Rainbow Meadow em aquarela: pinte um prado floral solto em uma paleta colorida

1. Introdução de curso de arco-íris de Meadow: Olá e bem-vindo à minha aula de aquarela Rainbow Meadow. Sou sua instrutora, Katrina Pete, e hoje usaremos várias técnicas de aquarela para pintar esse prado floral solto Exploraremos as artes da pintura floral solta e nos concentraremos na impressão de um prado em vez de uma pintura realista Mostrarei como criar a sensação de movimento por meio de marcas direcionais de pincel na folhagem e nas folhas verdes Passaremos de valores claros para valores mais escuros com camadas de aquarela dando profundidade e vibração às nossas pinturas No final da aula, você terá um pequeno prado de arco-íris para colocar em uma Eu o encorajo a compartilhar uma foto de sua pintura finalizada na seção de projetos desta aula. Vamos começar. 2. Materiais: Então, vamos falar sobre suprimentos para esta aula. Para começar, estou usando alguns pincéis diferentes. Acho que é útil ter uma rodada maior e outra menor, um pincel mais detalhado que chegue a uma ponta fina. Estou usando uma rodada número 12 de Princeton, série de pincéis Neptune E esses pincéis são muito bons. Gosto muito deles porque são totalmente sintéticos, mas se comportam e agem como escovas naturais para cabelos e retêm bastante água Eles podem durar mais quando você está lavando e trocando a cor de umedecido em molhado São pincéis maravilhosos. Também gosto muito do meu veludo preto prateado e, embora contenha uma mistura de cabelos sintéticos e naturais, eles chegam a um ponto muito fino e são ótimos para detalhes Então esse é o número seis. Então você também me verá retirando alguns outros pincéis aleatórios, como esse número seis, este é um pincéis Filbert são basicamente pincéis achatados que têm uma borda arredondada como O bom dos filberts é que você pode obter essas lindas formas arredondadas de pétalas, mas pode usar as laterais para obter linhas Eles são ótimos para flores. Eu só gosto de misturar minhas formas florais usando uma combinação de pincel redondo e filbert para que nem todos tenham a mesma aparência Estou usando um filbert menor para esses pequenos ásteres Quanto às cores das tintas, para os delfínios azul e roxo, usei uma mistura de azul cobalto e violeta de Windsor. Se você não tem azul cobalto, pode usar outro tom de Ultramarine seria ótimo. Você pode até misturá-lo com vermelho para que ele produza uma bela tonalidade roxa Você pode usar o azul prussiano. Eu recomendaria usar qualquer combinação de azul e vermelho ou azul e roxo que você tenha Porque os delfínios vêm em uma ampla variedade, do azul ao roxo e ao rosa. Essas são apenas as cores que eu tinha em mãos. Para minhas papoulas cor de coral, usei uma mistura de amarelo de Nápoles, que é um amarelo dourado quente muito bom Eu misturei isso com meu vermelho Windsor, que é um vermelho muito brilhante e ousado Mas você também pode usar um lagarto e um carmesim. Você também pode até usar matéria rosa. É mais um vermelho rosado. Para as flores amarelas, usei amarelo de Nápoles E então eu também adicionei toques desse vermelho, só para que combinasse com essas papoulas Quanto aos meus verdes, usei uma mistura de verde perolado, que é um verde floresta muito escuro e rico E usei um pouco de ocre amarelo para torná-lo mais verde-oliva Para papel, usei papel de algodão prensado a frio com arcos de 140 libras Eu uso esse papel para qualquer pintura que será uma obra de arte finalizada. No entanto, sou muito frugal e sei que esse papel é caro, especialmente quando você está começando e está aprendendo aquarela O que eu faço é usar a parte de trás de pinturas fracassadas para praticar. Eu uso os dois lados. E então é como se eu ganhasse dois papéis pelo preço de um. Também tenho uma pilha de papel Canson barato que uso para fazer marcas Praticando diferentes pinceladas, formas, todo tipo de coisas Mas você descobrirá que obterá resultados muito confiáveis ao usar um papel 100% algodão. Eu também uso toalhas de papel. Você verá que, especialmente quando estou secando meu pincel, quando estou usando um pincel com sede, é bom ter algo para absorver o excesso de água, porque a cor da água tem tudo a ver com controle da água Precisamos de algo para absorver a água para que você possa usar uma toalha ou papel toalha para minhas paletas Estou usando cerâmica e prefiro cerâmica porque é mais fácil ver as poças que eu misturo Acho que o plástico ou a maioria dos plásticos paleta as cores e a tinta Ele tende a dormir demais. E é muito difícil para mim ver a consistência, que é crucial para a cor da água. Você quer ver o quão diluído é o pigmento, porque quanto mais água você adiciona à tinta, mais leve é o valor obtido É mais fácil para mim ver isso em cerâmica. Esta é uma paleta de plástico. A razão pela qual eu realmente não gosto aquarela é porque você notará que , quando estou misturando minha poça, a água que ela simplesmente suga E é muito difícil ver o que você vai acabar com no papel quando tudo se fecha sobre si mesmo Eu realmente não gosto de usar essas paletas de plástico por esse No entanto, eles são úteis para coisas como guash e são bem baratos Mas se você puder, essas paletas de cerâmica são da Amazon. Eu os tenho listados nos suprimentos do meu site. Vá e dê uma olhada neles. Também tenho um frasco de spray que uso para despertar minha paleta Eu uso este pulverizador de névoa ultrafina, mas você pode usar qualquer tipo de frasco de spray que funcione É basicamente isso. Vamos começar. 3. Prática de folha: Quando se trata de pintar flores e plantas, acho muito importante se familiarizar com seus pincéis e explorar a variedade de formas e marcas de linhas diferentes que você pode criar usando Neste exemplo aqui, estou usando minha rodada número oito por Princeton, Netuno Agora eu tenho uma poça de verde na minha paleta e meu pincel está carregado e pronto para uso Estou começando com a ponta do pincel e puxando minha tinta pelo papel E à medida que me movo, estou empurrando o corpo do pincel contra o papel para criar uma parte mais larga da folha Em seguida, vou praticar alguns movimentos de controle do braço simplesmente colocando a ponta do pincel no papel e arrastando-a para criar caules finos Depois, também vou colocar o pincel no papel e puxar a ponta para criar a ponta de uma folha. Ao fazer esses movimentos, você pode praticar criando redemoinhos diferentes, formas diferentes E até mesmo empurrando o pincel no papel para criar pequenas folhas do tamanho de uma gota de chuva Essas pequenas marcas se tornam áreas de movimento dentro de uma pintura botânica Você pode criar um fluxo direcional realmente interessante apenas aprendendo e praticando como organizar seu pincel e como criar aquelas pequenas formas de folhas delicadas Agora, as folhas nunca são perfeitamente planas e retas, então queremos imitar o que vemos na natureza Eu quero que você use seu braço como uma forma de criar uma curvatura dentro de sua folha E arraste o pincel pelo papel enquanto pressiona a barriga do pincel e, em seguida, levante-o no final para criar a ponta de uma folha Costumo usar essas pequenas marcas de folhas mais curtas para mostrar movimento e criar áreas onde eu possa preencher as lacunas entre minhas flores e meus caules Embora estejamos pintando este lindo buquê de flores silvestres, eu só quero parar e mostrar outras maneiras usar pincéis para praticar o movimento dos caules e das folhas Neste exemplo, estou usando meu número de seis pontas redondas. É a série de veludo preto prateado. E eu o uso para mais dessas linhas e detalhes mais finos. Por se tratar de uma ponta fina super nítida, sou capaz de imitar aquelas folhinhas delicadas e magras que estão E esses longos caules de gangale que tornam essas flores tão marcantes e Como a barriga desse pincel em particular não é tão larga, ela é relativamente estreita Não preciso me preocupar muito com os caules ficarem muito largos e estragarem a aparência. Aqui está mais um pincel que acho importante ter em seu arsenal, ou pelo menos estar ciente do que ele pode fazer É chamado de forro ou escova giratória. Tem um corpo magro muito longo e é usado para criar essas linhas finas realmente expressivas É ótimo para pintar grama, mas também é ótimo para pintar essas pequenas folhas finas que são encontradas na flor Cosmo Costumo segurar esse pincel no meio e na ponta do cabo. Lembre-se de que quanto mais longe você segurar o pincel, mais movimento orgânico você obterá durante o trabalho com o pincel Se você segurá-lo bem perto da ponta, é ótimo para pequenos trabalhos detalhados, mas você não terá a sensação de liberdade que pode obter segurando-o mais solto na ponta da alça Isso vale para qualquer pincel que você usa. Estou usando meu número seis novamente e estou segurando mais perto da parte do pincel, que me permite mais controle. Sempre há esse equilíbrio entre controle e pinceladas expressivas, mas, nesse caso, quero ser controlado o suficiente para poder guiar meu caule e trazê-lo até onde eu quero Outra chave para pinceladas expressivas e florais para criar espaços entre as folhas Se você notar que minhas folhas não estão todas conectadas ao meu caule, estou criando esses pequenos espaços entre elas. Seu olho ainda pode dizer que é uma folha, mas você não precisa conectar todos os pontos. Acho que, ao permitir um pouco de espaço para respirar em suas flores, você terá uma aparência mais arejada em seu trabalho Agora vamos dar uma olhada em mais um pincel que acho que pode ser útil, embora não seja tão comum, é chamado de língua de gato. É uma forma oval com uma ponta mais triangular. Você pode conseguir esses caules super finos com um corpo de folha muito gordo Agora, um pincel muito semelhante a este é chamado de filbert, que é apenas um pincel arredondado que é achatado Basicamente, você pode começar fazendo uma linha fina e depois girar o pincel para criar uma folha plana e larga Em seguida, gire-o lentamente para trás e levante-o novamente para criar a ponta. Esse não é um pincel comum, e eu não o uso em nenhuma dessas pinturas em que trabalharemos, mas eu só queria que você soubesse o que é. Se você tem algo parecido com um filbert, isso é definitivamente algo que você também pode incorporar em seus florais e botânicos Em minha série de pinturas, usaremos principalmente pincéis redondos e, ocasionalmente, um pincel fino ou um pincel de forro Mas você pode se sentir confortável usando principalmente o redondo. Uma variedade de tamanhos funcionaria para esta classe apenas por diversão. Enquanto suas folhas ainda estão molhadas, acho bom usar uma cor diferente e vê-la desaparecer lentamente, pois essa é uma ótima maneira de mostrar contraste e harmonia em suas pinturas 4. Prado arco-íris parte 1: O que eu gosto de fazer primeiro é estabelecer minha paleta de cores. Estou imaginando essas papoulas que são dessa cor coral, que é uma mistura entre vermelho e amarelo com um toque Minha matéria rosa se misturou com meu amarelo de Nápoles, que é um amarelo muito quente É um valor bastante claro, não é um valor sombrio. Talvez eu vá colocar as flores agora. Você verá que eu enxaguei meu pincel. Eu quero que essa mistura seja bem leve, então estou adicionando mais água, tornando-a uma mistura bem clara Essas flores são muito soltas e esvoaçantes. Eu só vou usar meu pincel. Estou usando um número, 12, e estou apontando a dica para cima. E enquanto eu coloco minhas pétalas, você me vê virando minha mão, criando uma flor em forma de xícara e talvez adicionando algumas pétalas que estão apenas se projetando Enxágue meu pincel, pegue um pouco mais dessa cor. Vamos colocar um terceiro aqui. Agora eles estão indo em direções diferentes porque é um prado de flores silvestres Estou imaginando uma flor cá e outra apontando para cá E talvez eu tenha outro aqui em cima. A chave aqui é colocar as flores em posições diferentes para que não pareçam muito simétricas Eu tenho um aqui, um no meio e um pouco mais acima. Tudo bem se as bordas das pétalas estiverem levemente irregulares, porque as papoulas parecem um Agora, enxágue o pincel e pegue um pouco desse valor mais escuro, que é o vermelho misturado com o amarelo e talvez um pouco mais dessa matéria rosa Então, o que você quer fazer a seguir é colocá-lo em algumas áreas. Já está começando a secar aqui, então não vai se espalhar. Mas eu posso colocá-lo aqui mesmo. Essa cor simplesmente desaparecerá suavemente e dará um bom efeito. Você pode até mesmo arrastá-lo ao longo de algumas pétalas. Eu não o coloco em todos os lugares, apenas em algumas áreas das flores. Às vezes, em direção ao centro, onde geralmente é mais escuro, mas depende de você Eu tenho minhas três flores principais aqui. Você pode enxaguar o pincel e é uma boa ideia pegar um pouco de água limpa neste momento, porque vamos usar nosso azul. O que eu gosto de fazer a seguir é começar a pintar em meus delfínios, que são essas lindas flores em espiral em tons de azul e roxo em espiral em tons de Estou usando esse pincel número 12 porque ele retém bastante água. É de Princeton, a série Neptune. Estou tomando uma mistura bastante leve do meu azul e roxo. Está muito diluído. E eu faço isso por uma razão porque quando eu pinto nesses delfínios, eu começo da luz e depois trabalho em uma Eu também diminuo os valores mais escuros enquanto eles ainda estão molhados. Vou colocar um aqui e talvez um aqui e outro aqui. Começo por baixo e faço essas formas circulares soltas porque os delfínios são apenas cachos de flores no centro. Eles têm flores mais escuras. Quando você chega ao topo, eles têm esses pequenos botões, é por isso que eu fiz pequenas marcas Enquanto ainda estiver úmido, você pode enxaguar o pincel ou remover um pouco do excesso de tinta. Agora, vamos criar um valor mais sombrio. Estou usando meu azul cobalto, com meu violeta Windsor, é bem E então eu vou colocá-lo em talvez uma tinta, em algumas pétalas. Quando você adiciona esses valores mais escuros e permite que eles se misturem aos valores mais claros, isso cria um efeito muito bom Agora, vou enxaguar meu pincel. Eu quero adicionar outro aqui. Vamos fazer isso mais na cor azul. Vou pegar aquele azul cobalto. E enquanto essa borda ainda estiver molhada, ela vai desaparecer Veja se o roxo e o azul estão se tocando. Não há nenhuma borda rígida aí. Estou lavando meu pincel porque o que eu quero fazer a seguir é aumentar essa cor Quando eu a puxo para cima, ela vai desbotar essa cor para um valor mais claro Veja que eu até vou fazer isso aqui ao lado, porque eu realmente quero desbotar essa cor Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de trabalhar com aquarela porque você pode obter efeitos de desbotamento muito bons Vamos pegar um pouco desse azul mais escuro misturado com nosso violeta e colocá-lo em algumas áreas Você pode até pintar nessas formas circulares com delfínios Elas são mais escuras no centro das flores. É por isso que cair nessa cor escura simplesmente desaparecerá e ficará muito bonita 5. Prado arco-íris Part2: Antes de pintarmos o resto de nossas flores, acho que vou adicionar outro delfínio Mas eu quero adicionar uma terceira flor, uma menor. E estou pensando em algo amarelo. Vou usar um pincel menor, agora estou pensando em margaridas ou ásteres. O pincel que estou usando é menor, número quatro, é um filbert Eu posso até ser o número oito, não é muito maior. Eu só quero adicionar algumas lindas flores amarelas, como pequenos cachos de ásteres Eu quero fazer isso aqui. Antes de passar para este lado da pintura, basta fazer algumas marcas. São flores minúsculas, minúsculas. Tudo bem se você sobrepor outras flores no papel, tudo bem Cor de água, elas são feitas para serem perdidas mais como uma impressão. Eles se juntam, mas esses ásteres se reúnem em grupos e você pode fazer que se inclinem um pouco como pêssego, se quiser. Eu adoro essa cor, aquela cor coral. Estou girando meu pincel à medida que vou, nem tudo está na mesma direção. E há algumas pequenas flores que nem estão abertas, são apenas pequenos botões. Essas parecerão pequenas marcas. Mas pense em criar três áreas de clusters. Gosto de usar números ímpares para pintar. Talvez coloque-os aqui entre eles. O delfínio provavelmente também está desaparecendo dessa forma. Nem todos têm o mesmo tom de amarelo. Alguns têm um pouco dessa cor laranja lá dentro. Está ligado às papoilas. Eles não são perfeitos. Se você olhar para os ásteres, verá alguns que estão em plena floração, outros que estão se abrindo assim. É uma aparência muito natural. Ok, vamos deixar isso secar. Vamos colocar outro delfínio aqui, talvez um aqui e aqui Em seguida, deixaremos algum espaço entre dois. Desta vez, vou, novamente, começar com uma mistura bem leve. Aquele azul, vou colocar um aqui. Eles nem sempre ficam eretos. Às vezes, eles vão em direções diferentes, um pouco fora do centro, outros não vão tão alto. Mais uma vez, pense aguado. Isso é muito solto. Tudo bem se algumas delas tocarem em suas outras flores. Veja como esse amarelo está sangrando. Está tudo bem. Isso faz parte da diversão da pintura solta em aquarela, é deixar a tinta fazer o que ela quer, em vez de forçá-la Podemos adicionar outro aqui. Vamos torná-lo um pouco maior, um pouco dessa água. Mais uma vez, estou fazendo isso. Estou pulando algumas dessas flores amarelas só para colocar algumas lá dentro e continuaremos aqui Novamente, mais cheio na base, menor na parte superior Enquanto ainda está molhado. É aí que você pode colocar sua tinta de valor muito escura em algumas pétalas mais escuras Se não estiver se espalhando tão longe, você pode ter muita água no papel. Está tudo bem. Você pode simplesmente pintá-lo assim. Apenas trabalhe com o que está acontecendo em seu jornal. Não tente forçar nada. Não se preocupe muito em uma área. Não, estamos em um ponto em que podemos começar a adicionar nossos caules verdes. 6. Prado de arco-íris Part3: Meus delfínios não estão completamente secos. Mas tudo bem, porque o que pretendo fazer seguir é pular algumas das flores, você verá que aqui eu tenho um pouco de verde perolado. Eu gosto de misturá-lo com ocre amarelo. É mais de cor verde-oliva, é uma mistura média, não é muito escura e pode começar aqui onde está seco. Delfínios, eles têm essas pequenas folhas que se destacam Então você pode ver com meu pincel, eu estou apenas empurrando-o para baixo, criando pequenas marcas Eles têm formas quase semelhantes à grama , semelhantes às folhas em algumas áreas. Mas entre as flores você pode encontrar pequenos caules. Você pode usar a ponta de um pincel pequeno, como o número seis, para pintar nesses caules delicados. Quando você chega ao topo, estou pintando pequenas marcas verdes Essas são as folhas dos brotos. Você também pode pegar o pincel e segurar o dedo mindinho no papel para aterrar a mão e, em seguida, puxar para cima e criar pequenas linhas Acho que fazer marcas rápidas de pincel funciona muito bem. Para obter essa frouxidão, vou fazer o mesmo com esse delfínio azul Veja, eu pulei e adicionei uma marca verde lá. Conforme você sobe ao topo, ela se ramifica em pequenas flores delicadas. E vou seguir meu caminho da esquerda para a direita. Agora, essas papoulas, elas têm esses caules de aparência extravagante que eu vou dar a elas espaço para respirar Mas eles também têm essa bela base sólida de suas flores e podem ter uma folha maior. É aí que pego meu pincel e o empurro para baixo e puxo para cima, pego meu pincel, empurro para baixo e puxo para cima. Tudo bem se você cruzar outra flor, tudo bem. Isso é um prado Essas flores são silvestres. Às vezes a grama vai nessa direção, às vezes sobe assim. Vamos pintar na pequena base ali, uma aqui. Observe como eu deixei uma lacuna entre isso e a flor. Gosto de dar coisas. A sala de respiração parece mais fresca e arejada. Agora, essas pequenas flores delicadas para o dia, vou usar a ponta do meu pincel, e elas têm essas folhinhas minúsculas Eles são feitos em grupos. Estou usando esse pincel para mostrar essas pequenas folhas e caules deixando espaço, deixando lacunas, pintando nas folhinhas verdes, isso adiciona textura à peça. As flores estão se sobrepondo. Quando tudo estiver seco, adicionaremos valores mais escuros a essas flores aqui para que elas se destaquem mais do papel Mas, por enquanto, estamos trabalhando com valores leves e médios. Nada muito escuro , exceto alguns dos centros e alguns desses detalhes. E tudo bem, apenas trabalhe para fazer marcas. Gosto de usar a mentalidade de definir e esquecer, em que coloco uma marca e, se não gostei muito , tenho que conviver com ela Não deixe que isso te incomode, porque a arte da pintura floral solta consiste em observar a impressão do que você vê. A impressão desse prado é de flores dançantes na luz, texturas diferentes, linhas muito finas flores grossas e É apenas aquela alegria de diferentes texturas Novamente, esses delfínios vão garantir que eu tenha algumas folhas saindo e algumas escondidas, algumas atrás da flor, outras na frente Assim como você veria na natureza. Eu acho as pequenas marcas rápidas. Se você começar pela ponta do pincel e fizer uma marca como essa e puxá-la para baixo, poderá obter uma folha em direções diferentes. Gire o pincel em direções diferentes para que as folhas fiquem voltadas para lados diferentes. Um lá. Agora que estamos em um bom ponto de parada, podemos deixar isso secar. E então adicionaremos mais uma camada para realmente dar um pouco de profundidade. 7. Prado de arco-íris parte 4: Agora que tudo está completamente seco, vamos adicionar alguns valores mais escuros e camadas nessa aquarela para que você tenha mais definição nessas flores Vou apenas despertar minha paleta. A coisa maravilhosa sobre aquarela é que, por ser transparente, ainda podemos ver as cores abaixo, mesmo através das camadas Estou começando com minhas papoulas aqui e vou amplificar essa cor Faça com que seja um valor um pouco mais sombrio. Então eu tenho um pouco desse amarelo. E meu vermelho, está ficando um pouco ardente. Vou suavizar com esse vermelho rosado chamado lagarto e carmesim Eu realmente gosto desse vermelho para flores. Você pode misturá-lo com azul cobalto para criar uma cor de lavanda, amarelo para dar mais cor de coral rosado Gosto da aparência. Só vou colocá-lo em alguns pontos. Você verá que talvez eu tenha um aqui. Isso apenas dá às pétalas um pouco de definição. Você pode ver que estou apenas dando alguns traços, não em todos os lugares, apenas em algumas áreas Em alguns pontos. Eu quero suavizar um pouco essa cor. Estou pegando um pincel que é um pincel sedento. Um pincel sedento é apenas um pincel que tem um pouco de água removida Está agindo como uma esponja. Depois, vou escolher algumas áreas, como aqui e vou suavizar uma borda Eu só gosto de eliminar algumas áreas, nem sempre isso é tudo que eu vou fazer OK. Estou apenas ajustando minha luz para que você não veja tanto brilho Agora, vamos nos concentrar em algumas das outras pequenas flores, essas pequenas flores amarelas. Nós vamos fazer a mesma coisa. Estou pegando meu menor, você pode usar um, tudo bem. Estou usando um número quatro. Isso é um Filbert Vou pegar um pouco dessa cor amarela e aplicar algumas pétalas, não em todos os lugares, mas, como eu disse, apenas dando alguma definição, um pouco de textura adicional, uma bela aparência em camadas E então, para esses delfínios, vou usar uma Este é um número oito de veludo preto prateado. E eu vou definir algumas dessas áreas. Acabei de colocar uma mistura de roxo claro e azul no meu pincel. No momento, está bastante leve. Vou esculpir alguns detalhes da flor. O que quero dizer com isso é que estou procurando uma área onde eu possa adicionar algumas definições. Aqui, você vê que há uma curva arredondada. Vou criar uma sombra atrás dela para que pareça com essas flores surgindo. Nós podemos fazer a mesma coisa aqui. Vou enxaguar meu pincel e depois suavizar a borda Amoleça ali. Depois vou pegar um pouco mais dessa mistura de azul escuro e roxo mais escuro e colocá-la na área úmida com esses Você quer obter um valor um pouco mais sombrio? Eu tenho aquele azul cobalto misturado com meu violeta Windsor. Vou usar outro pincel para minha água. Este pincel tem apenas água limpa. Este está repleto da minha cor escura. Às vezes eu pinto com as duas mãos. Isso me ajuda quando estou caindo em água colorida, clara e plana Vou apenas fazer alguns pequenos círculos soltos em algumas áreas. Então, com esse pincel, vou colocar aquela cor escura, ver como ela se espalha Agora, se você não consegue ver bem onde está sua água limpa, pode segurar o papel contra a luz. Não posso fazer isso agora porque tenho todas essas paletas no topo Mas se estiver colado a uma tábua, você pode levantá-lo e ver onde está a água limpa Vamos colocar um aqui. Eu poderia usar alguma definição lá. Mais uma vez, claro. Círculos, depois pegue o pincel carregado com essa cor mais escura e solte-o em algumas áreas Está bem? Água limpa nesta pintura. Em apenas mais algumas seções, não em todos os lugares. Talvez aqui em cima. Isso o coloque em roxo escuro, azul escuro. Você pode até usar índigo. Eu tenho minha água limpa aqui, cai no meu escuro. Com esse pincel, depois de pegar o jeito, é divertido trabalhar assim. Você pode trabalhar um pouco mais rápido do que o outro pincel que tem, que está cheio dessa cor, você pode esculpir essas pequenas flores e depois adicionar centros diferentes Depois, dê uma olhada na pintura geral. E se você precisar adicionar valores escuros no equilíbrio, elimine todas as outras áreas. Agora acho que vou, posso adicionar um pouco de folhagem verde mais escura apenas em algumas áreas Já está bem escuro, mas eu quero fazer isso apenas para dar uma camada adicional. Eu tenho uma mistura do meu verde perolado. Você também pode misturar índigo e verde seiva ou verde seiva misturado com marrom escuro Só uma cor escura. Estou apenas pintando, em definição, não em todas as folhas, mas em algumas folhas. Algumas das linhas nas folhas fornecem camada adicional, que é o que eu adoro. Tudo bem, acho que estamos em um bom ponto de parada. É uma aquarela solta. Se você quiser, pode escurecer o centro dessas papoulas, o que eu poderia fazer, ainda não decidi Acho que ficaria bem se eu colocasse alguns centros mais escuros Vou pegar aquela seiva verde e não vou cobrir toda a branca. Deixe-me pensar. Na verdade, vou pegar meu verde. Vou apenas fazer uma marca rápida no centro. Faça um aqui e outro aqui. Estou deixando algum espaço, algum espaço em branco. Mas eu fiz pequenas marcas rápidas só para dar a impressão daquele centro mais escuro Agora, com os florais soltos em aquarela, tudo se resume a dar a impressão do quê 8. Considerações finais: Em vez de pintar flores realistas, gosto de dar a impressão de movimento e luz usando marcas de pincel variadas, camadas de aquarela e folhagem direcional, onde as folhas verdes mais escuras ajudam a emoldurar as flores claras e Como sempre, adoro ver suas pinturas. Faça o upload de uma foto de sua pintura para a seção de projetos desta aula. Eu absolutamente adoro ver seu trabalho. E se você quiser me seguir no Instagram e ver o que estou fazendo no meu estúdio, estou na Katrina Pete Watercolor. Pintura feliz.