Rapidamente esboços urbanos - Aprenda a usar tinta solúvel em água em apenas três passos

1. Apresentação: Desenhar com caneta-tinteiro normal, tinta solúvel em tinta, documento e o tipo de tinta que você pode obter em qualquer lugar é tão simples, acessível e muito divertido. Esse é o segredo mais bem guardado do mundo. Apesar de sua simplicidade, é cheio de variações, cheio de possibilidades, e podemos criar cenas tão dinâmicas e interessantes em apenas alguns minutos. Mas eu simplesmente não sei por que mais pessoas não fazem isso. Agora, parece que você é uma técnica de desenho divertida e expressiva. Você está no lugar certo. Meu nome é Toby. Sou conhecido como Toby abre a captura no Instagram e no YouTube aqui no Skillshare e também no meu site. Nesta aula, vou te mostrar o segredo mais bem guardado, o segredo para desenhar com coisas normais, baratas e solúveis encontradas no pânico. Vamos usar apenas três coisas. Um pouco de água, caneta com Lincoln normal e, claro, um pouco de papel. Com isso e com três etapas simples, será capaz de produzir um desenho fascinante, solto e expressivo . Antes de começarmos o projeto final com essas três etapas, também fornecerei os fundamentos e o básico para você. Aqueça você e dê toda a confiança necessária para iniciar seu projeto, falaremos sobre simplificação, o que isso significa e como alcançá-la com essas ferramentas simples, falaremos sobre tom e valor, por que isso é tão importante em nossos esboços e como entender isso pode realmente elevar nosso desenho simples a uma obra de arte. E, claro, veremos como aplicamos os retoques finais. Há toques reais de magia, de aleatoriedade em uma variedade que dá vida a um esboço. Finalmente, mostrarei meu processo de três etapas. Demora menos de 10 minutos, mesmo comigo falando, narrando e explicando que tudo o que está acontecendo em pouco tempo terá produzido um lindo esboço juntos. E isso é exatamente o que eu adoraria fazer com você hoje. Se você quiser participar, crie seu próprio esboço e compartilhe-o clicando no botão Criar projeto abaixo do vídeo. Agora, espero que tudo isso tenha te aquecido, empolgado e feito sua criatividade inspiradora fluir. E se sim, vamos seguir em frente e começar a analisar essa fascinante técnica de desenho. 2. Supplies - Apenas 3 coisas: Agora, os suprimentos de que você realmente não precisa muito. E eu vou te mostrar exatamente o que eu tenho, mas também vou te falar sobre essas opções. Mas lembre-se, você só precisa de três coisas. Então, o que eu amo nessa técnica é que você não precisa quase nada e nem precisa de uma caneta-tinteiro. Tudo o que você precisa é de tinta solúvel, que está em muitas canetas de desenho padrão para o dia a dia. Mas vou falar com você sobre o que estou usando e por quê. Bem, eu tenho meu caderno de desenho em aquarela. Agora, este é um caderno de desenho de pele de toupeira meia letra ou A5 no interior. E você pode ver que tem uma linda textura de papel aquarela. Não precisa ser papel aquarela. Gosto da textura que dá mesmo quando estou usando tinta e sem água. Mas também vamos usar um pouco de água nessa técnica. Então, ter esse papel aquarela só permite que as cores que emergiram da tinta fluam um pouco melhor. Então esse é o meu caderno de esboços. Mas se você tiver apenas um caderno de desenho normal, essas técnicas ainda funcionarão. Você obterá texturas ligeiramente diferentes, mas elas ainda funcionarão. Portanto, não é necessário comprar um caderno de desenho em aquarela específico se você não quiser, já tem um. Em seguida, a caneta. Eu tenho minha linha de canetas Lamy Safari aqui. Eu chego onde a nova e divertida com ponta média, qualquer caneta-tinteiro serve, e qualquer tinta de caneta-tinteiro solúvel em água também serve. A maioria das tintas de caneta-tinteiro é solúvel em água. Eu tenho uma variedade, então aqui eu só tenho o cartucho de tinta Lemmy normal. Neste, eu tenho esse Waterman marrom absoluto, que é uma das minhas saídas favoritas, pouco feio em vermelho quando adicionamos água, o que é lindo. Nisso, eu tenho esse vermelho. É meio vermelho púrpura, mas é uma cor linda, uma tinta vermelha sutil, mas eu poderia facilmente ter usado azul. Eu tenho rosa e verde em algum lugar atrás de mim nas minhas prateleiras. Mas a maioria das tintas é solúvel em água. É mais difícil encontrar água, tornando-a solúvel em água. Portanto, não se preocupe, mas qualquer caneta solúvel em funcionará perfeitamente com essa técnica. E por último, isso nos leva à água. Acho que vou usar isso. É uma escova de água e você pode ver que tem um pequeno reservatório de água dentro e uma ponta de náilon muito barata. Isso é ótimo. Isso significa que é fácil comprar algumas libras. Você pode rastreá-lo em uma sacola. Você teria três ou 4,1 em cada banco sempre cheio de água e seus ovários sempre prontos para desenhar. Como alternativa, basta pegar uma panela grande de água, como eu normalmente pinto, e qualquer pincel velho. E é isso. Isso é tudo o que você precisa para basicamente três coisas uma superfície, uma caneta e algo para aplicar um pouco de água nela. 3. O que é simplificação?: Oi pessoal. Muito obrigado por se juntar a mim e bem-vindo ao primeiro tipo de aula de desenho desta aula. O que vamos ver aqui é realmente muito importante. É muito importante não só para esta época, mas basicamente para todos. E é assim que é a simplificação? O que realmente significa simplificação? Mais especificamente, quando estamos pensando nesse estilo. Como podemos colocar isso em prática? Então, uma boa aula rápida, mas prática. Bem, tenho certeza de que você está ficando muito mais confiante sobre o que significa simplificação, é claro, que se traduz diretamente na primeira etapa do projeto final, que é a simplificação. Portanto, o desenho urbano tem tudo a ver com simplificar e resolver as coisas rapidamente. Então, nesta lição, eu só quero falar com você sobre alguns métodos ou mecanismos para simplificação. Porque a simplificação é essencialmente a primeira etapa em nosso processo de três etapas que faremos mais tarde. Então, o que é simplificação? O que significa simplificação? Bem, isso significa pegar um objeto ou uma cena e traduzi-lo com o menor número possível de linhas ou com a representação mais simples possível. Então, como exemplo, poderíamos pegar nossa cena que temos aqui. Poderíamos fazer isso como uma silhueta. Então, se trabalharmos de um lado para o outro, poderíamos desenhar essa chaminé descendo e depois a borda do prédio. E então tudo se resume a tudo o que estamos fazendo é encontrar o contorno da cena. Quando você pensa nessas estampas clássicas, você pode obter das linhas da cidade, como Nova York, Londres, em qualquer outro lugar. Você os reconhece a partir desse esboço simples e simples, embora obviamente haja muito mais complexidade. Portanto, sabemos que as pessoas podem vender um grande número dessas impressões de lugares reconhecíveis e torná-las realmente reconhecíveis com uma simplificação dramática. Então, por que não podemos fazer isso? E eu vou te dizer que não há problema em fazermos isso. Então. Lá vamos nós. Temos nossa cena e não sei quanto tempo isso demorou. Estou filmando há cerca de um minuto e meio. Provavelmente demorou 30/42 para ser feito. E podemos então construir sobre isso. Nesta versão, poderíamos simplesmente criar nosso próprio tipo de pequena linha do horizonte, puxando essa tinta para baixo. E, de repente, pegamos a ideia de simplificação e a aplicamos em nossa própria cena. Já temos algo realmente muito interessante e você pode imaginar construir ainda mais sobre isso talvez com cores ou algo parecido. Então, por que não pensamos em como podemos fazer com nosso processo simples de tinta? Por que eu não pego uma das minhas cores diferentes de tinta? Eu faço a silhueta da parte inferior. Então, poderíamos vir do fundo desses edifícios e talvez até incorporar esses carros. Então, por que não fazer a silhueta da causa? E eu vou errar um pouco e as coisas vão se soltar porque você pode ver que a página ainda está molhada. Isso é bom. Tudo bem para mim , pelo menos, não precisa ser bom para você. Mas é por isso que a criatividade tão divertida, porque todo mundo vai ter uma opinião diferente. Também podemos incluir essa pessoa. Por que não colocar essa pessoa lá? Em seguida, abaixe-a e acabamos com uma silhueta que está se unindo. Por que não combinamos isso com as cores também. Agora temos esse tipo de imagem unida com dois tons de tinta. Podemos ver que é particularmente eficaz quando essas tintas se encontram. Então, por que não incentivamos isso? Acho que essa imagem já é muito legal. Acho que é uma imagem muito interessante. Se quiséssemos, poderíamos continuar construindo e construindo, mas começamos com algo super, super simples. E isso é tudo que eu quero mostrar nesta lição muito curta é que a simplificação não é boa. É necessário, é interessante. Isso faz você tomar decisões, o que é você ser um artista. 4. Valor e tom: Agora, a segunda etapa do projeto final é sobre valor. Então, precisamos apenas cobrir o que isso significa. E, novamente, esta é uma boa aula prática. Veremos qual é o valor. Analisaremos uma escala de valor e veremos por que nos preocupamos com o valor. E para te dar uma ideia inicial e uma espécie de resumo curto, o valor te dá forma, te dá sombra, faz com que as coisas aconteçam na vida. Sem valor. Também não tínhamos luz. Não temos brilho. Estou desenhando, então espero não ter revelado tudo. Mas vamos entrar nesta lição e praticar um pouco e entender o que significa valor e como podemos obtê-lo usando esse estilo. Agora, na segunda etapa do nosso projeto final, falaremos sobre quando eu digo que é tom ou valor. E esses termos não são os mesmos, mas se sobrepõem. O que eles significam basicamente se o valor está indo da luz, o que você poderia dizer é um valor de zero, por exemplo até a escuridão, que se fizéssemos uma escala curta, poderia ser algo tão simples quanto um completo. Então, o que acabamos com nossa escala de valor é que temos 101234. E na caneta tradicional, você pode produzir esse valor por meio da incubação. Então, optamos por um, por zero, temos uma página branca por uma semana, vamos para um lado para dois, seguimos de dois lados para três, obtendo o padrão. Agora eu imagino que você siga três maneiras na semana quatro e você poderia manter, você pode preencher isso, você pode mudar as densidades. E, em teoria, há um número infinito de valores entre preto e branco mais branco. Isso é o que significa valor. O tom é a intensidade de uma cor. Mas podemos diminuir o tom escolhendo cores e adicionando preto. Então você acaba com uma cor mais escura, cada vez mais sombria. Você pode aumentar o volume pegando e adicionando branco para obter uma cor mais pálida. Dessa forma, o tom também se sobrepõe. Por exemplo, se pegarmos essa linha e a arrastarmos para baixo, e fizermos o mesmo aqui. Nós fazemos o mesmo aqui. E, novamente, você provavelmente entendeu a ideia. À medida que subimos e subimos, obtemos um valor maior. Além disso, tonifique-os mais profundamente , tons mais escuros, há mais mistura de branco com nosso pigmento aqui. A menos que seja branco ou relativamente mais pigmento aqui. Então, quando usamos essas palavras, às vezes, de repente, eu sei que as uso de forma intercambiável, o que é errado, mas elas estão ligadas e se sobrepõem. Um exercício muito simples de experimentar, e você deve fazer isso com algumas canetas diferentes, é criar cenas muito, muito simples e ver como você pode mover a tinta, criar valores diferentes para criar formas. Porque o valor é o que cria sombras e sombras ou o que nos mostra que temos um objeto 3D. Por exemplo, se pegarmos uma árvore e de repente uma árvore e de repente decidirmos dar a ela algumas marcas internas como esta, sugerindo esses pequenos feixes de folhas que você obtém. Mas se ativarmos essa tinta, podemos dar a cada um desses feixes ou sombras. E de repente, espero que você concorde que ela, esta árvore assume uma forma muito maior. Também há outra coisa que o valor faz. Então, temos esse rali, que está nos dando uma sombra mais clara, que está dando a forma. Mas também fornece literalmente luz. Isso faz com que as coisas pareçam a única maneira de o branco parecer brilhante se estiver cercado pelo escuro. Portanto, podemos ter, por exemplo, um nódulo. Se desenhássemos pequenos caroços bobos, gostaria disso, poderia pegar uma lâmpada da Pixar, talvez tivesse. Minha lâmpada Pixar é muito mais instável do que o pixel real nela. Queremos que a ideia de luz surja para você lá. Mas como podemos fazer isso? Bem, essa área começará a parecer muito mais clara se outro lugar estiver escuro. Então, de repente, se aplicarmos um pouco de valor em alguns lugares, podemos ter a ideia de que talvez até queiramos fazer um pouco mais aqui embaixo. Nós temos essa mesa escura. E espero que você possa concordar que, mesmo neste esboço de 20 anos, agora há uma fusão, enquanto antes era apenas um papel branco, mas agora há esse fluxo de luz que está iluminando a área. Você também pode continuar. E é aí que entra a experimentação. Você pode colocar sua tinta em camadas para que possamos usar, você sabe o que, ela ainda não está clara o suficiente, o que significa que não há escuridão contrastante suficiente. Então, entraremos e aplicaremos um pouco de contraste escuro acima e abaixo. Qual é o nosso fluxo de luz? E podemos deixar isso aí se você quiser a textura ou podemos entrar, suavizá-la e mover a tinta. Ao contrário, digamos, de uma semana, tornando essa área cada vez mais clara e mais clara. Há outra pequena técnica, mas vale a pena conhecer quando pensamos em tom e valor. Porque você vê aqui, quando eu adiciono minha tinta, fico com algumas linhas. Às vezes, talvez você pense que eu sei que estou desenhando a tinta, mas não quero algumas linhas. Agora você pode literalmente entrar com seu pincel e pegar um pouco de tinta. Olha, se eu fizer isso, eu fico com uma tinta bem escura. Então agora eu poderia entrar e eu poderia novamente, apenas escurecer essa área. E não posso prometer que você não danificará sua caneta, mas só posso dizer que espero não ter feito muita coisa, mas eu faço isso muitas vezes e sou gentil, muito macio com meu pincel. Eu nunca, nunca danifiquei um apêndice fazendo isso. Mas é algo que as pessoas me perguntaram. Então eu diria que eu não faria isso com uma caneta de 100 libras se eu tivesse uma, o que eu não tenho. Mas para mim é uma técnica adorável e vale a pena experimentar e me divertir um pouco. E cada vez mais escuridão aqui, olha, novamente, isso agora está ficando cada vez mais claro e mais claro. Podemos até adicionar um pouquinho na parte de trás dessa lâmpada apenas para mostrar a direção da luz que sai dela. Então aí está. Existem apenas minhas pequenas técnicas, meus pequenos waffles sobre valor. Portanto, lembre-se de que tudo começa com a ideia de uma escala de valor e valor no link total, é por isso que essas palavras geralmente se misturam. O valor cria sombras, que criam objetos 3D e criam luz. Portanto, você não pode ter uma imagem clara sem ter um pouco de escuro para contrastar. Agora, espero que isso prepare você, prepare você para nosso projeto final, onde faremos isso muito rapidamente. Não vemos, temos mais uma aula frente, é claro, antes disso. E então estou muito animado para esboçar junto com você para nosso projeto final. 5. Toques extras, ideias experimentais: Agora, a etapa final do nosso projeto final será adicionar os retoques finais. Os retoques finais são meio que deixá-lo um pouco aberto. Mas o que eu quero mostrar nesta lição, nesta aula antes de começarmos um projeto final é a variedade de possibilidades em que você pode pensar. Coisas para te inspirar, para te motivar. Então, vamos dar uma olhada em uma pequena peça e eu vou desenhar um caderno sem caneta e ver o que podemos fazer juntos. Então, na última lição, quero falar com vocês sobre o que chamaremos na terceira etapa final do projeto, os retoques finais. Vou aplicar os toques finais à nossa silhueta muito simples que fizemos aqui. São apenas algumas técnicas fundamentais que talvez você queira tentar adicionar. Um pouco de algo extra no final. Então, se pegarmos 101, o que você pode fazer são pequenos movimentos. Então, basta apertar um pincel e olhar de repente, temos esse céu vazio. Mas agora esse cara tem a sensação de que está conosco, que está dentro, meio que no esboço conosco. Não está apenas em branco , é também o elemento da aleatoriedade, o que é muito interessante, muito divertido. A ideia número um para os retoques finais aplicar essas pequenas áreas adoráveis de aleatoriedade. A ideia número dois é apenas encontrar alguns detalhes extras. Agora, em nosso projeto final, teríamos feito um esboço um pouco mais detalhado do que isso. Mas, da mesma forma, podemos pensar duas maneiras de adicionar alguns detalhes extras em seis, por exemplo podemos querer encontrar uma janela. Agora podemos encontrar aquela janela sem caneta e simplesmente fazer uma linha clara em que todo o resto seja aberto, movido e lavado. Então, talvez você queira entrar e encontrar algumas linhas em negrito. Outra coisa que talvez queiramos fazer é encontrar essas linhas, mas mantê-las bem suaves e muito suaves. Então, podemos dizer que neste lado, podemos realmente aplicar um pouco de água e depois repetir o processo. Então, de repente, vamos adicionar pensamento, mas vai ser suave, vai se mover, vai fluir pela página. E acabamos com algo muito diferente. Portanto, há duas maneiras de aplicar linhas, aplicando diferentes texturas de linha com as mesmas ferramentas e nada mais mudou. Agora, a outra coisa que talvez queiramos fazer é, quando tivermos feito isso, obtemos essa única camada de valor. Podemos alterar esse valor mais baixo de duas maneiras. Talvez tenhamos feito isso antes. Mas se descobrirmos que queremos algo muito, muito mais sombrio. Lembre-se de que, quando estávamos discutindo valor aqui, colocamos em camadas no laboratório o que podemos fazer da mesma forma em nosso esboço real. Então, digamos que queremos a parte de trás dessa imagem muito mais escura. O que podemos fazer é simplesmente revisar algumas de nossas linhas. Se fizermos essa linha muito bonita e ousada. Talvez você queira ir até esta igreja até mesmo poder guardar a caneta. Então, com essa nova linha em negrito, podemos colocar camadas. Então, de repente, podemos derrubar mais Toni, você vê como instantaneamente estamos tornando as coisas mais escuras? Poderíamos suavizar essa sombra. Mas agora também temos essa área escura em nosso esboço. Então, há apenas algumas pequenas ideias, pequenas coisas em que pensar e experimentar. Como podemos injetar alguma aleatoriedade em nosso esboço? Como podemos aplicar linhas diferentes em nosso estágio final, o que não sobrecarrega a linha anterior. Como podemos aumentar esses níveis de tom? Não esqueça. Além disso, você pode adicionar tom por meio da técnica da caneta-tinteiro como uma paleta que fizemos antes. Então, talvez você só queira fazer uma verdadeira escuridão nessas janelas. Você poderia fazer isso também. Há algumas outras coisas que tentaremos em nossa aula, como refrigeração e muita água, algo que também faremos em nosso esboço real. Mas, por enquanto, experimente essas técnicas muito simples em uma cena muito simples. Te vejo no projeto final. 6. O projeto final explicou.: Então, o projeto final, o projeto final, tratará criar um esboço realmente lindo, solto, interessante, tonal e sombrio. E vamos fazer isso com nossos três itens, ou caneta e papel e um pincel. E com isso, faremos isso muito rapidamente criando alguns esboços muito divertidos e adoráveis. Eu vou te mostrar o processo completo de três etapas. Então, primeiro passo de simplificação para agregar valor. E o terceiro passo são os retoques finais divertidos de Hugh para realmente juntar tudo. O que seria incrível é quando você faz seu projeto ou projetos, e eu gostaria que pessoas fizessem vários esboços aqui para compartilhar seu esboço. E você pode compartilhar seu esboço clicando aqui abaixo do vídeo e pressionando Create Project. O que eu me certifico de fazer é voltar a qualquer projeto que as pessoas façam, postar e deixar um comentário ou uma discussão ou dar feedback para que possamos ter uma experiência interativa juntos. E acho que é isso que torna o desenho e o esboço no Skillshare realmente excelentes. Com tudo isso. Acho que é hora de começar a desenhar. 7. Primeiro passo - Simplificar: Agora, primeiro passo, você deve estar realmente preparado para isso com nossas pequenas aulas de aquecimento. E já falamos exatamente sobre o que significa simplificação. Não se esqueça de pegar a foto de referência. E a partir daí, demonstrarei a primeira etapa do nosso processo de esboço, que é a simplificação. Então, olá a todos. Este é o projeto final e esse é o primeiro passo. O que é o primeiro passo? O primeiro passo é a simplificação. Então, vamos simplificar de duas maneiras. Mostramos o método da silhueta em nosso aquecimento, e eu também falo frequentemente sobre formas. Então, vamos mergulhar direto em nosso esboço com nosso mesmo pêndulo, de longe uma ponta média com tinta preta Lemmy nela. E nós aplicaremos nossa silhueta e também veremos as formas. Agora, isso vai ser rápido e flexível, porque o que fascina essa técnica é que você pode sair com essas três coisas. Caneta, água, pincel e caderno de desenho. Fique por aí e faça um esboço de uma cena inteira. Torne-o fascinante, divertido, interessante em menos de 10 minutos. Então, mesmo com meu waffle, duvido que passemos muito mais do que 10 minutos criando minha cena final. Pode demorar um pouco mais só porque você não está tão confiante com isso. pouco tempo, o U2 estará esboçando coisas nesse período. Desde que você esteja feliz em se libertar e deixar de lado a necessidade de perfeição se você for capaz de fazer isso e se quiser fazer isso, é claro, porque nem todo mundo quer fazer isso. Nem todo mundo quer um esboço muito solto. De qualquer forma, vamos começar a começar aqui à esquerda novamente. E vamos da esquerda para a direita e pegaremos nossa silhueta. A natureza de agarrar a silhueta significa que ela já está solta porque é difícil de medir. Na verdade, é muito difícil medir e nos ajudar a superar isso. Absolutamente certo? O que ele faz é configurar nossa perspectiva muito bem porque ao aparecer e fazer uma silhueta como essa, você descobrirá que não está entendendo os ângulos, esse tipo de fluxo da cena, certo? E você não está realmente precisando pensar perspectiva porque está apenas desenhando uma linha e está apenas vendo para onde essa linha se move, como, com que ângulo ela é inclinada? E isso é perspectiva. É o ângulo da nossa cena, na verdade. Antes de terminarmos. Então, chegamos até o outro lado e não demoramos muito. Temos que estar aproximadamente certos. Bom o suficiente. Agora, observe que eu não fiz todos esses postes de iluminação em primeiro plano e há uma boa razão para isso. Vamos deixá-los na etapa três porque você quer essas linhas nítidas e claras. E isso nos leva a falar sobre como podemos adicionar detalhes de acabamento dos trabalhadores da linha de acabamento. Então, vou deixar o poste e os fios do telefone e voltaremos a eles. Mas o que vamos fazer agora é pensar em formas. Então, na verdade, eu vou entrar e trazer mais um prédio à esquerda e poderemos descer e ver qual é a forma. É como um rombóide e depois tem um retângulo no meio. Agora o que podemos fazer é aparecer com uma silhueta inteira. Podemos fazer as formas por baixo dela. Então aqui temos um quadrado, temos um círculo. E temos esse pouco tempo. Só uma linha, na verdade, não é? Então você não precisa chamar tudo está moldado. Às vezes, são apenas uma linha. Então, podemos aparecer e saber que vamos fazer esse paralelogramo. Mas também podemos encontrar as pequenas formas. Então, temos as ferramentas para o Windows. Outra janela aqui, outra janela aqui. Esses são todos retângulos voltando atrás, temos pequenos retângulos. Antes de terminarmos nossa forma mais grandiosa. Conforme você volta, fica cada vez mais difícil encontrar as formas definidas. Mas se torna menos importante encontrar as formas definidas. Em vez disso, podemos simplesmente encontrar o tipo de formação de pequenos retângulos e lascas. E todo mundo na frente aqui. , eu Infelizmente, eu sei como é essa igreja. Então eu acabo imaginando que posso ver coisas. Na verdade, há algumas janelas aqui descendo, mas para mim nesta imagem parece mais um círculo. Então, eu vou apenas desenhar o círculo. Isso é detalhe suficiente, forma suficiente para essa parte da nossa cena. Agora você pode ver, veja o que aconteceu, o que aconteceu, eu errei terrivelmente. Na verdade, meus resultados financeiros são demais, não é do que parece. Então, podemos fazer algumas coisas sobre isso. Agora, porque fizemos um esboço de linha de silhueta muito solto. Bem, ou podemos simplesmente ignorá-lo. Não conseguimos corrigi-lo e podemos corrigi-lo de algumas maneiras. Podemos levantar esse lado, podemos abaixar esse lado. Agora, para fins de discussão, vou levantar esse lado e dizer, você sabe, eu entendi isso, entendi errado aqui. Eu mencionei isso muito alto. Muitos problemas. Então, o que faremos é apenas fazer nossa silhueta. Vamos dar uma olhada no nosso antigo cinema. Reconheça que erramos em pouco tempo, apenas com uma pequena mudança. Agora, flutuem e trabalhem juntos. E não precisou de muito estresse. Foi só um pouco que notei que entendi errado. Então, vamos apenas corrigi-lo. E enquanto você estiver feliz com um estilo solto, você deve observar essas coisas, não deixar que elas se preocupem. Você pode saber que não parece, quero dizer, certamente não é perfeito nisso, mas não parece errado da mesma forma. Vou apenas apresentar que você tem esse tipo de linha de pavimento e isso ajudará a reforçar um pouco do fluxo dessa cena, meio que reforça essa perspectiva. E é isso. Esse é o fim da primeira etapa. Então, deixe a caneta pop-up de lado por um momento e pegue uma escova de água. E começaremos na etapa dois em um segundo. 8. Passo dois - Adicionar valor: Passo dois agora, então o segundo passo é criar esse valor, essa sombra, e se divertir um pouco com isso. Essa é uma etapa muito rápida e, novamente, já conversamos sobre o tipo de coisa que talvez estejamos querendo fazer. Então, vamos começar. Então, na segunda etapa, apenas calculamos usando nosso pincel e talvez queiramos verificar se está limpo. Eu gosto de limpá-lo na parte de trás do meu livro, para ser honesto. Eu apenas uso uma página em algum lugar na parte de trás e não preciso carregar lenços ou algo parecido. E com isso, estamos sempre usando a mesma tinta. Ah, mesmo se estivermos usando duas ou três coisas, ainda é todo esse tipo de tinta, como tons escuros, e limpá-la na página funciona bem para mim. O que podemos fazer é encontrar esses valores. Então, uma dica importante para isso, para encontrar valores e seu tema é estrabismo. E se você apertar os olhos, de repente tudo que está escuro ficará mais escuro, tudo ficará claro ou de repente aparecerá muito mais. Então, de repente, podemos descobrir que há basicamente um monte de escuridão que está se encontrando aqui, mas há alguns elementos de luz. Então, o topo desta igreja é como se houvesse menos escuridão acontecendo aqui. E então há escuridão no fundo dessas casas. Também estamos conversando de graça com essa calçada e eu mencionei um pouco de diversão que vamos nos divertir com a água da piscina. Então, o que vou fazer com minha pequena escova de água, jogar um pouco de água aqui para que possamos acabar lá. Nós vamos. Bela poça e podemos simplesmente colocar a tinta nela, girá-la envolver o meio-fio. E agora, obteremos algum movimento natural de todo esse fluxo natural de tinta. Assim como com as aquarelas, ela criará texturas que não podemos criar sozinhos, na verdade não podemos criar. Então, vamos acabar com algo descontrolado, incontrolável , mas fascinante por causa disso. Agora você notará que, enquanto eu estava fazendo meu tom aqui, eu estava tomando um pouco de cuidado para não colorir e, por exemplo as janelas, deixando-as de um branco brilhante , nos deixam flexíveis. Variação dos perdedores que nos permite ter algo mais interessante, pois, na verdade, eles não veem nada se você olhar para eles, não muito escuros, mas não há problema em virar as coisas de cabeça para baixo se estivermos fazendo isso de propósito e estivermos cientes de que estamos tomando decisões. E tomando decisões. É exatamente disso que trata a arte. E é isso. Ou seja, na segunda etapa, ativamos ou a tinta pode ter muitos waffles e ainda demoramos um pouco mais de 2 minutos. Depois de ativar isso, teremos essa cena fascinante que poderemos voltar para você na etapa três, onde adicionaremos a linha final, alterando os valores um pouco em lugares, adicionando alguma aleatoriedade. 9. Passo três - finalizando toques (novo áudio): Etapa três, retoques finais. E é aqui que fica divertido, porque não estamos apenas fazendo algo que planejamos fazer com antecedência. Não, estamos respondendo ao que aconteceu na página, bem como pensando em uma referência ou na cena à nossa frente. Muito divertido, muito interessante e com muitas possibilidades aqui. Vamos começar e digamos que você tenha um pouco de c junto. Que tipo de coisas podemos querer fazer aqui. Então, estamos de volta para a etapa três. Na etapa três está meio que, como eu disse, pequenos retoques finais e é aqui que vale tudo. Podemos apenas brincar, descobrir o que aconteceu e decidir a partir do que aconteceu e do que está em nossa imagem. Estamos na nossa frente, o que queremos fazer é isso. Então, vamos usar nossas duas canetas em um pincel de água. Começaremos com nossa caneta e daremos um momento para dar uma olhada e ver as formas que aconteceram, o movimento, o fluxo. Eu ainda tenho um pouco de água aqui. Então, eu sei que, se eu entrar lá, vou pegar texturas diferentes de outros lugares onde seja bonito e seco. Na maioria das vezes, eu queria secar porque posso adicionar água, mas às vezes quero ter linhas nítidas. Agora, a primeira coisa que faço é notar que um pouco do meu centro foi perdido, muito, perdi um pouco da minha estrutura. Vou começar encontrando a cetona, as partes principais da silhueta traseira. E também podemos adicionar detalhes extras neste momento , se quisermos, por exemplo, o topo desta pequena chaminé pode ser um pouco divertido se apenas adicionarmos. Agora, observe também, enquanto estou andando por aí, que essa é uma área muito escura na referência. Vou encher a página com tinta. Podemos fazer o mesmo em torno de algumas dessas molduras de janelas e talvez entrar no fundo dos edifícios um pouco ao mesmo tempo. Vou voltar a notar que perdi um pouco da forma do telhado. Talvez eu nunca os tenha realmente tido. Talvez você esteja sempre um pouco confuso, mas é uma chance de encontrá-los agora vamos reapresentá-los ou adicionar um pouco mais de personalidade. E ao fazer isso, adicionando todas essas linhas extras, também estamos criando e introduzindo muito mais tom e valor. O delicado funcionou muito bem. Mas, novamente, neste lado, à direita, está um pouco mais escuro. Você pode ver a fonte da página ainda um pouco úmida, mas tudo bem. Significa apenas que as coisas estão fluindo e se soltando e quando estou colocando minha tinta no chão, ela já está se espalhando. Obviamente, não queremos que a página fique molhada, mas um pouco de umidade é absolutamente suficiente. Que eu vou subir até a outra parte da imagem, o outro lado. E faça com que pareça um pouco mais simétrico, um pouco mais equilibrado, financie esses detalhes extras Há alguns sinais duplos. Por exemplo, talvez queiramos apenas adicionar algumas dessas janelas e continuar nos movendo. Eu deixei de fora essa lã. Não sei por que senti que eles estavam saindo da parede. Além disso, esta linda árvore, poderíamos fazer a árvore apenas pequenas linhas muito simples. Essas linhas podem sugerir ramificações. E se deixarmos essa tentativa, acabaremos com essa textura muito fina, que é outra variação muito diferente das demais. Textura solta e fluida que temos em outros lugares. Esses pavimentos definitivamente foram perdidos e são muito importantes para sua perspectiva. Então, nós os adicionamos e então também podemos voltar e criar alguma aleatoriedade, alguma textura no meio, você pode ver como a água é realmente impactada, como as canetas flutuam, mas tudo bem. Isso faz parte da aleatoriedade. Podemos voltar e eu tenho minha caneta. E fazemos a mesma coisa que fizemos antes, na verdade, estamos reativando parte dessa tinta, sendo um pouco mais cuidadosos agora. Mas veja como falamos sobre todas essas áreas escuras. Veja quanta escuridão extra agora podemos obter com uma segunda camada. É como aquela camada que você faz em aquarela, mas é a mesma tinta que podemos colocar em camadas ou pintar todas essas pequenas sombras, pequenos lugares. Podemos simplesmente começar a introduzir pequenas variações. Não apenas uma camada plana, mas pequenas variações. É muito divertido respirar um pouco e poderíamos fazer isso apenas espirrando na parte superior e achamos que somos bonitos e gentis. Mas ao fazer isso, ele apenas adiciona aleatoriedade , adiciona variedade. Isso preenche a página. Ele remove parte desse espaço em branco total. E isso faz com que um espaço negativo no prédio se sustente muito mais. Agora, poderíamos terminar aí. Nós poderíamos terminar lá. Mas sempre há, se você quiser, sempre alguns toques extras que podemos fazer. E é aqui que podemos começar a adicionar coisas como a árvore, onde queremos linhas finas. Você quer algo um pouco diferente e nós não queremos que afrouxe a textura macia. Estou falando, é claro. Estou falando sobre os postes telefônicos e falando sobre os sinais. Estou falando sobre os postes de iluminação. Eu ainda vou fazê-los vacilar. Então ele salvou meu adorável poste de luz instável aqui à esquerda. Ainda vai mantê-lo instável desse jeito. Mas vou fazer com que sejam uma estrutura seca, divertida e mais nítida do que a folga anterior. Uma parte importante disso é que o telefone era, eu sempre sugiro que, praticando, seu telefone queira varrer sua caneta de um lado para o outro. Praticar um pouco. Assim, quando você realmente faz compras on-line, pode ter certeza de que vai fazer a coisa certa. E seja gentil e solto. Não importa se eles não são totalmente contínuos, não importa se eles se separam um pouco. Além disso, não os queremos muito. Não queremos usar em linha reta. Essas são linhas soltas e fluidas. Então, continue praticando e podemos adicionar algumas delas. E, novamente, é uma dessas coisas. Não adicione muitos. Em algum momento. Precisamos parar, pensar e nos conter. Espero que você possa sentir que ao adicionar essas linhas de um lado, meio que distorcemos a visão ao equilibrar grande parte desse espaço negativo. Essa é a alegria dessas linhas fluidas que elas meio que equilibram as coisas. Mas talvez eu tenha ido longe demais, talvez seja demais puxar. Então, vamos tentar adicionar mais um detalhe à esquerda. Um pouco, um pouco uma lista telefônica, telefone, TV, Henry Hill. E então, claro, não se esqueça de assinar. Assinar é muito importante. É onde você está se orgulhando, sendo feliz, mostrando o que você fez e o quão bom você é. E mesmo quem não é perfeito, você ainda é brilhante por fazer algo, ser criativo e se expor. Essa cena é de Nova York, é a Mary Street. Na verdade, estou à distância. Você pode ver alguma Igreja de Maria, então essa é a igreja em que estamos nos concentrando. Na verdade, há um incidente de fraude para anunciar que todas as igrejas são iguais a casadas. Então você sempre anota e Mary. Agora, com isso, esse é meu principal projeto final. Feito muito rápido, menos de 8 minutos para fazer esta etapa final e menos de 50, talvez 60 minutos para fazer a coisa toda. Esse é exatamente o tipo de coisa que você pode fazer. A qualquer momento com um equipamento tão pequeno. Só andando por aí, parado. Processo muito simples, três etapas fáceis. Só precisa de três bits para o equipamento. Então, saia e divirta-se. Experimente se você quiser criar isso em casa, ou até mesmo sair para a rua local e fazer um pequeno caderno de esboços e criar ao ar livre. Muito obrigado. 10. Projetos de bônus - escalonamento de velocidade: Então, esta é a lição final em que faremos mais dois projetos de bônus e usaremos os mesmos processos. Desta vez, estou usando minha caneta Lamy Safari com um pouco de tinta marrom e não com tinta marrom absoluta que mencionamos na primeira aula de suprimentos. Agora observe que, nesta primeira etapa, estamos fazendo a mesma coisa que estamos simplificando. Eu não desenhei um horizonte inteiro desta vez. Eu desenhei um pequeno horizonte no qual estou construindo as formas abaixo dele. E também aumentar a quantidade de tinta na página, pronta para carregar a página com tinta posteriormente com nosso pincel, quando pudermos criar nosso valor. E agora eu posso aparecer e produzir a próxima parte dessa silhueta antes adicionar as formas lá embaixo. Portanto, não precisamos executar as etapas descritas anteriormente estritamente em exatamente uma ordem. Podemos jogar com eles. Nós podemos fornecer de diferentes maneiras. Quando se trata de adicionar o lado esquerdo da rua, podemos simplesmente medir a largura para que possamos medir em relação a objetos. Já precisamos obter a altura certa, o tipo certo de parte inferior e superior. Assim, podemos ver a borda desse prédio. Eles estão nivelados com a chaminé. E então, apenas dando esse pequeno passo simples, podemos facilmente obter nosso esboço simplificado aproximadamente certo, aproximadamente em proporção. Já estou parecendo muito interessante. E é isso, tão simples quanto isso. Esse é o primeiro passo da simplificação do nosso projeto final concluído. Agora lembre-se, quando chegamos ao valor, esse é o segundo passo. Já falamos sobre a eclosão antes. Não há razão para não usarmos hachura ou um pouco de trabalho extra na linha. Para começar nosso segundo passo, não precisávamos ir direto com a caneta. Podemos carregar a página com mais tinta pronta para ser ativada pelo nosso pincel. E olha o que acontece quando usamos esse lindo pincel neste lindo ovo. Nós temos esse tipo de noz, cor marrom quente. Agora já podemos ver que há muita diversão que podemos ter não apenas com uma tinta, mas carregando um segundo padrão, ou até mesmo com um cartucho de tinta diferente com o qual brincamos ocasionalmente com uma caneta normal usando esse tom diferente. Então, esse é um valor sombrio, mas como é um tom meio diferente , podemos tocar e ter um campo ou imagem muito interessante e diferente. Mas é exatamente a mesma técnica. Estamos fazendo exatamente a mesma coisa porque estamos apertando os olhos, encontrando as sombras, financiando as áreas escuras. Eu tenho um pulmão cheio ainda seria tão rápido. Agora podemos entrar e encontrar mais detalhes, encontrar mais escuridão. Podemos reavaliar, reembolsar nossas formas, até mesmo adicionando algumas novas formas e algumas novas linhas. Mas, novamente, espero que você esteja vendo que esse é exatamente o mesmo processo ou, na verdade, a mesma coisa. Agora dissemos nos retoques finais, vale tudo, não é? Então, por que não usar nosso dedo? Por que não usar um pouco de umidade e a habilidade de borrar os dedos e mover as coisas. É claro que assinar nossa imagem porque nossa assinatura é termos orgulho de nos exibir, está pronto. Agora vamos ao nosso projeto final e final. E isso é fácil. Outra, outra caneta. Então esta é uma, outra, desculpe, desta vez com tinta vermelha por combinação. E estamos fazendo algo completamente diferente, mas na verdade estamos desenhando meu armário de bebidas, porque não? Porque por que usar essas técnicas apenas fora? Por que não usá-los lá dentro? Por que não encontrar um pouco de natureza morta? Não precisava pagar o armário de bebidas. Eu escolhi o armário de bebidas porque olha, podemos aplicar as mesmas técnicas. Temos essa linha de silhueta em que podemos produzir a parte superior das garrafas e descer pela parte inferior e fazer a mesma coisa. Em seguida, obtivemos todas essas formas, formas sobre formas e formas. A forma da garrafa, a forma da tampa, a forma do rótulo e todas essas coisas, gradualmente, podemos construir para produzir todos os esboços interessantes quando observamos nossa cena. Então, obviamente, é incrivelmente complexo, assim como temos em nossos esboços urbanos. Há muita coisa acontecendo, então a simplificação é absolutamente necessária. Assim como o valor. O valor descreve as relações entre coisas que descrevem o líquido no fundo , descreve as sombras, a forma que mostra — elas são 3D, não 2D. Novamente, você vê que podemos usar uma hachura muito simples para carregar efetivamente nossa página com tinta antes de começarmos a aplicar nossa água Um conceito muito importante em naturezas-mortas é apenas aplicar a linha do horizonte, aquela linha que mostra o chão e a parede se encontrando que impede que as coisas flutuem. Isso evita a ideia de que essas coisas estão flutuando. Novamente, nossa etapa 2 começa quando começou com a eclosão, não é mesmo? Mas segue em frente com uma pequena aplicação de água. E então podemos mover a tinta, podemos contornar toda essa eclosão pouco a pouco. Também podemos ver aqui a ideia desse espaço negativo. Lembre-se de que estamos criando luz. Bem, podemos criar reflexos nas garrafas colocando a tinta na parede, tornando a parede mais escura do que as garrafas. E então, de repente, as garrafas ficam claras, brilhantes e refletoras. Antes de voltar para nossos retoques finais. Os retoques finais talvez desta vez seja importante ter a sensação de toda a escrita nas etiquetas, bem como recapturar essas formas e solidificar algumas das marcas importantes. Desta vez, talvez estejamos tentando criar mais um ponto focal que possamos nos concentrar no trabalho on-line em um lado da imagem, deixando muito do outro lado da imagem, como é, como um esboço muito solto, claro e levemente tonal. E eles espirram, eu nunca me canso dos respingos, mas, novamente, acrescentam, é quase como eclodir com muitos pontos. Adicione um plano de fundo de valor de forma aleatória e interessante. Então, novamente, esses respingos estão nos apontando para garrafas claras e brilhantes. E, finalmente, esse sinal, vamos escrever o que estávamos fazendo onde estávamos e ter orgulho do que produzimos. 11. Obrigado e próximos passos: Então, pessoal, muito obrigado por se juntarem a mim e foi um prazer. E espero que você tenha gostado muito desse processo e aproveite o pouco de aprendizado. curto e rápido, mas muito Estilo de captura curto e rápido, mas muito expressivo e variado. Se você não gostou da aula, deixe um comentário. Você pode fazer isso clicando abaixo do vídeo, acessando as resenhas e simplesmente uma ótima avaliação. Você pode deixar uma avaliação e escrever um comentário, se quiser. Realmente significa muito ler essas coisas. E eu também valorizo o feedback e tento agir de acordo com qualquer feedback que as pessoas me dêem. Eu também adoraria que você me deixasse um projeto. Então, novamente, você pode ir abaixo do vídeo para a guia de projetos e clicar em Criar projeto. Compartilhe algo com todos nós e mostre o que você aprendeu e deixe um comentário, se quiser, sobre o maior ponto de aprendizado ou o maior desafio. Se você quiser se juntar a mim em outro lugar, você pode me encontrar no YouTube e no Instagram, e também em sketches loose TopCoder, Reino Unido, onde eu hospedo todos os tipos de outros vídeos, tutoriais e isso e aquilo, e adoraria me conectar com você em qualquer lugar. Então, com isso e sem mais delongas, muito obrigado por se juntar a mim aqui. Compartilhe seu projeto, saia, aproveite seu processo de desenho e, claro, venha e junte-se mim na próxima aula do Skillshare.