Sketching urbano - uma perspectiva de ponto facilitada

1. Apresentação: Olá. Um desenhista urbano da ONU. Ele quer saber mais sobre perspectiva. Talvez a própria ideia de perspectiva te encha de justiça. Faz com que pareça que vai ser muito trabalhoso que você realmente quer é uma maneira simples de usar a perspectiva, torná-la sua amiga e fazer com que ela realmente aprimore seus esboços. Bem, nesta aula, vamos fazer exatamente isso. Vamos ter uma perspectiva de um ponto de vista. É aí que você tem um único ponto de fuga. E vamos usar esses princípios de perspectiva, as linhas estruturais, o ponto de fuga, a linha do horizonte. E vamos torná-los mais fáceis. E vamos fazer com que trabalhem para nós. Meu nome é Toby, conhecido como Toby urban sketch no Instagram, YouTube e, claro, no Skillshare. Meu estilo de arte é solto, expressivo. Eu uso linhas de tinta com mais frequência com minha caneta-tinteiro para capturar uma cena de uma forma semiprecisa. Eu esboço rapidamente. Eu desenho para mim mesmo. Quero aproveitar o momento e quero ter um registro das diferentes coisas que gostei, dos diferentes lugares em que estive. perspectiva para mim torna os esboços realmente interessantes. Ter um ou dois pontos de perspectiva especialmente, dá um tipo extra e interessante de fluxo e sensação aos meus esboços desta aula, mas o que eu quero fazer é oferecer a você o benefício de minha tentativa e erro, benefício de minha experiência e mostro minhas maneiras de pensar sobre perspectiva. Vamos nos concentrar em uma cena de perspectiva de um ponto. E analisaremos ideias como Perspectiva Linear. Falar sobre todas essas coisas é ponto de fuga na linha do horizonte, as linhas estruturais. O que eles querem dizer? Mas, o mais importante, como podemos usá-los? Como podemos adaptá-los facilmente à nossa cena? Mas pense também na perspectiva atmosférica, a perspectiva do licitante que muitas vezes esquecemos. Se você não sabe muito sobre isso, não se preocupe. Há uma lição específica sobre isso nesta aula. Quando analisarmos todas essas coisas diferentes, vamos colocá-las em ação, teremos um projeto final, que começaremos examinando uma foto de referência e dissecando-a. Encontrando essas linhas de perspectiva. Encontrar pela perspectiva não funciona. Mas podemos fazer com que funcione para nós. Encontrando maneiras de romper essa perspectiva para fazer com que nosso esboço pareça livre, você se sinta divertido e agradável. Veremos não apenas como caneta e linhas de lápis adicionam 12 perspectivas, mas também como as cores e as sombras realmente aprimoram a imagem. E faremos tudo isso passo a passo por meio de uma série de aulas guiadas de desenho. No final, espero que você tenha adquirido uma grande confiança e compreensão dos princípios básicos da perspectiva e de como usá-los, como retirá-los e começar a esboçar hoje, amanhã e apenas introduzindo a perspectiva em seu desenho. Seja incrível se você gostou da aula, por favor, aproveite. Deixe-me um comentário. E se você fez um projeto de aula, coloque-o na galeria da aula. Vou deixar um comentário. E é incrível se conectar assim da mesma forma Se você quiser compartilhar sua imagem fora do Skillshare, desfinancie-a nas minhas redes sociais. Toby, esboço urbano. Fundamentalmente, porém, o mais importante é que espero que você goste da aula e tenha um bom desenho. 2. Teoria — Perspectiva linear: Então, na primeira lição que recebemos, examinaremos os princípios da perspectiva e, em particular, a perspectiva de um ponto. E eu sei que isso pode parecer meio assustador, mas há apenas algumas coisas que precisamos saber, e isso se torna muito mais simples. Essas coisas são os pontos de fuga da linha do horizonte e essas linhas de construção são linhas de perspectiva. Então, vamos dar uma olhada na teoria. E então podemos descobrir como podemos colocar isso em prática. Então, o que é perspectiva? Perspectiva significa literalmente que eu sou as técnicas e habilidades que usamos para colocar uma cena 3D, um objeto 3D, em uma página 2D. Então, a ideia mais simples é como desenhamos um cubo enquanto éramos um cubo dando-lhe linhas de perspectiva. Então, aqui podemos ver que um cubo tem bordas retas. Tudo tem 90 graus, mas esses cantos não são 90 graus, porque demos uma perspectiva de TI. Então, se seguíssemos essas linhas até o fim, descobriríamos que elas se encontram. Essas linhas também não encontrarão carne em uma linha horizontal que une esses dois pontos. E agora temos nosso tipo de construção ou esboço de perspectiva. Mas o que são todas essas linhas? O que são todos esses pedaços? Bem, vamos falar sobre isso agora mesmo. Então, se voltarmos à estaca zero, quando pensarmos em perspectiva, podemos primeiro desenhar uma linha reta, uma linha reta horizontal. Chamamos essa linha de linha do horizonte. Então, vou apenas rabiscar essa linha do horizonte. E isso está ao nível dos olhos. Então, aí estão nossos olhos. E o que isso significa é que em qualquer cena está o nível dos olhos de todos. Não importa o quão longe as pessoas estejam. Suas cabeças sempre estarão nesse nível, pessoas muito pequenas. Mas só são pequenos porque estão em segundo plano. Uma pessoa muito grande estará na frente. Nós temos a linha do horizonte. Sempre podemos desenhar isso. Próximo. Queremos construir a perspectiva. Bem, essa caixa está em perspectiva de dois pontos porque há dois pontos de fuga e pontos de fuga onde essas linhas se encontram e até desaparecem à distância. Agora, em nosso esboço, estamos pensando em uma perspectiva de um ponto. Perspectiva de um ponto. Perspectiva pode significar duas coisas. Então, o que isso pode significar é que há um único ponto de fuga aqui ou do outro lado, é claro. E então todas as nossas linhas de perspectiva surgirão daí. E então, se desenhássemos uma cena de rua, digamos que seríamos capazes de construir nossa rua apenas construindo essas linhas verticais. E então haverá outra linha que era os telhados. E o telhado ficaria mais ou menos assim. E haverá algumas chaminés, chaminés passando. E é claro que haverá algumas janelas e todas essas janelas, todas essas portas, todos esses pequenos pedaços extras, eles ainda estão seguindo essas linhas de perspectiva. Ela poderia abrir uma porta e a altura estaria logo acima da linha do horizonte. Porque tem que ser um pouco maior do que as pessoas, não é, tem que ser um pouco mais alto do que a pessoa para que alguém entre nele. Então, à medida que avançamos, se traçarmos uma linha passando por cima de nossa porta, sabemos que também podemos construir nossas portas para que possamos ter portas cada vez maiores, janelas cada vez maiores. Portanto, todas essas janelas também serão unidas na parte inferior por outra perspectiva de alinhamento. Então, isso é o que significa perspectiva de um ponto. É uma única linha lá, um único ponto, ponto de fuga , tudo surgindo. Pode significar que estamos olhando para uma rua como essa, ou apenas para mostrar rapidamente, a outra coisa que isso pode significar é que temos um ponto de fuga no meio. Então, se traçarmos nossa linha do horizonte aqui, podemos desenhar todas as nossas linhas de construção saindo assim. Agora, o que estamos fazendo, em vez de olhar para um lado da história, estamos olhando diretamente para um beco ou algo parecido. Então, agora temos casas que virão até nós desse jeito. E então talvez esse seja o estratagema. Temos portas. Todas as pessoas. Novamente, todas as pessoas estão apenas no ponto de fuga ou no nível da linha do horizonte. Temos outro conjunto de casas por aqui. O que você pode fazer se quiser ser muito bom em desenhar esboços como esse, como esse. Você pode entrar em pontos de fuga ou em um ou dois, brincar com a linha do horizonte e começar a construir caixas. Você pode colocar uma linha lá e começar a construir caixas e fazer com que as caixas estejam exatamente corretas e trabalhar quando precisar ajustar caixas indecisas e coisas assim. Isso não sou eu. Não é isso que eu gosto de fazer. O que eu gosto de fazer é aprender praticando. Então isso é o que vamos fazer é, bem, vamos direto para uma cena. Vamos desenhar uma cena de perspectiva de um ponto. E vai ser como esse aqui. Vamos praticar e ver como todos os detalhes, todas as partes da nossa cena se encaixam nas linhas estruturais. 3. Teoria — Perspectiva atmosférica: Agora, muitas vezes pensamos perspectiva como uma perspectiva linear. Então, quando todo mundo diz prospectivo, normalmente encontramos todas essas linhas, o ponto de fuga. Então, coisas sobre as quais acabamos de falar. Mas há outro aspecto da perspectiva, perspectiva atmosférica, que tem tudo a ver com intensidade e peso da linha. Então, vamos dar uma olhada nisso na prática novamente, porque isso será importante quando se trata do nosso projeto final. Eu sempre gosto de fazer o mesmo exemplo para isso, e é um exemplo muito simples. Se desenharmos uma natureza morta simples, algumas frutas em uma mesa. E nós os reunimos todos assim. E, claramente, no verão, na frente de algumas maçãs ou bananas traseiras, talvez algumas uvas. Portanto, sabemos que as coisas devem estar na frente ou atrás. Mas não está claro exatamente qual. E isso porque não lidamos com a perspectiva atmosférica. Então, só para exagerar, vou até minha caneta e mostrar o que acontece se pensarmos na perspectiva atmosférica. perspectiva atmosférica é a ideia de que contornos e as cores são mais ousados. Quanto mais perto pudermos dizer, se essa maçã estiver em primeiro plano, simplesmente deixando seu contorno em negrito, ela aparecerá. Talvez esse benigno esteja realmente na frente dessa maçã. Então, deixando essa banana um pouco mais ousada, foram os pedregulhos mais quentes da Apple em primeiro plano. De repente, essa banana está na frente dela. Certamente, se adicionarmos um pouco mais de forma e eclosão, veremos que essa banana está definitivamente na frente dela. Mas então essas uvas estão lá bem na frente. Então, esses são os objetos mais ousados e menos densos. Agora, com o simples truque de usar diferentes tons de linha, diferentes espessuras, pesos de linhas. Fizemos as coisas avançarem. E o mesmo se aplica às cores. Então, se fizéssemos a mesma coisa, uma bela maçã vermelha, um bom tipo de banana amarelo-alaranjada. Nem apenas formas muito soltas, é claro, mas espero que o suficiente para entender do que uma maçã verde solta na lateral também. Portanto, não está muito claro novamente qual formato está na frente. Mas se fizermos o mesmo processo, então, se trabalharmos ao contrário desta vez, se eu criar uma pasta banana, realmente conseguindo essa ousadia de ser mais forte do que aquela Apple. Um pouco de sombra embaixo também. Mas então chegamos à maçã. E isso é muito intenso, muito ousado. E, novamente, podemos aprimorar isso ainda mais com um pouco de sombra. Mas então chegamos às uvas. Eles são quase pretos. Tão intenso que é preto púrpura. Podemos desenhar suas pequenas raízes. Podemos desenhar os topos duplos. Simplesmente aumentando a intensidade da cor. Nós afetamos a perspectiva atmosférica. Deixamos claro o que está na frente e o que está por trás. Quando estamos fazendo perspectiva. Não pense apenas em todas essas linhas bonitas como estruturas. Pense também nas cores e no peso da linha para garantir que a perspectiva esteja na ordem correta. 4. O projeto do curso: Para o projeto de classe, produziremos um esboço urbano em perspectiva de um ponto. Eu coloquei uma referência nos recursos da aula. claro que você pode usar isso. Eu adoraria que você usasse isso. Ou eu também adoraria que você usasse sua própria cena. Sente-se em algum lugar olhando para uma rua com uma perspectiva de um ponto. Uma foto que você realmente queira esboçar, ou talvez uma foto de suas ruas locais, algo assim. Apenas certifique-se de que tenha esse único ponto de vista para olhar uma rua que desaparece para um lado ou para olhar para uma rua que desaparece à distância. Vamos começar desenhando nosso tipo de linha de andaime de linhas estruturais com nossa linha do horizonte. Quando as tivermos, podemos construir nossas linhas de tinta em torno delas. E podemos descobrir como podemos dividir a perspectiva e torná-la mais interessante do que apenas um esboço estrutural em perspectiva de um ponto. Em seguida, adicionaremos um pouco de cor para que a cor melhore sua perspectiva. Divida um pouco mais a perspectiva e dê ao nosso esboço um pouco de vida, um pouco de diversão. Vamos criar a cor e algumas camadas antes de adicionar esses toques finais de tinta. Vou fazer tudo isso com você lado a lado por meio dessas aulas guiadas passo a passo. Então, sem mais delongas, vamos começar com a aula analisando a perspectiva e depois vendo como podemos construir perspectiva em nossos esboços urbanos. 5. Analisando nossa cena de vendas: Agora vou mostrar minha foto de referência que estou usando para meu projeto de aula. Vou mostrar para você no meu iPad. E podemos então desenhar as linhas de perspectiva. E podemos falar sobre algumas coisas aqui. Uma é a perspectiva e as linhas de perspectiva do ponto de fuga que podemos encontrar. Mas para são aquelas partes que não se encaixam. E falaremos sobre por que eles não se encaixam. Por que isso é importante, por que realmente nos beneficia e nos faz parecer mais interessantes ter aquelas partes que realmente não se encaixam em nossas regras de perspectiva. Então aqui está nossa cena e vamos desenhá-la no papel, mas isso está no meu iPad. Assim, podemos dar uma olhada na perspectiva. E você pode ver que, na maioria das vezes, essa é uma cena de perspectiva de um ponto. Então, vamos encontrar as linhas de construção e encontrar nosso ponto de fuga. Então, temos nossa cena agora. Agora, o que queremos fazer é encontrar nossas linhas de perspectiva. E para fazer isso, tudo o que fazemos é procurar linhas na imagem. Então, temos o fundo do nosso prédio e isso será capaz de formar uma bela linha nessa direção. Temos abaixo da borda aqui que formará outra bela linha reta. Podemos colocar isso. Então teremos outro que cairá assim. E, novamente, podemos colocar isso lá. Você já pode ver que encontramos um ponto de fuga aproximado. E todas essas linhas estão levando em direção a ela. E você descobrirá que embaixo da janela se alinhará. Você verá que acima a janela se alinhará. E poderíamos continuar encontrando mais e mais dessas linhas. Também podemos levá-lo para o outro lado. Então, se desenharmos, descobriremos que essa linha se ajusta aproximadamente às nossas linhas de perspectiva. Descobriremos que este também se encaixa aproximadamente em nossa linha de perspectiva. Agora, o que você descobre é que nada é perfeito e a razão é que as coisas não são perfeitas porque estão em planos diferentes. Então, quando eles se movem para trás, você vê que esta parede está na frente desta parede. As linhas mudarão muito ligeiramente. E como eles são ligeiramente curvos , aqui não se encaixam perfeitamente. E isso porque há uma pequena curva ou o plano da linha é diferente. Mas é uma aproximação muito boa. E isso é uma perspectiva simplificadora. Estamos tomando uma perspectiva e apenas obtendo o único ponto de fuga. Na realidade. Há mais do que isso acontecendo. Vou adicionar nossa linha do horizonte para referência também. Eu só vou passar mais pelo meio. Então, podemos começar a analisar outras coisas que não se encaixam perfeitamente em nossa perspectiva e descobrir o porquê. Então, temos esse prédio aqui e obviamente, essa linha e a janela, elas não se encaixam em nada na nossa linha de perspectiva. E o motivo é o fato de estar nos enfrentando. Então, todos esses edifícios estão aproximadamente no mesmo plano, indo nessa direção. Este prédio está de frente para nós, então não tem perspectiva. Simplificamos isso em uma cena de perspectiva de um ponto, o que significa que qualquer coisa que realmente esteja voltada para nós não terá nenhuma linha de perspectiva. Se olharmos com muito cuidado também, veremos. Portanto, com uma perspectiva de um ponto as linhas verticais devem ser todas verticais. Então, se estivéssemos desenhando uma caixa, deveríamos ser capazes de simplesmente desenhar linha vertical para ficar completamente vertical. Mas se você olhar, verá que essa linha não é vertical. Então, se a extrairmos , está muito mais perto da borda aqui do que aqui. E a razão é que o mundo é complicado. Então, quando olhamos para algo, sempre há mais perspectiva do que o único ponto que ele colocou nos três pontos. O que realmente temos em algum lugar lá em cima, provavelmente a poucos metros da minha página. Temos um ponto de fuga onde todas essas linhas verticais também o controlam aqui. Você também vê este inclinado. Então, todas essas linhas verticais estão se encontrando lá em cima. Mas estamos desenhando em uma perspectiva de um ponto com coisas simplificadoras, que é o que nossos escritores como artistas, tudo bem, são para simplificar as coisas e tornar nosso esboço compreensível e reduzir nosso esboço e para mostrar o mundo como queremos exibi-lo. Então, o que vamos focar em nosso esboço é esse ponto de fuga. São verticais, as linhas serão verticais. Teremos essas áreas de perspectiva objetiva que podem ser interessantes. Vamos ter essas áreas divertidas em loop, essas áreas verdes que não são realmente linhas retas. Então, vamos fazer deles esse tipo de área da imagem que simplesmente não importa. Da mesma forma, você tem todos esses adoráveis fios telefônicos que conectam a imagem. uma perspectiva, mas eles se repetem. Portanto, eles não estão seguindo as mesmas linhas de perspectiva do resto da imagem. Se considerarmos nosso plano de fundo, podemos ver que esse é o tipo de construção que buscamos. Então você tem esse tipo de ideia simples em sua mente. Vou colocá-lo novamente e podemos fazer o plano de fundo volte à vida. Olá, vamos fazer, vamos simplificar. Vamos encontrar nossa perspectiva, vamos encontrar nossas linhas verticais. E então vamos dividir essas linhas verticais com essas lindas áreas em loop. Então, vamos passar para o nosso artigo e começaremos a esboçar de verdade. 6. Primeiro passo — o quadro de vendas: Então, examinamos tudo em teoria, demos uma olhada em nossa referência. Agora, vamos começar nosso primeiro esboço com isso. Esta primeira aula é a mais longa das minhas aulas de projeto de classe. E isso porque o que vamos fazer é desenhar nossa rede a partir da qual podemos trabalhar gradualmente, gradualmente, sobre como construímos essas áreas-chave. Existem linhas principais e comece nosso esboço com o pé direito. Então, aqui está meu pedaço de papel A4. E vou começar esboçando os principais elementos de construção de hoje. Então, primeiro, queremos nossa linha do horizonte no meio da nossa imagem. Então, só queremos decidir sobre um ponto de fuga e pensar em suas regras de composição. E lembre-se de que queremos que nosso ponto focal esteja em uma dessas linhas, ou terceiro olho em um toque de ponto de fuga para um lado. E podemos manipular nossa imagem para que ela se encaixe. Então, em vez de fazer uma régua para o resto do ponto de fuga, o resto das linhas de construção, vou fazê-las à mão livre porque o resto do esboço pode ser feito à mão livre. Queremos que as coisas pareçam soltas desde o início e pense na sua referência. Nós temos uma parede assim. Então, temos um telhado inclinado muito íngreme vindo até aqui. E temos algumas outras coisas, como o Windows, que preencherá as lacunas com outras linhas para nos guiar. Então temos a parte inferior da parede que está caindo, algo assim. Então, do outro lado, temos a resposta que temos que responder. Primeiro temos uma calçada, então deixe-me ver o fundo do prédio. Em seguida, pegamos a parte inferior das janelas. É colocar essa linha. E então temos o topo das janelas logo acima da linha do horizonte. Obviamente, eles estão apenas um pouco acima porque estão no nível de uma porta e a porta está de uma porta e a porta está cerca de alguns centímetros acima do nível da cabeça dela. Agora acabamos de receber alguns outros topos de edifícios. Então, vamos tentar colocar mais algumas linhas de construção lá. Então, agora temos esse tipo de grade com a qual podemos trabalhar. Você não precisava desenhar isso, e eu normalmente não desenharia isso, mas espero que isso mostre o processo de pensamento estou passando automaticamente o que normalmente acabo de esboçar. Então, com isso em mente, vamos começar a fazer nosso esboço. Eu tenho minha caneta-tinteiro Lamy Safari. Só vou colocar meu telefone por perto é hoje. Onde tenho minha referência. E vamos começar encontrando algumas dessas linhas verticais. Essas linhas verticais são a forma como governamos juntos. Esse tipo de imagem que construímos. Então, se começarmos colocar pequenas linhas verticais e juntá-las. Então esse é o topo desse telhado. E então tem basicamente uma linha horizontal até o próximo telhado, que então aparece assim. E então, entre eles, temos uma linha vertical descendo e outra linha vertical. E então temos alguns desses loops. Eu disse a ela. Eu disse vegetação, mas a vegetação, o lindo trabalho que rompe essa área tão arquitetônica. Podemos fazer isso com laços, podemos fazer isso com formas de folhas ou como você quiser esboçar sua vegetação. Isso apenas quebra essa sensação bastante rígida de desenhar. E então podemos descer. Então temos agora a parte inferior disso, no topo desta parede, que está logo acima da linha do horizonte. E meio que desce em etapas e depois vem até nós. E na parte inferior também temos uma borda meio suja e meio que líderes de textura, alguns pedaços e pedaços em andamento. Agora, neste prédio, temos janelas para que possamos colocar a parte inferior dessas janelas ao longo de nossas linhas de construção. Nós fazemos o mesmo aqui. Adoro fazer pequenas linhas contínuas sentir e juntar coisas. E é por isso que tenho linhas extras aqui, mas você não precisa. Você pode simplesmente deixá-lo limpo e perfeito e dar uma sensação nas linhas de construção. Ele também começará a adicionar apenas alguns desses detalhes. Tem uma pequena calha ou cachimbo de chuva ou algo parecido. Então, vamos descobrir esse outro n. Então podemos encontrar e começar a construir o outro lado da nossa imagem. Então, o que temos à distância? Temos esse prédio que se aproxima e depois há uma cerca que sai até o fim. E então descobrimos o fundo de ambos. E tudo o que estou fazendo é trabalhar externamente. Estou trabalhando com minha imagem de referência saindo em minha direção. E também podemos mudar as coisas. Porque eu mudei o ponto focal para um lado, os pontos de fuga para um lado. Vou ter que expandir alguns desses edifícios, mas como tenho essas linhas de construção, pode ser muito fácil expandi-las e manter alguma precisão. Você pode fazer barulho. Vou parar com essa parte. Então podemos fazer a varanda. E podemos aproveitar essa vantagem que estudamos extensivamente na última lição. Então, podemos descer e começar a encontrá-los. Temos uma janela grande, não é? Também temos uma porta. E todos eles se encontram nessas bordas inferiores. Então, neste ponto, provavelmente podemos apenas trazer essa borda inferior. Descobrimos que tem uma pequena patente. Surge. Não se encaixa perfeitamente nessa linha de perspectiva porque vem em nossa direção. Temos a mesma coisa aqui com esse pavimento ao longo desta linha, mas depois ele corta em linhas ligeiramente diferentes ainda em direção ao ponto de fuga. Agora, podemos simplesmente manipular nossa imagem usando essas linhas de construção como base, mas não como nossa regra estrita. Vamos pegar o próximo prédio. Então, na verdade, vou estendê-lo um pouco mais do que esta linha de construção. Então, vou dizer que , na verdade, se olharmos que a referência tem aproximadamente a mesma altura deste edifício. Então foi isso que fizemos. Então, podemos trazer isso à tona. Novamente. Estamos apenas expandindo um pouco, assim como estamos simplificando a perspectiva. Também é absolutamente normal simplificar outras áreas. Agora, esta linha aqui, você percebe que eu a diminuí. Então, estou adicionando um segundo ponto de fuga aqui. Se você quiser simplificar totalmente a perspectiva de um ponto, mantenha essa linha na horizontal. E isso, novamente, simplificará coisas que proporcionarão uma distorção um pouco distorcida, mas interessante neste mundo, não é uma coisa ruim. Eu andei pela perspectiva, mas distorcer a perspectiva é interessante. É uma escolha artística, que é o que separa nossa arte de ser um vídeo. Um vídeo. Às vezes, quando estou falando, não tenho certeza do que estou dizendo. O que quero dizer é separar a arte de ser uma foto porque nós a mudamos, fazemos mudanças. Nós simplificamos. Portanto, não tenha medo de simplificar, mudar, manipular. E então estamos quase lá para que possamos chegar ao topo dessa parede. Então. Você vê como Rus, gradualmente, estamos construindo um campo de zoom bastante inexpressivo. Toda essa imagem é bastante interessante. E podemos simplesmente estourar essa pequena borda amassada aqui. E então podemos encontrar algumas dessas outras estruturas em loop, essas árvores que simplesmente quebram toda aquela perspectiva rígida que falha. Venha nesse dia. uma pequena janela ao fundo. Vamos começar a descobrir agora alguns desses detalhes. Então temos essas outras janelas e todas essas coisas estão encaixando em nossas linhas de perspectiva de construção. E não há realmente nada inteligente. Tudo o que estamos fazendo é porque você tem essas linhas, podemos usá-las e podemos simplesmente fazer com que tudo se encaixe no mesmo tipo de visão de mundo. Observe como minhas linhas estão um pouco instáveis e instáveis. É assim que eu adoro desenhar. Percebo que, apesar de serem instáveis, podem oscilar, apesar de tudo estar à mão livre. Ainda assim, pelo menos para mim, você pode discordar, mas para mim, ainda funciona. Portanto, não se preocupe em ser perfeito. Certamente não se preocupe se suas linhas de construção estiverem um pouco erradas. Não se preocupe se precisar mudar de perspectiva ou mudar o tamanho do prédio ou o que quer que você precise fazer ou queira fazer. Apenas tente e experimente. E, na pior das hipóteses, não ficará exatamente como você queria. Uma pequena dica aqui: quando cada detalhe que fazemos, cada pequeno detalhe tem que se encaixar nas linhas de perspectiva. Então, mesmo que essas partes aqui, essas duas alças, haja uma pequena abertura aqui embaixo. Tudo isso, tudo se encaixa nessas linhas de perspectiva. E podemos encontrar nessa lista todas as pequenas formas. Agora, à distância, é muito complicado, não é? É muito pequeno. Tudo está próximo. Então, como esboçar isso com precisão? Bem, ainda não precisamos. O que podemos fazer é simplesmente colocar um pouco de barulho lá. Poucas linhas verticais, poucos laços e, à medida que as coisas desaparecem, não podemos vê-las. E é por isso que é tão complexo. É por isso que é tão difícil desenhar. Portanto, não precisamos vê-los em nosso esboço. Podemos comprimir coisas. Podemos simplesmente fazer essa sugestão da quantidade de detalhes. Ou seja, eles dizem “Eu não consigo contar essas árvores”. Eu não vou tentar. Vou apenas adicionar algumas de nossas árvores usando elementos semelhantes, mas com formato de folha. Então temos essa casa adorável, sobre a qual ele falou na última lição, que quebra essa perspectiva. E então você vai, essa é a primeira parte do esboço. Eles em que nos concentramos em todos esses detalhes e os reduzimos. O que faremos na próxima sessão é prestar um pouco mais de atenção a alguns pequenos pedaços de nossa caneta, como tijolos e coisas assim, para ver como podemos adicionar um pouco mais de interesse a nosso esboço. 7. Passo dois — detalhes nas nossas linhas: Depois de escrever o esboço principal, é hora de adicionar um pouco mais de interesse e adicionar esses pequenos detalhes. Mas ainda há pequenos detalhes que se encaixam na perspectiva. Então, ainda precisamos pensar, mesmo com cada pequeno tijolo, um pouco sobre a perspectiva. Isso pode parecer uma dor de cabeça, mas eu prometo que não é. E também prometo que, à medida que você pratica, esse tipo de coisa se torna automático. Também prometi que não é importante se não for perfeito. E raramente meus esboços estão quase perfeitos. Portanto, não se preocupe com isso, mas tenha em mente e pense. E eu vou te mostrar agora como eu abordei esse tipo de área. Então, temos nossa ampla estrutura aqui. Vamos adicionar mais alguns detalhes interessantes. Então, eu estou falando sobre coisas assim e colo coisas que estão quebrando o molde , mas não ficam em nossas linhas de construção. E então eles vêm com coisas como esses fios, que, novamente, eles têm perspectiva, mas não estão no mesmo plano. Eles não estão sentados da mesma maneira. Mas você vê como, com apenas alguns toques e tudo o que estou fazendo, eu tenho meu andaime aqui. E então eu estou aplicando um belo laço suave e você pode praticá-lo fora da página ou praticar sobre a página. Então vá em frente. Um laço suave. E temos um casal entrando no limite aqui também. Então, podemos adicioná-los. Apenas essas pequenas formas adoráveis que separam um esboço bastante rígido. Também temos muitos pequenos detalhes, não temos. Temos todos esses tijolos em andamento, então podemos começar a adicionar alguns. E eu diria que menos é mais, especialmente no começo, menos é mais. Mas a chave é lembrar suas linhas de perspectiva. Então, todos esses tijolos, todas as linhas horizontais, fluirão ao longo das mesmas horizontais , ou seja, adicione alguns tijolos aqui e ali. E talvez possamos encontrar pequenos detalhes que perdemos antes. E podemos simplesmente manter esses tijolos seguindo essas linhas de perspectiva. Então, à medida que eles descem, a vertical ainda é vertical, com a horizontal inclinada cada vez mais. E é o mesmo com pequenos toques, como nessas janelas, todos esses tapas se inclinarão gradualmente. Bem, isso é mais e mais na parte superior, cada vez menos na parte inferior. E podemos adicioná-los. Outro ponto a ser observado é que esses tijolos eram todos do mesmo tamanho, certo? Mas à medida que nos afastamos, adicionamos alguns tijolos aqui, eles ficam cada vez menores. Então essa é outra parte da perspectiva. A perspectiva não é apenas o ângulo das coisas, mas também suas dimensões gerais. E à medida que nos afastamos, sabemos que eles ficam cada vez menores aos nossos olhos. Na verdade, obviamente do mesmo tamanho, mas acho que está ficando menor. Podemos adicionar gradualmente esses pequenos detalhes adoráveis. Lá vamos nós. Apenas trabalhar nesses detalhes graduais, seguir essas linhas de perspectiva significa que podemos construir toda essa imagem interessante. Manter a precisão , manter o medo correto. Mas também aprender a dividir essas linhas com estruturas em loop, com outras coisas que não se encaixam no molde, que apenas fornecem outro ponto de interesse. As coisas na estrada também se encaixarão na perspectiva de nossa terra. Então, à medida que esses tijolos se aproximam de nós, eles ficam maiores. Podemos facilmente esboçar nela construções sentindo linhas indo em direção ao ponto de fuga lá atrás. Então, podemos usar esses andaimes para construir nossos tijolos, lembrando que, à medida que se afastam, ficam cada vez menores. E isso é tudo que precisamos fazer. Então, agora temos nosso esboço. Seguimos as regras de perspectiva, construímos muito bem e estamos prontos para passar para a próxima fase. A próxima etapa é outro ponto de perspectiva. Desta vez, vamos pensar perspectiva atmosférica. 8. Passo três — Perspectiva da atmosfera: Agora, a última parte da caneta, e desta vez estamos pensando nessa perspectiva atmosférica. Estivemos pensando em linear o tempo todo. Agora, vamos pensar rapidamente em como podemos mudar um pouco a perspectiva atmosférica com nossa caneta antes de passarmos para a perspectiva da cor ou para o esboço de perspectiva de um ponto. Está quase pronto. Vamos adicionar algumas cores, mas antes disso, vamos pensar na perspectiva atmosférica. Então, em tudo isso, estivemos pensando perspectiva linear do desaparecimento da linha do horizonte de 0,0, todas essas linhas de construção. perspectiva atmosférica é a ideia que, à medida que as coisas ficam mais distantes, elas ficam mais fracas. Os contornos ficam mais fracos, as cores ficam mais fracas. Portanto, é importante considerar isso em nossa caneta, especialmente o peso da linha ou a densidade da linha. Então, à medida que nos aproximamos, queremos que o trabalho on-line seja mais ousado. E o que podemos fazer agora contornar algumas de nossas linhas principais e simplesmente fazer a linha mais dura, mais firme e mais pressionada. Poderíamos encontrar mais detalhes. Então, mais dessas texturas e detalhes estão aumentando a densidade da linha. Tudo isso aumenta a perspectiva atmosférica, fazendo com que as coisas avancem. Mesmo janelas pequenas podem ter essa densidade aumentada porque são janelas que devem se destacar em comparação com as janelas ao fundo. Então, nós simplesmente damos uma volta. Não demora muito e você também pode fazer isso depois de suas cores, se quiser, ou em vez disso. É assim que, na maioria das vezes, é uma ideia, perco um esboço leve e, no final, volto e adiciono mais algumas linhas pesadas para reafirmar um pouco dessa perspectiva. Mas essa não é uma maneira igualmente válida de fazer isso, é apenas uma ordem diferente, nada mais. Então, à medida que recuamos, fazemos cada vez menos a ponderação da linha até chegarmos à distância em que apenas mantemos nossas linhas soltas e suaves padrão. A partir daqui, podemos trazer mais textura novamente. Estou tornando as coisas mais ousadas. E antes que você perceba, é um pequeno segmento muito curto da lição. Antes que você perceba, você meio que tem essa maravilhosa atmosférica que se encaixa com sua perspectiva linear e deixe as coisas bem claras com o que estamos lidando. Um ponto de fuga em algum lugar aqui atrás, tudo aqui que está muito distante. Vou passar agora para o estágio de cores e a cor pensará em como a usamos vagamente, mas talvez de maneiras que ainda aprimorem nossa perspectiva. 9. Passo 4 — as primeiras cores de água: Finalmente, a primeira camada de cores está chegando. Então, a cor ainda tem perspectiva. Portanto, ainda podemos usar nossas cores para aprimorar nossa perspectiva, apenas aprimorar essas linhas estruturais. Ou veremos coisas como sombras e como essas sombras mostram planos e áreas diferentes. Portanto, embora tenhamos passado para as cores, ainda podemos ter em mente essa perspectiva. Ainda podemos ter em mente nosso esboço. À medida que avançamos. É hora de adicionar nossas cores. Agora vou usar para começar com meu pequeno pincel chinês de tamanho médio, meu conjunto padrão de aquarelas. Eu tenho um grande cubo de água na lateral e um pouco, tenho meu tipo normal de toalha na lateral. Vamos pensar em como as cores podem ser usadas para melhorar a perspectiva e , em geral, tornar nossa imagem linda e interessante. Então, vou começar com um céu muito solto, porque o que podemos ver é que esse cara tem uma textura linda. Alguns azuis e amarelos. Então, basta colocar um pouco de água primeiro e depois tocar um pouco desse lindo azul. Há duas coisas em que pensar com perspectiva, mesmo no céu. Uma é essa perspectiva atmosférica, à medida que as coisas retrocedem, ficaremos mais fracos. E isso é verdade para esse cara também. Além disso, o céu, as nuvens e as coisas seguirão linhas de perspectiva. Eles terão o mesmo ponto de fuga. Isso significa que as formas, então onde temos formas no céu, as formas serão maiores na frente. Então, podemos até mesmo fazer isso. Podemos fazer loops e podemos torná-los menores à medida que eles voltam. E essa é apenas uma maneira agradável e expressiva de sugerir esse tipo de sensação para o céu. Agora eu gostava de tocar em pequenos pedaços de pigmento. Gosto de me movimentar e manter meu céu bem solto. Também delineando a borda de nossos edifícios e criando esse tipo de dose mais pesada de pigmento nessas bordas. Estamos aprimorando essas linhas de construção. Estamos aprimorando toda a sensação de construção e tudo o que flui para dentro. Então, essas são duas maneiras de pensar sobre o céu com perspectiva. Então, podemos manter as coisas fluindo. Então, com uma boa aparência , há uma cena de perspectiva de um ponto. Pode ser bom ter as coisas conectadas e é assim que eu gosto de desenhar. Então, eu vou colocar um pouco de verde em cima do meu azul aqui e isso vai fluir para o céu. Mas então podemos, se olharmos para trás, vamos. Muitos sombreamentos. O azul é uma base adorável para uma superfície rasa, então podemos usar um pouco desse mesmo azul celeste, o azul cobalto. E isso pode então fluir em nossa direção como uma sombra saindo deles, desse ponto de fuga. Então agora temos esse lindo céu conectado, esse fluxo em nossa direção. Podemos encontrar outros lugares para manter essa conexão. Então, temos essa árvore aqui. Vamos pegar o mesmo verde. Então isso é uma cascata verde. Estou apenas caindo na árvore aqui. E então podemos simplesmente voltar. Você vê que quando as cores secam, mesmo que elas tentem por apenas alguns minutos, perdemos algumas dessas formas para que possamos voltar, podemos reintroduzir um pouco de forma. Podemos colocar mais alguns pedaços de amarelo. Apenas o amarelo para mim é simular a luz do sol que está surgindo. Você também pode jogar água que criará esse tipo de couve-flor negativa ou afastará um pouco do azul. E podemos fazer com que essas formas sejam aprimoradas progressivamente. Então, vamos pensar nossa perspectiva atmosférica e colocar essas cores em primeiro plano, essa árvore de primeiro plano seja muito mais ousada do que as que estão aqui. Agora, vamos abordar alguns outros aspectos de nossa perspectiva e de nossos edifícios. Então, outro aspecto em que todas essas, todas essas paredes são uma espécie de, por que não são? E temos brancos bem claros na maior parte da rua, mas temos outras sombras definidas ficarão com o mesmo azul para começar nossas sombras. Se apenas bloquearmos suavemente essas áreas que são sombras. E, novamente, não se preocupe com a exibição de cores. teremos outra camada de Depois disso, teremos outra camada de aquarela, onde podemos corrigir e, se quisermos corrigir podemos manipular algumas dessas cores, mas apenas bloqueando essas áreas que são não faz parte da perspectiva. E o que quero dizer com isso é que esses são planos, eles estão voltados se não tiverem perspectiva, bloqueando-os e dando-lhes uma sombra, incluindo as bordas das janelas e as bordas. de portas. Podemos simplesmente estender um pouco essa sombra, mas ao bloquear todos esses n, estamos destacando-os como diferentes. Então, agora temos todos os nossos elementos instrucionais surgindo, sendo muito ousados, sendo muito interessantes. E nós podemos. Novamente, basta voltar para nossas árvores e voltar para nosso céu e encontrar alguns pedaços. Só porque está um pouco mais seco agora, podemos encontrar mais alguns pedaços para melhorar e manter essa variação. Então, o que vem a seguir? O que vem por aí nessa primeira camada de cor também que podemos começar agora a pensar na cor real. Podemos pensar em como criamos a sensação desses diferentes elementos, desses diferentes elementos da alvenaria. Então, temos as paredes brancas, mas também temos os lindos tijolos que desenhamos. Então, esses tijolos, vou usar apenas uma cor suave e quente. Então eu tenho um pouco de quinacridona, Sienna. E eu vou lavar isso bem solto nessas paredes quentes de tijolos. E você pode ver porque eu não estava pensando que o coloquei na parede errada, mas tudo bem, porque olha o que acontece. Vamos estendê-lo até aqui. Então, como está bem aguado, poderei usar um pincel limpo e seco e remover a maior parte dessa cor. Não importa se nem tudo foi removido. Nós nos livramos da maior parte dessa cor. Então, voltamos à minha estaca zero. Erros acontecem com todo mundo, especialmente se você não está totalmente concentrado ou está no fluxo, é fácil cometer pequenos erros. O truque é saber como corrigi-los e saber que isso realmente não importa, que não é importante. Se algumas coisas saírem um pouco erradas. Vamos então fazer o mesmo aqui. Basta uma lavagem suave dessa cor, mantendo também um pouco de espaço em branco na página. E então temos alguns outros pequenos toques agradáveis de outras cores quentes. E temos o vermelho que está aqui em cima. Eu tenho o vermelho que está aqui embaixo. Um pouco disso está acontecendo aqui também. O que podemos fazer é simplesmente parar de fazer esse recife, ter um pouco de interesse. Então eu vou fazer isso, acho que tem uma pequena dica vermelha, dicas de leitura, certo? Então, vou dar um tom vermelho e também há uma sombra profunda, que vamos adicionar um pouco mais tarde. Esta árvore aqui tem algumas flores vermelhas, então vou adicionar aquela vermelha e depois colocar um pouco de verde por cima. E então, avançando, essa parede está um pouco sombreada, um pouco quente, então um pouco de marrom quente seguida por uma pequena lavagem de nosso azul. Agora temos essa cena toda interligada, sendo todas muito interessantes. E as cores estão fluindo por essas linhas de perspectiva. Eles estão aprimorando essas linhas de perspectiva. Eles estão mostrando os diferentes aviões. E eles também aprimoraram realmente o esboço simples que fizemos. Apenas alguns pequenos toques aqui e ali, só para criar um pouco mais de variação. E então o que podemos fazer é deixar essa primeira lavagem de cor secar e depois podemos voltar. E o que faremos a seguir é dar um pouco mais de forma, um pouco mais de estrutura às nossas cores com algumas cores mais intensas, cores mais ajustadas e um pincel menor. 10. Passo 5 — cores e sombras mais ousadas/sombra: Então, o que temos agora é Ouça linda, esboça, algumas lindas cores fluindo sobre ela. E agora podemos aumentar um pouco com algumas cores mais escuras e intensas. Podemos realmente dar aquele chute matador onde ele realmente ganha vida. Então, vamos dar uma olhada e divertir usando um pincel menor. escuras, cores mais intensas e veja o que acontece. Então você pode ver que a página agora está quase seca e é hora de entrar, adicionar uma cor um pouco mais específica e uma estrutura específica com nossa cor. Eu tenho meu pincel tamanho seis agora, pequeno pincel redondo com uma boa ponta. O que vamos fazer é encontrar algumas formas, mais estrutura nesta imagem. Vai começar na parte de trás e seguir em frente. E isso significa que nossa perspectiva atmosférica funciona muito bem. Então eu tenho meu mesmo verde, misturei com um pouco de azul. E isso vai nos dar um belo verde profundo , um pouco turvo. O que podemos fazer é usar isso para dar essas árvores na parte de trás. Eles tocarão a sombra. Você vê apenas fazendo isso e talvez fornecendo algumas pequenas linhas. Demos a ideia de uma forma às árvores na parte de trás. Ao avançar, você pode fazer o mesmo com as outras árvores. E desta vez lembre-se, estamos criando um tom mais intenso para que ele apareça e, ainda mais, à medida que avançamos aqui, não é só a intenção de dizer que a cor tende a ficar mais saturada. E pode ou não parecer assim na referência ou na vida real. Ainda podemos manipulá-la para que a cor fique mais saturada à medida que avançamos porque, afinal, é nosso esboço. Isso significaria que estamos mostrando aos espectadores que são poucos. Estamos mostrando a eles o que realmente está acontecendo. Quando olhamos para essa imagem. Pronto, obtemos cores mais saturadas à medida que avançamos. Vou apenas suavizar e me movimentar um pouco até que eu goste da sensação. E eu também posso adicionar alguns salpicos. Só para preencher esse espaço negativo aqui. Bem, não tanto preencha, mas dê algumas coisas para que não fique apenas em branco. Então, o que vem a seguir, à medida que avançamos, temos esses lobos de volta aqui. Eu só vou pegar um pouco de cor de sombra. Vou tirar um pouco do brilho da lua. Vou começar a encontrar algumas dessas sombras e aplicá-las lá. E temos a mesma sombra por baixo, não é verdade, podemos trazer essa sombra para a frente? E podemos encontrar essa sombra, novamente, para melhorar nossa perspectiva linear, porque ela ficará sombreada sob todo esse meio-fio. E apenas ressoando aquela sombra, todos os lugares diferentes. Descobrimos que as portas, as janelas, embaixo das janelas são assim. E nos movendo até ficarmos convencidos de que nosso primeiro toque na sombra, estamos fazendo a coisa certa. Vamos começar a adicionar um pouco mais de cor brilhante em alguns lugares também. Então, temos esse lindo azul em nosso céu. Vou usar esse mesmo azul para algumas dessas janelas e portas. E as janelas e portas são muito, muito menos azuis ousadas na realidade. Mas é bom usar um conjunto de cores que flui pela imagem. Então, porque esse azul está no céu , estourado nessas janelas e é da mesma cor das persianas. Acho que basta juntar as coisas, fazer com que as coisas pareçam mais unidas e ninguém vai saber ou se lembrar disso, que ela não estava tão estragada. Foi um pouco diferente. Eles só sabem que as persianas são de um belo azul ousado. Então, podemos dar uma volta, podemos adicionar isso. Podemos seguir rotas um pouco diferentes. Se eu pegar um pouco de índigo, posso colocá-lo em alguns lugares e criar essa variação. E eu posso usar esse azul mais profundo para realçar algumas dessas sombras, aquelas bordas que lembram que aplicamos uma sombra muito solta em você no início. O mesmo aqui. Então, podemos avançar até este. E você notará que minhas cores estão todas combinadas. E é assim que eu gosto de desenhar. Gosto da sensação abstrata que me dá gosto da maneira como estou influenciando. Não estamos controlando totalmente minha imagem e eu gosto de trabalhar muito rápido. Então é por isso que eu faço essas coisas. Mas se você quiser esboçar mais, controlado por todos os meios, as mesmas técnicas se aplicam. Eu aguento um pouco mais do meu vermelho. Estou misturando com um pouco de azul e verde na minha paleta para criar um vermelho mais profundo. Desta vez, vou encontrar essas lindas bordas vermelhas novamente com isso. E isso. O telhado que decidimos é definitivamente vermelho. E apenas pegando um pouco dessa forma. O mesmo aqui embaixo, onde temos essa linda borda vermelha. Ou podemos simplesmente colocar uma camada sobre ela e talvez até mesmo adicionar um pouco mais onde ela é colocada na moldura, acho que é muito interessante. Então, vou continuar, acrescentar um pouco mais, fazer disso meu tipo de indecisão. Em seguida, voltará um pouco daquele brilho da lua, uma bela cor de sombra novamente. E encontre mais dessas sombras, inclusive sob o teto. Então, enquanto isso ainda está úmido, nós apenas aplicamos a cor da sombra por baixo. Será uma bela mistura suave de sombra e cor vermelha do telhado. Faça o mesmo aqui e podemos realmente começar a aprimorar essas outras sombras que já adicionamos. Nós poderíamos fazer o mesmo nesta parede também. Podemos aprimorar toda a sua vontade, torná-la mais obscura, mais ousada e muito mais. Extraindo essas diferentes áreas de perspectiva. Temos uma janela que podemos ver que perdi, então vamos encontrar nosso azul. Vou colocar isso aí. E eu vou adicionar este um pouco mais moldado também, mas dando uma olhada nele. E, na verdade, gostei tanto disso que também vou fazer isso com poucas dessas janelas de fundo. Agora, o que resta a fazer é certamente trabalhar um pouco mais em nossa fábrica de tijolos. Então eu vou pegar minha quinacridona sienna, aquele lindo marrom quente. Estou misturando isso com o brilho da lua. Agora podemos retirar alguns tijolos individuais. Também podemos extrair apenas sombras gerais. Podemos criar lavagens soltas em alguns lugares. Poderíamos fazer alguns respingos. Então, se eu pegar We 're water, eu posso espirrar nessas paredes e até mesmo trazer o respingo para a calçada. Poderia fazer o mesmo aqui, talvez aqui queiramos apenas momentos um pouco diferentes. Podemos pegar diferentes quantidades de amarelos e vermelhos e lavá-los naquela parede. Ainda podemos voltar e deixar algumas marcas de tijolos nela. Você consegue encontrar coisas que esqueceu? Então aqui está, eu esqueci esse prédio novamente, pensei nisso com o esboço que fizemos sobre ele com minhas cores. Então, agora podemos voltar e trazê-los para fora. Podemos ver que tem um belo telhado vermelho, então vamos pegar essa cor do telhado também. E um pouco espacialmente é mais uma vez, para destacar essas decisões. Fizemos esses pequenos toques vermelhos. Estamos conseguindo contorná-los tocando alguns flashes soltos e outras coisas. Vou fazer o mesmo com nossa cor de sombra. E eu vou apenas colocar algumas dessas áreas na sombra, que atualmente estou apenas me movendo aplicando pequenos pedaços de textura em nossos lobos. Eu tenho essa moldura aqui que também podemos destacar como uma área sombreada, que envolve toda a cena. E então, na nossa calçada, podemos fazer a mesma coisa com alguns tijolos pequenos. Mais sombras. Lá vamos nós. Então essa é minha segunda camada de cor feita. Mais um pouco sobre isso, que são os retoques finais da caneta. Para fazer isso de novo, basta ver e realçar um pouco mais essa perspectiva atmosférica. 11. Passo 6 — toque de acabamento: Estamos na fase final. Então, tudo o que vamos fazer agora pegar nossa caneta e apenas melhorar algumas pequenas áreas. Esses são os retoques finais que realmente pegam algo lindo e solto e dão a ele um pouquinho de estrutura extra. Ainda estou pensando em perspectiva, mas aquela pequena estrutura extra para transformar nosso esboço em um esboço finalizado. Então, estamos de volta e praticamente secos. Então, certamente, seque ao toque em quase todos os lugares. Isso significa que podemos voltar com nossa caneta e o que descobriremos se adicionarmos mais alguns toques é adicionar essa caneta ao papel. Usamos aquarela, significa que uma caneta fica mais ousada. Então, quando estamos pensando em perspectiva, lembrando a perspectiva atmosférica, sabemos que teremos que ter um pouco cuidado com esses retoques finais, porque tudo o que aplicamos é a ferramenta da caneta. vai parecer que está avançando. Terá uma perspectiva atmosférica lisa muito mais forte, o que é bom, desde que pensemos sobre isso. Na verdade, podemos usá-lo nosso benefício, desde que pensemos sobre isso. Então, dê uma volta, com cuidado e delicadeza. Adicionando esses toques mais estruturais. Quando estamos em objetos muito distantes, temos que ser muito gentis quando estamos em objetos mais importantes. Uma para querer se destacar, bem, é ótimo porque, de repente, essas linhas ficam automaticamente muito mais ousadas. Podemos destacar texturas em seus telhados. E eles serão naturalmente muito mais ousados. Novamente, assim que nos aproximamos, queremos que essas linhas sejam cada vez mais ousadas. E nós vamos, e na verdade também podemos usar um pouco mais essas marcas texturais. O mesmo no chão. E apenas as pequenas marcas apenas aumentam isso. Tanto a perspectiva atmosférica quanto a linear. Lá vamos nós. Não muito mais. Só estou brincando. Acho que ainda mais alguns toques nessa porta. Então, temos aquela forma linda com todas essas camadas de azul. Então, vamos destacar um pouco mais com canetas. E então, antes de ir longe demais, antes de fazer aquele toque, eu me arrependo. Eu vou deixar isso aí. Então esse é meu pequeno esboço, meu esboço de perspectiva de um ponto, mas não pensamos apenas nesse ponto. Também pensamos na perspectiva atmosférica. Então, é hora de eu revelá-lo e agradecer. Na lição final, o agradecimento e o resumo do que aprendemos. 12. Obrigado e resumo: Agora é hora de fazer a revelação. E aqui vamos nós. Vamos tirar a fita e ver o que nos resta. E, claro, ficamos com isso, o que é muito divertido. Eu gosto bastante, na verdade, tem uma atmosfera adorável. E grande parte da atmosfera vem desse tipo de sensação de desaparecimento, desse grande lado ousado com ela desaparecendo em segundo plano. Espero que você esteja tão feliz com o seu quanto eu estou com o meu. Não será incrível se, se você estiver feliz, se tiver tempo de sair um projeto de aula para enviar seu esboço, talvez algumas de vocês fotos de seus esboços, ele também acompanhou, apenas para compartilhar e eu lhe darei alguns comentários, algumas perguntas, alguns pontos de discussão. Se você tivesse tempo, se você gostasse da aula seria incrível. Se você pudesse deixar um comentário, isso significa muito. Isso me ajuda a entender como melhorar e também ajuda essa turma a divulgar e compartilhar a notícia. Mais importante ainda, espero que você tenha gostado. Por favor, conecte-se comigo no meu aplicativo de redes sociais para ser um desenho urbano. Estou feliz desenhando.