento também nos permite compartilhar um link e exportar como. Se compartilharmos um link, podemos enviá-lo ou código QR para outra pessoa. De qualquer forma, tudo bem, mas eles precisam do Aero instalado no dispositivo deles. Você também pode exportar um arquivo Zed USD, que é uma descrição universal da cena. Há alguns prós e contras para isso embora o pro é que ele pode ser aberto diretamente em um iPhone ou iPad sem ter Aero instalado, mas o golpe é que ele não terá os comportamentos interativos e quaisquer sequências animadas GIFS ou PNG, então é como uma versão dietética do AR e para exportar arquivos.reais são arquivos de seta que você pode editar exatamente como um arquivo PSD ou AI é totalmente editável. Neste momento, gravar um vídeo parece ser a maneira preferida de compartilhar AR, e essa maneira está funcionando bem por enquanto, na maioria das vezes, estamos apenas compartilhando coisas para mídias sociais ou nossos sites de qualquer maneira. Leva tempo para que as coisas se desenvolvam e para que as infraestruturas sejam construídas, mas a AR está mudando rapidamente, portanto, melhores opções de compartilhamento estão definitivamente no horizonte. Eu recomendo gravar várias versões de sua cena e experimentá-lo de diferentes ângulos e velocidades. Como o trabalho não é mais estático, você terá uma experiência ligeiramente diferente com ele cada vez que você interagir com ele. Também é divertido entregar seu dispositivo a outra pessoa e assisti-lo a interagir com a RA pela primeira vez, especialmente quando tentaram alcançá-lo e tocá-lo ou evitar ser atingido por algo que nem sequer existe na vida real. 8. Demonstrações de interação: Lição 6. Isto não é necessariamente uma lição completa, vai ser mais um vídeo dos bastidores. Então pensei que seria útil mostrar-lhes alguns experimentos e vou descobrir como os fiz no caso de alguém querer fazer suas próprias versões deles, ou talvez eles ajudem a criar uma nova idéia para você. Então eu chamo essa demonstração de noite de rosa. À medida que nos aproximamos da rosa 3D giratória, o fundo fica apagado. Quando batemos na rosa, o fundo se esconde. Há algumas coisas que eu gosto neste exemplo. Um, a rosa giratória ajuda a sinalizar para o espectador que pode fazer algo se nos aproximarmos dela ou se a tocarmos. Dois, eu gosto do fundo porque é um pouco desorientador, mas ainda é imersivo porque ele meio que atravessa de realidade aumentada para realidade virtual. Simplesmente porque você não vê mais o ambiente. Você verá no menu como eu empilhei os comportamentos. Basicamente, é uma rosa giratória com um gatilho inicial e uma pilha de ações de show para revelar o fundo. O fundo é apenas um velho sólido preto bidimensional simples imagem PNG que eu duplicado algumas vezes e movido ao redor para construir uma caixa. Depois, há uma pilha de ações de toque para ocultar cada uma das peças de fundo e pronto. Demonstração 2 Eu chamo este de portal. Então é um efeito muito legal e é realmente fácil de fazer. Porque tudo o que é, é um PSD em camadas com a faixa de espaço Z embora. Como você pode ver o arquivo do Photoshop, cada camada está alternando entre preto e branco, e eu recorto uma forma aleatória no meio de cada camada. Este é um bom exemplo de algo muito simples, mas é imersivo porque convida o espectador diretamente para ele. Demonstração 3 Aqui está um exemplo de melhorar parte de um livro infantil. Então eu mencionei em um dos primeiros vídeos que AR pode ser uma ótima ferramenta para ajudar a adicionar um pouco de vida a um personagem ou melhorar uma história. Então este é o trabalho de Celia Krampien do livro infantil chamado Sunny. Obrigado a Celia por me deixar usar seu trabalho para este exemplo. Então eu pensei que seria bom compartilhar com todos porque ele toca em muitas das coisas que abordamos nas lições. Basicamente, Sunny se move para a direita usando uma ação de movimento sem saber da raposa gigante em segundo plano. A chuva é um GIF animado simples que eu defini para infinito para que ele continua loop. Então, eu apenas duplicei um monte de vezes. O áudio é um dos sons de estoque que vem em Arrow e eu apenas anexado a uma das imagens de chuva. Assim, quanto mais você brinca e experimenta com o Arrow, você começará a entender o que o aplicativo pode ou não fazer. Você também vai começar a entender o trabalho espacialmente também. Deixe-se reagir ao que está acontecendo no processo e ao que você está vendo quando você faz seus testes. 9. Conclusão: Parabéns. Agora você tem uma boa compreensão do básico e muitas das dicas e truques para o Adobe Aero. Você aprendeu a fazer algum Aero sem ter que codificar nada ou fazer qualquer outra coisa maluca de tecnologia. Muito obrigado por sintonizar. mais difícil que seja para mim estar na câmera, eu realmente gostei de dar essa aula, e espero que você tenha gostado, e espero que tenha aprendido muito também. A curva de aprendizagem para começar no Aero é bastante gerenciável. É definitivamente mais fácil do que aprender a maioria dos novos programas de software. Lembre-se de que você prepara seus arquivos nos aplicativos em que você cria seu trabalho e continue testando e visualizando suas cenas enquanto as cria. Pense em como deseja que os espectadores interajam e vivenciem o seu trabalho. Usar áudio é outra ótima maneira de aprimorar a experiência como está jogando com escala e movimento. Talvez usar o Aero de maneiras práticas, como para prototipagem e design. Também para criar uma boa experiência, a arte e os comportamentos não precisam ser super complicados. Às vezes, as soluções mais simples são muitas vezes as mais eficazes. Sei que parece clichê, mas é verdade. A única coisa que eu gostaria que as pessoas tirassem desta aula é que, começar no Aero não é nada assustador. Você não precisa ser super experiente em tecnologia. Se você conhece o básico em programas criativos como Photoshop ou Illustrator, ficará agradavelmente surpreendido com a facilidade de aprender o Aero, especialmente com esta aula ajudando a desmistificar o processo. Começa a fazer alguma coisa e não te preocupes com onde vai aterrar. Quanto mais você experimentar com ele, mais confortável você vai ficar com ele, e mais você vai aprender. Por favor, grave um vídeo e carregue-os para que possamos ver. Quanto mais exemplos vivermos, ajudará a todos a aprender e a inspirar-se uns aos outros também. Confira a hashtag do Adobe Aero para ver o que outras pessoas estão fazendo e compartilhe seus projetos e essa aula em suas mídias sociais, e sinta-se à vontade para me marcar se quiser. Obrigado de novo por fazerem a aula, e vejo-vos em breve. Tchau, por enquanto.