Raposa vermelha com neve em aquarela: guia passo a passo para pintar pele fofa

1. Boas-vindas ao curso: Quando as últimas folhas do outono caem, a primeira geada começa a pintar o mundo em um tom delicado de branco. Nesta temporada encantadora de tranquilidade e quietude, os animais selvagens da floresta antes se misturavam perfeitamente com o ambiente, agora contrastando com a neve vividamente pura os animais selvagens da floresta antes se misturavam perfeitamente com o ambiente, agora contrastando com a neve vividamente pura e indomável da paisagem gelada. Olá, meu nome é V Genie. E hoje vamos pintar uma cativante raposa vermelha coberta com manchas de neve Ao longo desta aula, pintaremos a raposa vermelha com seu pelo fofo contrastando com o branco da neve ao redor dela Capturaremos não apenas a beleza física da raposa, mas também o espírito da natureza no coração do inverno. Na aula, mostrarei como ajustar e transformar os erros em possibilidades. Sou artista profissional há muitos anos, focando exclusivamente em aquarelas. Sempre fui cativado pela magia desse meio. Comecei a pintar quando era criança, mas à medida que cresci, não tinha ideia de como melhorar ou criar o efeito que eu queria. Eu não conhecia nenhuma das técnicas nem como usá-las. Agora, participei exposições e tive a sorte de ganhar recompensas de organizações conceituadas como a recompensas de organizações conceituadas como International Watercolor Society, Helvett, Light, Helvett, Light, Então, talentos internacionais e reais. A cor da água pode ser difícil gerenciar para quem começa a usar esse meio. É por isso que minha intenção é ajudá-lo a apreciar as cores da água e aprendê-las de uma forma fácil e divertida. Nas aulas passo a passo, você pode ver claramente os movimentos da caça e da escova de diferentes pontos de vista. Exploraremos técnicas versáteis e fundamentais de aquarela que você pode usar em todas as suas pinturas e esboços Além disso, discutiremos os materiais que aprimorarão sua experiência com a aquarela e ajudarão você a aproveitar muito o processo. Se você achar esta aula muito fácil ou muito difícil, você pode escolher entre minhas diferentes aulas disponíveis para aprender habilidades variadas em aquarela A abordagem das minhas aulas é começar com uma lavagem fácil. À medida que prosseguirmos com a pintura passo a passo, adicionaremos mais detalhes completando a obra de arte Se você tiver alguma dificuldade ou dificuldade ao longo do caminho, pode iniciar uma discussão e eu lerei e responderei a todas as suas perguntas Lembre-se de clicar no botão Seguir ao lado do título da aula, logo abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá atualizado e estará entre os primeiros a receber atualizações sobre minhas próximas aulas e brindes exclusivos Além disso, você pode ver minhas últimas dicas e tutoriais gratuitos sobre aquarela me seguindo no Instagram e no Youtube Vocês estão prontos para começar essa jornada criativa juntos? Participe da aula e vamos dar vida à sua visão artística. 2. Seu projeto: Antes de começarmos a aula, quero agradecer por se juntar a mim hoje. Seu projeto será criar uma raposa vermelha coberta de neve. Na seção de recursos, você descobrirá minha pintura completa como uma referência útil, junto com um desenho a lápis que você pode traçar. Você tem a liberdade de selecionar seus próprios pais para pintar ou de seguir de perto minha pintura como guia Além disso, você encontrará uma foto de referência e uma seleção de outras imagens que podem servir inspiração para sua própria pintura de raposa. É um grande prazer para mim dar feedback aos meus alunos. Depois de se esforçar tanto em sua arte, por que não compartilhá-la Você pode fazer isso tirando uma foto da sua pintura e compartilhando-a na Galeria de projetos do aluno sob o toque Projeto e Recursos. Eu adoraria ouvir tudo sobre seu processo de pintura. Se você teve alguma dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo de pintura, aplauda sua arte clicando em Enviar projeto, na guia Projeto e Recursos Carregue uma imagem de capa. Pode ser sua foto artística, mas será cortada Não se preocupe. Você pode adicionar uma foto completa Além disso, compartilhe sua opinião sobre a aula e seu processo de pintura. Sob o campo em que você escreve, você pode encontrar três pequenos ícones. Clique na primeira imagem e faça o upload da sua arte Você pode ver sua foto aparecendo abaixo do texto. Vá até o topo e clique no botão publicado para compartilhar seu projeto. Se você tiver alguma dificuldade ou dúvida durante a aula, inicie uma discussão e eu responderei suas perguntas Eu o encorajo fortemente a explorar o trabalho de seus colegas no projeto estudantil. Galeria. Ver outras criações pode ser realmente inspirador Além disso, receber apoio pode ser incrivelmente reconfortante. Portanto, considere se envolver curtindo e deixando comentários sobre os projetos uns dos outros Junte-se a mim na próxima lição para explorar materiais em aquarela 3. Materiais que aprimoram sua experiência em pintura: Vamos discutir materiais gerais sobre cores e como eles podem aprimorar sua experiência de pintura aticolor Começaremos com o desenho. Eu recomendo usar um lápis macio, pois permite uma fácil variedade de linhas de lápis posteriormente no processo. Ter uma era normal e uma era de amassar é valioso As eras do tricô, em particular, desempenham um papel crucial em suavizar as linhas antes de começar a pintar Essa preparação simplifica apagamento das linhas quando a pintura estiver concluída Para papel aquarela, recomendo optar por papel grosso com peso de 300 Embora o melhor papel seja normalmente 100% algodão. É importante notar que existem variações, mesmo dentro dessa categoria, com base em marcas diferentes. A abordagem ideal é experimentar vários tipos de papel e selecionar aquele que se adapte às suas preferências. É importante saber que nem sempre é necessário usar papel 100% algodão. Ocasionalmente, é agradável experimentar e aprender sobre fósforo de papel sem ácido a partir de celulose ou uma mistura de celulose Essa opção pode ser econômica e, ao mesmo tempo oferecer a oportunidade de explorar várias técnicas. No entanto, mesmo nesse caso, recomendo escolher papel grosso com um peso de 300 g/m2 para garantir uma superfície resistente para seus esforços de aquarela Para transferir um desenho de linha que você encontra no recurso, um carimbo, você pode usar papel grafite de artista É importante usar grafite sem cera especificamente, pois o uso de papel de transferência de carbono não é adequado para transferir um desenho para papel aquarela Se você estiver interessado em explorar três métodos alternativos para transferir um desenho a lápis para papel aquarela, convido você a conferir minha outra aula, Dreamy Landscape and Watercolor, Dreamy Landscape and Watercolor, três métodos alternativos para transferir um desenho a lápis para papel aquarela, convido você a conferir minha outra aula, Dreamy Landscape and Watercolor, Mastering Wet Techniques. Para iniciantes, estico meu papel usando alongamento gráfico, papel aquarela prancheta. Para proteger o papel, uso fita adesiva para obter mais detalhes sobre os vários tipos de fita para esticar o para esticar Você pode se referir à minha outra classe, Água clara e transparente com conchas e estrelas Dominando o desenho com a técnica da água. Vamos passar para os suprimentos de aquarela, começando com os pincéis Pessoalmente, prefiro usar pincéis sintéticos porque são veganos Agradeço a ideia de não machucar animais. Geralmente, acredita-se que os pincéis verticores da mais alta qualidade são feitos de pêlo pincéis verticores da mais alta qualidade esquilo de zibelina Eles são resistentes e retêm água e tinta excepcionalmente No entanto, as escovas sintéticas modernas de alta qualidade têm capacidades quase idênticas às escovas de cabelo naturais Por exemplo, a Escoda oferece uma série de pincéis sintéticos chamados versáteis, que possuem as mesmas qualidades dos naturais de zibelina Kolinsky Os pincéis Davinci têm a série linear. Ab oferece o belo aquas. Na aula de exercícios, você aprenderá mais sobre pincéis específicos que eu uso nesta aula O ideal é ter dois potes de água, um para lavar a escova e outro para obter água limpa Para desperdiçar seus pincéis, papel ou aquarela No entanto, devo confessar que às vezes uso apenas uma jarra Por conveniência, posso me concentrar no processo sem me preocupar com qual frasco meu pincel vai para Cyto No entanto, sempre faço questão de trocar minha água regularmente para evitar me preocupar com minhas misturas de cores Você pode usar bolos ou tubos de aquarela para sua pintura Existem várias marcas de aquarela disponíveis e elas oferecem aquarelas de nível estudantil e profissional Sua escolha entre os dois depende de suas necessidades e orçamento específicos. Se você está apenas começando com aquarelas ou trabalhando em peças práticas, tintas para estudantes podem ser uma opção econômica para as cores usadas nesta aula Você pode consultar a lição de paleta de cores para pintar em Com isso, é uma boa ideia manter vários lenços de papel ou um pano de algodão ao alcance. Eles são muito úteis para levar seu pincel ou papel conforme necessário e para secar bem o pincel. Se você quiser realmente aproveitar sua experiência de pintura em aquarela, recomendo usar uma paleta de mistura de cerâmica Também pode ser pilates de placa de cerâmica, plástico ou metal Tende a atrapalhar a colocação suave das pinceladas, fazendo com que a tinta forme gotas e puxões separados Uma superfície de cerâmica é ideal para pintura em alfaiataria. Usar um pilate de mistura de cerâmica aprimorará sua experiência vertical O processo de mistura parece excepcionalmente suave e a cerâmica remanescente, uma esponja natural ou sintética, é essencial para fazer ajustes para corrigir pequenos erros em Além disso, para algumas obras de arte, você pode precisar de fluido de mascaramento, uma caneta de gel branca ou um marcador acrílico fino ou guache branco para adicionar pequenos detalhes que podem você pode precisar de fluido de mascaramento, uma caneta de gel branca ou um marcador acrílico fino ou guache branco para adicionar pequenos detalhes que podem melhorar significativamente sua peça. Um frasco de spray também é útil para pesar uniformemente a tinta sem criar poças de água nela Agora que você obteve informações sobre os materiais gerais de aquarela, vamos passar para as próximas lições. Na próxima lição, você aprenderá sobre a paleta de cores específica usada para pintar a raposa E você também fará alguns exercícios em aquarela para ajudá-lo a se sentir mais e aumentar sua confiança 4. Paleta de cores e mixagens de cores: Nesta breve lição, exploraremos as cores e combinações de cores que você pode usar para pintar a raposa. Vamos começar criando cores. Relógios para mostrar a paleta de cores limitada desta classe O primeiro é o amarelo Oca, um vermelho indiano quente e amarelo-terroso, um dos meus favoritos pessoais e uma cor altamente versátil Se você não tem vermelho indiano em sua paleta, pode misturá-lo a partir de cores básicas para obter um tom semelhante ao vermelho indiano. Blend burnt umber e Lazarm crimson em proporções variadas, ajuste a proporção para obter o calor e a intensidade desejados pode misturá-lo a partir de cores básicas para obter um tom semelhante ao vermelho indiano. Blend burnt umber e Lazarm crimson em proporções variadas, ajuste a proporção para obter o calor e a intensidade desejados. Sienna queimada, uma cor marrom avermelhada quente. Lâmpada preta, um tom preto profundo. Cinza pinheiro, outra cor valiosa para imitar. Pinheiros cinzentos. Combine a lâmpada preta e a ultra marinha em proporções variadas Ajustando a proporção para atingir sua intensidade preferida. Um carmesim Lazarm, um vermelho rosa vibrante que é um item básico na maioria dos pilotos de cores Você também pode usar a cor rosa ou mãe como amarelo profundo, um tom amarelo que tende para o laranja. Se esse amarelo específico não estiver em seu piloto, você pode substituí-lo por uma cor laranja. Essas cores formam a base do nosso piloto de cores limitado para este curso. Permitindo que você crie pessoas encantadoras com profundidade e personalidade Você pode acessar todas as combinações de cores e relógios de cores na guia Projeto e Recursos É uma prática útil tocar as cores básicas junto com suas misturas de cores para lembrá-las no futuro. Uma mistura de sienna amarela azóica, profunda e queimada produz um tom quente e terroso combinação de sienna queimada e vermelho indiano produz um tom rico de outono, semelhante ao da terra, para criar uma mistura de marrom avermelhado profundo Lâmpada preta e vermelho indiano. Quando você mistura Oca amarelo e preto abajur, você obtém uma cor marrom esverdeada que complementa nossas outras combinações de cores Para pintar a pele, você pode diluir essa cor com água para obter tons mais claros A mistura de Alizarin carmesim e preto abajur, uma aparência ligeiramente diferente em comparação com a mistura que você obtém de Alizarin Este último tem um tom frio e azulado. Você também pode diluir essa mistura com água para criar uma tonalidade clara Ter essas combinações por perto facilitará a replicação das cores quando necessário e a criação de uma paleta harmoniosa para 5. Exercícios para aumentar sua confiança: Quando você mergulha pela primeira vez mundo da pintura em aquarela, pode realmente parecer um pouco Para aumentar sua confiança, eu recomendo manter um caderno de desenho dedicado onde você possa praticar várias técnicas e combinações de cores Vamos fazer quatro breves exercícios para examinar mais de perto as técnicas que usaremos para pintar a raposa e criar o contorno do pelo Um pincel divertido é uma excelente escolha. Se você não tem um pincel divertido em mãos, pode usar um pincel muito fino ou até mesmo experimentar outros pincéis da sua coleção É fundamental que os pincéis estejam completamente secos. Comece desenhando dois círculos com um lápis depois molhe o primeiro círculo dentro das linhas Passe por cima com um pincel úmido várias vezes para garantir que o papel completamente úmido. Dentro do círculo, selecione uma cor de sua escolha Para esta demonstração, estou usando o N queimado . Aplique a cor ao longo das bordas do círculo. Agora pegue um pincel seco e, usando movimentos suaves, puxe a cor úmida para a área seca, criando uma textura que lembra o pincel de pele em várias direções para melhorar o realismo Se você não tiver um pincel fino, pode usar um pincel muito fino para pintar alguns cabelos como pinceladas, embora possa não oferecer o mesmo efeito divertido Sinta-se à vontade para experimentar diferentes pincéis secos para observar quais resultados você acha mais atraentes Esse processo ajudará você a ter uma ideia de quais tipos de pincel funcionam melhor para seu estilo preferido. Agora vamos passar para o próximo círculo. O segundo círculo prepara inteiramente várias cores em sua paleta, como vermelho indiano, siena queimada e preto, Faça-os para criar uma variedade de cores diferentes. Para este exercício, aplique as cores no círculo úmido sem misturá-las demais no papel Basta adicionar os traços de cores aleatoriamente, permitindo que eles se misturem sem produzir linhas ásperas Deixe o círculo secar. Enquanto isso, se quiser, você pode praticar ainda mais a técnica de escova seca para obter uma textura semelhante à do cabelo , puxando a cor úmida para as áreas secas Agora pegue uma nova folha de papel e desenhe mais dois círculos para o segundo círculo. Pegue navios irregulares. Molhe bem o primeiro círculo até que o papel esteja saturado com água. Use preto ou pinho, cor cinza para fazer vários traços dentro do círculo Observe como a cor da água flui lindamente no papel molhado Coloque alguns pontos também. Pegue um pincel fino e seco e puxe suavemente a tinta preta em direções diferentes. Essa técnica é realmente cativante. Com um pincel seco, você pode ajustar delicadamente os traços no papel molhado Sinta-se à vontade para experimentar um pouco mais até se sentir confortável e confiante com o processo. Agora vamos nos concentrar no outro círculo. Neste exercício, pintaremos e imaginaremos manchas de neve usando aquarelas molhadas em papel seco Coloque cores diferentes lado a lado, permitindo que elas se sobreponham levemente e preencham as áreas ao redor das formas Este exercício é uma excelente oportunidade para dominar o controle do pincel e aprender a preservar o papel branco para melhorar a aparência das formas. Crie uma série de pontos ao longo das bordas para torná-las mais irregulares e Quando estiver satisfeito com seu trabalho, deixe o círculo secar. Você pode acelerar o processo de secagem usando um secador de cabelo. Em seguida, vamos trabalhar para suavizar as bordas ásperas. Nós o enrolamos suavemente nas bordas e depois secamos com um lenço Continue esse processo para lidar com outras dificuldades até se sentir confiante em aplicar essa técnica valiosa. Esse método permite que você infunda um toque artístico em seus trabalhos e crie formas mais suaves e mescladas Para dar o toque final às nossas manchas de neve imaginárias, vamos incorporar um pouco de textura A neve raramente é completamente uniforme, geralmente com sombras cinzentas sutis Pegue um pouco de cinza ou preto na paleta e, usando um pincel úmido, crie um cinza bem claro Adicione alguns pontos para introduzir a textura, completando a ilusão de uma mancha de neve texturizada Com alguns exercícios fáceis já aprendemos muito. Aprendemos a criar uma textura semelhante ao cabelo para o contorno do pelo Criou a pele usando papel molhado. Pêlo criado com neve felpuda nele. Muito bem, agora podemos começar a dar tapinhas na raposa e nos divertir vendo esse lindo animal nevado ganhar vida sob nossos arbustos 6. Começar - preparando o papel para pintar: Antes de começarmos a pintar, é essencial suavizar as linhas do lápis, garantindo uma transição mais suave do desenho para o trabalho pintado Nosso primeiro passo é definir o primeiro esboço. Para ratificar a textura realista, empregará um pincel divertido, que adicionará profundidade e detalhes ao pêlo Pintaremos o contorno da pele apenas no corpo da raposa nos dois lados Escove cuidadosamente uma escova redonda macia, molhada e de tamanho generoso. Agora vamos nos concentrar em molhar o corpo da raposa. Dentro dos contornos, é crucial usar uma grande quantidade de água para saturar completamente o Aplique água com movimentos deliberados cobrindo apenas o corpo da raposa e a parte inferior da cabeça Neste vídeo de perto, você pode ver claramente que mantém a cauda e a parte superior da cabeça secas por enquanto. 7. Pele: etapa 1, pintando o contorno fofo: Comece misturando vermelho indiano, sienna queimada e um toque de preto Usando movimentos suaves, aplique a cor na seção úmida da primeira borda, semelhante à técnica praticada em nosso exercício anterior com a forma circular Com um pincel completamente seco, guie cuidadosamente a cor da água úmida para a área seca. Mantenha os movimentos do pincel leves e suaves, variando a direção para obter uma textura realista Se você achar que a cor do papel parece muito fraca, reabasteça-a Lembre-se de usar o mínimo de água ao misturar e escolher as cores para manter a alta proporção de pigmento/água no pincel Se você não tiver certeza sobre isso, consulte minha classe Cor da neve e da água. Crie uma cena mágica de inverno em que eu forneça uma explicação detalhada da proporção entre pigmento e água Observe como a cor se mistura suavemente com o papel sem deixar linhas ásperas Por enquanto, deixe como está e concentre-se em delinear o pelo Vamos repetir o processo do outro lado, escovar suavemente a cor, deixar que ela se espalhe e depois puxar o pigmento para as áreas secas Seguindo a técnica inicial, os postes da raposa têm uma aparência quase preta, então vamos adicionar um pouco de preto nas bordas. E mais uma vez, puxe cuidadosamente o pigmento para criar uma textura delicada e fofa 8. Pele - etapa 2, pintando a pele: Deixe o primeiro conjunto secar completamente durante esse período, vamos examinar de perto a foto de referência. Aqui, usei erroneamente marrom em vez de cinza para ajustá-lo O papel deve estar totalmente seco para correção. Para fazer isso, umedeça uma esponja natural, torça-a e envolva suavemente a tinta Lembre-se de que isso funciona melhor em papel grosso. Papel mais fino pode ficar danificado. É aconselhável fazer essa correção somente uma vez em uma área específica, pois a fricção repetida pode danificar o papel Embora esse método não remova totalmente a tinta, ele pode ter um efeito significativo em algumas áreas. Nesta lição, vamos nos concentrar em pintar a pele e darei dicas sobre como corrigir erros. Em seguida, umedeça o corpo da raposa. Tenha uma foto de referência ou minha pintura de referência completa nas proximidades. Para comparação de cores com um pincel úmido, pegue um pouco de preto e experimente em seu paladar para garantir que seja um tom claro de cinza. Adicione a cor cinza na bochecha. Use um pincel seco para retirar a textura semelhante ao cabelo da mistura de pigmentos úmidos, queime a siena e aplique na superfície úmida no canto abaixo do Prossiga com cinza para colorir o pelo. Em traços curtos, se o cinza misturar no processo com um pouco de marrom amarelado, ele aumenta a variedade da 13ª mistura, alguns pinheiros, cinza e vermelho indiano, e adiciona essa cor mais da 13ª mistura, alguns pinheiros, cinza e vermelho indiano, e escura sob o queixo e algumas cores em o queixo Como o papel está molhado, as cores se misturarão perfeitamente Assim como em nossa aula de exercícios. Agora pegue uma escova redonda fina e seca e puxe a cor escura em direções diferentes. seguida, aplique várias cores acastanhadas na superfície úmida do corpo de aço Utilize diferentes tons e misturas de nossa aula de paleta de cores Como a superfície está molhada, as cores se misturarão suavemente. Criando um efeito de pêlo irregular e fofo sem linhas ásperas A melhor abordagem para obter uma ilusão realista do pelo de uma raposa em aquarela é empregar a técnica molhada sobre molhada. Esse método permite uma mistura perfeita de cores, criando uma aparência suave e natural sem linhas ásperas Ao pintar, a pele é fundamental para incorporar vários tons de marrom para capturar a riqueza e a complexidade da pelagem de raposa Para melhorar ainda mais o realismo e a textura do pelo da raposa, use pincéis secos para puxar delicadamente o pigmento e difundir os tons mais escuros no Essa técnica é fundamental criar uma aparência de pele natural e perfeita, onde as cores se fundem harmoniosamente. A mistura de diferentes tons de marrom, como vermelho indiano, siena queimada e talvez um toque de amarelo, ajuda a replicar os tons quentes de terra encontrados na Introduza um pouco de preto em um palete, pois isso ajudará a criar o contraste e a profundidade necessários, especialmente em áreas como a pausa das raposas A combinação dessas cores resultará em uma textura de pele com variações e profundidade cativantes Com um pincel seco, misture suavemente alguns dos traços para dar a eles uma aparência mais parecida com pelos Enquanto captura a essência do pelo da raposa. Não hesite em usar tons escuros ricos, especialmente em áreas como a pausa da raposa Isso criará um contraste impressionante e enfatizará as características distintas da raposa. Sinta-se à vontade para comparar as cores com uma imagem de referência e adicionar tons mais profundos em papel úmido de aço em áreas como sombras atrás da pausa Use um pincel seco regularmente para transformar alguns traços em linhas, realçando a textura do pelo Ao trabalhar no refinamento de sua pintura, você pode achar necessário levantar ou ajustar certas áreas de cor Para conseguir isso, use uma escova de cunha que você apertou cuidadosamente com o lenço, garantindo que esteja úmido, mas não excessivamente úmido Pincele suavemente esse pincel úmido na superfície colorida em cunha para observar o aumento da cor, criando realces ou variações sutis na firma O contraste da pose preta parece satisfatório. Eu continuo adicionando mais cor ao pelo e difundo alguns dos meus traços com um pincel seco Se você notar que algumas das cores na superfície molhada ficaram mais claras à medida que o papel absorveu a água, não se preocupe. Se o papel ainda estiver vazio, você pode facilmente colocar cores mais situadas em cima dele As cores continuarão a se misturar perfeitamente no papel úmido de aço É isso que torna a pintura em papel molhado tão agradável. Você tem tempo suficiente para ajustar sua pintura antes que ela seque Vamos adicionar mais profundidade às regiões mais escuras introduzindo camadas adicionais de refinamento de pigmento preto e modificando as pinceladas usando um pincel seco Se o pincel ficar sujo, opte por um novo e seco Lembre-se de que umedecer o pincel pode resultar na retirada da cor da superfície de despejo em vez de ajustar suavemente os traços É por isso que é vantajoso ter vários pincéis secos prontamente disponíveis antes de começar a pintar Adicione cores mais intensas ao corpo. Use um pincel fresco e seco para ajustar os traços, criando uma textura que lembra A técnica para renderizar papel úmido firme envolve uma sequência de ações Primeiro passo, aplique manchas coloridas. Segundo passo, afine e disperse os traços usando um pincel totalmente seco Dê um toque de tonalidade amarelada para dar vitalidade. Usando um pincel que eu apertei com um lenço de papel, eu coloco um pouco de cor ao longo do Pow e Também crio formas circulares levantadas e o pelo para representar flocos de neve caindo Esses flocos de neve devem parecer um pouco desfocados, mas acrescentar vida e variação ao assunto Quando estiver satisfeito com o resultado, deixe o papel secar completamente. Depois de levantar a cor, passe o pincel em um lenço para remover o excesso de umidade e pigmento Esse processo pode ser repetido conforme necessário em várias áreas da pele. Cada vez que você levantar a cor, notará como ela resulta em formas distintas e variações totais na pele, adicionando profundidade e dimensão à sua pintura. Essas formas e texturas exclusivas contribuem para a aparência natural do pelo da raposa e dão vida à sua obra de arte Em muitos casos, usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem pode ser útil. 9. Cabeça de Fox: etapa 1, pintando um fundo com neve: Nesta lição concisa, começaremos com a cabeça de raposa Estou prestes a apresentar a você uma técnica diferente para ajustar a tinta seca Primeiro, limpe o pincel e depois use-o enquanto ainda está despejado para acariciar delicadamente o papel Se começar a ficar muito seco, basta ler o pincel e continuar acariciando Esse método permite clarear suavemente a tinta sem removê-la completamente , como vimos antes Você também tem a opção de usar uma esponja úmida para levantar a tinta seca Observe como a tinta ficou consideravelmente mais clara. Vamos dar um toque sutil ao contorno acariciando suavemente um pincel em forma de cunha nas bordas Isso confere um efeito artístico distinto. Prossiga com uma dissolução suave da tinta seca usando um pincel úmido e depois esfregue a área com o lenço Lembre-se de não exercer muita força, pois os pincéis de aquarela geralmente são projetados para lidar com a natureza delicada e fluida da Como alternativa, você pode designar um pincel separado para esses ajustes, como um pincel de fibra antigo que eu uso aqui na lição Agora vamos molhar a cabeça da raposa e aplicar um tom diluído de pinheiros, cinza ou preto Mantenha-o bem leve. Adicionaremos manchas coloridas à superfície molhada, criando um efeito de neve irregular Embora lembre que a neve não é puramente branca, ela também possui sombras sutis Vamos introduzir um pouco mais de cinza na mistura seguindo esta etapa. Deixe o papel secar completamente. Se quiser acelerar o processo, você pode usar um secador de cabelo para a tarefa. 10. Cabeça de Fox: etapa 2, completando a cabeça: Nesta lição, testemunharemos nosso povo ganhar vida. Começaremos com uma técnica clássica de aquarela conhecida como úmida e seca, qual pegamos uma cor e a aplicamos no papel seco. Comece adicionando uma faixa sutil de cinza claro na orelha. Em seguida, pegue uma mistura aquosa diluída de Oka amarelo e preto. E aplique-o, certificando-se de que ele toque a borda do traço cinza Você notará que essas cores se fundem perfeitamente Agora, ao seguir os contos da orelha, use traços curtos e maçãs para criar uma textura delicada e áspera. Para adicionar profundidade e detalhes, coloque uma gota de cinza logo dentro do orifício da orelha. Permita que a cor da água faça sua mágica. E a cor se espalha e flui lentamente, aumentando o realismo do ouvido Agora usando uma mistura de vermelho indiano, preto e sienna queimada Vamos preencher as lacunas entre a neve no pelo da raposa. Aplique isso com uma série de traços curtos pontos para garantir que contornos sejam irregulares e Para suavizar as bordas, limpe o pincel e, com um traço de ponto de despejo ao longo da borda do traçado anterior, limpe o pincel novamente e misture suavemente a borda da cor marrom Use um cinza claro para pintar a ponta da boca do pincel. Crie uma linha logo abaixo do nariz. Em seguida, misture a cor suavemente escovando as bordas com um pincel limpo pois a bochecha funcionará nela enquanto estiver Comece escovando a era com um pincel de cunha depois pegue um pouco da mistura marrom para pintar as Esboço. Escove rapidamente o resto do lado esquerdo com uma escova de cunha Adicione um toque de preto a essa área sob a bochecha. Use um amarelo pálido para pintar com um pincel úmido, úmido no lado direito, adicionando um pouco de cor cinza para uma mancha sutil no Para realçar ainda mais a cor do pelo da raposa entre as manchas de neve, aplique cinza amarelado na orelha e misture com o pincel Adicione um pouco de cinza escuro borda da orelha e dentro do orifício da orelha. Após cada pincelada, limpe a escova, passe-a no tecido e suavize as bordas das pinceladas anteriores Pintar entre as linhas de neve usando tons diferentes contribuirá para uma aparência mais realista da pele. Vamos introduzir um pouco de cinza claro para criar sombras na neve Como o branco puro é raro, faça alguns ajustes e pinte um pouco mais de marrom entre as manchas de neve para obter uma aparência mais natural. Para um toque sutil na orelha, aplique um toque fugaz de cinza escuro, com o nariz preto e sinta-se à vontade para tocar mais preto se achar que está claro demais para os olhos. Pintando a aparência semicerrada Em seguida, é hora de pintar os bigodes. Para essa tarefa delicada, uma escova fina para cabelos muito finos é ideal. Eu prefiro usar uma escova rígida, mas você também pode conseguir isso com uma escova redonda fina Tente executar isso em um movimento suave. Se você não se sentir totalmente confortável, pratique uma série de traços rápidos em um pedaço de papel sobressalente antes de continuar com a pintura Se precisar remover um traço, basta limpar o pincel e enrolar suavemente sobre o pigmento para dissolvê-lo Em seguida, seque o ar com um lenço de papel. Com apenas algumas pinceladas, adicione marrom claro ao longo da borda da boca Use um pincel limpo para espalhar e misturar a cor. E considere adicionar um pouco mais de escuridão às bordas para obter profundidade e definição. 11. 11 rabo de raposa: Devo dizer que a raposa está quase completa. Fizemos um excelente trabalho com o pelo fofo e a cabeça Agora vamos nos concentrar na cauda. Comece molhando a cauda e misturando um pouco de cinza claro. Comece adicionando algumas manchas cinzentas espalhadas na área úmida Isso adicionará mais textura e aparência natural à cauda nevada, já que a neve raramente é branca pura Você pode notar que a linha de transição entre o corpo e a cauda parece um pouco Para suavizar, devemos remover um pouco da tinta seca. Se você não tiver um pincel antigo dedicado para correções, pode usar uma esponja de lixo como alternativa com um rico Comece colorindo a borda inferior da cauda, permitindo que a cor da água flua livremente em alguns pontos pretos espalhados É essencial usar o mínimo de água ao pegar a tinta para manter a vibração Em seguida, pegue um pincel seco e puxe suavemente o pigmento em várias direções para criar vislumbres de pelos pretos se espalhando pela neve Assim como praticamos nos exercícios anteriores. Por acaso você notou uma mancha delineada? Aparece depois de removermos a tinta seca, mas esquecemos de secar a área com o Não precisa se preocupar. Podemos corrigir isso ajustando-o suavemente com um pincel e secando-o adequadamente com o lenço adequadamente com o lenço 12. Construir o volume e o valor - nível intermadiado: Se você já tem alguma experiência com aquarelas ou está ansioso para experimentar e expandir suas habilidades, esta lição foi feita sob medida para Vamos nos concentrar em aumentar o volume da raposa adicionando uma camada adicional com cores mais escuras para começar a umedecer o corpo da Com uma escova úmida, você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda macia e leve. É essencial umedecer o corpo e o calor já apresenta um bom equilíbrio em termos de áreas escuras e claras O que chamamos de valor, começaremos com o queixo. Aplique uma mistura de vermelho indiano e preto logo abaixo da borda do queixo. Em seguida, usando uma escova seca, puxe o pigmento para criar uma linha áspera de Adicione mais detalhes escuros na pele do peito. Use um pincel redondo seco para misturar esses traços com o fundo, semelhante ao que fizemos com a cauda na parte inferior do peito, use um tom preto acastanhado Use uma série de pinceladas curtas para adicionar detalhes mais escuros ao Use repetidamente um pincel seco para refinar traços e uniformizar a textura As pesquisas são notavelmente escuras, quase pretas. Se você perceber que seu papel precisa de mais umidade nesse estágio, é totalmente seguro fazer isso, pois o papel ainda não contém nenhuma cor dessa camada. Trabalhar em cima da camada existente sempre traz uma sensação de satisfação, pois adiciona mais volume e detalhes, tornando a pintura viva. Vamos intensificar as sombras com um pouco mais de índio, vermelho e preto Os traços no papel úmido terão bordas suaves e darão mais definição ao pelo Aplique a cor mais escura para replicar as sombras observadas em sua Mais preto para a pose. Um pouco de mistura indiana de vermelho e preto. Para intensificar as sombras no corpo, concentre-se nas costas, colorindo-as de preto pálido para acentuar Aplique as pinceladas em várias direções para obter textura e profundidade Reserve um momento para suavizar as bordas, criando uma transição perfeita entre as cores para outras profundidades. Adicione algumas listras de vermelho indiano na pele, embaixo do queixo, se o papel já estiver seco Neste ponto, aplique deixando toques na pele com um pincel seco Tomando o cuidado de amarrar o papel levemente para completar a cena. Levante um pouco de tinta aqui e ali para representar a neve caindo. Adicionando aquele toque final da magia do inverno à sua obra de arte, basta limpar o pincel, esfregá-lo em um lenço de papel e tocar na superfície molhada do papel para remover um pouco de pigmento 13. Bbackground - adicione uma atmosfera à sua pintura: Adicionar um plano de fundo é uma etapa opcional. No entanto, adicionar um plano de fundo pode introduzir uma atmosfera totalmente nova à sua obra de arte Misture um pouco de vermelho ensaboado com um toque de pinheiros, cinza ou preto, e adicione mais água para diluir e obter um tom mais Adicione uma pequena gota de marrom à mistura com um pincel redondo grande. Siga o contorno da raposa. Faça uma pausa, enxágue o pincel e misture a cor com o fundo branco Você também pode introduzir mais pinheiros cinzentos no remix de água Ao se mover acima da cabeça da raposa, deixe o pincel secar gradualmente e acaricie-o suavemente no papel. Essa técnica adiciona um toque de imperfeição artística aos seus traços Umedeça periodicamente o pincel e suavize as bordas das pinceladas anteriores para misturar o pigmento com o fundo Para adicionar profundidade, use um pouco de ultramarino para criar alguns traços na neve sob a raposa Por fim, crie uma sombra clara suave atrás da neve para destacar o primeiro plano e completar o Se você preferir manter sua raposa contra um fundo branco, pode passar para a próxima lição para os retoques finais que elevarão sua pintura 14. Toques de acabamento: melhore sua arte: Começaremos esfregando suavemente o papel para eliminar as linhas do lápis Em seguida, vamos suavizar as bordas rígidas da neve. Se você não tiver um pincel antigo dedicado para isso, um pedaço de esponja também funciona Suavizar as linhas confere uma aparência mais natural e cativante Com um pincel fino, prefiro usar um pincel mecânico Pegue um pouco de cor acastanhada em seu alfinete, cabelos delicados esporadicamente Esses detalhes intrincados fornecem definição, criando um contraste impressionante com um fundo suave e desfocado e pontos focais da superfície, elevando sua pintura a um nível mais alto e mostrando sua atenção aos um nível mais alto e mostrando Repita esse processo com a cor cinza. Como etapa opcional, considere usar uma caneta de gel branca ou um marcador acrílico branco para adicionar pontos brancos espalhados que lembram Você também pode optar pelo guache branco, alguns flocos de neve dentro do Para um toque adicional de realismo, mais uma vez, vamos suavizar as linhas da neve na cabeça da raposa depois de dissolver um pouco de pigmento suavemente Nesta série de vídeos de perto, você pode observar detalhadamente os movimentos do pincel. Para completar a peça, há pequenos pontos cinza ao longo da borda inferior da neve, simulando Está quase pronto. Basta aplicar algumas bandeiras brancas nas bordas dos pedaços de neve para criar um contorno mais irregular, adicionando aquele toque final 15. Concluindo - em poucas palavras: Estou feliz de ter você de volta. Vamos concluir nosso copo de aquarela depois de colocar tanto esforço e criatividade para dar vida à raposa vermelha nevada Não apenas pintamos uma raposa, mas aprendemos a transmitir sua pelagem aveludada com técnicas intrincadas e a dominar arte de retratar neve em seu pelo cada pincel, descobrimos os segredos de expressar textura e profundidade, fazendo com que o pelo da raposa pareça irresistivelmente Também dominamos as técnicas sutis de pintar neve em pele. Isso adicionou um toque de encantamento à nossa arte. Abraçamos a importância de pequenos ajustes, percebendo que eles podem transformar uma boa peça em uma obra-prima Essas aulas não apenas aprimoraram nossas habilidades, mas também estimularam a paciência Lembre-se dos primeiros exercícios sobre os fundamentos das técnicas de aquarela Eles fortaleceram nossa confiança. Deixe a base para este lindo retrato de raposa e serviremos como base para seus futuros empreendimentos no meio Água, cor, como a própria natureza, são um reino maravilhoso cheio E espero que nosso tempo juntos tenha acendido a chama da criatividade dentro de você Espero ver sua obra de arte depois de você ter se esforçado tanto nela E adoro ouvir tudo sobre seu processo de pintura. Se você teve alguma dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo de pintura, compartilhe sua obra de arte na galeria do Projeto Estudantil clicando em Enviar Projeto em Projeto e Recursos Cada obra de arte, não importa o nível, representa tempo, esforço e expressão pessoal. Mas o mais importante é que faz parte de sua jornada artística. É um registro visual do seu crescimento como artista. Se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em responder e, em ajudar , basta postar suas ideias e um tópico de discussão. Se você preferir compartilhar sua arte no Instagram, marque-me. Eu adoraria ver suas habilidades de pintura e também adoraria ver as obras de arte dos meus alunos Por favor, marque-os também. Lembre-se de clicar no botão Seguir ao lado do título da aula, logo abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá atualizado e será o primeiro a saber quando eu apresentar uma nova aula ou anunciar um sorteio Muito obrigado por fazer parte desta aula de aquarela e estou ansioso para testemunhar a beleza que você continuará criando Se você gostou da aula, eu ficaria muito grato por receber sua avaliação sobre ela. Espero que você tenha aprendido e descoberto algo mais sobre esse meio mágico de pintura. E sinta-se inspirado para pintar e experimentar com aquarelas Adeus por enquanto e boa pintura.