Crie um esboço de realidade aumentada | Matt Lloyd | Skillshare
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Crie um esboço de realidade aumentada

teacher avatar Matt Lloyd, Artist/Designer/Composer.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:44

    • 2.

      Projeto do curso

      0:56

    • 3.

      Como encontrar um Backgound de fotos

      3:23

    • 4.

      Fundamentos do Procreate

      13:02

    • 5.

      Configurando seu projeto

      3:21

    • 6.

      Resumo

      10:09

    • 7.

      Cor

      13:56

    • 8.

      Sombras

      6:47

    • 9.

      Finalização

      2:54

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

127

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Quer dar de emoção e interesse visual às suas fotos que vão chamar a atenção ao público?

Usando apenas o aplicativo para iPad, este curso mostra como adicionar esboços coloridas divertidos sobre o topo das fotos!

Ao caminho, você vai aprender algumas das técnicas de ilustração digital usadas pelo artista Matt Lloyd ao criar seus produtos e arte.

Neste curso, você aprenderá:

  • Uma ampla variedade de técnicas para esboços de esboços, aplicando cores e adicionando sombras.
  • Como impor seus projetos para um fluxo de trabalho eficiente e eficaz.
  • O que procurar (e evitar) em um fundo de foto para seu esboço.
  • Habilidades de ilustração digital que podem ser aplicadas aos seus futuros projetos !

Este curso é ótimo para ilustradores digitais iniciantes e intermediários.

(Subtítulos já foram verificadas para ajudar com comprometimentos visual, e aqueles que podem lutar com o meu accent!) australiano!)

 

Exemplos

  

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Matt Lloyd

Artist/Designer/Composer.

Professor


Hello there!

I'm Matt Lloyd, a Melbourne based, digital artist/designer with a bachelor degree in musical composition. For me, digital illustration started off as a playful hobby that would do on my iPhone during my 30 minute train/bus ride to and from work! 

I got good enough to the point where I was hired to teach digital illustration to small groups in my local community! I love inspiring others to be creative and I there's nothing more satisfying then seeing the finished products shared from my students! I'm looking forward to doing this at scale through the Skillshare Platform and reaching many I couldn't before!

I also design and sell wildly colourful products including bags, backpacks and smartphone cases as well as large wall prints that y... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução: Oi lá. Meu nome é Matt. Sou um artista digital de Melbourne, Austrália. Para mim, as criações de arte digital começaram como um passatempo, que farei todos os dias na minha viagem de trem de 30 minutos de e para o trabalho. Agora, eu sou um treinador profissional, especializado em muitos aplicativos de criação de mídia, como o Procreate. Procreate é rapidamente se tornar meu aplicativo de arte favorito. Tem sido uma parte fundamental da construção do meu site mlloydartist.com e projetar os produtos que eu vendo lá, incluindo bolsas, mochilas, capas para smartphones e muito mais. Um ano atrás eu comecei a experimentar um gênero de arte digital que eu chamo de esboços de realidade aumentada. Envolve ilustrar sobre o topo de suas fotos para adicionar coisas que são impossíveis no mundo real. Ele requer o uso proficiente de camadas para dividir elementos visuais em sua arte e uma aplicação inteligente de sombras para fazer as ilustrações pareçam existir fisicamente na foto. Ao aprender meu estilo de arte, você aprenderá alguns fundamentos da ilustração digital dentro do aplicativo Procreate. Você aprenderá a usar formas e gestos inteligentes, bem como a usar camadas de forma eficaz para alcançar um fluxo de trabalho flexível e não destrutivo que, sem dúvida, o ajudará em projetos futuros. Os esboços de realidade aumentada não são apenas divertidos de criar, mas também podem criar miniaturas incrivelmente atraentes do YouTube, publicações no Instagram e anúncios online. Isso os torna ideais para empresas e empreendedores que procuram ótimos visuais que atrairão a atenção de seus clientes. À medida que você segue a minha aula, você começa a trabalhar em seu próprio esboço de realidade aumentada de sua própria foto ou, toda aquela em que eu vou estar demonstrando. Esta aula não requer conhecimento prévio de criação de arte digital, ou do aplicativo Procreate. Embora eu esteja usando um iPad ao longo desta classe, para aqueles que não têm um, você também pode obter o aplicativo Procreate Pocket em seu iPhone, que terá todos os recursos que precisamos. Venha se juntar à minha classe. Mal posso esperar para ver o que você cria. 2. Projeto do curso: Como mencionado na minha introdução, durante toda a minha aula, você vai começar a trabalhar em seus próprios esboços de realidade aumentada. O que mais me entusiasmou é ver os trabalhos que você vai criar a partir desta aula. Quando terminares o teu trabalho, adoraria que o publicasses na galeria do projecto. No final desta aula, você deve acabar com seu próprio esboço até sexta-feira. Minhas ilustrações são muito coloridas e abstratas, mas eu encorajo você a experimentar seu próprio estilo. Existem apenas quatro passos para criar um esboço de realidade aumentada. Em primeiro lugar, encontrar uma boa foto para o seu fundo. Explicarei o que procurar e o que deve evitar. Em segundo lugar, a criação de um esboço. Vou te mostrar três das minhas técnicas. Em terceiro lugar, adicionando cor. No processo, vou ensinar-lhe alguns métodos eficientes para fazê-lo. Por último, adicionar sombras para ajudar a mergulhar seu esboço no fundo da foto. No próximo vídeo, explicarei o que procurar em um fundo de foto. Te vejo lá. 3. Como encontrar um Backgound de fotos: Neste vídeo, vou mostrar-lhe o que procurar no fundo de uma foto para o seu esboço de realidade aumentada, bem como algumas dicas de fotografia para quando você está fora e fora. Para os esboços que você vai criar durante esta aula, você pode usar as fotos que você já tirou ou, se preferir, você pode usar o mesmo fundo da foto que eu vou usar na seção de projetos e recursos. Eu encontro minhas melhores fotos de fundo no meu trajeto diário para o trabalho, mas você pode encontrar a foto perfeita onde quer que você vá, quando você sai em uma caminhada com amigos ou até mesmo em algum lugar mundano como um estacionamento. A inspiração pode ser encontrada em qualquer lugar. Para quando essa inspiração chegar, aqui estão algumas dicas muito básicas de fotografia. A dica mais importante que tenho é muito simples. Tire muitas fotos. Lembre-se, você sempre pode excluí-los mais tarde se eles não forem muito bons. Quanto mais fotos você tirar, mais opções você terá que escolher mais tarde. Em segundo lugar, lembre-se de ajustar sua exposição. A maioria dos smartphones ajusta a exposição automaticamente, mas em algumas situações, você terá que fazê-lo manualmente para que a foto pareça correta. Em terceiro lugar, os telefones inteligentes geralmente vêm com um recurso de grade. Isso pode ser útil para alinhar sua foto horizontal e verticalmente. Quanto mais você faz esboços de realidade aumentada, mais você descobre que tipos de fotos funcionam. Aqui estão as lições que aprendi com a experiência de usar fotos em meus próprios esboços. Vou mostrar-lhe o que procurar e, mais importante, que tipo de fotos evitar. Aqui estão três coisas para procurar em seus fundos de fotos. Uma foto com muito espaço livre no chão ou em uma superfície plana fornece muita área para adicionar suas ilustrações. Paredes e edifícios podem fornecer muito espaço vazio verticalmente. Mais tarde, no meu vídeo de esboço, vou mostrar-lhe a técnica de escultura em realidade, que é perfeita para este tipo de fotos. Em terceiro lugar, um objeto ou postagem com espaço vazio em torno dele nos dá a oportunidade de usar outra técnica de ilustração que eu chamo de envolver a realidade. Agora, é hora de olhar para as coisas que eu evitaria nas minhas fotos. Em primeiro lugar, tente evitar fotos com primeiro plano complexo ou embaçado. Estes se tornam um incômodo, se não impossível de apagar de seus esboços mais tarde quando eles ficam no caminho. Em segundo lugar, tente evitar sombras complexas ou intrincadas onde seus esboços serão. Se você não pode desenhar essa sombra, imagine como é difícil quando você tem que desenhá-la em aderência à modelagem física e ao esboço. O último pode ser complicado de prever. Evite objetos de forma estranha onde suas sombras ilustradas cairão. Se você sabe de uma maneira que seu esboço vai estar na foto, pense sobre onde sua sombra vai pousar. Há algum objeto no caminho? Isso vai dificultar mais tarde? caso afirmativo, pode ser fácil usar uma foto e um mosaico diferentes. À medida que você desenvolve mais experiência com esboços de realidade aumentada, nunca tenha medo de desafiar essas regras com muito esforço, e às vezes, consegue fazer com que os tipos de fotos mais desafiadores funcionem. Agora vamos recapitular. Ao procurar um fundo de foto adequado, procure ambientes com espaço vazio. Isso pode ser horizontalmente, como em uma superfície ou no chão; verticalmente, como em uma parede ou em torno de um objeto como um poste. Aqui estão alguns fundos de fotos para evitar. Evite fotos com primeiro plano complexo ou desfocado, sombras intrincadas onde você deseja colocar sua ilustração. Se você pode ver que a sombra de sua ilustração terminará em uma forma física estranha na foto, evite isso também. Antes de começarmos nosso projeto, no próximo vídeo, mostrarei algumas características essenciais do Procreate. 4. Fundamentos do Procreate: Antes de começarmos a criar nosso esboço de realidade aumentada, vamos passar por algumas das características essenciais do Procreate. Esta tela é a nossa vista de Galeria, onde podemos ver todos os nossos projetos. Você também pode criar um novo projeto pressionando o botão de adição. Este menu suspenso mostrará suas predefinições de tela, e este botão aqui, é criar uma nova predefinição de tela. Aqui, você pode ajustar dimensões e outras configurações de projetos para uma nova tela. Por enquanto, porém, vamos apenas usar a predefinição de tamanho de tela. Antes de nos aprofundarmos em ferramentas e recursos específicos do Procreate, vamos dar uma olhada em sua interface de usuário. A partir do canto superior direito, temos a ferramenta Pintura, a ferramenta Borrar e a ferramenta Borracha. Ao lado deles, temos nosso botão Camadas e nossas Cores. O círculo mostra qual cor está selecionada no momento. No canto superior esquerdo da tela, temos nossa ferramenta Transformação, nossa ferramenta Seleção, nossos Ajustes , nosso menu Ação e uma opção para voltar à galeria. Na borda esquerda da nossa tela, temos um controle deslizante para ajustar o tamanho do pincel e, em seguida, outro controle deslizante para ajustar a opacidade de nossos pincéis e a força da ferramenta Borrar. Vejamos alguns gestos essenciais. Apertar e reduzir a tela de desenho irá ampliar e reduzir de acordo. Uma pitada rápida para dentro encaixará a tela para caber na tela. Digitar dois dedos irá desfazer a sua ação anterior. Você pode voltar 250 vezes. Tocar três dedos é a nossa função de refazer. Se você tocar e segurar dois dedos, ele irá desfazer rapidamente muitas ações até que você levante os dedos. Fazer o mesmo com três dedos irá refazer ações rapidamente. Agora vamos ver nossas ferramentas Pintura, Borrar e Borracha. Mais uma vez, estas são as nossas ferramentas de Pintura, Borrar e Borracha. Tocar na ferramenta Pintura uma vez ativará a ferramenta Pintura, permitindo esboçar na tela. Tocando novamente, abrirá a Biblioteca de Pincel. No lado esquerdo, você tem seus conjuntos de pincel, estes são como categorias. Quando você selecionar um desses itens, ele mostrará os pincéis incluídos à direita, toque em um para selecioná-lo, toque em fora da Biblioteca de pincéis para voltar ao esboço. Exatamente como a ferramenta Pintura, tocando na ferramenta Borrar uma vez irá ativá-la. Esta ferramenta é ótima para misturar suas marcas. Tocando na ferramenta Borrar novamente, abrirá exatamente a mesma Biblioteca de pincéis usada pela ferramenta Pintura. Sua Biblioteca de pincéis é compartilhada entre todas as suas ferramentas. Isso significa que você pode acessar os mesmos pincéis ao pintar, manchar e apagar. Tocar na borracha uma vez ativará a borracha. Quando você usa a borracha, ela fará com que as áreas que você escova sobre transparentes. A Biblioteca de pincéis é útil para apagar porque você pode escolher pincéis e texturas que correspondam aos que você pintou. Agora, vamos falar sobre meu recurso favorito no Procreate, QuickShapes. Desenhe uma linha e segure o lápis no final. Agora sua linha está perfeitamente reta, agora você pode arrastá-la em qualquer direção que quiser. Tocar a tela com outro dedo irá ajustar as direções para incrementos de 15 graus. Quando você soltar, haverá uma opção Editar Forma na parte superior da tela. Tocando nele irá adicionar alças para as extremidades de suas linhas, que você possa reposicioná-lo como quiser. Quando terminar o QuickShape, toque em fora para definir a linha no local. O QuickShape pode ser usado para ajudá-lo a desenhar arcos e curvas. Desenhe seu arco, segure no final. Ao pressionar “Editar Forma”, você receberá alças para ajustar sua curvatura. Agora, vou desenhar um quadrado com QuickShape. Como antes, segurarei meu dedo no final. Isso o encaixará na forma de quatro lados mais próxima, toque na tela com outro dedo e encaixará em um quadrado perfeito. Solte, e ele irá revelar novamente uma opção Editar forma. Aqui, há opções para editar sua forma ainda mais. Agarrando as alças nas laterais, você pode esticar e distorcer a forma se quiser, ou você pode até usar recursos como Polilinha, onde você pode ajustar os cantos e extremidades de sua forma para mudá-la para uma totalmente diferente. Agora vamos desenhar um círculo e segurar nosso lápis no final. Isso resulta em uma forma oval que podemos redimensionar arrastando nosso lápis para dentro e para fora. Segurar outro dedo na tela encaixará o oval em um círculo perfeito. Mais uma vez, tocar em Editar Forma fornecerá algumas alças para ajustar seu círculo. partir daqui, você ainda pode redimensionar o círculo, e arrastando de seu ponto central, você pode movê-lo para outra área na tela de desenho. Você pode até desenhar linhas mais complicadas como esta. Se você segurar seu lápis no final, o Procreate ativará uma polilinha que pode ser ajustada de várias maneiras. Novamente, tocar em Editar Forma irá mostrar algumas alças que lhe permitem editar estas linhas ainda mais. Agora, vamos dar uma olhada na seleção de cores no Procreate. No canto superior direito da tela, temos nossa cor ativa. Quando tocado, ele revela a cor pop over. A amostra de joia no canto superior direito, mostra-lhe uma cores atuais e anteriores. O anel externo é o nosso anel de tonalidade. Aqui, podemos selecionar cores diferentes do espectro. O círculo interno é conhecido como nosso disco de saturação. Aqui, podemos tornar as cores mais escuras ou mais claras. Aqui vai uma dica. Se você tocar duas vezes no canto superior direito do disco, ele se encaixará na cor mais saturada nessa tonalidade. Toque duas vezes na área mais branca irá encaixar em um branco puro e a área mais escura para um preto puro. Se você beliscar o disco de saturação, ele se tornará maior. Isso lhe dá mais precisão ao selecionar cores. As guias na parte inferior apresentam outras interfaces para selecionar cores. Há um seletor de cores quadrado clássico semelhante a outro software de design de arte. A guia Harmony, que rapidamente ajuda você a encontrar paletas de cores harmoniosas. A guia Valor, onde você encontrará controles deslizantes de brilho de saturação de matiz e RGB, bem como a seleção de código hexadecimal e, em seguida, a guia Paletas que mostra paletas de cores. Você pode importar paletas de cores, bem como fazê-las você mesmo. Agora que temos uma compreensão da roda de cores, é hora de mostrar um recurso conhecido como ColorDrop. Se eu desenhar um contorno fechado na minha tela, posso sentir a forma da cor. Para fazer isso, vou tocar e arrastar a cor ativa do canto superior direito da tela. É onde está a minha forma fechada. Às vezes, quando você usa ColorDrop, ele não sente as bordas corretamente. Quando eu fizer zoom, você vai notar o que é conhecido como uma auréola. Para evitar que isso ocorra ao usar o ColorDrop, mantenha o lápis pressionado e arraste para a direita para aumentar a agressividade da cor preencherá as bordas. Agora, vejamos brevemente as camadas no Procreate. Tocar nos dois quadrados no topo revela nossas camadas pop sobre. Pressionar o botão de adição permite adicionar uma nova camada. Tocar e arrastar a camada permite posicionar a camada acima ou abaixo das outras camadas. Tocar uma vez fornece uma lista de opções para essa camada. Muitas vezes gosto de dar nomes criativos às minhas camadas. Por exemplo, pressionarei renomear para digitar o meu próprio. Pressionar a caixa de seleção permite ocultar uma camada, pressionando-a novamente revela-a. Você também pode manter pressionada a caixa de seleção para mostrar somente essa camada. Segurá-lo novamente irá revelar todas as camadas ocultas. A camada de plano de fundo também pode ser oculta para dar ao seu trabalho artístico um plano de fundo transparente. Ao tocar no quadrado branco, você pode alterar a cor desse plano de fundo. Se você deslizar para a esquerda em uma camada, poderá optar por bloquear, duplicar ou excluir essa camada. Agora, vamos falar sobre a ferramenta Seleção. Ao tocar no ícone S em direção ao canto superior esquerdo, ele exibe opções de seleção S: Automático, Mão livre, Retângulo e Elipse. A seleção automática funciona de forma semelhante ao ColorDrop. Toque em uma área fechada no layout para selecioná-la. Arraste para a direita para aumentar a agressividade que ele trata as bordas. Você pode continuar tocando em outras áreas fechadas da camada para adicioná-las à sua seleção. seleção à mão livre permite que você desenhe com seu lápis em torno do que você deseja selecionar. Lembre-se de tocar no círculo cinza no final para fechar a seleção. Retângulo, permite selecionar uma parte retangular do laboratório, e o Elipse, seleciona uma circular. Agora vamos dar uma olhada nas opções Transformar no Procreate. Para selecionar Transformar, toque no ícone de área na parte superior. Nas opções Transformar, temos Forma Livre, Uniforme, Distorção e Distorção. Com Freeform, eu posso pegar a alça do lado para esticar minha seleção. Posso usar um dedo para mover a seleção para outra área da tela. Eu também posso beliscar dentro e fora com dois dedos para redimensionar essa seleção. Se eu segurá-lo no botão Transformado, eu posso aumentar e reduzir o zoom enquanto ele está em transformação. Com o uniforme selecionado, posso redimensionar minha seleção enquanto garante que sua proporção permaneça a mesma. Com Distort, eu posso pegar este lado das alças para compartilhar essa seleção. Eu também posso pegar as alças de canto para distorcer a seleção. Isso é útil ao lidar com cenas tridimensionais. Com Warp, posso deformar ou dobrar a seleção, útil para design 3D com objetos arredondados. Se eu pressionar “Advanced Mesh” na parte inferior, posso trazer ainda mais possibilidades de dobra. Com Transformar, também tenho opções na parte inferior para inverter minha seleção horizontal ou verticalmente. Eu tenho a opção de girar minha imagem 45 graus. Também posso pressionar “Ajustar à tela” para fazer com que minha seleção se encaixe na tela. Por fim, vamos analisar brevemente os Ajustes e Ações. O menu Ajustes é encontrado pressionando o ícone da varinha mágica. Neste menu, você verá uma grande quantidade de filtros e ferramentas que podem ser aplicadas a uma camada ou a uma seleção. Vamos olhar para dois destes em toda a classe. Desfoque gaussiano, matiz, saturação e brilho. O ícone Spanner nos mostra nossas ações. Aqui, você encontrará uma variedade de opções. A seção de adições permite que você adicione imagens e textos ao seu projeto. A seção Tela de pintura fornece opções para cortar e redimensionar, bem como adicionar guias de desenho. A seção Compartilhamento fornece uma variedade de opções de Exportação. A seção de vídeo dá aos usuários acesso a uma repetição de lapso de tempo do trabalho artístico que está sendo criado. A seção Preferências inclui configurações de programa personalizáveis e, em seguida, uma seção Ajuda e Suporte. Este vídeo apenas escova a superfície do que o Procreate pode fazer. Para obter mais informações, eu recomendo a opção Procreate Handbook e, por último, pressionar Gallery nos leva de volta à nossa galeria de projetos onde começamos. No próximo vídeo, vamos configurar nosso projeto para nosso esboço de realidade aumentada. Vejo você lá. 5. Configurando seu projeto: Agora que aprendemos os fundamentos do Procreate, vamos configurar nosso projeto em preparação para nosso esboço de realidade aumentada. O primeiro passo para configurar o nosso projeto é importar o fundo da nossa foto. Há várias maneiras de importar suas fotos para o iPad. Para fotos tiradas em um iPhone, o método mais fácil é usar o AirDrop. Se suas fotos foram tiradas em uma câmera digital, você pode achar que usar um cabo é o método mais fácil. Dependendo do iPad, você pode precisar de um adaptador para fazer isso. Se você usou um smartphone Android, um método é utilizar um serviço baseado na nuvem, como o Google Fotos ou o Dropbox. Se tiver um PC ou Mac, pode utilizá-lo como intermediário entre o dispositivo de fotografia e o iPad. Lembre-se, se nenhuma delas funcionar, você pode achar que enviar a foto por e-mail para o seu iPad é uma opção adequada. Agora vamos configurar nosso projeto no Procreate. Começando na galeria do projeto, pressione o botão de foto em direção ao canto superior direito. Isso lhe dará a opção de selecionar sua foto. Vou encontrar a foto que preparei mais cedo para esta sessão. O próximo passo é criar uma camada para ilustrarmos. Se eu quisesse, eu poderia começar a desenhar no topo da minha foto imediatamente. Há um problema com isso. Se eu, em seguida, quiser apagar uma parte do esboço, ele também vai apagar tudo o resto na foto estava bem. Isto é o que eu chamaria de fluxo de trabalho destrutivo. Vou desfazer isso e mostrar-lhe a prática correta. Na criação de arte digital, usamos camadas para alcançar um fluxo de trabalho flexível e não destrutivo. Agora janela Camadas pode ser encontrado tocando no ícone de dois quadrados no canto superior direito. Agora vou criar um novo layout tocando no ícone de adição. Se eu tocar nesta camada uma vez, ele irá revelar um menu de opções relacionadas à camada. Vou tocar em mudar o nome. Este vai ser o lugar onde eu desenho o meu esboço. Enquanto estou nisso, vou renomear a camada do fundo da minha foto. Vou chamar essa foto de fundo. Como você pode ver, é importante criar nomes de camada realmente criativos e originais. Agora vou tocar no meu contorno para torná-lo minha camada ativa. Com a configuração da minha camada em conformidade, posso esboçar livremente de forma não destrutiva e apagá-la mais tarde com paz de espírito. Se eu esboçar sobre a parte superior da minha foto, você vai notar que às vezes pode ser difícil ver meu contorno sobre as áreas mais escuras do fundo da minha foto. Para tornar mais fácil ver o que estamos fazendo, vamos mais uma vez para nossas camadas e, em seguida, digitar a letra N em nossa camada de fundo da foto. Vou então reduzir o slot de opacidade para tornar a camada um pouco mais transparente. Agora você pode ver claramente o meu esboço. Aqui está um truque se você quiser diminuir ou aumentar a opacidade de uma camada. Se você tocar em dois dedos em uma camada, ela exibirá uma exibição em tela cheia para ajustar a opacidade. Você pode dizer o nível de opacidade a partir da barra azul na parte superior. Arrastar o dedo para a esquerda e para a direita irá ajustar a opacidade. Agora o nosso projeto está preparado para o nosso esboço de realidade aumentada. Vamos recapitular rapidamente estes dois pontos. Ao configurar seu projeto, crie camadas separadas para garantir um fluxo de trabalho flexível e não destrutivo e reduza a opacidade do fundo da foto para que você possa ver claramente o que está desenhando. No próximo vídeo, vou mostrar as três técnicas que uso para criar o esboço dos meus esboços de realidade aumentada. 6. Resumo: Com a configuração do nosso projeto em conformidade, podemos ver claramente o que estamos fazendo e agora podemos ilustrar em uma camada recém-criada. Neste vídeo, também vou mostrar três estratégias que uso ao ilustrar o esboço dos meus esboços de realidade aumentada. Minha primeira técnica é chamada de aumento da realidade. Este é incrivelmente simples, encontre uma superfície em sua foto de fundo, aproveite sua ilustração onde você quer que seu objeto ou personagem seja. Para o meu esboço, eu vou desenhar algumas formas 3D bem no meio deste caminho. Você vai notar que eu uso um recurso de forma rápida muito aqui. Lembre-se se você quiser usar forma rápida, basta segurar lápis direto no final de sua linha ou forma, e quaisquer linhas tortas se encaixam em retas. Eu costumo fazer a maioria dos meus esboços quando estou no ônibus ou no trem. Lá, desenhando linhas retas é quase impossível, e esse recurso tem sido incrivelmente útil. Uma vez que eu terminar esta forma, eu vou adicionar mais alguns atrás dela. Isso adicionará um pouco mais de complexidade e variedade à imagem geral. Agora vou adicionar uma esfera atrás das duas primeiras formas. Mas antes de fazer isso, vou adicionar uma nova camada. Não vou nomear este, pois só estará lá temporariamente. Mais uma vez, vou usar forma rápida para fazer um círculo perfeito. Lembre-se de tocar na tela com outro dedo enquanto usa uma forma rápida. Eu poderia mover este círculo um pouco para trás dos outros objetos. A razão pela qual eu desenhei o círculo em outra camada é para que eu possa facilmente apagar as partes do círculo que devem ser escondidas pelo bloco na frente dele. Vou então fundir cinco primeiras camadas. Vou tentar reduzir minha conta de camada de vez em quando para economizar memória e tornar mais fácil de gerenciar mais tarde. Para fazer isso, toque na camada superior e pressione mesclar para baixo. Eu quero que essas formas 3D sejam o mais inconveniente possível para pedestres e ciclistas. Para conseguir isso, vou tocar na ferramenta de seleção e desenhar à mão livre em torno de minhas formas para selecioná-las. Vou então tocar na ferramenta de transformação e movê-los para onde deveriam estar. Minha segunda técnica é o que chamo de esculpir na realidade. Dependendo da sua imagem, você pode optar por fazer isso em uma superfície horizontal na foto de fundo ou na vertical. Vou mostrar-vos as duas opções. Esta técnica envolve esculpir um buraco em sua foto com sua caneta. Você pode fazer qualquer buraco de forma que quiser. Para este bem debaixo das escadas, vou desenhar um buraco mais retangular. Este buraco pode não parecer muito realista agora, mas fique tranquilo, quando adicionarmos cores e sombras no próximo vídeo, ele vai começar a parecer mais real. Desenhar um buraco vazio no chão é muito maçante, então vamos desenhar algo saindo dele. Vou desenhar um tentáculo saindo deste. Mais uma vez, vou adicionar outra camada temporária para dar mais flexibilidade ao desenhar. Criar esta camada temporária me permitirá apagar o contorno do buraco que fica embaixo do tentáculo. Sem o risco de remover o próprio tentáculo. Em seguida, usarei minha borracha para remover quaisquer linhas desnecessárias, e adicionarei algumas linhas finais no meu tentáculo para editar um interesse um pouco mais detalhado. Uma vez que eu terminar isso, eu vou novamente mesclar minhas camadas de contorno para reduzir minha conta de camada. Com o firewall na minha foto de fundo, vou agora mostrar-lhe como usar a técnica de escultura em realidade em uma superfície vertical. Desta vez eu vou fazer alguns buracos circulares. Mais uma vez, usarei forma rápida para conseguir esses círculos perfeitos. Eu também vou mostrar-lhe um truque, usando a ferramenta de seleção, eu vou desenhar à mão livre em torno do círculo. Em seguida, selecionarei transformar. Usando o modo de distorção, podemos distorcer o círculo para torná-lo mais preciso ajustar a perspectiva de fundos. Se você quiser reduzir o zoom enquanto transforma a seleção, lembre-se de manter pressionado o botão de transformação. Agora você será capaz de ver a perspectiva mais ampla. Quando estiver satisfeito com a forma como o buraco está situado, use a ferramenta de seleção para selecionar o círculo novamente. Uma vez selecionada, duplique-a usando o botão copiar e colar nas opções de seleção. Isso fará um círculo duplicado em uma camada separada. Agora, se você selecionar transformar, podemos ajustar o círculo secundário para ver se ele está atrás do primeiro. Neste caso, vou movê-lo um pouco para a esquerda e, em seguida, também minimizá-lo muito ligeiramente. Assim que tiver o meu círculo no lugar certo. Vou então selecionar minha borracha e remover a parte do círculo secundário que estaria fora dessa visão. Assim mesmo, esculpimos um buraco naquela parede. Mas não estou satisfeito com apenas um buraco, preciso de dois. Suficientemente eu vou fundir minhas camadas de contorno novamente. Então eu vou selecionar o buraco no meu contorno. Mais uma vez, vou tocar em copiar e colar nas ferramentas de seleção e, como antes, terei uma nova camada com meu furo duplicado. Usando transformar, eu posso mover este buraco onde eu quiser, e neste caso, eu vou minimizá-lo um pouco, para adicionar alguma variedade à imagem. Ao fazer isso, lembre-se de suas regras de perspectiva. Se algo estiver mais longe na foto, geralmente deve ficar menor. Embora esses buracos sejam muito bons, eles também são muito chatos agora. Mais uma vez, vamos desenhar algo saindo deles. Fora da flexibilidade, estou mais uma vez adicionando outra camada temporária. Isso significa que se eu cometer um erro, vou interromper o contorno dos buracos que passei tanto tempo criando. Este buraco em particular, eu vou desenhar um pouco de lodo usando animate. Estou muito feliz com isso. Agora vou apagar uma parte do buraco que o lodo obscurece. Isso é um bom passo, agora vamos nos concentrar no outro buraco na parede. Este, vou desenhar mais lodo que é um pouco mais ambicioso. Quero o lodo saindo do buraco e derramando no pavimento. Uma das melhores partes da ilustração digital é que, podemos usar um pouco de tentativa e erro para obter o visual que queremos. Alguns artistas chamam isso de trapaça, eles podem estar certos. Vou consertar algumas dessas linhas mais tarde no vídeo quando retocarmos nossos contornos. Mas, por enquanto, vamos falar sobre o meu próximo conceito de esboço. Envolvendo a realidade. Esta técnica pode ser usada sempre que sua foto tiver um poste ou objetos e algum espaço vazio em torno dela. Para a minha foto de fundo, escolhi este poste para a minha demonstração. Vou desenhar uma videira impossível enrolada em torno dela. Esta videira vai ser bem enrolada algumas vezes ao redor do poste , claro, isso é opcional revisão esboço. Eu gostaria de deixar algum espaço para o poste para mostrar através de videiras apertado aperto. Faço isso para enfatizar o fato de que minha ilustração é enrolada em torno do objeto. Como eu terminar de desenhar esta videira, eu vou adicionar algumas folhas para adicionar um pouco de complexidade. Esses detalhes fornecem mais interesse visual para o quadro geral. Antes de adicionar qualquer cor ou sombra à nossa imagem, eu sempre levo alguns momentos para olhar sobre o contorno para corrigir quaisquer áreas de aparência áspera ou linhas quebradas que devem ser conectadas. Quando eu ampliar profundamente a imagem e descobrir uma falha no contorno, vou corrigi-lo com um pincel fino ou uma borracha. No que diz respeito às formas que eu polido fora alguns dos cantos onde algumas das linhas se juntaram incorretamente. Com esta linha, as linhas com longe de ser suave, então eu vou gastar um pouco mais de tempo naqueles. Agora farei o mesmo com a videira. Com a videira, havia uma seção de contorno que deveria ter sido atrás do poste para consertar, eu apaguei o contorno em conformidade. Agora que terminei de retocar meu contorno, há uma última coisa que preciso fazer. Vou apagar as partes do contorno que devem ser escondidas por objetos na frente dele. Neste caso, isso significa apagar o contorno do lodo, onde quer que o trilho da cabeça do fundo da foto obscureça nossa visão. Agora que terminamos nosso esboço, vamos recapitular. Neste vídeo, exploramos minhas três técnicas para criar contornos interessantes e emocionantes para nossos esboços de realidade aumentada. Aumentando a realidade, esculpindo a realidade, e envolvendo a realidade. Estas são ótimas técnicas para começar, e irão ajudá-lo a fazer obras de arte realmente envolventes. Mas lembre-se, você não tem que usar todos eles em seu esboço. Normalmente eu só uso um desses métodos. Faça o que você acha que funciona para criar uma grande obra de arte. Agora que terminamos nosso esboço, no próximo vídeo, usaremos cores para dar aos nossos esboços alguma profundidade. 7. Cor: Com o contorno do esboço como completo, é hora de aprender algumas dicas e truques na aplicação da cor. A primeira coisa que faremos é criar uma nova camada. Vou dar a este um nome realmente original, Base Color 1. Para garantir que minhas cores fiquem embaixo do meu contorno, vou arrastar a camada abaixo da minha camada de contorno. O próximo passo é muito importante. Agora vou tocar na minha camada de contorno e selecionar Referência. Isso fará do meu contorno a camada de referência. Em seguida, selecionarei Cor Base 1 para torná-la minha camada ativa. Com meu contorno como minha camada de referência, recurso de queda de cor procreate agora está vinculado ao meu contorno. Agora o que vocês verão acontecendo é que mesmo que eu esteja colocando minha cor nessa nova camada vazia, minhas cores são restritas pelas áreas fechadas do meu contorno. Usando queda de cor, eu posso simplesmente preencher rapidamente partes do meu esboço com alguma cor. Aqui está a dica. Para acessar uma cor que você já usou antes, você pode segurar o dedo na cor desejada e a ferramenta Conta-gotas a tornará sua cor ativa. Porque o círculo é tão próximo das outras formas, e porque eu sei por experiência própria que vai exigir uma abordagem diferente ao adicionar profundidade mais tarde, eu vou criar uma nova camada. Este com um nome ainda mais original, Base Color 2. Estou fazendo isso para manter um comprimento de onda flexível e sem interrupções, que é o objetivo principal das camadas. Agora, como eu sinto meu círculo, você vai notar que ele está em uma camada separada das outras formas 3D que eu desenhei. Para alguns de vocês, isso pode não fazer muito sentido agora, mas fará mais tarde. Você verá por que quando começarmos a adicionar profundidade na segunda metade deste vídeo. Vou voltar para Base Color 1 e focar em colorir em outras partes do meu esboço. Eu já sei que o limo exigirá uma abordagem diferente ao adicionar minha cor base. Um pouco de lodo para a direita vai funcionar totalmente bem quando eu uso queda de cor. Coloque o maior lodo para a esquerda, nem tanto. Último vídeo, apagamos partes do contorno que seriam obscurecidas pelo corrimão na foto, por isso, o contorno não é fechado e é por isso que nossa queda de cor é construída em toda a camada. Para aplicar uma camada base a esta parte específica da imagem, vamos fazer isso à moda antiga. Vou selecionar o meu pincel preferido para colorir manual, que é o Pincel Redondo. Então eu vou dar um zoom em um nível confortável e colorir com o meu lápis. Uma vez que eu tenha feito isso, eu vou apagar partes da cor base que deve ser obscurecida pelo corrimão para que eu possa ver o que eu estou apagando. Vou abrir minhas camadas, vou escolher a opacidade da camada de cor base que estou usando atualmente. Uma vez que eu fiz isso, eu posso apenas selecionar minha navalha e finalmente remover partes da camada de cor base para revelar o que está por baixo. Às vezes, pode ser difícil ver o fundo da foto e, portanto, quais partes você deve estar apagando. Uma dica é aumentar temporariamente o controle deslizante de opacidade da camada de fundo da foto. Ao revelar coisas como postes ou objetos com bordas retas, você pode achar mais fácil e eficiente usar o recurso de forma rápida procreate para apagar linhas inteiras. Agora que eu terminei de revelar partes da foto, eu vou trazer o controle deslizante de opacidade da foto de volta para baixo e, em seguida, o controle deslizante de opacidade do backup de cor base. Isso garante que eu possa visualizar minhas cores com mais precisão à medida que eu progrido. Vou continuar preenchendo o resto do meu esboço com cores. Agora, vou adicionar as cores de base dos meus buracos. Para fazer isso, quero usar algumas das cores do fundo da foto. Mais uma vez, vou trazer temporariamente o controle deslizante de opacidade de fundos da foto. Usando a ferramenta Conta-gotas, agora posso pegar a cor da parede onde meu buraco está situado. Com essa cor agora ativa, eu vou torná-la um pouco mais escura usando o disco de saturação na roda de cores e depois queda de cor para preencher a borda desse buraco na parede. Eu posso então apenas deixar cair a mesma cor para os outros buracos borda. Agora vou usar o mesmo processo para o buraco no chão. Desta vez, usarei uma cor da parede ao lado dela. Use as cores próximas que você acha que vai funcionar. Esse buraco ainda não parece muito convincente, mas logo será quando começarmos a adicionar alguma profundidade à nossa cor. Há apenas mais um elemento para colorir, e esse é o interior dos dois buracos na parede. Como a borda do buraco está na Cor Base 2 e o limo está na Cor Base 1, farei isso novamente em uma nova camada para manter esse fluxo de trabalho não destrutivo e flexível. Usando queda de cor, vou preencher rapidamente esses buracos e podemos passar para o próximo estágio de coloração no esboço de realidade aumentada. Adicionando profundidade. Usando cores, vamos adicionar um pouco de profundidade aos nossos esboços. Em primeiro lugar, vou para a minha camada de fundo da foto e trazer o controle deslizante de opacidade de volta para baixo para melhor visibilidade. Então criaremos o que é conhecido como Máscara de Recorte. Para criar uma Máscara de recorte, adicione uma nova camada acima de uma de suas cores base. Em seguida, toque nessa camada uma vez para revelar um menu suspenso. Selecione Máscara de recorte. Para explicar o que é uma Máscara de recorte, vou criar temporariamente a camada de Cor Base 1 e ela é quase criada máscara de recorte, as únicas camadas visíveis. Por uma questão de navegar e organizar minhas camadas, eu também vou nomear esta camada. Uma máscara de recorte é uma camada que tem sua visibilidade restrita pelo conteúdo da camada abaixo. Por exemplo, acabei de selecionar uma cor azul-cercada escura aqui, e você notará que quando eu estiver desenhando essa máscara de recorte, ela restringiu minha coloração dentro da área do conteúdo na camada de cor base. Isso torna a adição de dentes mais escuros e mais claros às nossas cores de base incrivelmente fácil e eficiente. Eu vou revelar todas as outras camadas agora que você viu como isso funciona, e eu vou mostrar a você minha característica favorita de máscaras de recorte. As máscaras de corte não só funcionam com a ferramenta de pintura, mas também a borracha e, mais importante, neste caso, a ferramenta de mancha. Agora eu posso manchar essa camada escura para que ela apareça perfeitamente com sua cor base abaixo. Para esta parte do esboço, eu vou adicionar alguns sinais escuros para a mistura e então eu vou misturá-los exatamente como eu fiz antes. Agora, eu vou fazer isso durante todo o resto da minha perspectiva. Início deste bloco amarelo, eu vou usar minha ferramenta Conta-gotas novamente para selecionar rapidamente essa cor laranja no lado, e então eu vou obter uma cor ligeiramente mais escura para fornecer alguma profundidade extra para o lado deste bloco. Você vai notar que eu estou adicionando amarrações mais escuras a seções da imagem onde não haveria muita luz e, em seguida, borrá-los ou manchá-los para aquele efeito de gradiente agradável. Vou continuar a fazer isto até chegar ao círculo azul. Lembra mais cedo como eu criei essa camada de cor base separada para o círculo? Em um momento, deve tornar-se branco claro. Assim como eu fiz com a camada Base Cor 1, vou adicionar uma máscara de recorte à camada Cor Base 2 também. Mais uma vez, vou dar a esta camada um nome muito único e emocionante. Vou usar a ferramenta Conta-gotas para selecionar rapidamente essa cor azul da camada de cor base pai, e agora eu posso facilmente pintar algumas cores mais escuras e claras no círculo sem passar destrutivamente sobre o bloco vermelho no outro camada. Agora, vou mostrar-lhes um pequeno truque de eficiência, mas tocando em Ajustes e selecionando Desfoque gaussiano, posso aplicar um efeito de desfoque a tudo neste layout. Eu posso então tocar e arrastar meu dedo para a esquerda e para a direita para determinar quão fortemente o efeito é aplicado, e assim, minha esfera tem um gradiente de movimento agradável. Depois de aplicado, você ainda pode refinar seu gradiente recém-criado com sua ferramenta de manchas, se necessário. Agora vou aplicar um pouco de profundidade ao resto do meu esboço. Ao misturar dentes mais escuros em suas obras, tente também fazê-lo em partes do esboço que estariam voltadas para longe da luz. Por exemplo, com este fino envoltório em torno do poste, escureço as partes da videira do lado esquerdo enquanto a luz vem do lado direito. Para o buraco quadrado no chão, estou adicionando alguns tie-ins muito mais escuros para dar a impressão de que ele vai realmente para baixo. Em relação ao nosso lodo, porque no layout de cor base já apagamos seções que seriam obscurecidas pelo corrimão. A máscara de recorte também evitará automaticamente essas seções. Para a cor do buraco na parede, vou mais uma vez selecionar sua cor usando a ferramenta Conta-gotas, e então vou fazer algo um pouco diferente. Em vez de adicionar outra camada de corte que parece um pouco excessivo neste caso não é nada mais nesta camada particular. Vou para o bloqueio Alpha Base Cor 3. Para fazer isso, eu vou deslizar para a direita naquela camada com dois dedos. O bloqueio alfa é semelhante a uma máscara de recorte porque restringe a maneira como você pode pintar, borrar e apagar as partes não transparentes de uma camada. A diferença é que ele não requer uma nova camada. Isso significa que é um método mais destrutivo e menos flexível do que usar uma máscara de recorte, mas o benefício é que ela requer menos memória. Com isso feito, é hora de retocar quaisquer manchas ásperas que eu possa ter perdido e fazer alguns ajustes finais na minha cor. Agora vou mostrar-lhe uma ferramenta de ajuste que pode ser incrivelmente útil ao colorir seus esboços. Para o meu primeiro exemplo, vou começar selecionando esta parte do buraco quadrado. Em seguida, em minhas camadas, eu vou garantir que eu estou usando a camada de cor correta. A cor dos orifícios está na Cor Base 2 e, em seguida, toque no botão Ajustes na parte superior e selecione Matiz, Saturação e Brilho. Neste caso, eu quero que a cor seja mais escura, então eu vou diminuir o brilho. Mas com esses três controles deslizantes, eu posso mudar qualquer cor que eu selecionei para qualquer cor que eu quiser. Vou repetir o processo para a máscara de corte associada a esta camada. Isso rapidamente fez todo o olhar mais tridimensional. Agora, assim como eu fiz com a camada de contorno, eu vou percorrer minhas camadas e polir todas as áreas do meu esboço que não foram coloridas corretamente. Eu também vou adicionar mais cores onde eu julgar apropriado, como neste aqui. Se uma cor não for até a borda do contorno, basta ir até a camada de cor base e preencher as lacunas da ferramenta Pintura. A ferramenta de manchas também pode ser usada para empurrar cores para as bordas de seus contornos. Agora que estou satisfeito com a cor do meu esboço, não resisto a mostrar-lhe um último truque com cor. Vou usar minha ferramenta Seleção para selecionar a videira enrolada em torno deste post. Depois de verificar que estou na camada correta, tocarei em Ajustes e selecionarei Matiz, Saturação e Brilho novamente. Desta vez, vou ajustar a tonalidade da minha cor base. Também vou ajustar um pouco a Saturação e o Brilho. Não há nenhuma regra aqui, só estou indo por olho. Agora, minha cor base é uma cor laranja que parece se misturar bem com o roxo em sua máscara de recorte. Se eu quisesse, eu poderia aplicar o mesmo efeito na máscara de recorte, mas eu gosto dos efeitos visuais, então eu vou deixá-lo como está. Sinta-se livre para experimentar e ver o que funciona com seu esboço. Agora vamos recapitular. Ao adicionar cores, adicione suas cores de base primeiro e use uma variedade de camadas para um fluxo de trabalho flexível e não destrutivo. Em seguida, adicione profundidade usando máscara de recorte e técnicas de desfoque com a ferramenta de manchas ou o efeito Desfoque gaussiano. Por fim, lembre-se de que nada está definido em pedra, você sempre pode ajustar as cores mais tarde com uma ferramenta de ajuste de Matiz, Saturação e Brilho. No próximo vídeo, vamos mergulhar ainda mais nossos esboços aplicando sombras. 8. Sombras: É hora de adicionar a camada final aos nossos esboços para ajudá-los a se sentirem imersos em seu ambiente. Faremos isso criando sombras virtuais que imitam as sombras reais em nosso plano de fundo da foto. Antes de adicionar sombras ao nosso esboço, vamos tirar um momento para analisar as que já estão no fundo da foto. Vamos abrir o controle deslizante de opacidade na camada de fundo da foto. Isso nos permitirá ver com mais precisão as sombras na foto. Você notará nesta foto que temos muitas sombras suaves. Isto é mais evidente a partir das escadas nesta imagem. A sombra do corrimão nos ajuda não só a ver quão fortes são as sombras, mas também nos dão uma indicação clara de qual direção nossas sombras devem seguir. Agora que sabemos a direção e a força de nossas sombras, é hora de começar a criar as nossas. Vamos para Camadas e adicionar uma nova camada. Esta camada se sentará em cima dos anteriores. Vou chamar esta camada de Sombras 1. Antes de começar a adicionar sombras, vou reduzir a opacidade da camada. Isto é o que usaremos para determinar a escuridão de nossas sombras mais tarde. Para esta parte do meu esboço, vou selecionar o pincel redondo. Isso é encontrado no conjunto de pincel de pintura. Eu também vou fazer o tamanho do pincel bastante pequeno. Vou começar adicionando uma sombra para este bloco amarelo. Vou desenhá-lo para que ele esteja apontado na mesma direção mostrada no fundo da nossa foto. Começarei a fazer isso em outros lugares que esperaria que as sombras estivessem. Eu realmente não tento ser muito perfeito ou exato com sombras. O mais importante é garantir que eles são relativamente consistentes e que eles não estão indo em uma direção completamente diferente de tudo o resto. A parte complicada do esboço para mim foi adicionar a sombra do corrimão sobre o topo do meu lodo. Sombras como esta podem ser complicadas porque você quer que elas adiram à forma física do objeto em que pousam. Se você entender isso errado, pode destruir a ilusão que você está tentando criar. Passei horas tentando fazer sombras realistas de alguns esboços. Se você se encontrar nesta situação, aqui está um conselho. Se uma sombra incorreta está arrastando muita atenção para si mesma e para a imagem e, como resultado, destruindo a ilusão, tente ignorar completamente a sombra. Como regra geral, é melhor não ter sombras do que sombras ruins. Vou continuar aplicando sombras ao resto do meu esboço. Se você não tem certeza se uma sombra é necessária em uma determinada área, minha sugestão é simples, experimente, experimente. Lembre-se que tudo isso está em suas próprias camadas separadas. Então, se estiver parecendo incorreto ou simplesmente ruim, você sempre pode apagá-lo mais tarde. Ao aplicar sombras a esta seção da videira enrolada ao redor do poste, coloquei minhas sombras nas bordas que não estão voltadas para a linha. Quando você terminou de pintar em suas sombras, então é hora de ajustar sua força. Como a luz natural nesta foto não é muito forte, precisamos ter sombras para refletir isso e tornar-se mais suave. Vou tocar no botão Ajustes e, em seguida, ir para o desfoque gaussiano. Então eu vou arrastar meu dedo para a direita para aplicar o efeito. Passando pelo meu olho, eu só vou aplicar o efeito um pouco. Depois de decidir como você quer que suas sombras sejam suaves, é hora de ajustar o quão escuras essas sombras aparecem. Abra suas camadas e tente posicionar uma sombra que você criou com uma que existe de verdade no fundo da foto. Em seguida, experimente o controle deslizante de opacidade em sua camada de sombra para testar suas sombras sendo mais claras ou escuras. Abaixando e observando a maneira como meus ajustes afetaram todas as diferentes seções do meu esboço, geralmente estou muito feliz com a forma como isso acabou. Assim como fizemos com o contorno e nossas cores, é hora de polir nossas sombras e adicionar alguns toques finais a elas. Esses objetos 3D parecem um pouco brilhantes demais considerando que não estão diretamente voltados para a luz. Para corrigir isso, aqui está uma pequena técnica que às vezes uso. Vou usar ColorDrop na minha camada de sombra para preencher os lados que devem ser um pouco mais escuros. Se você acha que essa técnica escureceu seu esboço um pouco demais, você também pode soltar tons de cinza para tons mais claros. Eu também preferiria ter algumas sombras mais escuras e visíveis no meu lodo. Assim como antes, eu vou desenhar em mais algumas sombras onde eu quero. Desta vez, no entanto, antes de aplicar meu desfoque gaussiano, vou tocar na ferramenta de seleção e desenhar à mão livre em torno de minhas sombras recém-criadas. Isto é para que eu não aplique o borrão gaussiano em tudo o resto da camada. Como o borrão gaussiano já foi aplicado às outras sombras na imagem, aplicá-lo novamente os tornaria muito desfocados e, como resultado, arruiná-los. Eu também tornarei essa esfera um pouco mais escura pintando em algumas sombras extras e depois misturando-as usando a ferramenta Borrar. Então eu vou aplicar sombra no buraco quadrado no chão e adicionar mais algumas sombras para as videiras para fazê-las parecer um pouco mais tridimensional. Por último, mais um conselho sobre suas sombras. Não sinta que você absolutamente tem que fazer a escuridão da sombra coincidir com a realidade no fundo da sua foto. Às vezes, tornar as sombras mais escuras pode fazer uma imagem parecer mais dramática. No final, decidi que preferia minha imagem com o controle deslizante de opacidade em 45 por cento, um pouco mais escuro do que o que foi apresentado no fundo da foto. Mais uma vez, faça o que achar que resultará no melhor trabalho de arte. Agora que terminamos nossas sombras, vamos recapitular. Ao adicionar sombras ao seu esboço, lembre-se das três técnicas a seguir. Em primeiro lugar, imite as sombras reais apresentadas no fundo da sua foto. Em segundo lugar, ajuste o controle deslizante de opacidade das camadas de sombra para controlar a escuridão das sombras. Por fim, use a ferramenta Borrar ou o desfoque gaussiano quando precisar tornar sua sombra mais suave. No próximo vídeo, veremos como terminar e compartilhar seu conteúdo. 9. Finalização: Agora, há apenas algumas coisas a fazer antes de terminarmos nosso esboço de realidade aumentada e compartilhá-lo na galeria do projeto. Antes de exportar e compartilhar nosso trabalho, recomendo que tome um tempo para retocar seu projeto para garantir que não haja erros. Mais uma vez, vou ampliar o meu trabalho e reparar quaisquer linhas quebradas e arestas ásperas no meu contorno. Eu também vou garantir que minha cor preencha as bordas da minha ilustração, e que a sombra é tão suave e está nos lugares certos. Quando terminar, lembre-se de trazer novamente o controle deslizante de opacidade do fundo da foto. Agora, é hora de exportar nosso trabalho. Para exportar, vá para o botão Ações e vá para a guia Compartilhar. Existem muitas opções de exportação diferentes. PNG é um formato compactado sem perdas. Normalmente escolho este formato para o meu site ou quando estou enviando imagens online. Uma desvantagem para PNG é que ele não suporta espaços de cores RGB como CMYK. Se você estiver fazendo impressões de alta qualidade, eu selecionaria PDF. Se você estiver colaborando com outras pessoas que usam o Procreate, selecionar a opção Procreate criará um arquivo de projeto que você pode compartilhar com outras pessoas. Se a pessoa para a qual você está enviando não tiver o Procreate, você também poderá exportar todas as camadas individuais como arquivos PNG ou PDF. Parabéns, você já completou seu esboço. Agora que terminamos nosso esboço de realidade aumentada, vamos consolidar o que aprendemos. Nesta aula, nós exploramos como encontrar um bom fundo de foto, meus três conceitos ao esboçar contornos, maneiras rápidas e flexíveis de adicionar cor e profundidade, e como mergulhar nossos esboços através da imitação de sombras. Ao encontrar um fundo de foto adequado, tente encontrar imagens com muito espaço vazio, horizontalmente, verticalmente ou ao redor de objetos. Ao esboçar esboços, lembre-se das minhas três técnicas: aumentar a realidade, esculpir a realidade e envolver a realidade. Ao adicionar cor, escolha as cores base primeiro e, em seguida, adicione profundidade com máscaras de recorte e técnicas de desfoque. Se você mudar de idéia sobre certas cores, use a ferramenta de brilho de saturação de matiz para alterá-la facilmente. Ao imitar sombras, inspire-se nas sombras no fundo da foto. Use o controle deslizante de opacidade da camada de sombras para controlar a escuridão de suas sombras e use a ferramenta de mancha ou o desfoque gaussiano para tornar suas sombras mais suaves, se aplicável. Um grande obrigado a todos aqueles que seguiram com esta classe, espero que você ache útil em seus esforços futuros. Se você achou isso útil, compartilhe essa aula com seus amigos, familiares ou colegas. Lembre-se também de postar suas criações na galeria do projeto. Adoro ver trabalho de outras pessoas e mal posso esperar para ver o que você cria. Obrigado novamente, meu nome é Matt Lloyd. Sinta-se livre para me seguir no Instagram @mlloydartist, e confira meu site mlloydartist.com para mais de meus esforços artísticos.