Rabiscos no caderno de esboços: corujas de chifres grandes

1. Introdução: Olá a todos, o meu nome está próximo e serei o vosso professor para a aula de hoje. Hoje eu vou estar compartilhando com vocês uma aula de quatro temáticas onde eu vou estar desenhando corujas, tanto a lápis como a tinta ou uma caneta forro. Vou levá-los através de todos os passos, um por um. Então, espero que seja um pouco mais fácil de acompanhar. Parece bastante detalhado e complicado. Mas uma vez que você obtém os recursos para baixo, é realmente bastante simples. Então, espero que você tenha achado esta classe útil. Esta aula é, na verdade, uma sugestão de um dos meus alunos que viu uma pintura antiga que eu fiz em uma das minhas antigas turnês do livro de esboços. E eu decidi transformar isso em uma aula de duas partes. Esta primeira parte será focada mais nas características e proporções, enquanto a segunda será mais na execução da própria pintura solta usando as características que usei desta causa. Nesta aula, vou desenhar bastante vagamente, mais como um rabisco de caderno de esboços. E eu vou me concentrar mais nas características faciais e não tanto na proporção corporal. No entanto, se você gostaria de levar isso mais longe, você também pode estudar mais e criar diferentes poses para o seu desenho final também. Eu vou estar compartilhando com vocês duas versões do durante um e lápis e o outro com uma caneta forro. Você também pode experimentar isso com outros meios, como canetas de escova ou canetas de tinta de imersão, se você quiser. Eu só decidi incluir a tinta no caso de você querer usar isso como inspiração para outubro. Antes de começarmos, deixe-me repassar o esboço curto para que você saiba o que esperar desta aula. Após esta introdução, vou compartilhar os suprimentos e a marca que eu uso. Mas é claro que você pode usar qualquer lápis e papel que você tem na mão. Em seguida, eu vou rolar rapidamente sobre todas as fotos para estudar assunto e descobrir o que procurar quando estamos olhando para referências. Você também é livre para fazer isso por conta própria para estudar mais sobre a anatomia da casa. Então estamos prontos para começar a lidar com as características faciais, que eu vou simplificar usando contornos de lápis. Em seguida, movendo-se ainda mais para adicionar texturas simples com marcações a lápis soltas. Em seguida, para redefinir e aprimorar esses recursos adicionando sombras. Depois de analisarmos essas características faciais, mostrarei como coloco tudo junto com o corpo e a proporção áspera. E, finalmente, para o meu desenho final e o desenho de caneta de tinta bônus. Como de costume, vou estar acelerando ou pulando partes do desenho onde minhas mãos estão inativas ou fora da câmera só para começar a aula. E eu entendo que todos trabalham em um ritmo diferente. Então eu sempre sugiro que os alunos assistam cada aula ou a aula antes de desenhar junto termina. Quando você estiver pronto para desenhar junto, você pode pausar entre cada etapa para que você possa trabalhar no seu próprio ritmo. E começar o vídeo novamente quando você estiver pronto para passar para o próximo passo, a string pode parecer um pouco detalhada e intimidante, mas eu garanto que uma vez que você tem os recursos para baixo, na verdade é bastante simples. E espero que gostem desta aula. Vamos começar. 2. LISTA LISTA de: Antes de começarmos, vou rever a lista de suprimentos muito rapidamente. E já que é só você rabiscar, uma lista muito pequena, eu também vou compartilhar com você a marca de suprimentos que eu vou usar no caso de você estar curioso, mas é claro que você pode usar qualquer coisa que você tem na mão. Então, em primeiro lugar, eu tenho minha navalha confiável que é borracha de espuma de bombeamento. Então aqui eu tenho dois lápis. Estes são ambos lápis de compra afiado iluminado com um tamanho padrão de 0,5. O verde aqui é preenchido com cada B, enquanto o azul tem que ser para um software grafite, que significa que ele também tem o tom mais escuro. Você pode usar. Um tipo. Aconteceu de eu ter os dois muito próximos de mim. E já que isto é um rabisco, não importa muito. Mas, ao mesmo tempo, se você tem acesso fácil a algo ainda mais escuro como um 4B são 6B a pensar que seria capaz de trazer mais profundidade. Então, é realmente até você o que você quer incluir para o projeto da classe. Desde que vai ser outubro em breve e dentro de outubro próximo, eu pensei que eu também iria jogar em um bônus de rabiscar com tinta rua sem lápis, completo com as imperfeições da ilustração. Para isso, estou usando a marca boneco de neve com o tamanho 0,01. Aconteceu de haver também à prova de água. Então você pode realmente fazer perder lavagens em cima disso. Eu só vou mantê-lo como um integral ou um livro de esboços mais duradouro. Vou usar este caderno de esboços de artista. Eu, pessoalmente, gosto do tamanho e do papel, mas novamente, você pode usar qualquer coisa que você tem na mão. Isto é o que eu costumo usar quando eu pratico durante certas coisas, porque ele tem uma boa quantidade de espaço e cada página. Quanto ao rabisco final, vou usar o meu mini-caderno de esboços habituais que uso para as minhas pinturas do YouTube. Fiz este livro de esboços para uma das minhas aulas de Escócia. E eu vou deixar a aula e a página de informação se você estiver interessado. Então o caderno de esboços basicamente tem papéis diferentes que eu incluí e o que eu usarei para desenhar as horas é cancelando. E é assim que a capa original se parece. E isso é praticamente tudo o que vou usar para toda esta aula. 3. ESTUDO de referência: Antes de pintar assuntos que não estão muito familiarizados. Ou mesmo que eu esteja familiarizado com o assunto determinado, eu sempre gosto de olhar para referências para estudá-las. Para este caso, eu gosto de ver as variações, como os padrões e cores e suas penas e características faciais. Mas o mais importante, eu gosto de olhar para suas proporções. Eu gosto de começar olhando para as proporções do corpo. Mesmo que nos concentremos principalmente no rosto, é sempre importante conhecer o assunto como um todo. Não a cabeça pode parecer um pouco desarticulada se você abordá-los separadamente. Este é um erro comum cometido por iniciantes, especialmente quando eles são apanhados ou animados. Colocando um monte de detalhes. Os detalhes em si podem parecer ótimos por si só, mas uma vez que você os coloca juntos, pode parecer um pouco confuso e desarticulado. Então, em primeiro lugar, eu vou começar olhando para a relação entre o corpo e a cabeça. corujas são conhecidas por ter cabeça ou pescoço muito flexível. Então eles podem realmente estendê-los para cima ou para baixo. Neste caso, quando eu estou olhando para as características faciais em si e parece bastante condensado, mas a porção do pescoço e cabeça é realmente um pouco maior. Então eu gosto de sempre aproximar o corpo para estar em torno de duas a três cabeças Tom. Agora vamos dar uma olhada em uma foto onde a coruja não é bastante vertical. E como você pode ver aqui, o corpo agora parece um pouco mais curto. Aqui está também outra foto do meu ofício. A propósito, não tenho nenhuma dessas fotos. Estas fotos são carregadas do Pinterest e eu gosto de usá-las para estudar. Então, apenas tenha cuidado se você fosse tomar como referência. Mas aqui, como você pode ver, tem cerca de duas cabeças de altura. Claro, há também um pouco de encurtamento, então condensou o corpo ainda mais. A porção seria mais ou menos a mesma. Também se estiverem virados para os lados. Portanto, há muito espaço para criar porções diferentes. Mas como você pode ver, o corpo é um pouco mais largo quando vemos a asa em uma parte do corpo. Para esquecer que, se você estiver pintando em um galho bastante fino, você também é capaz de ver partes do cerco, bem como que se estende para baixo, especialmente quando eles estão voltados para os lados. Agora vejamos as características faciais. Grandes corujas chifres são conhecidos por aqueles belos olhos amarelos abaulados com sua máscara e orelhas de penas. Mas vamos olhar para ele com mais detalhes e olhar para onde está a direção do crescimento dessas penas livres e como ela segue a curvatura do corpo e o rosto intrincado. Pode ser um pouco esmagador no momento, mas vou tentar dividi-los em outras lições. Mas, por enquanto, vamos olhar para a parte triangular da cabeça. Quando eles estão virados para a frente, pode parecer bastante plana. Mas quando estamos olhando para ele de lado para você, agora podemos dizer que essa parte está ligeiramente saliente. E isso é algo que vamos levar em consideração como b aplicado as sombras mais tarde. 4. Proporção FACIal: Eu sei que mencionei na lição anterior que é importante entender toda a proporção do corpo. Mas aqui vou mostrar-vos como me divido, não o rosto primeiro. Então, quando você está confortável com os recursos, você pode facilmente aplicá-lo a toda a hora à medida que passamos sobre a proporção do corpo. Para mim como eu pratiquei e rabiscar essas corujas. Descobri que a coisa complicada para mim era obter o, i, uma vez que eles determinaram o personagem e provavelmente vai ser o ponto focal. A colocação dos olhos e a distância entre os dois é muito importante. Então aqui eu desenhei alguns exemplos. Como você pode ver aqui, os dois parecem um pouco fora. O primeiro, os olhos estão um pouco próximos enquanto o outro é um pouco distante demais. Então, queremos algo no meio. Uma boa maneira de determinar a distância que encontrei como adicionando uma distância de olho no meio. Então queremos três partes iguais. E você pode desenhar isso desenhando três círculos representando o olho esquerdo e direito e o espaço entre eles. Ou você também pode indicá-los usando linhas com igual distância, for mais confortável para você. partir daqui, eu gosto de marcar o meio, então medidor de onde o meio do rosto estará, que também significa a colocação do bico. E coloco sob o círculo no meio. Ou você também pode agradar que um pouco maior ou menor dependendo do ângulo que você está indo para. E como mais triângulo, eu gostaria de marcar a ponta mais ou menos no meio do círculo no centro do que estendendo-a para baixo em direção ao bico. Para mim, gosto de adicionar um pouco de movimento às linhas do triângulo. Então eu realmente gosto de encontrar a linha ligeiramente curvada como formas S. Mas isso é opcional. Só acho que parece mais orgânico assim. Então eu vou continuar até onde a testa da coruja está se conectando ao bico. E eu apenas criar linhas livres e manter a textura com contornos simples. Então aqui nós estabelecemos algumas boas posições das características faciais. Então eu vou adicionar pequenas sobrancelhas em cada um dos olhos. E você pode desenhar isso em cima do olho ou um pouco mais baixo se você quiser que os olhos sejam ligeiramente mais nítidos em vez de arredondados. Eu sei que quando eu estava delineando isso, o olho esquerdo é um pouco longe demais comparado com o direito. Então tente obtê-lo o mais uniforme possível, mas você ainda pode fazer truques sobre isso com a textura e sombreamento líder para torná-lo um pouco mais uniforme. Mas é sempre melhor obter as coisas bem medidas. E no começo aqui, eu adiciono algumas partes de fadas ao lado do bico. E eu só estou fazendo esboços novamente porque eu não quero entrar em muitos detalhes no momento. Então essas formas básicas são um pouco mais claras de se ver. Então eu também continuei a desenhar os alunos, juntamente com os destaques. Diferentes horas têm desenhos diferentes em suas penas, assim como os cães são Rutherford. E algumas horas têm essas marcas brancas para acentuar as linhas do triângulo ao lado dos olhos. E eu acho que isso faz um tão bom sotaques, mas é claro que este é apenas recurso adicional que você pode personalizar. Então eu vou apenas indicá-lo aqui. Então eu também vou continuar para baixo para tirar a máscara para ambos os olhos. Gostaria de colocar a máscara um pouco menos do que um comprimento de íon. E eu também vou escurecer esta parte porque eles geralmente têm um contorno em torno deste tubo fora da característica facial. Em seguida, vou desenhá-lo lá. Orelhas de penas. Estas são características tão fofas. Parecem pequenas asas na cabeça. Mas se você olhar para referências, às vezes eles podem cair mais do que outros. Mas eu gosto do olhar fora os cheios de penas porque eu gosto da textura e interesses e dá para a coruja. Mas é claro que ele não pode procurar mais este desc e escolher o tipo que você gosta de incluir no seu desenho final. E eu vou continuar a desenhar o contorno da cabeça junto com algumas linhas para indicar um pouco de textura para as penas. 5. MARques de PENCIL PARA TEXTURA e SHADOWS: Vou começar aqui sombreando o bico da coruja. Vou semeá-los com meu lápis ao longo do lado deixando uma linha no meio como destaque. E então eu vou escolher isso adicionando um par de ovais pretos em cada lado do canto superior direito do bico. Agora eu vou trabalhar em torno do bico também. E eu vou tentar criar multa para com marcas de lápis de luz para cobrir partes do bico na parte superior e também ao redor dos lados. Em seguida, vou adicionar a textura ou na máscara. E para isso eu estou dirigindo minhas marcas de lápis para ir ao redor dos olhos, alternando os ângulos cada vez mais ligeiramente para seguir a curvatura redonda. Eu também gosto de deixar de fora um pouco de espaço em branco apenas ao redor dos olhos. E às vezes eu gosto de indicar que apenas usando uma linha muito fina com quase nenhuma pressão, para que eu não passe acidentalmente pela área indicada. As penas aqui não precisam ser retas, mas eu quero que a textura seja um pouco esperta. E eu também vou alternar as direções muito ligeiramente, mas não exagere nas direções porque isso pode se tornar um pouco distrativo demais e todos eles estão enfrentando direções completamente diferentes em todos os ângulos diferentes. E cabe a você se você deseja construir isso usando linhas mais curtas ou linhas mais longas para a textura. Eu pessoalmente gosto de misturar um pouco de ambos, mas apenas experimentá-lo e ver o que você prefere. Fora da mesquita. Eu também gosto de adicionar um esboço, mas ao fazer isso, eu ainda estou seguindo a mesma direção da mesquita em si. Assim, as penas finas estão seguindo a curvatura dos olhos. Mais uma vez, com este esboço, tentei fazer a ponta na parte superior e na parte inferior um pouco mais fina para que haja uma gama de peso para criar interesse. Para o fundo da mesquita, descendo até o corpo e ao redor da própria mesquita é onde você pode ser criativo e começar a adicionar suas próprias marcas e design. Então, sempre que penso em algo, eu apenas esboço. Eu, pessoalmente, gosto de melhorar a forma das taxas auto. Então eu gosto de esboçar ângulos, penas sob o bico e ao redor da área do pescoço. Voltando a uma das principais características agora, que é a testa da coruja. Isso em si também está aberto ao seu próprio design. Mas para isso, gosto de seguir um certo método para criar a ilusão de que a superfície é arredondada na cabeça. Eu gosto de indicar o meio da testa como este é o pico da curvatura onde eu sinto que o padrão seria um pouco mais largo. E para criar as marcações, eu gosto de fazer linhas rabiscadas que variam de linhas curtas a longas e, em seguida, alternando a colocação. Então, é como uma colocação de tijolos onde você cria o padrão no meio de cada um que você elaborou anteriormente. Eu também vou curvar o padrão ligeiramente para seguir a redondeza da cabeça. Então, enquanto eu estou colocando o padrão, eu sempre tentei criar uma pequena curvatura com a área do meio sendo o pico da curva. Em torno da parte do meio da testa é onde eu criaria as marcas, as mais largas ou as maiores. E quando eu chegar em direção ao topo da cabeça, eu vou fazer as marcas mais planas e um pouco mais condensadas. Como vemos que a superfície está lentamente curvando-se e não é mais plana a partir da vista frontal. E como você pode ver aqui, o padrão prereshorated na cabeça está criando a ilusão de que a cabeça não é uma superfície plana. A próxima coisa vai trabalhar no padrão no lado de uma máscara, porque esta coruja é bastante grande e eu posso caber um pouco de detalhe. Decidi criar marcas menores aleatoriamente ao redor da mesquita. Mas ele pode criar rabiscos maiores se você quiser criar padrões diferentes também para os ouvidos. Então eu vou criar um padrão de penas com meu lápis, já que isso é apenas um rabisco, eu vou adicionar isso muito vagamente. Estou criando uma linha principal no meio de cada uma das penas desenhadas. Então eu faço gravura áspera em ambos os lados, segrego um olhar de penas dentro dessas áreas indicadas. Às vezes, nem sequer desenham a marca inicial do meio com o meu lápis. Eu só faço os arranhões em ambos os lados ligeiramente diagonalmente, então há uma ligeira diferença e a direção das marcas de lápis. E eu acho que enquanto eu seguir essas partes indicadas são gelo será capaz se ajustar a essas marcas de lápis e ajustar a textura que estamos tentando criar. E aqui está apenas uma versão maior das marcas que estão fazendo para os ouvidos. Abaixo do pescoço. Vou adicionar alguns padrões para seguir a direção das penas no pescoço. Esta parte aqui pode estar mais perto ou mais distante, dependendo se a Nike é estendida para cima ou se a coruja está encurtando seu pescoço. Então aqui você pode alternar as direções de suas marcas de PESTLE, desde que você siga a curvatura e o movimento do corpo. Eu também gosto de escurecer o tamanho do próximo, separar a cabeça e o corpo. E quanto ao tronco, gosto de criar gravuras curvas soltas, como na testa. Mas desta vez estou criando novas formas para indicar as camadas dessas penas macias. Porque eu quero os pontos focais b, a fase. Vou desenhar o padrão no corpo um pouco mais vagamente. Então, não vai ser tão detalhado quanto o rosto, então ele não desordena com um detalhe que eu tenho agradado no rosto. 6. Sombras: Nesta lição, vou acentuar e redefinir ainda mais o gelo adicionando sombras. Como já mencionei antes, quando olhamos para as referências, a área da testa está saliente para fora, que significa que a luz estará bloqueando ligeiramente a parte superior dos olhos. Então, o topo será um pouco e sombra. E esta é a característica que faz com que os olhos da coruja medos ou olhar afiado. Então aqui meu desenho, você pode ver que mal estão iniciando no momento. E eu vou construí-la escurecendo certas áreas para fazer os olhos estourarem ainda mais. Então, como eu mencionei, eu definitivamente vou retocar sob a testa, mas eu também vou ir ao redor dos olhos e sobrancelhas para melhorar ainda mais cada uma das características, especialmente ao redor dos olhos e da mesquita. O sombreamento também distrai certos detalhes. Então usei para esconder o erro que cometi com o gelo anteriormente. Idealmente, se você pegar um erro cedo, é sempre melhor corrigi-lo. Mas isto é apenas um rabisco relaxante. E para continuar e abraçado e profissão. Já que isto é só um rabisco, estou a usar o lápis que tinha. Este foi o meu lápis HB, mas também vou usar o meu 2B mais tarde e o desenho final. Mas se você tem acesso fácil a lápis muito macio como um 6B, que realmente ajudaria a criar esses tons realmente, muito escuros. Eu acho que isso funcionaria ainda melhor para ainda mais escuro nessas áreas. Eu quero que isso seja o mais simples possível, então eu estou apenas usando os consoles mais básicos e o que está disponível para todos, embora esta classe é destinado para você ser capaz de desenhar à mão livre e OWL. Para estudar o assunto, eu definitivamente recomendo que você use referências até que você obtenha uma melhor compreensão, pelo menos, embora eu esteja compartilhando com vocês meu método. Talvez consigas encontrar pontos diferentes que encontraste pessoalmente em cima do que te mostrei hoje. Então você pode adicionar isso ao seu conhecimento sobre os assuntos. Então, quando você se rabiscar, você tem mais informações para colocar em seu desenho. Este é apenas um exemplo simples de como eu abordo um assunto que eu poderia não estar muito familiarizado com e como eu usei referências para estudá-los. E, claro, você pode levar isso mais longe aprendendo diferentes ângulos ou poses. Além do que eu mostrei aqui, se é isso que você queria fazer, este é apenas um iniciante ou uma maneira básica de desenhar horas que eu acho que é bastante acessível a todos e é viável para todos os níveis. Então, se você é mais um estudante avançado ou artistas, sinta-se à vontade para abordar o assunto ainda mais. 7. PROPORTION: Nesta lição, vou rever a proporção áspera do corpo para a coruja. Eu não vou entrar em muitos detalhes, mas eu vou apenas desenhar as principais características focando mais na proporção geral. Você pode começar desenhando contornos no lado ou no meio para ajudar a guiá-lo ou desenhar círculos para representar a cabeça. Então, a partir daqui, vou começar a desenhar os recursos. Não se esqueça que a altura da cabeça também inclui o pescoço porque a máscara é um pouco mais condensada. Então eu gosto de agradar a forma triangular do topo da cabeça para marcar onde os olhos vão ser colocados. Em seguida, os outros recursos vêm depois. Eu só vou fazer isso grosso modo que eu estou agradando coisas como os Olhos Grandes, Máscara e orelhas grosseiramente, juntamente com algumas das penas livres ao lado do bico. E também o esboço geral do up. Não se preocupe em incluir muitos detalhes neste momento. Isto é apenas para se certificar de que as características agradáveis e claras para que as proporções são mais visíveis. Quando você incluir um monte de texturas ou um sombreamento perde o propósito deste estudo e isso iria distrair das imperfeições como seus olhos vai ajustar as formas um pouco mais. Então esta é a razão pela qual eu mantive isso como desenho de linha simples e sobre o incluindo as principais características. Então, se isso é o que a coruja e o atraso com a altura de três metades. Você também pode jogar com a largura do corpo se você gostaria de torná-lo um pouco mais leve e feliz. Mas a seguir vou mostrar-lhe como é a proporção mais alta com a altura da cabeça de 3,5. E novamente, você pode brincar com o quanto gordinho você quer que a saída seja. Este é provavelmente o melhor momento para fazer um pouco de experimentação, já que vamos juntar tudo na próxima lição. E aqui eu estou indo apenas para continuar desenhando as mesmas características que eu fiz o primeiro OWL para. Então eu tenho uma melhor visualização do visual geral sem adicionar muitos detalhes. Para os pés ou a classe, gostaria de incluir um pouco de movimento. Então, a posição não parece. Por isso, às vezes gosto de colocar a cláusula virada para os lados ou para a frente. E também variando o comprimento ou altura devido a um pouco de encurtamento. A anatomia disso é basicamente semelhante a qualquer tipo de aves. Então eles têm três garras na frente e uma atrás para agarrar em galhos e coisas assim. Mas na maioria das vezes você não consegue ver o que está atrás. Além disso, às vezes ele só pode ver dois virados para a frente. Mas a diferença com essas grandes horas é o tamanho dos pés. Eu não sou um especialista em pássaros, mas eu estou apenas me referindo às referências que eu vi e as horas específicas parecem ter pés muito grandes e grossos em comparação com outras espécies. Isso é flexível, embora você possa desenhá-lo e tantas maneiras diferentes e tantas posições diferentes. Então, como exemplo aqui, eu tentei durante a frota de um ângulo mais alto, bem como um ponto de vista mais baixo onde os feeds não são tão visíveis. E, mas se você não quiser incluir isso em seu rabisco final, também é bom, mas espero que este esboço lhe dê uma melhor compreensão das formas básicas. Decidi desenhá-los sentados em um galho. E assim como a referência que olhamos, vou estender o fundo aqui. Então um pouco do cerco está falando. Em seguida, vou mostrar-lhe outro exemplo onde a coruja está virada ligeiramente para os lados. Então você é capaz de ver um pouco mais fora da asa de um lado e a posição do corpo também é ligeiramente diferente. Mas para isso, eu só estou mantendo o ângulo completamente da frente, apenas olhando para a rua. Então eu não estou pensando em condensar o corpo com qualquer encurtamento. Só estou mantendo a mesma proporção que a primeira coruja com as três cabeças. E quanto ao rosto, não vou mudar a vista também. Para que possamos manter isto agradável e simples. E fica mais fácil com o exercício à medida que continuamos repetindo os mesmos recursos. Na próxima lição, vou usar as técnicas que mencionei nesta lição e a anterior para desenhar o rabisco final. Eu, pessoalmente, fiz uma composição corporal completa no meu livro de esboços. Mas isto é apenas um exemplo. E também é só para mostrar um pouco sobre como eu adicionei as texturas no corpo, já que eu não vou me concentrar muito nisso. Mas é completamente opcional e você pode criar seu Doodle final para ser a mesma composição metade do corpo. Ou se você gostaria de incluir mais das características faciais, você pode desenhar a fase maior. Você não pode nem refazer o que praticamos na lição anterior como seu Doodle final. Ou continue repetindo o que aprendeu como eu fiz antes. Fiz essa aula e criei uma página inteira de apenas nossos rostos. Para o pêlo no corpo. Vou entrar em mais profundidade na próxima lição onde vou desenhar uma composição de corpo inteiro e meu pequeno caderno de esboços. 8. Desenho a lápis: Nesta lição, vou fazer o meu rabisco final no meu pequeno caderno de esboços. Vou mostrar-te como acabei por me alistar, pode descobrir que a coruja, como disse, a tua não tem de se parecer com a minha. Você pode deixar cair o seu total final para ser mais um close up das taxas se você realmente gosta de desenhar os pequenos detalhes mais, eu quero mostrar-lhe uma opções diferentes para que eu atender esta composição de corpo inteiro faria porque a escala agora é muito menor também devido ao tamanho do meu caderno de esboços, que é um A6, eu não vou ser capaz de incluir tantos detalhes para a festa em comparação com o que eu fiz nas lições anteriores. Então isso é algo a ter em mente se você quiser desenhar algo em uma escala menor e também uma composição corporal completa, menos que você tenha uma página maior. Seu desenho final também pode ser como uma página de prática ou um diferente características faciais ou design das penas. Às vezes, uma página dupla de estudos justos pode trazer tanta vida ao seu livro de esboços. Na minha opinião, eu ficaria tão feliz em ver as diferentes coisas que vocês inventam. Então aqui eu vou continuar adicionando todas as principais características da grande coruja chifres primeiro. E então eu vou voltar para você quando eu vou estar esboçando o corpo e explicar um pouco mais sobre como eu adicionei as texturas adicionais desde que eu fiz incluir isso nas lições anteriores. Ok. Daqui em diante vou estar pulando de diferentes partes do y'll, em vez de focar em uma área para obter um melhor equilíbrio. Então aqui ele começa a se estender mais baixo e acrescentou alguns dos projetos. E para, para o corpo do rosto. Como ele pode ver, os passos que lhes mostrei e as lições anteriores não precisam ser dados completamente passo a passo. Mas desde que você saiba o que fazer por seção, você sempre pode pular para criar uma distribuição uniforme de detalhes que você tem em mente e simplesmente enfrentá-lo em sua própria zona de conforto. Antes de avançarmos para o desenho, vou mostrar-vos como coloco a textura da barriga. Para isso, eu gosto de imaginar o contorno do ALF são, então cada parte tem uma curvatura. E é aqui que vou seguir a textura. Então esta área não parece completamente plana. Você pode criar diferentes tipos de padrões jogando com o tamanho. Mas para mim eu gosto de criar meu padrão dessa maneira, que é semelhante à testa da coruja. Mas desta vez estou a criar-te ovelhas. E eu vou colocá-los seguindo a curvatura da barriga. E, em seguida, para o meio da barriga, eu gosto principalmente de sair em Branco, mas também adicionar um pouco de textura livre aqui e ali sem adicionar muitas marcas de lápis para não escurecer com textura não tem que ser ordenadamente desenhado como o que eu mostrei anteriormente, porque eles são marcas geralmente são diferentes de qualquer maneira. Então eu gosto de fazer pequenos e maiores juntos. E o desenho da caneta, eu realmente vou fazer algo que é mais parecido com o exemplo, mas eu só quero mostrar algumas maneiras diferentes de abordar isso. E para mostrar que mesmo se eu usar técnicas semelhantes, o resultado e o caráter das taxas ainda vai muito porque só leva pequenas mudanças e reshow ou coisas como posicionamento para criar diferentes peças e texturas para o ELL. Aqui eu comecei a adicionar as sombras, mesmo que eu não estava realmente feito com o esboço de textura. E é completamente bom para fazer, desde que você equilibre no final. Este é também o lugar onde eu mudo para o meu outro lápis, que é o meu lápis 2B ligeiramente mais escuro em vez do HB porque eu senti que eu estava empurrando muito para baixo com o HB e não estava criando algo tão escuro quanto eu queria. Mas como você pode ver, o tom escuro é muito mais fácil de aplicar com o 2B. Mas novamente, se você não tem lápis diferentes disponíveis, você ainda pode fazer isso com apenas um lápis, mas pode parecer um pouco mais leve com um pouco menos contraste. Ou se você tem algo mais escuro, apenas tenha cuidado com seu esboço pré. Então não está escuro desde o início, porque ele pode ser um pouco mais difícil de correr. Eu não mencionei isso antes, mas perto dos pés, eu também adicionei um monte de fared para separar este iss. Isso é muito sutil, porém, porque a própria alimentação robusta. Eu apenas indiquei criando uma área de coxa curta para ambas as pernas usando a textura livre. E para isso porque eu estou fazendo uma composição de corpo inteiro, eu decidi também adicionar um pouco mais de detalhes para o galho da árvore. E onde a asa estava cobrindo ligeiramente o galho. Eu decidi apagar um pouco disso para que eu possa colocar a asa atrás do brunch e então eu continuo abaixo dele para adicionar a ponta da asa, bem como a cauda. Depois de adicionar as texturas para os ramos, eu queria adicionar um pouco de fundo apenas para decorar ao redor da coruja ligeiramente. E você pode adicionar diferentes tipos de folhas ou ramos ou mesmo bagas. Mas eu só vou manter este agradável, fácil adicionando algumas folhas de pinheiro para moldar ligeiramente a coruja. Uma vez que eu tenho todos os elementos que eu quero incluir, eu apenas olhei sobre o desenho como um todo e apenas equilibra a textura para que o corpo não pareça muito vazio ou plana em comparação com o rosto. Então eu também adicionei algumas sombras sob as asas na área da barriga para adicionar um pouco mais de profundidade para que ele possa ser um pouco mais equilibrado com o maior contraste sobre estes. 9. Desenho de ENTR: Bem-vindos à lição bónus onde vou desenhar isto directamente com uma caneta de tinta. Eu realmente não vou explicar muito sobre o que eu estou fazendo aqui, já que os aspectos técnicos são exatamente os mesmos. Mas a diferença é que eu vou apenas ir direto e com caneta e eu não vou desenhar diretrizes ou estranho porque eu não quero muitas linhas de distração. Então, para mim, pessoalmente, gosto de trabalhar de cara para baixo. E sinto muito que meu cabelo esteja um pouco louco aqui. Mas se você achar que durante o corpo primeiro antes do rosto é mais fácil do que você também pode fazer isso. Eu só pessoalmente acho que a cabeça é uma boa maneira de ajustar ao resto da proporção do corpo, é por isso que eu estou fazendo isso dessa maneira. Há um par de maneiras que eu recomendaria se você gostaria de dar este desenho caneta atrás. Em primeiro lugar, é desenhar os guias com lápis primeiro e , em seguida, tentar fazer o resto dos detalhes e coisas assim em caneta. Você pode misturar Andrew para fora o que você sente que precisa para como guia. Pode ser apenas o corpo e a cabeça. Então você desenha o resto das características e coisas assim com caneta. Ou você pode até mesmo ir tão longe quanto desenhar o corpo inteiro, incluindo as características como o rosto, olhos, ouvidos, em seguida, continuar todos os detalhes e o contorno com caneta. E quando terminar, pode apagar as marcas de lápis. O que você acha que seus anúncios de niveladores, eu acho, seria um bom ponto de partida. Outra opção que você pode tomar se você quiser dar uma chance é que sempre que eu vestir traços com caneta, que não é frequentemente, eu sempre tentei esboçar o assunto tanto quanto eu posso primeiro. Então eu me acostumar com as proporções e detalhes como para ou penas neste caso. E eu desenho algumas versões menores, bem como as maiores antes de enfrentá-lo com caneta. E uma vez que comecei a me acostumar com isso, então eu começo a tentar desenhá-lo com lápis, mas sem guias e sem apagar, que é exatamente como eu abordaria se eu fosse desenhá-lo direto com caneta. Este também é um bom aquecimento para suas mãos, porque às vezes suas mãos podem ser um pouco instáveis se você não tiver usado muito. E além disso, acho que o atrito de usar lápis primeiro é muito agradável e mais lento e é muito mais fácil de controlar em comparação com o uso de implantes, que desliza muito mais rápido com menos atrito. O que também se torna outra coisa para se acostumar, além de estudar o assunto. A diferença entre desenhar com um lápis versus caneta de tinta de mim que eu acho mais desafiador. Além do fato de que você não pode apagar como o atrito que ele cria, e também a natureza escura da tinta. Com lápis você sente mais fricção, que lhe dá mais controle, já que suas marcas de lápis são capazes de deslizar mais devagar no papel com canetas de tinta, as glândulas de tinta para fora tão rapidamente. E a única maneira de controlar isso é tirando a pressão, que também é um pouco difícil porque suas mãos podem ficar um pouco trêmulas se você não estiver acostumado. No, colocando um pouco de pressão sobre o papel. E fazendo isso, a tinta ainda será muito direta, mas você apenas cria um peso de linha mais fino em comparação com lápis, onde você pode realmente criar tons mais claros com menos pressão e tons mais escuros com mais pressão. Mas vendo tudo isso ao mesmo tempo. É também por isso que gosto de desenhar rua com caneta. Porque você obtém uma definição tão grande e as cores escuras que você pode criar, o que define cada linha que você desenha. O desenho final pode não parecer tão perfeito como você gostaria. Mas é realmente um exercício bastante satisfatório para tentar. De vez em quando. Eu acho que abraçar o erro e aceitar que não é perfeito é a maneira de ir com estes desenhos à mão livre. Isso irá ajudá-lo a pensar fora da caixa sobre como corrigi-la em coisas, adicionando em vez de subtrair ou apagar. E pessoalmente, eu também uso isso como prática para deixar de lado erros que eu realmente não posso corrigir. Para minha primeira tentativa de desenhar tinta quando eu estava filmando, eu realmente cometi um grande erro. E a proporção em que eu fiz o bico muito longo e está posicionado muito baixo. Então não é muito estranho, nerd. E eu só notei depois de um folheado. Então, eu poderia ter consertado de uma forma ou encontrado um truque para corrigi-lo, mas eu não percebi que já estava sobrecarregado. Mas ele apenas ficou com ele e continuou indo para o bem de terminar porque você sempre pode tentar novamente. E vou mostrar-lhe o meu grande erro no final desta lição. E agora vou continuar durante o resto dos que usam o mesmo método, mas sem as diretrizes. Você pode desenhar junto com isso. É um pouco acelerado porque muitas vezes eu estava apenas olhando e pensando em vez de desenhar. Então eu pulei através de algumas partes, mas você pode usar a opção de retardar este vídeo e você também pode pausar no meio para que você possa acompanhar e trabalhar em seu próprio ritmo ao mesmo tempo? Não. Ok. Ok. Ok. Ok. Certo. Ok. Sim. É o fim de todos os meus desenhos ou pinturas. Eu gostaria de verificar novamente para equilibrar tudo. E eu posso ver que as áreas da mesquita são um pouco curtas em comparação com o resto do corpo. E acho que isso estragou a proporção um pouco. Então, para equilibrar o peso e puxar para baixo o rosto, Eu adicionei design mais escuro e mais pesado penas, soprar a mesquita eo bico. E é basicamente isso. É assim que eu tento entender as coisas e equilibrar as coisas no final adicionando. Às vezes, se algo parece um pouco pesado e você quiser equilibrar a parte mais leve, então você teria que adicionar à parte mais leve em vez de apagar a parte mais pesada com desenhos de caneta. Uma coisa que eu gosto sobre esses tipos de desenhos à mão livre é o fato de que mesmo quando você segue o mesmo método ou inclui as mesmas características, dependendo de pequenas mudanças como o tamanho, proporção e posições, ou mesmo como você borda ou sombra seus desenhos. Você pode criar rostos diferentes. Como você pode ver aqui, eu tenho três peças diferentes que eu desenhei ou se é por causa de um erro ou ligeira mudança, como meu primeiro desenho de tinta com um bico muito longo. E acho que é isso que torna divertido tentar. 10. PROJETO e curso: Parabéns por completar esta aula, para os projetos da classe, eu gostaria que você desenhasse sua própria interpretação dessas horas usando lápis ou uma caneta de tinta forro ou qualquer outro meio que você tenha em mente como uma tinta de imersão caneta ou até mesmo uma caneta pincel. Seu desenho final ou composição não tem que se parecer com o meu. Na verdade, estou muito animado para ver como vocês interpretam isso. E mesmo apenas um rabisco de estudos ficaria muito bem como uma propagação no seu caderno de esboços. Uma vez que você é feito com seus próprios desenhos, eu gostaria de vê-lo postado na seção do projeto que você possa compartilhá-lo comigo como seus colegas estudantes. E eu estou realmente animado para ver o que vocês inventam se vocês gostam de ver esse tipo de aulas, eu tenho certeza. Seus tutoriais de arte onde eu postar no meu canal Yemeni no YouTube, ou se você estiver interessado em ver mais arte por mim, você também pode me acompanhar no meu Instagram no IHG underscore neon Yanni. Então é isso para esta aula. Espero que tenha gostado disso tanto quanto eu gostei de montá-lo. Por favor, não se esqueça de verificar a segunda parte, qual estou trabalhando agora, onde estaremos aplicando os recursos que aprendemos nesta aula para pintura em aquarela dessas corujas. Uma vez que eu terminar com a causa, eu vou me certificar de ligá-lo na primeira sessão desta classe para que você tenha acesso fácil. Então é só isso se vocês ainda estiverem aqui. Muito obrigado por assistir até o fim. Espero que tenham gostado disto e aprendam algo novo. E espero que te veja na segunda parte.